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Biografía de Paul Cézanne | Pintor francés

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Biografías de personajes históricos y famosos

Biografía de Paul Cézanne

Aix en Provence, Francia
Fallecio: 22 de octubre de 1906
Aix en Provence, Francia


Pintor francés

El pintor francés Paul Cézanne fue una de las figuras más importantes en el desarrollo de la pintura moderna, arte en particular abstracto y cubismo, un estilo de pintura que utiliza formas geométricas.

Luchando por convertirse en un artista

Paul Cézanne nació en Aix en Provence, Francia, el 19 de enero de 1839. Su padre, Philippe Auguste, fue el cofundador de una firma de banca exitoso, que le confería la seguridad financiera de Cézanne que no estaba disponible para la mayoría de sus compañeros artistas. En 1852 Cézanne en el Collège Bourbon, donde conoció y se hizo amigo de Émile Zola (1840-1902). Esta amistad es importante para ambos hombres: con espíritu joven soñaban con carreras exitosas en el mundo del arte de París, Cézanne como pintor y Zola como escritor. En consecuencia, Cézanne comenzó a estudiar pintura y dibujo en la École des Beaux-Arts (escuela de diseño) en Aix en 1856. Su padre era contra la búsqueda de una carrera artística, y en 1858 persuadió a Cézanne para ingresar a la escuela de derecho en la Universidad de Aix. Aunque Cézanne continuó sus estudios de derecho desde hace varios años, al mismo tiempo que él estaba inscrito en la École des Beaux-Arts en Aix, donde permaneció hasta 1861.
En 1861 Cézanne finalmente convenció a su padre para permitirle ir a París, Francia. Planeaba unirse a Zola allí y para inscribirse en la École des Beaux-Arts de París, pero su solicitud fue rechazada. Aunque él había ganado la inspiración de visitas al famoso Museo de arte, el Museo del Louvre, particularmente del estudio de los pintores Diego Velázquez (1599-1660) y Caravaggio (1573-1610), Cézanne experimentado dudas y regresó a Aix dentro del año. Él entró en casa de actividades bancarias de su padre, pero estaba aburrido con el trabajo. Al mismo tiempo continuó estudios en la École des Beaux-Arts de Aix.
El resto de la década fue un periodo de incertidumbre por Cézanne. Regresó a París en 1862 y permaneció durante un año y medio. Durante este período conoció a Claude Monet (1840-1926) y Camille Pissarro (1830-1903), y llegó a ser familiar con la obra revolucionaria de Gustave Courbet (1819-1877) y Édouard Manet (1832-1883). Pero él nunca fue completamente cómodo con vida parisina y ocasionalmente regresó a Aix, donde pudo trabajar y estar a solas.

Obras de la década de 1860

Pinturas de Cézanne de la década de 1860 son impares y llevan poco parecido con el estilo del artista maduro y más importante. El tema es oscuro y deprimente e incluye fantasías, sueños, imágenes religiosas y un tema general preocupados con la muerte.
Un aspecto fascinante del estilo de Cézanne en la década de 1860 es su sentido de la energía. Cada pieza parece la obra de un artista que podría ser loco o genio. Que Cézanne evolucionaría en el último, sin embargo, puede en ninguna forma ser conocido a partir de estos ejemplos anteriores. Aunque Cézanne recibió estímulo de Pissarro y otros artistas durante la década de 1860 y gozó del respaldo crítico ocasional de su amigo Zola, sus cuadros eran sistemáticamente rechazados por los salones anuales (exposiciones de arte en Francia) y le valió duras críticas.

