Biografía de Peter Jackson

31 de octubre de 1961 • Pukerua Bay, realizador de la isla norte, Nueva Zelanda

Peter Jackson hizo un nombre en la industria del cine con una pequeña colección de películas de horror sangriento, de bajo presupuesto como Dead Alive y el Frighteners. Trabajó desde su nativa Nueva Zelanda, a más de 6 mil millas de Hollywood. Para muchos, puede parecer Jackson como la persona menos probable ser elegido para dirigir uno de los proyectos más lujosos y grandes presupuesto de película jamás intentados. Puede haber parecido incluso menos probabilidad de tener éxito en tal empresa, pero el éxito lo hizo, en gran estilo. Jackson pasó siete años de su vida creando las tres películas del Señor de los anillos , que se basan en las novelas de fantasía clásico amado por J. R. R. Tolkien (1892-1973). Cada entrega de la trilogía ganó la devoción de millones de fans, cerca de $ 1 billón en todo el mundo en taquilla y múltiples nominaciones a los premios. Con el final de la película, Señor de los anillos: el retorno del rey, Jackson golpeó el bote del premio. La película barrió los premios de la Academia 2004 con once victorias, incluyendo mejor director, mejor adaptación de guión y mejor película. Con estas tres películas, Jackson pasó de ser un cineasta admirado por un selecto grupo de fans a uno que es considerado por muchos como uno de los directores top del mundo.

Una imaginación activa

Jackson nació en 1961 en Halloween, el 31 de octubre, un cumpleaños apropiado para un niño que crecería a hacer películas muy asustadizos, empapada en sangre. Creciendo un hijo único en una ciudad cerca de Wellington, Nueva Zelanda, encontró su imaginación por ver esos programas de televisión como Circo del vuelo del Python de Monty y Batman y viejas películas de monstruo como la versión de 1933 de King Kong. En la edad de ocho años, Jackson comenzó jugando con cámara de 8 milímetros de sus padres, a hacer películas caseras. En la edad doce, él y algunos amigos tiro un cortometraje de la segunda guerra mundial, con patio trasero de Jackson como el conjunto. Perplejo en cuanto a cómo crear disparos realista en la película, Jackson golpeó sobre la idea de hacer agujeros en la tira de película en los fotogramas donde se dispararon las armas; Cuando se proyectó la película, los agujeros aparecieron como un destello en la pantalla. Este efecto especial fue el primero de muchos Jackson crearía a lo largo de su carrera: como cineasta se hizo famoso por sus efectos especiales elaboradas y complicadas. "Para mí [el Señor de los anillos trilogía] encarna lo que amo acerca de películas. Me encantan las películas para su evasión, por el hecho de que vas en el cine y simplemente entregar a la película y permite que te barrer." Cuando Jackson tenía diecisiete años, dejó la escuela para encontrar un empleo en la industria del cine de Nueva Zelanda. Para apoyarse, él tomó un trabajo como aprendiz, principiante aprender un oficio, en el Departamento de grabado de la foto de un periódico, el Evening Post. Entre sus primeras adquisiciones una vez que empezó a recibir cheques de pago fue utilizado 16-milímetro

