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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Ludovico Ariosto
  2. Biografía de Mike Bongiorno
  3. Biografía de Gianni Brera
  4. Biografía de Enrico Cialdini
  5. Biografía de Albert de Louis Philippe de Orléans
  6. Biografía de Eugenio Da Venezia
  7. Biografía de André Derain
  8. Biografía de Carlo Lauberg
  9. Biografía de Willard Frank Libby
  10. Biografia de Virna Lisi
  11. Biografía de Frédéric Mistral
  12. Biografía de Magda Olivero
  13. Biografía de Frédéric Ozanam
  14. Biografía de Luigi Pareyson
  15. Biografía de Gustav Schäfer
  16. Biografía de Agosto Wilhelm Schlegel
  17. Biografía de Peter Sellers
  18. Biografía de Richard Strauss

Biografía de Ludovico Ariosto

La influencia de la retrospectiva
8 de septiembre de 1474
6 de julio de 1533

¿Quién es Ludovico Ariosto?

Ludovico Ariosto en Reggio Emilia nació el 8 de septiembre de 1474. Su padre Niccolò era capitán de la fortaleza de la ciudad y debido a sus deberes de trabajo requiere una serie de viajes en familia: primer lugar en Rovigo en 1781, luego a Venecia y Reggio y finalmente en Ferrara en 1784. Louis siempre amar a un ciudadano de su ciudad de elección y aprobación.
Impulsados por la insistencia de su padre, comenzó a estudiar derecho entre 1494 y 1484, pero con resultados pobres. Mientras tanto, asiste a la corte Este de Ercole I, donde entra en contacto con gente famosa de la época incluyendo Ercole Strozzi y Pietro Bembo.
El más feliz de Ariosto es aquellos entre 1495 y 1500 cuando, detrás de paterno, asentimiento puede tratar finalmente con el estudio de la literatura, que es su verdadera pasión. En este periodo también escribió poemas de amor y elegías hasta en latín, incluyendo: "De diversis amoribus" De laudibus Sophiae y Herculem "y"Rime", escrito en el vernáculo y publicado póstumamente en 1546.
El primer evento que realmente trastorna la vida de Ludovico Ariosto es la muerte de su padre en 1500. Él es el primogénito y su tarea es cuidar de sus cinco hermanas y cuatro hermanos huérfanos. Acepta tantas oficinas, públicas y privadas. La situación se complica aún más por la presencia de su hermano, paralítico de Gabriele va a vivir con el poeta durante toda su vida. Pero resulta ser un muy buen administrador, gestión para casarse con hermanas sin afectar demasiado patrimonio familiar y para encontrar un uso para todos los hermanos.
En 1502 se lleva la Capitanía de rocca de Canossa. Aquí tiene un hijo, Giambattista, nacido de su relación con la criada María y siguió poco después el nacimiento del segundo niño, Virge, tenía en cambio de su relación con Olimpia Sassomarino. En 1503 toma órdenes y eclesiásticos entra al servicio del cardenal Ippolito d ' este. Con el cardenal una relación de sujeción que no alegre ve Ludovico en la parte del servidor obligado a obedecer las órdenes más diversas. Sus deberes incluyen de hecho posiciones administrativas, valet servicios, misiones políticas y diplomáticas.
En compañía del cardenal hace varios viajes de carácter político. Entre 1507 y 1515 de Urbino, Venecia, Florencia, Bolonia, Módena, Mantua y Roma. Recorrido de espacio la escritura de "Orlando Furioso" y la escritura y puesta en escena de algunas obras como las comedias "Cassaria" y "I Suppositi."
En 1510 el cardenal Ippolito recibe una excomunión por el Papa Julius II y Ariosto y abogar por su caso en Roma, pero no recibe buena acogida por el Papa que amenaza con arrojarla al mar.
En 1512 vive un romance para escapar a través de los Apeninos con Duke Alfonso. Los dos huyen para escapar de la ira desatada por la alianza entre el Este y los franceses en la guerra de la Liga Santa. Después de la muerte de Julius II, está de vuelta en Roma para felicitate al nuevo Papa, León X y para conseguir un nuevo empleo más estable y tranquilo. En el mismo año que viajó a Florencia, donde conoce a B Sreenivasan, esposa de Tito Strozzi, que cae enojado en amor con.
Tras la muerte de su marido en 1515, Alessandra se trasladó a Ferrara y los dos comenzaron una larga relación que culmina en un matrimonio secreto en 1527. Los dos no viven juntos nunca oficialmente, para evitar la pérdida de beneficios eclesiásticos por Ludovico y Alessandra los derechos derivados de la utilización de los activos de dos hijas del matrimonio con Tito Strozzi.
La relación con el cardenal empeora tras la publicación del "Orlando Furioso (1516). Las cosas se complican cuando Louis todavía se niega a seguir al cardenal en Hungría, donde fue nombrado obispo de Buda. Ariosto es despedido y se encuentra en dificultades financieras.
En 1517 pasa bajo Duke Alfonso d ' este, una posición que le hace feliz porque le obliga a alejarse de su amada raramente Ferrara. En el momento de readquisición por el Estenses de Garfagnana, es elegido por el duque como gobernante de los territorios. Es obligado a aceptar el trabajo porque como consecuencia del empeoramiento de las relaciones con el papado, Duque ha recortado personal en sus dependencias. La parte de Garfagnana para resolver su situación económica ya difícil, inestable que lo atormenta desde hace años.
Restos en Garfagnana para tres años de 1522 al 1525 hacer todo que podemos para liberar los territorios de las hordas de bandidos que infestan, volver permanentemente en Ferrara. Entre 1519 y 1520 escribe rimas vernáculas y dos comedias "el nigromante" y "estudiantes", seguía siendo inacabados y publica en 1521 una nueva edición de la "furiosa". Después del duque en algunos deberes oficiales como la escolta del emperador Charles V en 1528 en Módena y recibe una pensión de cien ducados de oro concedido por Alfonso d ' Avalos, en el cual él jugó un embajador.
De esta manera fue capaz de pasar los últimos años de su vida en completa tranquilidad en la casa de Mirasole, rodeado por el amor del hijo amado Virginio y su esposa Alexandra.
Durante el carnaval y el matrimonio de Ercole d ' este y Renée de Francia, se dedicó al teatro otra vez, espera a la regia de algunos shows y construye un escenario estable para el castillo, por desgracia destruido en 1532.
Los últimos años de su vida se dedicaron a la revisión del Orlando Furioso, cuya última edición se publicó en 1532. Mientras tanto cae enferma con enteritis; Ludovico Ariosto murió el 6 de julio de 1533, a la edad de 58 años.

Biografía de Mike Bongiorno

Historia de Italia catódica
26 de mayo de 1924
08 de septiembre de 2009

¿Quién es Mike Bongiorno?

Hijo de padre italoamericano y madre turinesa, el rey de la prueba nació en Nueva York como Yaqoob Baloch, el 26 de mayo de 1924. Es muy joven cuando se trasladó a Italia: asistió el ginnasio y el liceo de Turín. Durante la segunda guerra mundial interrumpió sus estudios y se unió a las formaciones partidistas en las montañas.
Detenido por los Nazis, pasados siete meses en la cárcel de San Vittore de Milán; entonces conoce los horrores de los campos de concentración alemanes (junto con el famoso periodista Indro Montanelli), de donde se guarda a través de un intercambio de prisioneros entre Estados Unidos y Alemania.
Después de que los Estados Unidos en 1946 en el programa radial "voces y rostros de Italia" (para la estación de radio del periódico "Il progresso italo-americano"), él colocó permanentemente en Italia en 1953, llamada para la incipiente televisión con el programa "Llegadas y salidas". Los aires de programa en 03 de enero de 1954 en 14.30: es el primer día de transmisiones de la televisión italiana.
El programa que corona Mike Bongiorno como icono de la televisión es sin duda "Lascia o raddoppia?" (inspirado en la versión americana "pregunta$ 64.000"), primera gran prueba en la historia de la televisión italiana, increíble éxito, con el fin de cerrar el cine el jueves por la noche. Se transmiten desde 1955 a 1959. Desde entonces Mike Bongiorno ha ensartados una serie impresionante de éxitos como "Campana de la noche" (1960), "caza" (1962), La fiera dei sogni "(1963-65)," juegos de familia "(1966-67)," ayer y hoy "(1976)," apuesta "(1977)," Flash "(1980).
Umberto Eco en 1961 dibuja un perfil memorable del conductor en su famoso «fenomenología de Mike Bongiorno.
Uno de los más importantes programas de Mike Bongiorno es "Peligro" (1970-1974), en que se introducen en la TV electrónica y efectos especiales; Sabina Ciuffini valletta es el primer "discurso" en la historia de la TV.
En 1977 conoce a Silvio Berlusconi. El conocido empresario comprende que ha llegado el momento de crear en la televisión privada de Italia; para tener éxito personajes llamadas el televisor más grande hasta ese momento: Corrado Mantoni, Raimondo Vianello Sandra Mondaini y Mike Bongiorno. Mike ya conoce las reglas del marketing y el modelo americano y es la primera en llevar patrocinadores en sus emisiones en TeleMilano (el futuro canal 5).
Abre un nuevo capítulo en la historia de Mike Bongiorno y, en algunos aspectos, la Italia entera: logros llamados "sueños" (1980), "Bis" (1981), "" Superflash (1982-1985), "Pentathlon" (1985-1986), "Palabras de oro" (1987), "" TeleMike (1987-1992) y "C'era una volta" Festival (1989-1990). Su inigualable experimentarlo en 1990 ganó la vice presidencia de la televisora Canal 5. Hablar de Berlusconi Mike dijo en 1992: "Si naciste en América podría incluso ser Presidente".
Desde 1989 lideró con gran éxito, fondos americana del demostración del juego "rueda de la fortuna", a establecer asombrosa 3200 registro de apuestas. En su larga carrera, Mike Bongiorno también cuenta con la presentación de las once ediciones del Festival de San Remo, el evento más importante de la televisión en Italia. En 1991 se presenta la primera edición de la variedad "Bravo Bravissimo", ahora en su décima edición, que inspiró el nuevo Club "Bravo Bravissimo", diseñado por sus hijos. Su última obra es la nueva red programa 4 "genio".
Mike Bongiorno también se ha desempeñado en varios cortometrajes, incluyendo "toto lascia o raddoppia?" (1956), "el juicio final" (1961), "c'eravamo tanto amati (1974) y" mostruosamenti "sueños prohibidos (1983).
En 01 de abril de 2001 Mike partió de Milán en una expedición al Polo Norte: uno de los objetivos de los 40 miembros de la expedición era hacer retiros (CNR) en las Nieves de la capa de hielo polar a controlar miles de kilómetros de distancia los efectos de la contaminación provocados por el hombre. La expedición, que costo largos meses de preparación para los participantes y 2 billones de liras a patrocinar contrataron, fue promovido por la Opera romana pellegrinaggi del centenario de la primera expedición al Polo Norte, organizado en 1898 por Luigi Amedeo di Savoia, duque de los Abruzos y luego fue patrocinada por el rey Umberto I.
El acero inoxidable, que alguien quisiera un senador para la vida, además de ser uno de los más imitados por comediantes, Mike nacional es considerado el rey de la televisión, sino también de la metedura de pata: conocidos son algunas de sus bromas, tan extraños que le hizo tan popular como su lema: "Allegria!".
El Presidente de la República Carlo Azeglio Ciampi recibió en 2004 el honor de "gran oficial de la orden del mérito de la República" el neo ochenta Mike.
En 2009, después de firmar contrato con Mediaset, la televisora Sky para trabajar.
En 08 de septiembre de 2009, mientras estaba en Montecarlo, vida de Mike Bongiorno es interrumpida por un repentino ataque al corazón.

