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Biografía de George Balanchine
Nace: 22 de enero de 1904 San Petersburgo murió: 30 de abril de 1983 ruso Nueva York, Nueva York-llevado americano coreógrafo
El coreógrafo estadounidense nacido en Rusia George Balanchine había formado y había establecido el estilo clásico (en relación con la música en la tradición europea) del ballet en América.
Primeros años de vida
George Balanchine nació Georgi Melitonovitch Balanchivadze en San Petersburgo, Rusia, a 22 de enero de 1904, hijo de Melitón y Balanchivadze Maria (Vassiliev). Su padre era un compositor. Balanchine estudió el piano como un niño y considera una carrera en el ejército, que animó su madre. Sin embargo, en los diez años de edad, ingresó en la escuela Imperial de Ballet, donde aprendió el ruso preciso y atlético estilo de baile. Después de la revolución rusa de 1917 (la rebelión del pueblo ruso contra el gobernante de Rusia), Balanchine siguió su formación en un nuevo teatro de gobierno. En 1921 ingresó en el Conservatorio de música de San Petersburgo para estudiar piano mientras continúa el trabajo en ballet en la Academia de ópera y Ballet. Él utilizó un grupo de bailarines de la escuela para presentar sus primeras obras coreografiadas. Uno de los estudiantes fue Tamara Gevergeyeva, que Balanchine se casó en 1922. Ella fue la primera de sus cuatro esposas, todos los cuales eran bailarines. En 1924, cuando el grupo viajó a Europa para llevar a cabo como los bailarines de estado soviético, Balanchine se negó a devolver a la Unión Soviética. El director de los Ballets Rusos, Sergei Diaghilev (1872-1929), había descubierto a Balanchine en 1925 en París, Francia. Cuando el coreógrafo más famoso de Diaghilev, Nijinska, dejó el grupo, Balanchine tuvo su lugar. En la edad de veintiuno se convirtió en el principal coreógrafo de la compañía de ballet más famosa (un grupo de bailarines que realizan juntos) en el mundo. Balanchine hizo diez ballets de Diaghilev, y era Diaghilev quien cambió nombre de ruso a Balanchine. Cuando Diaghilev murió y la empresa se disolvió en 1929, Balanchine se trasladó de una empresa a otra hasta que, en 1933, formó su propia compañía, Les Ballets.
Trabajo en América
También en 1933 se reunió con Balanchine Lincoln Kirstein, un americano joven, rico, que lo invitó para dirigir la nueva escuela de América. Ballet en Nueva York. Con la School of American Ballet y más tarde con el Ballet de la ciudad de Nueva York, Balanchine estableció como uno de los principales coreógrafos clásicos del mundo. Casi sin ayuda que trajo a estándares de desempeño de excelencia y calidad para el American ballet, que hasta ese momento había sido sólo una débil copia de las grandes empresas europeas. En 1934 la compañía de Ballet americana se convirtió en la compañía residente en el Metropolitan Opera de Nueva York. Espectadores fueron tratados a tres nuevos ballets de Balanchine, Apolo, el partido de la tarjeta y El hada beso — obras que revolucionaron el estilo de ballet clásico americano. Estilo de Balanchine resultó ser un poco demasiado atrevido para el Metropolitan, conduciendo a un conflicto que terminó la relación de trabajo en 1938. En los próximos años trabajó en espectáculos de Broadway, películas y dos ballets, Ballet Imperial y Concerto Barocco, que fue creado en 1941 para el American Ballet Caravan, un grupo. En 1946, tras regreso de Kirstein de servicio en la segunda guerra mundial (1939 – 45), él y Balanchine estableció una nueva compañía, el Ballet de la sociedad. El rendimiento de Balanchine Orfeo tuvo tanto éxito que su empresa fue invitado a establecer residencia permanente en el centro de la ciudad de Nueva York. Así lo hicieron y fue retitulado ballet clásico de la ciudad de Nueva York. Balanchine tuvo finalmente una escuela, una empresa y un teatro permanente. Él desarrolló el Ballet de la ciudad de Nueva York en la compañía líder en clásica en América y, para algunos críticos, en el mundo. Aquí creó algunas de sus obras más perdurables, incluyendo su Cascanueces y Agon.
