Biografía de Frank Capra | Cineasta norteamericano de origen italiano

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Biografías de personajes históricos y personalidades


Nacimiento: 18 de mayo de 1897
Palermo, Sicilia, Italia
Fallecio: 03 de septiembre de 1991
Los Ángeles, California


El Cineasta Frank Capra fue director superior de Hollywood en la década de 1930. Creó varias películas inmensamente populares que capturó el estado de ánimo de los Estados Unidos de época de la depresión, y obtuvo nominaciones más que cualquiera de sus contemporáneos.

Educación y primeros años

Frank Capra nació en Palermo, Sicilia, Italia, el 18 de mayo de 1897, el más joven de los siete hijos de Salvatore y de Sarah Nicolas Capra. Su padre era un fruitgrower. Cuando Frank seis años de edad su familia quedaba Sicilia para Estados Unidos, terminando en Los Ángeles, California. Capra luchó para ir a la Universidad contra los deseos de sus padres, varios trabajos para pagar su camino a través del Instituto de tecnología de California. Después de graduarse y sirviendo en el ejército, tenía problemas para encontrar un trabajo decente. Todos sus parientes por otro lado, ninguno de los cuales tenían títulos universitarios, se emplearon. Mientras que en San Francisco, California, Capra, con doce centavos a su nombre, respondió a un anuncio de periódico colocado por un actor que buscaba un director para ayudarle a crear versiones cinematográficas de sus poemas favoritos.

Comienza la carrera de la película

Capra resultó películas basadas en poemas como de Rudyard (1865-1936) "Casa de huéspedes de Fultah". Luego los vendía a los estudios regulares para obtener ganancias. Después de una serie de éstos, Capra fue a trabajar para Harry Cohn, quien dirigía una pequeña empresa llamada CBC, que crecería en Columbia Pictures. Por un tiempo Capra también trabajó con Harry Langdon (1884-1944), un famoso comediante de la época del cine mudo. Fue con Langdon que Capra hizo sus primeros largometrajes, Tramp, Tramp, Tramp, el hombre fuerte, y pantalones largos. Todos fueron exitosos, pero Langdon quería dirigir sus propias películas, así que disparó a Capra. Capra volvió a trabajar para Harry Cohn en Columbia.
Capra resultó en una serie de películas de acción que se hicieron bien y lo hizo muy bien en la taquilla. Fue en este periodo que Capra hizo su primera película con sonido, The Younger Generation. En el año 1930 Capra comenzó a trabajar con un escritor llamado Jo Swerling después Swerling atacado uno de sus guiones delante de Harry Cohn. Impresionado con las críticas de Swerling, Capra pidió Cohn para contratar el escritor de Nueva York. Swerling fue una influencia importante en Capra. Su primera película junto, Las señoras de ocio, protagonizó Barbara
Stanwyck (1907-1990) y Capra mostró desarrollando su estilo personal.

