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Biographies of historical figures and celebrities

Notables Biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. Biografía de Brian Graden
  2. Biografía de Brian Greene
  3. Biografía de Deborah Gregory
  4. Biografía de Helen Greiner

Biografía de Brian Graden

23 de marzo de 1963 • Hillsboro, Illinois Presidente de programación, MTV y VH1
Brian Graden tiene la destreza, la habilidad para saber lo veinte años quieren ver cuando agarra el control remoto. Como Presidente de entretenimiento de MTV y VH1, Graden es responsable de decidir qué programas serán los próximos grandes éxitos y los que están destinados a esfumarse. Aunque la red utiliza estudios de mercado para medir los gustos del espectador, éxito viene a menudo a instinto. Es ese instinto que Graden para presentar originales, programas de realidad de MTV, que transforma de una red de cable de vídeo de la música a un mega-éxito, debe ver el canal. En 2002 fue acusado Graden de actualizar la identidad de la hermana de MTV network VH1, un canal dirigido a la generación X (personas nacidas en la década de 1960 y 1970). VH1 se disparó en los ratings y Graden demostró otra vez que podría aprovechar cualquier audiencia. Como MTV Presidente Judy McGrath, dijo a Broadcasting & Cable "Todo Brian no se rompe con y sin embargo, es completamente en contacto con la cultura popular".

Corte para las finanzas

Brian Graden siempre ha estado obsesionada con la música y la televisión. Nació el 23 de marzo de 1963, en la comunidad rural de población de Hillsboro, Illinois, 5 mil. Cuando era joven, Graden enseñó a sí mismo a tocar el piano, y cuando era adolescente era un ventilador importante de música rock. En la escuela secundaria él y sus amigos forman una banda de cubierta se llama Ace oxígeno y Ozones, con Graden en teclados. Cuando no practicando él y la banda pasó mucho de su tiempo viendo un canal nuevo en la televisión que mostró sólo videos. Este fue el primer gusto de Graden de MTV. Como recordó a Jeffrey Epstein de The Advocate, "tenía 16 o 17 cuando MTV por primera vez en la escena. Nadie tenía cable, pero había una persona en toda la ciudad que tenía el satélite. Así que nos pase a su sótano y solo ver horas y horas." Cuando se Graden fue dieciocho años el futuro de los Ozones amenazaron al padre del jugador de la guitarra, que era ministro, descubrió que su hijo estaba jugando en bares. Como resultado, había enviado a su hijo a la ultraconservadora Oral Roberts University en Tulsa, Oklahoma. Seguido de los compañeros de grupo determinado, pero la reunión fue de corta duración como los Ozones se separó apenas unos años más tarde. Desde su futuro como un músico de rock parecía dudoso, Graden preguntado sobre su próximo movimiento. Después de graduarse de Oral Roberts en 1985, se dirigió a la Universidad de Harvard, en Cambridge, Massachusetts, para estudiar el negocio, todavía no estoy seguro donde lo llevaría. Una vislumbre de su futuro vino en 1988 cuando quitó el verano hacer una pasantía en la recién formada Red Fox. "No puede ser estático. Es más divertido para pasar a algo nuevo, algo que no has probado antes". Con graduación acercándose y curriculum vitae en mano, Graden hizo la habitual ronda de llamadas a entrevista para un trabajo. Después de pasar de una firma de Wall Street a otro, comenzó a ser claro que altas finanzas no era para él. Durante una entrevista, en particular, se convirtió en claro como el cristal. En varios artículos de revistas, Graden describe su momento de revelación cuando un ejecutivo de un empleador potencial le preguntó: "¿por qué ¿quieres que me? ¿Por qué ¿quieres mi trabajo?" Su respuesta inmediata, como dijo Allison Romano de Broadcasting & Cable, era "No puedo imaginar nada más horrible que siendo tú".

