Biografía de Umberto Boccioni
Dinámica-arte 19 de octubre de 1882
17 de agosto de 1916
Umberto Boccioni, pintor futurista, escultor e inventor del dinamismo plástico fue teórico y principal exponente del movimiento futurista, así como mayor exponente del arte futurista italiano meridional. Nacido en Reggio Calabria el 19 de octubre de 1882 por Raffaele Boccioni y Cecilia Forlani, romagnoli en Calabria tenía padres. Pasó su infancia y adolescencia en diferentes ciudades a causa de trabajo de su padre, siendo un funcionario, se ve obligado a turnos regulares.
La familia se trasladó a Génova en 1888 en Padua y después en 1897 en Catania, donde obtuvo un Diploma en una escuela técnica y comienza a colaborar con algunos periódicos locales. En 1899 Umberto Boccioni trasladó a Roma donde asistió a la Scuola Libera del Nudo y trabaja en el estudio de un dibujante. En este período el estilo Pintor realista, Gino Severini y sabe asistió al estudio de Giacomo Balla que es considerado un maestro muy importante, y Umberto sirve para profundizar en la investigación de técnicas de divisionista: ambos se convertirán en discípulos de Bale.
A partir la 1903 a 1906 Umberto Boccioni participa en las exposiciones anuales de la sociedad Amatori y Cultori, pero en 1905 en controversia con el conservadurismo de jurados oficiales, organiza Severini, en el foyer del Teatro Costanzi, la "exposición de los rechazados".
Para escapar a la atmósfera provincial italiana en la primavera de 1906, Boccioni fue a París, donde él permanecía fascinado por la modernidad de las metrópolis. De París, después de algunos meses, hace un viaje a Rusia antes de volver a Italia y establecerse en Padua para estudiar en la Accademia di Belle Arti en Venecia, donde se graduó.
Para conocer las nuevas tendencias del arte, derivado de la evolución del impresionismo y el simbolismo, Boccioni toma otro viaje parando en Munich, el movimiento alemán "Sturm und drang" de la reunión y manifiesta la influencia de la fraternidad de pre-Raphaelite en Inglaterra. A su regreso, él pintó permaneciendo activamente frustrados porque se sienten los límites de la cultura italiana que cree que es esencialmente «cultura provincial». Mientras tanto se enfrenta a sus primeras experiencias en el campo del grabado.
La Italia del siglo XX temprana tiene una vida artística todavía atada a las viejas tradiciones, pero Milán se ha convertido en una ciudad dinámica, y esto es donde usted determina devolver botellas de su último viaje a Europa para experimentar con diversas técnicas, especialmente bajo la influencia del puntillismo y el simbolismo. En el otoño de 1907, se trasladó luego en Milán, la ciudad que en aquel momento más que otros está en aumento y responde a sus aspiraciones. Hazte amigo de Rómulo y comienza a asistir a romano Gaetano Previati, que sufre algún tipo de influencia en su pintura que parece girar al simbolismo. Se convierte también miembro permanente.
De enero de 1907 a de 1908 agosto, Umberto Boccioni mantiene un diario detallado en el que anota los experimentos estilísticos, dudas y ambiciones que sacuda al artista que sólo va entre el puntillismo, el simbolismo, futurismo, retratos, pinturas de carácter simbólico y algunas vistas de la ciudad.
Después de reunirse con Marinetti, Boccioni acerca del movimiento de vanguardia en 1910 escribe con Carlo Carrà y Luigi Russolo, el "Manifesto dei pittori futuristi" y el "manifiesto técnico futurista de la pintura", también firmada por Severini y bailes. El objetivo del artista moderno debe ser, según los autores, deshacerse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, decididamente hacia el mundo contemporáneo, alegre, dinámico, en constante evolución.
En sus obras, Boccioni expresa perfectamente el movimiento de las formas y la concreción de la materia a través de las multitudes de personas en la ciudad por el frenesí caótico de la realidad cotidiana. Convertirse en el artista que mejor sabe retratar a la vida moderna, que se precipitó y estresante, la máquina en movimiento es el principal símbolo.
Aunque influido por el cubismo, que amonesta excesiva inmovilidad, Boccioni evita en sus pinturas las líneas rectas y utiliza colores complementarios. En pinturas como "dinamismo de un ciclista" (1913), o "dinamismo de un jugador de fútbol" (1911), la representación del mismo tema en etapas en el tiempo sugiere la idea de movimiento en el espacio.
Atención y estudio similares también domina la escultura de Boccioni, para que el artista ignora a menudo los materiales nobles como el mármol y el bronce, prefiriendo la madera, hierro o cristal, comienza a incorporar fragmentos de objetos en moldes de yeso de esculturas.
Su compromiso se centra en la interacción de un objeto en movimiento con el espacio circundante. Desafortunadamente muy pocas esculturas han sobrevivido.