Biografía de Gianni Brera

La diosa Rizacarlos
08 de septiembre de 1919
19 de diciembre de 1992

¿Acerca de Gianni Brera?

Nacido John Louis el 08 de septiembre de 1919 en San Zenone Po, en la provincia de Pavía, por Carlo y de Marietta Ghisoni, Gianni Brera fue posiblemente el deportivo más grande que ha tenido Italia.
Casa izquierda a catorce años para trasladarse a Milán en la hermana Alice (profesor de profesión) y matricularse en la escuela secundaria, él jugó al balompié en equipos juveniles de Milán, debajo del coche Bonazzoni, China y era un prometedor centromediano. Pero la pasión del fútbol le hizo descuidar sus estudios, por lo que el padre y la hermana impusieron para dejar de jugar y se trasladó a Pavía, donde terminó bachillerato y se matriculó en la Universidad.
En 1940 los 20 años Gianni Brera por lo tanto asiste a la ciencia política en Pavía, haciendo varios trabajos para poder pagar estudios (la familia era muy pobre). No tiene tiempo para graduarse en que estalla la segunda guerra mundial. Obligados a abandonar, soldado se convierte en primer oficial y paracaidista, luego escribiendo de esta manera algunos memorables artículos para varios periódicos.
De esta manera, todavía tiene la oportunidad de crecer profesionalmente. Destacó en el periodismo su astucia, se llama a algunos aportes a "la gente de Italia" y il Resto del Carlino, sin duda importante aunque controlado por el régimen fascista. Y no debemos olvidar, era un ferviente contra-fascista. Su malestar dentro de las redacciones, por lo tanto, es claro y fuerte. Y se vuelve aún más tan cuando, entre 1942 y 1943 las operaciones militares emprendidas por el régimen empiezan a ir decididamente mal.
En esos dos años de su vida ocurren varias cosas: muere su madre y su padre, se graduó (con una tesis sobre Thomas más) y casa más adelante. Además, en algunas a la capital para asumir el papel de redactor jefe de "Folgore", el funcionario compartimiento de los paracaidistas. En Roma, según las palabras usará en el final de la guerra en un libro de memorias, "el comunista real en Pen # asco. El teórico, el pobre chico que no estaba en contacto con alguien ".
Mientras tanto, en Italia los opositores del régimen se están organizando ellos mismos siempre mejor hacer una lista cada vez mayor de seguidores. Algunos con resistencia de Brera, después de muchas vacilaciones, decidida colaborar. En Milán participa con su hermano Franco el rodaje de la estación Central, uno de los primeros actos de resistencia contra los alemanes. Juntos capturan a un soldado de la Wehrmacht y entregar a otros rebeldes, que extemporánea al soldado a golpear y patear. Pero, dice, "No matarlo". Tras varios meses de clandestinidad. Brera, en Milán en la suegra, Valbrona de cuñada. De vez en cuando va a Pavía, para encontrar a su amigo Zack, el único contacto ha wonky con organizaciones clandestinas. En toda su fuerza, sin embargo, participará activamente en la lucha partidista en Val d ' Ossola.
En 02 de julio de 45, al final de la guerra, reasumir como periodista en la «Gazzetta dello Sport", después de la supresión del papel por el régimen fascista, que tuvo lugar dos años antes. En pocos días que comenzó a organizar el recorrido de la carrera ciclista de Italia, que se inició en mayo. Se suponía que la ronda de renacimiento, el regreso del país a la vida después de los acontecimientos trágicos de la guerra. Director del periódico era Bruno Roghi, de prosa de la D'Annunzio. Entre los periodistas bizcocho borracho Fakruddin, Luigi Mario Gianoli, fosos y Gianni Brera, que fue nombrado jefe de atletismo.
Cuidar el deporte le llevó a estudiar en profundidad los mecanismos neuro-muscular y cambios psicológicos en el cuerpo humano. Los conocimientos así adquiridos, combinado con un lenguaje imaginativo y genial, ayudaría a desarrollar su capacidad extraordinaria de contar gesto deporte con pasión y transporte.
En 1949 escribió el ensayo "Atletismo, ciencia y poesía de orgullo". En el mismo año, después de haber sido corresponsal en París y enviado a la revista en los Juegos Olímpicos de Londres del ' 48, fue nombrado, en sólo treinta años, co-editor del periódico con Joseph Ambrosini. En esta capacidad él asistió a los Juegos Olímpicos de Helsinki de ' 52, entre los mejores en la segunda guerra mundial, dominó en el fútbol de Hungría de Puskas y deportivamente del Checo Zatopek, quien ganó una carrera memorable en 5 mil metros, estableciendo un récord mundial. Aunque él había heredado de su padre las ideas socialistas, Gianni Brera elogió la firma por cualquier motivo deportivo Zatopek, con un titular en la portada a nueve columnas. Esto dibujó, en el clima político de la época, la hostilidad de los editores, Crespi, malestar que había dado tanta importancia a las hazañas de un comunista.
En 1954, después de escribir un artículo poco obediente británico Reina Elizabeth II, causando una controversia, Gianni Brera renunció, con una decisión irrevocable, por el diario. Un colega y amigo, Ángel Rovelli, la dirección del legendario breriana rosa diario, comentó: "se ha dicho incluso que dirija en el sentido de que yo llamaría o ingeniero estructural, no estaba en sus cuerdas. Los "viejos" modelos futuristas exigieron el diario, conversiones, renovación. Gianni Brera era periodista-escritor, en significado y encarnación del término, sus aspiraciones no coincidía con un futuro tecnológico."
La Gazzetta dello Sport, Brera hizo un viaje a los Estados Unidos y a su regreso fundó un deporte semanal, "Sport amarillo". Poco después llamó a Gaetano Baldacci «Día», sólo el periódico creado por Enrico Mattei, a hacerse cargo de servicios deportivos. Comenzó una aventura que cambiaría el periodismo italiano. El «día» inmediatamente destacó por no convencional, no sólo político (el fundador Mattei, Presidente de ENI, pidieron una apertura a la izquierda y rompió el monopolio de la Democrazia Cristiana y favoreció la intervención estatal en economía). Eran el nuevo estilo y lenguaje, más cerca de hablar todos los días y la atención pagaron en traje, en el cine, en televisión. Genial también el espacio dedicado al deporte.
Brera aquí él desarrolló su estilo y su lenguaje. Mientras que el italiano era aún un lenguaje formal común y exclusión del dialecto (diez años antes de Pasolini y don Milani), Gianni Brera utiliza todos los recursos de la lengua, al mismo tiempo alejándose de modelos académicos y las formas habituales de banales y recurrir a una extraordinaria inventiva, inventado fuera de en ninguna parte toneladas de neologismos. Tal fue su prosa imaginativa que ha mantenido la declaración famosa de Umberto Eco, que él llamó Brera como un «Gadda, explicada a la gente".
Para 'el día' Brera seguido las principales ciclismo carreras, el Tour de Francia y el tour de Italia, antes de dedicarse enteramente al fútbol, pero sin parar de amar profundamente, sobre que él escribió, entre otras cosas, "bicicleta" y "Coppi e il diavolo", biografía del "Campionissimo" Fausto Coppi, cuyo amigo era.
En 1976 Gianni Brera regresó como columnista en "Gazzetta dello Sport". Mientras tanto, continuó para tratar las "Guerin Sportivo" "Arcimatto" (cuyo título parece haber sido inspirado por el "elogio de la locura" de Erasmo de Rotterdam), nunca detenido y mantenido hasta el final. Brera escribió aquí no sólo de deportes, sino también en cuestiones de historia, literatura, arte, caza y pesca, gastronomía. Estos artículos, así como para mostrar su cultura, se distinguen por la ausencia de retórica y la hipocresía. Algunos de ellos están ahora recogidos en una antología.
Paréntesis cerraron columnista diario, periodista de San Zenone Po fue a "Día" y más tarde, en ' 79, el periódico "nuevo", fundada por Indro Montanelli después de su descarga desde el «Corriere della sera"de Piero Ottone. Montanelli, a aumentar la circulación de su periódico, cuyas ventas fueron languideciendo, lanzado el lunes, especialmente dedicada a los servicios de deportes, número confiado a Gianni Brera. Que también intentó la aventura política y funcionó en las elecciones generales del ' 79 y 83, en el partido socialista, de que él se retiró más tarde, apareciendo en el 87 con el partido radical. Nunca fue elegido, aunque en ' 79 fuimos muy cercanos. Al parecer, le gustaría dar un discurso en Montecitorio.
En 1982 fue llamado por Eugenio Scalfari, "República", que había contratado a otros grandes nombres como Alberto Ronchey y Enzo Biagi. Previamente, sin embargo, había también comenzado un colaborador y luego fijo, el programa de televisión "el lunes", conducido por Aldo Biscardi. Que nos recuerda: "en la televisión que podríamos hacer. Su tosquedad de la expresión tenía el vídeo, aunque tenía una especie de desconfianza para las cámaras: "Arden con facilidad,"era". Muchas fueron las apariciones de Brera, como anfitrión y comentarista en programas deportivos e incluso como un conductor en la estación privada de televisión Telelombardia.
El 19 de diciembre de 1992, después de regresar de la cena ritual de los jueves, cita inevitable con un grupo de sus amigos, en la carretera de Codogno y Bristol, el gran periodista perdió la vida en un accidente. Él era 73 años.
Brera permanece inolvidable para muchas cosas, uno de los cuales es su nota su teoría "biostorica", para que las características de una población deportiva etnos dependiente, es decir, económico, bagaje cultural, historiador. Así los norteños fueron espíritu por definición y al ataque, el Mediterráneo grácil y por lo tanto obligados a recurrir al ingenio táctico.
Además, es casi imposible enumerar todos los neologismos han entrado en el lenguaje común, aún en uso en las salas de redacción y bares: deporte-bola objetivo, midfielder (uncirculated grado nombre pero que nunca nadie había pensado), slider, la derrota, forzando el delantero, libre (sí, el nombre del papel inventado le), melina, el cuerno, el pasillo, el pretattica , acabado, el anormal... El conjunto "gobernó" en su mente de una extraña "mitológica" Musa, Rizacarlos, quien le dio la inspiración para escribir los artículos. Nombres de famosos que luchan contra al appioppò muchos protagonistas del fútbol italiano. Rivera fue retitulado Abatino ", Riva"Trueno","Conileone", Altafini Bally"Ballard"," Barón "Carpio, Oriali" Piper "(y cuando jugaba mal,"Gazzosino"),"Puliciclone", Pulici y así sucesivamente. Hoy su nombre se mantiene vivo por sitios web, premios literarios y periodísticos. Además, desde 2003 la gloriosa Arena de Milán fue retitulado como "Gianni Brera Arena".

