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Biografía de Sofia Coppola

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• 12 de mayo de 1971 Nueva York, Nueva York Director, guionista, productor, diseñador, fotógrafo

Sofia Coppola nació en la realeza de Hollywood, la hija de uno de los directores de cine más aplaudidos del siglo XX, Francis Ford Coppola (1939 –). Desde el principio, parecía que estaba destinada, como su padre, para una carrera en el cine. Unas semanas después de su nacimiento, Coppola tuvo su primer papel de acción: como un muchacho infantil en la película épica de su padre, El padrino (1972). A lo largo de su vida, ella continuó viviendo y trabajando bajo el ala de su padre, pero su ala a menudo proyecta una sombra larga. En el año 2004 Coppola salió finalmente de esa sombra para reclamar a su propia celebridad. Ella se convirtió en la primera mujer americana en ser nominado para concesión de la Academia a mejor Director, para su película Lost in Translation (2003).

Un hogar artístico

Sofia Coppola nació 12 de mayo de 1971, en Nueva York, durante la producción de el padrino. Ella era el niño más joven y la única hija del director, productor, guionista Francis Ford Coppola y Eleanor Coppola, un diseñador, artista y realizador de documentales. Sofía y sus hermanos mayores, romano y Gian Carlo, crecieron en los sets de películas de su padre, con su madre a mano, a menudo documentar el proceso de hacer películas. El joven Coppola amaba viajar a dichas locaciones exóticas como Manila, en Filipinas, donde el rodaje de Apocalypse Now (1979) llevó a cabo. Es Apocalypse Now potente mira de Francis Ford Coppola la guerra de Vietnam (1954-75). Sofia de siete años de edad ella entretenidos durante horas por hacer elaborados dibujos de palmeras y helicópteros y tejer los cuadros juntos para formar una historia. Cuando no en el lugar la familia se instaló en un pequeño pueblo en el valle de Napa, California, lejos el brillo de Hollywood. Incluso en casa, sin embargo, la vida familiar estaba lejos de ordinario. El Coppolas tenían colonias de creatividad, donde los niños se animó a escribir cuentos y juegos, diseñar y experimentar. Los padres de Sofía inspiraron, pero Eleanor Coppola también ha señalado que su hija era una niña muy imaginativa desde el principio. Según una historia ahora-famosa, Francis Ford Coppola afirma que él sabía que su hija estaba destinada a ser un director cuando tenía tres años de edad. Como Coppola lo ha dicho y esposa fueron en su auto, Dimes y diretes y hacia atrás y no prestar atención a Sofía, que estaba sentado en el asiento trasero. Cansado de sus padres discutiendo, que gritó Sofía, "corte!" "Sentí un poco este tiempo, poco a poco, personas fueron capaces de ver mi película sin ver a mi familia."

El insecto temporario muerde detrás

Coppola no sólo visitó lugares de película de su padre, ella también tenía papeles pequeños en sus películas, como The Outsiders, ambos en 1983 Rumblefish y ambos basan en las populares novelas del autor S. E. Hinton (1948 –), que escribe libros para niños y adultos jóvenes. Coppola también apareció en The Cotton Club (1984) y Peggy Sue consiguió casado (1986). Su papel más grande, sin embargo, fue en 1990 cuando su padre golpeado ligeramente a jugar Mary Corleone el padrino, parte III.

La empresa familiar

Las circunstancias no es de extrañar que Sofia Coppola entró en el negocio familiar; su árbol genealógico se lee como un quién es quién de Hollywood. Abuelo Carmine Coppola (1910-1991) fue un flautista, director y compositor que trabajó con un número de sinfonías de los Estados Unidos. Él encontró la fama en sus últimos años cuando emigró a Hollywood y escribió música para el cine, especialmente los dirigidos o producidos por su hijo, Francis Ford Coppola. En 1974, ganó un Oscar por escribir el score de Francis Ford el padrino, parte II. Tía Sofía es actriz Talia Shire (1946 –), la hermana de Francis Ford. Comarca es probablemente mejor conocida por su papel de Adrian en Rocky (1976), por la que recibió una nominación al Premio de la Academia a la mejor actriz. Hijo de Shire es el actor Jason Schwartzman (1980 –), quien protagonizó en Rushmore (1998). Primo más famoso de Sofía es el actor Nicolas Cage (1964-), hijo de agosto Coppola, Francis Ford hermano. Cage ganó al mejor agente Oscar para su funcionamiento adentro salir de Las Vegas (1995). Hermano de Sofía, Roman Coppola (1965 –), está también en la película y fue una cara familiar en el set de Los suicidios de la Virgen y perdido en la traducción. Se desempeñó como Subdirector de su hermana en ambas películas. Sofia Coppola incluso se casó con cineasta, director Spike Jonze (1969 –), que conoció mientras que un estudiante en el Instituto de California de los artes (CalArts). Algunos afirmaron que el personaje del marido fotógrafo llamativo en Lost in Translation se basa en Jonze y que Coppola escribió la historia porque ella estaba teniendo problemas en su matrimonio. Coppola negó los rumores, aunque ella admite que la mayoría de lo que ella escribe viene de sus experiencias personales. En 2003 Coppola y Jonze se separaron después de cuatro años de matrimonio. Cuando la película fue lanzada, los críticos tuvieron un día de campo. Los revisores abiertamente criticaron a Francis Ford Coppola para mostrar favoritismo y lanzar a su propia hija en un papel tan importante. Su hija, sin embargo, nunca fue su primera opción. Actriz Winona Ryder (1971 –) fue echado originalmente, pero con el respaldo hacia fuera en el último minuto debido a enfermedad. Como un favor a su padre, Sofía acordó tomar la parte. Esto fue un gran paso para ella porque, aunque ella había estado en varias películas, ella era extremadamente tímido de la cámara. "Nunca quise ser actor", Coppola le dijo a Karen Valby en Entertainment Weekly . "No es mi personalidad". Coppola no fue recompensado por su valentía. En cambio, los críticos le rastrillan sobre los carbones, burla de su acento y afirmando que ella dio un funcionamiento horriblemente madera. Coppola estaba tan molesto por las duras críticas que ella dio para arriba actuar, apareciendo en sólo unas pocas películas más, incluyendo Star Wars: Episodio I la amenaza fantasma (1999). La joven cámara-tímido, sin embargo, tenía otros intereses.

