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Arte Inca » Orígenes e historia

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Inca Tunic (Funakoshi)

El arte de la civilización Inca del Perú (c. 1425-1532 CE) produjo algunas de las mejores obras jamás elaboradas en la América antigua. Arte Inca se ve mejor en metal altamente pulido, cerámica y, sobre todo, textiles, con el último siendo considerado el más prestigioso por los Incas ellos mismos. Diseños suelen ser de formas geométricas, son estandarizados y técnicamente realizados. Los invasores europeos destruyeron gran parte del arte Inca o para ganancia monetaria pura o motivos religiosos pero suficientes ejemplos sobreviven como testimonio de la gama magnífica y las habilidades de Inca artistas.

Influencias y diseños

Aunque influido por el arte y las técnicas de la anterior civilización Chimú, los Incas creó su propio estilo distintivo, que era un símbolo inmediatamente reconocible de la dominación imperial a través de su enorme Imperio. Los Incas se encendería producir textiles, cerámica y escultura en metal técnicamente superior a cualquier anterior cultura andina y esto a pesar de la dura competencia de maestros de orfebrería como los artesanos de la civilización Moche.
Igual que los Incas impusieron un dominio político sobre sus súbditos conquistados, así también con el arte, impusieron formas de Inca estándar y diseños. El arte en sí no sufrió a consecuencia de ello, aunque. Como historiador de arte Rebecca Stone,
Normalización, aunque poderosamente unificador, no necesariamente disminuir la calidad del arte; técnicamente el tapiz Inca, vasijas de cerámica a gran escala, menos mortero mampostería y esculturas miniatura son insuperables. (Arte de los Andes, 194)
El tablero de ajedrez se caracteriza por ser un diseño muy popular. Una de las razones para la repetición de diseños fue que cerámica y textiles fueron producidos a menudo por el estado como un impuesto, y hasta obras de arte eran representante de comunidades específicas y su patrimonio cultural. Tal y como hoy monedas y sellos reflejan historia de la nación, así también, arte andino ofrece motivos reconocibles que cualquiera representa las comunidades específicas que ellos o los diseños impuestos la sentencia clase Inca les. Los Incas permitió, sin embargo, las tradiciones locales mantener su color preferido y proporciones. Además, artistas talentosos como los de Chan Chan o el área Titicaca y las mujeres particularmente expertos en tejer llevaron a Cuzco por lo que podrían producir cosas bellas para los gobernantes Incas.
Arte andino ofrece motivos reconocibles que representaban las comunidades específicas que ellos y los diseños impuestos la sentencia clase Inca les.
También es notable que tanto textiles como decoración de la cerámica Inca no incluye representaciones de ellos mismos, sus rituales, sus conquistas militares o tales imágenes andinas comunes como monstruos y figuras mitad humanos, mitad animales. Por el contrario, los Incas casi siempre prefirieron coloridos diseños geométricos y motivos abstractos que representan animales y pájaros.

Cerámica

Cerámica Inca había usado arcilla natural pero agrega materiales tales como mica, roca, arena, cenizas y shell que evitar grietas durante el proceso de cocción. No había ningún torno de alfarero en la América antigua y así los vasos fueron hechos a mano, creando primero una base y luego colocar una bobina de arcilla alrededor de él hasta que el buque alcanza el tamaño requerido. Luego se alisaron los lados usando una piedra plana. Embarcaciones más pequeñas y medianas empresas se hicieron con moldes de arcilla. Antes de disparar, se añadió una arcilla 'slip' y el buque fue pintado, inciso (a veces con sellos), o habían agregado relieves. En hornos, pozos o chimeneas, el buque fue despedido entonces el método de oxidantes (añadiendo oxígeno al fuego) para crear cerámica de color rojo, amarillo y crema, o mediante el método de reducción (limitar el suministro de oxígeno) para producir mercancías de negro.
Cerámica era para un uso más amplio, y así formas eran, sobre todo, prácticas. La forma más común era el urpu, un buque con bulbo se utiliza para almacenar maíz con un cuello largo, ensanchados labios, dos pequeñas asas baja en la olla y una base puntiaguda. El punto en la base a presión en el suelo y había estabilizado el pote mientras que el maíz se vierte en él. Había tamaños estandardizados de urpu basado en su volumen de contenido. Fueron adornados con motivos vegetales abstractas y geométricas, más comúnmente zig-zags y puntos. Ejemplos de Cuzco son más elegantes que los de otras regiones y se pintan un distintivo negro sobre rojo.