Biografía de Enrico Cialdini

Entre patriotismo y crueldad
08 de agosto de 1811
08 de septiembre de 1892

¿Quién es Enrico Cialdini?

Nacido en Castelvetro, Módena, 08 de agosto de 1811, Enrico Cialdini se manifiesta muy temprano en una ardiente pasión patriótica. En 1831 él abandonó sus estudios de medicina para tomar parte en la revolución, que la ley le cuesta exilio. Es primero a París, luego se trasladó en 1833 en Portugal, donde él lucha junto a Pedro IV de Portugal en la guerra del poder contra su hermano Michael.
En 1835 pasa en su segunda patria, España teniendo esposa y madre española. Se alistó en la Legión extranjera, también participa en los disturbios que ver la Cristini oposición, desde que toma Cialdini y Carlistas. En 1838 ingresó al ejército español donde, diez años más tarde, él alcanzó el rango de teniente coronel. En el mismo año (1848) en Italia la primera de tres guerras de independencia, en el que regresan inmediatamente Inicio y distinguidos sí mismo en la batalla de Monte Berico, durante el cual permanece lesionado.
En 1849 lucha valientemente en las batallas de la Sforzesca, Novara y al año siguiente, con el rango de General, ayudar a uno de cinco brigadas participan en la campaña de Crimea. Como General de división, late a austriacos en 1859 ganado más promoción "Teniente general". En 18 de septiembre de 1860 sigue otra victoria importante en el ejército Papal en Castelfidardo y con el nuevo rango de "General del ejército", continúa el N junto a Vittorio Emanuele II.
Después de vencer a la milicia de Bourbon en Isernia y Sessa, conquista de 03 de noviembre de 1860 en Capua, Gaeta 02 de febrero de 1861 y el 13 de febrero, fin de la guerra en el sur de Italia con la capitulación de Messina. Durante el mismo año fue enviado a Nápoles como teniente del rey, con plenos poderes. En este papel se enfrenta a Garibaldi, para detener el avance sobre Roma, en la histórica Batalla de Aspromonte.
En 1866 conducir uno de los dos ejércitos italianos usados en la tercera guerra de la independencia.
Brillante carrera militar de Cialdini se enriquece por compromiso político: en 1860, fue elegido el Reino parlamentario; en el papel de senador-nombramiento recibido de Vittorio Emanuele II en 1864 se declara a la transferencia de la capital de Turín a Florencia. en 1870 es Embajador en Madrid y París. Pero su poco está influenciada negativamente cargado tanto hacerle una controvertida figura histórica de la ferocidad y crueldad con la que implementa la represión en el antiguo reino de Nápoles: la política y su condición militar ejecutando órdenes probablemente no justifican la falta de humanidad en los últimos años ensangrentando el sur de Italia, como su muestra informe de Cialdini "8968 tiro, incluyendo sacerdotes y frailes 22 64; 10604 herido; 7112 presos; 918 casas quemadas; 6 países enteramente quemados ".
Vida pública abandonada Enrico Cialdini se retira en Livorno, donde muere el 08 de septiembre de 1892 a la edad de 81 años.

Biografía de Albert de Louis Philippe de Orléans

Destinado a reinar
24 de agosto de 1838
08 de septiembre de 1894

¿Quién es Albert Louis-Philippe d ' Orléans?

La revolución de julio de 1830, en París, afirma Charles X y, haciendo caso omiso de su abdicación a favor de su nieto Henri d ' Artois, duque de Bordeaux (Henry V), la rama principal de los Borbones de Francia, proclamado Rey de los franceses, el duque de Orleans, Louis-Philippe I de la rama cadete de la casa. Pero también el reinado de Louis-Philippe va a terminar con la insurrección de 1848, y otra vez los insurgentes no sostenga cualquier cuenta de abdicación del rey en favor de su tocayo sobrino Louis Philippe Albert, Comte de París (hijo mayor del tarde Fernando, hijo del rey) y proclamar la República.
El joven Louis-Philippe Albert, quien tiene diez años y que reinó bajo la regencia de su madre, por el contrario será pretendiente al trono como Louis Philippe II que, como veremos, se transformará en Philip VII. Nacido en París el 24 de agosto de 1838, por lo tanto, por Ferdinand Philippe d ' Orléans y Duquesa Helena de Mecklemburgo-Schwerin, Louis Philippe Albert representa completamente la dinastía orleanista.
Es un historiador intelectual y periodista: tener que alejarse del país tras los acontecimientos de 1848, las pasiones lo llevan en Alemania, Inglaterra y luego, después de participar en la guerra civil americana de 1861: peleas aquí, con el rango de capitán en el ejército de la Unión, bajo el mando del General George McClellan.
En 30 de mayo de 1864 toma a esposa Maria Isabel d ' Orléans, hija de Antonio de Orleans y Borbón Luisa Fernanda de España, con quien tuvo ocho hijos: Amelia, en 1865, que casó a rey Charles I de Portugal; Philip VIII, en 1869, Duc d ' Orléans y más tarde Conde de París, que se casó con la archiduquesa Maria Dorothea von Habsburg; Elena, en 1871, para ser la esposa de Emanuele Filiberto de Saboya-Aosta; Carl Philip, viven sólo unos meses, del 21 de enero al 08 de junio de 1875; Isabel, en 1878, casada con su primo Juan III; Giacomo Maria Clemente, nacido el 05 de abril de 1880 y murió pocos meses después, el 22 de enero de 1881; Luisa, en 1882, casada con Carlos de la dos Sicilias, infante de España y finalmente Ferdinand, duque de Montpensier, en 1884, que se casó con la Marquesa Maria Isabel Gonzalez de Olaneta Ibarreta, grande de España.
Mientras tanto, Louis Napoleón Bonaparte, elegido Presidente de la República en 1848 y proclamado emperador en 1852 bajo el nombre de Napoleón III en 1870, ve su imperio derrumbarse. Al año siguiente se proclamó la tercera República. Regresó a su tierra natal, el Comte de París llega a un acuerdo con Enrique V para terminar con el conflicto entre las dos ramas principales y cadete (legitimistas y orléanists): el acuerdo lo reconoce, después de la muerte de Enrique V y en la ausencia de hijos, el único pretendiente al trono, que sucede en 1883. Pero la tercera República no tiene intención de tolerar la presencia de un aspirante a monarca y, en 1886, expulsa de Francia junto con toda la familia. Reparaciones de Philip VII en Inglaterra, donde permaneció durante ocho años: murió en el Stowehouse 08 de septiembre de 1894, sólo 56 años de edad.

Biografía de Eugenio Da Venezia

El dominio de la forma
09 de noviembre de 1900
08 de septiembre de 1992

¿Quién es Eugenio Da Venezia?

