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Escultura griega » Orígenes e historia

Bronze Athlete Detail ()

Escultura griega del 800 al 300 A.C. tomó inspiración temprana de arte monumental de Egipto y del cercano Oriente y durante siglos evolucionó en una visión únicamente griega de la forma de arte. Los artistas griegos alcanzaría un pico de excelencia artística que capturó la forma humana de un modo nunca antes visto y que se ha copiado mucho. Escultores griegos estaban particularmente preocupados con proporción, equilibrio y la perfección idealizada del cuerpo humano, y sus figuras en piedra y bronce se han convertido en algunas de las piezas más reconocibles del arte producido por cualquier civilización.

Influencias y evolución

Desde el siglo VIII A.C., Grecia arcaica vio un aumento en la producción de pequeñas figuras sólidas en arcilla, marfil y bronce. Sin duda, la madera era también un medio utilizado pero su susceptibilidad a la erosión ha hecho que pocos ejemplos han sobrevivido. Figuras de bronce, cabezas humanas y, en particular, grifos fueron utilizados como adjuntos a bronce recipientes tales como calderos. En estilo, las figuras humanas se asemejan a los diseños del contemporáneo cerámica geométrica, con alargadas extremidades y un torso triangular. Figuras de animales también fueron producidos en grandes cantidades, especialmente el caballo y muchos se han encontrado en Grecia en sitios del santuario como Olimpia y Delfos, lo que indica su función común como exvotos.
Las esculturas de piedra griegas más antigua (de caliza) datan del siglo de mid-7th A.C. y fueron halladas en Thera. En este período, bronce figuras de independiente con su propia base llegó a ser más común, y se trataron de temas más ambiciosos como guerreros, aurigas y músicos. Escultura de mármol aparece a principios del siglo VI A.C. y las primera estatuas monumentales, tamaño natural comenzaron a ser producido. Éstos tenían una función conmemorativa, ofrecida en santuarios en el servicio simbólico a los dioses o utilizados como marcadores graves.

Kouroi of Argos

Kouroi de Argos

Las primeras grandes figuras de piedra (kouroi - jóvenes varones desnudos y kore - vestido figuras femeninas) eran rígidas como en egipcios monumentales estatuas con los brazos rectos a los lados, los pies casi juntos y los ojos miraban fijamente sin comprender adelante sin ninguna expresión facial particular. Estas cifras más bien estáticas evolucionaron lentamente aunque y con detalles cada vez más a pelo y los músculos, las figuras empezaron a venir a la vida. Lentamente, brazos ligeramente deformar dándole tensión muscular y una pierna (normalmente el derecho) se coloca un poco más adelante, dando un sentido de movimiento dinámico a la estatua. Excelentes ejemplos de este estilo de figura son los kouroi de Argos, dedicada en Delfos (c. 580 A.C.). Alrededor de 480 a. C., el último kouroi se convierten cada vez más realista, el peso se lleva en la pierna izquierda, la cadera derecha es baja, las nalgas y los hombros más relajados, la cabeza no es tan rígida, y hay un atisbo de una sonrisa. Femenino kore siguió una evolución similar, particularmente en la escultura de sus ropas que fueron prestados de manera cada vez más realista y complejo. Una parte más natural de la figura también fue establecido que la cabeza se convirtió en el 1:7 con el cuerpo, independientemente del tamaño real de la estatua. Por 500 BCE escultores griegos finalmente fueron rompiendo con las reglas rígidas del arcaico arte conceptual y empezando a volver a producir lo que observa realmente en la vida real.
Escultores griegos se esforzaría glorificar el cuerpo humano en mármol y bronce.
En el período clásico, escultores griegos romper las cadenas de la Convención y lograr lo que nadie nunca antes había intentado. Crean escultura de tamaño natural y realista que glorificó la forma masculina humana y especialmente desnuda. Más se logró que esto sin embargo. Mármol que resultó para ser un maravilloso medio para representar lo que los escultores buscan: que es hacer la pieza parecen talladas desde el interior en lugar de cincelado del exterior. Figuras se convierten en sensuales y aparecen congeladas en acción; parece ser que sólo una segunda hace estaban realmente vivos. Caras se les da más expresión y figuras de todas huelga un particular estado de ánimo. La ropa también es más sutil en su representación y se aferra a los contornos del cuerpo en lo que se ha descrito como 'viento' o 'mojado'. Sencillamente, las esculturas no parecen esculturas pero fueron figuras inculcadas con vida y vitalidad.

