BUSCAR CONTENIDOS

Búsqueda personalizada

Elia Kazan… Dario Argento… Gloria Gaynor… Giuni Russo… Angie Everhart… Biografías Multiposts

ADS


Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Lucio Fontana
  2. Biografía de Elia Kazan
  3. Biografía de Dario Argento
  4. Biografía de Gloria Gaynor
  5. Biografía de Giuni Russo
  6. Biografía de John Tan
  7. Biografía de Angie Everhart

Biografía de Lucio Fontana

Agujeros de arte alrededor de
19 de febrero de 1899
07 de septiembre de 1968

Quién es Lucio Fontana

Lucio Fontana nació en Argentina el 19 de febrero de 1899 en Rosario Santa Fe. Su padre Luigi, Italiano, en la Argentina durante una década, es un escultor y su madre, Lucía Bottino, de origen italiano, es una actriz de teatro.
En seis años se instaló con su familia en Milán, donde, en 1914, comenzó sus estudios en la escuela de los maestros del Instituto técnico "Carlo Cattaneo" del edificio. Él interrumpió sus estudios y va al frente como voluntario, pero la guerra no duró mucho: él está herido y pronto llegan y se van una medalla de valor.
En 1927 se matriculó en la Accademia di Belle Arti di Brera y sigue los cursos de Adolfo Wildt.
Es estos años su debut senior como escultor: Melodías "original" (1925), "Maternidad" (1926), monumento a Juana Blanco en Rosario (1927).
A pesar de la distancia, sigue manteniendo intensos contactos con América del sur, donde frecuentes viajes y donde él abrió un estudio de la escultura.
Se graduó en la Academia de Brera en 1930 y comienza a participar regularmente en las exposiciones, sin dejar de hacer esculturas de diseño comercial. Realiza monumentos y monumentos funerarios. Apriete las relaciones con los arquitectos del grupo de racionalista, trabajando en sus proyectos con esculturas y relieves. Una actividad que se prolongará durante la mayor parte de su vida.
En 1934 la fuente entra en contacto con el medio ambiente de abstracción lombardo milanés Galería relacionada con "Il Milione". Al año siguiente, se une al grupo parisino "Abstraction-Création". Abstractos, tales como alternar el grafito tabletas o filiforme, esculturas de hierro con la cerámica "Barroco", que se fabrica en hornos de Albisola y Sèvres. En 1939 participó en la "segunda vista".
Lucio Fontana volvió a Buenos Aires en 1940, donde él atendió a los grupos de vanguardia y participa en la redacción del manifiesto Blanco "(1946), que marca el nacimiento del"Espacio".
En 1946 regresó a Italia. Juntos para muchos artistas a su alrededor y publica el "primer manifiesto del espacialismo".
