Bernie Cornfeld… Carlos Drummond de Andrade… George Gershwin… Rudolf Hess… Biografías Multiposts
Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos
Biografías en línea:
- Biografía de Bernie Cornfeld
- Biografía de Francesco Cossiga
- Biografía de Davy Crockett
- Biografía de Carlos Drummond de Andrade
- Biografía de Robert De Niro
- Biografía de Raoul Follereau
- Biografía de George Gershwin
- Biografía de Rudolf Hess
- Biografía de Luigi Mastrangelo
- Biografía de Ludwig Mies van der Rohe
- Biografía de mogol
- Biografía de Aldo Palazzeschi
- Biografía de Sean Penn
Biografía de Bernie Cornfeld
27 de febrero de 1995
¿Quién es Bernie Cornfeld?
Bernie Cornfeld nació el 17 de agosto de 1927 en Estambul, Turquía, de padres judíos. De la edad de cuatro vidas en Brooklyn, Nueva York, donde la familia se trasladó en 19Huérfano de su padre en 1933, Bernie se ve obligada a trabajar para contribuir a la supervivencia familiar, abrazando como botones en una tienda de comestibles. Despierto y emprendedor, incluye los mecanismos comerciales y sienten que ya han requerido habilidad y cinismo para hacer grandes cosas, si sólo tenía algo de dinero para invertir.La ocasión viene de un amigo que, tras la muerte de su padre, que redimió una póliza de seguro. Comprar una caseta para disparos en la isla de Coney de Luna Park. Con las ganancias modestas sin embargo estudio con especialización en Psicología y obteniendo una maestría en Sociología, que le permite empezar a trabajar. Pero su mente está siempre en actividad ferviente y, gracias a la experiencia adquirida en la marina mercante durante la II Guerra Mundial, decide que es hora de poner en práctica la idea de que lo acompaña desde que era un niño: encontrar formas de recaudar capital para comprar acciones en sectores en auge de las industrias de petróleo y construcción, convencieron de que puede cosechar enormes beneficios.
Es el 1955 cuando, con los escasos ahorros acumulados, se trasladó a Francia, en París y fundó la empresa IOS (en el extranjero Investor Services), que vende títulos del fondo mutuo sí mismo principalmente a los muchos militares estadounidenses apostados en Europa. La operación, diseñada para evadir las leyes tanto en América como en Europa, ahora es altamente rentable. El número de clientes crece ensanchando considerablemente en toda Europa, y Cornfeld enriquecido desproporcionadamente rápido, comprar lujosas mansiones y castillos en Europa y en el mundo, viaja en su propio avión y lleva un estilo de vida de alto nivel, con una fortuna personal de más de $ 100 millones.
Siempre atraída por el femenino universo y el mundo del cine (su padre fue actor y productor), compró la villa en Beverly Hills donde social vida a conocidos personajes del espectáculo y no sólo. Entre sus amigos destacan Tony Curtis, Laurence Harvey, Richard Harris, el conocido dibujante Al Capp, el financista Victor Lownes, el Playboy Hugh Hefner. Comprar pronto la legendaria reputación de mujeriego a sus relaciones con mujeres líderes, incluido el aventurero de clase mundial Vicki Morgan, encantador y cínica, ex esposa del multimillonario (y amigo de Bernie) Alfred Bloomingdale, con quien vive durante seis meses; la estrella de la serie de televisión "Dallas", Victoria Principal; Alana Collins, modelo, ex esposa de George Hamilton y futura esposa de Rod Stewart; Victoria Sellers, hija de los actores Peter Sellers y Britt Ekland; el actor británico de cine Audrey Hepburn; la princesa Ira Fürstenberg. La última historia de amor con Heidi Fleiss, una hermosa muchacha, para preservar el nivel de vida Bernie había acostumbrado, después de la muerte del hombre elige el camino de la prostitución en la sociedad, ganándose el apodo de "Madame Hollywood".
Durante 14 años, durante el cual el IOS ha establecido su propio fondo de inversión, negocio va viento en popa hasta que, en 1969, los rendimientos empiezan a caídas y los inversores a vender. Desconfianza en Bernie Cornfeld genera pánico: reembolso solicita un número creciente de ahorradores, determina una crisis de liquidez. Cornfeld depende del financista norteamericano Robert Vesco que ha ofrecido a intervenir en apoyo de la empresa con 5 millones de dólares, pero que poco después será un estafador sin escrúpulos roban 200 millones en efectivo y la dispersión en el Caribe. Es el crack que arrastra detrás de muchos bancos en Estados Unidos y Europa. Cornfeld fue arrestado en Ginebra y es de once meses en la cárcel, acusada de haber puesto en marcha el "esquema Ponzi", un sistema fraudulento, es decir, que consiste en el pago de dividendos altos dibujando fondos de nuevos inversores, en lugar de ganancias reales; porque el malo es duradero sistema para nuevos inversores se ven obligados a contratar, a su vez, nuevos inversores, pero, inevitablemente, el juego rápidamente se convierte en asfixiado y la arquitectura se derrumba con daños incalculables.
En el período de privación de libertad parece haber recibido más de 7.000 cartas de amigos, admiradores de las mujeres. En 1979 se celebra el proceso en el cual los cargos y él es absuelto. Abandonado por el "bel mondo", grandemente reducido en el nivel económico, decide casarse y llevar una vida más modesta y tranquila. Pero los vicios de la mujer, la cual él nunca abandonó, desgastado matrimonio dando por resultado divorcio tiempo después. Bernie Cornfeld, muere de un derrame cerebral en Londres el 27 de febrero de 1995, a la edad de 68 años.
A pesar de la absolución en el juicio, Bernie Cornfeld sigue siendo, para muchos, uno de los mayores fraudes de todos los tiempos; para otros, es sólo una víctima de la buena fe y de la inexperiencia. Pero su figura, para el desastre colosal que se hace responsable, marca todavía indeleblemente la historia de las finanzas globales.
Biografía de Francesco Cossiga
26 de julio de 1928
17 de agosto de 2010
¿Quién es Francesco Cossiga?
Francesco Cossiga nació el 26 de julio de 1928 en Sassari. Es sin duda uno de los políticos más longevos y prestigiosos. La suya es una carrera que parece nunca dejar de fumar. Enfant prodige de Democrazia Cristiana, después de la guerra cubrió todos los puestos de gobierno posible, por el Ministerio del Interior, la Presidencia del Consejo a la Presidencia de la República.El Francis joven no pierde el tiempo: obtuvo su bachillerato a los 16 años, cuatro años después de graduarse. Diecisiete años ya se ha suscrito al Dc. En Secretario provincial Dos años más tarde, en 1958, se unió el Montecitorio. Ella es el más joven Secretario de defensa en el tercer gobierno dirigido por Aldo Moro; Él es el más joven Ministro del Interior (hasta entonces) en 1976 a 48 años; Él es el presidente más joven del Consejo (hasta entonces) en 1979 en el 51; el más joven Presidente del Senado en 1983 a 51 años de edad y el más joven Presidente de la República en 1985 a 57 años.
Francesco Cossiga pasado ileso por el fuego de la controversia feroz de los llamados "años de plomo". En 70 los años se identifica por la extrema izquierda como el enemigo número uno: el nombre "Kriegsführung", está escrito en las paredes con una "K" y los dos nazis Ss Runic. El secuestro de Aldo Moro (marzo 9 de 16 de mayo de 1978) es el momento más difícil de su carrera. El fracaso de las investigaciones y el asesinato de Moro le obligaron a dimitir.
Cerca de 55 días de la convulsión, las controversias y acusaciones a Cossiga parecen nunca terminar.