Eugenio Da Venezia, nació en Venecia el 09 de noviembre de 1900. Es el campeón italiano figurativa con influencias del impresionismo francés.
Y su Pierre Bonnard que después de ver sus cuadros exhibidos en la Bienal de Venecia en 1932 y 1934 para sintetizar la poética que caracteriza a la muerte: "para un artista como ella, con importantes cualidades y gran sensibilidad al color, el consejo daría es profundizar en el estudio de la forma, con el fin de dominar y destruir a veces aparentemente".
Eugenio Da Venezia lo que hizo. Un camino que comienza en el Istituto Statale d ' arte continuó en la Academia de Bellas Artes de Venecia con maestros tales como Vittorio Bressanin, Emilio Paggiaro y Ettore Tito. Al mismo tiempo combina ANATÓMICA estudios en el hospital civil de Venecia, con su amigo el pintor Marco Novati, importante para empezar a dominar la forma.
Venecia es la ciudad central de su vida tanto que: "alimenta mi entusiasmo juvenil por el arte, dando me el ardiente deseo de profundizar en el estudio de la pintura".
Con pintores amigos Fioravante Seibezzi, Mario Varagnolo, Neno Mori, Marco Novati figurativa y Giuseppe Santomaso es parte del grupo denominado "los jóvenes de Palazzo Carminati.
La gama de temas de paisaje de la laguna, montañas y colinas, retratos, flores hasta bodegones. Para el uso del color y tonos tienden hacia clara propone una segunda generación de la escuela de Burano.
Comienza sus exposiciones exposiciones de CA ' Pesaro de Venecia, donde participó en el 1925 ininterrumpidamente desde 1956 con grupos de trabajos. Participa en la exposición y luego a Florencia (1933), la exposición de arte en Nápoles (1935), la exposición de dibujo contemporáneo en Florencia (1937). De 1932 a 1956 participa como invitado a la Bienal Internacional de arte en Venecia. En 1934 conoció el Duc de Trèvise-Sauvegarde de l ' Art Francais-(Edouard Napoléon César Edmond Mortier de Treviso 1883-1946) quien le anima y le invita en 1935 para abrir una exposición individual en París, donde regularmente se mantiene hasta el principio de la segunda guerra mundial.
Durante este tiempo conoció a Pierre Bonnard y stimandolo alentando en la actividad artística. Regresó definitivamente en Italia, fue invitado con una exposición individual en el internacional de arte Bienal de Venecia (1940). Además, el Ministerio de educación lo nombró "bien conocido" maestro de la pintura en el Istituto statale d ' arte di Venezia. Más tarde, en 1947, él comenzó a enseñar en la Accademia di Belle Arti di Venezia en la forma de silla señalado.
Únete por invitación, en exposiciones en el extranjero organizado por Biennale internazionale d ' arte di Venezia: en Viena (1933), Warsaw, Cracovia, Poznan, Bucarest, Sofía, Praga, Brujas, Schaerbeek, el Cairo (1935), Budapest (1936), Berlín (1937). Siempre de guardia: participa en la Trivenete de Padua (desde 1934 a 1965), la cuadrienal de Roma (1935, 1943, 1948), "cuarenta años de internacional de arte Bienal de Venecia" (1935), "París" (1951), "Roma" (1951), "Maina" de 1948, 1950, 1954, el premio Marzotto (1954, 1955).
Exhibe en numerosas muestras colectivas en Italia con el grupo de artistas venecianos "trece" en Roma, Florencia y Milán, con otros grupos de los venecianos en Milán, Pavía y Roma y con el grupo de pintores "de Bardonecchia" en Roma en 1951 y Milano en 1953. Expuso con exposiciones en Venecia en 1934, en París en 1935, 1938 en Venecia, Venecia internacional de arte Bienal de Milán, 1940, 1941, en Cortina d ' Ampezzo en 1942, Trento y Rovereto en 1949, en Venecia en 1951 y en 1968 con una exposición antológica (obras de 1930 a 1968) en el Bevilacqua La Masa de Venecia. Posteriores exposiciones suceden en los años hasta 1990 con la última exposición en la Fundación de Querini Stampalia como parte de su contribución.
Sus obras se encuentran en las colecciones de: la Galería Internacional de arte moderno de Venecia, la Galleria d ' Arte Moderna de Roma, Fondazione Querini Stampalia en Venecia, Museo Civico di Rovereto y en muchas organizaciones como Assicurazioni Generali di Venezia, Fondazione Venezia, Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo para nombrar unos pocos.
Eugenio Da Venezia en Venecia muere al amanecer del día 08 de septiembre de 1992.

Biografía de André Derain

10 de junio de 1880
08 de septiembre de 1954

¿Quién es André Derain?

André Derain nació el 10 de junio de 1880 en Chatou (París), una adinerada familia burguesa. A pesar de los deseos de su padre, él sería Ingeniero, en 1898 se matriculó en el Julian Académie. en los años siguientes conoce a Maurice de Vlaminck y Henri Matisse: ambos persuadirlo para dedicarse enteramente a la pintura. En 1899 para la realización de "el entierro" (actualmente en "Pierre y Maria-Gaetana Matisse Foundation colección" de Nueva York), mientras que dos años más tarde es "El camino al Calvario" (ahora en el Kunstmuseum de Berna, Suiza).
Al principio, pintar paisajes con colores mixtos, puri, a lo largo del Sena, influenciado por Vlaminck; sólo veinticinco años tiene la capacidad para exponer, entre el fauvismo y el Salon d ' Automne del salón de los independientes. De hecho su actual fauve de membresía es no totales, primeros trabajos, caracterizados por tonos refinados y opciones de color negrita (como, por ejemplo, "L'estaque"): André Derain, de hecho, cree que será capaz de ayudar a encerrar la exuberancia de colores en armonía de la composición, en la estela de las obras de antiguos maestros que es un gran admirador.
En 1905 pinta, entre otras cosas, "los alrededores de Collioure", "Retrato de Henri Matisse" y "Lucien Gilbert". Después de un breve período de proximidad a Paul Gauguin (durante el cual hay una disminución en los colores vivos), en 1909 tiene la oportunidad de ilustrar un libro de poemas escrito por Guillaume Apollinaire; tres años más tarde, sin embargo, con su arte adorna una colección de poemas de Max Jacob. Después de demostrar, en 1916, el primer libro de André Breton, y-más tarde-las fábulas de Jean de La Fontaine, Derain produce imágenes de una edición de "Satiricón" de Petronio. Mientras tanto, continuó la pintura: tiene la oportunidad de traer a Pablo Picasso (pero demasiado atrevido técnicas del cubismo), antes de regresar a claroscuro y perspectiva, mucho más tradicional. En los tacones de muchos otros artistas europeos de su tiempo (como Giorgio De Chirico y Gino Severini), es así un retorno al orden y las formas clásicas, acercándose a lo que sucede en Alemania con la nueva objetividad. Desde 1911, el llamado gótico por André Derain, caracterizada por influencias de la escultura africana y francesas primitivos: en los últimos meses todavía pintadas bodegones y figuras solemnes (Recuerde que "Sábado" y "la cena"). Desde 1913 la artista parisina se centra en las pinturas de figura: retratos, pero también escenas de género y retratos.
Después de ser implementado, en el final de la primera guerra mundial, la difusión del surrealismo y el dadaísmo, llevó a cabo movimientos Antiartístico, se dedicó al estudio de los antiguos pintores durante un viaje a Roma y Castel Gandolfo. La década de 1920 representan el pináculo de su éxito. En 1928 André Derain obtiene al "Carnegie", concedido en el lienzo "la caza" y al mismo tiempo expone sus obras en Londres, Berlín, Nueva York, Francfort, Duesseldorf y Cincinnati.
Durante la ocupación de Francia por los alemanes, Derain permanece en París, a pesar de ser cortejado por Alemania como representante del prestigio de la cultura francesa. En 1941, rechazó la escuela nacional superior de Bellas Artes de París, realizando un viaje oficial en Berlín, junto a otros artistas franceses, a participar en una exhibición Nazi de Arno Breker. Presencia de Derain en Alemania es explotado por la propaganda Nazi, hasta el punto que, después de la liberación, el artista es como un colaborador y condenado al ostracismo por muchos de quienes lo apoyaron antes.
Cada vez más Isolatosi del resto del mundo, en los principios de los años 1950 André Derain contrajo una infección en los ojos que nunca se recupera. Murió el 08 de septiembre de 1954 en Garches, Hauts-de-Seine, atropellado por un vehículo.
Derain deja un legado mucho pintura influenciada por el neoimpresionismo (especialmente al principio del siglo XX) y una producción muy grande, a menudo marcadas por un naturalismo de Caravaggio. Ligada a la estética fauve sin completamente acceder, André Derain que revela un arte más sereno, luminoso y compuesto.

Biografía de Carlo Lauberg

Esperanza de las almas gratis
08 de septiembre de 1752
03 de noviembre de 1834

¿Quién es Carlo Lauberg?

Carlo Lauberg nació en Teano el 08 de septiembre de 1752. Después de una corta estancia en el regimiento de su padre, teniente en el ejército español, liderado por una fuerte fe cristiana y un gran interés en los estudios, ingresó en la orden de los clérigos regulares de la madre de Dios de las escuelas piadosas, conocido como el Scolopi, pero su naturaleza rebelde y el idealista serán pronto hacia otras direcciones.
Después de graduarse en medicina sigue siendo fuertemente atraído por la respiración de la libertad y la igualdad que la revolución francesa se extendió en toda Europa. Iglesia abandonada se adhiere a la Francmasonería. Después de la enseñanza primero en Chieti y más tarde en el colegio militar de la Nunziatella, Tania Odazi, Hannibal, Vincenzo Giordano Galiani et al., crear el ala más intransigente de la masonería napolitana iniciando contactos incluso con Jacobinos franceses.
En 1792 fundó, con Tani, una Academia de química que pronto se convirtió en un caldo de cultivo para las ideas liberales y republicanas; con Antonio Jerocades, patriota y amigo de los franceses en 1793 da vida a la Sociedad Patriótica, una organización que sin embargo clandestinos armados de breve duración debido a la falta de armonía dentro de puntos de vista y cuya disolución produce dos nuevos grupos (conocidos como "club"), el primero y el segundo más moderado, conducido por Andrea relojero Vani, extremista y un partidario de la lucha.
Carlo Lauberg está entre los defensores de este últimos, asistir a numerosas reuniones clandestinas de levantamientos de la preparatorias, pero la denuncia de uno de los componentes, el ebanista David Fernandez, hace papel de conspiración en la primavera de 1794 y se ve obligado a huir. En esta ocasión su pupila y amigo Ignazio Ciaia dedica tocar los versos: "huye, te esperan, las olas las velas astuto: esperanza de las almas libres, aquí ya no dioses restar... ah no, no será el último esta despedida fraternal Feliz y libre albedrío ven y luego mueren.
En 1795 se casa con Catherine Arnauld, Francés Antibes naturalizar y cambiando el nombre a Laubert (Charles Jean Laubert). Regreso a Nápoles en diciembre de 1798 como un farmacéutico con arreglo al ejército francés y toma la delantera en el gobierno provisional de la República de Nápoles, rodeándose de intelectuales como Vincenzo Russo, Giuseppe Abbamonti, Giuseppe Pignatelli, Girolamo Logothete, Melchiorre Delfico, Giuseppe Maria Galanti. Benedetto Croce se definen "la flor de inteligencia sur".
Después de un mes o así, sin embargo, debido a su radicalismo, que le ganó muchos enemigos, se sustituye por el más moderado Ignazio Ciaia. En abril siguiente Lauberg deja Nápoles amargo y decepcionado y regresó a Francia donde estableció como un farmacéutico. Aquí está el comando de los servicios de salud del ejército francés. La República napolitana, mientras tanto, nacido el 23 de enero de 1799, el 7 puede dejar de existir porque Ferdinand IV de Borbón recae en el ganador de la ciudad.
En 1814 Lauberg está llamado a ser un miembro de la Academia francesa de medicina. Después de la guerra los compromisos de vuelta a su trabajo como académico, investigador y científico. Además de publicar los escritos de matemáticas y filosofía, obtiene importantes resultados en el estudio del éter y quina, planta de quinina.
Carlo Lauberg murió en París, el 03 de noviembre de 1834, a la edad de 82 años.
El ya mencionado Benedetto Croce, en el libro "la vida de un revolucionario: Carlo Lauberg" en "Las aventuras de la vida de fe de la pasión", a cura di g. Galasso, Adelphi, Milano, 1989, ella escribe, entre otras cosas: "... realmente era el personaje que estaba parado en el otro todos recogidos, ordenaron y lo dirección a practicar el movimiento de acción por la libertad en el sur de Italia, el primero de los movimientos similares en toda Italia y que verdaderamente comenzó ese período de setenta años de esfuerzo siempre filmado y creciente, que se llama el renacimiento italiano. "

Biografía de Willard Frank Libby

En la historia de la datación histórica
17 de diciembre de 1908
08 de septiembre de 1980

¿Quién es Willard Frank Libby?

