12 de mayo de 1946 • arquitecto de Lodz, Polonia
Desde muy joven, Daniel Libeskind (pronunciado LEE-buhskinned) exhibieron un intelecto agudo y extraordinarios talentos. Como un niño en Polonia, él descubrió que tenía considerable talento musical; actuó en vivo televisión polaca a la edad de seis años, tocar el acordeón. Como un hombre joven, que emigró a los Estados Unidos durante su adolescencia, Libeskind abandonó sus ambiciones musicales, dedicándose a un tipo diferente de expresión creativa: arquitectura. Después de estudiar para ser arquitecto, él pasó muchos años enseñando y desarrollando sus teorías de diseño en lugar de realmente crear edificios. Por el comienzo del siglo XXI, con un edificio en su haber, el Museo judío de Berlín, Libeskind había demostrado que él podría traducir sus enseñanzas e ideas en una obra de enorme importancia, y llegó a ser considerado uno de los arquitectos más innovadores del mundo.
Una infancia propulsada por la música
Libeskind nació en Lodz, Polonia, el 12 de mayo de 1946, el año después de la segunda guerra mundial (1939 – 45). Los padres de Libeskind, judíos que vivían bajo el régimen peligroso de la Alemania Nazi, por separado habían huido Polonia cuando comenzó la guerra. Después de llegar a la frontera de la Unión Soviética, ambos fueron detenidos por los soviéticos. Se reunieron y se casó en 1943, mientras que en el exilio desde su Polonia natal. Después de la guerra, regresaron a la ciudad natal del padre de Libeskind, Lodz, para encontrar que casi todos relativos, ochenta y cinco personas en total, fueron asesinados durante el Holocausto, intento sistemático de Nazi Alemania para destruir a toda la población judía de Europa. Al igual que muchos judíos en la Europa de posguerra, político encontró que el fin formal del Holocausto no poner fin al violento antisemitismo, o el odio de los judíos, en su ciudad. Libeskind dijo Stanley Meisler de la Smithsonian: "el antisemitismo es el único recuerdo que todavía tengo de Polonia. En la escuela. En las calles. No es lo que mucha gente piensa que sucedió después de la guerra. Fue horrible". Sus padres querían que él a tocar un instrumento, pero mover un piano por el patio de su complejo habría despertado la hostilidad y el resentimiento de los vecinos. En cambio, los padres de Libeskind le compraron un acordeón, un instrumento que podría ser escondido en un maletín. Se destacó en sus estudios musicales y había ganado cierta medida de fama a una edad muy temprana. "Llegaron en barco a Nueva York como un adolescente, un inmigrante, y como millones de personas delante de mí, mi primera vista era la estatua de la libertad y el impresionante skyline de Manhattan. Nunca he olvidado que la vista o lo que representa." Cuando Libeskind era once, él, sus padres y su hermana mayor emigraron a Tel Aviv, Israel. Al mudarse a Israel, él cambió los instrumentos y comenzó tocando el piano. Dos años más tarde, en 1959, él ganó una beca de la Fundación Cultural América e Israel, que permitió a la familia a trasladarse a los Estados Unidos. Se instalaron en un apartamento de 1 dormitorio en el Bronx, un barrio de ciudad de Nueva York. Libeskind continuó a estudiar música y a realizar, pero como madurado, él encontró música para ser menos satisfactoria. Dijo Paul Goldberger del Yorker nuevo, "no era música de pensamiento abstracto, intelectual — se trataba de jugar. No creo que es bastante interesante. Yo no podía ver pasar mi vida en un escenario". Deseo un tipo diferente de exploración creativa e intelectual, Libeskind inscritos en la High School secundaria de Bronx de ciencia.