Hay quienes acusan a Cossiga de la ineficiencia; Otros sospechan que el "plan de emergencia", preparado por Cossiga no era en absoluto a la liberación de los rehenes. Las acusaciones son pesadas y durante años defienden que Cossiga siempre firme y tenaz, como su personaje.
En una gran parte de la opinión pública está arraigada en la creencia de que es uno de los depositarios de muchos misterios italianos de los años del terrorismo. En una entrevista con Cossiga dijo: "si tengo pelo blanco y las manchas en la piel para ello. Porque aunque matamos a Moro, me doy cuenta ".
Presidente de la Junta en 1979, está acusado de complicidad en relación con el terrorista "front line" Marco Donat Cattin, hijo de político Dc Carlo. Los cargos serán declarados infundados por el investigador de la Comisión. Su gobierno cae en 1980, disparos de "francotiradores" Dc que rechazó su "Decretone económico" que bendeciría el acuerdo Nissan y Alfa Romeo. Para una calificación cae y la comprensión de Cossiga. Un titular de periódico irónico: «Fiat voluntas tua", aludiendo a la satisfacción de la industria del automóvil de Turín no japonés invasión de Italia. Hace unos años en las sombras sigue siendo Francesco Cossiga, socavado por Dc el "preámbulo" terminar cualquier posibilidad de acuerdo con Pci.
En 1985 Cossiga fue elegido Presidente de la República italiana con una mayoría récord: 752 votos de 977 electores. Para él, Dc, Psi, Pri, Psdi, Pli y la izquierda independiente. De cinco años fue nombrado "Presidente notario", discreto y meticuloso en seguir la Constitución. En 1990 los cambios. Se convierte en el "picconatore", atacando a CSM (Consejo superior del poder judicial), la corte constitucional y el sistema de partidos. Que hace, dice, para "eliminar cualquier piedra de zapatos".
Cossiga pide una reforma profunda del estado y se enoja con los políticos individuales. Hay que darle loco: él responde "lo hace, no de él. Es diferente ".
En 1990, cuando Giulio Andreotti revela la existencia de "Gladio", Cossiga ataca prácticamente todo el mundo, especialmente el Dc desde el que siente "descargado". El Pds iniciará el procedimiento de destitución. Espera para las elecciones de 1992 y luego dimite con un discurso televisado por 45 minutos. Salidas voluntarias: todos los gastos durante dos años y crítica del sistema se deshagan unos meses más tarde.
Sorpresa reaparece en el otoño de 1998, cuando crisis de gobierno de Prodi. Fundó el Udeur (Unión Democrática para Europa) y da un apoyo crucial para el gobierno de Massimo D'Alema. El idilio no duró mucho. Después de menos de un año hojas la Udeur y Cossiga detrás para hacer al "bateador" con la Upr (Unión para la República). En las elecciones generales de 2001 da apoyo a Silvio Berlusconi, sin embargo, en el Senado votará ninguna confianza.
Francesco Cossiga falleció el 17 de agosto de 2010.
Biografía de Davy Crockett
17 de agosto de 1786
06 de marzo de 1836
¿Quién es Davy Crockett?
Davy Crockett-a menudo referido a como el héroe de David Crockett-folk de American Far West, nació el 17 de agosto de 1786 estado de Tennessee, Condado de Greene, en piedra caliza, de una familia en difíciles condiciones económicas: los padres, de hecho, debido a las inundaciones del río Nalichucky han perdido todas sus pertenencias y el hogar y debe lidiar con una falta notable de medios. Criada por su padre (dueño de una posada), que lo considera un cobarde, latigazos, Davy va a hacer el pastor y auxiliar camino de la sal. Creció sin una verdadera educación (aprender a leer y escribir muy poco tiempo antes de casarse), también trabajó en Boston y mientras tanto cultiva la pasión por la caza, sobre todo en zarigüeya y tejones, cuya piel es muy fina y pueden ser vendidos con ganancias más consistentes.Con el paso del tiempo, se convierte en su único trabajo: abandonado zarigüeyas, se hizo famoso como un cazador de osos en todo Tennessee. Después de casarse en septiembre de 1813, dejando a su esposa e hijos cuando él se entera de que los colonos van a ser atacados por los indios y se une que al ejército mandado por el General Andrew Jackson. Contratado como un Scout contra los indios Creek, gracias a su valentía logra derrotar a los enemigos tras el fracaso del plan organizado por Jackson; por lo tanto, volver a la vida civil, se duchó con elogios de sus compatriotas, que lo eligieron justicia de paz y luego coronel del regimiento local.
Mientras que los osos se reanuda la caza, se incorporó a la legislatura de Tennessee; a continuación, aplicar como miembro y fue elegido, en 1828, en el Congreso de los Estados Unidos. Mientras tanto, Jackson se convirtió en Presidente de la nación como representante del partido Demócrata y aparece la intención de violar el Tratado de paz que había firmado con los años Creek. Davy Crockett, en cambio, decide ser fiel a la Alianza y por lo tanto se opone rigurosamente la ley.
Quince años después de la batalla que fue, en definitiva, hizo el protagonista se da cuenta de que los indios eran agricultores pacíficos con los mismos derechos de los colonos. A nuevas elecciones, sin embargo, Davy no ganar el consenso y la esperanza fue derrotado por jacksoniana. Esto no le impidió continuar a oponerse, al punto de que, dada su creciente fama, fue elegido para un tercer mandato en el Congreso. Es, sin embargo, de su última experiencia política: después del tercer término, sobre la base de oposición a Jackson no es reelegido.
Después de haber viajado a muchos pueblos del Oriente, ahora disgustado y decepcionado por la política, para publicitar el libro que escribió "Una narrativa de la vida de David Crockett", decide abandonar Washington permanentemente, no antes de haber pronunciado una frase destinada a pasar a la historia: "voy a regresar a Texas, usted puede ir al infierno.
Participa, como así, la guerra luchó desde Texas hasta lograr la independencia de México el dictador Antonio López de Santa Anna. Con dieciséis partido patriotas (que constituyen la "compañía de Crockett"), Davy llega a Fort Alamo después de unirse a la revolución. Los comandantes de la fortaleza están sin duda felices con la llegada de Crockett, al punto de pedirle a tomar el mando de las operaciones como un coronel, pero se niega, al mismo tiempo agradecer, explicando que han venido a luchar como un patriota y no al control. A finales de febrero, Fort Alamo sufre ataque de enemigos: en presidiarlo allí son menos de 200 tejanos, pero puede causar graves pérdidas entre opositores.
En la tarde del 05 de marzo de 1836, sin embargo, el Alamo es rodeado por 5.000 mexicanos, afectados por los disparos y destruyen sin resistencia: General Sam Houston, llamado para formar una milicia de 2.000 Texans no puede parar la embestida. Davy Crockett murió junto con sus compañeros, en la lucha por la independencia y la libertad. Sacrificio de una muerte humana y valiente, un verdadero americano: unos días más tarde, en abril de 1836, la batalla de San Jacinto le entregará victoria tejanos que declaran su estado independiente y se elegirán el jefe de gobierno, General Sam Houston.
La figura de Davy Crockett eran catorce de dedicado: entre otros, también cabe destacar "los héroes del Alamo" (título original: "El álamo"), con el personaje principal interpretado por Thornton en 2004; y "el Alamo" (título original: "El álamo"), con el personaje principal interpretado por John Wayne en 1960.
Representada a menudo con chaquetas o con cuero de ante y pantalones de cuero de gamuza, Crockett es siempre representado con un cinturón grueso y la pistola en su mano izquierda: es, sin embargo, un pedazo de equipo inventado por los historiadores y el drama más moderno, que nunca usó el Crockett real en la vida real.