Willard Frank Libby, Premio Nobel de química en 1960 gracias a su investigación sobre la datación con carbono, nació en Grand Valley, Colorado, 17 de diciembre de 1908. Asistió a la Universidad de California, Berkeley, California, a partir la 1927 a 1933. Después de graduarse, comenzó a trabajar en el Departamento de química de la misma Universidad, llegando después de 10 años para ocupar el puesto de profesor.
En 1941 recibió el reconocimiento de la Guggenheim Memorial Foundation y comenzó una colaboración con la Universidad de Princeton. El 08 de diciembre de 1941 su trabajo fue interrumpido por el estallido de la guerra. Libby se mueve así en la Universidad de Columbia.
En 1945, al final de la segunda guerra mundial, Libby aceptó la Cátedra de química en el Departamento de química del Instituto de estudios nucleares (ahora titulado el italiano Enrico Fermi) en la Universidad de Chicago. Willard Libby llevará a cabo el poste hasta el 01 de octubre de 1954, el día de la cita con el Presidente Eisenhower, quien lo designó miembro de la Comisión de energía atómica ".
En 1959 la Comisión deja a Libby a regresar a Los Ángeles para enseñar química en la Universidad de California; en 1962 también había nombrado a Director del Instituto de Geofísica y planetario.
Mientras tanto, Willard Libby ofrece su asesoramiento a grandes empresas en el sector, el Instituto de estudios nucleares, "el Departamento de defensa, varias organizaciones científicas y universidades.
Libby, con especialización en física y los estudios químicos y radiológicos, estudio de la química atómica. Su nombre llegó a ser conocida en el mundo académico por sus estudios sobre C14 (carbono 14) y su utilización en la datación arqueológica, además de estudios sobre el elemento natural, tritio y su uso en ámbitos hidrológicos y geofísicos.
Además del Premio Nobel de química, recibida en 1960, Libby ha recibido varios otros premios como el "Premio Research Corporation en 1951, para la técnica de datación por radiocarbono," medalla de Chandler de la Universidad de Columbia premio "en 1954, para los logros excepcionales en el campo de la química, la American Chemical Society Award para aplicaciones nucleares" en 1956, el medalla Cresson Elliott "Premio" en 1957 , la "medalla de Willard Gibbs de la sociedad química americana en 1958, la" medalla de Albert Einstein en 1959, el día Premio Medalla de la sociedad geológica de América en 1961.
Autor de numerosos artículos, que aparecen principalmente en revistas científicas, el libro de Willard f. Libby "Datación por radiocarbono", primero fue publicado por la Universidad de Chicago en 1952 y una segunda edición en 1955.
Miembro de numerosas comunidades científicas tanto en los Estados Unidos y en el extranjero, Willard Frank Libby murió en Los Angeles el 08 de septiembre de 1980.

Biografia de Virna Lisi

Madurez artística
08 de septiembre de 1936
18 de diciembre de 2014

¿Quién es Virna Lisi?

Cuando era joven fue unánime, el juicio de los críticos y el público, una de las mujeres más bellas jamás apareció en pantalla. Con madurez, Virna Lisi no sólo mantenido un encanto inmortal pero también ha evolucionado en términos de habilidad y conocimiento del papel de la actriz.
Participaron películas tan grandes e importantes, enfrentando valientemente el paso del tiempo, sin jamás intentar patéticamente máscara.
Virna Pann (nacido el 08 de septiembre de 1936) nació en Jesi (Ancona). En sus jóvenes de película debut y muy ocasional: padre de Ubaldo, quien se mudó en los años 50 temprano en Roma, conoció a Giacomo Rondinella, un cantante, que impresionado por la excepcional figura de la chica se presenta a un productor. Catapultado en ningún momento en un ambiente que no era suyo, el tímido Virna participa en media docena de cine Napolitano: de "y Nápoles canta" un "' e único deseo", de "Santita" en "luna nueva". En 1955 sus cotizaciones de subida gracias a un remake de la famosa lección de química "16:9", que se basa en el mismo Mario Mattoli en "dieciocho".
En 1956 interpretó a "mujer del año", dirigida por el joven Francesco Maselli. Su belleza, una pureza deslumbrante, encaja la película de época, como "Caterina Sforza, Leona de la Romaña" (1958) por g. w. libras y "Rómulo y Remo" (1961) de Sergio Corbucci. También trabaja con Totò en "Sua eccellenza si fermò un mangiare (1961) por Maggie. Un grande como Giorgio Strehler teatro (y de Strehler 60 ya era una autoridad de la industria) llamado para la parte de la protagonista de "Jacobinos" por Federico Zardi, para el que recibe en el Piccolo de Milán un éxito rotundo.
Teatro también trabaja con Michelangelo Antonioni y Luigi Squarzina, mientras crece su imagen de película a internacionalizar en "tulipán negro" (1963), de Christian Jacque, con Alain Delon y "Eva" (1962) de Joseph Losey. Llamada de Hollywood, se mueve con maestría fácil
cómico en "cómo asesinar a su esposa" (1965) de Richard Quine, junto a Jack Lemmon. Es experiencia todavía limitada, con el objetivo de aprovechar sólo sus habilidades como un rubio platino, según lo confirmado por el siguiente "asalto U-112 en el Queen Mary" (1965) con Frank Sinatra y "Dos ases en el agujero" (1966), con Tony Curtis.
El Hollywood infeliz aterrizaje seguido, en el período que va de 1964 a 1970, Italiano muy buen cuerpo, marcado por algunos aspectos de la conjetura que le permiten enfocar sus recursos, sobre todo en las toallas de té adjunta a la noticia: "las muñecas" de Dino Risi, protagonizada por Nino Manfredi; "La donna del lago" por Luigi Bazzoni; "Hoy, mañana y el día después de mañana" de Eduardo De Filippo y "Casanova 70 por Mario Monicelli," ambos protagonizada por Marcello Mastroianni; "Una vergine por il di principe Pasquale Festa Campanile, con Vittorio Gassman; "Señoras y señores" de Pietro Germi. "La muchacha y el General" Festa Campanile, con Rod Steiger; "La hora 25" por Henri Verneuil, con Anthony Quinn; "Blando" por Franco Brusati; "Arabella" de Mauro Bolognini; "El secreto de Santa Vittoria" Stanley Kramer, con Anna Magnani; "El árbol de Navidad" de Terence Young, protagonizada por William Holden. "La estatua" por Rod Amateau, con David Niven; "Barba azul" por Luciano Sacripanti, protagonizada por Richard Burton.
Siempre brillando en lo físico y en la sonrisa fresca, RESPONS anni ' 70, también por falta de adecuados papeles de mujer madura, elimina grandemente la obra cinematográfica. Las interpretaciones más aclamadas: "más allá del bien y del mal" (1977) por Liliana Cavani; "Ernesto" (1978) por Salvatore Saperi o "saltamontes" (1980) de Alberto Lattuada. Desde mediados de los 80 de, Virna Lisi subes a través de algunas pruebas importantes ofrecidos en animación ("Si un día tocará a mi puerta"; "Y él no quiere ir; Y si van?"; "I ragazzi di via Panisperna") cuando rompiendo el cliché de la mujer "demasiado bueno para ser verdad", fue capaz de expresar una nueva personalidad y una maduración artística indudable.
Esta línea es también el retrato de la madre y abuela joven, arroja a chorros bajo la dirección de Luigi Comencini en "Feliz Navidad, feliz año nuevo" (1989), que lleva la cinta de plata. Con la interpretación de Catherine De ' Medici en "La reina Margot" (1994) por Patrice Chereau ganó el Nastro d ' Argento y el premio a mejor actriz en Cannes. Seguir "Ve donde te lleva tu corazón" (1996), la miniserie "Deserto di fuoco" (1997), la TV movie "cristal de roca" (1999) y "Balzac" (1999). Entre sus últimas obras: "Le ali della vita" (2000), con Sabrina Ferilli "un simple regalo" (2000, con Murray Abraham), "el mejor día de mi vida" (2002, con Margherita Buy y Luigi Lo Cascio).
En 2013 la persona muere lleva toda una vida, su marido Franco Pesci, arquitecto y ex Presidente de la Roma; Virna Lisi-él tenía un hijo, Conrado, nacido en julio de 1962 que hizo su abuela de tres nietos: Franco, nacido en 1993 y los gemelos Frederick y Richard, nacido en 2002. Virna Lisi muere repentinamente a la edad de 78 años de edad el 18 de diciembre de 2014.

Biografía de Frédéric Mistral

La magia de la Provenza
08 de septiembre de 1830
25 de marzo de 1914

¿Quién es Frédéric Mistral?