Reanudación de la colaboración con los arquitectos y cerámica de Albisola. El 1948 vio el lanzamiento del "segundo manifiesto del espacialismo". En 1949 expone en la Galleria del Naviglio "espacio negro" al mismo tiempo despertar el entusiasmo y la fanfarria.
En el mismo año su invento más original cuando, tal vez impulsado por su fuente del escultor, en busca de una tercera dimensión hace las primeras pinturas por sus lienzos de perforación.
En 1950 publicó "un tercer espacio póster. Propuesta de Reglamento ". Successicvo año la novena trienal, donde primer neón de uso como una forma de arte, lee su "manifiesto técnico del espacialismo". La competencia entonces participa en la "Quinta puerta del Duomo de Milán" ganadores ex-aequo con Minguzzi en 1952. Luego firma con otros artistas en el "manifiesto del movimiento espacial para la televisión" y exhibió así cumplido sus obras a la espacial Galleria del Naviglio en Milán. Scatenzndo de fresco entusiasmo y desaliento, piercing pinturas lienzos ahora, aplica color, tintas, pasteles, collages, payettes, tiza, arena, fragmentos de vidrio. Ahora es conocido y apreciado en el extranjero.
Luego pasar a lienzos y esculturas espaciales anilinas en el tallo.
A finales de 1958 crean las primeras obras con los "cortes", que rectifique en 1959 en la lona, con el título "concepto espacial". De 1959 son esculturas de bronce también "naturaleza". En 1960, junto a los lienzos con los cortes, se inicia el ciclo de lienzos con los llamados "cráteres", arranca en los productos de lona, cubiertos con aceite. En 1962 se fue el turno de "metales", placas de acero o rasgado.
En 1963 la serie bien conocida aparece "final de Dios", grandes lienzos ovales, monocromos verticales teniendo cuchilladas. En 1964 fue el turno de los llamados "teatros", pinturas, enmarcado por los agujeros con los bordes en forma de madera que simulan un escenario teatral.
Cubierto por la intensa actividad de estos años, la retrospectiva de la Walker Art Center en Minneapolis y el gran premio de pintura en la Bienal de Venecia de 1966. Al año siguiente las "elipsis", pintó esculturas y escenas del retrato de Don Quijote a la Scala de Milán.
Poco después de mudarse a Comabbio, Varese, donde restauró la vieja casa familiar e instalar su nuevo estudio, Lucio Fontana, muere el 07 de septiembre de 1968.
En 1982 fuente Teresita Rasini, esposa del artista da nacimiento a la Fondazione Lucio Fontana. Aún hoy, la Fundación es una de las mejores iniciativas gestionadas en el ámbito de la promoción y protección de la obra de un artista.
La presencia de obras de Lucio en las colecciones permanentes de más de cien museos alrededor del mundo son aún más confirmación de la importancia de su arte.

