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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Marcel Achard
  2. Biografia de Antonin Artaud
  3. Biografía de Rita Atria
  4. Biografía de François-René De Chateaubriand
  5. Biografía de Giacinto Facchetti
  6. Biografía de Alphonso Ford
  7. Biografía de David Garrett
  8. Biografía de Ivan Illich
  9. Biografía de Beyonce Knowles
  10. Biografía de Ivan Pavlov
  11. Biografía de Cino Ricci
  12. Biografía de Gigi Sabani
  13. Biografía de Santa Rosalia
  14. Biografía de Albert Schweitzer
  15. Biografía de Georges Simenon

Biografía de Marcel Achard

Brio de Gaius
05 de julio de 1889
04 de septiembre de 1974

¿Quién es Marcel Achard?

Nació como Marcel Augustin Ferréol en Sainte-Foy-lès-Lyon el 05 de julio de 1899. Temprano en su carrera de la escritura, inmediatamente después de la primera guerra mundial, adopta el seudónimo "Marcel Achard. Después de una corta experiencia en el campo del periodismo dedicada a agarrar Teatro su primer gran éxito cuando Charles Dullin, en 1923, en la puerta de la etapa "Voulez-vous jouer avec moâ?", que sigue siendo tal vez su más original y significativo. Autor brillante, exponente moderno del bulevar teatro, Achard encuentra a menudo el camino al éxito con el público. Trabajará también para la industria del cine como guionista y escribe la letra a dos musicales.
La característica distintiva de Achard es onírica humor de melancolía sentimental, subrayó casi siempre derecho.
Los grandes éxitos de Achard llegan en el período entre los dos world wars cuando críticos contemporáneos le compara a algunos predecesores francés conocidos como Pierre de Marivaux y Alfred de Musset.
Después de la II Guerra Mundial, a pesar de las críticas que recibe, su producción literaria continúa. "Los idiotas", será una obra conocida en los Estados Unidos para ser la base para la película "a shot in the dark".
Cuatro obras de Achard aterrizaron en Broadway. "A shot in the dark" cuenta con el mayor número de representaciones: adaptado por Harry Kurnitz y dirigida por Harold Clurman, el gran número de réplicas raggiugerà 389; Reparto: Julie Harris, Walter Matthau y William Shatner.
I numerosi soggetti cinematografici di Achard sono solitamente incentrati su eventi storici: tra questi vi sono "Mayerling" (1936), "la tormenta" (1938) e «Félicie Nanteuil» (1942).
Marcel Achard muore un Parigi es 4 septiembre de 1974.
Opere teatrali di Marcel Achard:
-¿Quieres jugar con moa? (1923)
-Marlborough es s ' va-t-en guerre (1924)
-La mujer silenciosa (1925)
-Te amo (1926)
-Te amo (1928)
-Jean de la luna (1929)
-Domino (1932), messo en da scena Louis Jouvet
-Petrus (1934)
-Coco (1936)
-El corsario (1938)
-Adán (1939)
-De mi rubia (1946)
-Vamos a ir a Valparaíso (1947)
-Le Moulin de la Galette (1951)
-Los compañeros de la mejorana (1953)
-Patata (1954), messo en da scena Pierre Dux
-El idiota (1960), messo en da scena Annie Girardot al Antoine Théâtre
-Pritam (1962)
-Machin-buho (1964)
-Payaso (1968)
-El libertinaje (1973)

Biografia de Antonin Artaud

4 septiembre de 1896
4 marzo de 1948

¿Quién es Antonin Artaud?

Antoine Marie Joseph Artaud (Antonin) nació el 04 de septiembre de 1896 en Marsella de una familia burguesa: su madre, Euphrasie Nalpas, de Turkic origen (Esmirna), mientras que su padre Antoine es capitán de mar. La infancia del pequeño Antonin está molesto, cuatro años, de la enfermedad: el niño es golpeado por una forma de meningitis bastante grave, debido a problemas neurológicos que surgirán más adelante (tartamudeo, neuralgia y episodios de depresión severa). En adolescentes Artaud se somete a varios refugios en Sanatorio, aunque entre junio y julio de 1916 todavía consigue alistarse en el ejército: sin embargo es rechazado porque inducida por la unidad de los episodios de sonambulismo. Durante la admisión, pasa el tiempo leyendo: entre sus autores favoritos se encuentran Poe, Baudelaire y Rimbaud. En mayo de 1919, a pesar de sí mismo, comienza a convertirse en dependientes de opiáceos, debido a la prescripción de Laila hecha por el Director del sanatorio.
Un año después se trasladó a París, donde, estando interesado en teatro, se acerca a los surrealistas. Conoció, entre otras cosas, el Director del teatro de L'Oeuvre Lugné-Poe, que ha efectuado obras de autores como Henrik Ibsen, Oscar Wilde, Alfred Jarry y Maurice Maeterlinck, frente a un teatro considera esclerotizada en el repertorio de antiguos burgueses de tragedias y comedias del segundo imperio. Antonin Artaud es contratado por Lugné-Poe e inmediatamente se convierte en un artista ecléctico y un talentoso actor: crear, entre otras cosas, el vestuario y las escenas de "la vida es un sueño" por Calderón de la Barca. Poco después tiene la oportunidad de trabajar en los consejos de Max Jacob, con Charles Dullin, fundador del teatro de l ' Atelier. De esta manera a que conoció la actriz Génica Athanasiou, que se convertiría en su amante, en la tragedia homónima de Antígona, cuya escenografía, puesta en escena de esa época, está diseñada por Picasso.
En 1923 Dullin, Antonin Artaud en compañía de Georges y Ludmilla Pitoeff: en ese año, sin embargo, el Director de la Nouvelle Revue Francaise "Jacques Rivière rechaza su primera colección de escritos. Entre los dos, en cada caso, comienza una correspondencia en la que la Marsellesa expresa su concepción, entendida como una lucha entre la introspección y el estado incompleto de la escritura. Correspondencia es motivado sobre todo por la necesidad de sentirse apreciada desde el punto de vista literario de Artaud: la correspondencia se publicó en el diario. Antonin, mientras tanto, sigue siendo cada vez más decepcionado por el teatro, que ofrece solamente papeles sin importancia, y en consecuencia dirigió su atención a la película, deseosa de ver reconocidas sus habilidades. Beneficios, por lo tanto, el hecho de que su primo Louis Nalpas es el director artístico de la Société des Cinéromans: él pretendía obtener ayuda. Nalpas le permite obtener un papel en la película "Surcouf Luitz Morat, le roi des corsaire" y un cortometraje de Claude Autant-Lara "Fait divers", cuyo rodaje tendrá lugar en marzo de 1924.
Artaud se convirtió en más adelante Director de la investigación surrealista y ofertas con la creación de poemas en prosa y guiones cinematográficos. Algunos de sus textos se publican en el diario oficial del grupo surrealista conocido como "La Révolution surréaliste". En los últimos meses de 1926, Antonin se opone a la idea, construida en grupo, para unirse al partido comunista francés es, por ello, excluido del movimiento, que en cualquier caso nunca había mostrado favorable a la concepción de teatro revolucionario que propuso. Vía Nalpas, Artaud se las arregló para encontrar salidas creativas nuevas, entran en contacto con Abel Gance, que ofrece para interpretar a Marat en la película "Napoleón". Después de intentar conseguir el papel de Roderick Usher en la película de Jean Epstein "La chute de la maison Usher" (probada fracasada, sin embargo, la tentativa), en 1930 se vio obligado a cerrar el teatro Alfred Jarry, que había fundado unos años antes con Robert Aron y Roger Vitrac: experiencia falla debido a la falta de recursos financieros, a pesar de la puesta en escena de varias obras, incluyendo una escrita por Artaud.
En 1931 él entró en contacto con los balineses teatro, quedando fuertemente impresionado: tratar de repetir la experiencia, con los cambios necesarios, en el drama "los cenci", puesta en escena en el teatro des Folies-Wagram, donde intenta poner en práctica muchas de las teorías expuestas en "teatro de la crueldad". En 1936 sets sail de Bélgica pretende aterrizar en México, interesado en descubrir la cultura indígena precortesiana. Una vez llegado en el continente americano, experiencias de Antonin Artaud el peyote y contiene tres conferencias en la ciudad de México, titulado "Surrealismo y revolución", "el hombre frente a su destino" y "Il teatro e gli dei". Publicado por Jean Paulhan, "el teatro y su doble" y, a su regreso de México (después de Irlanda) es detenido y encarcelado en una camisa de fuerza antes de ser internado en varias clínicas francesas.
En los próximos nueve años sufre descargas eléctricas muy con frecuencia al punto de caer en coma más de cincuenta veces. En 1943 se reunió en Rodez, donde el clínico comienza a dibujar y escribir en los cuadernos pequeños; en la primavera de 1946, sin embargo, es trasladado a una clínica de Ivry, donde se le dio la oportunidad de avanzar. De esta manera, puede viajar a París, para cumplir con sus viejos amigos, entre ellos a Pierre Loeb, quien le aconsejó que escribiera algo sobre Van Gogh. Artaud, por lo tanto, se escribe "Van Gogh la sociedad suicidio", en el que denuncia la conciencia de la sociedad enferma debido a la falta de la retrospectiva. En enero de 1948 a Artaud fue diagnosticado con cáncer colorrectal. Él murió dentro de poco tiempo, el 4 de marzo de ese año, solo, en una Clínica psiquiátrica, probablemente después de la ingestión de una dosis fatal de ácido clorhídrico.

