Búsqueda personalizada

Biografías de personas famosas con fecha: 1 de septiembre | Biografías de aniversario


Biografías de personajes históricos y famosos

Observación: Esta traducción se proporciona con fines educativos y puede ser imprecisa e inexacta.


Biografías de personajes famosos en la historia y celebridades

Resumen:

1. Oscar Giannino
2. Carmelo Bene
3. Edda Ciano Mussolini
4. Vittorio Gassman
5. Bill Kaulitz
6. Tom Kaulitz
7. Ahmad Shah Massoud
8. Sandra Mondaini
9. Rey Louis XIV
10. Edgar Rice Burroughs

Nota: esta traducción se presenta sólo con fines educativos. Traducción de este sitio web puede ser inexacta e imprecisa.


Biografía de Oscar Giannino

Economía y política bajo el microscopio
01 de septiembre de 1961

¿Quién es Oscar Giannino?


Oscar Fulvio Giannino nació el 01 de septiembre de 1961 en Turín. Después de comenzar la actividad política en el Pri, el partido republicano italiano, se convirtió en Secretario de la Federación de la juventud en 1984. En el cargo durante tres años en 1987, abandona el papel para convertirse en portavoz y miembro del Ejecutivo Nacional: las tareas que dejan en 1994. Mientras tanto, se convierte en un periodista, escribiendo en "La Voce Repubblicana", periódico del partido donde él hizo director en 1988. Inscritos en una asociación de periodistas en 1992, trabajando en "Liberal" mensual, Folio de la Fundación creada por Ferdinando Adornato, no antes de que abandonó el partido republicano en 1995.

Llegó a ser Director Adjunto de "Liberal", transformado con el tiempo un semanario, en 1999 Oscar Giannino es nombrado jefe de las páginas de negocio de "Il Foglio", diario dirigido por Giuliano Ferrara, que a menudo se llama agenda política del país. En 2004, luego, Giannino deja el elefante y se traslada a la "reformista", donde fue nombrado vice director Antonio Polito.

Al año siguiente, que él es el protagonista en la pequeña pantalla, presentador del programa político "idas y venidas", cada vez más profunda difusión en Raiuno después de noticias de 20; en el campo editorial, en cambio, se llama la dirección adjunta de "Finanzas y mercados". Llevado a cabo una alianza con el periódico "libre", dirigido por Vittorio Feltri, se convierte en-3 de mayo de 2007-Director de "LiberoMercato", periódico del anexo financiero y económico, pero deja menos de dos años más tarde, en febrero de 2009, despedidos como resultado de diferencias con el editor.

Recuperación de la tarjeta del partido republicano en 2007 (después de la firma, el año anterior, el manifiesto de los reformistas liberales), se convierte en un miembro del Consejo Nacional y en 2011 llegará a la dirigencia nacional del partido. Mientras tanto, en colaboración con el Istituto Bruno Leoni, da lugar a "Chicago-blog.it", comentarios y portal de información en la que deberá considerar, junto con otros periodistas y expertos, temas económicos y políticos.

Después de la prensa y la televisión, entonces, llega el momento de radio: desde junio de 2009, de hecho, Gandhi conduce el programa "9:00, la versión de Oscar" transmitido a las 9:00 del lunes al viernes en Radio 24, radio del sol 24 horas. Columnista de "soy" y "Panorama" y coeditor de la mensual "cabo de hornos", el periodista se convierte en Presidente en el 2011 en un Comité No sobre el referéndum sobre la privatización del agua.

Miembro, entre otras cosas, el Comité científico de la Fundación Italia Usa, Giannino dedica gran parte de su tiempo libre a ayudar a pacientes con cáncer, después de desarrollar una profunda sensibilidad en el tema de estar involucrado en primera persona por la enfermedad.

Columnista de "IDR", "Il Gazzettino" y "el Mensajero", en Brindisi, Daisy boda 2011 en Roma, en una ceremonia civil oficiada por Giorgia Meloni, el entonces Ministro para la política de juventud.

Entre las publicaciones de Gandhi, habían incluido "Dc foreign policy (1982)," la Europa de las culturas "(1996)," contra los impuestos. ¿Por qué reducir los impuestos se puede, tienes que y no es justo "(2007).

En julio de 2012 promueve la Fundación del movimiento (no político) titulado "detener la caída". En diciembre anunciada en YouTube a través de un video en el que el movimiento se convierte en realidad un partido político llamado "Hace"; unos días más tarde, al principio del año nuevo anuncia su candidatura a la Presidencia del Consejo de Ministros, sin embargo unos días antes de la elección, la noticia se extiende que Gandhi hubiera mentido sobre sus credenciales académicas (esto es un maestro a currículo realmente nunca alcanzada). Giannino ha confirmado que nunca ha recibido ni maestro ni dos grados conferidos, explicando el episodio como un malentendido: el 20 de febrero de 2013 anuncia su dimisión como Presidente pero postularse para las elecciones.

Biografía de Carmelo Bene

Nuestro Señor del teatro
01 de septiembre de 1937
16 de marzo de 2002

¿Quién es Woody Allen?


Pompilio Carmelo Realino Antonio Well nació en Campi Salentina, Lecce, el 01 de septiembre de 1937. Quienes lo conocieron como un niño, lo describe como un muchacho taciturno, Cortés probablemente con excesiva rigidez y quizás debido a este tiempo para expresar su expresividad exuberante en forma revolucionaria, disruptiva, definitivamente fuera de la caja. Todo lo cual, por supuesto, vendrán a la luz, especialmente con su teatro excepcional, de hecho, con la reinvención total que buen teatro.

Citando sus mismas palabras: "el problema es que el mismo surge, como todo lo que queramos aplastarlo, comprimirlo. Pero eventualmente, tarde o temprano, esta poca voluntad voluntad perdida. Como siempre digo: los grandes del teatro deben ser oscura y desierta ".

Después de estudios clásicos en un colegio Jesuita en 1957, se matriculó en la Academia de arte dramático, una experiencia que, a partir del próximo año, convencido de su "inutilidad". Bien ya tenía todo lo que necesita dentro de...

De todos modos, este episodio se puede coger ver de la incompatibilidad entre la idea clásica de teatro, representación y la "deconstrucción" de esta buena idea llevado adelante; una operación cultural que habría hecho pajote de la idea de actuar solo, puesta en escena, performance e incluso «texto».

El debut de este gran genio data de 1959, como el protagonista de "Calígula" de Albert Camus, en Roma. En esta etapa, es todavía en "dependencias" y otros directores de sus ideas. Poco después, afortunadamente, es capaz de convertirse en un cineasta sí mismo, comenzando este camino la labor de manipulación y alienación de clásicos inmortales. El actor ha llamado a veces «variaciones». Son estos años muchos se muestra como "el extraño caso del Dr. Jekill & Mr. Hyde", "Gregorio", "Pinocho", "Salomé", "Hamlet", "rosa y negro". En 1965 él intentó su mano como escritor, produciendo el texto paradójico "Nostra signora dei Turchi" publicado por editorial de azúcar. El año después, la novela está siendo adaptada y puesta en escena en el teatro Beat ' 62.

En los mismos años comienzan su paréntesis cinematográfico, primero como actor en las películas de Pasolini "Edipo rey", luego como Director de la película "Nostra signora dei Turchi" tomado una vez más de su primera novela. La película ganó el premio especial del jurado en Venecia y sigue siendo un caso único dentro de la experimentación cinematográfica. Luego, realizar otras dos películas "Capricci" (1969) y "Don Giovanni" (1970), mientras que la de 1972 "el ojo es que falta", libro había publicado por Feltrinelli y polémico dio vuelta a sus críticos. Su experiencia cinematográfica, que sólo se reanudaron en 1979 con "Otello", "Salomé" (1972) y se cierra (1973) "Una aldea en menos" filmado para la televisión y montado sólo en los últimos tiempos.

Volver al teatro con "La cena delle beffe" (1974) y "S.A.D.". (1974) y luego otra vez con "Hamlet" (1975). Siguen los trabajos numerosos, pero muy importante es su concierto llamado "avance", representada en primera instancia de "Manfred" (1980), una obra basada en el poema homónimo de Schumann. Gran éxito con el público y la crítica. En 1981 la Torre degli Asinelli en Bolonia juega "Lectura Dantis", luego en el 80 's "Pinocho" (1981), "Wendy" (1984), Hommelette "Hamlet" (1987), "Lorenzaccio" (1989) y "Achilleide # 1 y # 2" (1989-1990). De 1990 a 1994 la larga ausencia de los escenarios, durante el cual, como él mismo dirá: "disoccuperà."

En 1995 estaba en el centro de atención y en particular en las librerías con su omnia de la ópera "" en la serie de clásicos, que tenía Bompiani en 2000 el poema "' mal de ' fiori".

Hablando de esta última obra, en una entrevista de coche preparada para el 16 de mayo de 2000 el Café literario, escribió: "antes de este 'mal de' fiori nunca corrí en una nostalgia de las cosas que nunca en cualquier producción artística (literatura, poesía, música). Siempre han sido privados de cada vocación entendida como mímesis poética de la vida como recuerdo elegíaco, arrepentido de sufrimiento-paisajes, nunca calentados a la "pobreza de amor", siempre en los versos del poema redimensionado en su función como causa de 'Porter', amable o no. Redimido por divino, desmotivado, sceno vaciado una vez por todas la pena en su obsesiva repetición erótico sin retorno...

16 de marzo de 2002, murió en su casa romana. Él era 64 años de edad.

"No puede ser muerto que siempre ha declarado no a nacer," dijo la noticia de su muerte con Enrico Ghezzi, Carmelo Bene había firmado el libro "discurso sobre dos pies (fútbol)".

Filmografía

Nostra signora dei turchi, 1968

Capricci, 1969

Don Giovanni, 1970

Salomé, Videos de 1972

Una aldea menos, 1973

Bibliografía

Bien Carmelo, obras. Con el autógrafo de un retrato. Bompiani

Carmelo Bene, poema del 'mal de' fiori, Bompiani

Dino Campana, canciones órficos Woody Allen. Con CD, Bompiani de 1999. COSETTA g. Saba, Carmelo Bene, Castor 1999

Carmelo Bene, Enrico Ghezzi, habla sobre dos pies (fútbol), Bompiani

Carmelo Bene, Giancarlo Dotto, vida de Carmelo Bene, Bompiani 1998

Piergiorgio Gamage, Carmelo Bene. Antropología de una máquina de actuar, Bompiani 1997

Henry B, Fulvio De Lucis, moralidad de los siete velos. Salome por Carmelo Bene, ERGA 1997

Emilio Villa, Letania de Carmelo Bene, all'insegna del Pesce d ' oro 1996

Henry B, remake clásico Roberto Found. La aldea de Carmelo Bene, ERGA 1996

Biografía de Edda Ciano Mussolini

El significado de una herencia
01 de septiembre de 1910
09 de abril de 1995

¿Quién es Edda Ciano Mussolini?


Hija del Duce, Edda nació el 01 de septiembre de 1910, por Benito Mussolini y de Rachele Guidi; la pareja no está casada, y Edda es una ilegítima registró sólo del padre, "N.N." en lugar del nombre. Edda pasó su infancia en Milán, discola, flaco, a menudo se comporta como un marimacho.

Gracias su amiga Mary sabe hermano de este último, Conde Galeazzo Ciano; Después de sólo dos meses Edda Ciano, 20 años, casó el 24 de abril de 1930. Capri es la meta de su luna de miel, luego la pareja deja de Shanghai donde Galeazzo Ciano es consola. Después del nacimiento de su hijo Fabrizio caída en Italia en 1932, donde la carrera de Cyan culmina con su nombramiento como Ministro de exteriores.

El yerno del duce siempre está ocupado con compromisos relativos a su situación. Edda tiene una vida de la sociedad; nacieron dos hijos más: Raimonda Dindina llamado en diciembre de 1933 y Marzio en diciembre de 1937. Mientras que cian participa en la guerra de Abisinia, Edda vivió con sus hijos en la casa de Parioli. el domingo fue de a comida abituidine por los padres en la Villa Torlonia.

Educación en el hogar cian es rígida, militar: la madre y todos, incluidos los niños, llaman Edda, descendencia con la línea de órdenes incuestionables. Para los chicos el domingo visitas a abuelos Mussolini son un soplo de aire fresco, porque la etiqueta queda fuera de la puerta.

Tras el estallido de la guerra, Edda Ciano deja a Albania con la banda del ejército de salvación. El buque hospital que embarcado, "Po", es torpedeado por los británicos mientras que está atracado en el puerto de Vlore: fregaderos y desastre produce un alto número de víctimas. De hecho Edda se zambulle en el mar y nadó a la seguridad surge de una bote salvavidas.

