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Civilizaciones antiguas › Lugares históricos y sus personajes

Gladiadores femeninos en la antigua Roma › Orígenes antiguos

Civilizaciones antiguas

por Joshua J. Mark
publicado el 05 de abril de 2018
Los gladiadores femeninos en la antigua Roma, conocidos por los estudiosos modernos como gladiatrix, pueden haber sido poco comunes, pero existieron. La evidencia sugiere que varias mujeres participaron en los juegos públicos de Roma a pesar de que esta práctica a menudo fue criticada por los escritores romanos y se intentó reglamentarla a través de la legislación.
A los gladiadores femeninos a menudo se los denomina en textos antiguos como ludia (artistas femeninas en ludi, festival o entretenimiento) o mulieres (mujeres), pero no frecuentemente como feminae (damas), sugiriendo a algunos eruditos que solo las mujeres de clase baja se sentían atraídas por la arena. Sin embargo, existe una cantidad significativa de evidencia de que las mujeres de alto nacimiento también lo fueron. El término gladiatriz nunca se usó en la antigüedad; es una palabra moderna aplicada por primera vez a las mujeres gladiadoras en 1800 CE.
Gladiadores femeninos

Gladiadores femeninos

Las mujeres que eligieron una vida en la arena, y parece que fue una elección, pudieron haber sido motivadas por un deseo de independencia, una oportunidad de fama y recompensas financieras, incluida la condonación de la deuda. Aunque parece que una mujer renunció a cualquier reclamo de respetabilidad tan pronto como entró a la arena, hay algunas pruebas que sugieren que las mujeres gladiadores fueron honrados tan bien como sus homólogos masculinos.

EL PAPEL DE LA MUJER EN ROMA

Las mujeres en Roma, ya sea en tiempos de la República o del Imperio posterior, tenían pocas libertades y estaban definidas por su relación con los hombres. El académico Brian K. Harvey escribe:
A diferencia de las virtudes de los hombres, las mujeres fueron elogiadas por su hogar y su vida conyugal. Sus virtudes incluyen fidelidad sexual ( castitas ), un sentido de decencia ( pudicitia ), amor por su esposo ( caritas ), concordia matrimonial, devoción a la familia ( pietas ), fertilidad ( fecunditas ), belleza ( pulcritud ), alegría ( hilaritas ), y la felicidad ( laetitia )... Como se ejemplifica por el poder del paterfamilias [esposo o padre, jefe de la casa], Roma era una sociedad patriarcal. (59)
Ya sea en la clase alta o baja, se esperaba que las mujeres se adhirieran a las expectativas tradicionales de comportamiento.El estado de las mujeres queda claro a través de las numerosas obras de escritores varones que tratan el tema en profundidad y bien como varios decretos legislativos. No se sabe cómo se sintieron las mujeres acerca de su posición ya que casi toda la literatura existente de Roma está escrita por hombres. Harvey señala que "casi no tenemos una fuente literaria que revele la perspectiva de una mujer sobre su propia vida o el papel de la mujer en general" (59).
La única excepción a esto es la poesía de Sulpicia (siglo I aC). En su primer poema, que celebra el enamoramiento, dice que no quiere ocultar su amor en "documentos sellados", sino que lo expresa en verso y escribe: "Es agradable ir contra la corriente, ya que es tedioso para una mujer que forza constantemente su apariencia para que se ajuste a su reputación "(Harvey, 77). Esta reputación, por supuesto, fue forzada a una mujer por los hombres; primero su padre y luego su esposo.

LAS INSCRIPCIONES HACEN CLARO DE QUE ALGUNAS MUJERES ELIGIERON SU PROPIA TRAYECTORIA COMO GLADIADORES FEMENINOS Y PARECE QUE ESTA OPCIÓN FUE ABIERTA A ELLOS A LO LARGO DE UNA EXTENSIÓN CONSIDERABLE DE TIEMPO.

Sulpicia era la hija de Servio Sulpicio Rufo (hacia 106-43 aC), autor, orador y jurista famoso por su elocuencia. Como escritor, las búsquedas literarias de su hija probablemente fueron alentadas, pero este no fue el caso para la mayoría de las mujeres.Incluso en su caso, ella todavía estaba bajo el control de su padre y su tío Marcus Valerius Messalla Corvinus (hacia el año 64 aC-8 EC). En su segundo poema, Sulpicia se queja del control de Messalla sobre ella al hacer planes de cumpleaños, escribiendo que su tío "no me permite vivir a mi propia discreción" (Harvey, 77).
Messalla Corvinus, como su hermano, también fue autor y un importante mecenas de las artes. Sulpicia, entonces, probablemente se crió en un hogar iluminado donde las mujeres podrían dedicarse a los esfuerzos literarios y, en base a sus otros poemas, también parece haber tenido la libertad de entablar una relación amorosa con un hombre al que llama Cerinto que no conoció con la aprobación de su familia. Sin embargo, incluso en este ambiente "liberado", ella aún se sentía limitada, por lo que se puede suponer que una mujer tenía mucha menos libertad de elección en otros hogares más conservadores.

