martes, septiembre 27, 2016

Mathew Brady… Johannes Brahms… Biografías Megaposts

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Biographies of historical figures and celebrities

Enciclopedia de notables biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. Biografía de Mathew Brady
  2. Biografía de Johannes Brahms

Biografía de Mathew Brady

Nacido: murió c. 1823 Warren County, Nueva York: 15 de enero de 1896 fotógrafo estadounidense Nueva York, Nueva York
El fotógrafo estadounidense, editor e historiador (un escritor profesional de la historia) Mathew Brady era conocido por sus retratos (fotos de una persona que muestra su cara) de gente famosa y su amplio registro fotográfico de la Guerra Civil (1861-65).

Fondo misterioso

Mathew B. Brady (que nunca supo lo que la inicial "B" estaba parada para) nació en Warren County, Nueva York. Se desconocen el lugar exacto y el año. En su vida posterior Brady le dijo a un reportero, "Vuelvo cerca de 1823-24". Poco más se sabe de sus padres, Andrew y Julia Brady. Mathew pasó su juventud en Saratoga Springs, Nueva York y se hizo amigo del pintor William Page, quien era un estudiante del pintor e inventor Samuel F. B. Morse (1791-1872). Alrededor de 1839 Brady fue a Nueva York con la página. Nada cierto se sabe de su actividad allí hasta 1843, cuando el directorio de la ciudad figuran su ocupación como un fabricante de caja de la joya.

Nuevos negocios

El proceso de creación de daguerrotipos (una forma de fotografía en la que la imagen se formó en el metal) había sido introducida a América en 1839, y Morse se convirtió en uno de los primeros en practicar el arte y a enseñar. Brady reunió a Morse a través de la página, y aprendió a tomar daguerrotipos de él. En 1843 Brady agregó casos especialmente diseñados para daguerrotipos que su línea de productos, y un año más tarde abrió una exitosa "iconológico miniatura Galería". Brady había dominado el proceso tan a fondo que él podría producir varias fotos diferentes de una sola vez, que el crecimiento de su negocio. También ganó medallas cada año entre 1844 y 1850 del Instituto Americano de la fotografía para la calidad de sus cuadros. Brady dijo que "la cámara es el ojo de la historia". Con esto en mente, en 1845 comenzó a construir una vasta colección de retratos, que él nombró la galería de americanos ilustres. Dos años más tarde él abrió un estudio adentro Washington, C.C., así que él podría tener retratos de Presidentes, ministros, congresistas y otros dirigentes del gobierno. El libro, publicado en 1850, fue pensado para ser el primero de una serie, pero fue un fracaso, y no hay más ediciones fueron hechas. Brady viajó a Inglaterra en 1851 para mostrar sus daguerrotipos, que continuó él gana alabanza. Poco después de su regreso abrió un segundo estudio de Nueva York. Su vista ya fallaba, y él confió más en asistentes para hacer la fotografía real. Uno de estos asistentes fue Alexander Gardner, un escocés que sabía su manera alrededor del recién inventado proceso fotográfico placa mojada, que rápidamente fue tomando el lugar del daguerrotipo. Gardner se especializa en la fabricación ampliaciones hasta 17 de 20 pulgadas, llamado Brady "Imperiales"; cuestan $750. Gardner. fue puesto a cargo de la galería de Washington en 1858. Tal vez el más famoso de los retratos de Brady era la figura de pie de Abraham Lincoln (1809 – 1865) tomada en el momento de su discurso Cooper Union en 1861. Lincoln se divulga para haber dicho que la fotografía y el discurso de ponen en la casa blanca.