Biografía de Carlos Drummond de Andrade
17 de agosto de 1987
¿Quién es Carlos Drummond de Andrade?
El poeta Carlos Drummond de Andrade nació el 31 de octubre de 1902 en Brasil, en Itabira, un poblado minero en el estado de Minas Gerais, en el sureste del país, dos factores que pertenecen a familias de origen portugués. Su educación cultural comienza en Belo Horizonte y continúa en Nova Friburgo, donde Carlos asistió al Colegio de los jesuitas "Anchieta".Se matriculó en la Universidad de la farmacia, pero después de conseguir un grado nunca trabaja como farmacéutico; En cambio, se embarcó en la carrera de profesor y periodista, antes de aceptar una asignación de un funcionario del Ministerio de educación. Mientras tanto, se dedicó a la escritura y poesía.
Las primeras obras literarias
Sus primeras obras tienen un carácter satírico; Drummond después dejas marcar nuevas formas del modernismo brasileño que se desarrollan en la década de 1920, alentado por Màrio de Andrade.
Mientras se dedicó a actividades culturales (basadas, entre otras cosas, "Revista", una revista literaria), hace cada vez más importante producción. Oficial de su debut literario se remonta a 1930, cuando se publicó "Poesía" "(en Italiano," alguna poesía "), colección de poesía que los dictados del modernismo se mezclan con tonos introspectivos bastante innovadoras.
Cuatro años más tarde fue el turno de Brejo das Almas "(en Italiano," el pantano de almas "), en que Carlos de Drummond Andrade muestra una evidente carga sarcástica y humorística.
Reconocimiento de talento
No fue hasta 1940, sin embargo, con la publicación de "do Mundo de sensación" (en Italiano, "sensación en el mundo"), que el autor de Itabira obtiene la consagración real. Con esta colección, de hecho, el talentoso Carlos es totalmente reconocido y ayudado por el contraste entre el lirismo y la ironía que caracteriza a la mayoría de su trabajo.
Los años de guerra
Más tarde, en la década de 1940, la segunda guerra mundial en curso tiene una influencia significativa sobre el escritor, cuyas obras se convierten en temas más impetuosas y más sociales. Después de "José", 1942, toque en "una rosa do Povo" (en Italiano, "La rosa del popolo"), en 1945.
50 los años y ' 60
Luego, en la década de 1950, Drummond acerca poesía caracterizada por un clima casi embrujado, misterioso y al mismo tiempo de la contemplación. Es conocido, entre otras cosas, "Claro Enigma" (en Italiano, "claro enigma"), titulado bastante explicativo, de 1951, pero también "hacer Fazendeiro ar" (en Italiano, "Fixer") de 1954 y "Quadrilha" (en Italiano, "Squadraccia"), del mismo año.
En 1955 la colección es publicada "Viola de Bolso" (en Italiano, "Viola da bolsillo"), mientras que para la siguiente poesía tienen que esperar nueve años: no fue hasta 1964 que imprime "Liçao de Coisas" ("clase"), en 1968 "Boitempo".
70 los años y ' 80
Entre los años 1960 y principios de 1970 son publicadas "una falta ama", "", "Nudez como Impurezas hacer manada" y "Menino Antigo" ("Boitempo II"). En 1977 se dan las impresiones "visita", "Discurso de Primavera" y "Sombras de Algumas", mientras que el año después de la vuelta "o gato clorindo marginal". Entre sus últimas obras destacan "Esquecer para Lembrar" ("Boitempo III") de 1979, "Paixao Medida" de 1980, "hacer" Vestido caso 1983, "cuerpo" del 1984, "Amar se aprende amando" y 1985 de "errante" poesía: en esta década, las líneas a menudo adquieren una carga erótica muy fuerte.
En la década de 1980, el escritor brasileño Carlos Drummond de Andrade es particularmente prolífico en la producción de literatura infantil: desde 1981, el año en que publicó "Cuentos plausìveis", hasta 1987, año del lanzamiento de "Moça deitada na grama", pasando por "Boca de luar", de "observador O no escritòrio" y "Tempo vida" poesía. Carlos Drummond de Andrade murió a los ochenta y cuatro años en 17 de agosto de 1987 en Río de Janeiro.
Biografía de Robert De Niro
17 de agosto de 1943
¿Quién es Robert De Niro?
Entre los más grandes actores de todos los tiempos, Robert De Niro nació el 17 de agosto de 1943 en la ciudad de Nueva York a una familia de artistas. Su madre, Almirante de Virginia, era un reconocido pintor y su padre, SR. Roberto (hijo de un estadounidense y un irlandés inmigrantes a los Estados Unidos), además de escultor y poeta fue un talentoso pintor.Infancia del actor parece que se han caracterizado por una profunda soledad, una característica que quizás se ha basado en su capacidad para convertirse, cuando la escritura llama para ella, sordos personajes de alma torturaron. Además, increíble pero cierto, parece que el más joven De Niro era un adolescente muy tímido, agravada por una condición física no guapa pero tenazmente sabía más adelante formar (y sólo como prueba de ello, ver algunas secuencias de "Taxi driver").
Descubrir el deseo lentamente y cine después de asistir a que las deudas de las clases (incluyendo un periodo en el estudio de los agentes con el legendario Stella Adler y Lee Strasberg), recoger etapas Off-Broadway por la noche. Llamar al cine llega a 60 con tres películas en secuencia: "Oggi sposi", "Hola América" y "Hola, mamá!", todo dirigido por Brian De Palma.
El verdadero bautismo de fuego viene bajo la dirección de dos gigantes como Francis Ford Coppola y Martin Scorsese. El primero dirige en "el padrino II" (1974), mientras que Scorsese se convertirá en un verdadero fetiche de actor. ¿Un vistazo a la historia larga de tiro por dos títulos puede ilustrar el concepto: comienza desde "Malas calles" (1972), "Taxi driver" (1976), "New York New York" (1977) y "raging bull" (1980), "Goodfellas" (1990), "cabo miedo? Cabo del miedo "(1991) y" casino "(1995).
Más tarde será dirigida, entre otros, por Bernardo Bertolucci (Novecento, 1976), Michael Cimino ("el cazador", 1979) y Sergio Leone ("Érase una vez en América", 1984).
Su filmografía incluye las películas de más íntimos y menos espectaculares, como "Despertares" (1990), "Sleepers" (1996), "Cop land" (1997) o el Flewless "móviles" (1999).
Dos de estas interpretaciones le valdrá, además de numerosas nominaciones a los premios de la Academia: uno para el mejor actor de reparto por "el padrino II" y como un actor principal de "toro salvaje".
En 1989 fundó una productora, TriBeCa Productions, y en 1993 hizo su debut en Director con la película "Bronx". Él es también dueño del restaurante de West Hollywood y gestiona en otras dos empresas, Nobu y Lyala, en Nueva York.
A pesar de la fama resonante, que se hizo figura de culto en el cine del siglo 20, De Niro es muy celoso de su intimidad, con la consecuencia que sabe muy poco. La estrella por excelencia, está totalmente ausente de las diferentes partes o eventos sociales tan apreciados por la mayoría de los actores.
Con certeza sabemos que en 1976 se casó con la cantante y actriz Diahnne Abbott, con quien tuvo un hijo, Raphael. Luego se separó en 1988 tuvo varios informes: la mayoría habla de que fue con la supermodelo Naomi Campbell. En 17 de junio de 1997 él entonces casó en secreto con Grace Hightower, una ex azafata con quien él había participado durante los últimos dos años.