Edificios por Daniel Libeskind
La siguiente lista indica las obras arquitectónicas, completadas y en curso, de Daniel Libeskind. El nombre del edificio es seguido por Libeskind nombre o Descripción del proyecto, la ubicación del edificio y los años de desarrollo; los proyectos aparecen en orden cronológico. Museo judío de Berlín, "entre"líneas, Berlín, Alemania, 1989 – 1999. Felix Nussbaum Haus, "Museo ohne Ausgang," Osnabrëck, Alemania, 1995 – 1999. Museo judío danés, "Mitzvah", Copenhague, Dinamarca, 1996-2003. Extensión para el Victoria & Albert Museum, "La espiral" Londres, Inglaterra, 1996 – 2006. Imperial War Museum North, "Tiempo de la tierra," Manchester, Inglaterra, 1997 – 2002. Estudio Weil, Galería privada para Barbara Weil, Port d ' Andratx, Mallorca, España, 1998-2003. Museo judío San Francisco, "L'Chai am: A la vida," San Francisco, CA, 1998 – 2005. Centro de convenciones de Maurice Wohl, Bar-Ilan, el libro y la pared,"Universidad Bar-Ilán, Tel Aviv, Israel, 2000 – 2004. Extensión para el Museo de arte de Denver, "El ojo y el ala," Denver, CO, 2000 – 2005. Universidad a metropolitana de Londres centro de postgrado "Orion", Londres, Inglaterra, 2001 – 2003. Plan de sitio del world Trade Center, "Memoria fundamentos," New York, NY, 2002 –.
Transición a la arquitectura
No mucho después de terminar la escuela secundaria, en 1965, Libeskind se convirtió en ciudadano naturalizado estadounidense. Ese mismo año, decidió estudiar arquitectura, inscribirse en la Unión Cooper para el avance de la ciencia y el arte. Libeskind dijo Cathleen McGuigan de Newsweek que su búsqueda de la arquitectura parecía una progresión natural, ya que es un campo que "combina muchos de mis intereses. Matemáticas, pintura, artes. Se trata de personas, espacio, música." Cuando el World Trade Center en construcción, Libeskind solía pasear hasta el sitio, como relaciona con Devin Leonard de la revista Fortune : "Solíamos venir aquí en el almuerzo cuando se construyó el centro de comercio. Fue el edificio más increíbles en Nueva York". Durante sus años universitarios, Libeskind se casó con Nina Lewis, que más tarde se convertiría en su socio, ejecuta casi todos los aspectos de su empresa a medida que crecía en tamaño e importancia durante los años. La pareja iba a tener tres hijos: Lev, Noam y Rachel. Después de graduarse en la Cooper Union en 1970, Libeskind estudió la historia y la teoría de la arquitectura en la Universidad de Essex en Colchester, Inglaterra, obteniendo una maestría allí en la década de 1970. Después de completar su educación, brevemente ocupó puestos de trabajo con despachos de arquitectura estándar, pero se sentía sofocado por lo que él vio como una actitud conformista en dichas oficinas. No quiso imitar a ideas para el diseño de otras personas y teorías arquitectónicas; por el contrario quería desarrollar sus propias ideas y animar a otros jóvenes arquitectos a pensar independientemente, así. Decidió seguir la enseñanza. Enseñó en la Universidad de Kentucky y en las universidades de Toronto, Canadá y Londres, Inglaterra, antes de aceptar el trabajo, en la edad treinta y dos, como director de la prestigiosa academia Cranbrook de arte en Bloomfield Hills, Michigan, un suburbio de Detroit. En 1985, después de siete años como director de la Cranbrook, Libeskind se trasladó a Milán, Italia, para fundar su propia escuela pequeña, arquitectura Intermundium. Según Libeskind, citado por Stanley Meisler del Smithsonian, él quería que la escuela para ofrecer "una alternativa a la escuela tradicional o a la manera tradicional de trabajar en una oficina... La escuela estaba entre dos mundos, ni el mundo de la práctica ni de la academia." Libeskind fue el único profesor en su escuela, enseñando una docena de estudiantes a la vez.
