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Biografía de Robert Doisneau

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Una mirada en los suburbios

14 de abril de 1912
01 de abril de 1994
Gran maestro de la fotografía, Doisneau es el más famoso representante de la llamada "fotografía humanista", que es el tipo de sensibilidad Visual que se enfoca en condición de desventaja del hombre en la sociedad. Nació el 14 de abril de 1912 en Gentilly, un suburbio de París que marcó profundamente su estética y su manera de ver las cosas. Graduó de la escuela de Litógrafo de grabador, que Estienne decidió abandonar ese camino se lanzan en realidad sin barniz de suburbios, dimensión en el momento nadie considera. Entonces decide utilizar un medio de expresión al tiempo que todavía mirado con cierta desconfianza: fotografía. Frente a un cuadro similar, donde la cultura oficial dominada la hostilidad y la incomprensión de este tipo de producción artística, Doisneau tira derecho, impulsado por su deseo de ver las cosas desde una perspectiva no convencional y profundamente convencido del valor artístico y documental tomado. En la década de 1930 opta tan definitivamente que ése es su camino.
Gran esfuerzo es darle dignidad y valor a la fotografía, tratando de liberarlo de una consideración puramente profesional, tratando primero de temas no interesan cualquiera y que no tenían ningún valor comercial. Sus clientes en el momento, de hecho, se llama Renault, Vogue, etc. pero pronto se abandonaron a favor de la Agencia Rapho. La cooperación con la Agencia comenzó en 1946 y durará toda la vida, durante casi cincuenta años, hasta el final de su vida. Sujeto privilegiado del fotógrafo: París. Produce una serie de vacunas innovadoras, brillantes y dominado por un ser humano fuerte: son las imágenes que le hizo famoso.
Lo que afecta a los consumidores y la industria es que no se trata de un París convencional, uno que domina en el ámbito de la publicidad, moda, cine o periódicos es un París de personitas, por arie de acordeón, de adultos y niños, cuyos ojos rezuman humanidad y ternura. Entre las producciones de este período incluyen el famoso "Banlieues", incluyendo el histórico "suburbios la nuit" de 1947, a las que dedica a los niños: "dent" (1956), "Les Frères" (1934), "Les petits enfants au lait" (1932). Espera que los famosos "baci" de "Le baiser de l ' Hotel de ville" un "blottot de valsé" y el "Baiser" Baiser demasiado de 1950. Por otra parte, su manera poco convencional de trabajar y fuera de la caja de "profesionalismo", generalmente aceptado, demuestra incluso en su estilo. Su carga interna podemos entender por escuchar directamente sus palabras: "animado por un fotógrafo sólo hay que grabar lo que lo rodea no aspira a obtener ganancias y hay límites de tiempo que conlleva cada profesional de la producción".
Para él, la fotografía es ante todo una necesidad, un deseo de grabar ", una necesidad que su trabajo todos los elementos de cálculo y cualquier búsqueda de perfeccionismo estéril. Fotos circulan primero entre las personas cercanas a él y son utilizadas por amigos si lo necesitan. Hablando otra vez de su trabajo y el impulso que lo impulsa a crear, en una entrevista, "explicar cómo consigo las ganas de tomar una fotografía. A menudo es una continuación de un sueño. Me levanto una mañana con un abrumador deseo de ver, de vivir. Entonces debo ir. Pero no demasiado, porque si le das tiempo el entusiasmo, la necesidad, el deseo de desaparecer. No creo que se pueden "ver"intensivo más de dos horas al día".
El tiempo, su dilate y penetrar con su ser fotógrafo es quizás junto con instinto, una de las ponencias de su trabajo. El artista preferido referir poéticamente como un "pescador" y sentía la necesidad de sumergirse en la vida real. Como en un trágico tiroteo, esta vez mal ejecutada, el gran fotógrafo desaparece octogenario en 1994, después de haber coronado su sueño, junto con otros eminentes colegas, darle un valor y una dignidad a la fotografía que antes no había.
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

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