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Biographies of historical figures and celebrities

Notables Biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. Biografía de Betsy McLaughlin
  2. Biografía de Mike Mignola
  3. Biografía de Jenny Ming
  4. Biografía de Dave Mirra

Biografía de Betsy McLaughlin

c. 1962 • California CEO de candente
Como un adolescente, Betsy McLaughlin tenía un plan para su vida. Ella pretende convertirse en el consejero delegado (CEO) de una empresa. Ella contó con el trabajo dura lograr el éxito, y ella espera que ganarse bien la vida gracias a su trabajo. Como adulto, McLaughlin ha logrado esas metas. Antes de cuarenta años, se convirtió en el director general del tema, una empresa que ejecuta una cadena de tiendas de ropa de la cadera, la alternativa para los adolescentes. Ella supervisó el enorme crecimiento de su empresa, que en 2004 contaba con casi 500 tiendas en centros comerciales de todo Estados Unidos. Durante 2001 McLaughlin llevada la expansión de su compañía en una nueva línea de tiendas, llamada tórrida, que ofrecen a adolescentes de tallas los mismos tipos de moda marcan tendencia vendido en tema. Dentro de dos años que tema había abierto más de cincuenta tórrida almacena. Denominada como una de compañías de más rápido crecimiento de la revista Fortune cien durante varios años en una fila, tema ha logrado aprovechando los deseos de millones de adolescentes por enérgio buscar nuevas tendencias y capitalizar en ellos antes de que se demasiado mainstream.

Objetivos de vida de Betsy

Elizabeth M. McLaughlin nació alrededor de 1962 y creció en Orange County, California. Fue un excelente estudiante, ganar de A recta en la Estancia preparatoria en Costa Mesa. Cuando que se graduó de la high School secundaria en 1978, McLaughlin había trazado sus metas, escritos en un pedazo de papel que lleva con ella por muchos años. Entre los "Objetivos de vida de Betsy," como ella, fueron mejorando su vocabulario, convertirse en un CEO por edad cuarenta y aprender a estar cómodos por si misma en entornos sociales. Como dijo a Tiffany Montgomery del Orange County Register, "Sabía que sería estar trabajando tanto necesito estar bien ir a cenar solo, viajar solo". Su primer paso en el logro de sus metas era teniendo un trabajo de vendedor a tiempo parcial en Broadway, una cadena de grandes almacenes, cuando ella entró en la Universidad de California en Irvine (UCI). A la edad de veinte años, ella era un assistant manager en Broadway. Después de graduarse de la UCI con una licenciatura en economía, McLaughlin se subió a las oficinas corporativas de Broadway, trabajando en los departamentos financieros y de planificación. Entonces empezó a trabajar para puesto de Miller, una cadena de tiendas de especialidad y por la edad veinte y nueve que había sido nombrada un gerente divisional merchandising, decisiones críticas acerca de los productos que se venden en las tiendas. "No creo que mejor sabemos. Creo que vamos a aprender mucho de [a] al cliente que el cliente entra en nuestra tienda". En 1993 McLaughlin decidida tomar un trabajo con el tema, una empresa ella admiraba. Ella comenzó como Vicepresidente de operaciones y pasó los siguientes años varios trabajando para ampliar el tema en centros más y más alrededor de los Estados Unidos. En 1992 el tema tenía quince tiendas; en poco más de diez años, ese número se acercó a quinientos. Su éxito en el tema condujo a una serie de promociones, con McLaughlin, siendo nombrado Presidente de la compañía en febrero de 2000 y CEO sólo unos meses más tarde. Tema atrae a los adolescentes y adultos jóvenes que rechazan una corriente principal buscaran y optan por estilos más rebeldes, inquietos, y la cultura de la empresa refleja esta perspectiva no convencional, así. McLaughlin, a diferencia de la mayoría de los ejecutivos, no tiene una secretaria, ni tiene una oficina. Su escritorio se encuentra en medio de una gran sala, y trabaja rodeado de los escritorios de sus empleados. "Hacia fuera"aquí, dijo Montgomery, "obtener el pulso de lo que está pasando en el." Fundada en 1989 por Orv Madden, tema candente surgió como resultado de la convicción de Madden que para muchos adolescentes, preferencias de ropa están determinados por la música. Música sigue siendo la fuerza impulsora detrás de muchas de las decisiones de compra del tema. Monitores de visualización de canales de televisión musicales como MTV y fusible puede encontrarse a través de las oficinas corporativas de tema. La empresa pagará para boletos de cualquier empleado como ese empleado redacta un informe sobre la moda en el espectáculo, tanto en el escenario y fuera. McLaughlin explicó Kristin Young de WWD, "si [vocalista de No Doubt] Gwen Stefani colores su cupcake de pelo rosa y pone un bindi [un punto colorido a menudo usado por las mujeres indias] en su frente, vamos a tener primero porque estaban allí y lo vio primero." Tema vende ropa, zapatos y una amplia variedad de accesorios, como joyas, bolsos, gorros y carteles. Toda la mercancía tema está influenciada por una variedad de escenarios de música alternativa, con aproximadamente la mitad de los artículos en las tiendas y en el sitio Web, www.hottopic.com — siendo licenciada mercancías sporting nombre o logo de una banda. Crítica para el éxito del tema ha sido la habilidad de identificar tendencias que están en aumento y que rápidamente esas tendencias en las tiendas. Por ofreciendo la mercancía con el logo de una banda caliente que tiene un siguiente pequeño pero leal, tema candente se mantiene actual y cadera. McLaughlin entiende que el momento una tendencia llega a ser muy popular, su audiencia principal perderá interés. En la medida de lo posible, trata de organizar acuerdos de licencia exclusiva, que especifican que para un período de varios meses, sólo tema puede vender la mercancía oficial de una banda particular. Además, ella ha cultivado relaciones con proveedores en Estados Unidos que en un tiempo mucho más rápido que el de muchos otros minoristas tiendas. Toma en cualquier lugar de dos a ocho semanas desde el momento en tema ordena un lote de camisetas o chaquetas hasta el momento los elementos aparecen en las tiendas. Para muchas otras clases de tiendas, que el proceso puede tomar varios meses. Este rápido tiempo pedido significa que tema puede ofrecer a los clientes la próxima gran cosa bien antes de que se tan grande que ya no es visto como cool. Tema camina una línea fina entre la venta de mercancía que atrae a los adolescentes rebeldes y venta de artículos que los padres y maestros podrían oponerse fuertemente a. Las tiendas no venden artículos que fomenten el uso de drogas o la violencia, y evitar la mercancía con cualquier tipo de símbolo religioso, aparte de los que aparecen como parte de un logotipo de la banda, con el fin de prevenir la aparición de favorecer una religión sobre otra.