La creación de Gollum

Muchas de las criaturas generadas por ordenador en la trilogía de El Señor de los anillos de Peter Jackson tienen características increíblemente realistas. Parece que viven y respiran, en algunos casos a pensar y sentir. Una tal criatura, Gollum, exhibe tanta emoción y complejidad como cualquiera de los actores humanos y para, el actor Andy Serkis (1964 –) es responsable. En una combinación única de rendimiento humano e imágenes generadas por computadora o CGI, Jackson contrató a Serkis para proporcionar no sólo la voz de Gollum, pero expresiones faciales y movimientos corporales así como de la criatura. En las películas, que representan el largo y penoso viaje del hobbit Frodo a destruir el anillo único, un anillo que hace que su portador omnipotente y debe ser destruido para evitar su mal uso, Gollum es una criatura deforme, encorvada, sin pelo, que una vez fue el portador del anillo como Frodo. Él comenzó vida como un hobbit llamado Smeagol, y sus años de poseer el anillo lo habían corrompido en la mente y el cuerpo. Gollum se une a Frodo y su amigo Sam para una porción de su viaje, deseando robar detrás el anillo, que él llama a "mi precioso". Serkis acordaron originalmente el papel de Gollum pensar implicaría unas semanas de trabajo de la voz en OFF. ¿Dijo a Michael Fleming de Variedad diaria, "recuerdo pensar, una voz en OFF? ¿Por qué no puedo obtener ofrecen un papel decente actuar en una película importante? ... Esto no parece que participan". Sin embargo, pronto comprendió que sus contribuciones al personaje van mucho más allá de hissings de reptil-como de Gollum. Al final de la producción de las tres películas, Serkis había trabajado más horas que cualquier otro actor en las películas. Y sus extraordinarias contribuciones le alta alabanza de críticos y aficionados, con muchos lo que sugiere que debe ser nominado para concesión de la Academia por su actuación. Serkis comenzó actuando el papel de Gollum con sus costars, creando el estilo físico del personaje. Animadores observan la actuación de Serkis, usando sus movimientos como la base para el Gollum que crearon en los equipos. Serkis entonces pasó a través de escenas de Gollum de nuevo, esta vez usando un traje de alta tecnología de captura de movimiento. Sensores que cubre el traje transmiten información acerca de Serkis cada movimiento a los equipos de los animadores, permitiendo a los artistas gráficos recrear digitalmente los movimientos físicos de Serkis con una sorprendente precisión. Serkis realiza sus escenas una tercera vez para captar la voz de Gollum y darle un punto de partida los animadores para expresiones de Gollum. Un equipo de cuarenta animadores pasaron incontables horas refinando los movimientos de la criatura. En el sitio de Web de Serkis, supervisor de la criatura de las películas, Eric Sainden, explicó la complejidad de lo Gollum generada por ordenador: hay alrededor de 300 diferentes músculos o más en Gollum. Tiene un esqueleto completo y un sistema muscular completo que está impulsando todo lo que se ve en su piel... El sistema facial que estamos haciendo tiene cerca de 250 formas de rostro diferentes..." El resultado es un Gollum creíble, realista, lo que Peter Jackson se describe en el sitio de Web de Serkis como "probablemente la más impulsada por el actor digital criatura que nunca se ha utilizado en una película antes." Para Serkis, sus meses de trabajo creación de Gollum han dado un legado, sumados hasta en variedad diaria: "el funcionamiento es firma Serkis — a pesar de que el actor fue borrado de cada escena." cámara. Pronto, con la ayuda de algunos amigos, Jackson había comenzado una corta película sobre extraterrestres del espacio exterior que comer carne humana. Él pasó los fines de semana y días festivos durante varios años trabajando en esta película, gastando su propio dinero para financiarlo. Finalmente llegó a estar claro que la película, titulada Bad Taste, sería un esfuerzo de larga duración. Jackson coescribió la película y sirvió como director, productor, Director de fotografía, editor, artista de maquillaje e incluso actor. También se desempeñó como recaudador de fondos, aplicar con éxito a la Comisión de cine de Nueva Zelanda para una beca de trabajo de post producción completo. Cuando terminó la película, la Comisión sintió suficiente confianza en que tome para el prestigioso Festival de cine de Cannes en Francia. Público que reaccionó fuertemente, algunos amantes y algunos lo desprecian. Sin embargo, incluso sus detractores podrían ver evidencia de un cineasta único, talentoso. Como Stephen Rebello de variedad escribió en 2003: "Bamboleo a través de las entrañas derramados, empujar a un lado del cráneo agrietado y ovejas explosivas en de 1987 mal gusto, y que está obligado a ver el instinto de su director de seis años. Mal gusto fue vendida para su distribución en treinta países, dando un gran Jackson suficiente sueldo para permitirle salir de su trabajo en el periódico y convertirse en un director a tiempo completo.