Claves para su éxito
Coreografía de Balanchine no era dependiente en habilidades de la bailarina, la trama o los sistemas, sino en danza pura. El drama era en la danza y movimiento estaba relacionada únicamente con la música. Para Balanchine el movimiento del cuerpo solo crea emoción artística. Puso gran importancia en el equilibrio, control, precisión y facilidad de movimiento. Él rechazó el tradicional dulce del ballet romántico, así como el estilo más acrobático de ballet teatral, a favor de un estilo que fue despojado de sus elementos esenciales, movimiento, movimiento y música. Sus bailarines se convirtieron en instrumentos del coreógrafo, sus ideas y diseños provenientes de la propia música. Balanchine murió en Nueva York el 30 de abril de 1983. Resumir su carrera en el New York Times, Anna Kisselgoff dijo, "más que nadie, que la alta coreografía de ballet un arte independiente. En una época cuando el ballet había sido dependiente en una síntesis (combinación) de espectáculo, cuentacuentos, decoración, mime, actuación y música y sólo en parte bailando, George Balanchine insistió en que el elemento de danza están primero."
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Biografía de James Baldwin
Nació: 02 de agosto de 1924 Nueva York, Nueva York murió: 30 de noviembre de 1987 Francia, Saint-Paul-de-Vance afro americano autor y dramaturgo
El autor James Baldwin logró reconocimiento internacional por sus expresiones de la vida afroamericana en los Estados Unidos. Durante la década de 1960 fue uno de los líderes más abiertos del movimiento de derechos civiles.
Primeros años de vida
James Arthur Baldwin, el hijo de Berdis Jones Baldwin y el stepson de David Baldwin, nació en Harlem, Nueva York, el 02 de agosto de 1924. Él era el más viejo de nueve niños y desde muy temprana edad le gustaba mucho leer. Su padre era un predicador en la iglesia Pentecostal y en la edad de catorce Baldwin también se convirtió en un predicador. A los dieciocho años se graduó de DeWitt Clinton High School, donde él había escrito para una revista de la escuela. Baldwin entonces se dio cuenta de que quería escribir para ganarse la vida. En 1944, Baldwin se reunió con otro escritor llamado Richard Wright (1908 – 1960), quien ayudó a Baldwin a garantizar una beca (un premio de escritura) que le proporcionó dinero para dedicar todo su tiempo a la literatura. Por 1948 Baldwin había decidido que él podría conseguir más escrito hecho en un lugar donde había menos prejuicios, y se fue a vivir y trabajar en Europa con el dinero de otra beca. Mientras que Baldwin ultramar completó los libros Ir Dile que en la montaña (1953), las notas de un hijo nativo (1955) y habitación de Giovanni (1956).
Portavoz del movimiento de derechos civiles
Regresar a los Estados Unidos después de nueve años en el extranjero, Baldwin se conocía como el portavoz principal entre escritores por los derechos civiles de los afroamericanos. Él dio conferencias populares sobre el tema, y rápidamente descubrió que las condiciones sociales para los afroamericanos habían vuelto peor mientras estaba en el extranjero. Cuando comenzó la década de 1960, y aumentado la violencia en el sur — Baldwin creció cada vez más enojado. Él respondió con tres poderosos libros de ensayos: Nadie sabe mi nombre (1961); La próxima vez el fuego (1963), en el que predice futuros ataques de ira de negro; y notas de más de un hijo natural. Estos trabajos fueron acompañados por Otro país (1962), su tercera novela. Va a conocer al hombre (1965) es un grupo de relatos de la misma época. Durante esta descripciones de tiempo Baldwin de fotografía de Richard Avedon fueron publicadas bajo el título Nothing Personal (1964). Cuatro años más tarde llegó otra novela, Dile Me cuánto tiempo se ha ido el tren. Además, mediados de la década de 1960 vio dos de Baldwin publicado juegos producido en Broadway. Amén de la esquina, primero efectuado en Washington, D.C., en 1955, se presentó en Ethel Barrymore Theatre Nueva York en abril de 1965. Similar en tono a Ir Dile que en la montaña, describe el fuerte sentimiento religioso de la iglesia Pentecostal. Azul para Sr. Charlie, que se estrenó en el teatro de ANTA de Broadway en abril de 1964, se basa en el caso de Emmett Till, un catorce-año-viejo afroamericano de Chicago que fue asesinado por gente blanca en Mississippi en 1955. Los asesinatos de tres de los amigos de Baldwin, marcher derechos civiles Medgar Evers (1926 – 1963), el reverendo Martin Luther King, Jr. (1929-1968) y el líder negro musulmán Malcolm X (1925 – 1965), destruyó las esperanzas Baldwin tenía que se resolverían los problemas entre las razas en los Estados Unidos, y regresó a Francia en la década de 1970. Sus últimas obras de ficción son Si Beale Street podría hablar (1974) y Apenas por encima de mi cabeza (1979). Escritos de no ficción de este período incluyen: Sin nombre en la calle (1972); El diablo encuentra trabajo (1976), una examinación de los afroamericanos en la industria del cine; y La evidencia de cosas no vistas (1985), una discusión de temas de raza que rodean al niño en Atlanta, Georgia, en 1979 y 1980. Un volumen de poesía, Blues de Jimmy, fue publicado en 1985.