Materiales y métodos

Para ver cómo se logró tal realismo debemos volver otra vez al principio y examinar más detenidamente los materiales y herramientas a disposición del artista y las técnicas empleadas para transformar materias primas en arte.
Escultura griega temprana era más a menudo en bronce y porosa piedra caliza, pero mientras que el bronce nunca parece haber pasado de moda, la piedra de elección convertiría en mármol. Lo mejor fue de Naxos - Close-grained y chispeante, Paria (de Paros) - con un grano más áspero y más translúcido y Pentélico (cerca de Atenas) - más opaco y que una miel suave de color con la edad (debido a su contenido en hierro). Sin embargo, la piedra fue elegida para su trabajabilidad en lugar de su decoración como la mayoría de la escultura griega no era pulida pero pintada, a menudo algo brillantes para los gustos modernos.

Gigantomachy of Delphi

Gigantomachy de Delphi

Mármol se extraía utilizando taladros de arco y cuñas de madera empapadas en agua para romper bloques realizables lejos. En general, cifras más grandes no fueron producidos de una sola pieza de mármol, pero adiciones importantes tales como brazos fueron esculpidas por separado y fija a la carrocería con tacos. Uso de herramientas de hierro, el escultor funcionaría el bloque desde todas las direcciones (quizás con un ojo en un modelo en pequeña escala a proporciones), primero utilizando una herramienta puntiaguda para quitar más importantes piezas de mármol. A continuación, una combinación de un cincel de cinco garras, plano cinceles de diferentes tamaños y taladros de mano pequeña se utilizaron para esculpir los detalles finos. La superficie de la piedra fue luego remató con un polvo abrasivo (normalmente esmeril de Naxos) pero raramente pulida. La estatua se conecta luego a un plinto con una lámpara de plomo o colocada a veces en una sola columna (por ejemplo, la esfinge de Naxian en Delfos, c. 560 A.C.). Se agregaron los últimos toques a estatuas con pintura. Piel, pelo, cejas, labios y patrones en la ropa fueron agregados en colores brillantes. Ojos eran a menudo incrustaciones usando hueso, cristal o vidrio. Finalmente, adiciones de bronce podrían añadirse como lanzas, espadas, cascos, joyas y diademas, y algunas estatuas incluso tenían un pequeño disco de bronce (meniskoi) suspendido sobre la cabeza para evitar que aves de desfigurar la figura.
El otro material preferido en la escultura griega fue bronce. Desafortunadamente, este material fue siempre en la demanda para su reutilización en períodos posteriores, mientras que mármol roto no es mucho uso a cualquier persona, y por lo que mejor ha sobrevivido a la escultura de mármol para la posteridad. En consecuencia, la cantidad de ejemplos de la escultura de bronce (no más de doce) de sobrevivir no es quizás indicativo de lo que más la escultura de bronce puede bien se han producido que en mármol y la calidad de los pocos sobrevivientes bronces demuestra la excelencia que hemos perdido. Muy a menudo en sitios arqueológicos podemos ver filas de zócalos de piedra desnudas, testigos mudos a la pérdida del arte.

The Antikythera Youth

La juventud de Antikythera

Las esculturas de bronce sólidas tempranas hizo camino para pedazos más grandes con un núcleo de bronce no que fue quitado a veces dejar una figura hueca. La producción más común de estatuas de bronce utilizó la técnica de cera perdida. Este involucrados haciendo un núcleo casi del tamaño de la figura deseada (o parte del cuerpo si no de crear una figura) que luego fue recubierto de cera y los detalles esculpidos. Todo entonces estaba cubierto de arcilla fijado a la base en determinados puntos mediante varillas. La cera se derritió luego hacia fuera y bronce fundido vertido en el espacio una vez ocupado por la cera. Cuando se establece, la arcilla fue quitada y la superficie rematadas por raspado fino grabado y pulido. Adiciones a veces cobre o plata fueron utilizados para los labios, pezones y los dientes. Ojos fueron incrustaciones en la escultura de mármol.

Escultores

Muchas estatuas están firmados para que se sepa los nombres de los artistas más exitosos que se hizo famosos en su propia vida. Nombrar algunos, podemos comenzar con el más famoso de todos, Phidias, el artista que creó las estatuas criselefantinas gigantescas de Atenea (c. 438 A.C.) y Zeus (c. 456 A.C.) que residió, respectivamente, en el Partenón de Atenas y el templo de Zeus en Olimpia. La escultura esta última fue considerada una de las siete maravillas del mundo antiguo. Policleto, que además de crear grandes esculturas como el Doríforo (Spearbearer), también escribió un tratado, el Kanon, sobre técnicas de escultura donde destacó la importancia de la proporción correcta. Otros escultores importantes fueron Kresilas, quien hizo el retrato copiado mucho de Pericles (c. 425 A.C.), Praxiteles, que Afrodita (c. 340 A.C.) fue el primer desnudo completo femenino y Kallimachos, que se le atribuye la creación del capitel corintio y cuyo distintivo baile figuras fueron copiadas mucho en la época romana.
Escultores encuentran empleo permanente en los sitios de gran santuario y la arqueología ha revelado el taller de Fidias en Olimpia. Varios moldes de arcilla rota fueron encontradas en el taller y también la taza de arcilla personal del maestro, inscrito pertenezco a Fidias. Otra característica de los sitios del santuario era los limpiadores y pulidores que mantienen el color rojizo-bronce brillante de figuras de bronce como los griegos no apreció la pátina verde oscuro que se produce de intemperie (y que estatuas sobrevivientes han ganado).