LEGISLACIÓN RELATIVA A LOS GLADIADORES FEMENINOS

Debido al patriarcado bien establecido de Roma y al lugar de las mujeres en ella, los eruditos han tenido tantas dificultades para aceptar el concepto de las mujeres gladiadoras. Referencia a ludia a menudo se interpreta como si se tratara de actrices en una fiesta religiosa, y esta es una interpretación precisa, pero el contexto del término en algunas inscripciones deja en claro que algunas mujeres eligieron su propio camino como mujeres gladiadoras y parece que esta opción estaba abierta a ellas un tiempo considerable.
El Coliseo o el Anfiteatro Flavio

El Coliseo o el Anfiteatro Flavio

En 11 CE, el Senado romano aprobó una ley que prohíbe a las mujeres menores de 20 años nacer participar en los juegos de la arena. Esto sugiere que la práctica ha estado en curso desde hace algún tiempo. Cabe señalar que el decreto especifica "mujeres libres", no esclavas, que se supone que todavía han podido participar. El emperador Septemus Severus (193-211 dC) proscribió la participación de cualquier mujer en la arena en el año 200 EC, alegando que tales espectáculos alentaban la falta de respeto hacia las mujeres en general.
También le motivó la preocupación de que las mujeres, si se les permitía entrenar como atletas, quisieran participar en los Juegos Olímpicos en Grecia ; un prospecto que encontró desagradable y amenazante para el orden social. Curiosamente, su decreto parece haber sido motivado por la participación de mujeres libres de alta cuna en los juegos, aquellas a quienes se les hubieran proporcionado todas sus necesidades materiales, que podrían haber preferido la vida de un gladiador a tener sus opciones limitadas por parientes masculinos..

LAS MUJERES TODAVÍA ESTABAN LUCHANDO EN LA ARENA MÁS TARDE EN EL SIGLO 3 CE, SEGÚN EVIDENCIA DE UNA INSCRIPCIÓN DE OSTIA, LA CIUDAD PORTUARIA CERCA DE ROMA.

A pesar del decreto de Severan, las mujeres seguían luchando en la arena más tarde en el siglo III dC como lo demuestra una inscripción de Ostia, la ciudad portuaria cerca de Roma. Esta inscripción señala que el magistrado de la ciudad, un Hostilianus, fue el primero en permitir que las mujeres pelearan en la arena desde la fundación de Ostia. La redacción de la inscripción especifica que Hostilianus permitió mulieres luchar, no feminae y puede ser que Hostilianus fue capaz de burlar la ley de Severus por algún vacío legal por el cual las damas de la clase alta todavía estaban prohibidas, pero las mujeres de clase baja y las esclavas todavía podían participar en los juegos.

GLADIADORES Y LOS JUEGOS

Mosaico de Gladiador

Mosaico de Gladiador

Los primeros juegos de gladiadores se llevaron a cabo en 264 a. C. por los hijos del senador Brutus Pera para honrar a su padre después de su funeral. Continuarían durante los próximos siglos hasta que finalmente fuera de la ley bajo Honorius en 404 CE. Durante este tiempo, miles de personas y animales morirían en la arena para el entretenimiento de la gente.
Contrariamente a la opinión popular y las representaciones en la película, los gladiadores no fueron enviados a la arena para morir y la mayoría de los concursos no terminaron en la muerte. Los delincuentes condenados ( damnati ) fueron ejecutados en la arena, pero la mayoría de los que lucharon allí eran esclavos que habían sido altamente entrenados y eran bastante valiosos para sus dueños.
El escritor romano Séneca (4 aC-65 dC) describe un espectáculo de mediodía en la arena que tuvo lugar durante el intermedio entre los espectáculos de la mañana y la tarde. Esta habría sido la hora del día cuando se ejecutó a los criminales.Estos incluirían a los condenados por delitos graves, desertores del ejército y aquellos que incitaron a la sedición o fueron culpables de blasfemia u otros delitos contra el estado. Los cristianos eventualmente serían incluidos en las gafas de intermedio del mediodía:
Estos combatientes del mediodía son enviados sin armadura de ningún tipo; están expuestos a golpes en todos los puntos, y nadie golpea en vano... La multitud exige que el vencedor que ha matado a su oponente se enfrente al hombre que lo matará a su vez; y el último conquistador está reservado para otra matanza. El resultado para los combatientes es la muerte; la lucha se libra con espada y fuego. ( Epístolas morales VII.3-5)

LOS GLADIADORES CIERTAMENTE PODRÍAN SER MUERTOS EN SU PRIMERA LUCHA EN ARENA PERO HAY MEMORIALES E INSCRIPCIONES QUE MUESTRAN QUE MUCHOS LUCHARON Y VIVIERON POR AÑOS.

