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Biografía de Giorgio De Chirico

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Aspectos de la metafísicos

10 de julio de 1888
20 de noviembre de 1978
Giorgio De Chirico nació el 10 de julio de 1888 en Volos, capital de Tesalia (Grecia). El segundo hijo de tres hermanos era el hijo de un Ingeniero ferroviario y una noble genovés. Muerto hermana Adele aún en la infancia, los otros dos hijos pronto revelan un arreglo artístico fuerte: George es atrapado por la Musa de la pintura mientras que Andrea de eso de la música, aunque este último, con los años, resultó uno de los artistas más versátiles de la historia nacional, compitiendo en diversos campos del arte bajo el seudónimo de Savinio. Algunas novelas del siglo XX italiano sus claves (como "Hermaphrodito" o "escucha a tu corazón, ciudad", "Narró los hombres su historia" y «hogar» vida "), mientras que se olvida fácilmente sus partituras (recuerda los Ballets"Perseo", sobre el tema de m. Fokine,"Balada de las estaciones"," la muerte de Niobe "y"vida humana", todo sobre el tema).
Regresar a Giorgio, en los últimos años, ayudados por su padre en la pasión por el arte, toma sus primeras lecciones de dibujo del pintor griego Mavrudis y luego se matriculó en la Universidad Politécnica de Atenas que asistirán durante un corto tiempo (unos años). En 1905 padre muere, el tierno y siempre partidario de sus inclinaciones. No será fácil curar la herida y, de hecho, tiempo después el pintor maduro a menudo recordó con emoción la figura y hermosa relación. Queda solo con la madre y hermano, se trasladó a Munich para continuar sus estudios. Aquí es irresistiblemente dibujado desde el diseño gráfico, muy visionario, Alfred Kubin y la pintura de los simbolista Arnold Boecklin y Max Klinger.
Pero arte no siga siendo de su exclusivo campo de interés. Se abre en su lugar a la literatura y la filosofía que comienza a leer algunos de los exponentes fundamentales. Especialmente fascinado por el pensamiento de Schopenhauer y Nietzsche, así como por el de Weininger (cuya obra es una verdadera "metafísica del sexo", que pretende sentar las bases para el advenimiento de una nueva espiritualidad); todos estos importancia radical en la poesía del artista (la influencia de Boecklin y Nietzsche es evidente en la pintura "la batalla de los centauros y los lapitas '). En 1910, él volvió a Italia con su madre que le acompaña primero a Milán y luego a Florencia. Andrea saca para París.
En Florencia está influenciado por Giotto y Toscana la pintura primitiva, tendiendo hacia un diseño lleno de posibles plantas y edificios en forma de arcos. En su peregrinaje artístico viene también a Turín, que afecta no sólo por ser la ciudad de los últimos años de Nietzsche, pero también debido a la gravedad de su línea arquitectónica. La artística es las coordenadas estilísticas primera calle de Chirico. Después de un tormento interior largo, concluye que el arte debe "crear sensaciones desconocidas en el pasado; Tira lejos el arte de la ciudad y aceptado... suprimir completamente el hombre como guía o como un medio de expresar símbolos, sensaciones, pensamientos, pintura libre una vez por todas de antropomorfismo... ver todo, incluso el hombre, en su calidad de"cosa. En la práctica, el cartel condensado de la pintura metafísica, en esta etapa, en términos de producción, aparece apenas esbozado.
