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Émilie du Châtelet… Elisabeth de Baviera… Colin Firth… Lady Godiva… Charles Sanders Peirce… Biografías Multiposts


Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Émilie du Châtelet
  2. Biografía de Elisabeth de Baviera
  3. Biografía de Colin Firth
  4. Biografía de Ugo Foscolo
  5. Biografía de Gould
  6. Biografía de Giovanni Gronchi
  7. Biografía de Lady Godiva
  8. Biografía de Charles Sanders Peirce
  9. Biografía de Joe Perry

Biografía de Émilie du Châtelet

17 de diciembre de 1706
10 de septiembre de 1749

¿Quién es Emilie du Chatelet?

Émilie du Châtelet, cuyo nombre completo es Gabrielle Émilie Le Tonnelier de Brereuil, Marquesa du Châtelet, 17 de diciembre de 1706 nace en París, en una familia de muy alto rango social: su padre es un hombre sostenido en alta estima en el Court de King Louis XIV.
Invitado a desarrollar el lenguaje y el interés científico (en una época cuando tales privilegios son destinados exclusivamente a los hombres), estudió con seriedad sin dejar de lado eventos sociales. Presentado en la corte en la edad de dieciséis años, estudió alemán, griego y latín, tomando interés en la danza, teatro y música. La boda 12 de junio de 1725 en diecinueve a treinta Marqués Florent Claude du Châtelet: la boda motivos más sentimentales, están motivadas por razones políticas. De hecho, el matrimonio da lugar a tres niños, pero su esposo (participado en la carrera militar) y su esposa encuentros son muy raros: éste es también porqué Émilie du Châtelet embarcado en relaciones extra maritales con el Marqués de Guébriant y el Duc de Richelieu.
Su romance más importante, sin embargo, es que con Voltaire. En 1733, que se reunió con los dos se reunieron primero en el castillo de Bretueil, perteneciente a la familia, antes de instalarse en Cirey-sur-Blaise, en el Château de Cirey, tras la caída del filósofo, opuesto por el rey debido a sus pensamientos a favor de la libertad de la gente inglesa. Émilie y Voltaire Vivian en un edificio propiedad de Florent: no oculta su relación, pese a la oposición pública.
En 1737 la Marquesa de París publica "elementos de la filosofía de Newton", escritos con la colaboración de Voltaire: una obra que pretende reunir el pensamiento del científico británico al público en general. Después de que publicó, a principios de la década de 1940, "Física de las instituciones", que expone las teorías de Leibniz, Émilie du Châtelet decide trabajar en la traducción del latín al francés de "Principia matemática" Isaac Newton, agregando una sección basada en la evolución de las teorías newtonianas por científicos franceses.
En 1746 Voltaire después enamorado el poeta Saint-Lambert, diez años menor que ella abandona a la mujer: los dos están vinculados románticamente a pesar de la falta de atracción demostrada por el poeta, actuando sólo para vengarse de Madame de Boufflers, su antiguo amante, culpable de lo abandono de. La relación entre Émilie du Châtelet y su nuevo amante, sin embargo, tiene un desenlace trágico: la mujer queda embarazada a los 42 años, una edad demasiado avanzada en aquel momento-para un embarazo riesgoso.
Émilie da a luz en septiembre de 1749, pero el niño murió inmediatamente después de nacer. Châtelet también fallece poco después, seis días de dar a luz, 10 de septiembre de 1749 en Lunéville, asistido en los últimos momentos de la vida de Saint-Lambert que de Voltaire, que había estado siempre cerca a pesar de la traición.
En 1959 publicó la traducción de la Marquesa de fluidos newtonianos "Principia matemática" a través de la intervención de Voltaire, deudor hacia la mujer con quien él había sentido similar desde el punto de vista intelectual.

Biografía de Elisabeth de Baviera

Historia y tragedia de la princesa Sissi
24 de diciembre de 1837
10 de septiembre de 1898

¿Quién es Elisabeth de Baviera?