No está claro si el "pulgar hacia abajo" significaba la muerte y se ha sugerido que el gesto fue el pulgar del munerariusatravesado por su garganta. El munerarius consideraría la opinión de la corona antes de tomar una decisión y podría otorgar missio (permitiendo que el gladiador viva) y convocar el concurso con una decisión de stans missus ("enviada lejos") lo que significaba un empate. Más gladiadores fueron perdonados en este momento que muertos porque, si el munerarius escogiera la muerte, tendría que compensar al lanista (dueño del gladiador) por la pérdida.
Los gladiadores ciertamente podrían ser asesinados en su primera pelea en la arena, pero hay monumentos conmemorativos e inscripciones que muestran que muchos lucharon y vivieron durante años. Se ha sugerido, de hecho, que las mujeres gladiadoras solían ser hijas de gladiadores retirados que las entrenaron. Las escuelas de gladiadores abundaban en Roma desde su fundación en c. 105 AEC y más escuelas proliferaron en las colonias y provincias a medida que el imperio se expandió.
Al ingresar a una escuela de gladiadores, el novato hizo un voto para permitirse ser azotado, quemado y asesinado con acero y renunció a todos los derechos sobre su propia vida. El gladiador se convirtió en propiedad del maestro de la escuela que regulaba todo en la vida de esa persona, desde la dieta hasta el ejercicio diario y, por supuesto, entrenó a la persona para luchar.
Gladiador relieve

Gladiador relieve

Al mismo tiempo, no parece que las mujeres se hayan entrenado con hombres en las escuelas y no hay registros de que una mujer pelee contra un hombre en ninguno de los espectáculos. Las mujeres gladiadores probablemente fueron entrenadas por sus padres o en clases privadas con un lanista. Las espadas de madera fueron utilizadas en el entrenamiento tanto por hombres como por mujeres después de la revuelta del gladiador Spartacus (73-71 aC) que había utilizado las armas de hierro de su escuela para lanzar la insurrección. Hombres y mujeres fueron entrenados en diferentes tipos de combate y había cuatro tipos de gladiadores:
  • El Myrmillo (Murmillo) tenía un casco (con una cresta de pez), escudo oblongo y espada.
  • El Retiarius (que usualmente luchaba contra un Myrmillo): ligeramente armado con una red y tridente o daga.
  • El samnita tenía una espada, un casco con visera y un escudo oblongo.
  • El tracio (Thrax): armado con una cuchilla curva ( sica ) y escudo redondo.
A cada gladiador se le enseñó a luchar en una de estas cuatro disciplinas y la recompensa por la excelencia en el combate podría ser la fama, la fortuna y un estilo de vida con el que las mujeres "respetables" de Roma nunca podrían soñar. En un pasaje posterior de las epístolas morales citado anteriormente, Seneca se queja de que la gente siempre necesitaba tener algún tipo de entretenimiento en la arena además de los espectáculos estándar y esta necesidad puede haber sido satisfecha inicialmente por mujeres animadoras que combaten a los enanos (Adkins & Adkins, 348). Con el tiempo, sin embargo, las mujeres dejaron de participar en este tipo de espectáculos para convertirse en gladiadores.

EVIDENCIA FÍSICA PARA GLADIADORES FEMENINOS

Descubierta en 1996 CE y anunciada en septiembre de 2000 CE, los restos de Great Dover Street Woman (también conocida como "Gladiator Girl") proporcionaron evidencia física para respaldar la sustancial evidencia literaria de la antigüedad de que las mujeres luchaban como gladiadoras en la arena. La pelvis de la mujer era todo lo que quedaba del cuerpo después de la cremación, pero la abundancia de costosas lámparas de aceite, junto con otras pruebas de una fiesta grande y lujosa y la presencia de conos de pino (quemados en la arena para purificarla después de los juegos) contribuyen a la conclusión de que esta era la tumba de un gladiador respetado que era una mujer.
Además de Great Dover Street Woman, la evidencia física de mujeres gladiadoras proviene de un c. El relieve del siglo II EC hallado en Bodrum, Turquía, que describe claramente dos de ellos, la inscripción mencionada anteriormente hallada en Ostia, un fragmento de cerámica (que se cree que era un colgante), hallado en Leicester, Inglaterra, y una estatua de una mujer gladiadora (de origen desconocido pero en el estilo de la península italiana) actualmente alojado en el Museum fur Kunst und Gewerbein en Hamburgo, Alemania.
El relieve representa a dos mujeres, claramente gladiadores, y pone sus nombres escénicos bajo sus pies como Amazon y Achillia. Probablemente eran gladiadores que representaron la famosa historia de Aquiles y la reina amazónica Penthesilea (de la Biblioteca de Pseudo Apolodoro, siglo II EC) en la que Aquiles mata a la reina en la batalla de Troya y luego se enamora de ella y lamenta sus acciones.
Pentesilea y Aquiles