Cansado de llega a Turín Alberto Savinio en París donde recibió el elogio de otro "outsider", Guillaume Apollinaire. Gracias a los esfuerzos de su hermano fue que te presenten a Pierre Laprade, miembro del jurado en el Salon d ' Automne, donde expone tres obras: "Enigma de Oracle, Enigma de una tarde" y "Autorretrato". Ese mismo año, tres otra exposición de sus obras del des del salón Indépendants es notado por Pablo Picasso que entabló amistad con Brancusi, Braque, Jacob, esponjoso, Léger y Derain. Apollinaire organiza una exposición de treinta obras en atelier del artista y comentarios de Chirico en "L'Intransigeant" utilizando el término "metafísica". Con el estallido de la I Guerra Mundial, George y Andrea caen en Italia para unirse al ejército: Andrea deja a Grecia mientras Giorgio es hospitalizado por trastornos nerviosos en el hospital psiquiátrico de Ferrara, donde permaneció hasta el final de la guerra. El paisaje urbano de Ferrara es crucial para la metafísica de la impresión definitiva, en que toma forma su estilo peculiar caracterizada por situaciones poco realistas y misterioso, lleno de una Soledad suspendida y alucinante.
Sus pinturas representan plazas tal vez simple y sin adornos, donde se materializan sujetos viviendo por su propia luz, extrapolado del tamaño de existencia anodino y utilitario que cobran vida bajo absoluto espacio mental y la memoria como muestras de la imagen está montados con el absurdo mismo donde vives la realidad del sueño: el único que puede justificar la reducción del hombre lo que , maniquí, una estatua de mármol, en silueta, desprovisto de cualquier identidad que no sea de la metafísica de la pura apariencia. En 1916 él pintó su famoso "Hector y Andrómaca" y "Le Muse inquietanti" y asiste a la comunidad creativa de Ferrara: a Filippo De Pisis y comenzó una correspondencia con Carrà, que sabrá durante la hospitalización. Carrà fue fascinado por el mundo poético y los temas artísticos de Chirico pintaron una serie de obras de la matriz metafísica chiara. Las coordenadas de este tipo de pintura también están expuestas un poco más adelante en la revista "Valori Plastici" dirigida por Mario Broglio; Mientras tanto, André Breton habla con entusiasmo de la revista francesa "Littérature"; Así, por extensión, en el gusto de los pintores surrealistas.
El programa de la exposición es intensa y teniendo también que como un diseñador de la etapa: en 1929 se está ejecutando, por ejemplo, establece y trajes para los ballets de Diaghilev en París, ilustra la "Calligrammes" por Apollinaire y Cocteau "Mitologías". En 1935 es llamado en los Estados Unidos donde permaneció hasta 1936 con pareja Isabella Far, que permanecerá vinculado a la muerte. En 1937 es obligado a moverse entre Milán, París, Londres, Florencia, Turín y Roma, donde expuso por segunda vez en el plan de cuatro años. En 1945 publica "moderna de la comedia del arte" y "memorias de mi vida". Dos años más tarde se estableció definitivamente en Roma de España.
Ahora al final de su vida, sigue a pintar con mayor pasión: "por le emulsioni e il mio emplastico aceite, pueden dar el tema de mi pintura, incrementar la transparencia y densidad, aumento de brillo y suavidad, me pierdo en sueños extraños ante el espectáculo de mi pintura y mi sprofondo en reflexiones sobre la ciencia de la pintura y el gran misterio del arte". En 1969 publicó su primer catálogo de su obra gráfica, en 1971 por todas sus obras; en 1970 expone en el Palazzo Reale en Milán en 1972 en Nueva York, París, en el mismo año lo nombró miembro de la Academia de Bellas Artes y se dedica una exposición; Aquí se habla nuevamente de su pintura comparando el período metafísico que definirá "pintura inventada y poética" de la siguiente "la pintura real calidad, realista de la pintura", declara seguir la técnica de maestros del renacimiento sin dejar de ser 'independiente'. Giorgio De Chirico desaparece en Roma el 20 de noviembre de 1978, por los críticos alrededor del mundo. Su arte, que es sin duda, se consagró al Olimpo de los maestros del arte de los ' 900. Alain Jouffroy escribió de él: "un gran maestro que no tiene seguidores. No recoge el voto unánime. Preocupa porque es fuera de este. Evita que alrededor de él son peligrosas certezas, cristalizando el modo views".
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

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