Su vida como enfermera de la Cruz Roja continúa con gran dedicación: al ama de casa de los niños confiados a línea dura alemán de la señora.

La guerra continúa: Edda dejó el ejército de salvación. En 25 de julio de 1943 está de vacaciones en la playa con los niños, cuando un mensaje llega a Galeazzo Ciano que les pide para volver a Roma. Ciano votó contra Mussolini: fascismo cayó.

Mientras que cian se mantiene barricada en casa, Edda intenta llegar a un acuerdo con los alemanes la expatriación de la familia, después de que el Vaticano negó asilo. Los alemanes pretender familia expatriado, Cyan para España, en lugar de ello hacen prisioneros en Alemania. Mussolini es liberado y la República de Salo. Cian se detuvo el 18 de octubre de 1943 y regresó a Italia.

Edda comienza una batalla solitaria para salvar la vida de su marido, tratando los mismos diarios, críticos de la Alemania del comercio. Con la ayuda de unos amigo confiado Edda asegura a niños en Suiza, recupera los diarios de su marido y chantajea al padre confiando en los sentimientos. Chantajes con diarios de Hitler, sin embargo no salvar a su marido que está tirado en Verona en 11 de enero de 1944.

Edda refugió con sus hijos en Suiza; estancia en residencias o instituciones mentales y dinero es escasa.

Tiro de Mussolini, después de cuatro meses, a petición de los italianos, los ciudadanos suizos abandonar el país con Edda Ciano compasión es entregado a los aliados para evitar que se logra un parche de tambor y violentos. Condenado a dos años de confinamiento con grotescos cargos que Edda fue enviado a Lipari. Después de un año de los beneficios de una amnistía y se reúne con los niños.

Entonces comienza una batalla para recuperar el cuerpo de su padre para obtener la propiedad de la familia agarró. Según las crónicas de Edda y de Rachel madre estaban divididos por un odio mortal: su madre regañó a traición de su marido, la hija no han intercedido con el padre para la salvación de la misma. Solamente en 1947, las dos mujeres encontraron una reconciliación.

Edda recupera una parte de artículos para el hogar, la vida comienza a fluir en un menos turbulento y más afluente. Edda recorre el mundo en su propios sin faltar una visita a Fabrizio Dindina e hijos (Marzio murió joven), colocado en el extranjero.

La hija querida por Mussolini, en una serie de entrevistas grabadas en 1989 por un amigo de largo plazo, dijo por primera vez en su vida, con una sinceridad a veces embarazosa. Reveló tantos secretos, no estatales, como familias. Adolescencia, la difícil relación entre los padres, sus pasiones y el poder del padre amores, guerras, vida social, los trágicos días de Verona.

Edda Ciano Mussolini va apagado en Roma en 09 de abril de 1995.

Biografía de Vittorio Gassman

La clase de Showman
01 de septiembre de 1922
28 de junio de 2000

¿Quién es Vittorio Gassman?


Actor de cine inolvidable e inolvidable e italiano, Vittorio Gassman nació en Génova el 01 de septiembre de 1922 por un ingeniero alemán de la construcción y la pisana Luisa Ambron. Interrumpió los estudios de derecho para unirse a la Academia de arte dramático, desde la temporada 1941-42, hizo su debut en el escenario, no sin embargo se graduó, en "el enemigo" (1943) por Niccodemi junto a Alda Borelli. Inmediatamente se destaca por su presencia en el escenario extraordinario y las cualidades del temperamento, que con el tiempo le valdrá el apodo de "chico de los recados".

Posteriormente se convirtió en uno de los más populares entre los jóvenes actores del teatro local escena trabajo-entre otros-con Guido Salvini, Luigi Squarzina y un monstruo sagrado como Luchino Visconti (quien en ese momento ya era "Visconti", es decir, un nombre que todo el mundo celebra), convirtiéndose en el único Director (temporada 1954-55) de su propia compañía: amplio repertorio, desde "Un tranvía llamado deseo" de Williams a Alfieri di "Oreste" dos clásicos de Shakespeare, como "Hamlet" y "Otello", "Kean, genio y temeridad" de Dumas, pasando por "De Alessandro Manzoni Adelchi". Para recordar su versión de la etapa maravillosa de la obra dirigida por Pier Paolo Pasolini "Affabulazione" (1977), que también será importante para la carrera de su hijo Alejandro.

Digna de nota también sus actividades de televisión: mencionar, al menos, el extraordinario éxito en 1959 con el entertainment broadcast "Il mattatore", dirigida por Daniele D'anza y suerte para las adaptaciones para la pantalla pequeña de algunos de sus más grandes éxitos.

Desde 1946 comenzó su exitosa carrera en la película, que se centrará cada vez más con el tiempo: en este sentido merecen ser mencionados "I soliti ignoti" (1958) y "la gran guerra" (1959) por Mario Monicelli, "Il sorpasso" (1962) y "I mostri" (1963), dirigida por Dino Risi, "l'armata Brancaleone" (1966) de Monicelli, "coartada" (1969) que es también codirector "En nombre del pueblo italiano" (1971) y "aroma de mujer" (1974), dirigida por Dino Risi, "c'eravamo tanto amati (1974) y" La terrazza "(1980) por Ettore Scola," alma perdida "(1977) y" papá querido "(1979) nuevo con Risi, las apuestas en" una boda "(1978) y" quinteto "(1978) de Robert Altman, terminando con" la familia "(1987) por Ettore Scola," Lo zio indegno (1989) por Franco Brusati "Tolgo il disturbo (1990), dirigida por Dino Risi.

Naturaleza histriónica pero también muy sensible, el actor confesó haber sufrido varias veces en la vida a pesar de los extraordinarios éxitos (incluidas las mujeres), depresiones abismales, uno de los cuales es particularmente grave y recuperado en un caso, después de tomar otra píldora medicina (que en ese caso, sin embargo, efecto). Tal era el problema de todo esto su experiencia también escribió un libro "Memorias desde el sótano". Últimamente estaba mucho más cerca de la experiencia religiosa, incluso con su típico enfoque atormentado y dudosa.

El "ejecutante estrella" fue el 28 de junio de 2000, a 78 años, en su casa de Roma debido a un ataque al corazón.

Biografía de Bill Kaulitz

01 de septiembre de 1989

¿Quién es Bill Kaulitz?


Bill Kaulitz nació en Leipzig (Alemania) el 01 de septiembre de 1989.

Es el cantante de Tokio Hotel Group.

Su hermano gemelo Tom Kaulitz es el guitarrista del grupo.

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Ya en la edad de 10 años los hermanos comenzaron a cantar en vivo en la ciudad de Loitsche, con el nombre de signo de interrogación negro. La primera canción que dio a luz se llama Leb die Sekunde ("vivo"), su primer álbum Schrei. Después de reunirse con sus dos amigos Gustav Schäfer (baterista) y Georg listado (bajo) en uno de sus shows, decidieron unirse a la banda. Bill decidió de común acuerdo con el gemelo Tom (guitarra) para dar vida a los "diabólicos" en 2001, que cambió después de tres años en "Tokio Hotel", bajo etiqueta Universal Music.

En 2003, Bill participó en el programa de televisión Star Search, pero terminó en segundo lugar, entre desacuerdos públicos en ganar por Oliver Bruton, cantando "Es llover hombres". Esta situación fue notada por el productor Peter Hoffman quien decidió poner bajo contrato por Sony BMG (que luego es sostituaita por Universal Music) la banda después de presentó sus canciones. Será la canción "Durch den Monsun (Monzón, en la versión en inglés) para introducir en toda Europa, llegando a la cima de las listas a nivel europeo [8] y ganando numerosos platino y oro entre Alemania, Austria, Suiza, Francia e Italia, en el verano de 2007.

Tras este éxito, Tokio Hotel se embarcó en una gira mundial, pero fue interrumpido temporalmente en marzo de 2008 debido a un quiste en sus cuerdas vocales. La cantante experimentó una extirpación quirúrgica, que sin embargo no comprometen sus habilidades vocales. El recorrido fue filmado durante el verano de 2008 con el Tour, hoteles 1000 que ha tocado todas las ciudades en el que tienes que mantener los conciertos previamente cancelados.

En 02 de octubre de 2009 lanzó un nuevo álbum de Tokio Hotel Humanoid, en versión inglesa y alemana. El primer single que se publicará fue Automatic/Automatisch lanzado 18 de septiembre de 2009 que creó el vídeo. El segundo single que se extraerá es mundo detrás de mi pared/Lass Uns Laufen, también acompañado por un videoclip oficial.

Al principio del tour 2010, que incluye espectáculos en 32 ciudades en toda Europa, incluyendo cuatro en Italia: Turín, Milán, Padua y Roma. [9] el nombre de la gira es "Bienvenido a HUMANOID City Tour. En el verano de 2010 se ha publicado la grabación de datos de vídeo y audio. El cuidado de equipos del tour fue confiado a la casa de moda DSquared para que la cantante desfiló durante la semana de la moda en Milán. Después de la gira europea, el grupo lanzó para conquistar territorio asiático en lugares como Taiwán con pequeñas muestras de gira europea o de una sesión acústica. En diciembre de 2010 son finalmente aterrizó en Tokio con fandom japonés y editorial en Japón, el álbum "Darkside del sol", con los mejores éxitos del grupo. En el mismo período fue lanzado en todo el mundo un "Best Of" en la versión alemana e inglesa acompañado de dos canciones nunca antes publicado "Huracanes y soles" (2009) y "Mädchen Aus Dem All" (2003). Después de esto todo el grupo editorial se retiró de la escena para dedicarse a su nuevo álbum, concesión apariciones raras tales como Tv de Rusia y Muz en un evento de caridad para apoyar a las víctimas del terremoto en Japón organizado por Mtv.

Biografía de Tom Kaulitz

01 de septiembre de 1989

¿Quién es Tom Kaulitz?


Tom Kaulitz, guitarrista de la banda de rock alemana Tokio Hotel, nació en Leipzig el 01 de septiembre de 1989. Hermano gemelo de Bill Kaulitz es el cantante de la banda.

Empezó a tocar la guitarra a la edad de seis años gracias a su padrastro Gordon Trümper, un músico de la roca antigua y dueño de una escuela de música; Es él quien ha enviado él y pasión de su hermano por la música. Mientras que Tom aprendió a tocar la guitarra, su hermano aprendió a tocar el teclado y luego se dedicó a cantar.

Sin embargo, fue en la edad de 8 años que Tom empezó a escribir notas y los fundamentos de la diabólicas canciones (más adelante retitulado Tokio Hotel) mientras que al mismo tiempo su hermano Bill compuesto por las palabras de las canciones.

El grupo fue formado en 2001, tras la reunión de los dos con listado de Georg y Gustav Schäfer.

El nombre de Tokio fue elegido en homenaje a la gran metrópolis japonesa Tokio al Hotel ya que el grupo vive la mayor parte del tiempo en hoteles y se ha convertido en su 'hogar'.

Biografía de Ahmad Shah Massoud

León de Panjshir
01 de septiembre de 1953
09 de septiembre de 2001

¿Quién es Ahmad Shah Massoud?


Ahmad Shah Massoud, líder de Alianza del norte y combatiente contra el régimen talibán, fue asesinado por atacantes suicidas en 09 de septiembre de 2001, dos días antes del ataque a los EE.

Durante años defendieron a su pueblo en el valle de Panjshir de los talibanes, que luchan por un Islam democrático y un Afganistán libre. En la lógica de los talibanes tendría su asesinato evitar que la Alianza del norte para liberar al país con el apoyo de los Estados Unidos esperado.

Para millones de personas en busca de los últimos personajes de aventura era un icono como el Che Guevara: el ideal romántico de Guerrero intelectual. Parecía como un poeta de la generación beat, con su tocado típico de las poblaciones del Hindu Kush siempre usar transversalmente y una expresión existencialista en sus ojos. Quería ser arquitecto cuando, de adolescente, estudió en el Liceo Francés en Kabul.

Suerte había querida a Mujahidin, luchador por la libertad de Afganistán hasta el final. La lucha empezó con sólo 20 hombres, 10 kalashnikov, una metralleta y dos lanzadores del cohete. Las referencias eran intelectuales: Mao Zedong, Ho Chi Minh, Che Guevara, las revolucionarias tácticas adaptadas a la situación en Afganistán.

