viernes, junio 24, 2016

Tragedia griega » Orígenes e historia

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Greek Tragedy Theatre Mask ()

Tragedia griega era una forma popular e influyente de drama realizado en teatros a través de la antigua Grecia desde el siglo VI AEC. Los dramaturgos más famosos del género fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides y todavía muchos de sus trabajos fueron realizados siglos después de su estreno inicial. Tragedia griega condujo a la comedia griega y, juntos, estos géneros forman la base de que todo teatro moderno.

Los orígenes de la tragedia

Los orígenes exactos de la tragedia (tragōida) se debaten entre eruditos. Algunos han relacionado el aumento del género, que comenzó en Atenas, a la forma de arte anterior, el rendimiento lírico de la poesía épica. Otros sugieren un fuerte vínculo con los rituales realizados en el culto de Dionysos como el sacrificio de cabras - un ritual de la canción llamado trag-ōdia - y el uso de máscaras. De hecho, Dionysos se convirtió conocido como el Dios del teatro y quizás hay otra conexión - los ritos de consumo que resultó en el creyente perder el completo control de sus emociones y en efecto convertirse en otra persona, tanto como actores (hupokritai) esperan que cuando se realiza. La música y la danza del ritual dionisíaco era más evidente en el papel de los coros y la música de un reproductor de aulos, pero elementos rítmicos también fueron preservados en el uso de en primer lugar, trochaic tetrameter y luego iambic trimeter en la entrega de las palabras habladas.

Una obra de teatro de tragedia

Realizado en un teatro al aire libre (theatron) como de Dionysos en Atenas y aparentemente abierto a toda la población masculina (la presencia de mujeres se disputa), la trama de una tragedia casi siempre está inspirada en episodios de la mitología griega, que recordemos eran a menudo una parte de la religión griega. Como consecuencia de este grave tema, que a menudo tratan con derecho moral y los errores, no violencia fue permitida en el escenario y la muerte de un personaje tuvo que oír desde fuera y no visto. Del mismo modo, al menos en los inicios del género, el poeta no podría hacer comentarios o declaraciones políticas a través del juego, y el tratamiento más directo de acontecimientos contemporáneos debía esperar la llegada del género menos austero y convencional, comedia griega.
Las tragedias tempranas tenían solamente un actor que se realizan en traje y una máscara, permitiendo que él la presunción de hacerse pasar por un Dios. Aquí podemos ver quizás el enlace anterior ritual religioso donde procedimientos podrían se han realizado por un sacerdote. Más tarde, el actor hablaría a menudo al líder del coro, un grupo de hasta 15 agentes que cantaba y bailaba pero no hablaba. Esta innovación se le atribuye a Tespis en c. 520 A.C.. El actor también cambió los trajes durante el funcionamiento (con una pequeña tienda de campaña detrás del escenario, el skēne, que más tarde se convertiría en una fachada monumental) y así romper el juego en distintos episodios. Phrynichos se le atribuye la idea de dividir el estribillo en diferentes grupos para representar a hombres, mujeres, ancianos, etc. (aunque todos los actores en el escenario eran de hecho hombres). Finalmente, permitieron a tres actores en escena - una limitación que permite igualdad entre poetas en la competición. Sin embargo, un juego podría tener tantos artistas no hablan como sea necesario, así que, sin duda, juega con mayor respaldo financiero podría poner en una producción más espectacular con finos trajes y conjuntos. Por último, Agathon se acredita con la adición de interludios musicales inconexos con la historia en sí.