Debido al éxito de las películas de la década de 1950, hizo famosa con el nombre de la princesa Sissi (y la cara de Romy Schneider), sin embargo la historia recuerda como Elisabeth de Baviera. Elisabeth Amalie Eugenie de Wittelsbach nació en Munich el 24 de diciembre de 1837, la cuarta de diez hijos, la princesa ludovika de Baviera y Maximiliano José de Baviera, ambos pertenecientes a la familia Wittelsbach. A pesar de un padre ausente (con muchos amantes y numerosos hijos ilegítimos), Elizabeth pasa una infancia serena, entre la familia, el Palacio de Mónaco y la residencia de verano de Possenhofen. En catorce, él cae en amor con un escudero de su padre, Richard, pero se alejó del Palacio debido a su ascendencia no gusta. Él muere poco después: un evento que molestó profundamente Elizabeth.
En el verano de 1853, la chica da su consentimiento a la boda con el emperador Franz Joseph I de Austria: la pareja comienza a aparecer en público, ya que comienzan las negociaciones para obtener la dispensa Papal, que es esencial ya que los dos son primos hermanos. Elizabeth fue educada y entrenada: aprender francés e italiano y las nociones más importantes sobre la historia de Austria. En marzo de 1854, se firmó el contrato de matrimonio con una dote en 50.000 florines pagados por el padre de la novia y 100.000 florines pagados por el emperador. En abril, la futura Emperatriz es una cálida bienvenida en Viena, donde, en el augustinerkirche, celebra la magnífica boda.
Los primeros años en la corte, sin embargo, resultados difíciles, los cómplices duros ceremoniales que es objeto de Elisabeth de Baviera: la niña, también debido a la lejanía de sus afectos, cae enferma, cayendo continuamente en la ansiedad. Su relación con la archiduquesa Sofía, madre del emperador responsable de convertir esto en una digna Emperatriz, pronto se deteriora, también debido a los sacrificios y el rigor que ella demanda. Criticado en la corte debido a educación modesta, ella está aún embarazada y da a luz a su primera hija en marzo de 1855: nacimiento de Sofía, en honor de la abuela.
Al año siguiente, Elizabeth dio a luz a Gisella. Entre 1856 y 1857 Elizabeth y su esposo viajan a Italia, por lo que ella no tiene manera de darse cuenta de cómo el imperio no es bien aceptado por todas las Naciones, y militarista régimen implementado por Austria significó que los italianos tienen a odiar a los Habsburgo. El mismo clima de hostilidad que encontró en Hungría, donde la pequeña Sofía cayó enfermo y murió el 19 de mayo de 1857.
Elisabeth de Baviera, no 20, está molesto por el incidente, y una vez detrás en Austria rechaza cualquier aparición pública. Confiar, entonces, la abuela Gisella educación Sofía, considerado culpable de la muerte de otra hija.
Al año siguiente se convierte en madre de Rodolfo, príncipe heredero del Imperio, después de un parto complicado que deja rastro en su salud durante muchos meses. Después de recibir la visita de la hermana María Sofía, esposa del futuro Francis II de las dos Sicilias, su condición parece mejorar. Después de la derrota sufrida por el ejército austríaco en la batalla de Magenta, Francis Joseph deja Viena y se traslada a Italia para dirigir el ejército en primera persona: Elizabeth cae en un estado de tremenda desesperación debido a la lejanía, le pregunta a unirse a él pero no consiguió el permiso. Reacciona abandonando todos compromisos sociales planeados, ir a caballo y someterse a una cura de adelgazamiento drástico, despertando la reprobación de toda la corte.
La situación empeora a raíz de la batalla de Solferino, donde los austriacos constituyen otra pérdida: las personas pidiendo la abdicación del emperador Franz Joseph, mientras que Elizabeth Palacio de Laxenburg en un hospital militar. La crisis política es acompañada por una crisis personal: la relación entre la Emperatriz y su esposo cada vez más difícil debido a desacuerdos con la suegra de Sofía y la difusión de noticias acerca de la infidelidad de Franz Joseph.
Elizabeth, recordando los dolores sufridos por la madre debido a la ausencia de su marido, teme hacer el mismo fin: sin dejar de mencionar que su esposo es el único vínculo con un tribunal que odia y odia que. Su reacción es un insulto a la etiqueta: de hecho, organiza bailes que invitan a los hijos de la alta sociedad de Viena sin sus padres (comportamiento totalmente contrario a la costumbre de la época).
En julio de 1860 Elizabeth lleva a su hija Gisela y, después de salir de la corte de Viena, viajar a Possenhofen. Volver a la corte un mes más tarde, en ocasión del cumpleaños de su marido, para evitar un escándalo. La espalda de precaria salud que causan problemas en octubre, cuando las crisis nerviosas y las dietas provocan un colapso. Para alejarse de la corte y tratar de sanar, la Emperatriz, luego de 22 años de edad, se trasladó en el archipiélago portugués de Madeira.
En 1868 Elizabeth da a luz a María Valeria, su hija más joven, en Budapest: un homenaje a sus temas más queridos, los húngaros. Elizabeth se ocupa de la educación del recién llegado en primera persona, a diferencia de lo que sucedió con los tres primeros hijos. En la década de 1970 y 1980, la Emperatriz se dedicó enteramente a ella, haciendo caso omiso de los compromisos de la corte y pasar el tiempo para sanar, para preservar su belleza y apariencia física: sólo para el vestido, toma tres horas cada día (ya que se cose la ropa de él), mientras que lavarse el cabello requiere un día completo.
En 1889 uccisosi de suicidio de Rodolfo junto con su amante baronesa Mary Vetsera, Port Elizabeth, en una nueva crisis: ella continúa viajando por toda Europa, pero siempre de luto y es constantemente víctima de crisis nerviosas. Elisabeth de Baviera murió el 10 de septiembre de 1898: como él está a punto de embarcarse, en Ginebra, a la aldea de Montreux, anarquista italiano Territer Luigi Lucheni-apuñalado en el pecho con un golpe directo, después de ocultar el archivo en un ramo de flores.
Mientras que el criminal está bloqueado por cuatro transeúntes después de intentar escapar, ella se derrumba al suelo después de la inyección; entonces, no sintiendo ningún dolor y reanudado a caminar hacia el barco. Una vez a bordo, palidece y se desmaya en los brazos de la Condesa de Stàray: muestra en hotel, muere sin recuperar la conciencia. La lima ha traspasado el ventrículo izquierdo, y la causa de muerte fue hemorragia interna. El cadáver de la Emperatriz fue enterrado en la Cripta Imperial en Viena: a su lado hay todavía hoy las tumbas de su esposo y su hijo.