En el transcurso de poco más de veinte años derrotó al dictador Muhammad Daoud afgano y el ejército rojo de la Unión Soviética. La mayoría ha escapado muchas de la más dura todo generales rusos y siendo capaces de mantener en jaque las hordas negras de talibanes, puede ser considerada por muchos un milagro.

Ahmad Shah Massoud fue una leyenda que nació en una tierra que ha visto a figuras míticas como Alessandro (Dj) y Tamerlane (Timur). Islam fue agradable como el sabor de duraznos de Panjshir, nada como la versión delirante de los talibanes.

Según los astrólogos que los afganos tendría que vivir otros 40 años, pero lamentablemente no fue. Mucho menos habría sido suficiente para ver un Afganistán libre. Tendría tiempo para dedicarse a finalmente juegos de ajedrez con amigos y leer poesía persa que amaba tanto, en su casa en el valle que parece la materialización de Shangri-la.

Massoud había dormido menos de cuatro horas por noche. Oficialmente era el vice presidente del estado islámico del Afganistán, el único gobierno en el país, reconocido por las Naciones Unidas, pero que controla sólo un 10 por ciento del territorio. Con la ayuda de un satélite teléfono y walkie-talky lucha coordinado financiado con las ganancias de la venta de Esmeraldas y minas de lapislázuli extractos de su valle.

En los raros momentos dejar de regresar a casa por su esposa y cuatro hijos en su biblioteca que contiene más de 3000 volúmenes que muchos antiguos.

Alrededor del Panjsher, Massoud fue venerado como un señor feudal, casi como un rey.

El más marcado contraste entre su concepción del Islam y que los talibanes era la condición de la mujer, sobre este tema era a menudo con otros líderes de la Alianza del norte.

Su sueño era construir una Universidad en el valle de Panjshir, principalmente para dar la posibilidad a las mujeres afganas para estudiar, jugar un papel activo en el gobierno del país e iniciar una emancipación del rol tradicional está reservado para ellos en Afganistán.

En una entrevista, Massoud se le preguntó cómo veía el futuro: "para ser honesto, me encantaría pasar el resto de sus vidas a reconstruir mi país."

Ahora es responsable de todos los afganos, sin importar las divisiones étnicas y tribales, cumplir su sueño.

Biografía de Sandra Mondaini

Esposa de Italia eterna
01 de septiembre de 1931
21 de septiembre de 2010

¿Quién es Sandra Mondaini?


Sandra Mondaini, nació en Milán el 01 de septiembre de 1931. Hija del arte mienten, un famoso pintor y humorista de "Bertoldo", comenzado actuando en teatro en la invitación de comediante Marcello Marchesi, un amigo de la familia. Fue el soubrette sólo italiano a elegir, mientras que todavía en la pista ropa susurraban millonarios y cinemascopici sonrisas, el lado cómico de la variedad, que es imprescindible para saber cómo actuar.

En 1955 llamado por Erminio Macario que dos años antes había observado como "genérico" en uno de los primeros programas de la televisión italiana.

Al lado del gran cómico Sandra aprende humildad de la profesión y la disciplina de hierro de la etapa, cuando incluso el error más pequeño cuesta una multa de hasta 3.000 liras. Recitación con Macario en una trilogía de Maccari Amendola y revistas, logrando un gran éxito ("El hombre conquista los domingos", 1955-56; "Bajaj", 1956-57;" No disparar a la cigüeña! ", 1957-58).

En estas ocasiones, Sandra Mondaini demuestra su versatilidad y su malvado sentido del humor; También se dice que una nueva imagen que es sobre todo la actriz brillante soubrette y vuelco las convenciones de lujo y encanto a la primera mujer.

En 1958 Sandra conoce a la joven Raimondo Vianello, quien cuatro años más tarde (1962) se convertirá en su esposo y compañero inseparable de la vida y obra. Raimondo Vianello y Gino Bramieri, formar una "empresa" que se impone con éxito en "Sayonara Butterfly" (1959) de Marcello Marchesi, "Puntales y Tahir", una parodia de la ópera de Puccini.

Los cómicos en la temporada 1959-60 tienen una revista muy tradicional, "juke box para Drácula", ricos en sátira política y social. Entonces se llama Sandra Mondaini por Garinei y Giovannini para interpretar la comedia musical "Un mandarino por Teo", junto a Walter Chiari, Alberto Bonucci y Ave Ninchi. Luego se dedicó especialmente a la televisión, que había comenzado la obra en 1953.

Entre sus experiencias teatrales "es ahora de la fantasía" (de que Billy Wilder comedia dibujó "Béseme, estúpido"), junto con un joven Pippo Baudo.

El primer éxito grande de la televisión viene con la difusión de la música "Canzonissima" (1961-62), donde dice que el personaje de Arabella, temeroso niño prodigio. El temprano 70 's que la pareja Vianello-Malhotra toma el emocionante drama de una pareja cualquier periódicos en hermosas variedades, como "sabes qué?" (1972), "Apologías" (1974), "... no" (1977), "la Befana" (1978), "Stasera niente di nuovo" (1981).

Sandra e Raimondo convertido así en la pareja más famosa de la televisión italiana, que ganó para el humor gracioso y picante con la cual él había animado parodias de su cine en casa.

En 1982 la pareja pasa en redes Fininvest, seguido por un público más amplio y amante, tiene muchas variedades, tales como "Los persuasores" (1982), "Zig Zag" (1983-86) y de transmisión que lleva su nombre: "Sandra y Raymond Show" (1987). De 1988 son intérpretes de la Sit-com "Casa Vianello", donde los dos juegan ellos mismos; Sandra desempeña a un consorte cada vez más aburrido y nunca resignado, que se convertirá en un icono italiano. El éxito de la fórmula también se transfiere a un par de formato de verano: "Cascina Vianello" (1996) y "I misteri di Cascina Vianello" (1997).

Pasando por Cutolina, Sabour, caprichosa pero fiel esposa eterna, cuenta Sandra Mondaini en su larga carrera también juega en la gran pantalla: "Noi siamo due evasi (1959)," marido "(1960)," la caza "ferragosto" en bikini "(1961) y" Le emplean (1963).

El esfuerzo más reciente es la tv movie titulada "Van", 2008. A finales de ese año anunció su retiro, motivado por la cada vez más problemas de salud que no permiten reposar con facilidad y obligó a una silla de ruedas desde 2005.

Murió en Milán el 21 de septiembre de 2010, en la edad de 79 años, en el Hospital de San Raffaele, donde él fue hospitalizado durante 10 días.

Biografía de Louis XIV

El poder absoluto del rey del sol
05 de septiembre de 1638
01 de septiembre de 1715

¿Quién es rey Louis XIV?


Luigi Deodato di Borbone, mejor conocido como rey Louis XIV nació en Saint-Germain-en-Laye, Francia, el 05 de septiembre de 1638. Tercer rey de Francia y de Navarra, miembro de la casa de Borbón, se considera el verdadero fundador de qué absolutismo monárquico dice, que es hacer todas las decisiones relativas a las personas solamente de su soberano. Por esta razón y para la imagen, exuberante e imponente, logró dar a sí mismo, pasó a la historia con los nombres del Rey Sol y rey Louis el grande.

Hijo de Louis XIII de Francia y Ana de Austria, su nacimiento ya es digno de ser dicho, después de veintitrés años de matrimonio sin hijos. El segundo nombre, Deodato, deriva de esta extraordinaria, divina del Consejo paternal.

Formalmente, Luigi Deodato se convirtió en rey de Francia a los cinco años, en 1643, es decir, a la muerte de su padre. Pero hace casi veinte años después del evento, el italiano cardenal Mazzarino, famosa por su biblioteca, para gobernar el país, gracias a su gran influencia sobre la madre del futuro rey. La muerte del sumo sacerdote, en 1661, los cortesanos se reúnen y desorientado, sin saber donde otro para apagar, primero y solamente niño del real francés, Louis, pidiéndole que tendría que tener órdenes de entonces encendido. El futuro gobernante era solamente veintidós años después, pero responde rotundamente que él sería, desde ese momento, el repositorio único de poder soberano.

Durante la fronda, convulsa época de Francia, lleno de amenazas y conspiraciones, caracterizado por continuos ataques por la nobleza en el poder real francés, Louis XIV quiere evitar a cualquier precio volver a vivir esos momentos de malestar y se da cuenta de que él debe llegar a la cabeza de un pueblo numeroso, que representa la Cumbre absoluta. Acoge y transforma, haciendo concreto, ideas de Hobbes, datan de unos treinta años antes, él mismo colocando a la cabeza de Leviathan, escrito por el mismo filósofo inglés, que se encuentra en la parte superior de los brazos representados por innumerables personas, que forman toda la fuerza del estado.

La imagen, de la energía central, Hacienda y guerra, incluso para los propósitos de la propaganda, son sus recursos. Además de un patio de comidas con el fin de obtener el consenso de los escritores y poetas, a menudo abusando de censura del hierro de energía, con el objetivo final para aparecer como algo más allá de la tierra. Esto, en esencia, la fórmula que se convierte en el Rey Sol.

Después de un corto tiempo desde asumir el cargo, el rey de Francia nombra a Jean-Baptiste Colbert como "Contraloría General", es decir, el Ministerio de Hacienda. Elegir el hijo de un comerciante y evitar pesca de poderes fuertes para evitar que un potente aristocracia podía opacar su figura. Lo mismo es para el Ministro de la guerra, prefiriendo el Marqués de Luvois, hijo del canciller real. Está rodeado de funcionarios y administradores, aprovechando las enseñanzas del Cardenal Richelieu, que había precedido él y el Mazarin. Cada distrito o departamento, como se le llama, debe hacer en un estado conjunto nombrado por el rey, según un sistema administrativo moderno y eficiente, en el que el poder soberano y su control sobre cada aspecto del estado.

Hace un viejo caza entonces, Versalles, la corte sólo importante en Europa, hogar del famoso Palacio Real. Por 1682 la ciudad, lejos de los disturbios en París, se convierte en el único verdadero hogar. Aquí, ya antes, en 1668 y 1672, Louis XIV organiza dos partidos grandes, vaya a la historia de Francia "del antiguo régimen. Teatro, danza, fuegos artificiales y efectos de luz y agua de canal, dibujar los nobles en la corte y construir el mito del rey del sol y el Palacio de Versalles. Pronto, los grandes artistas de la escena como Racine y Moliere, llevarla. Con ellos, pintores, escultores, cantantes de todo tipo. Por no mencionar la música de un gran compositor como el italiano Giovanni Battista Lulli.

En los años ochenta del siglo XVII, Louis XIV así alcanzó la altura de su fama, conocido en todo el mundo. Señalado, la frase "l ' état, c ' est moi", significado "Yo soy el estado", atribuido a él por sus biógrafos y sintomático de su manera de gobernar, que centraliza todo el poder estatal en una sola persona.

Para mostrar su fuerza y lealtad, para obtener el rey de Francia también usos de la guerra, cuando la persecución no sólo religiosa, como aquel contra los hugonotes, que lo considera una secta capaz de dar dolores de cabeza a su poder. El 17 de octubre de 1685, por lo tanto, el edicto de Fontainebleau, que decretó oficialmente que Francia católica, sin divisiones ni diferencias religiosas. Contra el poder papal, lo relegan a las fronteras romanas, ofrece la iglesia galicanos que rodamiento de cuatro puntos, son una consecuencia directa de la primera clasificación, que establece que el poder del Papa debe ser entendida en una forma puramente espiritual.

Con la llegada del siglo XVIII, las guerras, tal vez demasiados y demasiado costoso durante el reinado de Louis Deodato. De hecho, incluso antes del ' 700, hubo varias guerras, en que la corona francesa había insertado, como devolución de 1667 o aquellos entre Holanda e Inglaterra. Sin embargo, la guerra de sucesión española, como es llamado por los historiadores porque para eventos dinásticos estalló sobre el trono de España, seguro que es la más sangrienta dirigida por Louis XIV.

El rey de Francia desde 1660 es casado con Maria Theresa de Austria, también conocida como Maria Theresa de Austria, hija del rey de España, Philip IV y designado como heredero al trono español. El legado ibérico es enorme, incluyendo el Reino de Nápoles, Reino de Sicilia, el ducado de Milán, los Países Bajos españoles y un vasto imperio colonial en América del sur. Cuando murió sin herederos el prohibido Español rey Charles II, Francia y Austria se otra vez cara a cara sobre la sucesión al trono, porque ambos relacionados con la corona española. Luigi ofrece el duque de Anjou, bisnieto de la más vieja hija de Philip III de España, Ana de Austria y el nieto de la más vieja hija de Philip IV de España, María Teresa, esposa de Louis XIV. La Austria tiene en Carlos, archiduque de Austria e hijo de Emperador Leopold I, emperador romano santo, su pretendiente, porque su abuela Maria Anna, hija del rey de España.