Tragedia en competencia

Además de rendimiento en competencia, muchas obras fueron copiadas en secuencias de comandos para la publicación y la posteridad.
El más famoso concurso para el funcionamiento de la tragedia fue como parte del festival de primavera de Dionysos Eleuthereus o la ciudad Dionysia en Atenas, pero había muchos otros. Esos juegos que pretendía llevar a cabo en las competiciones de una fiesta religiosa (agōn) tuvieran que pasar por un proceso de audición por el Arconte. Sólo aquellos considerados dignos del festival se dará el apoyo financiero necesario para adquirir un costoso coro y tiempo de ensayo. El Arconte también designar a los tres chorēgoi, los ciudadanos que cada uno se espera financiar el estribillo de una de las obras solicitadas (el estado paga los actores poeta y plomo). Los juegos de los tres poetas seleccionados fueron juzgados en el día por un panel y el premio para el ganador de estas competiciones, además de honor y prestigio, fue a menudo un caldero de bronce del trípode. De 449 A.C. también hubo premios para los actores principales (prōtagōnistēs).

Sophocles

Sófocles

Los escritores de la tragedia

El primero de los poetas de gran trágico fue Esquilo (c. c. 525 - 456 A.C.). Innovadoras, añadió un segundo actor para piezas menores y por incluyendo más diálogo en sus obras, él apretó más drama de las historias antiguas tan familiares a su audiencia. Como juegos se sometieron a concurso en grupos de cuatro (tres tragedias y un juego de satyr), Esquilo llevó a menudo sobre un tema entre juegos, creando secuelas. Es de un tal trilogía Agamemnon, Los portadores del Libation (o Cheoephori) y Las furias (o Euménides) conocidos colectivamente como el Oresteia. Esquilo dice que han descrito su trabajo, que consiste en juegos por lo menos 70 de los cuales seis o siete sobrevive, como 'bocados de la fiesta de Homero' (quemar 206).
El segundo gran poeta de este género fue Sófocles (c. 496-406 A.C.). Tremendamente popular, agregó un tercer actor en el procedimiento y había empleado paisaje pintado, a veces incluso cambios de paisaje dentro del juego. Tres actores ahora permiten mucha más sofisticación en cuanto a la trama. Una de sus obras más famosas es Antigone (c. 442 A.C.) en que el protagonista paga el precio final para enterrar a su hermano polinices contra los deseos de rey Kreon de Tebas. Es una situación clásica de la tragedia - la derecha política de que el traidor que polinices negaron entierros rites se contrasta contra el derecho moral de una hermana que buscan poner a descansar a su hermano. Otras obras son Edipo rey y La mujer de Trāchis, pero de hecho él escribió más de 100 juegos, de los cuales siete sobreviven.
El último de los poetas de la tragedia clásica fue Eurípides (c. 484-407 A.C.), conocido por sus ingeniosos diálogos, Letras de corales finas y un cierto realismo en la presentación de texto y de la etapa. Le gustaba hacer preguntas incómodas y desestabilizan a la audiencia con su reflexión el tratamiento de temas comunes. Esto es probablemente por eso, aunque él era popular entre el público, ganó sólo unos concursos festival. De alrededor de 90 juegos, 19 sobrevivir, entre el ser más famoso Medeia - donde Jason, de la fama del Vellocino de oro, abandona el personaje de la hija del rey de Corinto con la consecuencia que Medeia mata a sus propios hijos en venganza.

Theatre of Epidaurus

Teatro de Epidauro

El legado de la tragedia

Aunque juega se encargó específicamente para concurso religioso y otros tipos de fiestas, muchos re-realizaron y copiados en secuencias de comandos para la publicación de «masa». Esas secuencias de comandos considerados clásicos, particularmente por los tres grandes trágicos, incluso fueron mantenidos por el estado como documentos oficiales e inalterable estado. Además, el estudio de los juegos del 'clásicos' se convirtió en una parte importante del currículum escolar.
Sin embargo, hubo nuevos juegos continuamente está escrito e interpretado, y con la formación de gremios de actores en el siglo III A.C. y la movilidad de los grupos profesionales, el género continuado para separarse a través del mundo griego con teatros, convirtiéndose en una característica común del paisaje urbano de la Magna Grecia a Asia menor.
En el mundo romano, tragedia juegos fueron traducidos e imitados en latín, y el género dio lugar a una nueva forma de arte desde el siglo i A.C., pantomima, que dibujó la inspiración de la presentación y el tema de la tragedia griega.

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