Logro literario
Mayor logro de Baldwin como escritor fue su capacidad para abordar las relaciones de raza americanas, discutiendo los efectos del racismo (desigualdad de trato basada en la raza) en la mente. En sus ensayos y ficción considera el punto de vista del delincuente y la víctima. Sugirió que todas las personas, no sólo un grupo de personas, sufren en un clima racista. Ficción y juegos de Baldwin también exploran los lugares de la sociedad de las cargas a las personas. Dos de sus obras más conocidas, la novela Vaya Dile que en la montaña y el juego el Amen Corner, fueron inspirados por sus años con la iglesia Pentecostal en Harlem. En Ir Dile que en la montaña, por ejemplo, un adolescente lucha con un padrastro estricto y experimenta un despertar religioso. Amor en todas sus formas se convirtió en un ingrediente clave en la escritura de Baldwin. Novelas más últimas de Baldwin tratan honestamente con asuntos de amor entre miembros de diferentes razas y homosexualidad (deseo sexual por personas del mismo sexo). Escritura de Baldwin se destaca por su belleza y poder. Su lenguaje parece deliberadamente elegido para sorprender y sacudir al lector en un estado trate de acción. Sus temas principales se repiten: la terrible atracción de amor y odio entre los americanos blancos y negros; los conflictos entre la culpa o la vergüenza y la libertad sexual; el don de compartir y extender amor; y el encanto del bien contra el mal. Él describe las recompensas del logro artístico uno de los problemas de la vida moderna, incluyendo el racismo, el industrialismo (la influencia de las grandes corporaciones en la vida cotidiana), materialismo (la búsqueda de la riqueza material por encima de todo) y una lucha por el poder global. Todo lo que disminuye o perjudica el espíritu humano es fuertemente atacado.
Años finales
Baldwin seguía siendo en el extranjero gran parte de los últimos quince años de su vida, pero nunca renunció a su ciudadanía estadounidense. Los ciudadanos de Francia vinieron a considerar a Baldwin uno de los suyos, y en 1986 se le otorgó uno de honores más altos del país cuando fue nombrado comandante de la Legión de Honor. Él murió de cáncer de estómago en 30 de noviembre de 1987, en Saint-Paul-de-Vance, Francia, pero fue enterrado en Harlem. Una de sus últimas obras para ver la publicación durante su vida fue una colección de ensayos llamada el precio del billete: no ficción recogidos, 1948-1985.
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Biografía de Lucille Ball
Nació: 06 de agosto de 1911 murió de Jamestown, Nueva York: 26 de abril de 1989 Los Angeles, California americano actriz y comedienne
La cara del comediante Lucille Ball, inmortalizada como Lucy Ricardo en la televisión programa I Love Lucy, se dice que han sido vistos por más personas en todo el mundo que cualquier otro. Conocido como "Lucy" a generaciones de televidentes que se deleitaba en sus travesuras frente a la goma y e imitaciones, ella fue un sagaz empresaria seria actriz y estrella de Broadway así.