La restricción sin embargo dejada de Charles en su testamento para quien gobernaría después de él es muy pesada: el pretendiente tendría que renunciar a su título con la promesa de mantener intactas las fronteras españolas.

La guerra estalla después del nombramiento de Felipe de Anjou, nombrado Philip V, que muy pronto, en 1701 promulga "Asiento", es decir, la ley que da derechos exclusivos a Francia por España en la venta de esclavos en las colonias del nuevo mundo. Crear una nueva gran alianza, incluyendo el Reino Unido, y la guerra se hace inevitable y dirigida a evitar que la Francia de Louis adoptar un dominio muy grande sobre otros países europeos.

La guerra de sucesión española en la práctica a lo largo de la última parte de la vida de Louis, marcando el final de su reinado y comprometer su tamaño, debido a los enormes costos económicos y militares. Después de las victorias iniciales, la máquina de guerra del rey del sol. El duque de Marlborough y el príncipe de Saboya obtuvo varias victorias sobre Francia, Portugal se unió a la Alianza y las batallas de Ramillies y Oudenaarde pierda fuerzas de franco-españolas en los Países Bajos españoles, así como la batalla de Turín obligó al rey a abandonar el frente italiano.

En 1709 Louis XIV, debilitado, deben dar todo conquistados territorios, mantener a Francia en el Tratado de Westfalia, firmado más de sesenta años antes. En la práctica, es el final de su reinado y su grandeza. Permanentemente en peligro por el uso excesivo de la fuerza, a expensas de una población cada vez más plagada de hambre y penurias de la guerra, así como de impuestos.

Louis XIV muere de gangrena en una pierna, el 01 de septiembre de 1715, pocos días antes de su 77 cumpleaños y después de 72 años 3 meses y 18 días. Su grande-nieto Louis, duque de Anjou, con el nombre de Louis XV.

Biografía de Edgar Rice Burroughs

Hace de Tarzan
01 de septiembre de 1875
19 de marzo de 1950

¿Quién es Edgar Rice Burroughs?


Burroughs es parte de la matriz de aventura leer más autores en la historia de la narrativa mundial: fue el creador de una serie de historias entre la literatura más querido de todos los tiempos. Uno para todos: Tarzán.

El hijo de un fabricante de baterías, Edgar Rice Burroughs nació el 01 de septiembre de 1875 en Chicago; Después de asistir a varias escuelas privadas alistó primero en la caballería de los Estados Unidos, entonces lidiar con la falta de satisfacción en las profesiones de minero, policía del ferrocarril y el vendedor en una farmacia. En 1911 intenta conseguir una empresa vender cuchillos, pero sin éxito. Un fallo que dará lugar al amor sobre su personaje, con el fin de inducirlo a cometer suicidio. Afortunadamente la publicación de su primera novela le animó a que desista del gesto demente y así en pocos años que fue capaz de emerger como un escritor de novelas de aventuras y ciencia ficción.

Durante el 20 y del 30 éxito que conoce como autor es nada menos que increíble. También sufre su cuenta bancaria y con ello su espíritu emprendedor siempre presente. Luego fundó su propia compañía, «Edgar Rice Burroughs incorporada» (ERB Inc.), destinadas a la publicación de sus escritos. Hollywood también ayuda a aumentar su fama con varias películas de Tarzán, su personaje más famoso.

En los últimos años, Edgar Rice Burroughs se dedica principalmente a la política. El 19 de marzo de 1950 murió en su rancho de nombre fantasía "Tarzana", California, dejando a sus hijos una herencia de más de 10 millones de dólares.

Como se mencionó anteriormente la primera novela de Burroughs fue publicado en seis cuotas durante el 1912 la revista All-Story Magazine; Fue la novela "bajo las lunas de Marte", que en su versión de libro de 1917 era retitled "Una princesa de Marte". Este fue el primer libro de la exitosa serie de Marte, que consiste en una lista interminable de títulos.

Aunque las descripciones de Marte proporcionados por Burroughs nada tienen que ver con el conocimiento actual sobre el planeta rojo y a pesar de lo absurdo de conceptos como "proyección astral" (obviamente en el momento de escribir su novela parecía la única manera de enviar a su héroe en Marte) el ciclo de "Barsoon" se considera pura ciencia ficción. Por otra parte debe señalarse que el componente de fantasía asume a menudo un papel dominante y por lo tanto es comprensible que algunos críticos han cuestionado el aspecto de ciencia ficción de la serie.

Unos meses después del lanzamiento de "bajo las lunas de Marte", en la revista All-Story Magazine hizo la aparición el novela Tarzán de los monos ", con quien Burroughs comenzó el exitoso ciclo dedicado a las aventuras de Tarzán, y que fue la principal fuente de su fortuna. Las aventuras de Tarzan incluyen 25 novelas, traducidas a más de 60 idiomas y por lo menos 30 películas. También inspiraron una cantidad no especificada de comics, series de tv y dibujos animados.

En 1914 apareció en cuatro episodios sobre todo presentando la serie de Pellucidar, que también incluye numerosos títulos, uno de los cuales apareció póstumamente. Esta vez las aventuras de la protagonista y su compañero Innes, profesor Abner Perry, también coloque en el centro de la tierra (claramente inspirado en la obra del gran precursor Jules Verne), donde los hombres viven a la etapa de la edad de piedra, que se ven obligados a vivir bajo el yugo de una agresiva raza de reptiles humanoides. En la primera novela, los protagonistas logran organizar una revuelta para liberar a los hombres de su esclavitud.

¿Unos años más tarde aparecieron en libro azul revista tres historias? "La tierra ese tiempo olvidado", "La gente que olvidada por el tiempo", "Fuera del abismo del tiempo"-que están entre las mejores obras de Burroughs. Las historias eran más adelante en 1924 incorporado en la novela titulada "La tierra que tiempo se olvidó", que en 1975 también fue hecha en una película del mismo nombre. Esta vez las aventuras también encajan en la tierra y más específicamente sobre un nombre de la isla olvidada de Caprona, donde residentes durante sus vidas que vivan cada etapa de la evolución: desde individuales hasta Homo sapiens.

Burroughs empezó su última serie en 1932 con la publicación en la revista Argosy en la novela "Los piratas de Venus". La serie de Venus también incluye las novelas "Perdido en Venus" (1935), "Carson de Venus (1939)," Escape de Venus (1946) y "El mago de Venus" (1970, póstumo). Aquí puedes encontrar los mismos elementos ya se presentan en el ciclo de Marte, excepto en la medida en que esta vez el protagonista delirante, Carson Napier-quién quiere ir a buscar a John Carter en Marte-Venus llega con una nave espacial construida por él mismo.

Ciencia ficción de Edgar Rice Burroughs es sin duda claramente ilógica, exagerada y totalmente irreal, pero la influencia de sus obras en el campo de la gran literatura fue grande y tuvo el honor de soñar a generaciones enteras de los fanáticos de este género inagotable. Afecta principalmente a la facilidad con la que el lector participa en sus novelas: en unas pocas páginas es ya totalmente dependientes unos de otros y completamente integrado en extraños mundos en el que también caben las aventuras que relataba. Y es en este aspecto que se destaca la destreza literaria de Burroughs, un verdadero maestro de la aventura.
Traducido con autorización del sitio web: Biografieonline.it bajo Licencia Creative Commons.

Biografías de personas famosas con fecha: 31 de agosto | Biografías de aniversario


Biografías de personajes históricos y famosos

Observación: Esta traducción se proporciona con fines educativos y puede ser imprecisa e inexacta.

Biografías de personajes famosos en la historia y celebridades

Resumen:

1. biografía de Charles Baudelaire
2. biografía de Georges Braque
3. biografía de Calígula
4. biografía de James Coburn
5. biografía de Marina Tsvetáyeva
6. Richard Gere biografía
7. biografía de Daniel Harding
8. Enzo Iacchetti biografía
9. biografía de Carlo Maria Martini
10. biografía de Maria Montessori
11. biografía de Luca di Montezemolo
12. biografía de Diana Spencer

Nota: esta traducción se presenta sólo con fines educativos. Traducción de este sitio web puede ser inexacta e imprecisa.


Biografía de Charles Baudelaire

Flores malsanas
09 de abril de 1821
31 de agosto de 1867

¿Quién es Charles Baudelaire?


Charles Baudelaire nació el 09 de abril de 1821 en París, en un barrio latino, del segundo matrimonio de 62 años Joseph-François, un oficial en el Senado, con los 27 años Caroline Archimbaut-Dufays.

La madre, tras la prematura muerte de su esposo, se casa con un guapo teniente coronel, que, debido a su frialdad y rigidez (y de la respetabilidad burguesa que estaba empapado), usted ganará el odio del hijastro. Nudo doloroso en las relaciones familiares y, sobre todo, con su madre, jugando gran parte de la miseria y el malestar existencial que acompaña a Baudelaire a lo largo de su vida. Después de todo, como lo demuestra, entre otras cosas, la izquierda epistolar intensa, él siempre pedirá ayuda y el amor de su madre, que amor correspondida, al menos creo que con respecto a la intensidad de la demanda.

En 1833 ingresó en el Collège Royal de testamento de su padrastro. Dentro de poco tiempo, sin embargo, la fama de depravados y temerario toma a circular dentro del Colegio hasta llegar, inevitablemente, a los oídos del odiado padrastro quien, por despecho, le obliga a embarcarse en el Paquebot des Mers du Sud, un barco que estaba en camino a las Indias.

Este viaje tiene un efecto inesperado en Charles: le hace conocer otros mundos y culturas, lo pone en contacto con gente de todas las razas, haciéndole descubrir una dimensión alejada de la carga pesada de decadencia social y cultural en Europa. De esta forma, entonces, es el resultado de su gran amor por el exotismo, la misma que se filtra a través de las páginas de su obra principal, la célebres "las flores del mal.

De todos modos, después de apenas diez meses interrumpe el viaje para volver a París, donde, ya de edad, entra en posesión de la herencia paterna, lo que le permitía vivir durante un tiempo de gran libertad.

En 1842, después de un gran poeta conocido como Gerard de Nerval, enfoques especialmente en Gautier y se une a un extremo. La simbiosis entre ambos es total y Charles ver a colega senior en una especie de guía moral y artística. De mujer cara de apareamiento, en cambio, tras conocer la mulata Jeanne Duval, desata una relación intensa y apasionada. Contrariamente a lo que sucede a menudo a artistas de la época, la relación es sólida y de larga duración. Charles extrae vida de Jeanne: es tutor y amante pero también Musa, no sólo en cuanto a la producción baudeleriana, pero también intensamente humano sello que demuestra en muchos de sus poemas de amor "erótico". Más tarde, con el inicio de la vejez, será amoroso y presente en los momentos agónicos de la parálisis que el poeta.

Mientras tanto, la vida que Baudelaire a París es sin duda no en el espíritu del ahorro. Cuando la madre descubre que él ya ha pasado cerca de la mitad del legado de su padre, por el segundo marido se embarca en un procedimiento para obtener un curador que se encarga la tarea de forma precisa, administrar el resto de la finca. De ahora en adelante, Baudelaire se verá obligado a pedir su guarda incluso dinero para comprar ropa.

El 1845 marca su debut como poeta con la publicación de "Una dama criolla", mientras que, para vivir, se ve obligado a trabajar en revistas y periódicos con artículos y ensayos fueron recogidos en dos libros póstumos, "arte" y "curiosidad" estético.

En 1848 crecidas de visita en París mientras que, en 1857, publicó el editor Poulet Malassis, el ya mencionaron "las flores del mal", una colección que incluye un centenar de poemas.

La revelación de esta obra maestra de la época que encandila al público. El libro es, sin duda, notar y hablar de sí mismos, pero en lugar de éxito literario real, tal vez sería más correcto hablar de escándalo y morbo. En la onda de hablar confuso y chismes que rodean el texto, el libro se intenta incluso para la inmoralidad y el editor se ve obligado a cancelar seis poemas.

Baudelaire está deprimido y el malestar de su mente. En 1861, intento de suicidio. En 1864, tras un intento fallido de entrar en la Acadèmie francesa, abandonó a París y fue a Bruselas, pero la estancia en la ciudad belga no cambia la dificultad de las relaciones con la sociedad burguesa.

