El arte de la dinastía Han

El arte de la dinastía Han » Orígenes e historia

Civilizaciones antiguas

Autor: Mark Cartwright
El arte de la dinastía Han (206 aC - 220 dC) de la antigua China se caracteriza por un nuevo deseo de representar la vida cotidiana y las historias de la historia y la mitología familiar para todos. Las artes se vieron impulsadas tanto por la estabilidad política con su consecuente prosperidad económica como por el desarrollo y la exitosa combinación de pinceles, tinta y papel.La caligrafía, la pintura, la producción de laca y el tallado de jade fueron solo algunas de las áreas en las que los artistas de Han ampliaron los límites de lo que era posible hacer técnicamente y lo que se deseaba estéticamente por el número cada vez mayor de expertos en arte.
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Traje de entierro de Han Jade

LA CONTRIBUCIÓN HAN

La historiadora del arte Mary Tregear da el siguiente resumen de cómo el arte evolucionó bajo el Han:
Mientras que en épocas anteriores el arte se había asociado con rituales y ceremonias, evolucionando gradualmente hacia una expresión decorativa de estatus social, el arte primero de los Qin y luego de los Han se ocupa de los mitos y la vida cotidiana. Fue desde el principio tanto una narrativa como un arte expresivo. (50)
Los Han, al igual que la breve dinastía Qin antes que ellos, habían adquirido una amplia franja de Asia que abarcaba muchas culturas variadas, sistemas de creencias y mitos. Los gobernantes Han se dieron cuenta de que el arte podría ser una herramienta útil para reunir este patrimonio y presentar una visión del mundo unificada y comprensiblemente "china". La gente y la vida cotidiana, especialmente la caza, la agricultura, la pesca y el paisaje, se hicieron muy populares. Abundaron los motivos decorativos y se volvieron altamente estilizados en decoraciones de bordes cuya uniformidad sugiere el uso de libros de patrones en los talleres urbanos más grandes. Estos motivos son especialmente prominentes en cerámica, laca y espejos de bronce.

CALIGRAFÍA

Los avances en el papel y el uso de pinceles y tintas llevaron a un boom en la escritura, que a su vez creó la necesidad de ilustraciones de esos textos. De hecho, estas dos formas de arte: la pintura y la caligrafía seguirán siendo las dos formas más importantes de expresión artística en China durante los próximos dos milenios. La caligrafía grabada ya estaba bien desarrollada, y los estilos habían evolucionado en superficies como el bronce, la piedra y el hueso, pero la fluidez del papel y el pincel conducirían a muchos más estilos nuevos de escritura en los siglos siguientes.
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Han Figure Painting
Utilizando cepillos para el pelo de animales y tinta que era una mezcla de carbón de pino comprimido y pegamento diluido, los calígrafos ahora solo estaban limitados por su imaginación. Algunos estilos de escritura producían caracteres extravagantes, otros eran pesados, algunos mixtos pesados y ligeros, mientras que otros estaban diseñados para la velocidad. La composición de los personajes juntos en la página también fue una consideración importante. Eventualmente, todo un conocimiento desarrollado entre los literatos chinos, y excelentes habilidades de escritura se volvieron esenciales para cualquiera que quisiera ser tomado en serio por sus compañeros.
LOS RETRATOS PINTADOS SE HACÍAN COMUNES EN TUMBAS Y EN ARTÍCULOS DIARIOS.

PINTURAS

La seda se había utilizado durante mucho tiempo como un medio para pintar, pero el aumento en el uso del papel y la mayor disponibilidad de libros fueron ciertamente un factor en el aumento de las pinturas. Otra razón para la popularidad de las pinturas fue la estabilidad proporcionada por el gobierno Han y la consecuente acumulación de riqueza por parte de sus ciudadanos más afortunados. Las personas adineradas se convirtieron en clientes y consumidores de bellas obras de arte.Esta demanda condujo a innovaciones y experimentación en el arte, y una de esas áreas en beneficio fue la pintura de figuras.
Los retratos se hicieron comunes, especialmente entre los hijos filiales, pero no solo, con personas de todo tipo apareciendo en las paredes de piedra, dinteles y pilares de las tumbas, y en objetos cotidianos, como pequeñas cajas, y en ataúdes. Uno de los ejemplos más famosos del retrato de Han proviene de una canasta descubierta en la comandancia de Lolang en Coreadel Norte. Los lados de la canasta tienen paneles con altas figuras pintadas de 7.5 cm (3 pulgadas) de personalidades históricas famosas, todos los cuales están etiquetados. Aquí, como en otras partes de la pintura de Han, las figuras humanas se presentan en perfil o en una vista de tres cuartos.
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Han mujeres, Dahuting Tomb.
Los pintores chinos comenzaron a representar escenas narrativas en su trabajo incluso antes de que los monjes budistas de la India, a lo largo de la Ruta de la Seda, trajeran a China un enfoque más maduro. Esto se vio especialmente en pinturas murales de tumbas y en paneles de madera pintados con laca. Muy a menudo hay varias escenas dispuestas de forma horizontal o vertical, tal como hubieran aparecido si estuvieran pintadas en un rollo de seda o papel. Un ejemplo sobresaliente es el c. 168 BCE representación de los diversos niveles de la existencia humana desde el inframundo hasta los cielos en el ahorcamiento descubierto en las cuevas de Mawangdui en Changsha.
La pintura de paisaje no pasaría a primer plano hasta la dinastía Sung (960-1279 EC), pero sus comienzos fueron en el período Han y probablemente derivaron de las representaciones populares de los cielos. Al igual que con la pintura china en general, el objetivo del artista no era copiar exactamente la realidad, sino siempre representar la esencia de un tema. Por esta razón, la mayoría de las escenas están pintadas desde múltiples perspectivas, a diferencia del punto de vista único más común en el arte occidental. No se utilizó el sombreado de colores, incluso si los artistas chinos lo sabían. Por el contrario, el uso de líneas de cepillado más delgadas y más anchas fue el método preferido para proporcionar profundidad a una pintura.