Inca Bird-handled Dish

Plato de mango Ave Inca

Otros tipos de cerámica son grandes platos planos con figura animal asas, cuencos, vasos altos qeros (hechos en pares y también en madera) y paccha. El último era un tubo hueco en forma de un arado de pie, con adiciones tridimensionales como una mazorca de maíz y urpudecorado típicamente. Paccha (significado ' cascada') fue colocado en el suelo para que la cerveza de maíz podría ser ritualmente vertida en él en las ceremonias para promover una buena cosecha.

Carpintería metálica

Objetos con metales preciosos tales como discos, joyas, estatuillas, cuchillos ceremoniales (tumi), Lima pañales y objetos de uso cotidiano se hicieron exclusivamente para la nobleza Inca. Oro era considerado el sudor del sol y plata consideró las lágrimas de la luna. Cobre fue otro material popular, y estos metales habría sido incrustaciones con piedras preciosas como Esmeraldas, pulido de piedras semipreciosas como lapislázuli, pulido hueso y concha spondylus. Por otra parte, oro y plata fueron incrustaciones en bronce. Metales fueron aleados, fundición, golpeados, incididos, realzados, cuentas y utilizaron como dorado. Pedazos de la joyería Inca hechas de metales preciosos incluyen aretes, orejeras, colgantes, pulseras y vestido de pernos.

Inca Silver Alpaca

Inca de plata Alpaca

La realeza Inca sólo bebía de los vasos de oro y plateado, y sus zapatos tenían soles de plata. Sobrevivir a figuras, tanto de seres humanos y llamas, encontró en entierro sitios se hicieron por fundido o con hasta 18 separar hojas de oro y tallado en intrincado detalle de la vida-como. Oro y plata también fueron utilizados para muchas piezas religiosas, especialmente las representaciones de fenómenos naturales y lugares de que los Incas lugar sagrados. Estas obras representan el sol, Luna, estrellas, arco iris, rayo, cascadas y así sucesivamente. Máscaras que representan a los principales dioses como el Inti el Dios del sol y Mama Kilya la diosa de la luna, junto con otros objetos sagrados, luego se colocaron dentro de los templos Inca pero estos ya se han perdido.
Tal vez la obra de arte Inca perdida más famosa es una estatua de oro del Inti, representado como un niño pequeño sentado y conocido como Punchao, que se mantuvo en el templo del sol, en el complejo sagrado de Coricancha (Qorikancha) en Cuzco. Con los rayos que proyecta de su cabeza y adornado con joyas de oro, el estómago de esta figura fue utilizado como un receptáculo para las cenizas de los órganos vitales quemadas de los anteriores Reyes de Inca. Cada día la estatua fue llevada fuera del templo para tomar el sol en el sol. Después de la conquista española la figura fue retirado y escondido, nunca para ser encontrado otra vez.
El Coricancha tenía también un impresionante jardín dedicado a Inti. Todo en él fue hecho de oro y plata. Un gran campo de maíz y los modelos tamaño real de pastores, llamas, jaguares, conejillos de Indias, monos, aves y hasta las mariposas e insectos fueron elaborados en todos los metales preciosos. Todo lo que sobrevive de estas maravillas son unos tallos de maíz dorados, convincente, si calla, testimonio de los tesoros perdidos de metalurgia Inca.