Biografía de Colin Firth

10 de septiembre de 1960

¿Quien es Colin Firth?

Colin Andrew Firth nació el 10 de septiembre de 1960, en Grayshott en Hampshire, Reino Unido, el hijo de dos profesores de la Universidad: su padre, David Norman, Director de educación para el gobierno de Nigeria; su madre, Shirley Jean, es un profesor de religión comparada. A causa de trabajo de su padre, Colin pasó algunos años de su infancia en Nigeria; a la edad de once años, luego se trasladó con el resto de la familia en Missouri, en St. Louis. Aquí, asistió a el Montgomery Alamain secundaria y luego a Eastleigh Barton Peveril Colegio: es en estos años cultivando su pasión por la música y sobre todo para actuar, estudiar en el Drama Centre de Londres.
Después de que tomó el escenario con "Otro país", aclamada producción teatral de Londres en la que interpreta a Guy Bennett, Colin Firth apareció en la serie de tv "Tribunal de la corona" y su debut en cine con la transposición de la pantalla grande de "Otro país", dirigida por Marek Kanievska, jugando aunque Tommy Judd. Después de "19:19" por Hugh Brody, agente británico participa en la adaptación televisiva de la novela "Lost Empires", de J.B. Priestley, antes de tomar parte en 1987 en "un mes en el país" (título original: "Un mes en el país") junto a Kenneth Branagh.
En el mismo año, participó en la película de la tv por Rob Thompson "Cuentos desde el Hollywood Hills: Pat Hobby asociado con genio," y apareció en "Hallmark Hall of Fame". En "Valmont", de Milos Forman (en cuyo conjunto sabe a Meg Tilly, con quien comenzó una relación amorosa y que en 1990 le dará un hijo, William Joseph), seguido por "Apartment Zero" y "alas de éxito" por Otakar Votocek.
Son de la década de 1990: en este período, Colin Firth, Paul McGann, Tim Roth y Gary Oldman, Bruce Payne, todo el cine joven prometedor de a través del canal, usted ganará la definición del Brit Pack. Después de producciones menores como "Femme fatale" por Andre r. Drtikol, la tv movie "Rehenes" por David Wheatley y "Playmaker" por Yuri Zeltser, Firth obtiene un gran éxito con la adaptación de la televisión de la novela de Austen "orgullo y prejuicio", transmitido por la BBC. La actuación del actor trasciende las fronteras nacionales; su interpretación del Señor Darcy le valió una nominación a los premios Bafta.
Integra el elenco de "el paciente inglés, Anthony Minghella, también participa en la"fiebre 90°", por David Evans. Para obtener piezas en producciones de Hollywood de la retroalimentación comercial considerable: en 1998, por ejemplo, es el "Shakespeare in love" por John Madden. Entre 1999 y 2001, sin embargo, participa en la película de Hugh Hudson "mi vida hasta ahora", "novia ideal", por Eric estilos y sobre todo la comedia "El diario de Bridget Jones", de Sharon Maguire, quien obtuvo un gran éxito en la taquilla.
Mientras tanto se dedicó a la escritura: en el año 2000, de hecho, lleva a cabo "El Departamento de nada", un cuento que forma parte de "Hablando con el ángel", una colección editada por Nick Hornby (autor de "fiebre 90°") que se publica para recaudar fondos para una asociación que se encarga de los niños autistas, la confianza de la casa del árbol.
En 2001 un premio Emmy nombramiento llega a la "solución final de la conspiración", mientras que en la pantalla grande aparece en "Juego de cuatro" (título original: "Londinium"), Mike Binder. Es principalmente con las adaptaciones cinematográficas de las grandes obras de la literatura, sin embargo, que Colin smolders: ocurre en el año 2002 con la película de Oliver Parker "la importancia de ser seria", tomada de "La importància de ser Frank" de Oscar Wilde.
El 2003 se convierte en un año particularmente ocupado: otras películas incluyen "una muchacha y su sueño" (título original: "Lo que una chica quiere") por Dennie Gordon, y sobre todo "realmente-realmente amor", por Richard Curtis. Después de haber sido productor ejecutivo de "En prisión mi vida entera", documental producido por su esposa Livia Giuggioli cuestionando el proceso experimentado por Mumia Abu-Jamal, activista político acusado en la década de 1980 del asesinato de un policía y condenado a muerte por esto, en el año 2009 Colin Firth ganó la Copa Volpi en el Festival de cine de Venecia por su interpretación de "Un solo hombre" , largometraje debut de la película de Tom Ford, donde se desempeña como un profesor obligado a lidiar con la soledad que sigue a la muerte de su compañero; para esta película, el actor británico también recibe nominación de BFCA, Screen Actors Guild, los globos de oro y Oscars, ganando un premio Bafta.
Un igualmente notable éxito llegó al año siguiente con "El discurso del rey", estrenado en el Festival de Toronto: la película que le valió un globo de oro 2011 como mejor actor en un drama y concesión de la Academia al mejor actor, así como numerosos otros premios. El 2011, sin embargo, resulta para ser un año mágico para él: el 13 de septiembre se le concedió la estrella en el paseo de la fama de Hollywood, y fue nombrado por la reina Elizabeth II en junio un comandante de la orden del imperio británico. En ese momento, también aparecido en "el Topo", película de espías dirigida por Tomas Alfredson, inspirado en la novela de John Le Carré. En 2012 el Firth está ocupado en el set de "arte Gambito, una estafa de", por Michael Hoffman y "Arthur Newman", dirigida por Dante Ariola.