Ganó Oscar

Aunque Capra trabajado regularmente con Swerling y Stanwyck, su proyecto de avance vino de otro escritor, Robert Riskin (1897-1955). It Happened One Night ganó el premio de la Academia (Oscar) por mejor película, mejor Director (Capra) y Mejor Actor y actriz (Clark Gable [1901-1960] y Claudette Colbert [1903 – 1996], respectivamente). Una de las escenas más famosas lleva a cabo en un autobús averiado en el que los jinetes, para entretenerse, cantan a "El audaz joven en el trapecio volador." Es cosecha material de Frank Capra, ofreciendo una visión de un mundo en el que las diferencias sociales se descomponen y se logra un sentimiento democrático de convivencia.
Próxima película grande de Capra, Mr. Deeds Goes to Town, también escrito por Riskin, ganó a Capra otro Oscar a la mejor dirección. En él la creencia de Capra en la bondad del hombre común muestra a través de más claramente. Cuando Mr. Deeds se vuelve rico a través de una herencia, se decide a dar una parte significativa de su fortuna a los pobres. Esto conduce a su familia para tratar de que lo declarado loco. A su juicio, Mr. Deeds, interpretado por Gary Cooper (1901 – 1961), se niega a hablar en su propia defensa hasta que se restablezca su propia fe en la bondad de la humanidad. Mientras se restaura su fe, así que es de la audiencia, y la película termina felizmente. En 1938 Capra ganó a su tercer mejor Director Oscar para Que Can't tomar esto con ustedes, una adaptación de una obra popular. Es la historia de una mujer común, interpretada por Jean Arthur, cuyo amor salva el alma del hijo de un millonario, interpretado por Jimmy Stewart (1908-1997). Fue la primera película de Capra con Stewart.
El próximo año Capra y Stewart sería Mr. Smith Goes to Washington, la expresión perfecta de creencias políticas de Capra que la bondad de un hombre inocente puede superar la avaricia y cinismo (desconfianza) de políticos, industriales (aquellos que poseen o administrar una industria) y los medios de comunicación. La película termina con discurso de veinte y tres horas del héroe en el piso del Senado donde se niega a ser derrotado. En un momento el señor Smith admite que "la única causa por la cual luchar es causas perdidas".

Guerra interviene

En Jimmy Stewart Capra encontrar un actor capaz de expresar el tema de un hombre común como héroe en una mala situación. Un buen caso puede hacer que el cambio en la imagen de Estados Unidos causada por la II Guerra Mundial (1939-45; una guerra entre el eje — Alemania, Italia y Japón — y los aliados — los Estados Unidos, Inglaterra, Francia y la Unión Soviética) puede verse en el cambio de imagen de Jimmy Stewart en sus dos papeles más famosos de Capra. Al final de Mr. Smith Goes to Washington, señor Smith logra mantener su actitud optimista, mientras que George Bailey de es una vida maravillosa atraviesa un cambio mucho más oscuro para encontrar la felicidad. Última película de Capra antes de que los Estados Unidos entraron en la guerra fue conocer a John Doe, protagonizada por Gary Cooper.
Durante la II Guerra Mundial Capra entró en las fuerzas armadas y hacían propaganda (ideas extendidos para promover una causa o una creencia) películas para los aliados. Eran considerados las mejores películas hechas en el lado aliado. Después de la guerra Capra empezó su propia compañía de la película, Liberty Films Inc. Fue entonces que hizo es una vida maravillosa, la historia de un hombre extraordinario, pero profundamente desalentado que, alrededor de Navidad, puede ver lo que el mundo habría sido como si nunca hubiera nacido. La película se convertiría uno de los clásicos de la pantalla norteamericana, pero cuando fue lanzado, no fue un éxito. Su siguiente película, estado de la Unión con Spencer Tracy (1900-1967) y Katherine Hepburn (1907 –), fue una imagen política mezquina y confusa que no hizo nada para reforzar la reputación flacidez de Capra.

Años más tarde

Capra hizo sólo cinco películas más, y ninguno era comparable al éxito artístico de sus esfuerzos anteriores o de es una vida maravillosa. Hizo su última película, Carozos de los milagros, en 1961. Fue otra decepción de taquilla, y desde entonces y hasta su muerte en 1991 nunca llegó detrás de la cámara otra vez. En 1971, publicó su autobiografía, el nombre sobre el título.
Aunque Frank Capra no tiene una reputación entre los críticos iguales a las de otros directores, sus mejores películas siguen siendo populares con el público, especialmente con los jóvenes que se identifican con los héroes de Capra. Al final es probablemente su visión simple, combinado con un dominio de la propia forma de película — que le ha hecho tan popular perdurablemente.

Para obtener más información

Capra, Frank. El nombre sobre el título, una autobiografía. Nueva York: Macmillan, 1971. Reimpresión, Nueva York: Da Capo Press, 1997.
McBride, Joseph. Frank Capra: la catástrofe del éxito. Nueva York: Simon & Schuster, 1992.