Biografía de Elia Kazan

El talento para descubrir talentos
07 de septiembre de 1909
28 de septiembre de 2003

Quién es Elia Kazan

Elia Kazan (el verdadero nombre es Elias Kazanjoglou) es uno de los grandes maestros del cine del siglo XX. Stanislawski método promotor y fundador del taller de teatro, el estudio de los agentes, fue uno de los muchos méritos incluso la afirmación de muchos Hollywood stars entonces se convierten en verdaderos iconos. ¿Cómo podemos olvidar a Marlon Brando en "en la costanera" (fue en 1954), o James Dean de "Al este de Eden"? Y ¿cómo podemos olvidar las películas inmortales, todo dirigidas por su mano, como "Un Streetcar nombrado deseo", "Viva Zapata" o "esplendor en la hierba"?
Elia Kazan nació el 07 de septiembre de 1909 en Constantinople (moderno Estambul) de una familia de origen griego. Su verdadero nombre es casi impronunciable Kazanjoglous, entonces "azucarada" para hacer la vida, y tiene sólo cuatro años cuando su familia emigró a los Estados Unidos y se instaló en Nueva York. Aquí el padre logra abrir una digna actividades como comerciante de alfombras que permite a la familia a vivir en tan ricos. Elia también se las arregla para llevar a cabo sus estudios y tras graduarse de la Universidad de Williams estudió teatro en Yale. Una opción de. En 30 los años Kazan dice teatro Nueva York de grupo, hasta que en 1947 fundó, junto con otros entusiastas Studio del Actor, que se convertirá en la escuela actuar famosos que hoy en día que todo el mundo sabe.
Convertido en uno de los principales talentos de Broadway, conocido por sus puestas en escena de obras de Tennessee Williams, Kazan comenzó su carrera como director de cine con documentales y en 1947 con "un árbol crece en Brooklyn", galardonado con dos premios de la Academia (para el guión y la interpretación del actor James Dunn), conseguir un lucrativo contrato Director de nueve años con Fox. El año que viene es lo mismo que Kazan para ganar el Oscar a mejor Director con "barrera invisible" (Oscar a la mejor película y también para la actriz Celeste Holm), película-queja contra el antisemitismo protagonizada por Gregory Peck.
Pero Elia Kazan es también un verdadero Cazatalentos: 50 años comienza la colaboración con Marlon Brando, primero en teatro y luego en la pantalla grande. El año es de 1951 "Un Streetcar nombrado deseo": la adaptación cinematográfica de la obra de Williams marca la consagración de Kazan y Marlon Brando, que recibe la primera nominación en "Viva Zapata" de 1952 (Anthony Quinn a ser galardonado con la estatuilla). En 1954 "en el paseo marítimo" testimonia el éxito de Marlon Brando y Oscar al puerto de Kazan de segundo premio de la dirección.
Ni siquiera un año y pase que su nariz de pioneer se confirma aún más en la apuesta de James Dean. La película es "East of Eden" y ahora es nominado el actor joven encantador. Siempre desde el vivero de Kazán será lanzado entonces, entre otros, Warren Beatty, se unió en 1961 a Natalie Wood en "esplendor en la hierba". La película de la concesión de la Academia para el guión de William Inge. El último gran éxito (antes de la caída) vino dos años más tarde, en 1963, con tres nominaciones, y obtuvo el premio a la mejor dirección de arte drama autobiográfico "América, América".
Elia Kazan en esos años está sumido en gran controversia por su cooperación con las autoridades desencadenada por el senador republicano Joseph McCarthy, siempre a la caza de comunistas intelectuales y artistas (o asume). Kazan en el mediados 50 's había denunciado ocho agentes a las casa las actividades un-americanas Comité, un acto que para ellos significó el final de su carrera. Para Kazan en cambio fue el comienzo de una relación atormentada con la comunidad de Hollywood. Es precisamente por eso controversia de la vieja que cuando en 1999 fue galardonado con el Oscar para el logro de toda la vida, algunos actores y cineastas aplaudieron durante la ceremonia.
De la 70 's adelante apoyó su carrera en showbiz una brillante carrera, que resultó en seis novelas de la biblioteca y una autobiografía.
Casado tres veces (con Molly día Thatcher, quien murió en 1963, protagonizada por Barbara Loden, fallecido en 1980) y con Frances Rudge de 1982, en su autobiografía, Kazan confiesa muchas aventuras sentimentales, uno de ellos con Marilyn Monroe. Onusto años, laureles y gloria, el gran Director murió el 28 de septiembre de 2003 en su apartamento de Manhattan, en la edad de 94 años.