MTV: Una red con una conciencia

MTV es conocida por videos y para espectáculos de realidad indignante como le Punk, donde cada Galán de Hollywood de semana Ashton Kutcher (1978 –) juega otra broma loco en uno de sus amigos famosos. Pero, ya que Brian Graden tomó el timón de la red a finales de 1990, también se ha conocido como una plataforma de concienciación social. Graden, quien es abiertamente gay, hizo un punto especial de la utilización de mensajes de servicio público, documentales y programación para enseñar tolerancia regular. «[MTV] no es pro-nada, "dijo El abogado, "fuera de tolerancia. Creemos que todos deberían tener la oportunidad de ser escuchado, y es difícil argumentar con eso". Una campaña particularmente de gran alcance, llamado lucha por sus derechos: adoptar una postura contra la discriminación, fue lanzado en 20MTV comenzó la campaña transmitiendo anatomía de un crimen de odio, un docudrama original de Matthew Shepard, un estudiante universitario gay joven que fue brutalmente asesinado en 19La película debutó sin anuncios, e inmediatamente siguiente, MTV dejó su programación regular para diecisiete horas; en cambio la red desplaza continuamente los nombres de las víctimas de crímenes de odio a lo largo de la parte inferior de la pantalla. Graden afirma que no hubo ningún debate acerca de la decisión. "Cuando surgió la idea," explicó a Philadelphia semanal, "simplemente siguió adelante y lo hice porque ese es el tipo de cosa que debemos hacer." En 2002 Graden fue galardonado con el Premio de modelo nacional de Tom Stoddard, un premio anual otorgado por el foro de igualdad a las personas o instituciones que, según el Philadelphia semanal, "promoción una mayor comprensión y sensibilidad a los temas de gays y lesbianas". Según un representante de la organización, "Creemos que no hay ninguna entidad individual que tiene un mayor impacto [de TV] en formar las actitudes de los jóvenes gays y lesbianas". Graden créditos MTV para estar abiertos a los problemas y afirma que esto es una razón por la que se queda donde está. Como dijo El abogado, "como un ejecutivo de televisión, puedo trabajar en cualquier lugar, pero quería estar aquí porque MTV es una red que quiere entretener más."

El Zar programación

En 1989, siguiente graduación de Harvard, Graden trasladó a Los Ángeles, California, con la esperanza de ser contratado en Fox. Terminó trabajando en la red personal de producción y tan sólo cuatro años más tarde, en 1993, él hizo vice presidente para el desarrollo del programa. Él también dirigió Foxlab, una rama de la red que estaba a cargo de programación alternativa. Graden y su equipo creativo de Foxlab fueron los encargados para lanzar tal realidad se muestra como Más buscados de Estados Unidos y policías. Siempre buscando nuevos talentos, fue durante este tiempo que Graden ocurrió a dos jóvenes escritores que acaba de hacer su primera película de la vivir-acción, llamado Cannibal el Musical (1994). Sus nombres eran Trey Parker (1969 –) y Matt Stone (1971 –), y Graden sabía que los tres pronto haría historia de la televisión. Graden contrató a Parker y piedra para crear una tarjeta de video de Navidad para enviar a amigos, que resultó en el espíritu de la Navidad, un corto de animación de cinco minutos que finalmente le dio a luz a Parque del sur. El video creó un revuelo tal que Graden rápidamente intentó contratar a Parker y Stone para crear una serie regular. Fox, sin embargo, decidió transmitir el proyecto, una decisión que provocó Graden para dejar la red. "Si Fox no era el tipo de cultura donde se podía acomodar South Park," le comentó a Romano, "entonces me cuestioné si era transmitido el tipo de medio donde se podían acomodar ideas". Graden Fox a la izquierda y se movió con Parker y Stone a la red de cable Comedy Central, que primero ventiló South Park en agosto de 19La irreverente serie animada fue un éxito inmediato, sólo el primer ejemplo de la magia de desarrollo Graden en acción. Poco antes de que South Park debutó, Graden dejó Comedy Central para rama hacia fuera con su propia compañía de producción. Antes había una oportunidad, sin embargo, se le acercó un reclutador que estaba contratando para MTV. Graden no pensó dos veces antes de abandonar su empresa incipiente; Este fue su sueño de infancia hecho realidad. No se trataba, sin embargo, la MTV Graden creció para arriba con. Cuando MTV se lanzó en 1981, fue un concepto revolucionario: un canal de cable dirigido a adolescentes que nada más que videos musicales veinte cuatro horas al día. Era básicamente televisión radio, con veejays quien introdujo los clips de música. La década de 1990, los espectadores estaban exigiendo más que videos musicales, y MTV comenzó ofreciendo programación más no música, algunas de ellas animadas como Beavis y Butthead y algunas de ellas basado en la realidad, como el del mundo Real. En la red de menos de cuatro meses cuando se Graden fue nombrado Vicepresidente Ejecutivo a cargo de la programación, o como su jefe Judy McGrath, se convirtió en el "Zar de la programación." Graden tuvo la tarea de renovar la formación de la MTV, que causaba la red deslizarse peligrosamente en los ratings. Otros en MTV asumieron que Graden sería recortar la programación de música no, pero él tenía otros planes. Como dijo variedad en 1997, "lo real es encontrar ideas que cortan y llamar la atención de la gente". Y su atención que lo hizo. Graden amplió la definición de la realidad TV por impulsar programas de comedia basada en broma como El Tom Green Show, con peculiar comediante canadiense Tom Green (1972 –). Y en 1998, él defendió la televisión interactiva cuando le dio los pulgares hasta Total solicitud Live, un espectáculo de petición de video llamadas que sigue siendo una grapa MTV.