Mal busca en hachís, opio y alcohol alivio de la enfermedad que en 1867, después de la larga agonía de la parálisis, lo matará apenas 44 años. Esas experiencias y el deseo de escapar de la realidad, fueron inspirados por los "paraísos artificiales", publicados en el "annus horribilis" de 1861. Está enterrado en el cementerio de Montparnasse, junto a su madre y su padrastro odiada. En 1949 el tribunal francés de casación rehabilita su memoria y su obra.

Biografía de Georges Braque

13 de mayo de 1882
31 de agosto de 1963

¿Quién es Georges Braque?


Georges Braque, pintor y escultor, franceses es junto con el famoso Picasso el artista quien inició el movimiento cubista. Nació el 13 mayo de 1882 en Argenteuil en una familia de artistas, hijo de Agustín Johannet y Charles Braque. Se trasladó con sus padres en Le Havre en 1890, tres años más tarde él comenzó la escuela secundaria, pero pronto se da cuenta de que no tiene ninguna pasión por el estudio. Sin embargo, se matriculó en la École Supérieure d ' Art de la ciudad, dirigida por Charles Lhullier y al mismo tiempo tome clases de flauta con Gastón, hermano de Raoul Dufy.

En 1899 dejó la Universidad y trabaja como aprendiz por su padre (quien está a cargo de la pintura) y luego por un amigo decorador. Al año siguiente se trasladó a París para continuar su aprendizaje con otro decorador y sigue el curso del distrito municipal de Eugène Quignolot.

Tras su servicio militar en 129 infantería regimiento de Le Havre, con el consentimiento de los padres decidió dedicarse enteramente a la pintura.

Carrera temprana como artista

Volviendo a París en 1902, se trasladó a rue Lepic Montmartre y entra en el Académie Humbert de Boulevard de Rochechouar: es aquí que conoce a Marie Laurencin y Francis Picabia. El último se convirtió en su confidente y su escolta en Montmartre: las dos cenan juntos, salir, compartir experiencias, pasiones y secretos. La pareja, sin embargo, sólo relación Platonic.

En 1905, después de haber destruido su producción entera del verano anterior, Georges Braque abandona la Academia y entró en contacto con Leon Bonnat en la escuela de Bellas Artes de París, donde conoció a Raoul Dufy y Othon Friez.

Mientras tanto, él estudió los impresionistas en el Museo de Luxemburgo, donde las obras de Gustave Caillebotte, pero también frecuenta las galerías Vollard y Durand-Ruel; Además, abrir un atelier en la Rue d ' Orsel, frente al teatro en Montmartre, donde muchos melodramas de la época.

En el invierno de 1905 y 1906 Georges comenzaron a pintar según las técnicas de los fauvistas, gracias a la influencia del arte de Henri Matisse: decidir usar colores brillantes, pero sobre todo, no a renunciar a la libertad de composición. En este período fue la creación de "Paysage à l 'Estaque".

El encuentro con Picasso

En 1907 Braque tiene que visitar la exposición retrospectiva de Paul Cézanne en el salón de otoño: en esta circunstancia tiene la oportunidad de entrar en contacto con Pablo Picasso, que se está dando cuenta "Les demoiselles d ' Avignon". Este encuentro profundamente influenciarlo para inducirlo a tomar un interés en el arte primitivo.

Eliminar el artificio como claroscuro y perspectiva, en sus últimas obras paleta de Georges Braque reducido usando sólo tonos de verde y marrón, volúmenes geométricos. En "Grand Nu", por ejemplo, son corta y gran pincel trazos los que construyen la anatomía y sugiriendo que los volúmenes están encerrados en un grueso contorno negro: estos principios del diseño geométrico se aplican a los bodegones como paisajes.

El nacimiento del cubismo

En la década de 1910, la amistad con Picasso evoluciona, y ello se manifiesta también en la mejora del arte plástico de Braque, que comienza a concebir el espacio pictórico basado en una nueva visión: aquí es el cubismo analítico, con facetas y desmembrados y rotos objetos en las diferentes plantas.

Se sabe, por ejemplo, «Violon et paleta ", donde es un violín en todos una visión de perspectiva planes distribuidos en la superficie. Con el tiempo, sin embargo, las obras del artista en Argenteuil se convierten cada vez más incomprensibles (aunque en el pasado él ha rechazado abstracción): es la consecuencia del deseo de representar volúmenes más complejos con el fin de mostrar todas sus facetas.

A partir de otoño de 1911 Georges Braque introduce sus obras signo reconocible (pueden verlo en "Le Portugais") como dígitos impresos y cartas y al año siguiente incluso va tan lejos experimentar con la técnica del collage, que combina diferentes elementos para crear un resumen que describe un objeto desacoplamiento colores y formas.

Sólo el año 1912 se convierte en una muy rentable: se hacen, de hecho, "naturaleza muerta con uvas", "Frutero de Sorgues y cristal", "Mozart violín/Kubelick", "hombre con violín", "hombre con pipa" y "cabeza de mujer"; al año siguiente, sin embargo, datan de "Le quotidien, violín, pipa y violín", "cristal", "Clarinete", "mujer con guitarra", "guitarra y programa: estatua de epouvante" y "naturaleza muerta con naipes".

Los años de guerra

En 1914 Georges Braque se llama a las armas y se ve obligado a interrumpir la colaboración con Picasso. Después de ser herido durante la primera guerra mundial y reasumió trabajando independientemente, pero optando por el desarrollo de un estilo personal, caracterizado por colores y superficies texturadas.

Trabajo posterior y vida posterior

En 1926 pintó "Canefora", mientras que tres años más tarde él hizo "mesa". Se trasladó a la costa normanda, comienza también representar figuras humanas; entre 1948 y 1955 crea una serie de "Talleres", mientras que de 1955 a 1963 completó la serie de "Pájaros".

En estos años también se ocupa de algún trabajo decorativo: el 1948 de la escultura de la puerta del tabernáculo de la iglesia de Assy, mientras que en la temprana década de 1950 es la decoración del techo de la sala etrusco del Museo del Louvre en París.

Georges Braque murió el 31 de agosto de 1963 en París: su cuerpo está enterrado en Normandía, en el cementerio de Varengeville-sur-Mer.

Biografía de Calígula

Pistas de la locura
31 de agosto, 12
24 de enero de 41

¿Ésos Caligula?


La muerte de Tiberius el 13 de marzo anuncio 37 fue motivo de alivio para el pueblo romano. Murió a la edad de sesenta y ocho años, Tiberio había gobernado durante los últimos veinte tres de su vida y era en ese entonces considerado a un tirano debido a las malas relaciones con el pueblo, el Senado y el ejército. Parece que su muerte no fue accidental.

Cuando fue sucedido por su sobrino Caligula el mundo parecía más brillante. Nacido en Anzio en 31 de agosto del año 12, Gaius Julius Caesar Germanicus, mejor conocido como Cayo César o Calígula-25, saltó entonces a la República y pronto comenzó una exitosa colaboración con el Conscriptis de Pater de la ciudad.

Todo el juzgado favorablemente. Caligula había promovido amnistías, disminución de impuestos, juegos organizados y los partidos, hizo legales otra vez manifestaciones. Este feliz período no duró para siempre. Después de sólo siete meses de emperador Calígula fue agarrado con una extraña y repentina enfermedad. Él estaba molesto en la física, pero sobre todo en la mente.

Rápidamente se convirtió en cínico, sanguinarios, megalómano y absolutamente loco. Condenado a muerte por razones triviales, y ordenó a menudo dos veces la misma persona, no recuerdo que ella mató.

Los senadores, dados el peligro que se había convertido, intentó asesinar, pero fue en vano. Cuando él murió, hermana de Calígula Drusilla, que parece haber tenido relaciones incestuosas, salud mental del emperador sufrido aún más. Rápidamente se convirtió en un verdadero déspota, llamándose emperador como padre de la patria.

Delante de él todo el mundo tenía a genuflexión y había determinado que el 18 de marzo de cada año fue convertido en fiesta en su honor. Llama a sí mismo como los dioses: Júpiter, Neptuno, mercurio y Venus. A menudo usaba ropa de mujer y llevaba joyas llamativas y pulseras.

Su reinado duró sólo cuatro años (de 37 a 41). Él murió el 24 de enero de 41, cuando salía de la arena durante los Ludi Palatini. Ellos lo apuñalaron 30 veces. Con él fueron ejecutados todos parientes cercanos. Incluso su chica joven Julia Drusilla se salvó: él fue lanzado contra una pared.

Como su padre, Caligula también será recordado como un tirano. El Reino de mano de su tío Claudius Germanicus, cincuenta y único pariente sobreviviente.

Biografía de James Coburn

Me quito el sombrero
31 de agosto de 1928
18 de noviembre de 2002

¿Quién es James Coburn?


Después de haber participado en las películas de John Sturges "los siete magníficos" y "la gran evasión", que también puso en marcha, está impreso en la figura de héroe con los hombros caídos, distraído y sly, de pocas palabras pero rápido para actuar cuando sea necesario, características con las que es probable que recordaremos para siempre.

Nacido el 31 de agosto de 1928 en Laurel, en el estado de Nebraska, después de cierta experiencia en los teatros de la Universidad y en la televisión durante mucho tiempo, James Coburn relegarán a mera comprimario roles; alcanzar el éxito con el agente serie Flint, nacido a raíz del auge ligado al agente secreto de Ian Fleming, James Bond e historias del espía. Ese papel, sin embargo, parece limitar la imagen del simpático protagonista, mientras que sus cualidades como actor están bien. Calidad que surgirá cuando Coburn tendrá la oportunidad de competir en un papel menos vistoso, sin embargo, es inevitable y menos popular.

La carrera de James Coburn, una mirada más cercana, comienza temprano en las tablas de un teatro y concluye con la prestigiosa estatuilla del Oscar en la mano, ganada en 1997 por mejor actor por "Aflicción", secundario por Paul Schrader.

Décadas de programas de televisión ("Bonanza" y "Perry Mason") y docenas de papeles de "duro" con los gustos de Sergio Leone-inolvidable su personaje irlandés revolucionario en "cabeza abajo" (1972, con Rod Steiger), Sam Peckinpah ("Pat Garrett y Billy the Kid") o el anteriormente mencionado John Sturges.

También muy apreciada su actuación en una película como "la gran evasión". Hay una anécdota que le preocupa: Sergio Leone bien antes de optar por Clint Eastwood, había pensado en él para el papel del pistolero en "un puñado de dólares". Pero ya había comenzado la carrera de Coburn, y sus probabilidades de actor y sus honorarios eran demasiado elevadas para el presupuesto de la película.

En los últimos años, Coburn trabajó en una película muy original, grande y feroz sátira sobre la información de matrícula USA: "la guerra" y pocos meses antes de su muerte asistió a la película con Andy García, "Gigolo-el hombre de los Campos Elíseos".

A la edad de 74 años, el actor ha sido agarrado por el paro cardiaco de 18 de noviembre de 2002 mientras que en su casa de Beverly Hills. James Coburn deja a su esposa Paula, dos hijos, Lisa y James Jr. y dos nietos.

Una curiosidad: entusiasta de las artes marciales, James Coburn fue alumno del gran Bruce Lee, de quien tuvo el honor de llevar el ataúd en el funeral de 1973.

Biografía de Marina Tsvetáyeva

El poder de la poesía
08 de octubre de 1892
31 de agosto de 1941

¿Acerca de Marina Tsvetaeva?


Caminos, parecidos a mí,

ojos hacia abajo.

Incluso he bajado!

Passante, stop!

-Leyes de ranúnculos

amapolas y un montón

-Me llamo Marina

y cuántos años tenía.

No creo que esta es una tumba,

Voy a poner en riesgo la...

Me ha gustado demasiado

se ríe cuando no se puede!

Y la sangre fluyó a la piel,

y mis rizos hiere...

O existen, pasando!

Passante, stop!

Ripear un tallo salvaje para ti

y una baya-pronto después.

Nada es más gruesa y más dulce

de una fresa del cementerio.

No ser tan sombrío,

la cabeza doblada sobre el pecho.

Pensar de mí ligeramente

ligeramente me olvide.

¿Cómo Invertirías el sol!

Estás en un polverio oro...

Y que al menos pero no molestar

mi voz de metro.

Marina Tsvetaeva, poeta ruso y gran mala suerte, nació en Moscú, 08 de octubre de 1892 por Ivan Vladimirovich Cvetaev (1847-1913, historiador de arte y filólogo, creador y Director del Museo Rumyantsev, Museo Pushkin) y su segunda esposa, Marija Mejn, talentoso pianista, Polaco a lado de su madre. Marina pasó su niñez, junto con su joven hermana Anastasia (Asja) y hermanastros Valerija y Andrej, hijos del primer matrimonio del padre, en un entorno rico en tensiones culturales. Sólo seis años comenzó a escribir poesía.