Biografía de Rita Atria

04 de septiembre de 1974
26 de julio de 1992

¿Quién es Rita Atria?

Atrios de Rita es un testigo de la justicia, víctima indirecta de la mafia. Nacido en Partanna (Tp) el 04 de septiembre de 1974, murió en Roma el 26 de julio de 1992. Hija de Jeanne Caldwell y don Vito Atria (oficialmente ranchero de ovejas, realmente pequeño jefe local), Rita crece en este municipio que pastores centro se convierte en un lugar de dinero procedente del tráfico de la droga.
Largo de los años el ascenso al poder de los Corleonesi, Partanna, Alcamo y otros de Belice, sirven como escenario de luchas de poder entre clanes rivales distintos. Atria de Vito es un mafioso de la vieja escuela, es parte de la mafia que le susurra a la política pero que no quieren ensuciarse las manos con las drogas y que, al tiempo, significa ir contra el Corleonesi que están invadiendo la trapanese "refinerías" de la heroína.
De verdugos a víctimas
En 1985, dos días después de la boda de su hijo Nicolás con Piera Aiello, don Vito es asesinado en una emboscada, víctima él mismo de la subida sangrienta de posición de los Corleonesi en la parte superior de la Cosa Nostra. Rita tiene sólo 11 años, es una chica. La muerte del padre, el hermano Nicolás asume el papel de sostén de la familia y el amor y la devoción al padre, pero un padre mafioso, vierte fuera de esta sola figura masculina cerca de ella y su cuñada Piera. Nicolás es un pequeño pez con el medicamento comprar respeto y poder. Como su relación se calienta y cómplice y transformar el "little Darling" (muchacha) Rita en un confidente. Es en estos momentos de intimidad que Nicholas fraterno revela muchos secretos: los nombres de las personas involucradas en el asesinato de su padre, el motivo, que está a cargo de Partanna, que deciden la vida y la muerte. El mismo novio de Rita, Calogero Cascio, un joven de su país dedicada a la colección de encajes, le da la oportunidad de tomar conciencia de hechos que no deben saber.
En junio de 1991 Nicola Atria también muere en una emboscada. Cuñada de Rita, presente en el asesinato de su marido, decide denunciar a los asesinos a la policía, es el mes de julio. Después de la transferencia a la secreta ubicación de Piera y a sus hijos, Rita Atria permanece Partanna, sólo renunciado por su novio (porque una cuñada lamentó) y su madre, con quien nunca tuvo una buena relación, que el honor familiar perdido se lamenta por Piera.
Unos meses más tarde (noviembre), los atrios de Rita de 17 años, para dar voz a su deseo de venganza, la venganza en que "mundo" en que cobarde no decide nacer, pero que decide optar, seguir el ejemplo pidiendo a la corte del estado en el asesinato de su padre y su hermano. La tan deseada venganza, poco a poco, se convierte en "quiero ver a otras mujeres denuncian y rechazan la mafia".
Confesiones de un "little Darling"
Es entonces Marsala, fiscal Paolo Borsellino (también colaboran Alessandra Camassa, Morena Plazzi y Massimo Russo), para recoger declaraciones de atrios de Rita que, con el tiempo, anotó en su diario que quieres las confidencias del hermano. Las declaraciones de Rita y Piera permiten la justicia arrojar luz sobre los engranajes de clanes de la mafia de Trapani y del Valle del Belice, perfilando escenarios de la sangrienta pelea-más de 30 asesinatos-familia Ingoglia y Accardo. Sus declaraciones también pueden iniciar una investigación sobre las acciones del Señor discutido Vincenzino Culicchia, alcalde de Partanna durante más de treinta años.
Transferido a Roma bajo un nombre asumido y protección, Rita vive aislado, obligado a cambios frecuentes de residencia. No le que niega a la madre de la afrenta a la familia, a pesar del intento de los bancos para que selecciones de la hija de Joan de acuerdo. Borsellino, Rita en cambio establece un informe confidencial. En "Tío Paul" como él comienza a llamarlo, es un buen hombre con quien te sientes seguro.
Julio de 1992
El asesinato del juez Borsellino (vía d ' Amelio masacre) ocurrió el 19 de julio que 1992 Rita lanza en el caos. El 26 de julio, una semana después de la muerte del "Tío Paul", confía suicidio Rita Atria saltar desde el séptimo piso del edificio en el cual él vive.
"Ahora que está muerto, monedero que nadie puede entender el vacío que dejó en mi vida. […] Antes de luchar contra la mafia debe hacer un autoexamen de conciencia y luego, después de derrotar a la mafia dentro de ti, se puede luchar contra la mafia que está dentro de tus amigos, la mafia estamos mal y nuestra manera de actuar. Borsellino, murió por lo que creía pero estoy muerto sin ti ".
Se celebra funeral de Rita de Partanna, ni la madre ni del país participan en la conmemoración de este joven testigo ante la justicia. Cada pocos meses Giovanna misma destruya con un martillo la lápida de su hija en la tumba familiar, para borrar la presencia incómoda de un "lenguaje" longa y amigo policías "que no a una conducta Honorable. Durante mucho tiempo que el recuerdo de Rita encuentra paz y durante mucho tiempo su tumba tiene una foto para recordar al "poco querido", en el mismo cementerio junto con algunos de aquellos hombres que denunciaron y que tienen un nombre, una foto, un recuerdo.

Biografía de François-René De Chateaubriand

Enchanteur
04 de septiembre de 1768
04 de julio de 1848

¿Quién es François-René De Chateaubriand?

Chateaubriand, nacido en Saint-Malo (Bretaña francesa) el 04 de septiembre de 1768, se convirtió en uno de los más famosos escritores en literatura francesa. Descendiente de una familia noble Bretón, desde muy temprana edad comenzó una carrera militar en París y fue testigo de los primeros acontecimientos revolucionarios. Son disturbios sociales que inicialmente participan tan independiente y escéptico, en cumplimiento con el conservadurismo ya pronunciado que alarde de escritor. En 1791 viaja en América del norte, útil para abrir la mente y estimularlos a una confrontación entre fértiles cultivos, otros lugares y la patria. En Francia, comienza a adoptar una postura mucho más activa con respecto a la política, tanto a las fuerzas contrarrevolucionarias en defensa del status quo y organización monárquica de la sociedad.
Pero la revolución francesa es un evento imparable que arrastrar todos, una historia violenta y progresiva fiebre, haciendo ondas Palanca accionada por defensores de la razón y el progreso social. Los conservadores como él y pronto se encuentran en una situación desesperada. El escritor es entonces forzado a huir a Inglaterra, donde vivió en el exilio de práctica durante siete años (de 1793 a 1800).
La colección de Londres es un presagio de nueva inspiración y trabajo duro. En 1797 él publicó "ensayo histórico sobre las revoluciones", a pesar de todo el espíritu de la ilustración que impregnó el siglo XVIII (de hecho, que el énfasis está en la historia), pero no sin rastros de inquietud religiosa que poco después, en tiempos de crisis espiritual que siguió a la muerte de su madre y su hermana, le llevó a abrazar la fe perdida de la infancia. La siguiente ópera "el genio del cristianismo", iniciado en el último año de exilio y terminado después de su regreso a París, refleja el propósito del talento literario de Chauteaubriand filete al servicio de la fe cristiana, defender del ataque de voltairianesimo y que ilustran la belleza poética y moral.
Participar en este filosófico literario dos novelas cortas que incluyen "Atala de Chateaubriand", que narra la historia de amor de dos indios de la Luisiana con la intención de mostrar las armonías de la religión con escenas de la naturaleza y las pasiones del corazón humano y "René", que a través de los años jóvenes autobiográfica historia encubierta protagonista condena indeterminadas pasiones y ensueños estériles que condujo a una vida de tedio de René y soledad.
"El genio del cristianismo" ganó la aclamación de la opinión francesa en aquellos años la fe tradicional después de la tormenta revolucionaria, mientras que los rasgos melancólicos que Renè querido reconocen las primeras generaciones. Para demostrar la superioridad del "Maravilloso cristiano" en el "maravilloso" escribió pago de Chateaubriand y la epopeya en prosa "mártires" (1809), haber viajado a Grecia y Tierra Santa leer mejor hasta en los lugares de la narración, situado en la época de las persecuciones de Diocleciano. Notas e impresiones de viaje, recogido en "Ruta de París a Gernsalemme", un animado y no agravada por la intención épica y apologético; Tomó el rey se mueve, además, por una tradición de relaciones literarias en el este. Ricos en sugerencias exóticas y primitivistiche son tres óperas escritos años antes: "las aventuras del último Abencerage", "Natchez" (ambos publicados en 1826), y "viaje a América" lanzado el año siguiente.
Designado como Francia tras el regreso de vagos, Chateaubriand tomó parte activa en la vida política de la restauración, explotación importantes asignaciones diplomáticas y de gobierno, pero renunció de la casa en 1830, con el advenimiento de la monarquía de julio. Se retiró a la vida privada y se dedicó a la elaboración de "memorias del infierno" (compuesta en sus últimos años), conmemoración pasional de su vida en el marco de un atormentado período histórico.
En activa madurez, reconfortado por la amistad de Mme Recamier, también espera un menor obras históricas y una «vida de Rancé» donde Chauteabriand, rastrear la vida de un fraile del siglo XVII, su imagen, sus ilusiones y decepciones.
Con una elegante pluma y fuertemente sugestiva, dirigido por un muy fuerte sentido de la idea de belleza, Chauteabriand ejerció una fuerte influencia sobre la literatura del siglo XIX, anunciando las tendencias y motivos destinados a gran suerte en el siglo romántico. Murió en París el 04 de julio de 1848.