Los clientes hablan

Una de las avenidas más importantes del tema de información sobre lo que quieren los adolescentes proviene de los clientes ellos mismos. Sitio de Web de Hot Topic pide a visitantes comentarios sobre una serie de cuestiones, de la mercancía actual de la tienda a las bandas favoritas del cliente. En las tiendas, al lado de las cajas registradoras, los clientes pueden encontrar tarjetas de comentario que envíe por correo a la sede corporativa. McLaughlin pasa horas cada fin de semana leyendo cientos de tarjetas de comentario, de los cuales obtuvo información valiosa. Ella dijo al Orange County Register, "es lo maravilloso de adolescentes, si le preguntas a responder. Sólo tienes que escuchar." Una cosa que muchos clientes pidieron una y otra vez fue una mayor selección de ropa de tallas grandes. Con un importante y creciente número de adolescentes que luchan con problemas de peso y algunas tiendas de ropa elegante y juvenil en tallas grandes, tema reconoció una necesidad y saltó para llenarlo. McLaughlin describe a Brent Hopkins del Los Angeles Daily News las limitadas opciones disponibles para un consumidor joven, tamaño plus: "ella podría comprar en Lane Bryant y mirar como su mamá, la tienda de un almacén y ver como su abuela, o comprar ropa de los hombres y ver como su padre. Comprensión que muchos adolescentes queridos otra opción, tema puesto en marcha una nueva cadena de tiendas en 2001 llamado tórrida. Con algunos de los mismos estilos en tema de tiendas, tórrida atiende a adolescentes mayores y adultos jóvenes, con el típico tema énfasis tendencias influenciadas por la música. La primera tienda tórrida abrió en abril de 2001 en Orange County Brea Mall y docenas de otras tiendas tórridas abrió pronto después de eso. La nueva cadena fue un éxito entre los clientes. McLaughlin dijo a la revista gente : "algunos pensaron que nos habíamos organizado los clientes porque cuando fueron a una tienda, han visto una mamá o hija gritando de alegría o llorar." Mary Barker, un gerente de tienda tórrida en Northfield, California, explicó a Hopkins: "recibimos una respuesta emocional. No sólo estamos vendiendo ropa, nosotros realmente estamos empoderando a las personas. McLaughlin había experimentado personalmente la dificultad de comprar ropa en tallas más grandes, y sintió una profunda conexión con el desarrollo de la cadena tórrida, implicarse estrechamente en su lanzamiento. Su atención a las necesidades de sus clientes ha pagado apagado, ya que tienen como sus prácticas de negocios flexible y dedicación al fomento de una cultura corporativa creativa para sus empleados. La compañía ha mostrado ventas que otros minoristas sólo pueden soñar. Así como ha disminuido el tráfico comercial, tema candente sigue atrayendo cada vez mayor número de compradores, impulsando la empresa varios años de crecimiento récord. McLaughlin en ocasiones pierde el sueño preocupándose por posibles peligros, como pudiendo detectar una cadera nueva tendencia, o enfrentarse a un nuevo competidor que swoops en y roba a clientes de tema. En una entrevista con la Reportera corporativo de Wall Street, sin embargo, McLaughlin reconoció el lado soleado de su vida como director general tema caliente: "yo soy muy energizado por la oportunidad de dirigir una organización que da a los clientes lo que quieren. Cada día de trabajo está lleno de energía y un rápido ritmo. Tema realmente es un lugar de trabajo. "

Biografía de Mike Mignola

c. • 1962 autor/ilustrador de libros de cómic de California
Cuando primero empezando en su carrera, Mike Mignola tuvo un objetivo modesto. "Todos que realmente quiero hacer es dibujar monstruos", dijo Christopher Brayshaw de la Comics diario. Atraídos por la industria del cómic, uno de los pocos campos donde la gente puede crear monstruos para ganarse la vida, Mignola pensé que, como dijo Brayshaw, "tal vez después de ochenta o noventa años que habrá sido tiempo suficiente que alguien te deje me hacer una historia". Tomó mucho menos tiempo que eso de Mignola a establecerse como una de las propiedades más populares en la industria del cómic, un artista talentoso que dobla como un escritor muy creativo. Reputación de Mignola se basa en gran medida en su papel como el creador de la serie de Hellboy , que cuenta con un héroe inusual. Deportivas de piel roja, los restos de cuernos en la frente y una cola, Hellboy es un demonio — uno con cualidades muy humanas — que busca monstruos y otros malos sobrenaturales. En una serie de libros de historietas, así como en varias novelas gráficas, que son libro de cómics que cuentan una historia completa de principio a fin, Hellboy también starred en una película importante en 20En medio de su abundante éxito, Mignola sigue siendo un artista humilde que simplemente quiere pasar sus monstruos de dibujo de la vida. Sus esfuerzos se suceden proporcionar entretenimiento extraordinario para las legiones de fans.

Montones de monstruos

Mignola nació alrededor de 19Él creció para arriba en el área de Bahía de California, desarrollando una pasión temprana por historias del monstruo, particularmente ésos en libros cómicos. Vivió un momento decisivo cuando, como un sexto grado, leía novela de terror clásico de Bram Stoker Dracula. En una entrevista con Neda Ulaby en National Public Radio de (NPR) Edición de mañana, Mignola recordó: "cuando leí Drácula, dijo, ' Estoy hecho. Estoy hecho que recoger otras cosas. Encontré lo que me gusta.'" Explicó a Brayshaw, "no es justo que empecé a monstruos de gusto, es que comencé a monstruos de gusto a la exclusión de todo lo demás." Sus elecciones de lectura después de eso consistía en historias de fantasmas y otros cuentos de terror y sobrenaturales, así como los mitos, o historias antiguas dicten a través de las generaciones, de las culturas del mundo. "Básicamente, es tomar todo lo que he estado leyendo desde high School secundaria, todo me ha gustado, todo lo que alguna vez leí, viejas películas, toneladas de revistas pulp y cosas que leí en la Universidad, cuentos de hadas, todas esas cosas que he leido, que se remonta a Dracula en el sexto grado, todas esas cosas he estado pensando desde entonces, hervido todo y lo hizo en Hellboy. " Mignola sabía incluso durante la infancia que quería llegar a ser un artista de cómic. Incluso sabía que quería vivir en Nueva York. Creciendo en el California, Mignola nunca aprendió a conducir. Explicó a Brayshaw que él dio, "' eventualmente vas a vivir en Nueva York, por lo que no se moleste en aprender cómo conducir. Tienen taxis allí.'" Su objetivo permanente, simplemente encontrar un trabajo dibujando monstruos — puede parecer modesta, pero Mignola persiguió ese objetivo con una intensidad apasionada. Después de graduarse de la Universidad de California de Artes y oficios en 1982, Mignola dirigimos directamente a Nueva York. Él tenía algunas conexiones en la industria del cómic, haber hecho un corto trabajo que entinta para Marvel Comics. Sus primeros intentos de encontrar trabajo eran suavemente acertados, pero después de seis meses regresó a California, con la esperanza de obtener trabajo larga distancia independiente de las compañías de comics en Nueva York. Cuando esas ofertas dwindled, Mignola regresaron a la costa del este otra vez, y su persistencia pagó finalmente. Comenzó a regular trabajo ilustrando libros de historietas y cubre. En 1983 Mignola consiguió su primer trabajo de serie como el dibujo, la persona creando dibujos iniciales de un cómic basado en la trama del escritor — para de Marvel Mapache cohete, un trabajo de cuatro números con el carácter del título, un tiempo de viaje ley oficial de la aplicación. Mignola también trabajó en varios títulos de superhéroes e hizo algunos ilustrando de cómics The Incredible Hulk . En 1988 Mignola dejó Marvel para rival DC Comics. En aquel momento, con el comienzo de 1986 de la serie de Alan Los vigilantes y de Frank Moore The Dark Knight Returns , DC había hecho grandes progresos en el campo de los cómics y novelas gráficas dirigidas a lectores adultos. La materia oscura, a menudo violenta de esos cómics al Mignola, y en el DC estableció su reputación como un artista notable y emocionante. Él proporcionó las ilustraciones para de Jim Starlin Odisea cósmica y creado portadas para la serie Batman: una muerte en la familia. Uno de sus proyectos en DC involucrados trazar una historia de Batman en la que el superhéroe se enfrenta a un villano fantasmal. Disfrutado de elaboración de la trama de la historia, así como crear sus imágenes y comenzó a pensar que quisiera intentar otra vez. Unos años más tarde él consiguió esa oportunidad.