El Museo judío de Berlín
A finales de la década de 1980, Libeskind había sido docente arquitectura cerca de veinte años pero aún debía crear el diseño de un edificio. Sus ideas y su reputación como pensador y profesor, sin embargo, fueron suficientes para él ganar una invitación para el concurso de diseño
"Reflejando la ausencia": el Memorial del World Trade Center
En las noches después de los ataques del 11 de septiembre de 2001, en el World Trade Center, Arquitecto Michael Arad, un residente de Nueva York creció en Israel, Estados Unidos y México, se encontró caminando por las calles de la ciudad, no puede dormir. Se sorprendió y se trasladó a encontrar monumentos improvisados surgiendo por todo el centro de la ciudad, evidencia de intensos sentimientos de neoyorquinos de dolor y pérdida. Dentro de unos meses, había empezado a pensar en una forma de diseñar un monumento público en honor a quienes murieron en los ataques. Su idea inicial implicó crear vacíos, vacíos, en el río Hudson cerca del sitio del World Trade Center. Cuando escuchó el anuncio que se celebrará un concurso para elegir el diseño para el memorial del World Trade Center, Arad decidió entrar. Más 5 mil personas presentaron las entradas para la competición. El jurado, incluyendo el notable arquitecto Maya Lin (1959-), diseñador de la Vietnam Veterans Memorial en Washington, D.C., redujo a los participantes a ocho finalistas. En enero de 2004, fue seleccionado el diseño de Arad. De repente, el arquitecto de cuatro años se enfrentó a una tarea enorme. Él era responsable de lo que posiblemente podría ser descrito como el aspecto más delicado de la remodelación de centro de comercio mundial complicado. Su monumento, un lugar muy público que sería visitado por millones cada año, también tendrían que transmitir un sentimiento de tranquila intimidad de muchos miles de personas que perdieron seres queridos en los ataques. Diseño de Arad implica convertir las huellas, o fundaciones de las Torres Gemelas destruidas en piscinas reflectantes de treinta pies de profundidad. Del nivel del suelo, las piscinas aparecerán como espacios vacíos, lo que significa la pérdida y la ausencia de los que murieron allí. Los visitantes podrán descender al monumento subterráneo, donde los nombres de quienes murieron al azar se organizarán alrededor de las piscinas de refleja; los nombres de los trabajadores de rescate se destacará con un símbolo especial. Debajo de las piscinas de refleja, un centro de interpretación será construido que albergará exposiciones y artefactos del 9/11, incluyendo efectos personales recuperados de la zona cero y machacado de vigas de acero. El memorial incluirá también una habitación privada donde pueden ir los familiares de las víctimas a presentar sus respetos. Al salir el monumento subterráneo, los visitantes entrarán a una gran plaza pública. Inicialmente Arad diseñó esta plaza a ser bastante desnuda, y su diseño pulsó muchos como siendo demasiado severos. Después de ser seleccionado como finalista en el concurso de diseño del memorial, Arad unido con sede en California paisajista Peter Walker (1932 –) para refinar su diseño. Entre otros cambios, Walker ha había aumentado considerablemente el número de árboles y otra vegetación que llenaría la plaza memorial, el área que rodea el monumento. El espacio como el parque se llenará con una variedad de árboles de hojas caducas y otras plantas, recordatorios de la continuación de la vida en medio de la tragedia, así como numerosos bancos del parque que permitirán para el descanso y la contemplación. el Museo judío de capital alemana, Berlín. Libeskind ganó la competencia, y en 1989 comenzó a trabajar en el Museo, un proyecto que tomaría una década para completar. Mientras que el museo presenta la totalidad de la historia judía en Berlín, Libeskind cree que el Holocausto, un acontecimiento definitorio para Alemania y particularmente para los judíos alemanes, tendría que ser significativamente representada. En el sitio Web de Daniel Libeskind, el arquitecto explica que se dio cuenta de "la necesidad de integrar físicamente y espiritualmente el significado del Holocausto