Biografía de Ugo Foscolo

En memoria viva
06 de febrero de 1778
10 de septiembre de 1827

¿Quién es Ugo Foscolo?

UGO Foscolo nació el 06 de febrero de 1778 en Zante, una de las Islas Jónicas, de padre veneciano y madre griega. Después de la muerte de su padre se trasladó a Venecia, donde participó en los levantamientos de la época expresando simpatía hacia Napoleón, a menos que lamentan amargamente después del Tratado de Campo Formio.
Se considera al primer gran intelectual edad neoclásico. Hijo natural de la ilustración encarna todo el fermento cultural del mundo en que vivía. En su obra son todos los elementos culturales que caracterizan a la edad contemporánea (neoclasicismo, Ilustración, romanticismo previo).
Dicho esto, no es posible analizar el trabajo de Foscolo a través de una ruta donde encuentra una etapa de un neo-ilustración y finalmente una fase pre-romántica; Encontraremos sólo funciona donde hay tres de estos elementos (incluso el "gracias", que parece un paso atrás hacia el neoclasicismo cultural después de los impulsos de las "tumbas").
La planta de personal de cerca, Zante nativos en su lugar, que él llamó "la cuna de la civilización" siempre mantuvo su muy casero, ideal para dedicar un soneto bello (la famoso "pasas"). Venecia demostrado sentimientos igualmente intensos, mientras que la isla griega sufrió el encanto de la contemplación melancólica, considerado como el más sereno como un segundo hogar, de hecho, uno real, para lo cual, no es de extrañar, dejó en su destino político involucrado.
De hecho, fundada en 1797 en Venecia un gobierno democrático que asumió el cargo público algunos meses más tarde, después de que el Tratado de Campo Formio con que Napoleón dio Venecia a Austria, tuvo que huir, refugiarse en Milán (resta de Napoleón a Austria), donde se convirtió en amistad relaciones afectuosas con Monti y fue capaz de traer Parini.
En Milán fue editor del Monitor"italiano", pero al año siguiente que se trasladó a Bolonia, donde trabajó como ayudante de corte militar de un Canciller. Al año siguiente salió para dar de alta con el grado de teniente en la Guardia Nacional y, junto a los franceses, luchados contra los rusos Austro (queda también heridos durante una batalla). Bajo el mando del General francés Massena participó en la defensa de Génova, cuando la ciudad se vio obligada a rendirse, Massena seguido en vuelo.
En 1804 viajó a Francia, por razones militares, y aquí tuvo la oportunidad de pasar dos años de relativa calma, que en gran medida en los apasionados amores, uno de ellos con inglés Emerytt de que Fanny dio a luz a la hija de Floriana. En Italia, vivió en Venecia, Milán, Pavía (donde fue nombrado profesor de elocuencia en la Universidad), Bolonia y Milán, de donde escapó en mayo de 1815 para no tener que jurar lealtad a los austriacos. Después de una corta estancia en Lugano y Zurich, al año siguiente se radicó en Londres, aceptada por la alta sociedad. Aquí ganaba lo suficiente con la publicación de sus obras, pero desperdició todas con su libertinaje sexual: comenzó la construcción de una villa de lujo, que no ha podido pagar completamente a pesar del rescate de su hija de Floriana (que se encuentra en Londres, le ofreció 3000 libras). Perseguidos por los acreedores, también sufrieron la prisión y luego fue forzado a retirarse en el pueblo de Turnham Green, donde él vivió sus últimos años en compañía de su hija.
Elementos autobiográficos de la vida de Foscolo aparecen en "últimas cartas de Jacopo Ortis", aunque a menudo la autobiografía da paso a la fantasía, que presenta ideales (entonces llamados "ilusiones") que, según Foscolo, permitir que el hombre a vivir su propia interioridad en una forma menos dramática, siendo válidos incluso psicológicas diques contra el suicidio. Sin embargo, son Nell'Ortis, bosquejaron a todos los elementos que se procesarán en trabajos más últimos (los ideales de la poesía, amor, hogar, etc..). La protagonista sigue una dirección diferente de la escritora: Ortis no llega al suicidio, Foscolo sigue aspirando a la paz y tranquilidad en su atribulada existencia.
Materialista y creer profundamente en la naturaleza "mecánica" de la existencia (la ilustración, podríamos decir), vivió hasta lacerar el momento de la crisis de la ilustración, tanto para determinar una visión pesimista de la vida. Foscolo aspiraba a la gloria, fama, eternidad, pero el concepto de iluminación (que vio la vida de movimientos mecánicos) limitando la realización de esas aspiraciones, como la óptica de esa filosofía ligada a la creencia de que el hombre es un finito y sujeto a desaparecer después de la muerte. Extraiga el archivo, es la realidad de la muerte que induce Foscolo a caer en el pesimismo que se apoderó de lo. Partiendo de estas consideraciones, procesos como se ha mencionado lo que se definirá como "la filosofía de las ilusiones" que se caracteriza más como un conocimiento del tema y el artista en lugar de una devaluación del potencial y la validez de la razón.
"Ilusiones", en definitiva, dan un sentido a la vida y contribuyan a la creencia de que hay algo digno de vivir en lugar de ser la muerte misma. Las ilusiones son, en esencia, el hogar, poesía, familia, amor. en las tumbas, en cambio, encontrar la "sublimación" de este proceso, descubriendo que "la ilusión de ilusiones" es la misma poesía civil.
Junto a la mayor producción (Ortis, odas, sonetos, gracias, tumbas) también hay otras obras, especialmente la denominada fase didimea; es la fase de anti-Ortis, el viaje a Inglaterra, Foscolo maduro abandonó la pasión y el reloj con un ojo crítico y cosas irónicas de la vida.
UGO Foscolo también escribió algunas tragedias (AJAX, Thyestes y Ricciarda) en imitación de Alfieri, donde tiene fuerte prevalencia de exaltación de la acción de la pasión.
Murió el 10 de septiembre de 1827. Sus huesos fueron trasladados a Florencia sólo en 1871 y fue enterrado en el templo de la Santa Cruz, que él tanto había elogiado en la canción "Stalkers".