Un demonio nace

Cuando el director de cine Francis Ford Coppola comenzó su producción en la película Drácula de Bram Stoker (1992), pidió a Mignola a arte de aspecto de la película. Dark Horse, un comics independientes

Se necesita un equipo

A veces un cómic o novela gráfica refleja el esfuerzo de una persona polifacético que escribió el argumento y el diálogo de la historia y creó las ilustraciones y las letras. En muchos casos, sin embargo, un libro de historietas es un esfuerzo de equipo, con un número de jugadores añadiendo elementos clave para crear un vibrante, original trabajan. Cada rol es dependiente sobre el otro. Una falla en cualquier etapa del proceso puede volverse una buena historia que es confuso o desordenado. Pero cuando los miembros del equipo trabajan bien juntas, coordinar sus habilidades creativas y tratando de entender lo que los demás pretenden lograr, el producto final puede ser magnífica. A continuación se muestran los principales puestos de trabajo involucrados en la producción de un libro de historietas.
Escritor.
Generalmente el trabajo comienza con el escritor, que crea la historia, mapeo del información y la creación de discurso de los personajes. A menudo el escritor ofrecerá indicaciones sobre los aspectos visuales de la historia, indicando sus ideas de cómo deben mirar los personajes o lo que sus movimientos deben ser para cada panel.
Dibujo.
El trabajo de ilustración para el cómic comienza con el dibujo. Igual que el escritor ha utilizado palabras para contar la historia, el dibujo debe utilizar imágenes. El dibujo tiene una gran entrada en el ritmo de la historia y la estimulación, para determinar, por ejemplo, si una secuencia de acción se extenderá sobre unos paneles o sobre varias páginas. El dibujo también hace que las decisiones relativas a las fuentes de luz, streaming a través de una ventana, tal vez, o un cuarto oscuro iluminado por apenas una lámpara de la luz del sol y el ángulo en el que el espectador ve la acción, ya sea frontal, desde arriba y así sucesivamente. Él o ella debe establecer la escena en cada panel, elegir cuidadosamente que detalles hasta que una gran cantidad de información puede ser comunicada sin el panel mira hacinamiento.
Inker.
Después de que el dibujo está terminado el trabajo va a la fabricaión, cuyo trabajo varía enormemente dependiendo del estilo del dibujo. Algunos pencilers dejan mucho de la interpretación hasta el inker, mientras otros proporcionan detallados y completan dibujos. Generalmente trabajo de inker es acabado, pulir o clarificar el trabajo de dibujo. Por ejemplo, el entintador puede tomar un objeto esférico dibujado a mano alzada por las herramientas de dibujo y uso para que sea perfectamente redonda. El inker proporciona textura, relleno en elementos como el pelo, telas y profundidad, que da a los lectores un sentido de la posición de cada objeto en relación con todos los demás. El inker también agrega o elabora en representación de un dibujo de luces y sombras. Según lo sugerido por sus títulos, el dibujo crea contornos de la imagen con el lápiz, mientras que el inker va sobre las líneas existentes y agrega nuevos detalles extensos en tinta.
Colorista.
Otro miembro importante del equipo del cómic es el colorista, que, como su nombre lo indica, "pinturas" de las imágenes con color. Realizar un trabajo que implica mucho más que colorear, el colorista debe estudiar teoría del color y una excelente comprensión de la representación de luces y sombras. El colorista tiene mucho de entrada creativa, toma de decisiones que pueden tener un tremendo impacto en el aspecto general del libro y el humor. Mientras que algunos cómics todavía están pintadas a mano, la mayoría es coloreada usando una computadora. El uso común de las computadoras significa que coloristas, además de sus habilidades pictóricas, también deben poseer amplios conocimientos técnicos, dominio de programas de software y desarrollo de técnicas para el uso de la tecnología para su mejor efecto.
Enfermedad de Letterer.
Una de las etapas finales en la producción de un libro de historietas es la inscripción. Inscripción implica a una serie de habilidades, artísticas y técnicas. El rotulista puede actuar como editor, corregir los errores de ortografía o gramática. Él o ella también tiene entrada en la fuente o el estilo de las letras, usados. La enfermedad de letterer selecciona la forma de los globos de que las palabras ir, si es redondo, oval o tal vez cuadrado con bordes redondeados. La enfermedad de letterer también influye la posición de los globos de la palabra en cada panel, teniendo cuidado de guiar suavemente ojo del lector de un panel a la siguiente. editorial conocida por crear cómics basados en películas, firmadas para una adaptación del cómic de la película, y Mignola fue contratada para proporcionar el arte. Con ese proyecto, él comenzó una relación larga con Dark Horse que conduciría a su serie de la firma denominada Hellboy. Mignola largo había sido jugando con la idea de crear un nuevo personaje. Dijo Brayshaw, «Quería hacer una especie de investigador paranormal monstruo,» una criatura de buen chico que sería cazar y deshacerse de criaturas malvadas. El resultado fue Hellboy, un demonio musculoso con diabólica piel roja, cuernos y una cola. Criados por gente decente, Hellboy piensa de sí mismo como humano y se rige por un sentido de justicia. Parte de la razón de Mignola para hacer el personaje principal de un monstruo era mantener su interés en el personaje del dibujo una y otra vez; él se preocupó que si tenía que dibujar el mismo personaje humano varias veces, él se aburre. Además, Mignola sintió que una criatura de otro mundo como Hellboy podría caber fácilmente en un número de diferentes líneas de la historia, y Mignola quería incorporar mitologías y cuentos populares de todo el mundo en la serie de Hellboy . Le dijo a Gary Butler de la Rue Morgue, "Desde el principio, quería utilizar Hellboy como un dispositivo para investigar el folklore". Mignola también mezcla en raciones saludables de historias de terror tradicionales, especialmente los maestros del género Edgar Allan Poe (1809-1849) y Lovecraft (1890-1937), así como elementos del cómic monster de décadas pasadas. Hellboy surgió inicialmente como parte de un nuevo sello, o sección, de Dark Horse Legend. Mignola, junto a un grupo de conocidos cómics escritores y artistas como Frank Miller, Art Adams, John Byrne, se acercó a Dark Horse con la idea de que el nuevo sello podría presentar un número de serie original "propiedad del creador", es decir, la serie que se originaron por el escritor o artista, en lugar de nuevos episodios de una serie existente como Batman. Mignola dijo Arune Singh de Cómic recursos que su alianza con las figuras más en el mundo de los comics hecho mucho más fácil para él lanzar Hellboy: "era un tipo un poco adelante para el paseo, y por lo que tuvo este grupo de personas de alto perfil, con el centro de atención brillando sobre ellos debido a esta impresión de la leyenda, así que mi libro tiene visto. Sin la cosa de leyenda, que podría haber sólo sido otra mini serie de Dark Horse y personas diciendo, 'Oh, había esta cosa del demonio, no sabemos qué diablos era." Cuando vino a escribir realmente la primera entrega de Hellboy , Mignola sintió que necesitaba ayuda. Él había venido para arriba con parcelas antes pero nunca había escrito un libro cómico. Alistó la ayuda de Byrne, le proporcione notas detalladas sobre la parcela, diseño e incluso diálogo. Mientras que él reconoció el apoyo de que Byrne y escribir ayuda fueron invaluable, Mignola explicó que gran parte del primer libro, Hellboy: la semillas de destrucción, vino de su propia imaginación. Cuando llegó a la segunda entrega de la escritura, Byrne y Mignola acordaron que Mignola intentarlo por su cuenta. En Semillas de destrucción, publicado en 1994, los lectores fueron que te presenten a Hellboy y dados un breve resumen de sus principios. Un demonio creado en el infierno, el niño Hellboy fue convocado para ser utilizado como una herramienta para combatir a los Nazis, el partido gobernante de Alemania durante la II Guerra Mundial, en su búsqueda para dominar el mundo. Rescatada por agentes estadounidenses de la oficina de investigación Paranormal y defensa o B.P.R.D., Hellboy fue llevado de vuelta a los Estados Unidos y criado entre seres humanos. En universo de Mignola, el B.P.R.D. es una agencia secreta que investiga episodios paranormales o hechos sobrenaturales que no tienen ninguna explicación lógica o científica. Dotado de un fuerte sentido del deber y la justicia, el adulto Hellboy rastrea el globo, investigar estos acontecimientos inusuales y cazando criaturas desagradables. Hordas de fans fueron dibujadas instantáneamente la serie Hellboy , atraídos no sólo por los episodios llenos de acción sino de Hellboy decente, cuidadosa de la naturaleza y apacible, a menudo humorística, enfoque a la vida. Mignola dijo a Singh que de alguna manera Hellboy se basa en su padre, "que tenía todos estos trabajos de construcción de gabinetes y vino hogar roto, con sangre seca en todo él, y fue así que cuestión de hecho, diciendo: ' Oh sí, tengo mi mano en esta máquina y todo masticado de.'" Mignola pasó los próximos años escribiendo e ilustrando numerosos problemas de Hellboy , irá desvelando detalles sobre el pasado del héroe de su demonio. Al principio de la serie, Hellboy se niega a detenerse en sus orígenes mal, centrándose en cambio en la lucha para bien. Con el tiempo se ve obligado a cuestionar su verdadera naturaleza, dejando a los lectores para saber si finalmente puede escapar su destino como un demonio para destruir a la humanidad. Hellboy es ayudado en su búsqueda por un equipo de apoyo de personajes, incluyendo Abe Sapien, Roger el homúnculo, Johann Krauss y Liz Sherman.