Ambicioso proyecto

Cuando estalló la Guerra Civil, Brady decidió hacer un registro fotográfico de la misma. El proyecto fue un en negrilla. A su cargo organizó equipos de fotógrafos, en su biografía James D. Horan afirma que había veintidós de ellos. Cada una equipada con un cuarto oscuro viaje, para en aquel momento que los cuadros debían ser procesados in situ. Brady después recordó que gastaron más de $100.000 y que "tenía los hombres en todas las partes del ejército, como un periódico rico." Cuando terminó la guerra, la colección compuesta por unas 10 mil negativos. El proyecto costó a Brady su fortuna. No podía permitirse pagar la factura de almacenamiento para un sistema de negativos, que fueron vendidos en Subasta al Departamento de guerra. La compañía de Anthony, un distribuidor de materiales fotográficos, agarró una segunda colecta para el pago de las deudas. Grande y brillante historial de Brady se divide hoy entre los archivos nacionales y la biblioteca del Congreso en Washington, D.C. Aunque Brady mantiene su galería de Washington, él nunca recuperado de las pérdidas de su negocio. En 1895 él planeó una serie de conferencias de la diapositiva sobre la Guerra Civil. Mientras les preparaba en Nueva York, él cayó enfermo y entró en el Hospital presbiteriano, donde murió el 15 de enero de 1896.

Biografía de Johannes Brahms

Nació: 07 de mayo de 1833 murió de Hamburgo, Alemania: 03 de abril de 1897 Viena, Austria compositor, pianist y conductor alemanes
El compositor (escritor de la música), pianist y conductor alemanes Johannes Brahms fue uno de los más importantes compositores del siglo XIX. Sus obras combinan el cálido sentimiento de romanticismo con el control de las influencias clásicos como Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) y Ludwig van Beethoven (1770 – 1827).

Primeros años de vida

Johannes Brahms nació en Hamburgo, Alemania, el 07 de mayo de 1833, hijo de Johann Jakob y Christina Nissen Brahms. Su padre, un tabernero y un músico de capacidad moderada, le enseñó a jugar violín y piano. Cuando Brahms tenía seis años de edad creó su propio método de escribir música para las melodías que creó en el papel. En los siete años comenzó a estudiar piano con Otto Cossel. Él jugó un concierto privado en los diez años de edad para obtener fondos para su educación futura. También a los diez años comienza clases de piano con Eduard Marxsen (1806-1887). Para ayudar a su familia, Brahms dio clases de música y jugó el piano en tabernas y salones de baile locales mientras que en su adolescencia. El constante trabajo demostró para ser una cepa de él y afectó su salud. Brahms fue ofrecido la oportunidad de tomar un largo descanso en Winsen-an-der-Luhe, Alemania, donde llevó a cabo un pequeño coro masculino para quien escribió sus primeras composiciones corales. A su regreso a Hamburgo dio varios conciertos, pero después de no poder ganar reconocimiento continuó tocando en tabernas, dando clases de piano económicas y arreglos de música popular para piano.

Impresión de otros músicos

En 1850 Brahms conoció al violinista húngaro Eduard Reményi, quien le presentó a canciones de baile de gitanos que influirían en sus composiciones posteriores. En los próximos años Brahms compuso varias obras para piano. Reményi y Brahms se encendió varias exitosas giras en 1853. Se encontraron con el violinista alemán Joseph Joachim (1831-1907), quien introdujo a Franz Liszt (1811-1886) en Weimar, Alemania. Liszt recibió con gusto y era muy impresionado con las composiciones de Brahms. Franz Liszt la esperanza de reclutarlo para unirse a su grupo de compositores, pero declinó de Brahms; él no era realmente un fan de la música de Liszt. Joachim también escribió una carta alabando a Brahms para el compositor Robert Schumann (1810-1856). En 1853, Brahms conoció Schumann y su esposa Clara. Entusiasmo de Schumann para el joven compositor no conoció límites. Schumann escribió artículos alabando a Brahms y también arregló para la publicación de las primeras composiciones de Brahms. Durante 1854 Brahms escribió el Piano Trío n º 1, las variaciones sobre un tema de Schumann para piano y las baladas para piano. También ese año Brahms fue convocado a Düsseldorf, Alemania, cuando Schumann tuvo una avería y el intento de suicidio. Para los próximos años Brahms me alojé cerca el. Schumanns, ayudar a Clara incluso después de la muerte de Schumann en 1856. Para ganarse la vida, enseñó piano privado, pero también pasó algún tiempo en giras de conciertos. Dos conciertos con el cantante Julius Stockhausen sirvieron para establecer a Brahms como un compositor importante de la canción.