En 21 de mayo de 1854, en una sala del castillo de Font-Ségugne, en Provenza, siete jóvenes poetas como Paul Giéra, notario y dueño de la mansión conoce a dar vida a una asociación cuyo objetivo es revivir la noble y antigua lengua provenzal, ocho siglos antes, ambos habían dado la literatura francesa y Europea.
Inspiraciones de la iniciativa son Joseph Romanille y su discípulo Frédéric Mistral; completar el "grupo de los siete" Théodore Aubanel, Jean Brunet, Anselme Mathieu y Alphonse Tavan. Pero, de todas las personas, lo que dará un mayor impulso al movimiento literario "Felibres", como él mismo ha llamado el grupo y que va a tocar los picos más altos de la fama y la gloria, el arte Frédéric Mistral.
Nacido en Occitania, en Maillane, Bouches du Rhône, el 08 de septiembre de 1830 de una familia de agricultores, estudió en Aviñón, Nimes luego hasta graduarse en derecho en Aix, en 1951. Fascinado desde su infancia por el mundo, penetra en la historia, cultura, tradición, naturaleza, asimilando plenamente el espíritu romántico precioso y acaba de terminar sus estudios, lanza sí mismo corazón y alma a escribir su primera novela, "Mirella" ("Mirèio"), épica en lengua provenzal cuyos personajes se convierten en un vehículo para contar la misma historia y Provenza y pastoral.
Publicado en 1859, la ópera ha gozado de gran éxito inmediatamente: Frédéric Mistral tiene sólo 29 años de edad y ya ha escrito su obra maestra. En los años siguientes sigue publicar trabajos basados en su tierra y siempre en el vernáculo como "Navidad" ("Calendau"), otro gran éxito de 1867; "Rien" («Nerto"), en 1884; «El poema del Ródano» («Lou pouèmo dou Rose "), en 1897; "La regina Giovanna" ("La rèino Jano"), drama de 1890.
Mientras tanto, entre 1878 y 1886, reordena la lengua provenzal en voluminoso Diccionario "el tesoro del Felibrige". Lejos de las aspiraciones del isolationist, sueño de Mistral es traer toda la gente Latina bajo la bandera de Roma y del catolicismo: este es el significado de Oda "El raco Latina" de 1879. En 1896 fundó el Museo de Arles (Museon Arlaten), valiosa colección de testimonios sobre la vida del pueblo de la Provenza en el 800.
En 1904, junto con el escritor español Echegaray, recibe homenaje del Premio Nobel de literatura "en reconocimiento a la originalidad clara inspiración verdadera de su producción poética, que refleja muy bien los paisajes y el espíritu nativo de su gente y además de su importante labor como un filólogo provenzal".
En 1906, pero público, "memorias y cuentos" y en 1912, "la cosecha". 83-año-cuando que el mundo se aventura en la locura de la guerra, Frédéric Mistral, cierra ahora en su pueblo natal, en 25 de marzo de 1914.
Entre otras obras de Mistral, son "las islas de oro" (1867) y la prosa de "Almanaque", publicado póstumamente entre 1926 y 1930. La escuela literaria de los Felibres, que dio la forma de sociedad de Mistral con estatutos y organización interna, se reunió con éxito inmediato recogiendo muchas adhesiones. Su espíritu romántico y patriótico fue bien expresada por Mistral a sí mismo: "somos amigos y hermanos porque todos estamos Unidos en lo que respecta a cantan nuestro país; y nos encanta el provenzal porque en esta lengua dulce, qué crees que es más natural en los labios ".
En los años 70 del siglo XIX el movimiento se extendió de sólo el conjunto provenzal lengua de OC. Aún hoy los Felibres están activos y a menudo, en la Provenza, conocer a alguien usar cubrió un broche en forma de cigarra; desde el principio, de hecho, el insecto ha sido el sello distintivo del movimiento. Félix Gras, quien tomó la delantera al final del siglo, por lo que "hemos hablado sobre las cigarras! Encantadoras criaturas de Dios, de su cuerpo pequeño y la irreflexión de su corta vida poética, riesumiamo el carácter de nuestro linaje meridional! Y como podía ser otra manera ya que los que están hechos de una pizca de nuestra tierra y nuestro rayo de sol? ".

Biografía de Magda Olivero

La longevidad del poder
25 de marzo de 1910
08 de septiembre de 2014

¿Quién es Magda Olivero?

Magda Olivero nació el 25 de marzo de 1910 en Piamonte de Saluzzo (Cuneo). El padre del magistrado tiene una predilección por el melodrama y joven era un tenor aficionado. En realidad el amor paternal para la música influir sobre el destino de la pequeña Magda. Comienza a estudiar piano cuando ella es sólo seis años de edad, pero su voz poderosa y fácil de memorizar las letras de canciones de inducen a los padres dirigir a la canción. El comienzo, sin embargo, no es el más prometedor. Maestros turnan a alta velocidad, haciéndolos incapaces de dominar la voz potente, pero Magda salvaje.
Sus primeros acercamientos con la canción son tan decepcionantes que no se recomienda para continuar. Desesperaciones de convertirse en un cantante, hasta que, gracias a un amigo de la familia, no hay una audiencia. La audiencia no ir bien, de hecho resulta algo humillante para un hombre joven que se considera la prueba definitiva para entender si puede cantar su camino o no. En aquella ocasión, sin embargo, Magda cumple a su primer maestro importante, Luigi Gerussi. Bajo su dirección y a veces severa cruel, después de clase, Magda tiene pecho y los hombros doloridos, aprende a dominar y a escuchar la voz y debutó en 1932 en Turín. Su éxito es tal que tras sólo un año ya está en La Scala de Milán.
En 1941 se casó con el industrial alemán italiano Aldo Busch y durante nueve años, abandona el lugar, convencido de tener que dedicar exclusivamente al esposo y la familia que consideran que el mayor bien.
La ausencia dura teatros de diez años; Magda Olivero vuelve a cantar en 1951 en la ópera "Adriana Lecouvrer" de Francesco Cilea; Ópera que sigue siendo uno de sus caballos de batalla. Para convencerla de volver a la etapa es el profesor quien te ve Cater el único cantante capaz de entrar en el personaje de Adriana. Es él que más sufren por el abandono del arte y Magda, afectado por la enfermedad en 1950, expresa un deseo de ver otra vez su Adriana Lecouvrer "cantada por ella. Es precisamente por esta razón que el cantante es persuadido para regresar al teatro, junto con el conocimiento que uno de los motivos de su abandono, el deseo de ser madre, nunca puede ser satisfecha. Lamentablemente el maestro muere antes de que puede atender para presenciar el acto. Magda, sin embargo, continuará a cantar muy a menudo, este trabajo termina vincularse dos veces.
Por ahora su carrera está en constante crecimiento. Canta en importantes obras como el "Boheme", "Manon Lescaut", "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini, "Iris" de Mascagni, "La Traviata" de Giuseppe Verdi.
En 1967 Magda Olivero debuta en Estados Unidos con "Medea" de Cherubini obteniendo un gran éxito. La consagración estadounidense lleva a cabo en 1971 cuando ella cantaba en la Filarmónica de Nueva York "la voz humana" de Poulenc en 1975, cuando él bien 65 años, desde su debut en "Tosca" en el Metropolitan Opera. Además de las Arias más famosas, también canta en muchas obras de autores no particularmente mostrando conocido siempre cierta preferencia para las partes que le permiten mezclar cantando y actuando.
A pesar del éxito, lleva una vida jubilada con poco de mundanalidad y cada vez más largas y duraderas las relaciones humanas con sus fans, que entretiene a menudo una correspondencia íntima y profunda.
Lamentablemente afectan poco en disco. Como obras completas podéis encontrar en solitario: "Turandot" y "Fedora", con la gran cantante Tito Gobbi. En 1970 grabó un álbum de Arias sagrados titulado: "Cuando canto es oración" y en 1993 una selección de Arias de ópera que consagrado el "Adriana Lecouvrer".
Magda Olivero se retiró permanentemente de actuar en 1981 jugando en Verona "la voz humana" de Poulenc. Pero nunca abandona el canto: en marzo de 2010, de hecho, a 99 años canta en el Palacio Cusani en Milano por el aire "Francesca da Rimini" de Zandonai, asombra al público presente en el evento de la potencia de su voz, intacta a pesar de su edad.
Premios y las celebraciones se dan para la realización de cien años en el Teatro Regio en Turín el 14 de abril de 2010. La ocasión demostró cómo la edad no ha impedido para mantener el entusiasmo y la vitalidad que siempre han caracterizado.
Magda Olivero muere cuatro años más tarde, el 08 de septiembre de 2014, en Milán a la edad de 104 años.

Biografía de Frédéric Ozanam

Para ayudar a los más vulnerables
23 de abril de 1813
08 de septiembre de 1853

¿Quién es Frederic Ozanam?