Universo en expansión de Mignola

Además al mando de una enorme audiencia, Mignola también ha ganado numerosos premios Harvey y Eisner Awards, prestigioso honores en la industria del cómic. Continuó a escribir y a ilustrar cuestiones de Hellboy , y también de vez en cuando entrega las riendas a los demás. La edición de 2004, Vol. 5 Hellboy: gusano conquistador, marcó el décimo aniversario de la serie de Hellboy . Mignola también colaboró con el autor Christopher Golden en varias novelas gráficas con Hellboy, incluyendo Hellboy: el ejército perdido (1997) y Hellboy: los huesos de gigantes (2001). Hellboy: trabajos ocasionales (1999) es una colección de cuentos ilustrados escrita por una variedad de autores. Con la ayuda de oro y varios artistas, Mignola creó una serie spin-off centrado en el B.P.R.D. B.P.R.D. de Mike Mignola: tierra hueca y otros cuentos (2003) mostró la obra de artistas como Ryan Sook y Derek Thompson en una colección de cuentos destacando personajes secundarios de la serie. Mientras Hellboy ha sido la pieza central de la vida profesional de Mignola, también ha explorado otras vías artísticas. Cuando iniciaron los trabajos de la película de animación de 2001 aventura de Disney Atlantis: el Imperio perdido, los cineastas estudiaron inicialmente obra de Mignola, intentando imitar su estilo en el diseño de la película. En su lugar contrataron a él mismo, nombrando Mignola diseño de producción de la película. Sus contribuciones incluyeron el diseño de los personajes y la entrada en el aspecto general de la película. Al año siguiente Mignola otra vez tomó un descanso de Hellboy para crear El sorprendente Screw-On Head, una extraña y divertida historia de una cabeza mecánica, convocada por el Presidente Abraham Lincoln para salvar al mundo. Un entrevistador para bookmunch describió el trabajo como "una de las rebanadas más finas del surrealismo de superhéroe que encontrarás en sus estantes," y lo "felizmente loco." Mientras que Increíble Screw-On Head fue adorado por los fans, Mignola se abstuvo de girar al cómic independiente en una serie o adaptarlo para cualquier otro medio, temeroso de que se perdiera la magia. Dijo Arune Singh, "no hay ningún plan para más Amazing Screw-On Head porque estaba tan contento con lo que hice con [él] que me da miedo echar a perderlo. Estoy muy orgulloso de ese libro." Cuando la adaptación cinematográfica de Hellboy, dirigida por Guillermo del Toro, se hizo realidad, Mignola encontró la noción difícil de creer, porque tantos planes anteriores para filmar una película de Hellboy habían caído a través. Pero la película, basada en Hellboy: semillas de destrucción, fue finalmente aprobado por Revolution Studios y dado un jugoso presupuesto de $ 60 millones. Del Toro como campeón vocal de la película, Mignola había encontrado a un socio de sueño hecho realidad. Los dos hombres hace clic en desde el momento que se conocieron, encontrando que tenían sorprendentemente similares puntos de vista sobre cómo adaptar Hellboy a la gran pantalla. Mignola describe del Toro a Singh como "probablemente el único chico por ahí que ama Hellboy más que hacer." Desde el principio del proyecto, del Toro insistió en la estrecha participación de Mignola en la película y pidió su aprobación sobre cualquier salida de la versión de comics. «Los detalles de la historia son diferentes», Mignola informó a Murray Whyte de la Estrella de Toronto, "pero la sensación de lo es lo mismo, y la personalidad del personaje es más cercana a la personalidad en el comic que pude haber nunca soñó posible.» Mientras que los fanáticos de los cómics de Hellboy eran apasionados y bastante numerosas antes de la película fue lanzadas en la primavera de 2004, la película le trajo al gran héroe de piel roja para la atención de millones, una circunstancia Mignola encuentra difícil de comprender. "Cuando saqué el cómic, lo hice totalmente para mí", dijo Whyte. "Por supuesto, esperaba que la gente lo compraría, pero no tenía potencial comercial en mente, si lo hice yo, no habría la llamé Hellboy. " Lanzamiento de la película trajo una cantidad inusual de atención al creador de comics, que dijo Whyte que, tras la emoción del estreno de la película que tenía previsto volver a su existencia cotidiana y trabajar en nuevas líneas de la historia de Hell-boy y otros personajes: "la principal diferencia es ahora vivirá en un mundo donde realmente saben quien es Hellboy."

Biografía de Jenny Ming

1955 • Cantón, China Director Ejecutivo
Jenny Ming es Presidente de la vieja Marina de guerra, de la enormemente exitosa cadena de tiendas de ropa propiedad de Gap, Inc. Un ejecutivo de venta por menor toda su carrera, Ming ha ganado elogios por su manejo experto de la división de 850 tiendas Old Navy y las tendencias de moda nuevas de manera natural aparecen en sus estantes. Ella ha estado con Old Navy desde su inicio en 1994, como parte del equipo de ejecutivos del espacio elegido para ayudar a lanzar, y fue ascendida a Presidente en 19En 2004, gracias a su impresionante historial supervisar una división cuyas ventas realmente habían superado a los de su empresa matriz, Ming hizo su segunda aparición en la lista de la revista Fortune de las "50 mujeres más poderosas en el Business americano".