¿Qué es una chica hacer?

Mientras que aún en high School secundaria de Coppola fue incursionando ya en moda y diseño. Ella modeló para el diseñador estadounidense Marc Jacobs (1964 –) e internado en Chanel, una casa de moda famoso en París, Francia. Como pasante, sobre todo ella contestó el teléfono, hacer fotocopias y funcionó diligencias, pero la experiencia, dice a Coppola, era notable. Después de graduarse de la escuela secundaria del Valle de Napa St. Helena, Coppola brevemente asistió a la Universidad de Oakland, California. Luego se inscribió en el California Institute of the Arts (CalArts) en Valencia, California, donde estudió pintura durante varios años antes de caer hacia fuera. Por ahora, Coppola fue en sus años 20 tempranos. Ella jugó con la idea de ir a la escuela de cine de Nueva York, pero la escuela no parece ser el lugar para ella. En cambio, comenzó a explorar opciones de carrera diferentes. Durante un tiempo trabajó como fotógrafo, tomando fotos de esas revistas de moda como Vogue París y Allure. Finalmente Coppola acudió a diseño de moda cuando ella y una amiga desde hace mucho tiempo comenzaron una etiqueta de ropa ropa deportiva llamada Milk Fed. Coppola se centró en el diseño mientras que su amigo hizo cargo de la producción. Durante los años la empresa creció y se convirtió en muy exitosa. La línea actual consiste sobre todo en camisetas logo impreso y ropa inspirada en la moda de la década de 1980. Coppola también lanzó su propia boutique, cielo-27 vender la leche cadera alimenta la línea. Tiendas se basan en Los Angeles y en Japón, donde cielo-27 es considerado una de las tiendas más cool del país. Coppola le preocupaba que iba en muchas direcciones, y que tal vez ella debería centrarse sus energías. Coppola fue a su padre por Consejo, preguntándole si ella debe conformarse con una cosa y se especializan. El senior Coppola recordó diciendo que su hija "que ella no tenía, que ella debe perseguir todo y cualquier cosa que le interesa, que finalmente vendrían juntos en algo sus propio."

Todo viene junto

Coppola intentó su mano en la pintura, fotografía, diseño de moda, actuación y hosting incluso un show en la televisión. En 1995 ella y Zoe Cassavetes, hija del director John Cassavetes (1929-1989), aparecieron en Hi-Octane, un programa semanal en Comedy Central que fue dirigido a adolescentes y se centró en el cine, la moda y celebridades. El programa duró poco. En 1998, sin embargo, todo finalmente parecía unirnos. Eso fue el año en que Coppola escribió, dirigió y produjo su primera película, una comedia corto llamada lamer la estrella. No era la primera vez que ella había intentado su mano detrás de la cámara. En 1989 ella ayudó a su padre escribir el guión para un cortometraje titulado la vida sin Zoe, que formaba parte de la película de la antología historias de Nueva York. También diseñó el vestuario de la película. Sin embargo, lamer la estrella, fue el primer intento de tomar el control creativo de un proyecto de la película de Coppola, y después de hacer la película, ella declaró que ella había averiguado lo que quería hacer. Coppola no perdió tiempo en perseguir su sueño. En 1999, sólo un año después, lanzó su primer largometraje, los suicidios de la Virgen. Coppola escribió el guión, que es una adaptación del libro de 1993 por el autor estadounidense Jeffrey Eugenides (1960 –). La película fue producida por Zoetrope, la productora de su padre. Esta vez, aunque algunos críticos se centraron en el hecho de que un niño de Hollywood se había dado un impulso por su padre famoso, la mayoría no era tan dura como lo habían sido en 1990 cuando Coppola apareció en el padrino, parte III. De hecho, la mayoría de los revisores abrazó la muy rocambolesca historia de un grupo de adolescentes en un suburbio de Detroit, Michigan, obsesionada con las cinco hermanas que, al final de la película, se matan. Muchas de las habilidades de Coppola le ayudaron a que Los suicidios de la Virgen sea un éxito, especialmente el ojo de su fotógrafo y su instinto para el diseño. Puesto que la historia es contada desde la perspectiva de varios niños diferentes, ella utilizó muchos tiros de cámara rápida como si los chicos tomaban instantáneas. Y, porque la historia se desarrolla en la década de 1970, que quería obtener la sensación correcta en el aspecto de la película y en la ropa de los actores llevaban. Coppola fue visto como un director nuevo, joven que tenía un gran potencial, y críticos, se esperaban que su próxima película.