Biografía de Dario Argento

Desde las profundidades de la oscuridad
07 de septiembre de 1940

Quién es Dario Argento

Dario Argento, uno de los más conocidos e importantes maestros del thriller cinematográfico, nació en Roma en 07 de septiembre de 1940 por el siciliano Salvatore Argento, crítico de cine y escritor y Elda Luxardo, fotógrafo de moda brasileña. Una nota curiosa ve su fabricante padre de todas sus películas, desde "el pájaro de las plumas de cristal" hasta "la oscuridad", aunque en la adolescencia, los informes no deben ser idílicos.
Matriculados en el Liceo classico Dario abandona le en el segundo año, deciden huir de casa. Durante este período, el futuro Director se ve obligado a vivir de trampas; en su estancia en París, por ejemplo, trabajando como lavaplatos.
En Italia, se toma en un periódico de Roma («Paese Sera"), como crítico de cine. Son los años sesenta, años en caliente unos, pero años de disputas provenientes de líneas todavía fue mirado con sospecha. Y, seguramente, Dario Argento nunca ha sido un muy leal a las reglas, por supuesto, más en términos de las reglas artísticas del comportamiento social. Las piezas para el periódico, empleado por ejemplo, eran a menudo contraria, capaz de desplazar el uso del lector de ver confirmadas sus opiniones en la crítica oficial. Pluma de plata era ingenio agudo y rico. El joven Dario, por lo tanto, tarda poco para comprender que con la pluma también puede hacer una vida. Él no le falta imaginación y entonces aquí es trasladado, primero provisionalmente y luego más y más, el guionista.
¿Con Sergio Amidei dice "excuse me, eres a favor o en contra? Por Alberto Sordi (1967), luego "una cuerda al potro" con Claude Desailly por Robert Hossein (1968) y luego "la estación de los sentidos", "revolución sexual", "probabilidad cero", "yo hoy... mañana," «Comandamenti por gángster de las Naciones Unidas», "un ejército de cinco hombres,"La Legión de los condenados"," Metti una sera a cena ".
En 1969 escribió y dirigió su primera película, "el pájaro de las plumas de cristal" (1970). La película, después de un comienzo incierto, se convierte en uno de los más grandes éxitos de la producción italiana de ese año. El éxito de la segunda película, "el gato de nueve colas" (1970), confirma el interés del público y como autor de suspenso italiano de la película.
En 1971 dirigió "Quattro mosche di velluto grigio", continúa una investigación personal en el lenguaje cinematográfico del miedo y el desarrollo de nuevas técnicas para provocar fuerte tensión emocional dentro de su thriller, inicialmente discutido por las bandas sonoras de Ennio Morricone.
La característica principal de estos principios Director romano es depender sustancialmente los datos de hecho, es decir, sin el abrumador de temas sobrenaturales. La presencia de la muerte es perceptible y descansa como un evento que puede estallar en cualquier momento. El terror del espectador es inducido con hábil maestría a través de una atmósfera inquietante y lleno de expectativas. Más tarde, sin embargo, plata será un verdadero avance en este sentido, establecer en las películas todo un muestreo de las mejores especies sobrenaturales. Demonios aparecen, Brujas y todo eso, en un intento de organizar un juego de serrar ver entender la muerte en contraposición a la "realidad" de la vida.
En 1975, con "rojo oscuro" se da cuenta de la película de plata que muchos aún consideran su obra más importante y significativa: una síntesis de todos aquellos aspectos inquietante y estudió en la película anterior, desarrollado con el uso de determinadas tecnologías visuales en la película un estilo que marcará un punto de no retorno para la representación de miedo para muchos años de escritura. Los ecos misteriosos y maravillosos en sussurati "Profondo Rosso" irrumpió en la representación de la historia sangrienta de irracional dijeron en "Suspiria", de 1977. Cuadros se convierten en pinturas por llamarada demonio irreal y cómo en el siguiente "Hell" (1980), para volver con las "Tinieblas" (1982) a un amarillo que usted deshacer connotaciones a través de un palimpsesto que se esconde debajo de la superficie de la realidad, fantasía y horror, desintegrando la representación de una continua verosimilitud listo siempre para levantarse para arriba, como una cortina, la sonrisa de lo desconocido.
Después de "Fenómenos" (1985) y "Opera" (1987), en 1990, dirigió un episodio de "dos ojos malvados" (el otro ser dirigida por George Romero) inspirado en los cuentos de Edgar Allan Poe.
En 1993 resulta "Trauma" interpretada por su hija Asia, protagonista de la posterior "síndrome de Stendhal" (1995) y "el fantasma de la Opera" (1998).
"No dormir" marca el regreso a las reflexiones y el mortal thriller, siempre impulsado por las amarillas "velas grandes de irracional y delirante" plata puede explicar con su habilidad habitual.
Su cine es el único ser reconocidos también por grandes directores del extranjero como el referente europeo en artes escénicas de suspenso y fantasía, un "amarillo", cuyas connotaciones son canceladas a través de visiones, escondido debajo de la superficie de la realidad, fantasía y horror.
Además de sus obras maestras, solo recuerda que Dario Argento ha financiado películas de otros directores (como ésos por Lamberto Bava o Michele Soavi) o televisión de la serie incluyendo al menos "mencionar en la puerta oscura" (1972), la cual dirigió los episodios "tranvía" y "testigo".