Una estrella que lucha
Nace Lucille Desiree Ball en 06 de agosto de 1911, ella y su madre, DeDe, hizo su casa con sus abuelos en Celoron, afueras de Jamestown, Nueva York. Su padre murió en 1915 de la fiebre tifoidea, una enfermedad a veces mortal que se propaga a través de agua o leche. Junto con su hermano, Lucille entonces fue criada por su madre y sus abuelos, que la llevó al teatro y la animó a tomar parte en sus obras de teatro escolares. La madre de Lucy también alentó a amor de su hija para el teatro. Los dos estaban cercanos, y risa DeDe Ball se puede oír en casi cada pista de sonido de I Love Lucy . Pero de primera incursión fracasada de Lucy a Nueva York, Nueva York, donde perdió un coro la parte en el musical Stepping Stones, a través de sus días en Hollywood, California, como "Reina de la B" (películas de grado B eran conocidos por sus valores de producción más bajos), el camino a I Love Lucy no fue fácil. En 1926 Lucy se matriculó en el John Murray Anderson/Robert Milton escuela de teatro y danza en Nueva York. Su participación, a diferencia de estrella estudiante Bette Davis (1908-1989), fue un terrible fracaso. Propietario de la escuela incluso escribió a la madre de Lucy que ella era perder su dinero. Lucy volvió a la escuela secundaria en Celoron. Después de un breve descanso, Lucy regresó a Nueva York con el nombre artístico de Diane Belmont. Fue elegida para aparecer en de Earl Carroll vanidades, de la tercera compañía de camino de de Ziegfeld Rio Rita y de paso animado, pero ninguna de estas actuaciones que se materializó. Ella entonces encontró empleo en una farmacia de Rexall en Broadway y más tarde trabajó en el salón de elegante vestido de Hattie Carnegie, mientras que también trabaja como modelo. La belleza llamativa de Lucille Ball siempre le diferencian de otros comediennes. A la edad de diecisiete años, Lucy estaba afectada por una inflamación severa de las articulaciones, la artritis reumatoide. y volvió otra vez a Celoron, donde su madre cuidó le a través de una pelea de casi tres años con la enfermedad.
Regresar a Nueva York
Determinado, bola encontró más éxito en Nueva York la próxima vez, cuando se convirtió en la chica de cigarrillos Chesterfield. En 1933 fue elegida como reemplazo de última hora para una de las doce muchachas de Goldwyn en la película Eddie Canter Escándalos romanos, dirigido por Busby Berkeley. (Bola en la pantalla de primera aparición fue en realidad un pie en el 1933 a ojo de la cerradura a Broadway. ) Durante el rodaje, cuando Ball se ofreció a tomar un pastel en la cara, el Berkeley legendario se dice que han comentado, "reciben el nombre de la niña. Es el que lo hará." Prensa favorable del primer papel de habla de la bola en 1935 y la segunda en Que chica de París (1936) ayudó a ganar a ella una parte importante en el Broadway musical Hey Diddle Diddle, pero el proyecto fue abandonado después de la muerte prematura del plomo masculino. Se necesitarían aproximadamente otros quince años de Ball para ganar fama. Bola trabajó con muchos cómics "grandes," incluyendo los tres Stooges, los hermanos Marx, Laurel y Hardy y Buster Keaton (1895-1966), con quien desarrolló su extraordinaria habilidad en el manejo de los apoyos. Ella le dio una sólida actuación como actriz de levantamiento en la puerta de la etapa (1937) y ganó alabanza del crítico James Agee en su retrato de un cantante de club nocturno amargo y discapacitados en La calle grande (1942).
Lucy va roja
Bola primero adquirió su pelo rojo llameante en 1943, cuando la Metro Goldwyn Mayer (MGM) funcionarios firmaron para aparecer frente a Red Skelton en portero de Cole de (1891-1964) DuBarry era una señora. (A lo largo de los años, rumores volaron en cuanto origen del color, incluyendo uno que bola decidida el trabajo del tinte en un esfuerzo de alguna manera rival actriz Betty Grable). Fue en el set de una película pequeña, baile, chica, Dance, que Lucille Ball conoció a su futuro marido, Director de orquesta cubano Desi Arnaz (1917-1986). Casó en 1940, fueron separados durante la mayor parte de la primera década de su matrimonio debido a viajes de Desi. La Unión, también plagada de horario de trabajo de Arnaz, abuso de alcohol y Asuntos Exteriores, disuelto en 1960.