Obras de los años intermedios

Brahms Concierto para Piano en D menor (1858) se realizó al año siguiente con Joachim llevando a cabo en las ciudades alemanas de Hamburgo, Hannover y Leipzig. Sólo en Hamburgo fue favorable recibió. Brahms fue nombrado también director del coro de una mujer en Hamburgo, para quienes escribió la Marienlieder. En 1860 Brahms se enfureció después de escuchar reclamos que todos los músicos estaban aceptando las teorías musicales experimentales de la"nueva" escuela encabezada por Franz Liszt. Criticó que muchos de estos músicos en la prensa. Durante este período Brahms se trasladó a Hamburgo y a sí mismo enterrado en componer, en frecuentes apariciones públicas. En 1863 Brahms dio un concierto en Viena, Austria, a presentar sus canciones al público austríaco. Brahms reunió también el compositor Richard Wagner (1813-1883) en este momento. Aunque Brahms había criticado a Wagner en la prensa, cada uno fue todavía capaz de admirar algunas cosas en el trabajo de otros en ocasiones. En 1863, Brahms se convirtió en director de la Singakademie de Viena. Un año más tarde renunció, pero para el resto de su vida Viena fue hogar de él. Él empezó a hacer lo que él siempre había deseado: hacer componer su principal fuente de ingresos. A medida que crecían su fama y popularidad, cada vez más compuso con sólo algunos ocasionales enseñanzas y realizar. En 1865 la madre de Brahms, durante mucho tiempo separada de su esposo, murió. Durante el próximo año Brahms trabajó en el Requiem alemán en su memoria. Los próximos años vieron un aumento en la actividad de composición. Publicaciones más importantes de Brahms fueron las variaciones sobre un tema de Paganini para piano, el Sexteto de cuerda en Sol mayor y varias colecciones de la canción. No resulta siempre posible composiciones de Brahms fecha exactamente debido a su hábito de revisar un trabajo o añadir a él con frecuencia. Así, el Requiem alemán, prácticamente acabada en 1866, no fue publicado en su forma final hasta 1869. También se le dio su primera interpretación completa ese año.

Obras maestras finales

El padre de Brahms murió en 1872. Después de unas cortas vacaciones, Brahms aceptó el cargo de director artístico de la Gesellschaft der Musikfreunde (amigos de la música) en Viena. Muchas obras de arte continúan vierte de su pluma. Compuso, salió en giras principalmente para mejorar su propia música y tomaron larga vacaciones. Ahora tenía mucho dinero y podría hacer lo que complace. Él dimitió como director de la Gesellschaft der Musikfreunde en 1875, para incluso los deberes se había convertido en una carga para él. Ese verano él trabajó en su Sinfonía n º 1 y bosquejó la Sinfonía nº 2. En 1880 la Universidad de Breslau ofrecido a Brahms un doctor, en agradecimiento de que él escribió dos piezas de concierto orquestal. Por este tiempo él había descubierto en Italia, y para el resto de su vida vacacionaron allí con frecuencia. Vacaciones para Brahms significan componer, y compuso sinfonías (largas y complicadas composiciones para orquestas sinfónicas), piano y para violín (música escrita para uno o varios instrumentos) y muchas otras composiciones y publicaciones. Gran parte del crédito para la aceptación a nivel mundial de obras orquestales de Brahms fue debido a las actividades de su gran intérprete, Hans von Bülow, que había transferido su lealtad desde el campamento de Liszt-Wagner a Brahms. Bülow ejerció una tremenda energía en ver que composiciones de Brahms recibidas correctamente ejecutaron actuaciones. Cuando tenía unos sesenta años de edad, Brahms comenzó a la edad rápidamente, y su producción disminuyó drásticamente. Él a menudo hablaba de haber llegado al final de su actividad creadora. Sin embargo, las obras de este último período son impresionantes en su magnificencia y concentración y el último de sus trabajos publicados, los Vier ernste Gesänge (cuatro canciones serias), están entre los puntos altos de su carrera. Salud de Brahms dio un giro para peor después de que oyó la noticia de la muerte de Clara Schumann en 1896. En 03 de abril de 1897, murió de cáncer del hígado. Fue enterrado junto a Beethoven y Franz Schubert (1797 – 1828) y fue honrado por Viena y todo el mundo musical.

Fuente: Biography.com

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