Paseos familiares a la libertad

Ming nació en Cantón, China, en 19Seis años antes, una revolución comunista encabezada por Mao Zedong (1893-1976) llegó al poder en China, y muchos chinos de clase media o los que se oponen al Gobierno de un partido fueron hostigados. (El comunismo es un sistema de gobierno en el que el estado planifica y controla la economía y un solo partido tiene el poder). El gobierno también confiscó bienes, y en algunos casos profesionales fueron obligados a aceptar empleos de mano de obra servil como parte de una campaña de «reeducación», que pretendía rehacer las clases medias en totalmente apoyo comunistas. Cuando Ming era tres meses de edad, sus padres decidieron abandonar el país e ir a Macao, una pequeña península y dos islas territorio ubicado en la provincia de Guangdong de la costa de China. Al tiempo, Macao era una colonia portuguesa y desde finales del siglo XVI. Como cerca de Hong Kong, una colonia perteneciente a Gran Bretaña, Macao no se hizo parte de la China comunista hasta muchos años después. Familia de Ming tuvo que caminar más de la manera de Macao. Sus padres llevaron a ella, mientras que su hermana de cuatro años y su hermano de dos años subió junto con el viaje de medio día. Se quedaron en Macao durante varios años hasta que el padre de Ming, que era una impresora por el comercio, llevaron a América alrededor de 1964, cuando tenía nueve años de edad. Ya no es el bebé de la familia, ella era el niño medio de cinco entonces, y se asentaron en el barrio de North Beach de San Francisco. Ming recordó sus primeros años como un inmigrante muy claramente, incluso cuarenta años más tarde. "Quería ser" [Jenny] Ming ha demostrado una destreza uncanny para la predicción de que ropa hip-en busca del momento atraerá a las masas, luego hacer grandes apuestas en la producción de las grandes cantidades necesarias para asegurar la cadena una constante cadena de éxitos. "
Business Week
América tan mal, "dijo a periodista del New York Times Amy Zipkin. "Me encantó la comida. Me encantaba Halloween: no podía creer que había una fiesta donde dieron dulces. Yo no tenía un traje, sólo una máscara. Temprano en la noche que se ha disparado, cayó y corte mi barbilla. La sangre goteó hacia abajo de mi cuello. Nadie notado." Ming fue un adolescente ambicioso y con ganas de ganar su propio ingreso. Trabajó como cajero de un banco y un vendedor en tienda por departamentos de Macy's cuando ella era una estudiante de secundaria. Como muchos adolescentes de la época, ella también cosía su propia ropa. Se hizo tan experta en el que ella sacó un anuncio de periódico que ofrece sus servicios de modista. Estaba profundamente interesado en la moda, pero su madre esperaba que se convertiría en un farmacéutico, una profesión de cierto prestigio. En su lugar estudió economía doméstica en la Universidad Estatal de San José. Ming de hija de diecinueve años de edad, Kameron, entrevistó para un artículo que apareció en una edición de 2005 de CosmoGIRL! y Ming explicó cómo ella descubrió su trayectoria. Ming recordó que su novio universitario era en el tiempo, padre futuro de Kameron — señaló en su día, "' amas ropa; debe ser un comprador. Usted debe tomar algunas clases de negocios."" Ming dijo. "Yo pensé, ¿por qué no? Pensando hacia atrás, era un punto de inflexión muy grande."

Jefe la llama una "presa fácil"

Ming graduó de estado del San Jose en 1978with un licenciado en comercialización de ropa, con una especialización en marketing. Su primer trabajo fue en el almacén de Mervyn en Colma, California, como un asistente de Gerente en el Departamento de medias. Ella fue había transferida al Departamento de ropa de la tienda como Gerente y recordó que las vendedoras ella supervisaba allí eran empleados más viejos, a tiempo parcial, en su mayoría amas de casa que tomaron el trabajo como una manera de conseguir fuera de la casa. Trataron a Ming como una hija, y ella tuvo algunos problemas para hacer valer su autoridad al principio. Aparte llamada ventas, no mucho trabajo parece hacer en ropa de cama. «Que sólo hablar o tomar descansos,» Ming le dijo a su hija en el CosmoGIRL! entrevista. El Gerente de la tienda pronto notó el problema y llamado Ming en la oficina para decirle, "' nunca vas a hacer en este negocio porque eres una presa fácil,"' Ming recordó. "Estaba desesperada", Ming recordaba sintiendo ese día. "Sólo había estado en el negocio de nueve meses y ya alguien estaba diciendo: yo no iba a hacerlo! Esa noche hablé con su papá y él dijo: ' simplemente decirles lo que usted necesita de ellos. "" Ella volvió a trabajar al día siguiente y montar a su personal, diciéndoles, ' necesito que hagas lo firmaron hacerlo. Si no, tendrás un nuevo gerente que no va a ser tan bonito como yo."" Las mujeres gustaban a Ming y querían tener éxito en su primer trabajo. Mejoraron sus hábitos de trabajo, y pronto el jefe de Departamento de ropa de cama junior estaba ganando altas marcas para sus habilidades de gestión. Ming mudamos a menor desgaste de Mervyn antes de que fue reclutada personalmente por el Director General de Gap, Millard S. Drexler (1944 –), en 19Se unió a la tienda de San Francisco-basado ese año como un comprador para su división deportiva, y se levantó rápidamente dentro de las filas de gestión de espacio gracias a su capacidad de predecir lo que vendería. Por ejemplo, pensó que los clientes les gustaría ver camisetas asequible Gap en las tiendas de todo el año, no sólo en los meses de primavera-verano, y también amplió la línea de camiseta básica de seis tonos a decenas de colores de moda.

Inscribe en Old Navy

Ming se convirtió en Vicepresidente de diferencia después de tres años en el trabajo. En 1994, Drexler nombró como miembro de un nuevo equipo ejecutivo que supervisaría la prevista brecha spin-off, que se llamará Old Navy. Las tiendas Old Navy vendería básicos asequibles ropa informal para hombres, mujeres y niños. La primera Old Navy abrió sus puertas en 1994 en Colma, California, no lejos del primer trabajo que Ming había fuera de la Universidad en de Mervyn. Inicialmente se desempeñó como Vicepresidente Ejecutivo de merchandising de Old Navy, con responsabilidades de producción, planificación y distribución. En 1996, se convirtió en Vicepresidente Ejecutivo de merchandising de la cadena y ayudó a afinar el funky, retro-Americana, con divertidos accesorios vintage y signos, para que sus tiendas habían conocidas. Ella fue nombrada Presidente en marzo de 19Old Navy había crecido impresionantemente en los cinco años desde esa primera tienda abrió en Colma. Alcanzó la marca de ventas de $ 1 billón en 1997, que los analistas por menor hizo la puesta en crecimiento por menor de prendas de vestir en la historia de empresas estadounidenses. En 1999, el año que Ming se convirtió en Presidente, las cifras de ventas de Old Navy tiendas — 513 en todos entonces, fueron superiores a los de las tiendas de Gap. Reconocer un concepto acertado, ejecutivos de brecha aprobó una importante expansión de la vieja Marina de guerra, con cien nuevas tiendas fijado cada año. Old Navy había cogido con los compradores debido a sus precios razonables para los artículos como pantalones del cargo, una de las tendencias que Ming pronóstico temprano. "Una cosa