Biografía de Giacinto Facchetti

Líder dentro y fuera del campo
18 de julio de 1942
04 de septiembre de 2006

¿Quién es Giacinto Facchetti?

Un día, Helenio Herrera, viendo una prueba insatisfactoria de un mariscal de campo, dijo, "este chico es un pilar fundamental de mi Inter". Alto bergamasco Giacinto Facchetti, nacida el 18 de julio de 1942, en Treviglio fue por su serie un debut, (21 de mayo de 1961, Roma-Inter 0-2). No convenció demasiado, pero que la profecía es muy apta, riveló y una vez insertado en el mecanismo del reloj que los nerazzurri, arrepentirse de los críticos.
En sus inicios en Treviglio Giacinto Facchetti no era mariscal de campo, pero el delantero, pero una vez en el Asistente para la defensa de piazzó Herrera Nerazzurri.
El regalo de su vieja posición, tiro, era el arma más tratar: un zaguero se convirtieron en repentinamente ala, avanza hasta la puerta.
Además inesperado goleador fuerte recuperaciones, Facchetti hizo un nombre por sí mismo temprano en el equipo milanés y el inscrisse su nombre en todos los
hazañas de los años dorados de la Grande Inter.
Sin temor a cometer errores, nadie podría decir para el papel de la izquierda, hubo un antes y un después. De hecho, su ascenso pronto fue tomado en cuenta para el nuevo Comisario técnico Edmondo Fabbri, quien la llamó para las calificaciones de la Copa Europea de Naciones en 27 de marzo de 1963 contra Turquía en Estambul (ganada 1-0 a Italia). El primer gol tuvo que esperar 20 meses, liberando el resultado a la primera carrera eliminatoria minuto con Finlandia, terminó 6-1 a los azules.
Vintage de 1963 con el Inter fue especial. El zaguero bergamasco recibió elogios en todos los idiomas. Vienen fuerte para sus uso las preguntas abiertas en un papel defensivo nacional, donde se mide la velocidad de una manera totalmente diferente.
La movilidad que quería de sus cerrajeros defensas en el equipo nacional y que no habían llegado, Facchetti, principalmente porque los dos primeros años en Jersey
Azzurra significó para él el gran avance que muchos esperaban.
La noticia de su posición le hace sufrir una dualitá extraña con Sandro Mazzola, si bien no cuenta, empiezas a hablar de una crisis. Como si esto no fuera suficiente este eslogan, se deterioran las relaciones entre él y F.
Todo estalla después del primer amistoso, obtuvieron boletos para Inglaterra. Era el momento de asegurarse de que el grupo Iceman zumbando luego contraatacó. CT no pretendía ser capaz de trasplantar un módulo sin jugadores jugador-Suárez-y fundamentales (y Fa en el primer lugar) quejarse de opciones técnicas.
"El fútbol italiano es del Inter y no del italiano" abre los fuegos para la prensa francesa un-para decir el menos satisfecho Facchetti, explicando que él no había realizado sus especialidades fundamentales redes "porque el Señor F prohíbe que siga adelante. Él sólo quiere vengarse, y no sólo dibuja dondequiera en Inglaterra ".
Palabras proféticas. «Giacinto grande», como se llama al gran periodista Gianni Brera, tenía vida dura campeonatos británicos, especialmente frente a la rusa Cislenko, que segnó la victoria de la URSS y no menos contra los coreanos. Lugar tan la más vergonzosa caída deporte balompié italiano, pero esta vez también se levanta. Después de que Corea se convirtió en capitán de tan sólo 24 años y se reanuda con la fuerza habitual por el camino.
Mientras que Inter fue en 1967 en Mantua y la fallida conquista de un histórico hat-trick, Facchetti avanzó a la gloria del mundo. Y si alguien dudaba de su papel ante la crisis y habló de la supuesta "fuente" de la guerra, pronto tuvieron que pensar de nuevo. La revancha viene con la primera European Nations Cup, ganada por Italia (1968).
Un mundial marcado por casualidad, un semifinal jugado en el sorteo de una moneda que Facchetti eligió mismo. Capitán en tiempos buenos y malos, por lo tanto, es uno de los jugadores notables que han jugado en los tres internacionales: juvenil, B (1 juego cada uno) y, por supuesto.
En México, tres años más tarde, parecía el momento adecuado para lucir. Perdido al principio como la mayoría de los azules para la altura, presión y calor, poco a poco su juego fue mejor, y aunque el final lo vio con el habitual «animus pugnandi", terminada con un 4-1 favorable a los Blues, pero con orgullo.
Años más tarde recuerdan: "quiero condenar a la vida cuando nos derrotó a Corea en Inglaterra, y cuatro años más tarde, cuando le ganó a Alemania por 4 a 3 en México, llegar a la final con los brasileños, la policía tuvo que hacer un seguro funcionamiento para evitar que los fanáticos llevó a mi esposa que nos llevara en triunfo. Sin embargo, entre los muchos defectos que, el fútbol es una de las pocas cosas que hace en el extranjero habla bien de los italianos ".
La vieja guardia Idan se cierra el bucle de Herrera: va a ganar un scudetto con Idris en 1971 pero nunca será el mismo. Giacinto admira el mago
más allá de los límites: la visión y experiencia de su entrenador el punto culminante. Se convierte en amigo, canta, empresas queda fascinado cómo entrar en el juego.
Y comienza a reiniciar. Copa Mundial de Alemania es su canto del cisne, alrededor de él, el Inter nacional y muchos compañeros
batallas abandonar o retiran. Y él sigue siendo consciente, todavía podría refutar a quienes define viejo y acabado.
En el mediados 70 's, Facchetti pide Suárez-se convirtió en entrenador del Inter-para tratar de hacerle jugar por libre. El español sigue siendo convencido de las cualidades de su antiguo compañero: un plástico móvil, libre, un poco demasiado "caballeroso" para su gusto pero finalmente un gran gratis. En esta capacidad la Reconquista el lugar de la ley y, aunque parezca increíble, volvió a su cuarto mundo nacional.
Aquí viene la tragedia. Jugando para el Inter se lesionó y Facchetti apretando sus dientes, de nuevo, aunque no caben. Cuando Enzo Bearzot llama 22 para ir a Argentina, en un acto de gran uniltà y la sinceridad, el capitán de deportes le dice que no debe ser en condiciones ideales y le pide al técnico que escoja otro en su lugar.
Facchetti fue de todos modos, como compañero. La Italia llegó cuarta.
El 16 de noviembre de 1977, con 94 partidos por el capitán azul, Giacinto Facchetti sale con este registro nacional, que será entonces, sólo superado por Dino Zoff y Paolo Maldini.
Adiós al Inter viene el 07 de mayo de 1978, ganar 2-1 en el Foggia: a lo largo de su carrera Inmaculada Facchetti fue expulsado una vez. Comenzó su carrera como Gerente; Inter sólo para Vicepresidente a Atalanta a la izquierda, luego vuelve a su gran amor.
Desempeñó funciones ejecutivas, o representación en el extranjero. El proyecto de Helenio Herrera entrenador como director técnico para Inter no tendrá suerte.
Se convierte en representante en el extranjero de Inter, entonces Vicepresidente de Atalanta. Regresó a Milán en sociedad durante la Presidencia del inter Massimo Moratti con el rol de Gerente General.
Fue nombrado después de la muerte del Vice Presidente Peppino Prisco y Presidente desde enero de 2004, después de la renuncia de Massimo Moratti.
Unos meses mal Facchetti falleció el 04 de septiembre de 2006.