Entre las pinturas más importantes de Boccioni se encuentran "brawl en Galería" (1910), "Estados de ánimo # 1. «Despedidas (1911) y "las fuerzas de un camino"(1911). Boccioni moderniza el estilo pictórico utilizando su propio lenguaje y participa activamente en todas las iniciativas de convertirse en el pintor futurista más representativo de esta corriente.
Sirve en diversas exposiciones de capitales europeas de pintores futuristas y escribe el "manifiesto de escultura futurista", donde expone sus teorías sobre la simultaneidad y el dinamismo, ya parcialmente expresado en el "manifiesto técnico futurista de la pintura."
Desde 1912, año de la primera exposición futurista en París en la Galerie Bernheim-Jeune, Boccioni aplica el concepto de "dinamismo plástico" a la escultura, mientras continúa el estudio de la dinámica del cuerpo humano, a través de una larga serie de dibujos y acuarelas.
De 1913 colaboró para la revista "Lacerba", organizado por el grupo futurista Florentino encabezado por Ardengo Soffici, sino dinamismo plástico cumple con hostilidad por algunos futuristas y ambientes culturales de desinterés público.
Con el estallido de la primera guerra mundial Umberto Boccioni, como muchos intelectuales, es a favor de Italia entra en la guerra: alistado como voluntario en el batallón Lombardo ciclistas y parte para el frente con Marinetti, Russolo, Sant'Elia y Sironi. Durante su guerra esfuerzo es finalmente acerca de la teoría futurista enunciado por Marinetti, que la guerra es "higiene única de todo el mundo". Entonces las monedas de su famosa ecuación "guerra = insectos + aburrimiento".
Durante la guerra Umberto Boccioni colabora con los revista "sucesos" y volvió a su viejo maestro. En diciembre de 1915 el batallón se disolvió y en julio del año siguiente Boccioni es asignado a la artillería de campo y destinado a Verona.
Aplicar el dinamismo plástico sus pinturas y abandona el enfoque tradicional combinando internos y datos externos, reales y los de memoria, en una sola imagen. Esto desarrolla las características "-líneas de fuerza" trazar la trayectoria de un objeto en movimiento en el espacio.
Su estilo muy personal, en busca de dinamismo, lo lleva a acercarse al expresionismo y cubismo para poner al espectador en el centro de la imagen para hacerla sentir involucrados y participantes.
El 17 de agosto de 1916 Umberto Boccioni muere al azar (Verona), después de una caída desde un caballo, en la plenitud de su revolución pictórica que le llevó de futurismo a dinamismo plástico.
17 de agosto de 1916
¿Quien es Umberto Boccioni?
Umberto Boccioni, pintor futurista, escultor e inventor del dinamismo plástico fue teórico y principal exponente del movimiento futurista, así como mayor exponente del arte futurista italiano meridional. Nacido en Reggio Calabria el 19 de octubre de 1882 por Raffaele Boccioni y Cecilia Forlani, romagnoli en Calabria tenía padres. Pasó su infancia y adolescencia en diferentes ciudades a causa de trabajo de su padre, siendo un funcionario, se ve obligado a turnos regulares.
La familia se trasladó a Génova en 1888 en Padua y después en 1897 en Catania, donde obtuvo un Diploma en una escuela técnica y comienza a colaborar con algunos periódicos locales. En 1899 Umberto Boccioni trasladó a Roma donde asistió a la Scuola Libera del Nudo y trabaja en el estudio de un dibujante. En este período el estilo Pintor realista, Gino Severini y sabe asistió al estudio de Giacomo Balla que es considerado un maestro muy importante, y Umberto sirve para profundizar en la investigación de técnicas de divisionista: ambos se convertirán en discípulos de Bale.
A partir la 1903 a 1906 Umberto Boccioni participa en las exposiciones anuales de la sociedad Amatori y Cultori, pero en 1905 en controversia con el conservadurismo de jurados oficiales, organiza Severini, en el foyer del Teatro Costanzi, la "exposición de los rechazados".
Para escapar a la atmósfera provincial italiana en la primavera de 1906, Boccioni fue a París, donde él permanecía fascinado por la modernidad de las metrópolis. De París, después de algunos meses, hace un viaje a Rusia antes de volver a Italia y establecerse en Padua para estudiar en la Accademia di Belle Arti en Venecia, donde se graduó.
Para conocer las nuevas tendencias del arte, derivado de la evolución del impresionismo y el simbolismo, Boccioni toma otro viaje parando en Munich, el movimiento alemán "Sturm und drang" de la reunión y manifiesta la influencia de la fraternidad de pre-Raphaelite en Inglaterra. A su regreso, él pintó permaneciendo activamente frustrados porque se sienten los límites de la cultura italiana que cree que es esencialmente «cultura provincial». Mientras tanto se enfrenta a sus primeras experiencias en el campo del grabado.