Cézanne y el impresionismo

En el año 1872 Cézanne se trasladó a Pontoise, Francia, donde pasó dos años trabajando muy estrechamente con Pissarro. Durante este período Cézanne se convenció de que uno debe pintar directamente de la naturaleza. El resultado fue que los temas románticos y religiosos comenzaron a desaparecer de sus lienzos. Además, la gama oscura de su paleta (gama de colores) comenzó a dar paso a colores más frescos, más vibrantes.
Cézanne, como un resultado directo de su estancia en Pontoise, decidió participar en la primera exposición de la Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs en 1874. Artistas radicales que habían sido rechazados constantemente por los salones oficiales organizan esta exposición histórica. Inspiró el término "impresionismo", una revolucionaria forma de arte donde se genera la "impresión" de un objeto o escena y luz es simulada por colores primarios.
Después de 1877 Cézanne gradualmente se retiró de los impresionistas y trabajó en el aumento de aislamiento en su hogar en el sur de Francia. Esta retirada fue ligada con dos factores. En primer lugar, la dirección más personal su trabajo comenzó a tomar, una dirección que no es tomada por los otros impresionistas. Segundo, las respuestas decepcionantes que continuó su arte para generar entre el público en general. De hecho, Cézanne no mostró su arte público durante casi veinte años después de la tercera obra impresionista.
Pinturas de Cézanne de la década de 1870 muestran claramente la influencia del impresionismo. En la casa del hombre ahorcado (1873-1874) y el Retrato de Victor Choquet (1875-1877) pintaba directamente en el tema y utilizan las pinceladas cortas, cargadas que son característicos del estilo que se forjó de Monet, Pissarro y Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).

Obra madura

Durante la década de 1880 Cézanne vio menos y menos de sus amigos y varios eventos personales le afectaron profundamente. En 1886 se casó con Hortense Fiquet, un modelo con quien había estado viviendo durante diecisiete años. Además, su padre murió ese mismo año. Probablemente el evento más importante de este año, sin embargo, fue la publicación de la novela L'Oeuvre por su amigo Zola. El héroe de la historia es un pintor (generalmente reconocido como una combinación de Cézanne y Manet) quién Zola se presentó como un fracaso artístico. Cézanne tomó esto como un insulto a él y a su carrera y amargamente herido, nunca habló a Zola otra vez.
Aislamiento de Cézanne en Aix comenzó a disminuir durante la década de 1890. En 1895, debido en gran parte a la insistencia de Pissarro, Monet y Renoir, el distribuidor de Ambroise Vollard (1865-1939) demostró un gran número de pinturas de Cézanne y el interés público en su obra lentamente comenzó a desarrollar. En 1899, 1901 y 1902 Cézanne envió fotos al Salon des Indépendants anual en París. En 1904 se le dio un cuarto entero en el Salon d ' automne. Mientras que la pintura al aire libre en el otoño de 1906 Cézanne fue superado por una tormenta y se enfermó. Murió en Aix el 22 de octubre de 1906. En el salón de otoño de 1907 su logro fue honrada con una gran exposición retrospectiva (una exposición que muestra el trabajo de vida de un artista).
Pinturas de Cézanne de los últimos veinticinco años de su vida llevaron al desarrollo del arte moderno. Trabajando poco a poco y con paciencia, él desarrolló un estilo que ha afectado a casi cada fase radical del arte del siglo XX. Esta nueva forma es evidente en muchos trabajos, incluyendo la Bahía de Marsella de l Estaque (1883-1885), Mont Sainte-Victoire (1885-1887), el Cardplayers (1890-1892), el Blanco Sugar Bowl (1890-1894) y las Grandes bañistas (1895-1905).

Para obtener más información

Cézanne, Paul. Cartas de Paul Cézanne,. Rev. Ed. editado por Juan Rewald. Nueva York: Libros de arte Hacker, 1984.
Mack, Gerstle. Paul Cézanne. Nueva York: A. A. Knopf, 1935. Reimpresión, Nueva York: Octagon Books, 1976.
Mason, Antony. Cézanne. Hauppauge, NY: Barron's, 1994.
Verdi, Richard. Cézanne. New York: Thames and Hudson, 1992.
Traducción con propósito educativo.

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