Biografía de Alphonso Ford

Más allá de toda
31 de octubre de 1971
04 de septiembre de 2004

¿Quién es Alphonso Ford?

Siete años Alfonso Ford ("el FONZ", como sus fans lo llamada en Pesaro o "Gary" para sus ex fans) jugó un partido contra una enfermedad silenciosa que era más fuerte que la vida misma. Sin embargo, la jugada con Alfonso un espíritu heroico, especialmente sin coartada, sin autocompasión y móvil. Tenía el don de ser un atleta sale de la norma, que "valió la pena el precio de la entrada" y nada podríamos detenerlo, o al menos uno de su clásico tirar parada.
Alphonso Ford nació para jugar baloncesto, naturales, técnicos y explosivo, pero a la vez, agonista y líderes: el último hombre de la echada o "bola de Bonny y buena suerte". Sí porque cuando Ford estaba en el uno contra uno no era defendible.
Alphonso Ford, nació en el sur de Estados Unidos, en Greenwood, Mississippi en 31 de octubre de 1971. Quien sabe la gente en el sur de los Estados siempre repite que estas personas "le da para la vida", en el sentido de que, a pesar de las dificultades y las injusticias, sigue siendo justa y digna y sobre todo fuerte. Testigo de la historia de Alabama, Mississippi y las plantaciones de algodón histórico, donde trabajo y la vida no te pagan nada; siempre bajo el yugo de los E.e.u.u. norte de ricos, pero nunca enrollada, nunca derrotado.
Ford vive del baloncesto desde que era muy joven; en la Universidad asistió a Mississippi Valley State local, convirtiéndose en su jugador más representativo de su historia. En sus cuatro años de Universidad ganan más de 3000 puntos, convirtiéndose por mucho en el mejor goleador de todos los tiempos. Acabada la Universidad fue seleccionada por Philadelphia 76ers en la segunda ronda; escasa visibilidad de su colegio y su "normal" Lamentablemente afectan a la consideración de los Scouts de la NBA, que sin saber la calidad y posibilidades de Alfonso, lo deje en el limbo de la CBA, la segunda liga de baloncesto americana. Una historia común a muchos talentos americanos.
Alfonso decide entonces probar suerte en Europa, jugando en diferentes ligas, español, Turco y griego. El punto de inflexión llegó en 1999/2000, cuando Ford está en la lista de Peristeri Atenas, equipo de Euroliga. Fonzie irrumpe en la escena europea, convirtiéndose en el máximo goleador del evento más prestigioso del club con cerca de 26 puntos por juego. Su primera rotura grande (de 30 años inexplicablemente) en 2001/02, el Olympiakos Atenas, uno de los equipos más fuertes de Grecia y Europa. Alphonso Ford, es un atleta impresionante de lujo para el baloncesto europeo, uno que solo hace un equipo. También en la temporada con los "diablos" confirma la topscorer con Euroliga 21,1 puntos por partido y con la conquista de la Copa de Grecia (ni decir que Ford fue el goleador de la final con 24 puntos).
Al año siguiente el ascenso Monte Paschi Siena decide puntos al italiano y Cumbre Europea de establecer un gran equipo; la estrella que está apuntando es Alphonso Ford. Regla absoluta y líder del equipo, se convierte en la mejor protección en la serie A y mover con un primer título de Liga semifinal histórico. En Europa la temporada es incluso más emocionante; Siena alcanzó las semifinales en Barcelona y vende por sólo dos puntos en la semifinal de todo italiano con Benetton. Por tercer año consecutivo, Ford graduó goleador top del evento; Siena se convierte en un ídolo.
La estima por él ni se desvanece en el verano de 2003 cuando Alfonso pasa en Pesaro, los nuevos cepillos Pesaro por Melillo. Llegado a una final de Copa, Italia ganó la calificación para el próximo. En la liga después de una excelente temporada regular, los playoffs cansados viene excavación y rendimientos en las semifinales. Ford jugó a su último partido oficial el 29 de mayo de 2004, contra su ex equipo. Siempre en la parte superior, el líder indiscutible del equipo, en el verano el Pesaro contrato de renovación. Fonzie vacila, muchos piensan que tiene ofertas de otros equipos.
La cruda realidad es evidente en 26 de agosto de 2004 después de que Alfonso había puesto sólo firma la renovación; escribe una conmovedora carta a la empresa y a los fans, una carta de un hombre orgulloso y extraordinario, nunca fuera de las líneas: "queridos amigos están en la desafortunada posición de tener que anunciar que no será capaz de jugar en la temporada 2004-2005 con Scavolini. Lamentablemente mi salud no me permite más, en este punto, para competir como un atleta profesional. Ahora estoy realmente agradecido a todos ustedes y a todos entrenadores, compañeros, aficionados, árbitros y administradores que durante todos estos años, me dieron la oportunidad de competir en los deportes que te amaba más. En cuanto a mi club, Scavolini Pesaro sinceramente agradezco a cada persona en la organización, mis compañeros, mis entrenadores y nuestros grandes seguidores. Quiero que cada uno de ustedes para seguir teniendo fe. Ser fuerte y luchar duro. Mi corazón siempre estará con todos vosotros ".
Ford siete años lucha contra la leucemia, esta vez toda había encantado el parqué europeo con su juego. Ahora trate de pensar que Alfonso hizo todo esto a pesar de estar enfermo y débil. Una lección única, irrepetible. Alphonso Ford muere sólo 9 días después de la carta, en la noche del 4 de septiembre, en un hospital en Memphis.
Pesaro, Siena y baloncesto italiano lloran la muerte de este héroe del deporte moderno. spotlight, vicios y arrogancia de otros deportes conocidos, una lección de coraje, determinación, amor de la vida que no se olvida.

Biografía de David Garrett

Interpretar fusiones
04 de septiembre de 1980

¿Quién es David Garrett?

David Garrett es el nombre artístico de David Bongartz, violinista alemán y compositor, nacido en U.S.-Aachen (Alemania) el 04 de septiembre de 1980. Su padre Georg Peter Bongartz es un abogado alemán y su madre, donde Garrett, es un bailarín. David, como se imaginarán, eligió el nombre de soltera de la madre como nombre de escenario, probablemente para "jugar" su nombre.
El pequeño David tiene apenas cuatro años cuando su hermano mayor recibe el regalo de un violín de su padre. Sin embargo es mejor para mostrar David interés (y talento) a la herramienta, que aprende rápidamente. Un año más tarde participó en un concurso musical y ganó su primer premio.
Ya a los 10 años de edad el pequeño David colabora con la Orquesta Filarmónica de Hamburgo; en 1994, sólo catorce años, firmó un acuerdo con Deutsche Grammophon para grabar obras como solista.
Incluido en el libro de Guinness del año 2008 por haber realizado "el vuelo del abejorro" en 1 minuto y 6 segundos (esto es un pedazo clásico conocido por la velocidad en que las notas son seguidas y que necesita mucha técnica y precisión).
Tiene una agradable presencia, durante los años en los que estudia el mundo girando musical para varias orquestas de música clásica, sigue trabajando como modelo.
En su carrera ha grabado varios discos, pero su preferencia es la fusión de la música clásica con el rock. Notas fueron sus interpretaciones de las pistas de violín "Nada Else Matters" de Metallica y "Huele como espíritu de adolescente" por Nirvana.
David Garrett dijo su misión de querer unir el género clásico con ese rock con su disco "Rock Symphonies (2010), como cuatro estaciones de Vivaldi, con la canción" Vertigo "de U2.
Garrett tiene la gran fortuna de tocar un violín de Stradivarius precioso; como músico él recibe gran reconocimiento de conductores ri Daniel Barenboim y Zubin Mehta.
Como parte del Festival de San Remo Music Festival 2012 David Garrett toca música de Nirvana en cuyas notas danza bailarina y artista Simona Atzori.
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Discografía (en estudio):
Libre (2007)
Virtuoso (2007)
Encore (2008)
David Garrett (2009)
Clásico Romance (2009)
Sinfonías del rock (2010)
Legacy (2011)

Biografía de Ivan Illich

Cultura sin fronteras
04 de septiembre de 1926
02 de diciembre de 2002

¿Quién es Ivan Illich?