Una historia de boquete

• 1969: Don Fisher se abre la primera tienda Gap en Ocean Avenue de San Francisco, cerca del campus de la Universidad Estatal de San Francisco, con su esposa Doris. Experiencia de Don Fisher fue en hoteles y bienes raíces, pero cuando blue jeans comenzó a popularizarse en la década de 1960, tuvo un tiempo difícil encontrar unos que se ajustan adecuadamente su marco de seis pies, una pulgada. Contrajo con Levi Strauss... Co., el fabricante de jeans basada en San Francisco, a la primera tienda Gap con jeans en docenas de variaciones en la medición de la cintura y longitud. Nombre de la compañía vinieron de un tema a menudo discutido del día, la creciente "brecha generacional" entre gente joven que parecía más relajado e indignante y sus padres que parecían más reservado y conservador. • 1970: se abre segunda tienda gap en San José, California; ventas alcanzan los $ 2 millones. • 1974: brecha inicia una nueva campaña publicitaria de "Caída en la brecha"; tiendas también introducen la primera mercancía de brecha de etiqueta privada. • 1976: gap, Inc. se convierte en una empresa con una oferta pública inicial (IPO) de acciones, con sus acciones en Nueva York y Pacific Stock. • 1983: brecha compra Banana Republic, una empresa de dos tiendas que vende safari y engranaje de viaje. • 1986: abre la primera tienda de GapKids en Hillsdale, California. • 1987: se abre la primera tienda Gap en el extranjero en la calle de George en Londres, Inglaterra. • 1992: boquete llega a ser la segunda marca de ropa vendida en el mundo. • 1994: gap abre su primera tienda de Old Navy en Colma, California. • 1996: Japón obtiene su primera tienda Gap en un distrito comercial de Tokio. • 1997:Gap.com, tienda online de la compañía, se lanza en Internet. • 2003: Don Fisher anuncia su retiro como Presidente de la Junta de Gap, Inc. y es tenido éxito al año siguiente por su hijo, Bob. • 2004: los ingresos de la empresa llegar a $ 16,3 billones. La tienda es el minorista más grande de la especialidad en los Estados Unidos. Que mejor conozco es a maximizar algo, "dijo Business Week. " Si creo en algo, yo te empuje más grande y más difícil." En 2002, hubo 842 tiendas Old Navy de los Estados Unidos, pero más se interrumpieron los planes de expansión tras la desaceleración de la economía americana que comenzó en 20Aunque Old Navy había hecho extremadamente bien debajo de Ming, analistas por menor creían que porque algo de su mercancía fue similar a, pero más barato que — líneas Gap llevaron en sus tiendas, en última instancia, este había amenazado la salud de la empresa matriz. Ventas totales de Gap, Inc., beneficio y rendimiento stock habían sufrido. Drexler se retiró en 2002 después de diecinueve años con la compañía y fue sustituido por un ejecutivo de Disney. Nuevo jefe de Ming fue Paul Pressler (1956 –), que anteriormente había funcionado Walt Disney Theme Parks and Resorts. Reconocer talentos de Ming, Junta Directiva no realizado cambios en el equipo ejecutivo de Old Navy de Gap. En 2004, Old Navy celebró su décimo aniversario en el negocio con una nueva serie de los divertidos anuncios de televisión para que la empresa había conocida. Varias celebridades habían aparecido en las campañas de anuncio de ganadores en los años, incluyendo los finales tiempos de Nueva York moda escritor Carrie Donovan (1928-2001) y la televisión-jabón vixen Morgan Fairchild (1950 –). La campaña de décimo aniversario 2004 destacados ex dinastía estrellas Joan Collins (1933 –) junto con Sherman Helmsley (1938 –) y Isabelle Sanford (1917 – 2004), que jugó a marido y mujer en el sitcom popular de la época de 1970 la Jeffersons. Ventas de tiendas de Old Navy continuaron los de Gap superan a. Old Navy había publicada $ 6,7 billones en ventas en 2004, mientras que tiendas de Estados Unidos de Gap $ 5,7 billones en mercancía.

Consulta con sus propios hijos

Debajo de Ming, Old Navy continuó a introducir productos frescos, productos de moda a precios asequibles. Ming dedicó gran parte de su vida de trabajo a nuevas tendencias de localización y algunos de su tiempo de trabajo así. Ella estaba de visita en Londres una vez y notó que adolescentes llevaban jeans azul con un tono más oscuro de mezclilla. "Así que pensé: ' vamos a oscurecer nuestro stonewash un poco,"' dijo a Business Week en el año 20"Ahora, tenemos una sección entera de mezclilla oscura." Ming también era conocido para interrogar a sus tres hijos adolescentes acerca de las tendencias que se viene o va. Una vez, ella dejó una de las dos hijas en la escuela en una planificada "día de pijama" y observado que los adolescentes usaban lo que su hija había elegido usar, también, pijama de los hombres, con cinturón, con una tapa del tanque. "Conduje lejos preguntando, ¿por qué tenemos tapas de PJ? Que nunca usan,"recordó en una entrevista con Fast Company. " Al mismo tiempo, no vendemos un montón de conjuntos de pijama." Ming expresó la idea de vender sólo el pijama, y la línea se convirtió en un bestseller en las tiendas de Old Navy. Pasatiempos de Ming incluyen cocinar y tenis. Su marido, Mitchell, está involucrado en la industria de bodega Condado de Sonoma, California. Cuando se le preguntó por James J. Owens, un escritor para una publicación de la Universidad del sur de California Marshall School of Business, lo que ella considera su mayor logro, Ming respondió que era el hecho de que ella había logrado tener una carrera y una familia. "No tiene que sacrificar su vida personal para una carrera", dijo a Owens. "Nunca dejé de trabajar para tener una familia. Tomó seis semanas y volvió a trabajar. Algunas de las gracias para poder alcanzar ese equilibrio provenían de la atmósfera corporativa de Gap entre sus oficiales corporativos de cincuenta y uno, un registro de 21 son mujeres. Owens también le preguntó a qué tipo de legado que espera dejar atrás. Dijo que esperaba que sería "el equipo de personas que asumen el control. Quiero que el negocio prospere y quiero que quien reemplace a llevar el negocio a otro nivel. También quiero dejar atrás el proceso de democratización de nuestra marca de fábrica: los estudiantes que ganan muy poco dinero comprar en nuestras tiendas, pero también personas que pueden permitirse pagar más. "

Biografía de Dave Mirra

04 de abril de 19Atleta de deportes extremos • Chittenango, Nueva York
Dave Mirra ha ganado más medallas en los X Games (una competición anual para los atletas de deportes extremos) que cualquier otro atleta. Lo que comenzó como una manera de pasar el tiempo se convirtió en camino de la biker BMX a la fama y riqueza cuando Mirra se convirtió en profesional a los En 1993 fue marginado durante seis meses después de ser golpeado por un conductor ebrio. El accidente casi lo mató, pero Mirra volvió a ganar varias medallas de oro de X Games en la década de 19En 2005 Mirra medalla su registro XVIII X Games y ganó el Premio ESPY a mejor atleta masculino del deportes de acción del 20