en la conciencia y la memoria de la ciudad de Berlín. Haber perdido a tantos parientes en el Holocausto, Libeskind sintió una conexión especial con el proyecto. Toma la forma del edificio — un zigzag largo, angular, representa una especie de versión aplanada, cambiada de las seis puntas estrella judía o estrella de David, que millones de judíos en Alemania, Polonia y otros países fueron obligados por los Nazis para usar en su ropa como un medio de identificación. La forma del edificio también se deriva de las ubicaciones de las casas de algunos importantes judíos de Berlín. Libeskind traza estas direcciones dibujó líneas conectan y utiliza la forma resultante como inspiración para el diseño del edificio. Libeskind encontró numerosos retrasos en la planificación y construcción del edificio, que finalmente fue terminado en 1999, sólo a vacío durante dos años como diversos grupos de toma de decisiones en Berlín sobre el propósito exacto del Museo. Durante ese período, más de 300 mil personas vinieron simplemente a pasear por el edificio vacío, dibujado a sorprendente, inusual diseño de Libeskind. En 09 de septiembre de 2001, el Museo, ahora llenado de exposiciones, abierto al público, convirtiéndose en uno de los museos más visitados de Alemania a finales de 2002. De hormigón armado y cubierta de zinc, el Museo judío de Berlín cuenta con muchas características únicas. Libeskind concibió una zona conocida como los vacíos, las habitaciones vacías que la longitud del edificio, separado de las salas de exposiciones. Según el sitio Web de Berlín Museo judío, "la línea de vacíos, una serie de vacíos habitaciones... expresa el vacío que queda en Europa después de la expulsión y el asesinato de los judíos durante la segunda guerra mundial. Los vacíos están parados para las masas deportadas y exiliadas y de las generaciones que nunca nacieron. Hacen su ausencia visible." El Museo también incluye el jardín del exilio y la emigración, conmemoración de los cientos de miles de judíos que fueron forzados fuera de Alemania durante el reinado Nazi y reconocer a quienes fueron capaces de hacer nueva vida en Israel. El jardín contiene cuarenta y ocho pilares llenados con suelo de Berlín; el número recuerda el año de 1948, en el cual se estableció el estado de Israel. Un pilar del cuadragésimo noveno contiene el suelo de Jerusalén, la capital de Israel. En cada pilar son ramas de olivo, símbolo de paz. Otra parte del Museo es la torre del Holocausto, un área que se encuentra al final de un pasillo. Después de que los visitantes entran en la torre, exhibe una pesada puerta clics cerrados detrás de ellos, haciendo hincapié en el sentido de finalidad y la pérdida por el Holocausto. Las paredes son de hormigón desnudo y el espacio no se calienta, recordando a los visitantes de las condiciones inhumanas, crudos de los campos nazis de la prisión en la que murieron millones de judíos. McGuigan de Newsweek describió el Museo judío de Berlín como "una barra, una herida en el paisaje urbano, un zigzag cinc cubierto, sus ranuras diagonales de windows. Adentro, los espacios son inquietantes y desorienta. El Museo atrajo atención internacional y aclamar a Libeskind, y llegó a ser contado entre los más interesantes e importantes arquitectos del mundo. En el Smithsonian, Meisler explicó que "Libeskind se describe generalmente en libros de arquitectura como 'deconstructivistas', un arquitecto que toma el rectángulo básico de un edificio, rompe para arriba en el tablero de dibujo y luego vuelve a ensamblar las piezas de otra manera." Meisler señaló que Libeskind sí mismo no se considera una deconstructivista; destaca su énfasis en "pre-construcción y construcción." En otras palabras, Meisler escribió, "Libeskind recoge ideas sobre el contexto histórico y social de un proyecto, mezcla en sus propios pensamientos y transforma todo en una estructura física." Su capacidad para crear un edificio que tiene un objetivo práctico así como un significado profundamente simbólico contribuyó al reconocimiento que recibió por su diseño innovador del Museo judío de Berlín y también jugó un importante papel en futuras comisiones.