Ivan Illich nació el 04 de septiembre de 1926 en Viena como hijo de padre croata y madre judía sefardí. Resultó particularmente inteligente desde la infancia, aprender alemán, francés e italiano y ya como un niño es capaz de dominarlas como si fueran sus lenguas maternas: su voluntad de aprender lenguas extranjeras confirmaremos Cuándo aprenderá croata, griego, hindi, Portugués y español.
A la edad de once, en 1937, ingresó a la Piarist Piaristengymnasium en Viena, donde comenzó a estudiar medio; seis años más tarde, en 1943, ingresó en la Universidad de Florencia, nombrado después de Leonardo da Vinci, que garantiza una preparación científica de nivel superior, confirmada por excelentes calificaciones.
Matriculados en la Pontificia Universidad Gregoriana, se dedicó al estudio de la filosofía y la teología, pero al mismo tiempo se dedica a la investigación en las ciencias naturales, lectura de volúmenes de histología y Cristalografía en la Universidad de Florencia y en Roma. Apoyado por el Rector Wu fan, en noviembre de 1945 Ivan, a la edad de diecinueve, él entró en el seminario en Roma en el Collegio Capranica, sin renunciar a sus estudios en el gregoriano, que dan una licenciatura en filosofía en 1947- y un licenciado en teología en 1951.
Después de matricularse en la Universidad de Salzburgo para estudiar teología e historia medieval, recibiendo su ordenación en Roma en marzo de 1951. Unos meses después se trasladó a los Estados Unidos Ivan Illich, en Nueva York, con la intención de cursar estudios en Princeton y al mismo tiempo llevar a cabo la tarea de la parroquia auxiliar. Durante estos años de origen austríaco erudito se ha convertido en parte del ambiente intelectual de la gran manzana, colaborando, por ejemplo, el periódica "integridad" y "impartido quarterly", publicado por la Universidad de Fordham: sus escritos son publicados bajo el seudónimo de Peter Canon.
Treinta años Ivan fue elegido Vicerrector del Universidad Católica de Puerto Rico estado, mientras que en 1961 en México basado en Cidoc, a saber Intercultural centro de documentación, con sede en Cuernevaca: se trata de un centro de investigación dirigido a crear cursos para misioneros canadienses y estadounidenses. En el mismo año fue nombrado a delegado para la investigación de Fordham, en colaboración con el Departamento de Sociología y en más de una ocasión-por celebración de seminarios.
Después de participar como consultor del cardenal Suenens, la segunda y tercera sesión del Concilio Vaticano II, fundamental en noviembre de 1964, en un momento cuando el Consejo da su aprobación para el esquema de la "Gaudium et spes" que al parecer se opone al almacenamiento de armas nucleares, se retira. Unos años más tarde, la revista "América", publicada por la compañía de Jesús, publicó un artículo titulado "El lado sórdido de la caridad", que nunca falla despertar la preocupación en el más moderado del clero: la misma cosa sucede con el texto de "La fuga" clérigo, apareció en "El crítico". Mientras tanto, lo que sucedió fue el Cidoc, cómplice de su análisis crítico del catolicismo, entró en conflicto con el Vaticano.
Abiertamente en conflicto con el Opus Dei, así que Ivan es llamado por la congregación para la doctrina de la fe en Roma, donde fue sometido a un interrogatorio por un informe preocupado parcialmente motivado suministrado por la Cia. Illich, luego se produce en junio de 1968 ante el cardenal Franjo Seper, prefecto de la congregación, pero se opone a la petición de guardar silencio sobre el procedimiento contra él, refiriéndose al motu proprio "Integrae Servandae"; Además, pide ser dado a conocer a todas las preguntas antes de la entrevista que él debe responder.
Una vez que tienes una lista de más de ochenta preguntas, Illich decide no reunirse con el juez en una carta entregada a Seper denunció la base del proceso inquisitorial calificó como inaceptable. Ya no puedo seguir el camino judicial, la congregación exhorta a ordinario en Nueva York para llamar a Illich en su diócesis: que, en 1969, demostrar que han decidido optar fuera de cualquier ejercicio de los poderes y privilegios que le conferidas la iglesia permanentemente.
En la década de 1970 Ivan sigue enseñar en la Universidad de Fordham, mientras que en 1976, preocupados debido a la excesiva institucionalización del centro intercultural y la afluencia constante de formal académico decide cerrar el Cidoc, también a causa de conflictos anteriores. La decisión, en cualquier caso, viene con el acuerdo unánime de los demás miembros.
Mientras muchos miembros continúan la tarea de enseñanza de idiomas en la ciudad mexicana de Cuernevaca, Illich desde 1977 comenzó a enseñar en la Universidad de Trento, Facultad de Sociología y mientras tanto gestiona eventos y seminarios. Transformado en un punto de referencia real para el movimiento de todo estudiante, continuó su labor docente como profesor de historia medieval en Alemania, en la Universidad de Kassel, en el período que va desde 1979 a 1981.
Poco después se embarca en una serie de conferencias dedicadas a la sexualidad y los géneros sexuales, en la Universidad de California, Berkeley y de 1983 a 1986 la Universidad de Marburg enseña historia medieval. Convertirse en un colaborador en el ínterin del Museo nacional bávaro, también es nombrado "profesor visitante" en Pitzer College en California en Claremont: el mismo cargo fue asignado también a Berkeley, en la Facultad de ingeniería. En Tokyo en 1986 es uno de los miembros de la empresa conocer la entropía y al año siguiente que fue profesor de la Universidad de Pennsylvania. Después la docencia en Chicago, Seminario teológico de McCormack y profesor en el Trinity College de Dublín, acepta los profesores de la Universidad de Bremen y la Universidad de Oldenburg, Alemania.
Sufre de un tumor que intentan curar con métodos tradicionales, en abierto conflicto con la medicina oficial, comenzó opio fumar para aliviar el dolor. Después de escuchar a un médico la posibilidad de eliminar que el cáncer habría estado vinculado a pérdida del habla, decide vivir con la enfermedad, que conduce a la muerte, el 02 de diciembre de 2002, en Bremen.
Educador, historiador, escritor y filósofo Ivan Illich fue un personaje de la cultura sin límites: libre pensador y lingüista, ha rechazado siempre la definición del teólogo, también en virtud de su voluntad de enajenar cualquiera previamente financiados esquema, anticipando así no desemejante de ésos altermondiste reflexiones. Interesado en un análisis crítico de las instituciones que caracterizan a la sociedad contemporánea, después de haber centrado la mayor parte de su vida en América Latina, con el fin de educar a los voluntarios y sacerdotes que habrían participado en misiones en América del norte, decidió dedicarse a la enseñanza en Europa. Inspirado por el valor de la convivencia, sin descuidar la política de humanización derivada de la fe cristiana, actualmente se identifica como uno de los principales sociólogos del siglo XX.
Como se mencionó, el punto de partida para muchas de sus reflexiones es el concepto de convivencia, entendida como lo contrario de la productividad industrial. Si bien es cierto que cada ser humano es identificado por la relación con el medio ambiente y con otras personas, el informe industrial está diseñado como un reflejo condicionado, es decir, como una reacción estereotipada del sujeto en relación con la comunicación de otro usuario o de un ambiente artificial que él nunca será capaz de entender; Por el contrario, la relación convivial es el trabajo de personas que continuamente participan en la construcción de la vida social.
Productividad, por lo tanto, se identifica con un valor técnico, mientras que la convivencia se representa como el valor de la ética: un valor es una materializada, el otro un valor observado. Según el pensamiento de Illich, las raíces de la crisis se encuentran en el fracaso de la empresa moderna, es decir, en el coche que tomó el lugar del hombre. Descubrimiento humano conduce a la especialización de tareas, sino también a una centralización del poder y la institucionalización de valores: sucede, sin embargo, que el hombre se convierte en un engranaje de un accesorio de la máquina burocrática. Si el hombre quiere ser capaz de confiar en el futuro, dibujo límites a sí mismo en la sociedad, sólo puede reconocer y aceptar la existencia de umbrales naturales que no puede ser superada, de lo contrario existe el riesgo de que el instrumento y una máquina se convierten como siervos a los tiranos.
La empresa, en otras palabras, una vez pasado el umbral se convierte en una prisión. La persona de la comunidad integrada recurre a sociedad de convivencia para que cada uno puede utilizar las herramientas con el fin de satisfacer sus propias necesidades, aprovechando la libertad de modificar y cambiar los objetos que lo rodean, llenado con los otros.