Biografía de Gould

Evolución creativa
10 de septiembre de 1941
20 de mayo de 2002

¿Quién es Gould?

Gould, paleontólogo famoso, nació el 10 de septiembre de 1941 en Nueva York. Se graduó en sólo veinte años de Geología en el Antioch College, obtuvo un doctorado en Paleontología de la Universidad de Columbia en 1967. Cuenta la leyenda que Jay Gould tenía sobre su carrera de iluminación en cinco años cuando, durante una excursión con sus padres, fue llevado al Museo de historia natural en Nueva York. Girando entre esos inmensos sal, rellenas con objetos misteriosos y únicos, rodeados de huesos de animales muertos y reproducciones de especies extrañas, tenía una fuerte percepción de inexorablemente siendo dibujado de ese mundo.
En particular, estaba delante del esqueleto de un tiranosaurio que comprendió que el futuro sería dedicado al descubrimiento y reconstrucción de la historia antigua.
Alguna vez sueño de niño mejor podría ser alcanzado. Gould no sólo se convertirá en un paleontólogo de fama internacional, pero también los procesos de sus teorías personales, para alcanzar uno de los sueños más profundos en la vida de un científico: ser recordado como los innovadores originales.
A Gould en particular la hipótesis (elaborado junto con Eldredge y fecha 1972), conocido como el "balance de puntuati", una teoría que aún divide a la comunidad científica.
En definitiva, este enfoque sostiene, en primer lugar, que la evolución se comporta exactamente como predijo, es decir, a través de cambios muy lentos de Darwin en especie, tales que sus efectos son observables y definibles sólo después de millones de años (estos cambios, aunque lenta, pueden cambiar radicalmente el aspecto del planeta).
Por otro lado, creían también que a veces la naturaleza podría hacer una especie de "salto" y por lo tanto que una especie podría ocurrir acelerar su evolución totalmente inesperado y imponderable.
Usando un ejemplo de juego de azar, se podría decir que en el sistema de la naturaleza puede suceder que ciertas especies, en un momento dado, "adivinar" la mutación de la correcta y todo esto cambia profundamente su historia futura.
Un ejemplo famoso de este salto evolutivo posible sería el mismo hombre que, en virtud de una "herramienta" de gran importancia como el pulgar oponible, apareció muy pronto consiguió una aterrador y crucial ventaja evolutiva sobre otras especies. Una modificación morfológica aparentemente trivial, por tanto, permite cubrir en el camino tal vez habría tomado millones de años (relativamente) a corto plazo (estamos siempre, no hay que olvidar que, en el Reino de aleatoriedad, por lo tanto se dice que su se consumará "ese" camino).
La carrera de Gould, desde estos primeros estudios, es cada vez más asentado. Se convirtió en profesor de Geología y Zoología en la Universidad de Harvard, curador de Paleontología invertebrado en el Museo de Zoología comparada de Harvard y miembro del Departamento de historia de la ciencia en Harvard, 1996 era también un profesor de biología en la Universidad de Nueva York, así como Presidente de la sociedad americana de naturalistas, la sociedad paleontológica, la sociedad para el estudio de la evolución y finalmente en 1998, el Presidente electo de la Asociación Americana para el avance de la ciencia (la organización científica más grande de Estados Unidos).
Y eso no es todo. La actividad del científico volcán ha desarrollado a nivel no sólo científico y académico sino también en reconocimiento popular literaria recibiendo y recibiendo más de cuarenta títulos honoríficos.
Sus escritos van desde los estrictamente científicos, como "Ontogenia y filogenia", conocidos como "La falsa medida del hombre y de cuestionamiento del Milenio."
Gould ha ganado 14 premios, incluyendo el American Book Award para la ciencia (para el libro "pulgar del panda" de 1981). Su mensual "esta visión de la vida" en la revista Historia Natural son una de las series más largas de la publicación científica nunca apareció y ganó el National Magazine Award para ensayos y la crítica en 1980. Su último libro es "la estructura de la teoría evolucionista".
Gould visitó Italia varias veces, encontrando en nuestro arte, especialmente la de la Catedral de San Marcos en Venecia, metáforas extraordinarias a la complejidad de la vida.
Más allá de su fama en los especialistas, el mérito de este intelectual de la ciencia era haber escrito libros accesibles al público en general pero también ricos en brillante argumentación y no triviales, capaces de alimentar debates en su respectivo especialista áreas. Esto es especialmente cierto en cuanto a su enfoque evolutivo, que materia prima de la cual el autor a menudo necesario utilizar metáforas extraídas de sus pasiones personales, como el béisbol o la ópera.
En definitiva, Gould ha sido con Carl Sagan y algunas otras figuras prominentes, uno de los científicos que ha vendido más libros en el mundo: desde "del panda pulgar" "inteligencia y prejuicios" Brontosaurio "Bueno", sus letras se han convertido en los más vendidos en decenas de países, libros que han extendido el gusto a la razón sin ideológicas religiosas y prejuicios que han contribuido a la reflexión crítica de la ciencia.
Muy fuertemente resistido por movimiento retrógrado muy llamados "creacionistas" y extendida en América, también se argumenta contra cualquier prejuicio racial y clase.
A partir de 1982 Gould había desarrollado cáncer de estómago, también mencionó en su libro. Médicos en el momento había dado lo ocho meses de vida pero, gracias a su tenacidad y su extraordinaria voluntad para vivir, logró detener este enemigo oscuro para otros 20 años.
Gould murió en su hogar en Nueva York, el 20 de mayo de 2002.