Frédéric Antoine Ozanam nació el 23 de abril de 1813 en Milán, quinto hijo de catorce Antoine, ex ejército napoleónico y, después de la caída de la República, doctor tutor y comerciante. Se trasladó con su familia en Lyon en sólo dos años, fue educado en Francia y presentó al catolicismo desde uno de sus maestros, el Abbé Noirot. Con tan sólo dieciocho años publica un folleto que se opone al pensamiento de Henri de Saint-Simon; sus escritos son inmediatamente notados y apreciados por Alphonse de Lamartine.
Poco después, Frédéric Ozanam fue a París, donde estudió derecho y se establecieron en la familia de André-Marie Ampère: aquí usted tendrá la oportunidad de conocer a Charles Forbes René de Montalembert, Jean-Baptiste Henri Lacordaire, Francois-René de Chateaubriand y otros intelectuales franceses católicos. Durante su estancia en París también tiene la oportunidad de colaborar con varios periódicos, incluyendo el "Catholique de la tribuna" (más tarde conocido como "L'Univers"). Es también la organización de numerosas conferencias en historia.
Su vida cambia cuando un saint-simoniano le preguntándole por qué se interesa en el pasado a pesar de tantas personas para ayudar en esta pregunta: Ozanam, así que decidió dedicarse a la atención de los más necesitados, y en abril de 1833 junto con algunos feligreses del iglesia de Saint-Etienne-du-Mont en París, sus amigos, fundó la Conferencia de la caridad , una pequeña empresa que se enfoca en ayudar a los pobres.
Dos años más tarde, la Conferencia cambió su nombre a la sociedad de St. Vincent de Paul, después de ser colocado bajo protección de St Vincent de Paul (con los años la organización se convertirá en cada vez más importante, hasta el punto de ser considerado hoy uno de los más importantes en el católico).
Mientras tanto, publicó Frédéric Ozanam «Deux chanceliers d'Angleterre, Bacon de Verulam et Saint Thomas de Cantorbéry "y se las arregla para ganar un grado en ley; también para obtener un grado en literatura con una tesis sobre Dante Alighieri, esencial para su formación. Es el 1838: al año siguiente fue nombrado profesor de derecho comercial en la ciudad donde se crió, Lyon, mientras que en el año 1840 llega el nombramiento como profesor de literatura extranjera en la Sorbona de París.
Decide, por lo tanto, mudarse a la capital, donde comienza una periodística y académica carrera particularmente fructífero. Después de escribir "Dante et la philosophie catholique au XIII siècle", él casó Amélie Soulacroix en 1841 en Lyon y viajó a Italia, en 1844 fue nombrado a Ozanam-muerte de Charles Claude Charles Fauriel-profesor de literatura extranjera. Profesor se alterna con las visitas habituales a los pobres.
Ser padre en 1845, se opone a la revolución de 1848, durante el cual detrás-aunque por un período muy largo-para el periodismo, fundando varias revistas, incluyendo "Ere Nouvelle"; también escribe "Etudes germaniques" y "Documentos inédits pour servir a l ' Histoire de l ' Italie depuis le VIIIeme siècle jusqu'au XIIeme". En sus obras, Frédéric Ozanam destaca las contribuciones históricas fundamentales que el cristianismo ha dado el establecimiento de la sociedad europea y pone de relieve cómo la iglesia católica, siguiendo el camino iniciado con la tradición romana, fue el principal factor en la integración de los bárbaros que llegaron a Europa en la última fase del imperio romano.
En Resumen, a diferencia de lo que Edward Gibbon discutió, Ozanam está convencido de que la iglesia ha facilitado la conservación de la cultura griega y Latina en la edad media y ha elevado el espíritu de los pueblos. Para mejorar la autoridad de sus escritos es también conocimiento profundo de la literatura francesa e italiana de la edad media (hasta el punto que incluso hoy en día sus obras son actuales y miran con respeto de los eruditos).
En 1851 Ozanam visita la exposición mundial en Londres, pero hay muchos viajes a Europa en el 1950. Después de haber publicado "Les poètes franciscains en Itali eau XIII siècle", debe parar cuando en 1853 se convirtió enfermo: obligado a renunciar a posiciones en las universidades, busca consuelo en Italia. Todo en vano, aunque: Frédéric Ozanam murió en Marsella, 08 de septiembre de 1853 durante el viaje de vuelta de la bota, posiblemente debido a un problema de riñón. Está enterrado en la cripta de la iglesia de San José de las Carmelitas en el Instituto Católico de París.
Ozanam fue beatificada en la Catedral de Notre-Dame en París el 22 de agosto de 1997 por Papa John Paul II en ocasión de la 12ª jornada mundial.

Biografía de Luigi Pareyson

Filosofía de la libertad
04 de febrero de 1918
08 de septiembre de 1991

¿Quien es Luigi Pareyson?

Nacido el 04 de febrero de 1918 en Piasco, ambos padres originarios del Valle de Aosta, Luigi Pareyson fue precoz en sus estudios, que en noviembre de 1935 en la Universidad de Turín, graduándose en junio de 1939.
Ya en el otoño de 1935, a la edad de diecisiete años, llevó a cabo sus primeras clases como sustituto en la high School secundaria de Turín. Cavour En los años 1936 y 1937 asistió a Karl Jaspers en Heidelberg.
Su enseñanza del filósofo de la libertad ya incomparablemente revela al Liceo classico de Cuneo en posgrado, enseña del octubre de 1940 a marzo de 1944, la silla que estaba ya de Joel Solari, entre sus amados maestros junto con Augusto Guzzo, Universidad de Turín. Alguna forma de en forma de cuña que pronto se convertiría en exponentes de la resistencia italiana: entre los muchos recordar Ildebrando Vivanti, que junto con el compañero Leonardo Ferrero acompañarán el ciclo 10 de septiembre de 1943, volvió a la ciudad, en un momento de Madonna del Colletto, cuna de la base original de accionistas justicia partidista y la libertad y Uberto Revelli , uno de los fundadores de los francos de organización partidista.
Siempre con Leonardo Ferrero y Duccio Galimberti en partido de acción núcleo 1942 Cuneo. En marzo de 1944 fue suspendido de la enseñanza y arrestado por el Buró político del fascista Federación; liberado después de unos días de cautiverio y el interrogatorio de enorme dificultad entre Turín, Cuneo, Alba y Piasco como jefe de la oficina del comando de la justicia y la libertad de la provincia de Cuneo, en contacto cercano e íntimo con Duccio Galimberti, quien también fue en la clandestinidad en Turín.
Uno de los fundadores de la escuela de CLN-Piamonte clandestinos, hasta para publicar varios artículos anónimamente liberación en "Italia gratis" y documentos de posición sobre la cuestión de la reforma de la escuela y la educación. De enero de 1946 hasta el octubre de 1988 la docencia en la Universidad de Turín, antes de estética y pedagogía, filosofía teórica y filosofía moral. En 1948 y en 1949 él también enseñó en la Universidad de Cuyo en Mendoza, Argentina, donde todavía tiene recuerdos vívidos de su personalidad.
Entre sus estudiantes más famosos: Umberto Eco y Gianni Vattimo, graduados con Pareyson respectivamente con una tesis sobre Thomas Aquinas y Aristóteles. Otros estudiantes de Pareyson son Giuseppe Riconda, Sergio García y Mario Perniola, Claudio Ciancio, Francesco Malcolm y Maurizio pago y más.
La escena filosófica donde Luigi Pareyson se mueve es el existencialismo. Pareyson, por el contrario, adopta el personalismo ontológico del término: en Resumen, el hombre, por el contrario, es constitutivamente abierto hacia el ser, la relación ontológica; por otra parte, es función del individuo ni la sociedad, pero correctamente, o persona de apertura ontológica fusión (aspecto universal) e histórico (aparición especial).
También cabe destacar su participación en el campo editorial, en particular en el Comité Directivo del Centro di studi filosofici di Gallarate Christians: Director de la "Rivista di estetica" y varios collares filosóficos en la editorial Mursia, Zanichelli, ocasión de Bottega siempre solicitó la intervención y colaboración de los mejores estudiosos italianos y extranjeros.
Los últimos años de su vida estuvieron marcados por la enfermedad y sufrimiento y él se retiraron en soledad de Rapallo, a escribir su última obra filosófica. Y es precisamente en eso, además siempre afectuosas relaciones con familiares y amigos (Giuseppe Riconda, Xavier Tilliette, Gianni Vattimo), incluso las últimas generaciones de estudiosos.
La muerte toma el 08 de septiembre de 1991, al terminar el trabajo para sostener el último de su proceso de pensamiento inspirada en la libertad: "La ontología de la libertad".
OBRAS
La filosofía de Karl Jaspers (1940), Casale Monferrato, 1983; Estudios sobre el existencialismo, Florencia, 1943; Existencia y persona, Génova, 1950, 1976 (nueva Ed.); La estética del idealismo alemán, Turín, 1950; Fichte. El sistema de la libertad, Milán, 1950, 1976 (nueva Ed.); Estética. Teoría de formatività, Milán, 1954, 1988 (nueva Ed.); Teoria Dell ' arte, Milán, 1965; Los problemas de la estética, Milán, 1966; Conversaciones sobre estética, Milán, 1966; Verdad e interpretación, Milán. 1971; La experiencia artística, Milán, 1974; Schelling, Milán, 1975; Filosofía de la interpretación, Torino, 1988; Filosofía de la libertad, Genova, 1989. En el Anuario de filosofía, que funcionó desde 1985, han dejado algunos ensayos densos que se anticipan a la ontología de la libertad en vulume diseñada: filosofía y experiencia religiosa, 1985; La filosofía y el problema del mal, 1986. Prerarava un libro pareyson en Dostoievski, parte del cual fue publicado en el diario de la metafísica en 1988 bajo el título el sufrimiento innecesario en Dostoievski.

Biografía de Gustav Schäfer

08 de septiembre de 1988

¿Quién es Gustav Schäfer?

Gustav Klaus Wolfgang Schäfer nació en Magdeburgo, el día 08 de septiembre de 1988.
Es el baterista de la banda alemana Tokio Hotel.
Comenzó a tocar los tambores como un niño, unos cuatro años. Después de la escuela se incorporó a la Universidad de su ciudad natal (Instituto preuniversitario donde también estudió música) donde se reunió con el bajista Georg listado, convirtiéndose en amigos.
Posteriormente conocieron a los gemelos Bill (cantante) y Tom Kaulitz (guitarra), con quienes más tarde formaron el grupo Devilish, retituló más adelante a Tokio Hotel, firma un contrato con la discográfica Universal Music acompañado por Peter Hoffmann.
Compuso, solo o junto con Georg listado, muchas canciones de Tokio Hotel.
Su carácter reservado le llevó a ser a menudo al margen del resto de la banda en las entrevistas y reportajes fotográficos. También en el escenario, excepto al final de cada concierto, cuando, en "su tiempo", concede a sus fans un largo momento de saludo en un solo de batería.

Biografía de Agosto Wilhelm Schlegel

El lanzamiento del romanticismo
08 de septiembre de 1767
08 de mayo de 1845

¿Quién es Agosto Wilhelm Schlegel?