Una curiosidad: en 1998 durante el rodaje en París de la película "Ronin", fue investigado por la policía francesa por su presunta participación en una red de prostitución. Absuelto de los cargos todos volvió la Legión de honor y ha jurado no poner pie en Francia.
Según una encuesta realizada en Gran Bretaña por la tv canal FilmFour De Niro es el mejor actor de todos los tiempos. Para 13.000 espectadores que han votado el camaleónico actor supera con creces todos sus colegas famosos como Kevin Spacey, Al Pacino y Jack Nicholson.
Biografía de Raoul Follereau
17 de agosto de 1903
06 de diciembre de 1977
¿Quién es Raoul Follereau?
Raoul Follereau fue un ejemplo extraordinario de generosidad y valentía, así como un verdadero faro para todos aquellos que se preocupan por el destino del mundo y de los menos favorecidos.Nacido el 17 de agosto de 1903 en Nevers, Francia, Raoul Follereau viene primero como escritor y como poeta en particular, que la inclinación no ha abandonado nunca durante su vida.
Hay numerosas publicaciones a su nombre, ya que hay muchos poemas móviles que llevan su firma.
Como prueba de su talento natural y genuina, el Chronicle divulga un debut teatral tan sólo 23 años con un juego de su nombre en la Comédie Francaise. Más tarde, de su creatividad resultó en muchas otras comedias o dramas, algunos de los cuales han alcanzado la suplantación 1000, demuestra que su inspiración es capaz de implicar profundamente a la audiencia.
Sin embargo, desde su edad más joven, todos sus trabajos están dedicados a combatir la pobreza, injusticia social, fanatismo en cualquier forma. Las más conocidas son: "los pobres" y "la batalla contra la lepra". De vida será denunciar el egoísmo de Follereau que posee y que es poderoso, la cobardía de "los que comen tres veces al día e imagino que el resto del mundo hacer lo mismo". Incansablemente, evoca las iniciativas originales, declarando: "nadie tiene derecho a ser feliz solo" y tratando de establecer una mentalidad que lleva a la gente a amarse.
¿de 1942? De un pequeño pueblo de Francia donde había buscado refugio, Raoul Follereau escribió: "las horas trágicas que vivimos, añadimos hoy la visión obsesiva de la cruel procesión sigue cada guerra y prolonga las fatales consecuencias. ¿Miseria, la destrucción y la derrota, felicidad destruido, aniquilado las esperanzas, que ahora es capaz de reconstruir, levantar, amor? Son los hombres que hicieron este mal, pero todos los seres humanos pueden echar una mano. Y pensé que si consagran suficiente bienestar, que una parte es incluso menor que los hombres basura, sangre, en inteligencia, en oro, para matarse unos a otros y destruir, debería hacerse un gran paso en el camino de la redención humana.
Es por este propósito que fundé el pobre ahora, que pregunta a cada uno donar por lo menos una hora al año de su sueldo en socorro del infeliz. Simple, fácil de llegar a todo el mundo, pero lleva un significado afectado. De hecho, no se trata de ofertas que saca de la bolsa distraídamente para deshacerse de un candidato ".
Al servicio de los que él llama "la minoría oprimida sufrimiento en el mundo", Raoul Follereau caminó 32 veces alrededor del mundo, visitando 95 países. Es sin duda el hombre que se acercó, tocó, besó a como muchos leprosos. En 1952, dirigió a las Naciones Unidas una solicitud pidiendo que usted elaborar un estatuto para los pacientes de lepra y que las colonias de leprosos existente prisión todavía en muchos países fueron reemplazados con dispensarios y sanatorios. En 25 de mayo de 1954, la Asamblea nacional francesa aprobó, por unanimidad, esta petición y solicitó la inclusión en el programa de las Naciones Unidas.
Ese documento ha restaurado la libertad legal de "leprosos". Así fue que en ese año Raoul Follereau fundó el día mundial de la lepra. Sus objetivos eran dos: un lado conseguir que estos pacientes son tratados como todos los demás enfermos, respetando su libertad y su dignidad como hombres; el otro "cura" la sana del miedo absurdo, dijo, que tienen esta enfermedad.
Celebrado hoy en otros 150 países este día se ha convertido, según el deseo expresado por la fundadora, "una cita de amor inmensa" que va a la enferma, más considerable ayuda material, la alegría y el orgullo para ser tratados por los hombres. Después de toda una vida dedicado a traer a justicia a aquellos con lepra, Raoul Follereau falleció el 06 de diciembre de 1977 en París.
Biografía de George Gershwin
26 de septiembre de 1898
17 de agosto de 1937
¿Quién es George Gershwin?
Es quizás el compositor más representativo del siglo XX, el artista que fue capaz de ofrecer una síntesis única entre música popular y de tradición más noble, en una mezcla de gran encanto. Un retrato del género sólo puede hacer referencia el nombre de George Gershwin, el sublime compositor famoso por sus complejos de inferioridad. Él utilizó plebeyo como música o canción, percibido como una brecha insalvable con tradición europea, en una especie de impulso continuo a la aceptación de su arte de los compositores "reales". Maurice Ravel adorar alma se dice que un día fue a la maestra para pedir lecciones pero sentía responder: "¿por qué convierte un Ravel mediocre, cuando es un buen Gershwin?".Nació en la ciudad de Nueva York el 26 de septiembre de 1898 comienza a estudiar piano y siguiendo lecciones a inmediatamente varios músicos. Talento innato y precoz, gran arma de sanguijuela, escribe las canciones primeras en 1915 mientras que el año que viene ya es el momento de una de sus deslumbrantes obras maestras "cuando quieras em usted cant 'got' em".
Mientras tanto llegó a ser conocido como acompañante de la cantante Louise Dresser.
En 1918 publicó "8:30" y "Lucille" de 19El éxito sonríe también en Europa con "Rhapsody in blue", una brillante síntesis de diversos estilos, y en 1934 con el estándar histórico "conseguí ritmo".
A su llegada a París, en marzo de 1928, las representaciones de su "Concerto en f", una de sus composiciones escritas para intentar ser acreditados en la audiencia educada, ver gloria triunfante sobre todo después de la presentación del famoso poema "Un americano en París", que la audiencia la bruja literalmente.
Ganó fama en Europa le llevó a conocer los más famosos compositores contemporáneos como Stravinsky, Milhaud, Poulenc, Prokofiev, todas las personalidades que fueron distorsionando el lenguaje musical, aún sin estar a la vanguardia en estricto sentido y ala terrorista (en Europa, por ejemplo, ya distribuyó el dodecafonismo y la música atonal).
Forte saltó a la fama, recibe un escrito en 1930 por el metropolitano, que encargó una obra de arte. Después de un largo trabajo duró cinco años belleza finalmente ve la luz "Porgy y Bess", otra obra maestra, el ladrillo fundamental de un típico teatro y genuinamente americano, liberado desde los modelos europeos (a pesar de la deuda contra él, como siempre en Gershwin, inevitable).
En 1931 se trasladó a Beverly Hills donde puede seguir más fácilmente su producción de bandas sonoras de películas. En 1932 una estancia en la Habana inspira la maravillosa "Obertura cubana", donde el compositor dibuja abundantemente de la música popular de las Antillas.
Mala salud y espíritu suave y sensible, George Gershwin sale en 17 de agosto de 1937 sólo 39 años en Beverly Hills.
Biografía de Rudolf Hess
17 de agosto de 1987
¿Quién es Rudolf Hess?