Pentesilea y Aquiles

Encima de las dos figuras se encuentra la inscripción que indica a stans missus, lo que significa que las mujeres habían luchado por un sorteo honorable. Estos dos habrían sido gladiadores Myrmillo o Samnite basados en sus escudos y espadas.Se cree que los dos objetos redondos de cada uno de los pies de las figuras son sus cascos; pero qué tipo de casco no está claro. Las mujeres en el alivio deben haber sido intérpretes populares que han merecido el gasto del trabajo.
El fragmento de cerámica está inscrito Verecunda Ludia Lucius Gladiator, que se traduce como "Verecunda el ejecutante y Lucius el Gladiador". Como se señaló, ludia se puede interpretar como "gladiador femenino" y esta cerámica se ha reivindicado como prueba de que esta Verecunda se comportó como una sola. Por el contrario, podría interpretarse en el sentido de que ella era simplemente una actriz que era la novia de Lucius, la del gladiador.
La estatua en Hamburgo, que durante años se interpretó como una mujer que se limpia con un strigil (una herramienta curva para raspar el cuerpo durante el baño) ahora se entiende como una gladiadora que sostiene una sica elevada. La figura se encuentra en una pose triunfante con la sica en alto, con el torso desnudo, solo con un taparrabos. Esta descripción se ajusta a las descripciones de las mujeres gladiadores que, al igual que sus contrapartes masculinos, lucen topless en solo un taparrabos, armadura mínima que protege las espinillas y los brazos, y un casco.
Se cree que la estatua representa a un thrax gladiador femenino que ha tirado su casco en victoria (como era práctica común) y levantó su arma en señal de triunfo. Los críticos de esta interpretación señalan que la figura no lleva una greba (armadura de espinilla) y, por lo tanto, probablemente no sea un gladiador; pero la banda alrededor de la rodilla izquierda de la figura podría ser una fascia, una banda usada para proteger la rodilla debajo de la greba.

EVIDENCIAS LITERARIAS PARA GLADIATRIX

También hay una amplia evidencia literaria para apoyar la existencia de mujeres gladiadoras. El satírico romano Juvenal (1 ° / 2 ° siglo EC), el médico Celsus (2 ° siglo EC), el historiador Tácito (54-120 CE), el historiador Suetonio (69-130 CE), y el historiador Cassius Dio (155-235 CE), entre otros, escribió sobre el tema y siempre de manera crítica.
En sus Sátiras, Juvenal escribió:
¿Qué sentido de la vergüenza se puede encontrar en una mujer con casco, que rechaza la feminidad y ama la fuerza bruta... Si se lleva a cabo una subasta de los efectos de su esposa, qué orgulloso estará de su cinturón y almohadillas y plumas, y ¡su espinillera de la mitad izquierda de la pierna izquierda! O, si por el contrario, prefiere una forma diferente de combate, ¡qué contento estarás cuando la chica de tu corazón se coma las chicharras! Escuche su gruñido mientras practica empujes como lo muestra el entrenador, marchitándose bajo el peso del casco. (VI.252)
Tácito dice:
Muchas damas distinguidas, sin embargo, y senadores, se deshonraron al aparecer en el Anfiteatro. ( Anales, XV.32)
Cassius Dio amplía la descripción de Tácito:
Hubo otra exposición que fue a la vez más vergonzosa e impactante, cuando hombres y mujeres no solo de la equitación sino incluso del orden senatorial aparecieron como intérpretes en la orquesta, en el Circo y en el Coliseo, como aquellos que se mantienen en la más baja estima. Algunos tocaban la flauta y bailaban en pantomimas o actuaban en tragedias y comedias o cantaban a la lira ; manejaban caballos, mataban bestias salvajes y luchaban como gladiadores. ( Historia romana (LXI.17.3)

CONCLUSIÓN

El consenso académico sobre la existencia de mujeres gladiadoras dista mucho de ser uniforme, pero la evidencia de las fuentes romanas pesa mucho en el lado de aceptarlas como realidad histórica. Los argumentos en contra de esta afirmación dependen en gran medida de la interpretación de textos latinos antiguos y de a qué ciertos términos, como ludia, pueden o no haberse referido. Aún así, es difícil entender cómo se puede descartar el alivio de Amazon y Achillia o las obras literarias y legales que indican claramente la participación de las mujeres en los juegos como gladiadores.
Las mujeres pueden haber sido consideradas ciudadanas de segunda clase por el patriarcado, pero esto no significa que todas las mujeres acepten ese estatus. Muchas mujeres de alto nacimiento pudieron ejercer un control considerable sobre sus maridos, hogares e incluso en la corte. Juvenal, en el mismo libro de sus Sátiras mencionado anteriormente, deja en claro exactamente cuán poderosas podrían ser las mujeres, de hecho, para controlar a los hombres que aún creían que eran los maestros. En el caso de las mujeres gladiadores, parece que algunas mujeres no estaban contentas incluso con ese nivel de autonomía, sin embargo, y buscaban controlar su propio destino en la arena.