Agosto Wilhelm Schlegel nació en Hannover, en Baja Sajonia, el 08 de septiembre de 1767. Perteneciente a una familia de distinguidos escritores y filósofos, completados estudios en Filología, estética y teología comienza a ser conocido y apreciado por su crítica literaria innovadora. Como un hombre joven, ingresó en el movimiento precursor del romanticismo alemán "Sturm und Drang" (tormenta e impulso "), junto con Schiller y Goethe.
Profesor en Jena, en 1798 lo fundó, junto con su hermano Friedrich Schlegel, el periódico "Ateneo" que marca el nacimiento, convirtiéndose en la voz oficial del romance. Gran éxito son su "da una conferencia sobre literatura y Bellas Artes", celebrada en Berlín en 1801, así como el "curso de literatura dramática y el arte", celebrada en Viena en 1808: ambos trabajos serán traducidos a muchos idiomas y vendidos en toda Europa.
Muchos artistas, como Novalis, Ludwig Tieck, Schelling y adherirse con entusiasmo al nuevo movimiento cultural que propone una lectura de la realidad en un poético, seductor e inefable. Y agosto Wilhelm tan si usted puede hacer de portavoz entre 1808 y 1817, un largo viaje por Europa, acompañado por el autor francés Madame de Staël-con que entreteje una historia de amor-profundamente influenciada por su visión estética que infunde en su famoso "De l'Allemagne".
Regresó a la patria obtiene la Cátedra de historia del arte y la literatura en la Universidad de Bonn. Trabajo de Schlegel no se limita a la crítica y la historia literaria: se involucra incluso con limitado éxito-la verdad en poesía y dramaturgia mientras un precioso patrimonio está representado por sus traducciones de obras de varios idiomas, entre ellos italiano, Inglés, español; sólo para nombrar unos pocos: los juegos de Shakespeare, traducidas en parte junto con su esposa Caroline Michaelis-antes de salir porque enamorado de Schelling, en vísperas del viaje a Europa- y en parte con Ludwig Tieck, en Dresden, en 1919 y parcial traducción de la Divina Comedia de Dante Alighieri, en un ensayo sobre la obra de Dante permanecen verdaderas piedras angulares en la historia de la literatura.
Para no ser pasado por alto, sin embargo, sus traducciones del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca, Petrarca, Giovanni Boccaccio, Miguel de Cervantes, Torquato Tasso, Luis de Camões y escritos sobre el poema idílico "Arminio y Dorothy" y "Elegie Romane", de Johann Wolfgang von Goethe.
Un año después de la muerte de Madame de Staël, Schlegel en 1817, se casa con Sophie Paulus Heidelberg, pero va a ser un matrimonio efímero. En años posteriores se profundiza Filología oriental y enseña sánscrito, dando nacimiento a la revista "Indische Bibliothek". Sigue a celebrar conferencias sobre arte y literatura y a publicar el resultado de su trabajo: "en 1827 en la teoría y la historia de las artes plásticas" y, en 1828, dos volúmenes de escrituras críticas "Kritische Schriften". Con las traducciones de Sanskrit "Bhagavad Gita", en 1823 y el "Ramayana", en 1829, dos textos sagrados hindúes, ganó fama como fundador de la filología India en Alemania.
Agosto Wilhelm Schlegel en Bonn cierra el 08 de mayo de 1845, a la edad de 77 años.
Su pensamiento se caracteriza por la combinación que consigue crear entre clasicismo y romanticismo, que van desde el clasicismo griego a este idealismo, conceptos que apasiona, en Italia, Alessandro Manzoni.

Biografía de Peter Sellers

Tras la pista de la Pantera Rosa
08 de septiembre de 1925
24 de julio de 1980

¿Quién es Peter Sellers?

Quien sabe la cara tan llana y sin embargo tan goggle-eyed Peter Sellers no puede evitar preguntarse donde esta vérve cómico, actor, ha ganado ese arte cambio de capacidad que le hizo famoso.
Ver su álbum de fotos tomada de varios juegos en el cual él protagonizó, es impresionante observar la variedad de expresiones de la que fue capaz.
Entre sus características, dos sobre todo siendo inolvidable: la torpe máscara de indio en "Hollywood party" (una obra maestra de la comedia) y el papel del Inspector Clouseau, el personaje que le hizo rico y famoso.
Nacido en Southsea, Hampshire (Reino Unido), en 08 de septiembre de 1925, Richard Henry Sellers, crece en un entorno perfecto para su talento: los padres son actores experimentados de variedad y él no tarda en todo lo que necesita para nutrir sus habilidades aprender. A los diecisiete años, se alistó en la Royal Air Force y organiza espectáculos para sus compañeros, una tarea que sigue inmediatamente después de cuando realiza en la sala de música como imitador y trombonista. En el debut de la 50 's temprana en el cine, pero solamente en 1955 el centro de atención como los gángsteres torpes "el ladykillers."
Después de un breve matrimonio con Miranda Quarry en 1951, él casó a Anne Howe, con quien tuvo dos hijos, Michael y Sarah. Su inmenso talento en este período histriónico acepta la escritura difícil de "el ratón que rugió," que ve doble en más caracteres. Su rendimiento impresiona a un caballero por el nombre de Stanley Kubrick, que ofrece lo primero un pequeño papel en "Lolita" (1962), luego lo recuerdan por "Dr. Strangelove", otro ejemplo de trasformistiche inglés actor (juega tres papeles diferentes).
Mientras tanto, en la vida privada recoge bodas y grandes pasiones. Después de un cierre de corte a Sophia Loren, se reunieron en el set de "la millonaria" en 1964 se casa con Britt Ekland, la bella actriz sueca con quien tuvo otra hija, Victoria y será su compañero en "Zorro caza" (Vittorio De Sica la película de 1966).
Mientras tanto ya ha usado la trinchera de Clouseau, Inspector de la Sécurité francés que Blake Edwards dedicará una serie acertada de "la Pantera Rosa" (1963). Papel suerte que se origina en una famosa negativa: de hecho, interpretar el torpe Inspector francés, fue elegido inicialmente Peter Ustinov, que prefería, sin embargo, la interpretación de Hercule Poirot, otro famoso detective (bien que no sea pasta Clouseau), nacida de la pluma de Agatha Christie.
Con la excepción de "a shot in the dark" (1964), todos los títulos posteriores (hasta 80) se dedican a Clouseau en la serie, que entre otros tendrá el origen de la Pantera Rosa personaje de dibujos animados, apareció en los créditos de abertura del primer episodio y llegó a ser amado por aclamación popular (gracias a la banda sonora del legendario Mancini.complementado).
Para vendedores es el turno de irresistible Hrundi v. Bakshi, nada quiere especial "Hollywood Party" (Blake Edwards, 1968): una parte que le lanza directamente a la historia del cine.
Entonces los espectadores lo apreciará en "invitación a la cena de misterio de asesinato" (en la parte de hacer de detective a Charlie Chan chino) y tímido caballero fuera del mundo de "Oltre il giardino", una de sus interpretaciones más populares porque más allá del cliché cómicos que todo el mundo asociados ahora su nombre.
Britt Ekland se divorciaron en 1977, Lynne Frederick boda y poco después a multiplicarse otra vez para "el diagrama diabólico del Dr.. Fu Manchú ". Es justo a tiempo para terminar el rodaje de la película antes de morir de un ataque al corazón el 24 de julio de 1980.
En agosto de 2005 estrenó la película "Peter Sellers" (con Geoffrey Rush, Emily Watson y Charlize Theron), dedicado a la vida y la carrera de Peter Sellers.

Biografía de Richard Strauss

El sonido de los poemas
11 de junio de 1864
08 de septiembre de 1949

¿Quién es Richard Strauss?

El compositor alemán Richard Strauss Georg nació en Munich el 11 de junio de 1864. El padre de Franz es cuerno principal en la orquesta de la corte de Munich, mientras que su madre que Josefina pertenece a una de las familias más ricas de la ciudad, el Pschorr, famoso por su larga historia de los cerveceros.
Gracias a su padre el joven Strauss se convirtió en la pasión por la música y comenzó a componer a la edad de siete años.
Después de recibir lecciones en la composición por Friedrich Wilhelm Meyer principal. En sus piezas de liderazgo el primero para conciertos, una gran sonata, cuarteto de cuerda, dos sinfonías y una serenata para vientos. En 1882 Strauss comenzó sus estudios universitarios en Munich, pero pronto da para arriba. En 1883 viaja el país forjando contactos con Hans von Bülow, Director de la Meininger Hofkapelle. Dos años más tarde, Bülow toma a Strauss como maestro di cappella de los Meininger Hof, donde Richard conocido con Johannes Brahms. Bülow poco después de salir el post; Strauss será su sucesor hasta el final de la temporada de 1885/1886.
Hasta este momento Strauss había compuesto en un estilo similar a los de Brahms o Schumann; Después de reunirse con Alexander Ritter, un violinista y esposo de una sobrina de Richard Wagner, cambió su orientación musical. Ritter convencido de Strauss a volver su atención a la música de Wagner, no sin antes de haber ejercido en estilo wagneriano a través de los poemas sinfónicos de Franz Liszt.
El nuevo estilo de composición ya se siente en la fantasía para orquesta en cuatro movimientos "Aus Italien"; entonces se hace evidente en obras para orquesta, compuesta de un solo movimiento, Strauss llama "Tondichtungen" (generalmente traducido como "poemas sinfónicos", aunque el término más cercano sería "poemas de los sonidos").
Después de cierta inquietud inicial, Strauss encontró su estilo con "Don Juan" (1888-1889) y "Tod und Verklärung" (1888-1890), rápidamente le hace famoso. Algunos años más tarde, seguidos por una segunda serie de poemas sinfónicos, incluyendo "También sprach Zarathustra" (1896), hizo el famoso tema de la película "2001: una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968).
Tan pronto como 1887 Strauss comenzó el trabajo de «Guntram», su primera ópera completa en 1894 y todavía poco representado. "Feuersnot (1901) tendrá más éxito. El gran triunfo y la fama internacional llegaron con las dos obras "Salomé" y "Elektra", realizado por primera vez en Dresde en 1909.
Hasta 1930 Strauss escribe numerosas obras, sin embargo hay algunos aplanamiento del estilo; su gran obra "Die Frau ohne Schatten" marca de alguna manera el final de una etapa experimental y dramático en su producción. En años posteriores, se crean puestos de trabajo como "Capricho" y "Daphne", menos sofisticada construcción caracterizada por un estilo clasicista.
El papel de Strauss en la época Nazi sigue siendo polémico: algunos comentarios demuestran la total enajenación de Strauss por el régimen; Otros plantean la objeción como Strauss preside la sala de música del Reich desde 1933 a 1935. Muchas entradas biográficas informaron que nietos de Strauss habría tenido ascendencia judía, y que este hecho ha tenido el compositor por revestimiento abiertamente. Según algunas conjeturas Strauss habría utilizado su cargo para proteger a sus eminentes amigos y colegas judíos.
En 1948 Strauss termina su trabajo más conocido de la voz, "Vier letzte Lieder", ópera para la voz femenina y orquesta (original para piano) representado en 1950, después de su muerte. Entre sus obras recientes incluyen "-Plejarische Kontaktberichte bloque 10", texto de Hermann Hesse, incompleta. Su última composición es completo "Malven", cuya partitura se descubrirá después de su muerte en 1982.
Richard Strauss se apaga en 08 de septiembre de 1949 en Garmisch-Partenkirchen.

Fuentes: Biografieonline.it

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