Un catálogo de películas de sangre

En una proyección de Mal gusto, Jackson se reunió con Fran Walsh. Encontrar que compartían un oscuro sentido del humor y gusto similar en las películas, los dos comenzaron una sociedad de escritura que floreció en una relación a largo plazo. Tienen dos niños juntos, Kate y Billy y ha coescrito los guiones de casi todos los esfuerzos como director de Jackson. Segunda película de Jackson, resuelva el Feebles, de 1989 continuó su tendencia a empujar los límites del buen gusto. Richard Corliss de la revista Time la describió como probablemente "la primera marioneta de todo comedia musical Gore película," inclinar el mundo niños de Muppets de Jim Henson en su cabeza. Los títeres en resuelva el Feebles quedar atrapados en las drogas, sexo y asesinato en masa. La película está llena de repugnantes exhibiciones de las funciones corporales y líquidos. Mientras que algunos amantes del cine sin duda fueron repelidos por la película, otros aprecian sentido enfermo de Jackson del humor. Para su próxima película, Jackson tomó un standard del género del cine de terror: la película de Zombis. En estupidez, que fue lanzado en los Estados Unidos en 1992 como Muerto vivo, una mujer es mordida por un mono infectado y convertida en un zombie. La película cuenta con una multitud creciente de los muertos vivientes, destruyendo un pueblo y atacar a los ciudadanos. Con muerte cerebral muestra extraordinarios niveles de gore y violencia, pero el cineasta nunca se toma a sí mismo o la película demasiado en serio, inyectar altas dosis de humor campy y estupidez. Héroe de la película, por ejemplo, aborda una manada de zombies con una cortadora de césped. Crítico de Entertainment Weekly que Owen Gleiberman escribió que la película "llega a estar ventoso y bondadoso mientras estás viendo cabezas conseguirán trabadas apagado sale a borbotones torsos". Jackson ha etiquetado esta mezcla de comedia y gore "splatstick", un término que puede aplicarse a la mayoría de sus primeras películas. En 1994 Jackson dirigió una película que sorprendió a sus fans hardcore. Criaturas celestiales, mientras todavía muestra una fascinación con el lado más oscuro de la humanidad, es una salida en términos de estilo, evitando el gore de over-the-top de sus otras películas. Que representa la verdadera historia de dos chicas de Nueva Zelanda, Pauline y Juliet, cuya amistad intensa y obsesión con el mundo de fantasía que crean plomo ellos para matar a la madre de Pauline, Criaturas celestiales atrajeron el aviso de críticos y cineastas del mundo. Los fanáticos de Jackson sabían que era intensamente creativo y experto en tejer humor alegre en escenas de violencia espantosa. Pero con Criaturas celestiales, él reveló una capacidad de transmitir emociones sutiles y complicadas. La historia está narrada desde el punto de vista de las niñas, y Jackson atrae a los espectadores en su mundo, creando un sentido de identificación y también enfrentar el horror de sus acciones. Coescrito con Walsh, Criaturas celestiales recibió una nominación al Premio de la Academia al mejor guión. Perdió el Premio de Ficción de la pulpa, pero la película obtuvo tal atención positiva que condujo a mayores oportunidades para Jackson como cineasta. Con The Frighteners, Jackson volvió a sus raíces de comedia/horror, pero esta vez tuvo el apoyo de un gran estudio de cine de Hollywood (Universal), una gran estrella (Fox) y un productor de renombre (Robert Zemeckis). Decididos a quedarse en su país de origen, Jackson insistió en que la película se hizo en Nueva Zelanda. Su cosecha propia visual-estudio de los efectos, Weta Workshop, creado cerca de seiscientos tomas de efectos especiales generados por computadora para la película. Fox interpreta a un hombre de con quién se comunica con los muertos y a regañadientes se dibuja en una cacería de un espíritu mortal en una juerga de matanza. Un comunicado de Halloween, la película se convirtió en una víctima del programa malabares y salió en el verano de 1996. Error al conectar a gran escala con el público, aunque los fanáticos de Jackson feliz agregan a la lista de razones para maravillarse con el cineasta neozelandés.

Un gigantesco riesgo

Jackson y Walsh, los fanáticos desde hace mucho tiempo de Tolkien Señor de los anillos, querían hacer una película de fantasía y consideran la trilogía clásica a ser el modelo para toda la literatura fantasía. Preguntándose por qué no lo había intentado antes, — y su escritura Philippa Boyens, comenzó a trabajar en un guión con el respaldo de Miramax, el estudio de la película propiedad de Disney. Problemas se presentaron cuando Miramax se convirtió preocupado por el costo proyectado, lo que sugiere la trilogía se comprime en una película. Jackson comenzó a buscar otro estudio financiar la película. Con un costo proyectado de casi $ 300 millones para tres películas y con nada en su experiencia pasada para sugerir que el neocelandés era el director adecuado para la obra de Tolkien, echada de Jackson era un duro. Asumiendo un gran riesgo, New Line Cinema de acuerdo a las películas, contando con la base de ventilador generalizada de los libros atraer gente a los teatros. Se decidió que se dispararían las tres películas al mismo tiempo, algo que nunca antes de que se había intentado en la historia del cine. La decisión surgió del deseo del estudio de costes, pero Jackson vino a sentir era el mejor enfoque: "Sentí que para hacer justicia de naturaleza épica de la historia, había que disparar como una gran historia ya que es lo que hay", explicó en el sitio del Señor de los anillos . " Es tres películas que le llevará a través de tres experiencias muy singulares pero todo agrega hasta una historia inolvidable". Las novelas de Tolkien, primero publicado en la década de 1950 y leída por millones de personas en muchos idiomas diferentes, transportan los lectores a un tiempo lejano en un reino imaginario llamado tierra media. Una batalla épica del bien contra el mal, El Señor de los anillos cuenta con una variada colección de criaturas, como los hobbits, elfos, enanos y humanos, librando una guerra contra la maldad. Las películas cuentan con un gran elenco, incluyendo a Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellan, Liv Tyler, Cate Blanchett y muchos otros. Los actores pasaron más de un año en Nueva Zelanda rodando la película, lejos de sus hogares y familias. Ellos aprendieron a montar a caballo, lucha de la espada y hablar élfico, un lenguaje inventado por Tolkien. Entrenadores de lengua fueron traídos adentro para desarrollar un único acento de una lengua que había existido sólo en la página. Jackson y su equipo hizo grandes esfuerzos para crear el universo de la tierra media de Tolkien, prestando atención a cada detalle. "Desde"el principio que no quería hacer la película de fantasía estándar, Jackson declaró en un artículo en el sitio del Señor de los anillos . "Quería algo que sentía mucho, mucho más real. Tolkien escribe de una manera que hace que todo cobre vida y queríamos esa sensación realista de una mundo-venir-a-vida antigua inmediatamente con la primera película, luego seguir construyendo como la historia revela. En el mismo artículo, Blanchett, quien interpreta a Galadriel, la reina elfa, recordó el mundo vivo, los cineastas habían creado: "cuando la empecé a trabajar, había un sentido fuerte y reales de las diversas culturas, sus historias y sus esperanzas para el futuro. Realmente era como formar parte de un universo completamente diferente. Yo nunca he experimentado nada igual antes." Los expertos de efectos especiales de Weta merecen mucho del crédito para el universo ricamente texturado de las películas. Las dos primeras entregas tienen ochocientos tomas de efectos especiales, mientras que la tercera parte incluye más de mil quinientos. Estas vacunas son tal vez más crucial para las escenas de batalla gigantescos, que están pobladas por miles de criaturas generadas por ordenador.