Antígona › Historia antigua

Definición y orígenes

por Donald L. Wasson
publicado el 05 de abril de 2018
Antígona con el cuerpo de Polinices (VladoubidoOo)
Antígona fue la tercera obra de la trilogía de Edipo escrita por el gran dramaturgo griego Sófocles (496 - c. 406). Producida alrededor del 441 aC y recibiendo el primer premio en el festival de Dionisia, la tragedia fue escrita mucho antes que Edipo Rey y Edipo en Colono. En la obra, Antígona regresa a Tebas después de la muerte de su padre Edipo. Sus hermanos Polinices y Eteocles han sido asesinados en la guerra entre Argos y Tebas. Creonte, el tío de Antígona, ha asumido el liderazgo de Tebas y por decreto se niega a otorgarle al traidor Polinices un entierro adecuado. Antígona elige desobedecer a Creonte y enterrar a su hermano ella misma. Después de haber violado la orden de Creonte, ella es encarcelada y dejada morir, eventualmente ahorcándose. Haemon, su prometido y el hijo de Creon, se une a ella, quitándose la vida. Finalmente convencido por un profeta de cambiar de opinión, Creonte es demasiado tarde para salvar a su hijo o a Antígona. Su esposa, Eurydice, se suicida y culpa a Creon por la muerte de su hijo. Al final, Creonte se queda solo.

SÓFOCOS

Sófocles nació alrededor del año 496/5 a. C. en una familia adinerada de Colono, una deme cerca del corazón de Atenas. A diferencia de muchos de sus compañeros dramaturgos, fue activo en la política ateniense, sirviendo como tesorero y general en 441-440 a. C. con el estadista Pericles. Más tarde, se convirtió en miembro de un selecto grupo de magistrados a quienes se les asignó la tarea de reorganizar las finanzas y los asuntos domésticos después de la desastrosa derrota de Atenas en Siracusa (412-411 aC). Tuvo dos hijos que se convirtieron en dramaturgos menores; Iophon por su esposa Nicostrate y Sófocles por su amante Ariston. Escribiendo casi hasta el día de su muerte, su juego final de la trilogía de Theban, Edipo en Colonus, fue presentado en competencia por Iophon en 401 AEC. Sófocles recibió dieciocho victorias en competición en Dionisia, más que tanto Esquilo como Eurípides. Aunque es activo en círculos políticos atenienses, sus obras raramente contienen referencias a eventos o temas contemporáneos, lo que dificulta la datación de sus obras. Desafortunadamente, de sus más de 120 jugadas, solo siete han sobrevivido.
Busto de Sófocles

Busto de Sófocles

Según Edith Hamilton en su libro The Greek Way, para la época de Sófocles, la "corriente de la vida" (196) que había existido unos pocos años antes durante el tiempo de Esquilo había desaparecido. Atenas estaba en declive. Hamilton creía que Sófocles veía la vida como algo duro. El dramaturgo siempre conservador, incluso en asuntos de religión, aún creía en su amada ciudad y sus leyes, siempre defendiendo el orden establecido. Para Hamilton encarnó todo lo que sabemos que es griego. Él era "directo, lúcido, simple y razonable" (199).

EL MITO Y LOS PERSONAJES

Al igual que muchas de las obras basadas en los mitos griegos, el público estaba familiarizado tanto con la leyenda como con sus personajes. En Antígona, una comprensión de la historia que conduce a su regreso a Tebas es esencial. Mucho antes de que Antígona abandonara a Edipo y regresara a su hogar en Tebas, sus dos hermanos, Eteocles y Polinices, habían estado en guerra. Los dos se pelearon por el liderazgo de la ciudad. Después de un debate largo y acalorado, finalmente aceptaron servir alternancias de un año; sin embargo, al final del primer año de Eteocles, se negó a rendir el trono. Enfurecido, Polinices salió de Tebas y se convirtió en un exiliado. Ahora viviendo como un paria, similar a su padre Edipo, se alió con el rey de Argos y emprendió la guerra contra Tebas; esta guerra es el tema de la obra de Esquilo, Siete contra Tebas.