A la historia todo su propio

El éxito de Los suicidios de la Virgen hizo Coppola a probar su mano en escribir un guión original. Ella había estado pensando en una historia durante varios años, que se llevará a cabo en Tokio, Japón, donde había pasado mucho tiempo trabajando en su línea de ropa y rodaje de anuncios para revistas de moda. El resultado fue Lost in Translation (2003), que Coppola no sólo escribió, pero produjo y dirigió. La película es una mirada a dos infelices norteamericanos que cruzan en Tokio. Uno es una celebridad de mediana edad llamada a Bob Harris, interpretado por Bill Murray (1950 –), que está solo en Japón para disparar un whisky comercial. El otro es Charlotte, una chica joven recién salido de la Universidad, cuyo fotógrafo esposo deja detrás como sale en las asignaciones de la foto ampliada. Coppola explora cómo los dos frente a la cultura de neón desconocedor de Japón. Bob y Charlotte son dos personas, en diferentes momentos de sus vidas, que no están seguros de quiénes son y cuáles son sus lugares en el mundo. Según Coppola, quien habló con Entertainment Weekly en octubre de 2003, que es cómo sentía cuando era más joven: "Solo recuerdo sentir abrumado por '¿Cómo puedes calcular hacia fuera lo que se supone que para hacer?'" Coppola había filmada la película en la ciudad de Tokio en sólo veintisiete días, para sólo $ 4 millones, que en la fabricación de película, es un presupuesto muy pequeño. Hay ninguna acción rápida, sin efectos especiales, sólo una sencilla historia sobre dos personas que se conectan. Tal como lo hizo Los suicidios de la Virgen, Coppola se basó en su experiencia en diseño y fotografía para crear su propio estilo personal de hacer cine. Su elenco y el equipo notan. Dado cuenta de sus críticos. Según David Ansen, en Newsweek, "Coppola es un cálida, minucioso observador, con un estilo íntimo que es el polo opuesto de su famoso padre, Francis Ford. Él es gran ópera. Esto es música de cámara".

Coppola hace historia

Críticos hacia alabanza adicional en Lost in Translation, describiéndolo como elegante y lírico. Algunos incluso llamó impecable. Con la alabanza del vino los premios. La película llevó a casa tres globos de oro: mejor película y mejor Director para Coppola y Mejor Actor para Murray. Los globos de oro son otorgados cada año por los miembros de la Asociación prensa extranjera Hollywood por logros excepcionales en cine y televisión. Coppola recibió honores del círculo de críticos de cine de Nueva York y en los Independent Spirit Awards, que honor películas pequeñas que no son hechas por grandes estudios de Hollywood. En 2004, sin embargo, el cineasta de treinta años hizo historia. Ella se convirtió en la primera mujer americana en ser nominado como mejor Director por la Academia de las artes cinematográficas y Ciencias. Cada año la Academia, compuesta por miembros de la comunidad del cine, le da premios, conocidos como Oscar, a individuos que sobresalen en áreas tales como guión, actuación, edición y dirección. Coppola siguió los pasos de sólo dos mujeres: la Directora italiana Lina Wertmuller (1928-), nominado en 1976 por Siete bellezas y nacido en Nueva Zelanda Directora Jane Campion (1954 –), nominado en 1993 para el Piano. Coppola ganó el Oscar 2004 al mejor guión Original, pero perdió el premio al mejor director para Peter Jackson (1961 –), director de el Señor de los anillos: el retorno del rey. Su lugar en la historia, sin embargo y su reputación como cineasta respetado fue fijado. Todos los años de incursionar y buscar, observar y experimentar, habían finalmente pagado. Entrevistadores describen las películas de Sofia Coppola como ensueño o ensueño. Utilizan las mismas palabras para describir a Coppola el cineasta. Una persona tímida, tranquila, Coppola parece incómodo en el foco de su fama new-found. Según Anthony Breznican, que entrevistó en 2004, ella es "Cortés, pensativo y como sin pulir" como el personaje de Charlotte en perdido en la traducción. Ella también está dispuesta a pasar a su próxima película, que se espera que sea sobre la vida de Marie Antoinette (1755 – 1793), la notoria Reina del siglo XVIII de Francia.

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