Biografía de Beyonce Knowles

Hija del destino
04 de septiembre de 1981

¿Quién es Beyonce Knowles?

Beyonce Knowles nació en Houston, Texas el 04 de septiembre de 1981, ha disfrutado de una rápida y exitosa trayectoria en el mundo de la música pop. Para ella no había ninguna aspectos en película y una gran casa como L'Oreal lo eligió como un testimonio.
Él dio sus primeros pasos en el mundo de la música sólo dieciséis cuando la forma (con Kelly Rowland, LaTavia Roberson y LeToya Luckett) Child de girlsband Destiny's.
El grupo comienza a abrir conciertos de artistas de hip-hop y R & B, pesado del calibrador, Dru Hill, SWV, como inmaduros. Su primer álbum, el homónimo "Niño del destino" (1998), una colaboración con Wyclef Jean y Jermaine Dupri produjo el hit "No, No, No"; el segundo LP "de la escritura en la pared" firmemente establecidos en la escena internacional. Es la de 1999: el álbum obtiene siete discos de platino, 2 nominaciones a los Grammy y un premio de imagen; el grupo contribuye a las bandas sonoras de películas como "Men in black" (con Tommy Lee Jones y Will Smith).
Con éxito viene problemas. En marzo de 2000, LeToya y LaTavia dejaron la banda. Agrega Michelle Williams y Farrah Franklin (abandona este último sin embargo después de sólo cinco meses): pero no todo mal tiene una guarnición de plata, es cierto que destino de, alcanzar en esta nueva formación, el trabajo de estudio tercero consagración internacional, «Survivor» y «independiente mujeres parte 1", la melodía del tema de los Ángeles de Charlie de la película (Drew Barrymore, Cameron Díaz y Lucy Liu). Beyonce quiere probar aunque el solo camino, aunque continúa el proyecto de destino.
Los productores de "poderes-Goldmember de Austin 3" han ofrecido, al salir de la línea, la protagonista femenina en la película de la exitosa serie. No contento, produce su primer a solas solo, "Ocupaos", seguido en junio de 2003 el álbum "peligrosamente en el amor": entre el soul y R & B son absolutamente halagador resultados.
Junto a Kelly Rowland y Michelle Williams publica el último trabajo de "Niño del destino" titulado "Destino cumplido" (2004). Beyoncé entonces participa en la película "la Pantera Rosa" (2006, con Steve Martin) y "Dreamgirls" (2006, adaptación a la gran pantalla del musical).
Inspirado por su papel en la película "Dreamgirls" da vida a su nuevo álbum solista, "B ' Day" (2006).
El disco obtiene el premio para el mejor R & B álbum contemporáneo y lo hace pasar a la historia de los American Music Awards como la primera mujer en ganar el Premio de artista internacional.
En 2007 la revista americana AskMen de Beyoncé en primer lugar en el ranking de las mujeres más deseadas del planeta.
En 2008 lanzó su tercer taller de trabajo "yo soy... Sasha Fierce "(Sasha sería el nombre de su alter-ego, que toma forma cuando ella toma el escenario).
El 04 de abril de 2008 Beyoncé va a Nueva York la boda con el rapero Jay-Z.
En 2010 duetos con "Lady Gaga" en la canción "Video Phone".

Biografía de Ivan Pavlov

Reflexiones e influencias
04 de septiembre de 1849
27 de febrero de 1936

¿Quién es Ivan Pavlov?

Ivan Petrovich Pavlov nació en Ryazan (Rusia) el 04 de septiembre de 1849. Médico fisiólogo, su nombre está ligado al descubrimiento del reflejo condicionado (mediante el uso de perros). Este descubrimiento, que él anunció en 1903, le permitió aplicar los métodos de estudio objetivo de la fisiología de los procesos nerviosos arriba.
El hijo de un clérigo, es dirigida por el padre en el seminario teológico de su ciudad natal, donde estudió primero. Ivan pronto encuentra interés en la ciencia; en 1870 decide ir a esta ruta, matricularse en la Universidad de San Petersburgo, donde recibió su grado médico con una tesis sobre la función de innervazioni cardiaca.
Luego completó su formación científica, Alemania primero en Leipzig y en Wroclaw; de vuelta a casa en donde él comenzó su investigación sobre las actividades de las principales glándulas digestivas, cuyos resultados serán recogidos y mostrados en "clases ocupacionales de glándulas digestivas".
En 1895 fue nombrado profesor de fisiología en la academia médica militar de Petersburgo. Mientras la investigación sobre la digestión, utilizando perros, Pavlov alcanzó un importante descubrimiento. Su experimento es bastante conocido por su simplicidad: presentando un plato de carne de perros, asociándola con un sonido de campana después de un cierto número de repeticiones sólo el sonido del timbre de la puerta es suficiente para determinar la salivación lo que llamamos "la boca de riego"-en el perro, que antes de conocer el "hábito" no producidos. De hecho el perro se comporta bien debido a un reflejo condicionado causado artificialmente.
El organismo a través de la experiencia aprende a responder a estímulos que no solían responder. Palin entiende que el significado del envase es la adaptación funcional de los organismos a su medio ambiente. Con estas teorías se dan considerables contribuciones a la psicología del aprendizaje: sin embargo Pavlov tendrá a menudo una forma de reafirmar su posición como médico fisiólogo y psicólogo no.
Sólo un año después del anuncio del descubrimiento, las contribuciones en este campo se convierten en tan importantes que fue galardonado con el Premio Nobel (1904) de medicina y fisiología.
Largo de los años los reflejos condicionado naturales y artificiales, su modo de acción y educación, tendrá el mayor importancia en la fisiología, la psicología y la psiquiatría, aunque con resultados mixtos. El gobierno soviético equipar entonces a Pavlov un magnífico y moderno laboratorio en Koltushing, cerca de Leningrado, la ciudad donde murió el 27 de febrero de 1936.

Biografía de Cino Ricci

Perro de mar
04 de septiembre de 1934

¿Quién es Cino Ricci?

Nacido en Rimini el 04 de septiembre de 1934, Cino Ricci comenzó su experiencia náutica acompañando a turistas en Romagna y en barcos con los pescadores en Cervia, durante la segunda guerra mundial. Luego continuar Surf Pesca veleros y embarcaciones de recreo, infiltrándose en las carreras tanto en Inglaterra como en Francia.
Gracias a su notable habilidad y experiencia, Cino Ricci se unió a la Fundación de Navisystem aguas profundas y se dedica a la formación de instructores. Obtiene el título de "patrón" en las carreras nacionales y extranjeras, ganada varios individuo y equipo éxitos: sobresale en realidad manejar barcos de todos tipos y tamaños.
Nombrado capitán y director del equipo del consorcio recién constituido "Azzurra", guía de Italia Ricci en 1983 en Newport, Estados Unidos, llevando a la conquista de los primeros lugares en el contexto de la vela internacional.
Compartir la pasión por la vela con el abogado Gianni Agnelli. Un poco de tiempo lejos de la experiencia positiva de Australia en 1987, decide dimitir de oficina, convirtiéndose en comentarista en nombre de distintos emisores: Fininvest, Rai, Telemontecarlo.
Interés de Cino Ricci hacia las actividades náuticas es aún muy fuerte: de hecho es llamado como consultor para distintos proyectos relacionados con el desarrollo de puertos deportivos y puertos de países de Emilia-Romagna y más allá.
En 1989 Cino Ricci creó una escuela de vela nacional en Yugoslavia. También organiza eventos y exposiciones en el campo del Verismo: sólo mencionar el "Giro di Sardegna" y el "tour de Italia, dos del más importante evento italiano dedican a los fanáticos de este deporte. Cino Ricci personalmente sigue las etapas individuales de las razas, como experto y Consultor en nombre del Ministerio de transporte y navegación. En particular, se trata de la seguridad de puertos y puertos. Participa como ponente en un convenio específico dedicado al tema náutico y también aparece a menudo como un testimonio.
El navegante escribe y trabaja para varias secciones de televisión y periódicos. Personalmente supervisa un sitio web, www.cinoricci.it, donde encontrará noticias e información sobre eventos y acontecimientos de la vela dedicadas a aquellos que practican este deporte fascinante.
Las intervenciones son frecuentes del patrón sobre los acontecimientos relacionados con el mundo de la vela.
La pasión por el mar y vela alma Cino Ricci desde su juventud: es aquel que tiene el mar en los huesos y por lo tanto sabe muy bien cuáles son los peligros inherentes en la navegación. En definitiva, es un viejo mar perro que alguna vez sin excepciones.