Biografía de Giovanni Gronchi

Hermano
10 de septiembre de 1887
17 de octubre de 1978

¿Quién es Giovanni Gronchi?

El tercer presidente de la República italiana de historia-después de la provisional Presidente Enrico De Nicola y Luigi Einaudi de Liberal-nacido en Pontedera (Pisa) en 10 de septiembre de 1887. Se graduó en literatura en Normale di Pisa, Giovanni Gronchi enseña en varias ciudades de Italia (Parma, Massa, Bérgamo y Monza) y se adhiere al movimiento cristiano de don Romolo Murri. Después de la primera guerra mundial, que participan como voluntarios, en 1919 fue uno de los fundadores del partido del pueblo italiano de don Luigi Sturzo.
Elegido como p.m. para Pisa en las elecciones de 1919 y 1921 (término XXV-XXVI), Gatt se llama la Confederación de trabajadores cristianos y nombrado Secretario de estado de industria y comercio en 1922 (en el primer gobierno de Mussolini) hasta el partido de Congreso de Turín (abril de 1923), donde se decide no cooperar y la retirada por los representantes del gobierno de P.P.I.
Gronchi resume la orientación de sindicalistas blancos así tratando de lidiar con la violencia de los escuadrones fascistas cuyos lugares populares y ligas católicas son víctimas diarias.
No por casualidad, Piero Gobetti, gran intelectual y mártir del fascismo, Giovanni Gronchi a páginas de autoestima y alto respeto en su revista "revolución liberal".
Cuando en 1924 Luigi Sturzo abandonó el partido Secretaría, junto con Giuseppe Spataro y Rodinò, Giulio dirige al partido en el difícil momento histórico.
Reelegido en 1924 Gatt pasa a la oposición participa y ha sido en el Aventino secesión pierde el mandato parlamentario. Durante la resistencia se convirtió en miembro de la CLN (Comité de liberación nacional) y participa en la Fundación del incluso si los demócratas cristianos, reelegido el 18 de abril de 1948 y siempre favorable a la continuación de la experiencia de la unidad nacional con los comunistas y los socialistas, chocan abiertamente con De Gasperi (que designará Ministro de industria todavía en sus primeros gobiernos).
El 08 de mayo de 1948 Gronchi fue elegido Presidente de la cámara, un post tiene hasta su elección a la Presidencia de la República el 29 de abril de 1955. Convertido en senador vitalicio, ex Presidente de la República, inscribe al grupo mixto.
Giovanni Gronchi murió el 17 de octubre de 1978, 91 años, dejando a sus dos hijos y esposa Carla Bissatini.

Biografía de Lady Godiva

Año de nacimiento: 990
10 de septiembre de 1067

¿Quién es Lady Godiva?