Biografía de Gloria Gaynor

Reina de la música disco
07 de septiembre de 1949

Quién es Gloria Gaynor

Nacido el 07 de septiembre de 1949 en Newark, Nueva Jersey (Estados Unidos), Gloria Gaynor es considerada a la "reina indiscutible de la música disco" y así ha sido apodado por los aficionados como los medios de comunicación. Comenzó su carrera como cantante y actor en las habitaciones oscuras de la costa donde hizo sus huesos por aprender a superar el miedo al público y moverse con facilidad en el escenario.
Gloria fue descubierta por Jay Elli, el gerente que luego permanecerán a su lado en los años por venir, aun cuando canta en un club nocturno de Manhattan, aunque ya tenía detrás un solo, aparecido en 1965 por Johnny Nash y que ya evocaba que marca todos los ritmo y atmósferas suaves típicos de la cantante afroamericana.
El momento cumbre de su éxito se produjo en 1979 cuando el ahora famoso "I will survive", epítome de la danza de las pistas "sal a la cima de las listas de Reino Unido. Este tipo de himno, viva este pedazo pero también es capaz de tocar las cuerdas de la emoción y el "sonido bonito", con esas inolvidables tríos de cuerdas que constituyen su arreglo ingenioso, revolucionaron lo que era literalmente el mercado discográfico del momento (entre el destino de la pieza, también se volverá una especie de bandera del movimiento gay).
Es inútil negar que el nombre de Gaynor permanece indisolublemente ligado a esa canción, tanto es así que después la cantante replicará el éxito (a pesar de las excelentes ventas de "Soy lo que soy", un éxito en Inglaterra en 1983).
Una de las causas de su salida de escenas parciales fue la incapacidad para evolucionar. Paradójicamente, los críticos se quejan de que ella casi ha inventado un género, sólo se han cerrado demasiado a las nuevas tendencias, que dañó la renovación de su imagen y su estilo musical, demasiado atada a los oídos de más, mientras que el sonido 'noble' de la 70 's y 80 ' s.

Biografía de Giuni Russo

Ese verano en la playa
07 de septiembre de 1951
14 de septiembre de 2004

Quién es Giuni Russo

Es conocido por todos por el gran éxito de "un'estate al mare", que se ha conocido al público en general: es cuando la canción estaba tocando la parte superior de las cartas italianas del 1982.
Nació Giusi Romeo, en Palermo en 07 de septiembre de 1951 y creció en una familia donde la música era la reina indiscutible lírica, Giuni Russo comenzó muy joven a estudiar canto y composición. Precoz talento natural, él perfeccionó sus habilidades con el tiempo hasta llegar a la potencia vocal, voz expresiva y flexible, que ha atraído la atención y el interés de la industria de la música.
En 1968 graba algunos 45 rpm con el nombre de Giusy Romeo, luego en 1975 toma el seudónimo de Junie Russo, para publicar un álbum: "El amor es una mujer". Desde 1978 "Junie" italianas "Alicia está en" y así se produce en 1982, el año de su boom con el disco "Energie", álbum co-escrito con María Antonietta Sisini y otra siciliana cantautor "doc", Franco Battiato. Con él comienza un curso de estudio hacia una música más sofisticada y comprometida.
Obras de Giuni Russo, de "Vox" (1983) para el "Álbum" (1987) son una especie de experimentalismo musical- y vocal instrumental de música italiana de ese período. El álbum revelan a un artista en constante movimiento. Éxitos y canciones hermosas. "Alghero", "Good bye", "Tarde de agosto", "cha cha" limonada, "Adrenalina", sólo para nombrar unos pocos.
En 1988 el álbum "A casa di Ida Rubistein" marca el avance de Giuni Russo, quien canta notas de Arias y canciones originales de Bellini, Donizetti y Verdi. Este repertorio confirma la vocación natural de la cantante a mirar hacia adelante, a considerar a la vanguardia. Conscientes de sus rarezas vocales Giuni Russo ha continuado para experimentar y atreverse: de "Amala" (1992): "si yo fuera más comprensivo sería menos desagradable" (1994).
Alma inquieta, apasionada de la ópera de jazz, Giuni Russo nunca cansa para ampliar sus conocimientos y probar nuevas experiencias: estudió los textos sagrados antiguos y trabajado con escritores y poetas. En 1997 ella se dedicó a realizar en el teatro "Verba Tango", un extraordinario espectáculo de música contemporánea, poesía y versos del cantar de Jorge Luis Borges junto con el actor Giorgio Albertazzi.
En el año 2000 regresó después de mucho tiempo en la televisión presentando su hit-símbolo en el programa de Mediaset "La notte vola" (realizado por Lorella Cuccarini) celebración renacimiento de la música del gran 80 's.
Después de que el álbum "Miss Romeo" (2002) ha participado en el Festival di Sanremo 2003 presentando la canción "yo moriré de amor (sus palabras)" que fue seguido por el álbum uno mismo-titulado.
Durante mucho tiempo sufriendo de cáncer, fallecido el 14 de septiembre de 2004, acaba de cumplir 53, en su casa de Milán.