Detrás de las escenas de MTV

Calificaciones de MTV se levantaron constantemente y Graden desarrolló una reputación de tener su dedo en el pulso del mercado joven, cadera. En el año 2000 fue promovido a Presidente de la programación de MTV, así como compañero del canal MTV"Estaba totalmente abrumado", Graden admitió El abogado, "pero este fue el momento que había estado esperando." Su éxito sólo estaba comenzando. En el resorte 2002 Graden golpeó el bote cuando lanzó The Osbournes, un programa que siguió a la vida cotidiana de la leyenda de chico malo de rock Ozzy Osbourne (1948 –) y su familia, incluyendo la esposa Sharon y sus hijos Jack y Kelly. Otra vez, Graden había creado otro tipo de reality show, esta vez mezcla la música, la columna vertebral de MTV y un vistazo detrás de las escenas de vida de celebridad. La demostración se convirtió en un éxito enorme, millones de aficionados de dibujo cada semana, y el Osbournes se convirtió en familia disfuncional favorita de Estados Unidos. Puesto que los espectadores eran solamente demasiado dispuestos a echar un vistazo en la vida de los famosos y casi famosos, Graden cobrado con series similares, incluyendo Newlyweds: Nick and Jessica, que chronicled los altibajos de la recién casada cantantes de pop Jessica Simpson (1980 –) y Nick Lachey (1973 –). Cuando el programa se estrenó en agosto de 2003, Simpson y Lachey eran blips en la escena musical: Simpson era considerado un clon bastante Rubio; Lachey fue miembro del boyband menor 98 grados. A finales de 2003, después de que abrieron las puertas de su mansión de Beverly Hills para las cámaras, eran la pareja más caliente en Hollywood. Cuando recién casados comenzó su segunda temporada en 21 de enero de 2004, fue vista por 4,7 millones de espectadores y fue el espectáculo número uno en su horario. Mientras que MTV estaba disfrutando de una mejora, VH1 fue nosediving. Formado en 1986 como una alternativa MTV para un público más maduro, el canal se centró en el lado más ligero de la música pop. No disfrutó éxito real, sin embargo, hasta la década de 1990 cuando, como MTV, empezó a completar su formato de vídeo con espectáculos relacionados con la música. La red golpe grande con programas como el Vídeo pop-up, un espectáculo de novedad donde clips información rápida "apareció" en videos y Detrás de la música, que perfila las vidas de las estrellas más grandes de la industria musical. Desafortunadamente, como Megan Larson de Mediaweek , los programas "muerte sufrida por sobrestimar." En lugar de construir su línea, la red enlaza los mismos programas una y otra vez, día tras día. Como resultado, los televidentes aburridos y sintonizados hacia fuera. Entrar en Brian Graden.