Me encanta Lucy
Decididos a trabajar juntos y salvar su matrimonio, la bola y Arnaz desarrollaron a un piloto de televisión (un show para vender a los estudios). Ejecutivos de los estudios no estaban listos. El dúo se vio obligado a tomar su «ley» en el camino para demostrar su potencial y al pedir prestado 5 mil dólares para fundar producciones de Desilu. (Después de comprar acciones de Arnaz y cambia el nombre de la Corporación, bola eventualmente vendió a Golfo occidental para $ 18 millones.) Trabajó, y I Love Lucy se estrenó el 15 de octubre de 1951. Dentro de seis meses el programa fue clasificado número uno. Corrió seis temporadas en su formato original y luego convertido en especiales de una hora de duración. Ganó más de veinte premios, entre ellos cinco Emmys, el máximo galardón para la programación de televisión. Los personajes de Lucy y Ricky Ricardo se convirtió en palabras de la casa, con William Frawley (1887-1966) y Vivian Vance (1909-1979) magníficamente fundido como sufridos vecinos Fred y Ethel Mertz. Los espectadores más atentos el nacimiento de la televisión de Ricardo "Pequeño Ricky" que para el Presidente Dwight D. Eisenhower (1890-1969) inauguración (toma de posesión como Presidente). El show fue el primero en la historia de la televisión pretender ver en más de 10 millones de hogares. Fue había filmado antes de una audiencia del estudio y ayudó a revolucionar la producción de la televisión mediante el uso de tres cámaras.
El legado de Lucy
La Lucy Ricardo carácter puede ser visto como una ama de casa oprimido, pero en comparación con otras esposas de comedia de la situación de los "años dorados" de la televisión, ella estaba libre de tareas domésticas regulares. Premisa del programa era su deseo de compartir el protagonismo del espectáculo con su marido de la intérprete y deja las ollas y sartenes detrás. Más adelante serie contó con bola como una madre soltera y una mujer de trabajo "contra" de su jefe. Después de su retiro de prime time en 1974 bola continuaron a hacer muchas apariciones en la televisión. Broadway vio su protagonista de Mame (1974), un papel con el que ella identifica. (Su otro aspecto de Broadway después de su carrera había "sacado" fue en Wildcat en 1960.) Su último papel serio fue el de una bolso de señora en la película para la televisión de 1983 almohada de piedra. Bola se casó con el cómico Gary Morton de 1961 hasta el momento de su muerte el 26 de abril de 1989, ocho días después de la cirugía a corazón abierto. Ella fue sobrevivida por su esposo, sus dos hijos por Luci, Arnaz y Desi Jr., y millones de fans que siguen a verla en los reestrenos de I Love Lucy.
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Biografía de David Baltimore
Nació: 07 de marzo de 1938 virólogo estadounidense Nueva York, Nueva York
El virólogo estadounidense David Baltimore era solamente treinta y siete años de edad cuando recibió el Premio Nobel en fisiología y medicina por su trabajo significativo en la investigación del cáncer.
Educación y vida temprana
David Baltimore nació el 07 de marzo de 1938, en Nueva York, Nueva York, el hijo de Richard y Gertrude (Lipschitz) Baltimore. Como un estudiante de Baltimore destacó en matemáticas, pero rápidamente desarrolló un intenso interés por la ciencia. Mientras que aún un estudiante de la high School secundaria, él pasó un verano en el laboratorio de conmemorativo de Jackson en Bar Harbor, Maine, experimentando biología en condiciones reales de la investigación. Esto por lo tanto le afectó que al entrar en Swarthmore College en 1956 él declaró una biología más importante. Luego pasó a la química para completar una tesis de investigación (un informe de investigación, generalmente un requisito para la graduación). Se graduó en 1960 con una licenciatura con altos honores. Entre su estudiante de segundo año y años junior en Swarthmore él pasó un verano en los laboratorios de Cold Spring Harbor. Allí la influencia de George Streisinger le llevó a la biología molecular, una rama de la biología relacionado con la estructura y el desarrollo de los sistemas biológicos. Baltimore estuvo dos años haciendo trabajo de posgrado en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en biofísica. Él entonces se fue para un verano en la Facultad de Medicina Albert Einstein y a tomar el curso de virus animal en Cold Spring Harbor bajo Richard Franklin y Edward Simon. En 1965 se convirtió en investigador asociado en el Salk Institute de estudios biológicos, trabajando en asociación con Renato Dulbecco. Aquí conoció a su compañero científico, Alice S. Huang, y los dos se casaron en 05 de octubre de 1968. En 1972 fue nombrado Baltimore una cátedra completa en el MIT. En 1974 se incorporó al personal del MIT Center for Cancer Research en Salvador Luria.