BMX se convierte en un deporte

David Michael Mirra nació el 04 de abril de 1974, en la pequeña ciudad de Nueva York de Chittenango. Sus padres se divorciaron cuando él tenía apenas cinco años de edad, y Dave y su hermano, Tim, fueron criados por su padre. Su madre, Linda, vive cerca de Syracuse y pasó tiempo con sus hijos sobre una base regular. Como es típico de los niños de su edad, Dave y Tim pasaron la mayor parte de su tiempo libre montando sus bicicletas por el barrio con sus amigos. Ciudades pequeñas no ofrecen mucho más que hacer, y en la década de 1980, Mirra y su hermano notan que algunos de los otros niños en la ciudad eran montar a caballo BMX. (Aunque BMX está parado para "Motocross de la bicicleta", también tiene significado como un término usado para describir un deporte que incluye carreras en colinas o arenosas pistas así como en terreno llano con rampas y obstáculos. Ciclistas utilizan sus bicicletas de 20 pulgadas para realizar trucos y acrobacias a lo largo de la carrera.) Utiliza lo que podría encontrar para saltos. Mirra y sus amigos fueron enganchados. Comenzó a utilizar rampas de madera, bordillos y bloques de tierra como saltos. Fue entonces que empezó a inventar sus propia acrobacias que desafían la gravedad que finalmente le valieron el apodo de "Niño milagro". Dentro de un par de años, freestyle BMX había ganado en popularidad. Ya no era un espectáculo ver a niños realizando trucos y acrobacias en sus motos. La edad de trece años, Mirra consiguió notada para su flatland racing capacidad (sin saltos). Fue alrededor de este tiempo que se dio cuenta de que realmente podría ser capaces de convertir su afición en algo más. Él y sus amigos ya pasaron casi cada momento despertar del verano — y la mayor parte de su tiempo libre durante el año escolar, en sus bicicletas, desafiando y animando a otros. Nivel de mirra de dedicación al deporte siempre había sido más intenso que de sus amigos, un factor clave para determinar lo que un día tome sus habilidades. "Todo lo que quieras ser mejor en es un compromiso. Sin compromiso, no habría ningún éxito."

Una cosa conduce a otra

Mirra asistió a un espectáculo General bicis en Syracuse en 19Mientras se espera para que el show comenzar, Mirra montaba flatland en estacionamiento de la tienda. Fred la sangre, uno de profesionales de la empresa, notó la Mirra, que realizaba un truco difícil, denomina década doble, con la mayor facilidad. El truco implicó hacer dos vueltas completas en el aire mientras sostenemos el manillar. Mirra describe la situación en 23mag.com : "no demasiado muchos pilotos en el país fueron quitándose el truco al tiempo, así que Fred era bastante sorprendido de ver a mí, un niño de cinco pies de altura de Chittenango, tire uno." La reunión oportunidad trajeron Mirra su primer patrocinio, que incluye un descuento en una moto General y descuentos en piezas a cambio de montar a caballo en espectáculos. Fue un trato de ensueño para cualquier principio les. Más tarde ese mismo año, Mirra acepta un mejor patrocinio de Haro. Consiguió un par bicicletas, algunas piezas y pagar comida y alojamiento en concursos. No es un mal negocio para un niño de trece años, ciudad pequeña. Primer concurso de mirra, los amos de la AFA, tuvo lugar en octubre de 19Asumieron el control sus nervios, y terminó en undécimo lugar, luego a la última. Mirra fue caído por Haro en 1988 debido a recortes financieros en el sector de freestyle en su conjunto. Bajaron ventas de bicicletas y ciclistas fueron corte de casi todos los equipos. Aunque decepcionado, Mirra no estaba preocupado. Sus intereses fueron cambiando, y su "carrera" pronto tomó un nuevo rumbo. Explicó que Scott Willoughby del Denver Post, "me mudé en rampa del montar a caballo en los años 80 porque siempre he estado más en saltar y correr riesgos. Creo que fue algo diferente a lo que todo el mundo estaba haciendo a mi edad. Pero realmente nunca lo pensé. Eso es lo que hice". Esta es también la época que conoció a compañeros les Kevin Jones (1967 –). Jones fue parte de un grupo llamado las campanas de madera contrachapada. Mark Eaton (1969 –) era otro miembro de las campanas. Mirra reunieron a Eaton en un concurso en Pennsylvania cuando tenía catorce años. Eaton invitó a Mirra con capillas, un verdadero honor para un niño que no quería nada más que al montar en BMX. Las capillas de madera producido el primer video de BMX underground, Dorkin' en York. Amistad de mirra con Jones y Eaton le aterrizó un punto en Dorkin' en York 2. Esa invitación marcó su debut en videos. Fue simplemente una señal de cosas por venir. En 1989, Mirra fue conseguir una reputación como un chico que tenía un futuro serio en BMX. Entró en un concurso de Pennsylvania que el verano, uno en el que no había divisiones de edad para los aficionados en eventos rey de Vert(ical). Así que Mirra se encontró compitiendo contra ciclistas en sus veinte años. Sólo quince años fue cuando puso un impresionante octavo de veinte y cinco competidores. Septiembre lo encontró en otro concurso de rey de Vert, esta vez en Nueva York. Él no sólo bien, sino que aterrizó un lugar en el equipo de Dyno cuando pro Dino DeLuca dijo su manager a Mirra. El acuerdo significó más bicicletas y viajes todo pagado.

Campanas de madera contrachapada

Por primera vez a los señores de cartón, un grupo de amigos que montó el BMX en la década de 1980, antes de freestyle se convirtió en popular. Los señores cartón había descubierto breakdance y pasó el siguiente año y medio perfeccionando su estilo. Kevin Jones fue el líder de la manada; hubo otros seis miembros. En 1985, los señores de cartón había ganado todas las competiciones locales, pero Popularidad del breakdance se estaba muriendo hacia fuera. Jones y otro miembro, Mark Eaton, funcionaron en un viejo amigo una noche. Mike Daily tenía un equipo de BMX freestyle llamado las campanas de madera contrachapada. Los dos señores de cartón estaban intrigados por lo que su amigo les estaba diciendo sobre las capillas, y dos meses más tarde los señores cartón disuelto. Jones, Eaton y otro miembro, Mark Dale, renovaron su interés en BMX y comenzaron el freestyling. Se unieron las campanas de madera contrachapada. Aunque el grupo especializado en flatland, las capillas también continuaron disfrutar de freestyle. Pronto se presentaron en un artículo de la revista que publicó su actitud: hacemos lo que queremos y no importa quién o lo que podría obtener en nuestro camino. Las capillas se convirtieron en héroes instantáneas de la escena underground freestyle. Aquí estaba un grupo de niños promedio, con bicicletas que habían sido puestos junto con piezas de repuesto. Eran mucho más accesibles a la escena underground que el BMX "estrellas" del día. Insatisfecho con los videos educativos disponibles en el mercado, las capillas de madera contrachapada decidió hacer un video para freestylers. La versión tomó sus propias cámaras alrededor de su ciudad natal de York, Pennsylvania y tiraron la película. Cada vez los jóvenes humildes, llamaron su película kin' en York. La película contiene entrevistas con un número de jinetes de varios estilos. Se incorporó la música, y antes de que lo sabían, las capillas de madera contrachapada se encontraron con una industria de millones de dólares al año. En 1990, las capillas celebraron la primera York Jam, un a la sesión. A lo largo de la década de 1990 riders de todo el mundo se moverían a York para ser parte de la escena de equitación. Con todo, hay un total de diez Dorkin' en York videos. Están disponibles como un sistema de la caja.