Biografía de Gigi Sabani

Telepantalla entradas
05 de octubre de 1952
04 de septiembre de 2007

¿Quien es Gigi Sabani?

Nacido en Roma el 05 de octubre de 1952, Luigi Sabani comienza a ser conocido como copycat-aunque sólo en su entorno-a la edad de cinco años por su capacidad para reproducir el ruido característico de Prenestina, el tranvía en el momento fue alrededor de la capital.
Se convierten en adultos crecer su talento y después realizar la versión de radio de "La corrida" (popular programa presentado por Corrado Mantoni) que imita con éxito Gianni Morandi, Mino Reitano, Claudio Baglioni, es notada por Gianni Ravera, quien lo invitó para el Festival di Castrocaro.
El debut en la televisión llegó en 1979 con un rendimiento de cuatro minutos vivo (Rai Uno) de Venecia con motivo del evento "La Gondola". Entonces es "Domenica en" con Pippo Baudo.
En los años 1981 y 1982 se encuentra entre los proveedores de "Grande"; en 1983 "galardonado" conduce, variedad de sábado por la noche de canal 5 donde S destaca también por cantante gracias a la canción "Recuerdo una canción".
Desde diciembre de 1983 Silvio Berlusconi quiere que el nuevo premio de Italia 1 "OK el precio es correcto!", directamente importado de los Estados Unidos: ganará dos Telegatti.
En 1987 Gigi Sabani decide volver en Rai: durante dos años con plomos Ramona Dell'Abate "que tire para arriba?", el programa de tarde de domingo en Rai 2.
En 1989 participa sin demasiado éxito en el Festival de Sanremo con la canción "el fin del mundo", luego en tv donde él fue confiado con la conducta de "Stasera mi botón" Rai 2 variedades de verano. El invierno siguiente asumió "Domenica en" renovación de la calificación.
Después de varios programas como "esto es él!", "el gran juego de la Oca" (dirigida por Jocelyn), "El rey de la comedia", gara como imitador de cantantes famosos (más tarde filmado por Mike Bongiorno, con el título de "Carros de fuego"), "danza, amor y... imaginación" (con Iva Zanicchi), en 1997 protagonizó (es uno de los personajes principales) en la película "poco fiable", dirigida por Jerry Calà.
Su carrera abruptamente se detiene bruscamente porque participa (junto a Valerio Merola) en demanda ligada a la corrupción en el mundo del entretenimiento, de exhibiciones de Raffaella Zardo. S es despejó e incluso compensar los 13 días de detención después de la detención.
En tv en 1999 en Rete 4. Entonces desde el año 2000 es en canal 5 con "La sai l 'ultima", que presenta con Natalia Estrada.
En 2002-2003 regresa a las redes de la Rai para la realización del "I fatti vostri" programa de mediodía por Michele Watch.
Gigi Sabani repentinamente se apaga en Roma el 04 de septiembre de 2007, de un ataque al corazón.

Biografía de Santa Rosalia

Año de nacimiento: 1128
4 de septiembre de 1165

¿Quién es Santa Rosalia?

Santa Rosalia nació como Rosalía Sinibaldi (o lavanda) en 1128 en Palermo, hija de Duke Sinibaldo, Señor de la Quisquina y monte delle Rose, y Mary Gates (o van der Merwe), mujer de origen noble relacionada con la corte normanda (Ruggero d ' Altavilla): el nombre de Rosalie es elegida porque-según la tradición-la figura que anuncia el Conde Ruggero (Sinibaldo junto) el nacimiento del niño en nombre de Dios , habla de una rosa sin espinas.
Rosalia crece en la corte de Roger entre las glorias y riquezas, pero también recibe una fuerte educación cristiana y una educación de excelencia. La reina Margaret, esposa de William que el Malo y la hija del rey de Navarra, fue elegida como Dama de honor por sus excepcionales cualidades de Reino y bondad y por su delicada belleza.
La muchacha, entonces, tiene la oportunidad de asistir a eventos sociales y se muestra en el Palazzo dei Normanni. Un día su padre Roger es salvado por cuenta de Baldwin, que mata a un león que le está atacando y decide premiar a su Salvador. Baldwin, por lo tanto, pide Rosalia en novia, pero el chica tener sido protagonista de una extraordinaria visión-mira el corte con trenzas corte: un signo que prefiere rechazar la oferta, renuncien al matrimonio y se dedican a la fe religiosa, abandonando el lujo de la vida de corte.
El día cuando Rosalía debe cumplir con Baldwin, la chica mira en el espejo no ve su imagen, pero la figura de Jesús en la Cruz con la corona de espinas sobre su cabeza y el rostro cubierto de sangre: visión que interpreta como llamada de Cristo, y la decisión final para abrazar la vida consagrada para ir casado solamente a Dios. Los jóvenes, entonces, después de ser establecido por una cierta hora en el Court de Roger II, encuentra refugio en el monasterio basiliano en Palermo: aquí, sin embargo, continuamente recibe visitas de los padres y Baldwin, que quieren convencerla a aceptar la propuesta.
Molesto, Rosalía abandona el monasterio y viaja a una cueva que pertenece al padre, junto a Baldock, en Monte Quisquina. Ganas de cultivar la vida contemplativa y dedicarse enteramente a la piedad de la niña se embarca en una vida ascética, pasando los días orando en la soledad más total y durmiendo en el suelo: una opción que causa sufrimiento físico y psicológico, pero ella tiene la certeza de esa soledad sólo puede garantizar la conservación de su pureza y contacto con los Ángeles.
Con el tiempo, la cueva se convirtió en un lugar de peregrinación: Rosalia abandona su nuevo refugio y se trasladó a Palermo, donde el silencio y la tranquilidad en una cueva en el Monte Pellegrino, resguardado por los peregrinos. Según la tradición, la niña se esconde en el tronco hueco de un roble, luego subir a la montaña y llegar a la cima, en un lugar inhóspito, sufriendo de fríos vientos del norte: una absolutamente impermeable considerado ideal para un exilio áspero.
Rodeado por un paisaje salvaje, Rosalia pasa sus días adorando a Christ en continua penitencia: su cuerpo, sin embargo, es cada vez más desgastado. Ella aguanta y aguanta todos sabe que el sufrimiento puede ser la única manera de alcanzar la santidad. El objetivo de estar a solas, evitando el contacto con los peregrinos, sin embargo, no alcanza siquiera esta vez: es un grupo de peregrinos para encontrar el cuerpo sin vida de Santa Rosalía en de 1165 4 de septiembre.
Darse cuenta de que él está cerca de la muerte, la mujer había tomado una posición adecuada, apoyándose en el suelo, apretando un pequeño crucifijo en su pecho con su mano izquierda y usando su mano derecha como una almohada, listo para pasar a una vida mejor: la posición de aquellos que duermen y no aquellos que quieren luchar contra la muerte.
Santa Rosalia Speyer no enfermedad, sino sólo porque terriblemente débil. Su culto fue establecido, sin embargo, sólo unos pocos siglos más adelante, de 1624, durante una epidemia de peste en Palermo: cuenta la leyenda que la propagación de la epidemia fue prevenida por las reliquias de Santa Rosalía, llevado en solemne procesión por las calles de la ciudad.

Biografía de Albert Schweitzer

El amor por la música y para el próximo
14 de enero de 1875
04 de septiembre de 1965

¿Quién es Albert Schweitzer?