Reconocimiento recibido
Baltimore recibió muchos premios por su trabajo en la investigación del cáncer. En 1971 fue el ganador del Premio Gustav Stern en virología (estudio de los virus), el premio trienal de Warren y el premio Eli Lilly y Co. (un tipo de la biología que investiga formas de vida microscópicas) de Microbiología e Inmunología (una rama de la ciencia que comprende el estudio del sistema inmune). Su premio más prestigioso vino en 1975 cuando compartió el Premio Nobel de fisiología y medicina con Howard M. Temin y Renato Dulbecco para investigación en retrovirus (tipos de virus) y el cáncer. Su investigación demostró que el flujo de información genética de estos virus no tuvo que ir de la DNA a RNA (ácido desoxirribonucleico y ácido ribonucleico, viven las células que ayudan a definir las características de un individuo) pero podría fluir del ARN al ADN, un descubrimiento que cambió la creencia central de la biología molecular. Intereses de Baltimore más tarde lo llevaron más lejos en el estudio de cómo los virus se reproducen y en el trabajo sobre el sistema inmunológico de animales y humanos, donde se concentró en el proceso de desarrollo de anticuerpos (proteínas que ayudan al sistema inmunológico combaten las infecciones). Central de gran parte de este trabajo fue la tecnología del ADN, en la cual él mantuvo un interés activo. Baltimore demostró un educador eficaz, realización de seminarios con estudiantes graduados, así como sus compañeros. Él también se convirtió en éxito en dirigir la investigación en lugar de hacerlo él mismo, otra vez en colaboración con los estudiantes.
Controversia de la investigación
En 1989 Thereza Imanishi-Kari, con quien Baltimore coautor un documento de 1986 sobre Inmunología, fue acusado de falsificación de datos. Imanishi-Kari, un profesor MIT, fue absuelto en 1996 cuando un panel de ética de gobierno superior (un grupo que se juzga el comportamiento) declaró que no encontraban ninguna fechoría. Baltimore nunca fue conectada a cualquier fechoría, el incidente lo hizo retirar el papel. También fue presionado por sus colegas a abandonar (quit) su Presidencia en la Universidad Rockefeller de Nueva York, lo que hizo en 1991. En 1998 Daniel Kevles, un Humanidades y profesor de política científica en el Instituto Tecnológico de California que había seguido el caso de cerca, escribió "el caso de Baltimore: un ensayo de política, la ciencia y el carácter." Kevles investigó los hechos y propuso que Imanishi-Kari y Baltimore fueron injustamente dado un mal nombre.
Panel de investigación de vacunas de SIDA de Baltimore sillas
Baltimore era un partidario temprano de la investigación patrocinada por el gobierno en el síndrome de inmunodeficiencia adquirida (SIDA, un virus incurable que ataca el sistema inmunológico). En diciembre de 1996, Baltimore se convirtió en la cabeza de un nuevo panel de investigación de vacuna contra SIDA la oficina de investigación del SIDA en el Instituto Nacional de salud. El panel fue formado para intensificar la búsqueda de una vacuna contra el SIDA. Él también se convirtió en el Presidente del Instituto de tecnología de California en 1997. . En 2000 el Presidente Bill Clinton (1946 –) otorgó a Baltimore las medallas nacionales de ciencia y tecnología, el máximo galardón estadounidense para la ciencia. Fue honrado por sus descubrimientos en biología molecular, Inmunología y virología. Baltimore permanece activo en la comunidad científica. Él es un partidario fuerte del tema polémico de la célula de vástago investigación, un cáncer que lleva células de embriones. Baltimore, argumenta que el estudio de estas células puede aumentar enormemente la investigación de la enfermedad. "Las células madre embrionarias son prometedoras notable para revertir la devastación de la enfermedad humana," Baltimore escribió en The Wall Street Journal en 2002. "Para negarse a permitir que [el país] para participar en esta apasionante investigación sería una afrenta [un delito] a los estadounidenses, especialmente aquellos que sufren de enfermedades que podrían un día revertirse por estas células milagrosas."