Walter Richard Rudolf Hess nació el 26 de abril de 1894 en Alejandría, Egipto, el hijo de padres ricos que viven en África al trabajo: su madre es descendiente de Georgiadis, una familia griega, mientras que su padre es un exportador de vinos bávaros. En Alemania en la edad de catorce, Rudolf Hess se interesó en la astronomía, pero estudiando Economía en Suiza ante la insistencia del padre. Participó en la I Guerra Mundial, inicialmente como alistado en el regimiento de la lista junto a cabo origen austríaco llamado a Adolf Hitler y luego en la fuerza aérea, en el Bavarian, Escuadrón 34 como piloto teniente voluntario.En 1920 la Universidad abandona a Hess (asistencia a la licenciatura de filosofía) y entra en política, convencido por Hitler. Hazte amigo de Hermann Göering, participa, en 1923, la cerveza pasillo Putsch: tras el fracaso de la sublevación fue detenido junto con Hitler. Los dos encarcelados colaborarán para escribir "mi lucha" ("Mein Kampf", que se convertirá en el texto sagrado del socialismo nacional). En 20 de diciembre de 1927 Rudolf Ilse Proehl de novia, una chica de 27 años en Hannover y seis años más tarde fue nombrado diputado a Reichsleiter Adolf Hitler conquista poderes no sólo en el partido Nazi, sino también en el gobierno nacido recientemente.
Hitler fue nombrado a canciller el 30 de enero de 1933; Rudolf Hess se convierte en responsable de un número de departamentos, incluyendo asuntos exteriores, educación, salud, justicia y finanzas. Todas las leyes, en la práctica, pasan por su oficina antes de su aprobación, excepto las relativas a la policía, el ejército y la política exterior. Organizador del Rally de Nuremberg anual, habla a menudo en la radio para informar a los ciudadanos sobre el gobierno; Delegado del Führer también está en negociaciones con la industria y con los miembros de las clases altas. Oficina de Hess es co-responsable de las leyes de Nuremberg de 1935, que evitar matrimonios mixtos (entre judíos y no judíos) y privar a los no arios de nacionalidad alemana. Entre las víctimas de estas leyes, también habría un amigo de Rudolf, Karl Haushofer, casado con una mujer judía media: pero Hess impide que la ley se aplica a su caso.
Siempre leal a Hitler, que quería ser útil contra él, Hess no prestigio o aspira al poder, y mucho menos aprovecha su posición para acumular riqueza personal (él vive en una modesta casa en Mónaco). Popular con las masas, no esconde sus debilidades "humanos": obsesionado con su salud hasta que se convirtió en un hipocondríaco, es vegetariano, no fuma y no bebe alcohol. Libros y entusiasta de la música, le encanta subir montañas con su esposa y está interesado en la astrología. Permanece cerca del mundo de la aviación, ganando carreras (por ejemplo, en 1934, a bordo de un BFW M. 35). En 1939 fue nombrado oficialmente cargo de terceros, después del número uno y número dos Goering de Hitler: sin embargo, a menudo se descarta, como "moderada", reuniones donde se toman las decisiones.
A favor de la invasión de Polonia, provocando el inicio de la segunda guerra mundial, tras el estallido del conflicto le pide a Hitler para unirse al equipo como un piloto de la Luftwaffe, pero obtiene respuesta negativa. Luego, misteriosamente, en Escocia el 10 de mayo de 1941, dirigió en el castillo del duque de Hamilton, Lanarkshire. Capturado por el ejército británico, estuvo internado por los británicos: él es un hombre con trastornos mentales, que, después de ser marginado desde el Führer quiere proponer la paz con Inglaterra por el duque. Hitler, después del viaje de Hess, describe su ex diputado necio: pero eso es sólo lo que Rudolf Hess le había pedido que hacer en caso que su misión había fracasado.
Aunque no podemos tener ninguna certeza hoy sobre por qué los oficiales de ese viaje, es opinión comúnmente aceptada que Hess a Escocia en la iniciativa individual: en la práctica, un acto de traición y de insubordinación contra Hitler. Intentado en Nuremberg en 1946, fue absuelto de crímenes contra la humanidad: sin embargo, es condenado a cadena perpetua por crímenes contra la paz y una conspiración contra el Tratado de Versalles. Encarcelado en el centro de detención de Spandau, en Berlín occidental, ofrece numerosas peticiones en los siguientes años de gracia (considerando también la liberación de varios contemporáneos Nazi ex oficiales): las peticiones que siguen siendo desconocidas a instancias de Gran Bretaña y la URSS. El veto soviético que la liberación de Hess es despejó por Mikhail Gorbachev en el decenio de 1980.
El ex Nazi, sin embargo, murió el 17 de agosto de 1987 en Berlín, en vísperas de una probable liberación en circunstancias poco claras: su cuerpo fue encontrado con un cordón alrededor de la garganta en un pasillo de la yarda de la prisión. La versión oficial indica suicidio (motivado por el miedo a ir gratis ahora en la vejez, después de un aislamiento total duró casi medio siglo), pero se opone por miembros de la familia. Que avanza la tesis del asesinato afirma que fue asesinado para evitar tener que dar explicaciones sobre su misión en Escocia.
Cadáver de Hess fue enterrado en Wunsiedel en Baviera y resucitado en 2011, cuando se termina el contrato de arrendamiento de tierras por la iglesia evangélica que posee la tierra: en ese momento, sus restos fueron cremados y esparcidos en el mar.
Biografía de Luigi Mastrangelo
¿Quien es Luigi Mastrangelo?
Luigi Mastrangelo nació el 17 de agosto de 1975 en Mottola, en la provincia de Taranto. Él dio sus primeros pasos en el voleibol en la década de 1990, cuando se juega en el equipo juvenil de su país, la SS Volley Mutula. Se traslada a Matera en la temporada 1992/93 a participar, con el voleibol de la Magna Grecia, al B1 de la Serie, antes de ser llamado por la juventud voleibol Gonzaga Milán. Luigi Mastrangelo se mueve otra vez en la temporada 1994/95, cuando hizo su debut en la Serie A1 en cuña del Club de voleibol.En B1 la siguiente temporada, nuevamente con un equipo, el Club voleibol mondovi. Después de haber jugado para Olimpia en VBA Sant ' Antioco, que juega en el A2 en 1996/97, se invoca al año siguiente de la cuña. Aquí permanece cinco temporadas, ganando, entre otras cosas, dos Copa de Italia, una Recopa, una Supercopa Italiana, una Supercopa Europea y una taza de Cev.
El 28 de mayo de 1999 Mastrangelo, debut en nacional en partido de la Liga Mundial entre Italia y Australia ganó 3 a 0 contra los azzurri (en este caso se otorgará como el mejor jugador en el servicio); en el mismo año ganó la medalla de oro en el Campeonato Europeo. Siempre en azul, ganó la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000.
Después de ser Cabalero orden al mérito de la República italiana, en la temporada 2002/03 la Apulia Central pasa de Cuneo a Macerata: Associazione Sportiva Volley Lube juego para tres temporadas, ayudando a conquistar la Copa Italia y una taza de Cev.
Mientras tanto, el equipo nacional después de terminar en el podio tres veces en la Liga Mundial, voleibol europeo gana en 2003 y 2005 y el oro en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 (los Blues perdido en la final contra Brasil): vale la plata, sin embargo, el honor de Ufficiale Ordine al merito della Repubblica Italiana asignados en 27 de septiembre de 2004 por el Presidente Giorgio Napolitano. En estos años también vitrina destaca una medalla de plata en la Copa del mundo en 2003, una medalla de bronce en la Liga Mundial en el mismo año, una medalla de plata en la Liga Mundial en 2004 (cuando se otorga para el mejor bloqueador) y una medalla de bronce en la World Grand Champions Cup en 20Después de ser aprobada en el Pallavolo Modena para una temporada, desde el 2006/07 defiende los colores de Roma Volley: la capital ganó la Copa Cev en 2008.