Inca Gold Female Figurine

Inca Gold estatuilla femenina

Textiles

Aunque muy pocos ejemplos de textiles Inca sobreviven desde el corazón del Imperio, tenemos, gracias a la sequedad del ambiente andino, muchos ejemplos de textiles de la sierra y montaña enterramientos. Además, los cronistas españoles hacen a menudo dibujos de diseños textiles y prendas de vestir para que tengamos una imagen razonable de las variedades en uso. Por lo tanto, tenemos muchos más ejemplos de textiles que otras artesanías como la cerámica y orfebrería.
Para los Incas, finamente trabajados y muy decorativas textiles vinieron a simbolizar la riqueza y el estatus. Paño fino podría ser utilizado como un impuesto y la moneda, y los mejores textiles se convirtieron entre las más preciadas de todas las posesiones, más preciosas que el oro o la plata. Tejedores de Inca fueron técnicamente los más logrados las Américas habían visto y, con hasta 120 tramas por centímetro, las mejores telas eran consideradas los más preciosos dones de todos. Como resultado, cuando llegaron los españoles en la CE de principios del siglo XVI, fue textiles y productos no metálicos que se dieron en la bienvenida a estos visitantes de otro mundo.
Parece que hombres y mujeres crean textiles, sino era una habilidad de las mujeres de todas las clases debían realizarse en. En la capital del Cuzco, la tela más fina fue hecha por especialistas masculinos conocida como qumpicamayocs o 'guardianes de la tela fina'. El equipo principal era el telar de cintura para piezas pequeñas y el telar de lizo solo horizontal o telar vertical de cuatro polos para pedazos más grandes. Giro se hizo con un huso de la gota, normalmente en cerámica o madera. Textiles Incas se hicieron con algodón (especialmente en la costa y en las tierras bajas orientales) o llama, alpaca y lana de vicuña (más común en las tierras altas) que puede ser excepcionalmente bien. Productos fabricados con lana de vicuña suaves fueron restringidos y sólo el gobernante Inca podría poseer rebaños de vicuñas. Textiles más ásperas también fueron hechas con fibras de maguey.

Inca Textile Bag

Bolsa de textil inca

Los principales colores utilizados en los textiles incas fueron negro, blanco, verde, amarillo, naranja, púrpura y rojo. Estos colores provenían de tintes naturales que se extraen de plantas, minerales, insectos y moluscos. Colores también tenían asociaciones específicas. Por ejemplo, rojo fue comparado con la conquista, la Gobernación y la sangre. Esto se observó más claramente en la Mascaypacha, el emblema del Estado Inca, donde cada hilo de su borla roja simboliza un pueblo conquistado. Verde representa los bosques, los pueblos que habitaron los antepasados, lluvia y su consecuente crecimiento agrícola, coca y tabaco. Negro significaba creación y la muerte, mientras que el amarillo podría indicar maíz u oro. Púrpura, como el arco iris, consideró el primer color y asociados con Mama Oclla, la madre fundadora de la raza Inca.
Además de usar hilos teñidos para tejer patrones, otras técnicas incluyen del bordado, tapiz y mezcla diferentes capas de tela y pintura – ya sea a mano o utilizando sellos de madera. Los Incas favorecieron diseños geométricos abstractos, especialmente motivos de tablero de ajedrez, que repiten patrones (tocapus) a través de la superficie de la tela. Ciertos patrones pueden también haber sido ideogramas. Temas no geométricos, rendidos a menudo en forma de Resumen, incluidos felinos (jaguares y pumas), llamas, serpientes, pájaros, criaturas marinas y plantas. Ropa fueron simplemente un patrón, comúnmente con diseños cuadrados en la cintura y flecos y un triángulo marca el cuello. Un tal diseño fue la túnica militar estándar que consistió en un diseño de damero blanco y negro con un triángulo invertido rojo en el cuello.
Inca Military Tunic
Túnica militar Inca
Decoración adicional podría añadirse a los artículos de textil en forma de borlas, brocade, plumas y abalorios de metal precioso o shell. Hilos de metales preciosos también pueden ser tejidos en el paño sí mismo. Como plumas eran generalmente de cóndores y aves tropicales raras, estas prendas se reservaron para la familia real y la nobleza.

Conclusión

Los invasores europeos en el siglo XVI no sólo despiadadamente derritieron abajo o espíritu cualquier preciosas mercancías de Inca encuentra pero también intentó reprimir elementos del arte Inca, incluso prohibiendo tales objetos triviales como los vasos de qeros en un intento de frenar los hábitos de consumo. Distintivo textil Inca diseños tales como las relacionadas con la energía real también se desalientan pero, defiance, muchos de los pueblos indígenas continuaron con sus tradiciones artísticas. Gracias a esta perseverancia y continuidad y a pesar de una evolución donde los diseños se mezclaron con elementos de arte colonial, muchos diseños incaicos y motivos tradicionales sobreviven a este día y se celebraron como tal en la cerámica, orfebrería y textiles del Perú moderno.

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