Dying Niobid

Morir Niobid

Las obras maestras

Escultura griega es, sin embargo, no se limita a figuras de pie. Bustos del retrato, paneles de la relevación, monumentos graves y objetos de piedra como perirrhanteria (cuencas apoyadas por tres o cuatro figuras femeninas de pie) también probaron las habilidades del escultor griego. Otra rama importante de la forma de arte fue escultura arquitectónica, frecuente desde el siglo VI A.C. en los frontones, frisos y metopas de los templos y edificios de la tesorería. Sin embargo, es en la escultura de la figura que uno puede encontrar algunas de las grandes obras maestras de la antigüedad clásica, y testimonio de su clase y su popularidad es que copias fueron hechas muy a menudo, particularmente en la época romana. De hecho, es una suerte que el Romans amó escultura griega y había copiado ampliamente ya que es a menudo estas copias que sobreviven en el lugar de los originales griegos. Las copias, sin embargo, presentan sus propios problemas que obviamente falta el Máster original touch puede cambiar medio de bronce y mármol y mezclar incluso partes del cuerpo, particularmente las cabezas.
Aunque palabras casi nunca hacen a justicia a las artes visuales, podemos listamos aquí algunos ejemplos de algunas de las piezas más célebres de la escultura griega. En bronce, tres piezas destacan, todos salvo desde el mar (mejor custodio de bronces finos que han sido personas): Zeus o Poseidón de Artemesium y los dos guerreros de Riace (los tres: 460-450 A.C.). El primero podría ser (la postura es más común para esa Deidad) Zeus o Poseidón y es una pieza de transición entre el arcaico y el arte clásico como la figura es muy realista, pero en realidad las proporciones no son exactas (por ejemplo, se extienden las extremidades). Sin embargo, como describe elocuentemente Boardman, '() logra ser vigorosamente amenazante y estática en su perfecto equilibrio'; el espectador quedo en no duda en absoluto que esto es un gran Dios. Los guerreros de Riace también son magníficos con el detalle añadido de cabello finamente esculpida y barbas. Más clásico en estilo, están perfectamente proporcionados y su equilibrio se procesa de tal manera como para sugerir que puede bien caminan fuera de la base en cualquier momento.

Dionysos from the Parthenon.

Dionysos del Partenón.

En mármol, dos piezas estrella son el lanzador Diskobolos o discus atribuido a Mirón (c. 450 A.C.) y los Nike de Paionios en Olympia (c. 420 A.C.). El Discóbolo es una de las estatuas más copiadas de la antigüedad y sugiere movimiento muscular poderoso atrapado por una fracción de segundo, como en una foto. La pieza también es interesante porque está tallado de tal manera (en un solo plano) como para ser visto desde un punto de vista (como una talla de alivio con el fondo quitado). La Nike es un ejemplo excelente de la 'mojado' donde el luz material de la ropa se presiona contra los contornos del cuerpo, y la figura parece semi suspendida en el aire y apenas han aterrizado sus dedos en el zócalo.

Conclusión

Escultura griega rompió entonces, libre de las convenciones artísticas que habían predominó por siglos en muchas civilizaciones, y en lugar de reproducir figuras según una fórmula prescrita, eran libres perseguir la forma idealizada del cuerpo humano. Material duro, sin vida alguna manera se transformó mágicamente en cualidades intangibles como equilibrio, humor y gracia para crear algunas de las grandes obras maestras del arte universal e inspirar e influir a los artistas que iban a seguir en tiempos helenísticos y romanos que iba a producir más obras maestras como la Venus de Milo. Además, la perfección en las proporciones del cuerpo humano logrado por los escultores griegos continúa inspirando a artistas aún hoy en día. Las grandes obras griegas incluso se consultan por artistas 3D para crear imágenes virtuales precisos y por órganos que han comparado los cuerpos de los atletas con escultura griega para comprobar el desarrollo anormal de los músculos mediante el uso de sustancias prohibidas como los esteroides que se divierten.

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