Ese mismo año, Luigi Mastrangelo volvió a casa, jugando para la volea de Martina Franca, mientras que para la temporada 2009/10 hacia Cuneo (donde estaba el club, mientras tanto, retitulado voleibol Piamonte): se queda allí durante cuatro temporadas, ganando por primera vez en su carrera el título de liga, pero también una taza de Cev (premiado como el mejor jugador en el servicio en el evento) , una Supercopa Italiana y una Coppa Italia. En 2011 el voleibol gana plata en el Campeonato Europeo, y al año siguiente, en los Juegos Olímpicos de Londres, cuelga en mi cuello, consiguió bronce en el tercer lugar play-off contra Bulgaria. En 2013 el tarantino se llama Central por Milly Carlucci a participar como concursante de bailando con las estrellas ", emitido en BBC uno el sábado por la noche.
Biografía de Ludwig Mies van der Rohe
27 de marzo de 1886
17 de agosto de 1969
¿Quién es Ludwig Mies van der Rohe?
El arquitecto y diseñador Ludwig Mies van der Rohe nació el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán, Aquisgrán (en Alemania). Su nombre completo es Maria Ludwig Michael Mies. Junto con otros ilustres arquitectos como Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Walter Gropius, Alvar Aalto y Mies van der Rohe, es recordado como uno de los maestros del movimiento moderno.Su familia es el último de cinco hermanos; su padre Michael fue que un cantero por el comercio y en su laboratorio realiza monumentos funerarios, ayudados por Ewald, el hijo mayor. Ludwig Mies ayuda a administrar la familia y asistieron a las escuelas hasta los trece años sin graduarse. Teniendo en cuenta la condición económica modesta, también funciona para Max Fischer, un especialista en decoración de interiores de estuco.
Es durante estos años Mies una gran capacidad para el desarrollo de dibujo a mano alzada; también durante estos años que asiste a mayoría de los ambientes es los de los astilleros, donde fue capaz de tratar con los arquitectos locales. Al mismo tiempo colabora también como un maestro de aprendiz (gratuitamente) para un constructor. En sus viajes al futuro profesional pasa primer arquitecto para estudiar como Goebbels, Albert Schneider donde leyó la revista "Die Zukunft", que trae lo más cercano a la filosofía y la espiritualidad. En este tiempo se reunió con el arquitecto Dülow que las espuelas para ir a Berlín para buscar trabajan.
Ludwig Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín en 1905, donde trabajó sin sueldo en varios sitios de la ciudad. Introduzca a continuación el estudio de Bruno Paul como un diseñador de muebles y aquí comienza a aprender los rudimentos de la arquitectura. Su primera asignación es Riehl House en Neubabelsberg en Potsdam-Babelsberg (1906). A partir la 1906 a 1908 asistió a dos academias de Bellas Artes.
En 1907 ingresó en el estudio de Mies Behrens donde permaneció hasta 1912, trabajando junto a Gropius y brevemente también por Le Corbusier.
Luego el alemán tiene gran inspiración de la obra clásica de Karl Friedrich Schinkel, cuyo rigor de formas para crear un lenguaje arquitectónico propio. En este período él también suerte cumplir con dos de su arquitectura del siglo: Frank Lloyd Wright durante su exposición de dibujos en 1910 y Hendrik Petrus Berlage durante una estancia en los países bajos de 1912.
En 1910 regresa a su ciudad natal y tomó parte con su hermano Ewald en el concurso para el monumento a Bismarck. En el mismo año Perls House diseños en Berlín. Fue en ese momento que decidió agregar el apellido de la madre de origen holandés, convirtiéndose en Ludwig Mies van der Rohe, nombre más sugestivo y pegadizo que suena mejor según él-en los oídos de los clientes High-End, que quiere extender sus servicios como arquitecto y diseñador.
Como una primera asignación viene el edificio de la casa Riehl: conoció a Adele Auguste Bruhn, hija de un industrial, que se casó el 10 de abril de 1913: las Unión tres hijas Dorothea, Marianne y Waltraut.
Deja el estudio de Behrens y el siguiente año, el 1913, él abrió su propio estudio en Berlín en el hogar. La familia decidió mudarse a Berlín: Am Karlsbad 24 se convierte en la dirección de su estudio. Con el estallido de la gran guerra su carrera de arquitecto sufre una marcada desaceleración: Afortunadamente no activamente participa en la guerra como demasiado largo de los años.
En 1921 participó en el concurso de un rascacielos de la Friedrichstrasse, que con su planta de cristalliforme, puede recordar el sueño expresionista de la arquitectura de cristal, primero en una serie de proyectos que jamás se ha hecho, además de la Copa"rascacielos" (1922), "reforzado concreto edificio para oficinas", "la casa en el campo del hormigón armado" (1923), "casa del ladrillo" (1924).
El material de este último sin embargo es experimentado por Mies en la casa Wolf en 1927, el monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg en Berlín en 1926, Lange y ésteres de Casa casa en Krefeld y 1927 respectivamente en 1930, obras en las que la proporción y la construcción están relacionados con la forma del ladrillo solo.
Más tarde se convirtió en director artístico de la Weissenhof y Director de la Bauhaus, donde pudo dejar sus contribuciones importantes a la actual filosofía arquitectónica de su tiempo. Con la participación en la Expo de 1929-como representante de Alemania-Mies van der Rohe completo expresar sus ideas. Su pabellón de Barcelona ofrece una oportunidad de experimentar los elementos que caracterizan su arquitectura futura (por ejemplo, el pilar de acero con vidrio y marco de acero).
Debido a la subida de Nazi el poder en la década de 1930 deja al país con espíritu fuertemente amargo. Llega a Estados Unidos y su reputación le precede. Famosos son su lema "menos es más" (menos es más), y "Dios está en los detalles" (Dios está en los detalles).
Durante los últimos veinte años de su vida el arquitecto alemán llega a la visión de una arquitectura monumental se llama literalmente "piel y huesos" ("piel y hueso). Sus últimas obras ofrecen una visión de una vida dedicada a la idea de una arquitectura universal simplificada.
Se radicó en Chicago se convirtió en el decano de la Facultad de arquitectura de Chicago Armour Institute of Technology (más adelante cambiante su nombre a Illinois Institute of Technology – IIT). La condición que pone para aceptar la oferta del papel es la libertad de rediseñar el campus. Incluso hoy, algunos de sus edificios más famosos se encuentran aquí como el Crown Hall, sede de IIT.
A partir la 1946 a 1950, para Edith Farnsworth, médico de ciudad rica, diseña y fabrica el Farnsworth house. Es su primera casa construida más allá del océano. El famoso edificio es rectangular, con ocho columnas de acero divididas en dos filas paralelas. Suspendido entre las columnas son dos superficies (suelo y techo) y un simple espacio cerrado por paredes de cristal. Todas las paredes exteriores son de vidrio y el Interior es totalmente abierto, excepto por una zona delimitada por paneles de madera que contiene dos cuartos de baño, cocinas y habitaciones de servicio. El aspecto general de la casa, además de vidrio, es un blanco brillante.
En 1958 realiza el edificio Seagram en Nueva York, trabajo considerado la máxima expresión del estilo internacional de arquitectura: es un edificio de cristal, donde elegir para insertar una gran plaza con una fuente delante de la casa, creando un espacio abierto en la Avenida de parque.
Entre otras importantes obras de Mies van der Rohe recordamos estos del edificio Federal (1959), el edificio de IBM (1966) y el lago de 860-880 impulsión de la orilla (1948-1952).