COMO MUCHOS DE LOS JUEGOS BASADOS EN LOS MITOS GRIEGOS, EL PÚBLICO FUE FAMILIAR CON AMBAS LEYENDAS Y SUS PERSONAJES.

A medida que el conflicto progresaba y las bajas comenzaban a aumentar, se hizo evidente que la guerra era un punto muerto. La solución fue simple: los hermanos se involucrarían en un combate uno a uno. Desafortunadamente, el resultado fue la muerte imprevista de ambos hermanos. Aprovechando la oportunidad, Creonte, el tío de los hermanos, asumió el trono y decretó que solo el cuerpo de Eteocles sería enterrado y se le darían los ritos apropiados; El cuerpo de Polinices quedaría expuesto a los elementos. Aquí es donde comienza la Antígona de Sófocles.
Hay relativamente pocos personajes en la obra:
  • Antígona
  • Ismene
  • Creon
  • Haemon
  • el profeta Teiresias
  • La esposa de Creon, Eurydice
  • dos mensajeros
  • un guardia
  • y, por supuesto, el estribillo.

LA PARCELA

La escena de apertura está en el palacio real de Tebas. Antígona y su hermana Ismene se paran frente a las puertas del palacio. Ambos acaban de enterarse del edicto de Creonte sobre sus hermanos. Antígona se vuelve hacia su hermana:
Creonte dará honor a uno de nuestros dos hermanos en la tumba : el otro ninguno. Eteocles, con solo la observancia tratada, según la ley, él se ha escondido debajo de la tierra para tener el honor completo con los muertos de abajo. (Grene, 22)
Polinices, siendo vistos como un traidor, no recibirán un entierro apropiado; una violación de la tradición religiosa. Creón proclamó que nadie puede enterrarlo, dejándolo "sin barrer, sin derrumbar, una rica y dulce visión para los pájaros hambrientos que contemplan y devoran" (22). Mientras que Ismene parece obviamente molesta, ella responde que son mujeres y que no hay nada que puedan hacer. Sin embargo, Antígona ya ha ideado un plan y le pide a su hermana que se una a ella y comparta su trabajo. Temiendo que sean castigados por violar la ley, Ismene intenta convencer a Antígona con algo de sensatez, pero ella se niega. Antígona sale: "Ahora voy a apilar el túmulo funerario para mi querido hermano" (24).
Creonte aparece ante el palacio y se dirige al coro, afirmando su autoridad como rey:
Cuando los dos perecieron por un doble destino, en un día golpearon y profanaron cada uno de la mano del otro, ahora se trata de que tengo todo el poder y el trono real a través de una estrecha conexión con los hombres fallecidos. (27)
Él declara que a Eteocles que murió defendiendo Tebas se le otorgarán ritos sagrados, pero Polinices que trajo daño a Tebas no lo hará, dejando su cuerpo deshonrado. Cualquiera que viole este edicto morirá. Un guardia llega con noticias preocupantes:
Alguien dejó el cadáver en este momento, el entierro se logró, el polvo sediento cubierto de carne, el ritual completo. (30)
Creonte está indignado y ordena que se encuentre al culpable. Él amenaza al guardia. El guardia sale pero regresa rápidamente con Antígona. Creon se enfrenta a ella mientras el guardia explica cómo fue atrapada. Antígona escucha en silencio y finalmente dice: "Yo digo que lo hice y no lo niego" (37). Desafiantemente, ella declara que entendió el edicto, pero aún así eligió desafiar la orden de Creonte, ya que no vino de Zeus. Ella no podía dejar a su hermano sin enterrar. Ella se da cuenta completamente de que debe morir y no llorará porque ha enterrado al hijo de su madre:
... ¿Qué mayor gloria podría encontrar que dar el funeral de mi propio hermano? (39)
En defensa de sus acciones, Creonte afirma que nadie más en Tebas lo ve como ella, pero Antígona lo descarta rápidamente;hay otros que comparten su creencia, pero Creonte tiene a todos encogidos. A pesar de los desafíos del rey, ella se niega a someterse o arrepentirse de sus acciones. Cuando Creonte afirma que su hermano era un criminal, ella responde: "Fue mi hermano, no un esclavo, quien murió" (40). Sin remordimientos, ella aceptará su destino. Inmovilizado, Creonte revela que él también está acusando a Ismene, porque ella compartió la planificación del entierro. Ismene es llevada ante él bajo vigilancia y se para junto a su hermana. Antígona ruega a su hermana menor, "Mi muerte es suficiente" (41). Sin embargo, Ismene le dice a Creon que su vida no es nada sin su hermana y le recuerda a Creonte que si Antígona muere, él le quitará la novia a su hijo. Las hermanas son llevadas lejos.
Antígona