Marina fue primero profesor y luego se inscribió en el gimnasio, entonces, cuando la tuberculosis de su madre obligó a su familia a largos y frecuentes viajes al extranjero, asistió a las instituciones privadas en Suiza y Alemania (1903-1905), finalmente, después de 1906, en un gimnasio. El adolescente fue un personaje Tsvetaeva arrogancia rebelde y autónoma; los estudios le lecturas privadas bastante intensas y apasionadas: Pushkin, Goethe, Hölderlin, Heine, Hauff, Dumas padre, Rostand, Baskirceva, etc.. En 1909 se trasladó a París para asistir a clases de literatura francesa en la Sorbona. Su primer libro, "Álbum", publicado en 1910, contiene poemas escritos entre quince y diecisiete años. El libro salió en su propio costo y limitada, sin embargo fue notado y revisado por algunos de los poetas más destacados de la época, como Gumiliov, Briusov y Voloshin.

Voloshin, introducción de Tsvetaeva entornos literarios, particularmente ésos gravitando alrededor de la casa editorial "Musaget". En 1911 la poetisa fue por primera vez en la casa de la famosa Voloshin en Koktebel '. Literalmente, cada escritor ruso de la fama en los años 1910-1913 quedaron en casa al menos una vez Voloshin, una especie de acogedor hogar-colegio. Pero un papel central en su vida fue Sergei Efron, un escritor aprendiz que Tsvetaeva satisfizo en Koktebel ' durante su primera visita. En una breve nota autobiográfica de 1939-40, así que escribió: "en la primavera de 1911 en Crimea del poeta visitante Max Voloshin encuentro mi futuro esposo, Serguéi Efron. Tenemos 17 y 18 años. Decido que no me separarerò lo vez en mi vida y que convertido en tu esposa". Lo que sucedió, incluso en contra de los consejos de su padre.

Poco después apareció su segunda colección de poemas, "linterna mágica", y en 1913 "dos libros". Mientras tanto, el 05 de septiembre de 1912, nació la primera hija, Ariadna (Alja). Los poemas escritos entre 1913 y 1915 debían para ver la luz en un volumen, "Juvenilia", que permaneció inédito durante su curso de la vida de Tsvetaeva. Al año siguiente, después de un viaje a Petersburgo (su marido mientras tanto había alistado como voluntario en un tren), él consolidó su amistad con Osip mandelshtam pero pronto cayó en amor con ella, siguiéndola desde San Petersburgo a Aleksandrov, entonces de repente alejarse. La primavera de 1916 en realidad se ha convertido en famosa en la literatura gracias a versos de mandelshtam y Tsvetaeva.

Durante la revolución de febrero de 1917 la Tsvetaeva fue en Moscú y por lo tanto fue testigo de la revolución sangrienta bolchevique de octubre. La segunda hija, Irina, nació en abril. Debido a la guerra civil que se encontró separado de su marido, que se unió, como un oficial, a los blancos. Atascado en Moscú, vio a partir la 1917 a 1922. Veinticinco años, por lo tanto, se quedó sola con dos hijas en una Moscú en medio de una hambruna terrible que nunca fue. Terriblemente práctico, ella no podría continuar el trabajo que el partido tenía "amablemente". Durante el invierno de 1919-20 se vio obligado a dejar a su hija menor, Irina, en un orfanato, y murió allí en febrero por desnutrición. Cuando la guerra civil llegó a su fin, Tsvetaeva fue capaz de volver a ponerse en contacto con Sergei Erfron y acordaron unirse a él en el oeste.

En mayo de 1922 emigró y viajó a Praga, vía Berlín. La vida literaria en Berlín fue muy animados (unos setenta editores rusos), que permite una gran oportunidad trabajar. A pesar de su escape de la Unión Soviética, su más famosa colección de poemas, "Versti" (1922) fue publicado en el país; en los primeros años la política de los bolcheviques en el campo literario todavía era bastante liberal para permitir que autores como Tsvetaeva publicaron tanto en ese país.

En Praga la Tsvetaeva vivió felizmente con Efron a partir la 1922 a 1925. En febrero de 1923 nació el tercer hijo, caída de Mur, pero a la izquierda para París, donde pasó con la familia los próximos catorce años. Año tras año, sin embargo, varios factores contribuyeron a un gran poeta y aislamiento dio lugar a la exclusión.

Pero el Tsvetaeva no sabía todavía lo peor de lo que estaba por venir: Efron de hecho había comenzado a asociarse con la GPU. Hechos conocidos por todos, muestran que participó en el acoso y asesinato del hijo de Trotsky, Andrei Sedov y por Ignaty Rejs, un agente de la CHEKA. Efron fue a esconderse en la España republicana de la guerra civil, de donde partió para Rusia. Las autoridades explicaron Cvetaeva y amigos nunca sabían nada de las actividades de su marido y se negaron a creer que su marido podría ser un asesino.

Cada vez más inmersa en la miseria, se decidió, también bajo la presión de los niños ansiosos por volver a visitar el país, para volver a Rusia. Pero a pesar de algunos viejos amigos y compañeros escritores llegó a decir adiós, por ejemplo Krucenich, rápidamente se dio cuenta de que en Rusia era no existían posibilidades de publicación. La fueron procurados de trabajos de traducción, pero dónde alojarse y qué comer sigue siendo un problema. Los otros escaparon. En los ojos de los rusos en el momento fue un antiguo emigrante, un traidor, un partido que había vivido en el oeste: todo esto en un ambiente en el que millones de personas fueron exterminadas sin nada, mucho menos los presuntos "crímenes" como los que pesaba a causa de Tsvetaeva había cometido. Exclusión, por lo tanto, usted podría considerar todas las cosas consideradas el menor de dos males.

En agosto de 1939, sin embargo, su hija fue detenida y deportada al gulag. Incluso antes de su hermana. Luego fue arrestado y había tirado a Efron, "enemigo" de la gente pero, sobre todo, un hombre que sabía demasiado. Ella buscó la ayuda de los literatos. Cuando se volvió hacia el Todopoderoso Fadeev, jefe de la Unión de escritores, dijo a "compañero de Tsvetaeva" que en Moscú hay era no hay lugar para ella y envió a Golitsyno. Cuando el verano después de que comenzó la invasión alemana, el Tsvetaeva fue evacuado a Yelabuga, en la República Autónoma de Tataria, donde vivieron momentos de desesperación y melancolía imaginable: él se sentía totalmente abandonado. Los vecinos eran los únicos que ayudaron a armar las raciones del alimento.

Después de unos días fueron a la ciudad cercana de Chistopol ', donde otros escritores; Una vez allí, pidió a algunos escritores como Fedin y Aseev para ayudarla a encontrar un trabajo y pasar de Elabuga. No haber recibido ningún tipo de ayuda, volvió en Elabuga. Mur se quejó de la vida llevó, afirmó un nuevo vestido, pero el dinero que tenían lo suficiente para dos panes. Domingo, 31 de agosto de 1941, estaba sola en casa, el Tsvetaeva había subido en una silla, dado vuelta alrededor de una cuerda y se ahorcó. Dejó una nota y luego desapareció de los archivos de la milicia. Ninguno fue a su funeral, que tuvo lugar tres días más tarde en el cementerio de la ciudad, y no sabes el lugar exacto donde fue enterrada.

Bibliografía:

Cartas a Ariadna Berg (1934-1939)

Amigo

Después de Rusia

Natalya Goncarova. Vida y creación

Pistas. Diario de Moscú (1917-19)

Poemas

Historia de Sonechka

Accalappiatopi. Sátira lírica

Arianna

El closet-mi secreto Pushkin-insomnio

Lugares desiertos. Letras (1925-1941)

Alma del país. Letras (1909-1925)

El poeta y el tiempo

Carta a la vaquera

Biografía de Richard Gere

Bendita entre las mujeres
31 de agosto de 1949

¿Quién es Richard Gere?


La sensualidad del legendario actor, un tipo que cuanto más envejece más sexy y atractiva (tanto es así que en 1999, en los albores de los años cincuenta, la famosa revista "Gente" le otorgó el título de "hombre más sexy del planeta"), Richard Gere nació en Syracuse, Nueva York (Estados Unidos), el 31 de agosto de 1949. Hijo de campesinos, durante high School secundaria que él se distinguió como un campeón del jugador de gimnasia y trompeta.

Conducido por curiosidad fuerte y una voluntad de investigación inscritos en la Facultad de filosofía en la Universidad de Massachusetts, pero pronto abandona para dedicarse a su pasión consume: el teatro. Por el momento la acción se convierte en una actividad a tiempo completo y Richard tienen una manera de ganarse con pequeñas empresas que, aunque pobre y sucio, le dan la valiosa oportunidad de experimentar y aprender lecciones útiles.

No sorprendentemente a la importante oportunidad el actor hermoso encuentras listo. Y en América, "ocasión" en el teatro, si sa, tiene un nombre específico: Broadway. La pieza que le pasa a la pareja es "Grasa", y el éxito fue rotundo. El paso de ahí al cine es corto. En 1975 hizo su "Informe para el jefe de la policía" y dos años más tarde es magistral en el retrato de un joven libertino en "buscando a Sr. Goodbar".

¿Cómo ha bien escrito crítica de la película, de ahora en adelante Gere «exactitud ya lo que serán las características esenciales de sus personajes en el futuro. Alto, rasgos regulares, una deportivo, en lo sucesivo dará vida, sobre todo anti-heroes figuras inquietas, a menudo extranjeros, con un fuerte atractivo sexual. Después de los primeros éxitos ("días del cielo", "Bloodbrothers", "tirones") alcanzó popularidad internacional en 1980 gracias al excelente "American gigolo", como el nuevo símbolo sexual del cine americano de los 80 's ".

Pero una vez consolidado en la figura de sistema estelar (en "oficial y caballero", "sin aliento", "el Cónsul Honorario", "Cotton club"), comenzando con el actor. Swashbuckler heroica en papeles poco adecuada para estas cualidades ("rey David"), Gere pronto es aplastado por sus arrogante cliché-ver películas desafortunada como "Poder", "no mercy", "análisis final" (con Kim Basinger y Uma Thurman) pero también el noir "negocio sucio" donde Gere es baja, por primera vez, como "villano".

Será el inesperado y rotundo éxito de "Pretty woman" (con Julia Roberts) que reportará a los honores, si no actuando, arte de la crónica. En 1991 se casó con la hermosa modelo Cindy Crawford: los dos divorciaron después de sólo cuatro años.

Kurosawa tiene un buen juego para entregar en sus manos un poco experto en carácter (egoísta) de un americano japonés de "Rapsodia en agosto". Si no persuadir incluso en "Mr. Jones" o "Sommersby", mayor credibilidad, sin embargo, disponen de "trampa de amor". Pero siempre lejos de la definición de una clase real del actor.

Mientras tanto, convierte al budismo y viaja a Asia. Está a la vanguardia en la lucha contra el SIDA. Los logros ("primer caballero", "primal fear", "esquina roja", "novio fugitivo", "El Chacal", "otoño en Nueva York"). Tendrá un Director como Robert Altman y dio un rendimiento (por fin) inspirado en "Dr. T y las mujeres" (2000).

Ligado a la actriz Carey Lowell, en el año 2000 nació el hijo de Homer James Jigme. La pareja entonces se unió en matrimonio en 2002.

Entre las más notables películas más últimas incluyen el premiado musical "Chicago" (Rob Marshall, 2002, historia por Bob Fosse, con Renee Zellweger y Catherine Zeta-Jones), "bailamos?" (2004), con Susan Sarandon y Jennifer Lopez "la cacería" (2007), que dice de tres periodistas en la pista del escurridizo Karadzic, criminal de guerra bosnio que en realidad sería detenido en 2008.

En 2009, protagonizó la película "Hachiko-tu mejor amigo" y "Amelia", narra la vida y la empresa de Amelia Earhart (Hilary Swank).

Biografía de Daniel Harding

31 de agosto de 1975

¿Quién es Daniel Harding?


Daniel Harding nació el 31 de agosto de 1975 en Oxford, Gran Bretaña. Después de estudiar trompeta como niño, ella apenas trece años en nacional juvenil de trabajo. A los diecisiete años, remite la grabación de su interpretación del "Pierrot lunaire" por Arnold Schoenberg (junto con un grupo de músicos) a director Simon Rattle: éste decide tomar como ayudante para la temporada 1993-1994 en la Orquesta Sinfónica de Birmingham. Talento de Harding se revela inmediatamente: Daniel, habiendo asistido a las conferencias del primer año de la enseñanza en la Universidad de Cambridge, fue elegido por Claudio Abbado, que lo quiere como asistente en la Orquesta Filarmónica de Berlín.