Lady Godiva fue fundada en 990. Mujer noble anglosajona, se casó con el Earl Leofric de Coventry después de ser una viuda de su primer marido. Ambos son generosos benefactores a casas religiosas ("Godiva" es la versión latinizada de «Godgifu o Godgyfu» "", anglosajón nombre significa "regalo de Dios"): ella convence en 1043 Leofric fundado un monasterio benedictino en Coventry. Su nombre es mencionado en 1050 para una concesión de tierra hacia el monasterio de Santa María de Worcester; entre los otros monasterios que se benefician de sus dones, se asemejan a los de Leominster, Chester, mucho Wenlock y Evesham.
Leofric murió en 1057; Lady Godiva permanece en el condado hasta la conquista normanda y de hecho es la única mujer que, después de la conquista sigue siendo plebeyo. Ella murió el 10 de septiembre de 1067. Misterioso es el lugar del entierro: según algunos es la iglesia de la Santísima Trinidad de Evesham, mientras que según Octavia Randolph es la iglesia principal en Coventry.
La leyenda de Lady Godiva
La leyenda de Lady Godiva tiene que ver con su deseo de defender al pueblo oprimido de Coventry de excesivos impuestos por su marido. Él siempre ha rechazado las peticiones de su esposa, que quería eliminar el impuesto, hasta que, cansado de pedir limosna, dijo aceptaría sus deseos si ella había caminado las calles de la ciudad desnuda a caballo.
La mujer si él no lo hizo repetir dos veces y después de publicar una proclamación en la que requiere todos los ciudadanos a cerrar ventanas y puertas cubrieron las calles a caballo, cubierto sólo por su pelo. Algunos Tom de mirada furtiva, un sastre, sin embargo no obedecían a la proclamación, haciendo un hueco en sus persianas para que usted puede ser testigo del paso de las mujeres. Como castigo, permanecía oculto. Así, marido de Godiva fue forzado a abolir los impuestos.
La leyenda fue observada más adelante en varias ocasiones, algunas de las cuales todavía existen: la procesión de Godiva, nacida el 31 de mayo de 1678 en la Feria de Coventry, la efigie de madera de Peeping Tom, situado en la ciudad en la calle de Hetford, pasando por "Las hermanas de Godiva", una recreación del evento que se lleva a cabo en septiembre, con motivo del aniversario del nacimiento de la legendaria mujer por iniciativa de Coventry, Pru Porretta.
Cultura incluso contemporánea a menudo ha recordado a Lady Godiva: hacer la Velvet Underground en rondas 33 titulada "blanco luz blanca calor", que contiene la canción "De Señora Godiva operación", pero también la Reina que, en la canción "no me detenga ahora", canta la línea "Soy un coche de carreras pasando como lady Godiva". Además, la canción "Señora Godiva & Me" de Grant Lee Buffalo, muñeca inflable de Lady Godiva presente en la novela de Oriana Fallaci "Inshallah" y Lady Godiva que aparece en un episodio de la séptima temporada de la serie de televisión "charmed".

Biografía de Charles Sanders Peirce

Creencias e ideas
10 de septiembre de 1839
19 de abril de 1914

¿Quién es Charles Sanders Peirce?

Charles Sanders Peirce nació en Cambridge (Massachusetts, EEUU) el 10 de septiembre de 1839, por Benjamin Peirce, matemático prominente que enseñaba física y la astronomía en la Universidad de Harvard. La influencia del padre obtiene la educación lógico-matemática de los jóvenes Charles quien, después de estudiar en Harvard durante dos años, comenzó en 1861 a trabajar para el servicio de los Estados Unidos costeros. En estos años sufre la influencia del movimiento de Transcendentalist, especialmente de Ralph Waldo Emerson.
Charles Sanders Peirce intenta obtener una Cátedra para la enseñanza de la lógica, pero encontró las asignaciones sólo temporales. Durante veinte años, entre 1864 y 1884, enseña lógica en la Universidad Johns Hopkins en Baltimore, el Instituto de Lowell en Boston y la Universidad de Harvard.
De gran importancia son sus escritos sobre lógica en la que desarrolla los temas del algebrista actual de George Boole con un cálculo original de relación basado en su investigación de Peirce sobre la evolución del álgebra de Boole- y Augustus De Morgan.
En 1891 recibe una pequeña herencia y aprovecha la oportunidad para retirarse a la ciudad de Milford, donde él pasó en el aislamiento y la pobreza de los últimos años de su vida; dejará numerosos manuscritos relevante para muchas áreas de la filosofía. En Milford, Charles Sanders Peirce, muere el 19 de abril de 1914.
En algunos de sus escritos, se produce la base del pragmatismo filosófico, denominado en adelante "pragmaticismo" desde el mismo Peirce.
El principio según el cual el significado de la creencia, o incluso de simples conceptos, es determinado por sus consecuencias prácticas es la base del pragmatismo: el término "pragmatismo" fue introducido por Peirce mismo dentro el Club metaphysical ", un grupo de científicos y filósofos que se congregaron en Cambridge, alrededor de la figura de Chauncey Wright, que también fue parte del filósofo William James.
Peirce ha querido distinguirse de William James que le acusa de haber empobrecido el pragmatismo con la exclusión de su lógica y semiótica, considerada la parte más importante de una teoría del conocimiento. El pragmatismo es la más original contribución americana a la filosofía del siglo XX y ejercerá una gran influencia en la cultura europea: el término "pragmatismo", en Resumen, enfatiza la tesis fundamental según la cual el significado de lo que está determinado por su relevancia práctica.
Obras de Peirce figuran en una colección de escritos en su firma ("recogió papeles de CH. s. Peirce"), publicada desde 1931.
El concepto que relaciones la filosofía de Peirce en el nacimiento del pragmatismo es el de creencia, demostrado en ensayos en poco tiempo se hizo famoso: "La creencia fija" (1877) y "cómo hacer nuestras ideas claras" (1878). Para Peirce, cuando el hombre está en duda, da paso a una búsqueda que debe poner la cabeza a una creencia, entendida como un hábito, que es una regla de acción. El significado de la creencia se encuentra totalmente en sus consecuencias prácticas, es decir, en las acciones que conlleva como regla de conducta para responder a una situación de duda: dos creencias que conducen a las mismas acciones son iguales, aun cuando puede ser formulados en términos diferentes.
Peirce, así como por sus contribuciones a la lógica y la epistemología, es recordado como un erudito importante y es considerado al fundador del pragmatismo mencionada anteriormente, así como el padre de la semiótica moderna.
En las últimas décadas, su pensamiento era fuertemente para arriba de nuevo entre los innovadores líderes en muchos campos, especialmente en metodología de la investigación y filosofía de la ciencia.

