Biografía de Joan Crawford

Sensibilidad interpretativa

23 de marzo de 1904
10 de mayo de 1977
Resplandor de la estrella de las películas de Hollywood de los años dorados, Joan Crawford tenía una sensualidad fascinante y una carga dramática interesante: en la pantalla traída principalmente personajes de mujeres independientes y descarado, vinculada a valores saludables sino que ponen sus pies sobre su cabeza, y que utiliza su atractivo sexual y su confianza para hacer su camino en la vida y obra. En la parte inferior del real Joan Crawford era precisamente esto. Nacido como Lucille Fay Le Sueur en San Antonio, Texas (EEUU), 23 de marzo de 1904. Alto y apuesto, debuta muy joven como bailarina, participa entonces en Broadway en la comedia musical "Ojos inocentes" entonces, después de ganar un concurso de baile, se echa en Hollywood, que la lanza como la primera cantante en los últimos años de la era del cine mudo.
Después de una pequeña parte en películas menores, con las "hermanas" (nuestro baile hijas, 1928) por Harry Beaumont, Joan Crawford juega su mejor baza: en esta película hace la versión más exitosa de la joven bailarina de la edad de jazz decidida a vivir la vida como él estime conveniente. Es ahora una estrella tiene veinticuatro, un contrato de tres años con la Metro Goldwyn Mayer, ahora comenzó a convertirse en el perfecto producto del sistema de studio de Hollywood. Para entrar en el hermoso mundo de Hollywood se casa con el joven actor Douglas Fairbanks Jr., logrando así participar en las fiestas en Pickfair, dominio de sr de Fairbanks. y Mary Pickford.
Joan Crawford con el tiempo comprar una elegancia notable y un más refinaron encanto, pero sobre todo, perfeccionó su actuación, lo que es más multifacético. La pantalla decide aparecer con sus labios carnosos subrayadas fuertemente por abundante barra de labios, preciosos ojos fijados de tal manera como para hacerlos aparecer más grande, el resto de la cara hecho similar a la forma clásica. El resultado es un nuevo y maduro Joan Crawford, listo para interpretar los personajes femeninos que las mujeres más famosas, románticas y atrevido, que hace que su sensibilidad interpretativa sufridas a heroínas trágicas.
En el ' 30 's, después de Greta Garbo, la primera diva de MGM, amado por hombres y mujeres. Entre sus mejores papeles de este período incluyen al taquígrafo desinhibida que se deja cortejar por un barón de ladrón (interpretado por John Barrymore) en "Grand Hotel" (Grand Hotel, 1932) de Edmund Goulding, inconstante y caprichosa chica, abandonada en el altar, no puede ir mal matrimonio dos veces en sabroso "La donna è mobile" (dejando de lado todos los demás, 1934) por W.S. Van Dyke , una de las muchas películas donde se asoció a bailarina estrella de Clark Gable, de tetitas que se enfrenta a la hostilidad de los parientes de su marido de neo en el melodrama "Obsesión" (el brillante hora, 1938) de Frank Borzage, perfume y oportunista que roba el marido a una mujer de clase alta en las satíricas "mujeres" (The Women, 1939) de George Cukor.
En el temprano ' 40 's aún en la brecha cuando interpretando la mujer marcada por un accidente de niñez que deforma su rostro en la sugestiva "cara de mujer" (cara de una mujer, 1941) de George Cukor, pero pronto se da cuenta de que muy no se tendrán en cuenta en MGM especialmente debido a su edad "Avanzada" y el aumentador de presión de oficina de caja de los pobres que está empezando a tener su nombre. Así que la actriz dejó el Metro para Warner Bros. Aquí obtiene gran éxito con la interpretación dolorosa de la mujer divorciada luchando con los problemas de una hija adolescente involucrar noir "Mildred Pierce" (Mildred Pierce, 1945) de Michael Curtiz, que recibe a un Oscar a la mejor actriz.
Esta será una gran oportunidad para su carrera, que ha sabido demostrar su extraordinaria interpretación, representando el dolor con tonos realistas. Se convierte cada vez más un modelo para las mujeres estadounidenses, por el estilo y la tenacidad con que la pantalla enfrenta a las tragedias de la vida, siempre salido victorioso. Tan pronto como la televisión comienza a invadir el terreno del espectáculo, los espectadores de sus películas son adelgazamiento, pero en 1952 la actriz da nuevas pruebas de vitalidad como un thriller, "sé que no me mate" (miedo repentino) de David Miller, y cuando regresó a MGM actuará en el musical "la máscara y el corazón" (canción de la antorcha, 1953) de Charles Walters, en el que Además de actuar, luce una silueta envidiable todavía. En 1954 el centro otra vez con su representación de Viena, el dueño de un saloon en el western "Johnny Guitar" (Johnny Guitar) de Nicholas Ray, una ópera inusual que marcó una inflexión punto en el género.
Luego de haber participado en algún melodrama mediocre, Joan Crawford vuelve a vivir un nuevo momento de éxito internacional tocando la estrella ex-película de la hermana de crazy paralítico víctima acoso en truculentos "whatever happened to Baby Jane?" (Lo que nunca pasó con Baby Jane?, 1962) de Robert Aldrich, junto a su enemigo histórico, Bette Davis. La película muestra su nombre a la atención de Hollywood y el público. En los años siguientes la actriz se utiliza en un número de películas de terror de nivel medio, incluyendo por lo menos cinco cuerpos sin cabeza "(raqueta estrecho, 1963) y" los ojos de los demás "("yo vi lo que hiciste, 1966), de William Castle. En 1970, después de una breve participación en el horror mediocre "terror de Londres" (Trog), Joan Crawford se retira de la actuación a seguir la campaña de publicidad para Pepsi-Cola, que era un importante Ejecutivo Alfred Steele, su cuarto y último marido. Durante mucho tiempo víctima de problemas de nervios y alcoholismo, la última vez que la actriz tiene una crisis mística que impulsa a participar activamente en una secta religiosa. Joan Crawford 10 de mayo de 1977 murió de cáncer pancreático. El año después de su muerte, su hija adoptiva, que Christina, amarga por haber sido excluido del Testamento, escribe un libro inquietante reveladora titulado "mommie dearest" (original "Mommie más estimado"), que da una imagen de una mujer y la madre de Crawford edificante. En poco tiempo el libro se convierte en un bestseller, y en 1981 hizo película dirigida por Frank Perry, que se aprovecha de la espléndida representación de Faye Dunaway como Joan Crawford.
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