Triunfo y problemas en la zona cero
Después de completar el Museo judío de Berlín, Libeskind recibió importantes comisiones para el diseño de edificios en todo el mundo, incluyendo el norte de Museo de guerra Imperial en Manchester, Inglaterra; una extensión, conocida como la espiral, para el Victoria & Albert Museum en Londres, Inglaterra; el Museo judío danés en Copenhague, Dinamarca; y el Felix Nussbaum Haus, un museo dedicado a un artista judío asesinado durante el Holocausto, en Osnabrück, Alemania. Sin embargo, la realización trajo Libeskind para la atención de millones de personas en los Estados Unidos y en otros lugares fue su victoria en el concurso para convertirse en el planeador maestro de la novedad en el sitio del World Trade Center, conocida como Ground Zero, en la ciudad de Nueva York. Compitiendo contra muchos de los arquitectos más brillantes del mundo, Libeskind concibió un diseño que incorpora, en cada aspecto la importancia de la tragedia que tuvo lugar en ese sitio el 11 de septiembre de 2001, cuando los terroristas estrelló dos aviones contra las torres gemelas del World Trade Center. "Pero," explicó a Richard Lacayo de tiempo compartimiento, "también queremos reafirmar la vitalidad [la zona]." Mientras que el jurado que había sido formado para otorgar la Comisión realmente no votó a favor de Libeskind, eligiendo en su lugar el equipo conocido como pensar, conducido por Rafael Viñoly y Frederic Schwartz, gobernador Pataki (1945 –) y otros jugadores importantes, incluyendo las familias de las víctimas de los ataques, se sintieron una fuerte conexión con el diseño de Libeskind y fue declarado el ganador en febrero de 2003. Plan de Libeskind, titulado Fundamentos de memoria, incluye una serie de características, todas interconectadas y que sirve para expresar su visión del sitio como un homenaje a las víctimas del 9/11 y como un proyecto arquitectónico emblemático de Nueva York y todo Estados Unidos. Su diseño original señalado grandes extensiones de espacio abierto, incluyendo el parque de los héroes como un homenaje a los policías, bomberos y rescatistas que perdieron la vida en 9/11. Otro espacio abierto fue llamado la cuña de luz, un área triangular que, cada 11 de septiembre, ser bañado en luz natural, aclaradas por las sombras de los edificios circundantes, entre las 8:46, cuando el primer avión golpeó una de las torres gemelas y 10:28, cuando se derrumbó la segunda torre. Diseño de Libeskind especificó que los setenta pies de profundidad "huellas", o fundaciones, de las torres colapsadas, donde cientos trabajaron durante muchos meses después 11 de septiembre de 2001, retirar escombros y buscar restos — quedaría intacto como espacio memorial hundidos. Libeskind también quiso dejar en pie las paredes de contención, que hizo parte de la Fundación de las torres gemelas, la única parte de esos edificios para sobrevivir el colapso. En el sitio Web de la Corporación de desarrollo más bajo de Manhattan, la organización que patrocinó la búsqueda para el diseñador del plan de sitio, Libeskind es citado diciendo, "las fundaciones soportaron el trauma inimaginable de la destrucción y el soporte tan elocuente como la propia Constitución, afirmando la durabilidad de la democracia y el valor de la vida individual." Su concepto incluye una serie de edificios para oficinas, residencias, un centro de artes escénicas y centros comerciales; el edificio más alto era a 1.776 pies, un número elegido por Libeskind para recordar el año Estados Unidos lograra su independencia de Gran Bretaña. La forma del edificio, que fue coronado por una alta aguja, mostraría la cercana estatua de la libertad. Sobre ganar la Comisión, Libeskind, el arquitecto en ese momento de un puñado de edificios, no uno de los cuales fue un rascacielos — se enfrentó a la enorme tarea de supervisar