Biografía de Joe Perry

10 de septiembre de 1950

¿Quién es Joe Perry?

Anthony Joseph Perry nació en Massachusetts, en Lawrence, el 10 de septiembre de 1950, padre americano, descendido de una familia portuguesa (cuyo apellido original Pereira, luego americanizada en Perry), y la madre es descendiente de una familia italiana. Criado en Hopedale y convertirse en un gran guitarrista, en 1969 fundó la banda Aerosmith, que a mediados de la década de 1970 obtiene éxitos ya importantes. "Juguetes en el ático", en 1975 y especialmente "las rocas", al año siguiente, son golpeadas por las radios todo el tiempo. En el "Dial de Am", en cambio, son difusión golpe escoge como "Emoción dulce", la "Misma vieja canción y la danza", "Dream on" y "Camina esta manera".
Fue durante este período que Joe y Steven Tyler, el vocalista del grupo, debido a su abuso de drogas se conoce como los "gemelos tóxicos", los "gemelos tóxicos". De hecho, debido a uso de drogas Aerosmith comienzan a perder tiros después de "Rocas", porque las relaciones entre los miembros se filtran cada vez más y a sufrir es el proceso creativo. Después de que el golpe "dibujar la línea", de 1977, se está rompiendo: Joe y Steven sostienen, de hecho, durante la grabación del álbum "La noche en las roderas" y Joe Perry dejó la banda. Poco después el guitarrista fundó un nuevo grupo, The Joe Perry Project, cuyo álbum de debut, "Deje la música hacer hablar", llega al número 47 en el Billboard, con más de 250.000 copias vendidas sólo en Estados Unidos.
Ventas, por lo tanto, son positivas y así la crítica: no cumplen, sin embargo, son las actuaciones del grupo en vivo, para que "tengo el rock ' rueda otra vez", el álbum siguiente, sufre un rotundo fracaso. A estas dificultades es el hecho de que la banda nunca falla para encontrar una solución definitiva, con tres cantantes diferentes para los tres discos. "Una vez que un rockero, siempre un eje de balancín, 1983, el grupo cambió, y el intento de traer ex guitarrista Brad Whitford, Aerosmith, prueba fracasado: en 1984, por lo tanto, The Joe Perry Project es sin ninguna etiqueta disponible para producirla. Para hacer las cosas bien, creemos que el manager Tim Collins, que quería reconciliar al viejo Perry con Aerosmith.
Joe Perry, tan junto a Whitford está de vuelta con su grupo original, con el cual participó en un tour especialmente afortunado. Mientras comienza el proceso de rehabilitación de drogas, Perry, junto con Steven, con Run-d.m.c. en un remake de "A pie de esta manera", viejo hit que ayuda a trae de vuelta en el centro de atención. Seguir, Aerosmith, singles y hit records (en 1985 "hecho con espejos", en 1987 "vacaciones permanentes"), mientras que en "La bomba" 1989 obtiene tres platini. Después de una pausa de cuatro años, en 1993 para Geffen fue lanzado "Conseguir un apretón", seguida en 1997 "Nine lives," para Colombia.
La amistad entre Tyler y Perry consolida las dos escribir canciones juntos y también durante actuaciones en directo se unen particularmente. "No quiero perder una cosa", el single alcanzó el número uno en el ranking, es creada por Joe, en colaboración con Diane Warren, autor: canción pop, sin embargo, también es parte del soundtrack de la película "Armageddon". Después de "Just juego de empuje", 2001, la banda volvió al estudio de grabación para "honkin'el Bobo", que ve la luz en 2004.
En mayo de 2005, Joe public "Joe Perry", el primer disco solista grabado en los suburbios de Boston, el cementerio, su estudio casero. Sonidos de cada instrumento, excepto la batería, un álbum que, en virtud de su corte roca, es recibido con particular entusiasmo de los aficionados y de "Rolling Stone" revista con tres y media estrellas de cinco. Al año siguiente, que se asoció con Tyler interpreta un medley de tres canciones ("a pie de esta manera", "Dream on" y "No quiero perder una cosa") junto con la Boston Pops Orchestra con motivo de las celebraciones del 4 de julio en Boston. En 2009, mientras estaba en gira con Aerosmith, anuncia el regreso de Joe Perry Project, con un álbum titulado "con la guitarra. Viajarán ", que fue lanzado el 6 de octubre. El primer single, "Tenemos un largo camino por recorrer", es recibido positivamente.
Paralelamente a su actividad como músico, Perry también se dedica al emprendimiento, creando una línea de salsas picantes "Joe Perry Rock World Tour salsas picantes", venden en muchos supermercados y adquiriendo en Massachusetts, en Norwell, el restaurante "Monte azul".

Fuentes: Biografieonline.it

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