Ancianos y enfermos, Mies en 1962 le fue nombrado para crear el Museo de arte contemporáneo en Berlín. La "Neue Nationalgalerie" es su más magnífica y trágica: se trata de un aula de unos 65 metros cuadrados a cada lado con un techo que se apoya sólo en ocho pilares de acero: se parece a una obra de arquitectura clásica, atemporal, comparable a la de los templos de la antigua Grecia.
Un año más tarde, en 1963, recibe de nosotros el Presidente J.F. Kennedy la Medalla Presidencial de la libertad.
Ludwig Mies van der Rohe murió en Chicago (Estados Unidos) el 17 de agosto de 1969, a la edad de 83 años. Después de la cremación, sus cenizas yacen cerca de Chicago, junto con las de otros arquitectos, en el cementerio de Graceland. Su tumba está compuesta por una simple losa de granito negro con un árbol de espina de Judá.
Biografía de mogol
17 de agosto de 1936
¿Quién es magnates?
Giulio Rapetti, en el arte Mogol, nació el 17 de agosto de 1936 en Milán. Su nombre siempre se vinculará a Lucio Battisti, muchas de cuyas canciones se consideran eternos, representantes de la música pop italiana. Mogol es autor de numerosos textos, muchos éxitos, más relacionadas con la música de Lucio Battisti. Cuando se trata de la supuesta profesión de "Palabras" inmediatamente piensas, casi como un sinónimo, el nombre de Mughals.Su prolífica actividad tiene más de 1.500 textos. Mogol comenzó su larga carrera como editor junto con el padre, Mariano Rapetti, Director de la compañía discográfica temas recordar. La primera afirmación importante por Mogol fechas hacia 1960, cuando el Festival de Ancona como autor del texto «no decir lloro», protagonizada por Tony Renis. "Gran tiempo" por Mogol llegó en 1961 con 'más allá': la canción gana el Festival de Sanremo (realizada por Luciano Tajoli y Betty Curtis).
Al Festival de la inesperada victoria de proyectos al autor a la atención de varias discográficas. Así otros éxitos como "Mismo misma playa del mar", cantada por Mina, "Bebé", cantada por Tony Dallara, primer lugar en Canzonissima 19En 1963 en el Mogol de Festival de San Remo confirma-si la prueba fuera autor nivel necesario; GANA otra vez una canción: "uno para todos", llevado al éxito por Tony Renis.
En 1965 se repite con "Se piangi se ridi" con el actor Bobby Solo.
Entre otros grandes éxitos de la época, hoy en día existen históricas "hay una extraña expresión en tus ojos", "colpa abbiamo noi" y "es la lluvia que va" (Rokes), "Io ho en mente te" (84) y "California Dreaming" (Dik), hasta el increíble récord de 1 millón redondos 45 vendidos con "Una lacrima sul viso" , grabado por Bobby Solo en 1964.
Es a finales de 1965 que se reunieron con Lucio Battisti. Las primeras canciones juntos están dirigidas principalmente a grupos y solistas beat: "Per una lira" (rebeldes), "dulce" (Dik), "me importa" (Milena Cantù). En 1969, cuando explota el fenómeno de "Lucio Battisti", los autores están vinculados de manera indisoluble artísticamente mediante la creación de una serie de cuentas únicas: "Acqua azzurra acqua chiara", "Mi ritorni en mente", "Fiori rosa fiori di pesco", "emociones" y "pensamientos y palabras, son todas 45 vueltas que conquistan la cima de las listas.
Mogol, junto con Padre Mariano, Sandro Colombini, Franco de la y, más tarde, Lucio Battisti, fundó la etiqueta de "número uno". El primer disco es el sencillo "Esta locura" de un nuevo Grupo: la fórmula «3». Con el "número uno" escribe Mogol con Lucio Battisti "La canzone del sole", "Marzo", "E penso a te", "Vento nel Vento", "Io vorrei... vorrei no... ma se vuoi", "por vosotros".
Canciones de mogol Battisti y signo dirigidos a grupos y solistas de otros sellos: Equipe 84 ("29 de septiembre"), Dik ("comprar casa"), Mina ("Set", "Io e te da soli", "mi amor", "La espalda de la mente"), Patty Pravo ("cielo", "para usted") y varios otros.
De "humanamente uomo: il sogno" en "un amigo de la mujer", Mogol y Lucio Battisti alcanzan la punta de su creatividad para poner fin a su asociación con el álbum "Una giornata uggiosa", lanzado en 1980.
Después Battisti ve Mogol junto a Riccardo Cocciante con quien escribió el álbum "ciervo en primavera" y el subsecuente "Cocciante"; entonces las colaboraciones con Gianni Bella, Mango, Gianni Morandi y por último en orden de tiempo, Adriano Celentano.
Además para continuar a compositor Mogol, es el facilitador, junto con Gianni Morandi, cantantes nacionales italianos, proyecto de fútbol creado para recaudar fondos para caridad.
Por 1992 Mogul se trasladó a Umbría, donde fundó y dirigió el C.E.T (Centro Europeo di Toscolano), una asociación sin fines de lucro para el desarrollo de la cultura y la música. El C.E.T periódicas, a través de la aplicación de estudio y prácticas, ofrece intérpretes, músicos y autores jóvenes aspirantes la oportunidad de perfeccionar sus habilidades artísticas y, a la medida de lo posible, cumplir sus sueños, realizados a mano, incluyendo el Mughals y, entre otros, Biagio Antonacci, Luca Barbarossa, Gianni Bella, Edoardo Bennato, Riccardo Cocciante, Stefano D'orazio , Nicolo Fabi, Mario Lavezzi, Mango, Royal Air Force, Tony Renis, Alberto Testa, Vince Tempera, Gianni Togni, Umberto Tozzi, Celso Valli y Ornella Vanoni.
Biografía de Aldo Palazzeschi
02 de febrero de 1885
17 de agosto de 1974
¿Quién es Aldo Palazzeschi?
Poeta y escritor, Aldo Giurlani (que luego asumió el apellido de su abuela materna Palazzeschi), nació en Florencia en 1885 por una familia de clase media promedio en el comercio especializado en textiles. Después de estudios técnicos, se graduó en contabilidad en 19Al mismo tiempo, siendo muy fuerte en él la pasión por el teatro, comenzó a asistir a la escuela de actuación "Tommaso Salvini," dirigida por Louis R., donde él hace amigos con Marino Moretti. Más adelante trabaja con la compañía de Virgilio Talli, con el cual hizo su debut en 1906.Escritor de temperamento ardiente y rebelde, pronto se convierte en un provocador de profesión, no sólo porque ejerce formas muy originales de la escritura, sino también porque propone una lectura de la realidad, boca abajo en comparación con la forma común de pensar. Debutó como poeta en 1905 con el libreto de "caballos blancos". En 1909, después de la publicación de la tercera colección de poemas, "poemas", que le valieron, entre otras cosas, la amistad de Marinetti, se unió a futurismo (Marinetti era el deus-ex-machina) y, en 1913, él comenzó su colaboración en "Lacerba", la revista histórica de ese movimiento literario.
Los futuristas admirados luchando contra convenios pasados lleno de fumoserie, actitudes de provocación flagrante típicas del grupo, las formas expresivas que incluyen la "destrucción" de los tiempos y la sintaxis de los verbos (sin mencionar los signos de puntuación) y "palabras en libertad".
Con los futuristas es una asociación que está bien descrita y comentada en el poeta: "saber, sin conocerse, todos en Italia por algunos años practicaban el verso libre, en 1909 se encontraron reunidos en torno a la bandera; así es con mucho en desuso, denostado y se opuso a verso libre, que en los albores del siglo comienza la letra de ' 900.