Antígona

Haemon aparece y se enfrenta a su padre. Creonte pregunta si su hijo ha escuchado la votación que condenó a su novia. En un intento por persuadir a su padre, Haemon le asegura que todavía lo ama; sin embargo, la ciudad de Tebas está sufriendo por Antígona porque no dejaría a su hermano sin enterrar. Creonte descarta esto y afirma que la mente de su hijo está envenenada; no debe dejar que la lujuria engañe su mente. Creonte defiende sus acciones y le dice a Haemon que la obediencia es esencial para mantener una ciudad segura, por lo que debe proteger a aquellos que se rinden al orden. Agrega que se niega a ser golpeado por una mujer. Inmóvil, Haemon promete que si ella muere, su muerte traerá otra. Antes de irse dice: "Si no fueras padre, te llamaría loco" (49).
Después de que Haemon se va, Creon anuncia que está liberando a Ismene, pero Antígona será llevada a una cueva hueca y se la dejará morir. Se va cuando Antígona entra y se dirige al coro:
Mi última noche del sol, luego nunca más. La muerte que todos los seres duermen me lleva vivo a la orilla del río bajo tierra. No fue para mí el himno matrimonial, nadie comenzará la canción en una boda mía. Acheron es mi novio. (51)
Creonte regresa y ordena que se la lleven. Cuando ella sale, el viejo profeta ciego Teiresias llega asistido por un joven asistente. Él le dice a Creon que debe prestar atención a los signos. Le ruega a Creonte que rescinda su orden; todos los hombres cometen errores Al igual que con las súplicas de su hijo, Creonte no se conmueve y le recuerda al viejo vidente que le está hablando al rey. Teiresias responde:
Usted estableció a una persona viva sin honor en una tumba; mantienes aquí lo que pertenece a continuación;un cadáver sin enterrar y profano. Ni usted, ni ningún dios en lo alto debería tener ningún negocio con esto. La violación es tuya [...] hombres y mujeres llorarán dentro de su casa y todas las ciudades en las que peleó en la guerra... se moverán contra usted. (60)
El viejo vidente es escoltado por su asistente. Creonte se dirige al coro y les pide su guía. El líder del coro está de acuerdo con el viejo vidente y le aconseja al rey que entierre a los muertos adecuadamente y libere a Antígona. Creonte finalmente se somete y sale. Un mensajero pronto entra y se dirige al coro. Tanto Antígona como Haemon están muertos. Mientras el mensajero habla al coro, Eurídice, la esposa de Creonte aparece desde el interior del palacio y se le dice que fue la única muerte de su hijo sobreviviente. El mensajero relata cómo le habían dado a Polynices un entierro adecuado y se habían ido a liberar Antígona; Sin embargo, cuando llegaron ella ya se había ahorcado. Creonte le suplica a Haemon que regrese al palacio. Haemon se negó, escupió en la cara de su padre y se apoyó en la hoja de su espada. Mientras moría, abrazó a Antígona. "Encontró su matrimonio, en la celebración en los pasillos de Hades." (65)
Creonte regresa al palacio llevando el cuerpo de Haemon. El mensajero le cuenta acerca de la muerte de su esposa, autoinfligida. Antes de morir, ella lo maldijo como el asesino de sus hijos. Al mensajero y al coro, Creonte dice: "Yo estaba muerto, y tú me mataste de nuevo" (67). Creonte ora por la muerte:
¿Nadie golpeará y me matará con la espada cortante? [...] Mi vida está deformada más allá de la cura. El destino insoportable ha saltado sobre mi cabeza. (68-69)

CONCLUSIÓN

De alguna manera, la obra trata más sobre Creonte que Antígona. Según Paul Roche en su libro The Oedipus Plays of Sophocles, Edipo y Creon muestran la gloria y la debilidad de un hombre autosuficiente. Creonte hizo inicialmente lo que creía correcto; sin embargo, su vanidad y su renuencia a escuchar los consejos de quienes lo rodeaban finalmente provocaron la caída de toda su familia. Él se queda solo frente a su palacio, rezando para que los dioses lo lleven.
Moses Hadas en su libro Greek Drama dijo que es fácil alabar a Antígona como a una santa y condenar a Creonte como un tirano. Sin embargo, Creonte tenía razón al no honrar al traidor Polinices con los derechos funerarios adecuados; él era un enemigo del estado. Por otro lado, Antígona estaba equivocada por desobedecer abiertamente una orden del rey. Aunque Creonte puede haber mostrado una gran devoción por el deber, Hadas cree que la obra lleva el nombre justo de Antígona porque sacrificó su vida y amor por un ideal. Sin embargo, uno puede percibir Antígona, la obra se seguiría realizando. Los autores seguirían los pasos de Sófocles y escribirían sobre ella, aunque a menudo con un final diferente; La jugada perdida de Eurípides la hizo sobrevivir, casarse con Haemon y tener hijos. Incluso poetas como Shelley y Goethe escribirían sobre ella. Hoy muchos la miran como mártir y símbolo de una persona que lucha por un ideal.