La Italia del siglo XX temprana tiene una vida artística todavía atada a las viejas tradiciones, pero Milán se ha convertido en una ciudad dinámica, y esto es donde usted determina devolver botellas de su último viaje a Europa para experimentar con diversas técnicas, especialmente bajo la influencia del puntillismo y el simbolismo. En el otoño de 1907, se trasladó luego en Milán, la ciudad que en aquel momento más que otros está en aumento y responde a sus aspiraciones. Hazte amigo de Rómulo y comienza a asistir a romano Gaetano Previati, que sufre algún tipo de influencia en su pintura que parece girar al simbolismo. Se convierte también miembro permanente.
De enero de 1907 a de 1908 agosto, Umberto Boccioni mantiene un diario detallado en el que anota los experimentos estilísticos, dudas y ambiciones que sacuda al artista que sólo va entre el puntillismo, el simbolismo, futurismo, retratos, pinturas de carácter simbólico y algunas vistas de la ciudad.
Después de reunirse con Marinetti, Boccioni acerca del movimiento de vanguardia en 1910 escribe con Carlo Carrà y Luigi Russolo, el "Manifesto dei pittori futuristi" y el "manifiesto técnico futurista de la pintura", también firmada por Severini y bailes. El objetivo del artista moderno debe ser, según los autores, deshacerse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, decididamente hacia el mundo contemporáneo, alegre, dinámico, en constante evolución.
En sus obras, Boccioni expresa perfectamente el movimiento de las formas y la concreción de la materia a través de las multitudes de personas en la ciudad por el frenesí caótico de la realidad cotidiana. Convertirse en el artista que mejor sabe retratar a la vida moderna, que se precipitó y estresante, la máquina en movimiento es el principal símbolo.
Aunque influido por el cubismo, que amonesta excesiva inmovilidad, Boccioni evita en sus pinturas las líneas rectas y utiliza colores complementarios. En pinturas como "dinamismo de un ciclista" (1913), o "dinamismo de un jugador de fútbol" (1911), la representación del mismo tema en etapas en el tiempo sugiere la idea de movimiento en el espacio.
Atención y estudio similares también domina la escultura de Boccioni, para que el artista ignora a menudo los materiales nobles como el mármol y el bronce, prefiriendo la madera, hierro o cristal, comienza a incorporar fragmentos de objetos en moldes de yeso de esculturas.
Su compromiso se centra en la interacción de un objeto en movimiento con el espacio circundante. Desafortunadamente muy pocas esculturas han sobrevivido.
Entre las pinturas más importantes de Boccioni se encuentran "brawl en Galería" (1910), "Estados de ánimo # 1. «Despedidas (1911) y "las fuerzas de un camino"(1911). Boccioni moderniza el estilo pictórico utilizando su propio lenguaje y participa activamente en todas las iniciativas de convertirse en el pintor futurista más representativo de esta corriente.
Sirve en diversas exposiciones de capitales europeas de pintores futuristas y escribe el "manifiesto de escultura futurista", donde expone sus teorías sobre la simultaneidad y el dinamismo, ya parcialmente expresado en el "manifiesto técnico futurista de la pintura."
Desde 1912, año de la primera exposición futurista en París en la Galerie Bernheim-Jeune, Boccioni aplica el concepto de "dinamismo plástico" a la escultura, mientras continúa el estudio de la dinámica del cuerpo humano, a través de una larga serie de dibujos y acuarelas.
De 1913 colaboró para la revista "Lacerba", organizado por el grupo futurista Florentino encabezado por Ardengo Soffici, sino dinamismo plástico cumple con hostilidad por algunos futuristas y ambientes culturales de desinterés público.
Con el estallido de la primera guerra mundial Umberto Boccioni, como muchos intelectuales, es a favor de Italia entra en la guerra: alistado como voluntario en el batallón Lombardo ciclistas y parte para el frente con Marinetti, Russolo, Sant'Elia y Sironi. Durante su guerra esfuerzo es finalmente acerca de la teoría futurista enunciado por Marinetti, que la guerra es "higiene única de todo el mundo". Entonces las monedas de su famosa ecuación "guerra = insectos + aburrimiento".
Durante la guerra Umberto Boccioni colabora con los revista "sucesos" y volvió a su viejo maestro. En diciembre de 1915 el batallón se disolvió y en julio del año siguiente Boccioni es asignado a la artillería de campo y destinado a Verona.
Aplicar el dinamismo plástico sus pinturas y abandona el enfoque tradicional combinando internos y datos externos, reales y los de memoria, en una sola imagen. Esto desarrolla las características "-líneas de fuerza" trazar la trayectoria de un objeto en movimiento en el espacio.
Su estilo muy personal, en busca de dinamismo, lo lleva a acercarse al expresionismo y cubismo para poner al espectador en el centro de la imagen para hacerla sentir involucrados y participantes.
El 17 de agosto de 1916 Umberto Boccioni muere al azar (Verona), después de una caída desde un caballo, en la plenitud de su revolución pictórica que le llevó de futurismo a dinamismo plástico.