Vueltas pro

El movimiento de Dyno demostró para ser una buena. Mirra terminó séptimo en la clase de experto de la final de rey de Vert de 19Pronto fue de gira por los Estados Unidos. En 1992, a la edad de diecisiete años, Mirra se convirtió en profesional. Ese verano fue destacado en la portada de junio de la revista invertir y entrevistado en el julio BMX Plus! Sus patrocinadores fueron Hoffman Bikes, Airwalk, desamparados y bicicletas estándar. Ese fue también el año que mirra inventó algunos de sus trucos más famosos, incluyendo la parte trasera comadreja y marco-stand peg-pick. Uno de los momentos más grandes de Mirra llegó un año más tarde cuando él batió a campeón freestyle Mat Hoffman en un concurso de half pipe. Era primera pérdida de Hoffman en tres años. La industria freestyle golpeó un hechizo seco después de esa hazaña. Los fanáticos fueron tirando hacia fuera y jinetes fueron por su propia cuenta. Aunque el futuro parecía sombrío, Mirra siguió duro y dedicar su corazón a este deporte. Vida cambiada drásticamente en diciembre de 1993, cuando Mirra fue golpeado por un conductor ebrio mientras cruzan la calle. El accidente dejó al atleta con un cráneo fracturado y un hombro roto. Un coágulo de blod formado en su cerebro, y nadie estaba seguro de si viviría Mirra. La recuperación era desesperantemente lenta; sacó seis meses de medicación y tiempo de montar a caballo para Mirra incluso comenzar a recuperar su groove. Dijo Willoughby, "fue un revés, pero algo que superó. No incluso meterse conmigo en todo. En la vida hay obstáculos que tienes que ir a través. Sea lo que sea, venga youover que eventualmente. " Pero incluso entonces, había tan poco suceso en BMX alrededor del país que le resultaba difícil conseguir motivado. Mirra se mudó a California con la esperanza de un nuevo escenario, pero regresó a Nueva York dentro de dos semanas. Pero que inicio no sentirse bien. Mirando hacia atrás, Mirra considera 1994 un año de crisis profesional. "Me tomó tiempo para fuera no a renunciar," escribió en el 23mag.com. El punto una culminante de carrera de Mirra en aquel momento estaba haciendo bien en la competencia de Chicago bicicleta truco serie en 19Él colocó primero en la calle y el tercero en actuaciones vert, que vale la pena, especialmente teniendo en cuenta el accidente.

Se traslada a Carolina del norte

Mientras tanto, hermano de Mirra, Tim, había movido a Greenville, Carolina del norte, para asistir a la Universidad, y vivía justo enfrente de un parque de BMX. Mirra visitó a su hermano un par de veces antes de decidirse a unirse a él. Apoyo y aliento de Tim ayudó a Mirra volver a la mentalidad determinada que lo puso en la cima de su juego antes del accidente. Y fue la primera vez que había montado seriamente en quince meses. Mirra firmó con Haro otra vez en 19Esta vez, le pagaron $30.000 al año en competiciones, un paso definitivo para arriba de una bicicleta gratis y gastos de viaje. Haro también ayudó a Mirra construir una rampa vert práctica y volver a la forma de competencia. Mirra finalmente construyó una formación compleja en un parque industrial a las afueras de Greenville de 15.000 m². El "almacén" se considera ser una de las mejores instalaciones de su tipo.

Domina los juegos X

A finales de 1994, ESPN anunció sería la sede de la primera X juegos al año siguiente. Los atletas competirían en 27 eventos en nueve categorías, incluyendo el ciclismo. Mirra compitió y llevó a casa la medalla de plata. Los X Games ayudó a traer al mundo del BMX a un público mucho más grande, y pronto el mundo de la bicicleta no podía tener suficiente de Mirra. Él apareció en numerosas portadas de revistas y en entrevistas, continuando al mismo tiempo competir y dominar. En 1996, Mirra obtuvo el título de campeón del mundo de vert pro. Él era el campeón de calle X juegos que año así y segundo colocado en el vert. pro Mirra firmaron con Reebok ese año, una medida que aumenta su visibilidad y su popularidad. El jinete siguió la competencia de squash en los X Games en el resto de la década de 19Entre 1997 y 2000, Mirra ganó ocho medallas de oro en los X Games, estableciendo un récord que permanece intacto. En 1999 Mirra apareció en The Late Show con David Letterman. " El ganador de una letra fue sólo un otro nivel. Estaba loco, sentía como ganador el el año 2000 fue un año extraordinario para el atleta de 20 años de edad. Aparte del hecho de que él tenía su propia línea de chicles y cereal, Mirra gozó del éxito de su juego de vídeo de Dave Mirra Freestyle BMX. Lanzado en septiembre, el juego de PlayStation ® vendió más de 1,2 millones de unidades en abril de 20Mirra había desarrollado una fuerte identidad con los consumidores, tantos así que Dave Mirra Freestyle BMX 2 para PlayStation 2 ® fue lanzado más adelante ese año. Los juegos también han sido liberados para los sistemas Game Boy, X Box y Sega Dreamcast. Como si eso no fuera suficiente, Mirra fue uno de dos atletas de deportes alternativos para ser reconocido como un notable icono en medios de los deportes. Su exposición de los medios de comunicación solo alcanzó $ 2,5 millones.

Jinete del siglo XXI

Los premios mantienen viniendo de Mirra a lo largo de principios del siglo XXI. Ganó el piloto de rampa NORA Cup del año en 2001, 2002 y 20El premio es votado por los aficionados de este deporte, así que para ganar la Copa tres años seguidos fue un honor enorme para Mirra. "Premios como este me avisan mi caballo es apreciado por mucha gente y eso me hace sentir realmente bien," él es citado diciendo 23mag.com. 2005, Mirra había ganado un total de 18 medallas en los X Games; trece de ellos son oro. Se llevó a casa el oro en cuatro BMX vert y park competiciones así y se convirtió en uno de los rostros más reconocidos de BMX en los medios de comunicación. Mirra ha sido el campeón del mundo diez veces más y ha ganado virtualmente cada otro título conocido en el mundo de BMX. Su nombre tiene el respeto de sus colegas y la adoración de Mirra-quiere a bes. En 2004 fue elegido por MTV para la serie normas de camino del mundo Real: el infierno. Con dos temporadas en su haber, él ha demostrado para ser un éxito con la audiencia. Mirra ganó el Premio ESPY por mejor atleta masculino de deportes de acción en 20El atleta estrella fue citado en un comunicado de prensa diciendo: "De todos los premios que he ganado, este es el último complemento porque esto vino de los ventiladores." En julio de 2005, Mirra había regresado de un viaje de nueve días de camino desde Reno a Vancouver. Él hizo el viaje con un puñado de amigos que trabajaban con él para filmar su primera película, condenado a la vida. El propósito del viaje fue a parar en cada parque de patinaje a lo largo de la película y viaje Mirra realizando acrobacias y riders locales de reunión. Si bien a partir de 2005 sin fecha aún para la película, nadie dudaba de que Mirra sería publicarlo. Él ha hecho todo lo que él ha puesto en su mente para. Explicó la filosofía de Mirra a Willoughby: "todo lo que quieras ser mejor en es un compromiso. Sin compromiso, no habría ningún éxito." Mirra planea casarse con su novia desde hace mucho tiempo en noviembre de 20Cuando él no es ciclismo, él consigue implicado con varias caridades, incluyendo la fábrica de sueños, una Fundación que concede deseos a niños críticamente enfermos.

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