Una gran recompensa

Jackson entendió desde el principio que tenía un doble propósito con estas películas. Sintió una tremenda obligación mantenerse fiel a los libros, sabiendo la intensa devoción sentida por muchos fans de Tolkien. Sin embargo, sabía también, que las películas debían entretener y dar sentido a los espectadores que no habían leído los libros. En el sitio Web de la película, Jackson recordó él, Walsh y Boyens peinado a través de los libros al escribir el guión; Además, "cada vez que rodamos una escena, vuelvo a leer esa parte de la derecha del libro antes, como lo hizo el elenco. Fue siempre vale la pena, siempre inspirador." La primera parte, Señor de los anillos: la comunidad del anillo vino hacia fuera en diciembre de 2001 con gran éxito. No sólo fueron impresionados por el cuidado prodigado de Jackson en la película, pero millones de personas que no habían leído los libros la mayoría de los fans de Tolkien y muchos de los que no tenía ningún interés en el género de la fantasía — eran trance así. La película ganó más de $ 850 millones en la taquilla a nivel mundial y obtuvo numerosas nominaciones a los premios y varias victorias. Señor de los anillos: las dos torres fue lanzado un año más tarde, en diciembre de 2002. Pese a las dificultades de la segunda película, que comienza abruptamente donde parte uno la dejó y termina sin ningún ordenado sentido de la resolución: Las dos torres tuvo éxito fenomenalmente. Sus ganancias en todo el mundo excedieron los $ 900 millones, y también recibió un número de importantes premios. Antes del lanzamiento de la tercera entrega, las expectativas se dispararon. Cuando Señor de los anillos: el retorno del rey salió en diciembre de 2003, millones de fans respiraron de alivio. La conclusión de la trilogía resultó tan fascinante como los primeros dos segmentos, y muchos revisores escribieron su intenso impacto emocional. En el sitio Web de la película, Jackson reconoció el sentido satisfactorio de cierre da la final de la película: "los viajes de estos personajes han sido, lo que les importa, lo han estado luchando, lo que algunos de sus amigos han muerto para todos los conductores a los acontecimientos en el retorno del rey. " Como muchos esperaba, retorno del rey arrasó el 2004 premios de la Academia, ganando al Oscar en todas las categorías en las que se ha propuesto, incluyendo mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y mejores efectos visuales. La película también ganó mejor director y otros premios en la ceremonia de los globos de oro y de la Academia Británica de cine y premios de la televisión (BAFTA). En medio del ciclo de lanzamiento para las tres películas del Señor de los anillos , Jackson a menudo preguntaron por los periodistas Qué proyecto sería abordar a continuación. General respondió que él y Walsh estaban deseando trabajar en otra película pequeña en el orden de criaturas celestiales. Pero cuando la oferta llegó a dirigir un remake de King Kong, apenas "una película pequeña", Jackson no podía negarse. La versión original de 1933 fue la película que hizo Jackson decide, a la edad de nueve, para convertirse en un cineasta. Le había ofrecido la oportunidad de dirigir un remake de King Kong una vez antes, a mediados de la década de 1990, pero la financiación había caído a través. Cuando la oportunidad vino adelante otra vez, él saltó en él. Haber viajado con él en tierra media y hacia atrás, millones de fans de Jackson habían esperado el siguiente paseo.