Ediciones futurista de "poesía" en 1911 una obra maestra de Palazzeschi, "El Codice di Perelà, subtitulada" novela futurista y dedicado "al público! esa audiencia que cubrimos con silbidos, frutas y verduras, jugamos de deliciosas obras de arte ".
Considerado por muchos críticos una de las obras maestras de ficción italiana del siglo XX, precursor de la forma "antinovel" el libro ha sido leído como un "cuento de hadas" que entreteje elementos alusivos a los significados alegóricos. Perelà es un símbolo, una gran metáfora de vaciar de significado, la desintegración de lo real.
Después de un idilio rotundo, pero rompió con el futurismo en 1914, cuando su personalidad independiente y su posición contra la guerra entraron en colisión con la campaña para la participación en la guerra de los futuristas, el evento también conduce a formas más tradicionales de la escritura como la novela "Le sorelle Materassi" (otra obra maestra).
Después de la experiencia de la I Guerra Mundial, durante los cuales logró evitar ser enviado al frente (pero sirvió como un soldado del genio), mantuvo una actitud de esperar y ver y la distancia frente al régimen fascista y su ideología de "vuelta al orden". Vida llevado a cabo desde entonces muy apartada, intensificando su narrativa producción y trabajo, de 1926, en el Corriere della sera.
En la década de 1960, sin embargo, se desarrolla el tercer período de la actividad literaria de nuestro autor que ve lo ensayos de jóvenes interesados otra vez.
El conflicto lleva a los jóvenes y ancianos, considerado por muchos un "clásico" a la izquierda vivo, toma con poca seriedad y con desprendimiento irónico los laureles que poetas de la neoavanguardia frente a su nombre, lo reconoce como un precursor. Entre sus últimos trabajos milagrosamente salidas de su pluma en los albores de los años ochenta son "integrales" graciosos (1966) en que Italo Calvino mismo reconoce un modelo para su propia escritura, surrealista de fábula "Stefanino" (1969), el "Dogo" (1967) y la novela "historia de una amistad" (1971). 17 de agosto de 1974, muere en el hospital Fatebenefratelli en Isla Tiberina.
En suma, su obra ha sido llamado, por algunos de los principales críticos del siglo XX como "Cuento surrealista, alegórico". Palazzeschi, en definitiva, fue un líder de las vanguardias de principios del siglo XX, un narrador y poeta de excepcional originalidad, actividad literaria polifacética, alto nivel también en relación con la evolución de la cultura europea de ese tiempo.
Biografía de Sean Penn
17 de agosto de 1960
¿Quién es Sean Penn?
Se hizo famoso en la 80 's, así como por su rendimiento, por sus excesos (incluyendo los famosos fotógrafos, agresión que lleva de la carismática estrella mal) y por su matrimonio con la estrella del pop Madonna, Sean Justin Penn nació en Los Ángeles el 17 de agosto de 19Hijo de arte (junto con dos hermanos: Michael y Chris Director, también actor), dada la situación favorable, no podría entrar en el mundo dorado de celuloide: el padre, Leo Penn, fue un Director y su madre Eileen Ryan, tenía una decente actriz pasó.Después de graduarse de la High School secundaria de Santa Mónica, trabajó durante dos años como un técnico de escenario y asistente de dirección Pat Hingle al teatro de repertorio del grupo "en Los Ángeles y está en las tablas del teatro que obtiene su primera parte como actor y específicamente en el" Heartland "por Kevin Hellan. Crítica de darle la bienvenida inmediatamente con entusiasmo, a pesar de la corta vida de la demostración. En 1981 hizo su debut en el cine en "Grifos-anillos de revuelta" y confirma su valor divo joven dos años más tarde en "Bad Boys".
En 06 de agosto de 1985 Madonna la boda, pero el matrimonio es sólo una fuente de conflicto ruinosa y arruinados cuatro años más tarde. Siempre durante el turbulento matrimonio a la estrella del pop, Sean Penn es arrestado por repetidos golpes, fotógrafos que han costado un mes de prisión. Descuentos de pena se dedica a los servicios sociales. Después de este tiempo infeliz en 1989 Penn une a la actriz Robin Wright, con quien tuvo dos hijos, Dylan y tolva.
Más tranquilo, sereno y relajado (y sobre todo menos dependientes del alcohol), Sean Penn puede finalmente dar lo mejor. En 1997 ganó la Palme d ' or en Cannes al mejor actor en "Ella es tan hermosa", de Nick Cassavetes; más tarde se convierte películas tales como "Manera de Carlito" (de Brian De Palma, protagonizada por Al Pacino) y especialmente "hombre muerto caminando" que le da el primer nombramiento de Oscar.
Las películas que han participado son siempre seleccionadas con inteligencia: aparece en el set de "giro, marcha atrás" (con Jennifer López), Oliver Stone de "El juego" (con Michael Douglas) por David Fincher, "la delgada línea roja" (con George Clooney y Nick Nolte) de Terrence Malick, para terminar con "Dulce y lowdown-dulce y lowdown" (Uma Thurman) de Woody Allen que interpretación le da un segundo nombramiento de Oscar. En 1996 la relación con Robin Wright agrieta y las dos separan.
El nuevo milenio vio a que sean Penn contrató en dos frentes, como actor en "antes que anochezca" y como Director en "la promesa" (protagonizada por Jack Nicholson y Benicio Del Toro), que es aclamado en Cannes 20Más tarde juega un poeta en el Kathryn Bigelow de "el peso del agua" (con Elizabeth Hurley) y luego a una persona con discapacidad en "I am Sam" (con Michelle Pfeiffer), tercer nombramiento de Oscar. Entre su última película "Mystic River" (con Tim Robbins y Kevin Bacon) por Clint Eastwood y "21 gramos" (Benicio Del Toro) del mexicano González Iñárritu están demostrando dos auténticos hitos de su carrera; "Mystic River" es unánimemente considerado su mejor rendimiento y "21 gramos-peso del alma" le hizo ganar su segundo Copa Volpi en Venecia.
Su vida privada parece que recientemente han enrutado en las pistas más suaves, de hecho, lo que fue una vez considerado un temerario, actualmente ha encontrado su equilibrio y su serenidad, sobre todo después del nacimiento de dos hijos. Incluso la sentía profundamente política pasión, que Sean Penn teniendo varias posiciones en el trabajo de la nación y sus gobernantes. En diciembre de 2001, por ejemplo, ha viajado a Irak para denunciar las consecuencias de sanciones estadounidenses en el pueblo iraquí, que viene inmediatamente retitulados los periódicos de su país "Sean de Bagdad". En 1997 la revista Empire ha puesto en los actores más importantes del top 100 en la historia del cine. Sean Penn en la actualidad vive en una finca en el Condado de María, al norte de San Francisco.
Después de "La intérprete" (2005, dirigida por Sydney Pollack, protagonizada por Nicole Kidman) y algunas otras películas, se ejecuta "Into the Wild", una concurrida y desafiando las películas (la historia real de Christopher McCandless, un joven West Virginia que inmediatamente después de graduarse abandonó su familia y emprende un largo viaje a través de los Estados Unidos durante dos años, hasta llegar a las tierras sin límites de Alaska). En 2008 es la estrella de la película "Milk" (Gus Van Sant, que narra la historia de Harvey Milk), para que Sean Penn ganó un oscar como mejor actor.
En 2011, interpreta a la estrella de rock en decadencia la película "Este debe ser el lugar", dirigida por el Director italiano Paolo Sorrentino.
Fuentes: Biografieonline.it