el diseño de una parcela de 16 hectáreas de terreno. Éstos no eran ordinario dieciséis hectáreas, sin embargo. Cualquier desarrollo importante en un área urbanismo como la ciudad de Nueva York presenta una variedad de desafiante obstáculos para un arquitecto, incluyendo preocupaciones políticas, necesidades financieras, las complicaciones de trabajar en una ciudad llena de gente y los deseos de los residentes de la ciudad. El desarrollo del World Trade Center ha añadido una nueva dimensión a esta complejidad: para las familias de las víctimas del 9/11 y para otros muchos, el suelo en este sitio es sagrado, y el proceso de desarrollo que la tierra está cargada con opiniones fuertes y profundamente emociones. Cuando fue anunciado como el nuevo promotor del plan maestro, Libeskind fue empuje bruscamente en el candelero. La prensa siguió su cada movimiento, fotógrafos quebró su imagen y su nombre apareció en los encabezados de todos los periódicos importantes. Una vez que la emoción murió abajo, Libeskind se vio obligado a enfrentarse a la complejidad de su función. Él tenía un número de diferentes facciones o grupos, incluyendo la autoridad portuaria de Nueva York y Nueva Jersey, el grupo de gestión de tránsito que posee la tierra; Desarrollador Larry Silverstein, que tiene el contrato de arrendamiento de la propiedad y que sería el destinatario de los pagos seguros de las torres gemelas desplomarse; Gobernador Pataki y New York City alcalde Michael R. Bloomberg (1942 –), que consideran el desarrollo del sitio como una parte fundamental de su legado político; el bajo Manhattan Development Corporation, la Agencia de gobierno que se había creada para supervisar la reconstrucción de Ground Zero; y las familias de las víctimas. Libeskind encontró que, además de agradar a muchas partes diferentes, también tendrían que cooperar con otros arquitectos en el diseño de todo el complejo. Había sido elegido para desarrollar el plan maestro para el sitio, pero él no había sido acusado de realmente diseñar las diferentes partes de ese plan. Silverstein tenía previamente contratado arquitecto David Childs (1941 –) para el diseño de la torre más alta del sitio, que ha sido apodado la torre de la libertad. A pesar de que Libeskind presentó su propio diseño para la torre como parte de su plan general para el sitio, se vio obligado a colaborar con niños en un diseño que daría lugar a ambos hombres comprometer sus visiones iniciales. El monumento en el lugar también entregará a un arquitecto diferente. Un concurso internacional se llevó a cabo para determinar el diseñador del monumento, y Michael Arad (1969 –), un arquitecto de cuatro años, fue elegido a principios de 2004. Dentro de un año de ganar la oportunidad de supervisar el nuevo complejo de World Trade Center, el plan original de Libeskind había sufrido cambios dramáticos. Su alta torre había cambiado completamente por niños; sus sugerencias para el espacio conmemorativo habían sido anulados por el diseño de Arad; planes para las paredes de contención permanecer de pie habían sido desechados debido a problemas de ingeniería; y su propuesta para la plaza de la cuña de luz había sido incorporado como un elemento de diseño de origen español arquitecto Santiago Calatrava para la nueva estación de transporte. Mientras la realidad de la Comisión del centro de comercio mundial resultada ser mucho más compleja y enredada que Libeskind puede se esperaba, y aunque seguramente tendrá que comprometer mucho más de lo que le gustaría, el proyecto todavía le ofrece la oportunidad de estar al frente de uno de los más importantes proyectos de construcción en la historia estadounidense. El nuevo World Trade Center podría beneficiarse de la capacidad única de Libeskind de nobles ideas y emociones poderosas y traducirlos a la forma física de los edificios.