Biografía de John Tan

07 de septiembre de 1968

Quién es John Tan

John Tammaro nació el 07 de septiembre de 1968 en Viareggio, hijo de hoteleros. Llega a Milán en 1996 para iniciar una pasantía como reportero en "Estudio abierto", las noticias de Italia 1: otorgado por buen trabajo, se convierte en el primer editor de noticias antes de ser promovido a senior editor y redactor jefe de política finalmente
Convertirse en un periodista profesional, después de entrar en Videonews (periódico de las tres cadenas de Mediaset) en programa de Rete 4 "Liberitutti"; en 2007 fue nombrado jefe adjunto de la oficina de prensa. Dos años más tarde fue nombrado Co-Director de "Estudio abierto", para que "Mecha" y "En vivo", profundización de programas de periodismo.
John Tammaro se convirtió en Director de Studio abrió el 22 de febrero de 2010, cuando su predecesor Mario Giordano es elegido para la gestión de las noticias Noticias de Mediaset. Conducción del tg, Toti es desafiado para algunas posiciones netas a favor de Silvio Berlusconi (completo con entrevistas en vivo al caballero) y editoriales poco objetivos a cabo (es famosa la sentencia de segunda instancia de Marcello Dell'Utri, ventiló encendido 29 de junio de 2010).
En 2012 recibió el premio "Penisola Sorrentina" Arturo Esposito y también se convierte en Director de Tg4 ", las noticias de Rete 4, en lugar de Emilio Fede, implicado en el escándalo. Toti decide eliminar la "cortina" y borrar la presencia de la meteorine, buenas chicas mira que tenían la tarea de anunciar el pronóstico del tiempo.
A partir de diciembre de 2013 comienzas a hablar con insistencia de Toti como nuevo Coordinador de Forza Italia, el partido de Silvio Berlusconi, o incluso como candidato para primer ministro. Las indiscreciones periodísticas parece confirmarse a principios de enero próximo, pero la elección de John Tammaro como Coordinador de Fi bloqueado por supuestos "halcones" del partido.
En enero de 2014, el Toscano periodista es atacado por Enrico Mentana, Director de TgLa7, quien lo invitó a elegir entre el periodismo y la política. Al final del mes se hizo oficial la noticia de que el bronceado deja la dirección del Tg para convertirse en asesor de Berlusconi.
En el año 2015 es un candidato para ganar las elecciones regionales en la región de gobernador de Liguria.

Biografía de Angie Everhart

07 de septiembre de 1969

Quién es Angie Everhart

El verdadero nombre de Angie Everhart es Angela Kay. Nacido en Akron (Ohio, USA) el 07 de septiembre de 1969, como modelo que posó para varias revistas de moda más importantes. Desde 1995 también ha planteado muchas veces para edición especial en traje de baño de "Sports Illustrated".
En febrero de 2000 presta su imagen incluso en Playboy.
Como actriz debutó en la pantalla grande en 1993 con un papel marginal en el "Último héroe de acción" (Arnold Schwarzenegger). Otra película en la que participó fue "9 y media semanas la conclusión" (1997).
En 1995 ella fue contratada al actor Sylvester Stallone. Luego se casó con Ashley Hamilton al final de 1996, pero el matrimonio duró sólo unos meses.
En 2007 tuvo una relación con Joe Pesci.
Ella también fue acreditada con el príncipe Alberto de Mónaco.
En principios de mayo de 2008 fue detenido y arrestado por DUI en Los Angeles.
En agosto de 2009 se convierte en mamá: no me deja saber quien es el padre, afirmando querer ser una madre soltera.

Fuentes: Biografieonline.it

BUSCAR CONTENIDOS

Búsqueda personalizada

ADD THIS