El joven inglés durante 23 años que dirigió "Don Giovanni" de Mozart en la primera puesta en escena el nuevo Piccolo Teatro di Milano. Después de dirigir la orquesta de cámara alemana y la Orquesta Sinfónica de Trondheim, hizo su debut en la Royal Opera House en Londres dirigiendo "la vuelta del tornillo de Benjamin Britten, que ve la protagonista en el Festival Internacional de Edimburgo. Se convirtió en Director de la orquesta de Cámara Mahler, también toma el escenario en La Fenice de Venecia y en el Festival de Aix en Provence en Francia, donde dirigió "COSI fan tutte".

La temporada 2005/2006 de La Scala de Milán lo vio directo la noche de apertura de "Idomeneo" de w. a. Mozart, después de la renuncia de Riccardo Muti, pero también un concierto de la orquesta de Cámara Mahler; antes de la audiencia, en la Scala de 2006 con un concierto de la Filarmonica della Scala y en años posteriores con "Il prigioniero" por Luigi Dallapiccola, "Cuatro adagios para grabadora y orquesta" de Salvatore Sciarrino y "Castle de duque Bluebeard" de Bela Bartok. Ahora, en el mientras tanto, el principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Londres, así como Director musical de la sueca Radio Symphony Orchestra, conductor en 2011 «Die Zauberfloete"en el Festival de Lucerna y"Cavalleria rusticana"con Claudio Sgura.

En 2012 fue elegido miembro de la Real Academia sueca de música y con el título de caballero de la orden artes y letras del gobierno francés.

En febrero de 2013, toma el escenario del Teatro Ariston en Festival de Sanremo, dirigida por Fabio Fazio.

Ventilador de Manchester United, Daniel Harding es el padre de dos hijos, Adele y George, tenido de su ex esposa, la violista Beatrice Muthelet, desde que se separó en febrero de 2011.

Biografía de Enzo Iacchetti

Sonrisa burlona
31 de agosto de 1952

¿Quién es Enzo Iacchetti?


Enzo Iacchetti real nombre es Vincent nació en Castelleone (Cremona) en 31 de agosto de 1952.

Hizo su debut como comediante en 1979 en el Club Derby de Milán, lanzando muchos lugar de artistas, que obtuvo gran fama en los años.

Hasta 1985 Enzo parece Derby con puesta en escena muestra con Francesco Salvi, Giorgio Faletti, Valdi, trabajo Covatta, Malandrino y Verónica, I Miracoli Vicolo di Gatti de Constanza.

Como muchos de sus colegas en la televisión, donde hasta principios de los 90 de trabajó en numerosos programas de la Rai, Mediaset y Telemontecarlo.

A partir la 1986 a 1989 es entre cómicos "Sportacus" en Odeon TV, "jugar su juego" y "Tiramisú" de Rai Due, "Plátanos" en Telemontecarlo. En 1993 "Dido" domingo en Italia 1 y en 1994 Italia "Firza Telemontecarlo y"tour de Italia"Italia 1 on".

En 1990 inicia su colaboración con la feria Maurizio Costanzo, donde presentó sus poemas y "bonsái", recogido en un álbum en 1991.

En 1994 las conductores satírica conocida tg 5 canal "Striscia la notizia", junto con Ezio Greggio: la asociación artística continúa durante muchas temporadas, obteniendo un éxito rotundo.

En 1995 Iacchetti es testimonio de los grandes almacenes Standa. Al año siguiente con Lello Arena interpreta la Sit-com por Radonja "esos dos encima de Varano" y la tv movie "venga quando fuori piove" (dirigida por Bruno Gaburro) y "Da cosa nasce cosa" (dirigida por Andrea Manni).

Conduce con Lorella Cuccarini "La stangata-Chi la fa l'aspetti!" (1995/1996).

Dirigida por Andrea Manni, produce e implementa el programa de televisión "título", que es el protagonista absoluto. De nuevo con Ezio Greggio es el protagonista de «bendecido por el Señor», una serie de cuatro que en 2004 fue galardonado con un Telegatto.

Entre 2004 y 2007 protagonizó con Natalia Estrada de la Sit-com "mammo".

Entre 1998 y 2001 participa de vez en cuando como invitado en "Quelli il calcio" en Raidue.

Entre 2001 y 2006 vive un romance con Maddalena Corvaglia, tejidos ex "Striscia la Notizia", conocido en este contexto.

En otoño de 2008 protagonizó las comedias en Italia 1 "Medici miei" con Giobbe Covatta, mientras que en 2009 debutó como cantante con el disco "Pido disculpas al Sr. Gaber" disco de covers de canciones de Giorgio Gaber ricantate con nuevos arreglos, lanzado el 16 de octubre.

Son también numerosas y valiosa experiencia teatral de Enzo Iacchetti. Sólo por mencionar algunos: dos farsas producidos por un teatro de Milán Filodrammarici por Dario Fo, en el 1989/1990;

"Demasiado" (1991, de Enzo Iacchetti); "Show cómico de la música de Puccini" (1993, con Antonio Albanese); "Gulliver", para voz y viento monólogo basado en la obra de Jonathan Swift (1994); "Risa en piano 23°" (1999/2000, de Neil Simon); "Tócala otra vez, Sam" (2001/2002, de Woody Allen); "Los productores" (2005/2006, de Mel Brooks).

Biografía de Carlo Maria Martini

Legado de San Ambrosio
15 de febrero de 1927
31 de agosto de 2012

¿Quién es Carlo Maria Martini?


Carlo Maria Martini nació en Turín el 15 de febrero de 1927. En 1944 ingresó en la compañía de Jesús (Societas Iesu en latín, también conocida como los jesuitas), una de las más grandes congregaciones de la iglesia católica (fundada por San Ignacio de Loyola). Estudió en el Instituto Social, el Colegio de los jesuitas en Turín y se convirtió en un sacerdote católico en 13 de julio de 1952, ordenado para la ocasión por el cardenal Maurilio Fossati.

Se graduó en teología en la Pontificia Universidad Gregoriana en 1958, con una tesis doctoral titulada "El problema histórico de la resurrección en estudios recientes;" a continuación, una licenciatura en la escritura en el Pontificio Instituto Bíblico, durante la década de 1960.

Carlo Maria Martini se convirtió en rector del Pontificio Instituto Bíblico en 1969; llevará a cabo esta posición hasta 1978, cuando él va a conducir durante dos años como Rector de la Pontificia Universidad Gregoriana.

A finales de 1979 fue nombrado Arzobispo de Milán por Papa John Paul II; Martini es consagrada obispo unas semanas más tarde, el 06 de enero de 1980. Había proclamado a cardenal en 02 de febrero de 1983. Desde entonces se hace muy intensa su actividad pastoral, tanto es así que muchos creen es un posible candidato a ser el próximo papa cuando senior John Paul II manifiesta cada vez más los signos de su enfermedad.

En 1986 fue nombrado caballero gran cruz orden al mérito de la República italiana.

Martini se retira en julio de 2002; Decide pasar la mayor parte de su tiempo en Jerusalén, donde decide vivir para dedicarse a estudios bíblicos.

En su carrera eclesiástica, fue Presidente del Consejo de conferencias episcopales europeas desde 1986 a 1993. Como cardenal, participó en el cónclave papal de 2005, que eligió papa cardenal Joseph Ratzinger (Papa Benedicto XVI). En esa ocasión el nombre de Carlo Maria Martini se ha demostrado por los medios de comunicación como lo habría sido defendido como una alternativa al cardenal Ratzinger; Según los informes de los medios de comunicación, centrándose en Martini, se esperaba a elegir un Papa con puntos de vista más amplios y abierto a la modernidad.

En 2002 él recibió un doctorado honorario en Ciencias de la educación de la Università Cattolica del Sacro Cuore de Milán. En 2006 Martini de la Universidad Vita-Salute San Raffaele le otorgó un doctorado honoris causa en medicina. En junio de 2006 el Martini de la Universidad Hebrea de Jerusalén le otorgó un doctorado honoris causa en filosofía.

De 15 de febrero de 2007, al finalizar el año 80 de edad, ellos están privados de todos sus oficios en la Curia Romana (esto es proporcionado por el Motu Proprio Ingravescentem aetatem "de Paul VI de 1970). Martini no es, por tanto, parte del Consejo Permanente de la conferencia episcopal italiana. Sigue a pertenecer, como arzobispo emérito, los obispos lombardos.

Existen numerosos escritos de Carlo Maria Martini: éstos van desde investigación bíblica exegética, conferencias y discursos, a la pastoral y la transcripción escrita de los sellos durante retiros de meditación y ejercicios espirituales.

Largo tiempo quien sufre de Parkinson en la Universidad de Aloisianum muere Gallarate (Varese), donde él estaba recibiendo tratamiento en 31 de agosto de 2012, en la edad de 85 años.

Biografía de Maria Montessori

Cuestión de método
31 de agosto de 1870
06 de mayo de 1952

¿Quién es María Montessori?


Maria Montessori nació en Chiaravalle (Ancona) el 31 de agosto de 1870 de una familia media burguesa. Pasó su infancia y juventud en Roma donde él decide llevar a cabo estudios científicos para convertirse en un ingeniero, una carrera que en aquel momento fue definitivamente prohibida para las mujeres. Sus padres habrían querido ama de casa, como la mayoría de las mujeres de su generación.

Gracias a su obstinación y el ardiente deseo de estudiar, María logra doblar la matidez de la familia, rasgando el consentimiento a la inscripción de la Facultad de medicina donde se graduó en 1896 con un grado en psiquiatría.

Para estar bien consciente de que había costado su esfuerzo este tipo de elección y qué sacrificios tuvo que emprender, basta decir que, en 1896, se convirtió en el primer médico en Italia. Desde aquí usted también entender cómo entornos profesionales en General, especialmente los relacionados con la medicina, fueron dominados por los hombres, muchos de ellos desplazados y desorientados, la llegada de esta nueva «creación», tomó su juego incluso le amenazan. Una actitud que lamentablemente tuvo un impacto severo en el alma es fuerte pero sensible de Montessori, que comenzó a odio a los hombres o al menos impedir su vida tantas cosas que nunca llegarán a casarse.

Los primeros pasos de su extraordinaria carrera, que se convertirá en un símbolo y un icono de la filantropía, ver luchando con los niños discapacitados, de que tome cariño y permanecerá unido por el resto de su vida, dedicando todos sus esfuerzos profesionales.

Alrededor de 1900 empezó a trabajar en el asilo de s. romano Maria della Pietà donde adultos mentalmente enfermos eran niños con comportamiento desórdenes, o que están encerrados y tratados como otros adultos mentalmente enfermos y los abandono emocional grave.

El gran médico, además de la profusión del amor y la atención humana que da a estas pobres criaturas, es pronto se dan cuenta, gracias a su perspicacia y sensibilidad, mencionada que el método de enseñanza utilizado con este tipo de "pacientes" es incorrecto, no se adapta a sus necesidades y capacidades físicas y mentales.

Después de numerosos intentos, los años de observaciones y pruebas de campo, Montessori viene a desarrollar un nuevo e innovador método de enseñanza para niños con discapacidades. Uno de los conceptos básicos de este método (aún se hunde sus raíces en la evolución de la filosofía educativa), está centrado en el hecho de que los niños tienen fases de crecimiento diferentes dentro de los cuales son más o menos propensos a aprender algunas cosas para descuidar la otra. Desde aquí para una consecuente diferenciación de planes de estudio y aprendizaje, "calibrar" la posibilidad real del niño. Es un proceso que puede parecer obvio, pero que requiere una evolución de los enfoques pedagógicos y cuidadosa reflexión, dentro de este, pensando en lo que es o no es un niño, y qué características tales una criatura, de hecho, tiene.

El resultado de este esfuerzo cognitivo lleva al médico a desarrollar un método de enseñanza totalmente diferente de cualquier otro uso en el momento. En vez de métodos tradicionales que incluyen lectura y recitación de memoria, educa a los niños mediante el uso de instrumentos específicos, que le da mucho mejores resultados. Es esta extraordinaria enseñanza revolucionada por el significado mismo de la palabra "tienda", una palabra que no más relacionadas con un proceso racional de asimilación o efectos cerebrales, pero a través de la utilización empírica de los sentidos, que implican obviamente tocar y manipular objetos.