Aryan › Historia antigua

Definición y orígenes

por Cristian Violatti
publicado el 06 de abril de 2018
Valle del Indo (hceebee)
La fuente de la palabra inglesa Aryan proviene de la palabra sánscrita ārya, que es la autodenominación utilizada por el pueblo ídico védico que emigró al subcontinente indio alrededor de 1500 a. El término sánscrito tiene un afín en la palabra iraní arya, que también es una autodenominación. Tanto el sánscrito como el término iraní descienden de una forma āryautilizada por las tribus indo-iraníes para referirse a ellos mismos, un término que también está relacionado con la fuente del nombre de país Irán, de una frase que significa Reino de los arios.. El término ario ha tenido una historia llena de controversia.

ARYAN - UN MAL TIEMPO

El significado original del término es desconocido y se han propuesto diferentes significados, siendo el noble el más común.Durante la CE del siglo XIX, se propuso que esta no solo era la autodesignación tribal indo-iraní, sino también la autodesignación utilizada por los antepasados de todos los indoeuropeos, que es una teoría que ya no se acepta. Aryan luego llegó a ser utilizado como sinónimo de indoeuropeo. Algún tiempo después, se propuso además que los antepasados de los pueblos indoeuropeos tenían su tierra natal en el norte de Europa, lo que implica que los indoeuropeos eran originalmente de tipo racial nórdico. Por lo tanto, Aryan desarrolló otro significado puramente racial, probablemente uno de los más familiares hoy en día.

EN 1500 AEC LOS ARIANOS MIGRARON EN EL SUBCONTINENTE INDIO, CRUZANDO LAS MONTAÑAS HINDU KUSH.

LA MIGRACIÓN DE ARYAN

Antes del tiempo de la migración aria al subcontinente indio, había una civilización altamente desarrollada en la Indiaantigua conocida como la Civilización del Valle del Indo, que se encontraba en lo que hoy es Pakistán y noroeste de la India, en la llanura de inundación fértil del río Indo y su vecindad. La evidencia más temprana de prácticas religiosas en esta área se remonta aproximadamente al 5500 a. C., los asentamientos agrícolas comenzaron alrededor del 4000 a. C. y alrededor del 3000 a. C. aparecieron los primeros signos de urbanización. Hacia el año 2600 a. C., se habían establecido docenas de ciudades y entre el 2500 y 2000 a. C. la civilización del valle del Indo estaba en su apogeo. La evidencia sugiere que la Civilización del Valle del Indo tenía condiciones sociales comparables a las de Sumeria e incluso superior a los babilonios y egipcios contemporáneos.
Hacia 1500 a. C., los arios migraron al subcontinente indio. Procedente de Asia central, este gran grupo de ganaderos nómadas cruzó las montañas Hindu Kush y entró en contacto con la civilización del valle del Indo. Esta fue una gran migración y solía ser vista como una invasión, que algunos eruditos creían que estaba detrás del colapso de la Civilización del Valle del Indo; esta hipótesis no es unánimemente aceptada hoy.
Mapa de la civilización del valle del Indo

Mapa de la civilización del valle del Indo

Hoy los estudiosos tienen una comprensión diferente de cómo se desarrollaron las cosas. Sabemos que un proceso de decadencia ya estaba en marcha en 1800 a. algunos dicen que el río Saraswati se estaba secando, otros que la región sufrió inundaciones catastróficas. Las consecuencias de cualquiera de los eventos hubieran tenido un efecto catastrófico en la actividad agrícola, haciendo que la economía ya no sea sostenible y rompiendo el orden cívico de las ciudades. La evidencia que respalda el declive de la Civilización del río Indus es convincente: la escritura comenzó a desaparecer, los pesos y medidas estandarizados utilizados con fines comerciales y tributarios cayeron en desuso, la conexión con el Cercano Orientese interrumpió y algunas ciudades fueron abandonadas gradualmente.

EN MITO Y LITERATURA

Los estudios lingüísticos han demostrado que a medida que los arios migraban al subcontinente indio, el idioma ario ganaba importancia sobre los idiomas locales. También adoptaron gradualmente un estilo de vida agrícola que se estableció ampliamente alrededor del año 1000 a. A pesar del hecho de que no tenemos registros históricos de estos períodos, tenemos un registro mítico en forma de literatura religiosa conocida como Los Vedas, uno de los libros religiosos más importantes en la historia de la India. Las historias sobre conflictos militares y otras hostilidades se registran en los Vedas, pero la fiabilidad histórica de estos episodios es incierta.

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