Albert Schweitzer nació el 14 de enero de 1875 en Kaysersberg, en Alsacia, participaron en la Universidad de Estrasburgo, para graduarse en filosofía en 1899 y en 1902 su profesorado en teología. En 1911 se graduó en medicina y también en París se especializa en enfermedades tropicales. Ordenado a sacerdote de la iglesia de San Nicolás en Estrasburgo en el año 1900, el año siguiente él hizo Director del Instituto teológico.
Talento musical del organista famoso de mundo, su labor musicológica mejor conocido es representado por «J.S. Bach, el músico poeta» (ed. 1905 francés; alemán; 1908 ed. trad. it. 1962).
El estudio de la música comprometida a no sólo Albert Schweitzer, impulsado por su alma sensible musicalmente. Amor por los flujos de órgano, casi mecánicos, por consiguiente a la reverencia de Bach. El compositor de "Pasión del St Matthew" era uno de los "maestros", uno de los faros de su vida.
Como un niño, Albert tropieza en el sublime arte de Kantor: "He seguido con profunda emoción los sonidos misteriosos que se perdieron en las sombras de la iglesia...". La técnica para el estudio de las obras de Bach, el joven erudito va a interpretación alsaciana, gracias a su formación artística, alentado por el encuentro con el compositor Charles-Marie Widor, organist en la iglesia de Saint-Sulpice en París.
Estos invita a Schweitzer para escribir un ensayo sobre Bach, publicado en francés en 1905 y, tres años más tarde, en alemán.
Después de tratar la historia de la música del gran compositor y autores que le precedieron, analiza las obras importantes como motetes, oratorios, misas, cantatas, pasiones y estudios para clavicordio y órgano. Bellas páginas dedicadas al lenguaje musical de Bach, su sintaxis, su simbolismo, a Bach y poeta "pintor". Trabajo de Schweitzer se aceptarán por los eruditos como una obra clásica, que es indispensable para el conocimiento del músico en Eisenach.
Trabajo de un teólogo se refleja en la ópera "De Reimarus a Wrede" (1906), que interpreta la vida de Jesús a la luz el pensamiento escatológico de Cristo.
Después de graduarse en medicina y cirugía se trasladó a Lambaréné en francés de África Ecuatorial (ahora Gabón), como un médico misionero y construyó un hospital con su propia fuerza. En medio de la primera guerra mundial, dada su nacionalidad alemana, se celebra en Francia entre 1917 y 1918. Durante este tiempo él escribió una historia de la civilización en clave filosófica, publicada en volúmenes "Filosofía de la civilización" (2 vols., 1923), donde, mediante el análisis de la historia de la ética, sostiene que la decadencia de la civilización moderna es debido a la falta de una ética del amor y propone difundir una filosofía basada en lo denomina "respeto por la vida", un concepto que en su opinión debería extenderse a cualquier forma de vida.
Permaneció en Europa hasta 1924, después regresa en África donde, superando todos los obstáculos, reconstruye su hospital, equipamiento le una vez más con el fin de ayudar a miles de indígenas. Mientras tanto, de vuelta en Europa de vez en cuando para conferencias y conciertos.
Schweitzer es un hombre de extremos. En las aldeas manejó disciplina reina absoluta y necesaria severidad para desalentar "románticos", aventureros y aquellos que piden para llevar su trabajo a su lado sin poseer las cualidades morales y psicológicas.
En 1952 por su trabajo recibió el Premio Nobel africano. Con el dinero del premio, completan el pueblo de los leprosos, que se inauguró en 1954 como "Pueblo de lumiere" (aldea).
Entre sus obras destacan: "El Reino de Dios y los orígenes del cristianismo" (1967) y la autobiografía "mi vida y mis pensamientos".
Albert Schweitzer en 04 de septiembre de 1965 se apaga "su pueblo" africano; está enterrado al lado de su esposa (quien murió en 1957 en Zurich).

Biografía de Georges Simenon

Un río de novelas
13 de febrero de 1903
04 de septiembre de 1989

¿Quién es Georges Simenon?

Georges Simenon nació en Lieja (Bélgica) el 13 de febrero de 1903. Su padre es un contador Désiré Simenon, mientras que su madre es Henriette Brüll, una clase burguesa belga ama de casa. Georges, de pequeña, tiene numerosos problemas de salud, que causan muchas tensiones entre la familia de Simenon y Brüll. La relación entre el niño y la madre no es entre otras cosas muy simples.
Durante su juventud asistió a escuelas impulsada por el jesuita, teniendo un excelente desempeño académico. Pero pronto te das cuenta de que no se siente a gusto en un entorno tan duro y con innumerables dictados impuestos por la orden jesuita católico.
Georges se rebeló a las restricciones impuestas por el Instituto religioso y durante los años se distingue de la religión católica, no atendiendo ya sus lugares de culto. Sin embargo sigue al amor de los clásicos y especialmente dedicado a la lectura de importantes obras literarias de autores clásicos como Conrad, Dumas, Stendhal, Dickens, Stevenson y Balzac.
En el período entre 1919 y 1922 que trabajó como periodista para la Gaceta de Lieja, firma sus artículos bajo el seudónimo de Georges Sim. Durante estos años también colabora con otras revistas y comenzó su carrera como escritor. Durante este período el padre muere, lo it Désiré deja a Bélgica para pasar a Francia, en París.
En Francia, gracias a sus excelentes logros literarios, ha colaborado con muchas revistas; para ellos muchas historias escribe descargas. De 1923 a 1926 escribió varias historias que son un gran éxito entre los lectores de la época. De la segunda mitad de la década de 1920 a mediados de la década de 1930 antes escribe muchas novelas comerciales son publicados por importantes editoriales como Tallandier, Ferenczi, Fatard.
, En los últimos años, bien dentro del género narrativo novelas 170; Estos textos están firmados con diversos seudónimos, entre ellos el ya mencionado Georges Sim, Georges Martin-Georges, Jean du Perry, Christian Brulls y Gom.
En 1928 toma un viaje fascinante en la barcaza y los ostrogodos, Ginette cortador, dos importantes vías navegables de Francia. Inspirándose en este viaje puede hacer un número de informes interesantes. Al año siguiente que empezó a colaborar con la revista "detective", para lo cual escribió varias historias cortas, en la que por primera vez se presenta uno de sus más celebrados personajes literarios, Maigret.
El gran éxito literario de las novelas de Simenon atrae el interés de grandes directores como Jean Tarride y Jean Renoir que los inspiraron, producir dos películas: "perro amarillo" y "el misterio de la encrucijada". Es de esta manera que el escritor aborda el mundo del cine.
En la década de 1930, con su primera esposa Régine Renchon, viaja mucho y al final de la década la pareja tiene un hijo, Marc.
En 1940 se instaló con su familia en Fontenay-le-Comte, en la región de Vendée. En este año también comenzó la segunda guerra mundial durante la cual intenta en todos los sentidos para ayudar a refugiados belgas. En este período también comenzó una extensa correspondencia con el famoso escritor francés André Gide.
Pronto, debido a los informes médicos erróneos, está convencido de que su salud no es buena y tiene unos cuantos años de vida. En esta ocasión escribió su autobiografía en la obra titulada "Pedigrí", dedicado a su hijo Marc. Al final de la guerra en Francia está acusado de colaborar, por lo que decidió trasladarse a los Estados Unidos. En estos años pierde a uno de sus hermanos, cristiano, que murió en la batalla de Indochina. Caída de los cargos contra él, ya que evita al socio con las fuerzas nazis.
En los Estados Unidos se mantiene la primero en el estado estadounidense de Texas, luego en Connecticut. Durante su estancia en Estados Unidos sabe que se convierte en Ouimet Denyse poco después de su segunda esposa. Amar a sus tres hijos: John, Marie-Jo y Pierre. En la década de 1950, Simenon decidía a salir de los Estados Unidos para volver a Europa, entonces permanecer primero en Côte d ' Azur se trasladó a Epalinges, Suiza.
En 1960 él presidió el jurado del Festival de cine de Cannes y hace una gran amistad con el Director italiano Federico Fellini. Pocos años después de divorciarse de su segunda esposa y en 1972 hizo su última novela "Maigret y Monsieur Charles", en el que dice la investigación llevada a cabo por Maigret en la desaparición del notario Gerard Levesque. Durante las investigaciones de que Maigret descubre que el hombre suele dejar a la esposa durante cortos períodos de tiempo, porque su relación está en crisis desde hace años. Informe a la esposa del Comisario que su marido siempre vuelve a casa, pero en esta ocasión ha sido ahora falta un mes. La investigación sigue y descubre que incluso Nathalie es una mujer que entretiene a los clientes en los clubes, que aparece bajo el seudónimo Trika. Una vez que se casó con Gerard, intenta salvar su matrimonio, pero sin resultados, porque el marido continúa sus aventuras y se convierte en un asiduo visitante de las discotecas, codearse con las mujeres que trabajan allí. Para soportar la infidelidad de su marido, Nathalie bebe un montón. Cadáver de hombre se encuentra en un avanzado estado de descomposición y Maigret sospechoso de haber matado a Gerard era su esposa. Después de haber cometido otro crimen, la mujer confiesa finalmente a cometer su asesinato.
Después de terminar su última novela que el escritor decide grabar sus pensamientos en cintas magnéticas, a partir de entonces se dirigió a realizar dictados. En 1978 un trágico acontecimiento cambia su vida: su hija Marie-Jo comete suicidio; dos años más tarde, Simenon decidía a escribir que una nueva novela, "memorias íntimas", dedicado a la hija fallecida.
Georges Simenon murió el 04 de septiembre de 1989 en Lausanne debido a un tumor cerebral, después de haber escrito más de quinientas novelas, setenta y cinco investigaciones de Maigret y veintiocho historias.

Fuentes: Biografieonline.it

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