Los resultados son tan sorprendentes que incluso en un ensayo controlado de expertos y de Montessori, los niños discapacitados reciben un puntaje mayor a las consideradas normales. Pero si la gran mayoría de personas se considerará cumplido por este resultado, esto no es cierto para Maria Montessori y viceversa tiene una nueva idea propulsora (de la cual podemos evaluar su grosor excepcional). La pregunta inicial que surge es: "porque los niños normales no pueden beneficiarse del mismo enfoque?". Que hacer, abrir una "casa de los niños" en los suburbios de Roma, uno de sus primeros centros.

Aquí está lo que escribe, por cierto, un documento redactado por el mismo Instituto Montessori: "Maria Montessori la cuestión de los niños con deficiencia severa que tuvo que resolver procesos educativos y no con tratamientos médicos. Para el Montessori métodos de enseñanza eran irracionales ya había sofocado el potencial del niño sustancialmente en lugar de ayudarlos y hacen sobresalir y desarrollar más adelante.

Así la educación de los sentidos como tiempo de preparación para el desarrollo de la inteligencia, porque la educación del niño, de la misma manera como la discapacidad o deficiencia, debe confiar en la sensibilidad desde la psique de cada uno es toda sensibilidad.

Material de Montessori educa el niño-corrección del error por parte del niño y también el control de error sin el maestro (o líder) debe intervenir para corregir.

El niño es libre en la elección del material requiere de práctica por lo que todo debe surgir del interés espontáneo del niño. Por lo que la educación se convierte en un proceso de autoeducación y el autocontrol ".

Maria Montessori era también autor y ha expuesto sus métodos y sus principios en numerosos libros. En particular, en 1909 publica "la pedagogía científica", traducida a muchos idiomas, le dará el método Montessori una resonancia global.

Vivió en varias partes de Europa antes de regresar a Italia, tras la caída del fascismo y el fin de la II Guerra Mundial.

06 de mayo de 1952 muere en Noordwijk, los países bajos, cerca del mar del norte. Su obra vive a través de los cientos de escuelas establecidas en su nombre en las más diversas partes del mundo. El epitafio de su lápida dice: "Ruego queridos hijos, que pueden todo conmigo para la construcción de la paz en los hombres y en el mundo".

Durante las ambrias, su rostro estaba representado en billetes de liras italianas de Mille, reemplazando el de Marco Polo y hasta la entrada en vigor de la moneda única europea.

Biografía de Luca di Montezemolo

La industria del automóvil
31 de agosto de 1947

¿Acerca de Luca di Montezemolo?


Luca Cordero di Montezemolo, nació en Bolonia el 31 de agosto de 1947. El apellido compuesto es claro inmediatamente que su noble origen: después de la abolición de los títulos y privilegios nobles consagrados en la Constitución de Italia, con el advenimiento de la República, el apellido "Cordero di Montezemolo" incorpora parte de la edad del título original ("di Montezemolo"), después el apellido familiar original.

Estudió en la Universidad de Roma "La Sapienza", donde obtuvo una licenciatura en derecho en 1971. Después de estudiar derecho internacional frequantando la Universidad de Columbia en Nueva York.

El futuro Presidente e italiano industrial entra en Ferrari en 1973 como ayudante de Enzo Ferrari; ahora se desempeña como jefe de la escudería.

Es el Ferrari de 1977 cuando él va a convertirse en jefe de las relaciones exteriores de FIAT; más tarde, ceo of ITEDI, el holding que controla el diario "La Stampa", además de otras actividades editoriales del Grupo FIAT.

Luego, en 1982 se convirtió en ceo de Cinzano International, sociedad Ifi; También es responsable de la organización de la participación en la Copa América con la Azzurra yacht Challenge.

En 1984 Luca Cordero di Montezemolo es el Director General del Comité Organizador de la Copa del mundo de Italia ' 90.

Volver a Ferrari en 1991 como Presidente y Chief Executive Officer, una posición él llevará a cabo durante mucho tiempo con gran pasión por los deportes, así como la sabiduría empresarial.

Bajo su liderazgo (y de Michael Schumacher) el equipo de fórmula 1 de Ferrari volvió a ganar el Campeonato del mundo en el año 2000, primera vez desde 1979 (en 1999 el equipo ganó el Campeonato de constructores, primera vez desde 1983).

A mediados de los 90 era bien conocida su relación con Edwige Fenech.

En 2004 las comillas Financial Times entre los cincuenta mejores a manager Montezemolo en el mundo.

También es el fundador de "Charme", con el fondo financiero que ha adquirido a "Poltrona Frau" en 2003 y "Ballantyne" en 2004.

La Universidad de Módena le concedió un grado honorario en ingeniería mecánica y la Fondazione CUOA di Vicenza en una empresa integrada de gestión.

En el pasado ocupó los cargos de Presidente de FIEG (Federazione Italiana Editori Ragguaglio) y degli Industriali della Provincia di Modena, miembro de la Junta de directores de Unicredit Banca, TF1, Director General de RCS Video.

De 27 de mayo de 2003 y hasta marzo de 2008 es el Presidente de Confindustria, ese papel será ocupado por Emma Marcegaglia.

Montezemolo es todavía Presidente de Maserati (desde 1997), Presidente de FIAT (desde 2004 a 2010), la Feria Internacional de Bolonia y la Libera Università Internazionale degli Studi Sociali (Luiss), es un miembro de la Junta Directiva del diario La Stampa, PPR (Pinault/Printemps Redoute), de Tod, Indesit Company, Campari y Bologna football. También está relacionado con la Católica cardenal Andrea Cordero Lanza di Montezemolo, elegido por el Papa Benedicto XVI en 2006.

En 2010 deja la Presidencia de Fiat a favor de John Elkann, Vicepresidente de 34 años, hijo mayor de Margherita Agnelli y su primer marido, Alain Elkann. Cuatro años más tarde, en noviembre de 2014, deja la Presidencia de Ferrari: su sucesor se convierte en Sergio Marchionne, ceo de Fiat ya Chrysler.

Biografía de Diana Spencer

Lady D, princesa del pueblo
01 de julio de 1961
31 de agosto de 1997

¿Quién es Diana Spencer?


Diana Spencer nació el 01 de julio de 1961 en Parkhouse, cerca de la residencia real de Sadringham.

Diana sufre de la falta de la madre: la madre es a menudo ausente y descuida su familia.

No sólo eso, pero la señora Frances Roche, Bounke su nombre, dejando sólo tiene cuando Diana Parkhouse seis años a vivir con un rico terrateniente, Peter Shaud Kidd.

A los doce años de edad será ingresada Diana secundaria en el Instituto de Heoth oeste en Kent; poco después de dejar la residencia amada del Parkhouse y se movió en el castillo de Althorp en el Condado de Northamptonshire. La familia de Spencer, en retrospectiva, es aún más antigua y noble que el de Windsor... Padre de Lord John se convierte en el octavo Conde de Althorp. Su hijo Charles se convirtió en Vizconde y las tres hermanas Diana, Sarah y Jane son elevadas al rango de señora.

Cuando la futura princesa dieciséis años en ocasión de una cena para la visita de la reina de Noruega se reúne el príncipe de Gales, pero entre los dos, en el momento que quede sin rayo. Sólo un deseo de profundizar sus conocimientos. Mientras tanto, como es normal, la joven Diana, en un intento de llevar una vida como cerrar como sea posible, tanto como sea posible, a la de sus compañeros (está todavía lejos de imaginar que por el contrario, incluso princesa y pretendiente al trono de Inglaterra), se mudó a un apartamento de corte Coleherm, un suburbio residencial de Londres. Por supuesto, este no es un departamento pobre y bajo nivel, pero todavía una casa de prestigiosa.

En cualquier caso, este deseo interno de "normal" hace que buscan independencia y tratando de alejarse con sus fuerzas. Se adapta a trabajos no demasiado prestigiosos como camarera y niñera y a compartir su casa con tres otros estudiantes. Entre un trabajo y el otro también encuentran tiempo para dedicar a la guardería a dos cuadras de su casa.

La compañía de otras niñas tiene un efecto positivo en todas las direcciones. Gracias a su ayuda y apoyo psicológico que Lady Diana se enfrenta al noviazgo de Carlos, el príncipe de Gales se reunió en la fiesta. De hecho, en estas primeras etapas de contradictorios rumores abundan: hay quienes dicen que los más emprendedores era él, mientras que otros afirman que era ella dio a luz la verdadera labor de cortejo.

Sin embargo, los dos están involucrados y, en poco tiempo, se casan. La ceremonia es uno de los eventos más esperados de los medios de comunicación del mundo y también a la fuerte presencia de personalidades de alto rango de todo el mundo. Además, diferencia de edad de la pareja sólo puede levantar chismes inevitable. Casi diez años separan a príncipe Charles de princesa Diana: sus 22 años de edad, recién salido de la adolescencia. Él: 33 ya iniciado a la madurez. En 29 de julio de 1981, en la Catedral de St. Paul, los acusados son soberanos, jefes de estado y toda la sociedad observada medios internacionales ojos por más de 800 millones de televidentes.

Y también el seguimiento de la comitiva real, personas de carne y hueso que seguirá el coche con la pareja, no se queda atrás: a lo largo de la ruta que toma el entrenador, hay algo así como 2 millones de personas!

Después de la ceremonia, Diana es oficialmente su Alteza Real la princesa de Gales y más tarde reina de Inglaterra.

Debido a su comportamiento informal, Lady D (como doblada por tabloides con un toque de cuentos de hadas), entra ya en el corazón de los sujetos y el mundo entero. Lamentablemente el matrimonio va ya tan bien como las fotos de la ceremonia dejó la esperanza, en efecto, está claramente en crisis. Incluso el nacimiento de sus hijos William y Harry puede salvar un matrimonio comprometido ya.

Reconstruir el plan cronológico de que esta compleja red de eventos vemos que ya en septiembre de 1981 se anunció oficialmente que la princesa estaba embarazada pero entre los dos ya había deslizado desde Camilla Parker-Bowles, una ex pareja de Charles Prince nunca ha dejado de asistir y que Lady D (con razón, como veremos más adelante) muy celoso. Tal es el estado de tensión de la princesa, su grado de descontento y resentimiento que los intentos de suicidio varias veces, con formas que van desde trastorno nervioso bulimia.

En diciembre de 1992 anunció oficialmente la separación. Lady Diana se trasladó al Palacio de Kensington, mientras que Príncipe Charles vive en Highgrove. En noviembre de 1995 Diana da una entrevista en la televisión. Habla de su infelicidad y su relación con Carlos.

Carlos y Diana se divorciaron el 28 de agosto de 1996. En los años de matrimonio, Diana realizó varias visitas oficiales. Se fue a Alemania, en los Estados Unidos, Pakistán, Suiza, Hungría, Egipto, Bélgica, Francia, Sudáfrica y Zimbabwe. en Nepal. Hay numerosas actividades de beneficencia y solidaridad donde en adición a prestar su imagen, participa activamente con el ejemplo.

Después de separar D la señora sigue apareciendo junto a la familia real en las celebraciones oficiales. 1997 es el año cuando Lady Diana apoya activamente la campaña contra las minas antipersonal.

Mientras tanto, después de una serie de coquetear sin especificar, toma forma la relación con Dodi al Fayed, el multimillonario árabe musulmana. No es uno de los habituales disparos en la cabeza pero un amor verdadero. Si el informe se hace en algo oficial a nivel institucional, los comentaristas sostienen que esto sería un duro golpe para la ya débil corona británica.

Es así como la "pareja del escándalo" intenta sembrar los paparazzi que el terrible accidente en el túnel de Alma en París: ambas, al final de un verano que pasamos juntos, pierden la vida. Es el 31 de agosto de 1997.

Un irreconocible, con Mercedes blindadas, dentro de los cuerpos de los viajeros, se recupera después del espantoso accidente.

Cuerpo de la princesa es enterrado en un pequeño islote en medio de un estanque oval de jardinería de su casa en el parque de Althorp, sobre 130 kilómetros al noroeste de Londres.

Desde entonces, incluso después de muchos años, seguir regularmente hipótesis para explicar el incidente. Incluso alguien sospecha que la princesa estaba embarazada en aquel momento: el hecho de que el príncipe William habría tenido un hermano musulmán, sería considerado un verdadero escándalo para la familia real. Esto como otras hipótesis significa a menudo señalan la presencia de parcelas, creando un aire de misterio alrededor de unos a otros cada vez más denso. Hasta la fecha, las investigaciones no se detienen: parece poco probable que vendrá un día a conocer toda la verdad.
Traducido con autorización del sitio web: Biografieonline.it bajo Licencia Creative Commons.

ShareThis

Búsqueda personalizada