ESCULTURA

Los ladrillos fueron tallados y tallados, al igual que la piedra, con escenas en relieve similares a las que se ven en las pinturas y son particularmente comunes en las tumbas. Esta fue una nueva partida para el arte chino, creando obras de arte permanentes en materiales duraderos. Los mejores ejemplos son del Santuario Wu Liang en Jiaxiang. Con fecha del año 151 CE o 168 CE, hay unas 70 losas de relieve que muestran escenas de batallas y figuras históricas famosas, como Confucio, todas identificadas por textos acompañantes y que cubren una historia cronológica china en un registro pictórico similar a un libro de historia.
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Una estatua china de sirviente
Las esculturas de grandes figuras son raras desde el período Han, pero hay algunas estatuas que representan a generales y oficiales que se encontraban fuera de sus tumbas. Las obras de menor escala incluyen esculturas de bronce fundido de caballos que son comunes en las tumbas Han del siglo II de nuestra era. Estos generalmente se representan en galope completo con solo un casco descansando en la base para que casi parezcan estar volando.
JADE FUE ESPECIALMENTE ESTIMADO POR SU RARO, DURABILIDAD, PUREZA Y CIERTAS CUALIDADES MÍSTICAS.
Las figurillas pintadas de barro de mujeres solteras, hombres y sirvientes son comunes. El bronce fundido se usaba para hacer figuritas pequeñas y quemadores de incienso ornamentados. Estos a menudo con incrustaciones de oro y plata o dorado. Una pieza magnífica es una lámpara de aceite de bronce dorado en forma de una criada arrodillada, que data de finales del siglo II aC.
Jade fue especialmente estimado por su rareza, durabilidad, pureza y ciertas cualidades místicas. El material fue tallado en todo tipo de animales, personas y criaturas míticas. Los talladores de Han Jade ahora usaban taladros de corte circulares y herramientas de hierro, pero a menudo las piezas tienen un acabado de menor calidad que antes, lo que sugiere que estaban comenzando a hacerse más rápido y en una escala mayor de producción. Otra característica de la escultura de jade de Han es el uso de defectos e impurezas en el jade para hacerlos parte de la escultura. Desde el siglo I aC, un jade blanco puro llegó a estar disponible desde Asia central después de la expansión del imperio Han.
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Lámpara de bronce Han Gilt
Una forma de arte única pero impresionante fue la creación de 'trajes' de jade para cubrir el cuerpo del difunto en las tumbas reales. Los "trajes" cubren los contornos del cuerpo y están hechos de hasta dos mil piezas rectangulares de jade talladas individualmente, cosidas con alambre de oro o plata. Dos ejemplos sobresalientes provienen de la tumba del Príncipe Liu Sheng y la Princesa Dou Wan en Mancheng, a fines del siglo II a. Reservados solo para la realeza, sin embargo, se volvieron tan costosos de producir que los gobernantes posteriores prohibieron su uso.

ARTES MENORES

Los desarrollos en técnicas y hornos condujeron a temperaturas de cocción más altas y la primera alfarería vidriada durante el período Han. La cerámica, especialmente las vasijas pintadas con un deslizamiento gris que se encuentran comúnmente en las tumbas Han, muy a menudo imitaban la forma y la decoración de los vasos de bronce. Son característicos los frascos bajos circulares con tapas y los jarrones altos con un cuerpo bulboso y una base estrecha. Un dragón pintado, un fénix o un tigre era una opción popular de decoración. Clay también se usó para producir pequeños modelos sin vidriar de casas normales que se colocaron en tumbas para acompañar a los muertos y, supuestamente, suplir simbólicamente su necesidad de un nuevo hogar. Los modelos de dos pisos son indicadores útiles de estructuras de madera y barro ahora perdidas;muchos se completan con corrales de animales adyacentes y estatuillas de sus ocupantes y animales.
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Modelo de la granja Han Dynasty
La laca, un líquido de goma laca y resina, se utilizó para recubrir objetos de madera y otros materiales desde el período Neolítico en China, pero, como ocurre con muchas otras formas de arte, la producción despegó bajo la influencia Han. De hecho, el estado patrocinó y supervisó la producción de laca, que ahora tenía diferentes escuelas de arte de laca que producían formas comunes pero con diseños reconocibles. Los artículos de laca comúnmente tomaban la forma de platos, tazas y jarras y recipientes de metal similarmente imitados, pero estaban decorados más elaboradamente, particularmente con escenas de criaturas míticas que aparecían detrás de las nubes y que probablemente representaban el mundo de los espíritus del más allá.

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Artículo basado en información obtenida de estas fuentes:
https://www.ancient.eu/article/1128/the-art-of-the-han-dynasty/ con permiso del sitio web Ancient History Encyclopedia Elcontenido está disponible bajo licencia Creative Commons: Reconocimiento-No comercial-Compartir igual 3.0 Unported.Licencia CC-BY-NC-SA

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