Una patada de nostalgia en VH1

A principios de 2002 gestión aprovechado Graden para convertirse en Presidente de la programación de VH1, con la esperanza de que él podría resucitar la red tal como lo había hecho con MTV. Los iniciados se preguntaban si estando a cargo de dos redes se extendería incluso una dinamo como Graden demasiado fina. Graden, sin embargo, no le preocupaba. Como dijo Allison Romano, "En mi propio viaje, estaba preparado para un nuevo rompecabezas." Pero, después de pasar algún tiempo en las oficinas de VH1 y examinar la situación, tenía algunas dudas. En primer lugar, personal de VH1 no funcionaba en el mismo ambiente eléctrico que existió en MTV. Y, en segundo lugar, Graden descubrió que era realmente muy poco desarrollo en. Como dijo Larson, "miré en el armario y VI tres o cuatro cosas que tenía algo de vida. Pánico virtual situado." Graden situado inmediatamente sobre calentando al personal. En las reuniones animó a todos, a los investigadores a los escritores a artistas gráficos, para expresarse. Su una regla, como explicó a Mediaweek fue "no basura de cualquiera idea." Pronto el nivel de energía en la red había expulsado a alta velocidad e incluso la apariencia de la programación en el aire fue recargada. Promociones de gráficos y el programa se convirtió en cadera y vanguardista, que refleja los gustos de la audiencia de VH1 Gen-X. El segundo semestre de 2002, calificaciones subieron 50 por ciento, y parecía que VH1 estaba en el rebote. Algunos críticos, sin embargo, tenían sus dudas, alegando que Graden ofrecía algunas soluciones rápidas, pero poco contenido. "[Él] aplicado algunos curitas grandes para llegar al siguiente paso", dijo un director de entretenimiento de Starcom Mediaweek. " No hemos visto un real desafío en programación todavía." Graden era acaba de empezar. Otra vez, él sacó sus calibradores de espesor y golpeada en su audiencia. MTV fue dirigida a los doce a veinte y cuatro años de edad que sólo estaban interesados en las tendencias del momento. Puesto que Gen equis eran audiencia de VH1, Graden decidió apuntar sus gustos aprovechando el factor nostalgia. Por el mid-2000s generación equis estaban experimentando una definida relación amorosa con la cultura pop de todas las cosas. "Queremos provocar la emoción de un pasado que compartimos juntos", explicó Megan Larson Graden. "El apetito de cultura pop reciclado parece interminable. De comida". VH1 comenzó sirviendo grandes porciones de comida pop a través de series como amo los años 80, que fue seguido por amo los años 70. Ambas característica destaca de películas, música, noticias y modas específicos de la década recomendada, intercalados con comentarios emitidos por celebridades y entretenimiento críticos. Los espectadores respondieron y comenzaron a regresar en masa. 2004 VH1 estaba en plena recuperación y la red casi había triplicado su programación original.

El factor de Graden

En la industria del entretenimiento esperan más cosas de Graden en el futuro. Él es un hombre que persigue sin tregua la cultura popular, y siempre está buscando la próxima gran tendencia. "Soy un voraz consumidor de la cultura", admitió a Alex Williams del Metro de Nueva York, "habrá una pila de diez nuevos CDs en mi mesa y luego tengo que TiVo todo y Leo por lo menos treinta revistas a cubierta cada mes. Simplemente no puedo dejar." También es conocido como un hombre apasionado de su trabajo. Sus colegas comentan acerca de su entusiasmo juvenil, que desata un celo similar en otros. Según Judy McGrath, Presidente de MTV Networks Music Group, "Brian goza el deporte de la TV". Y no hay fin a lo que el ex chico maravilla tiene en las tuberías de la red. En VH1, Graden sigue a la mía como la inclinación por el pasado con la serie Super secreto TV fórmulas. Al mismo tiempo, intenta cerrar la brecha generacional (que está en su cuarenta ahora, después de todo) a través de programas como En melodía, que artistas contemporáneos con los músicos que inspiraron. Por ejemplo, en 2004, John Mayer (1977 –) subió al escenario con su ídolo, el cantante y compositor Paul Simon (1941-). Aunque Graden es un experto en predecir el futuro de la televisión, no es absolutamente cierta sobre su próximo movimiento de carrera. Cuando se le preguntó acerca de sus planes por Jeffrey Epstein de The Advocate, él simplemente se encogió de hombros y respondió: "no tengo absolutamente ni idea. Sólo quiero seguir siendo fiel a este momento."

Biografía de Brian Greene

09 de febrero de 1963 • físico de Nueva York, Nueva York, autor
Con su cadera Nueva York guardarropa, pelo entrecano y sonrisa rápida, Brian Greene se parece más a un cuarenta-algo Justin Timber-lago que el científico que es. De hecho, Greene es considerado uno de los físicos principales en los Estados Unidos y un experto en el campo de la teoría de supercuerdas, que afirma que toda materia se compone de diminutos bucles vibrantes de energía. Es también quizás uno de los científicos más famosos del mundo, gracias a su libro más vendido de 1999, El universo elegante, una guía para la teoría de cuerdas para los lectores promedio. En 2004 Greene publicó La tela del Cosmos, un libro que explora el espacio y el tiempo, y que prometía ser igualmente exitoso. Debido a su capacidad de explicar en términos sencillos lo que algunos llaman "inducir dolor de cabeza" conceptos, Greene se ha acreditado no sólo con la introducción de la ciencia a las masas, pero animándoles a importa.

Niño con una perspectiva diferente

Brian Greene nació el 09 de febrero de 1963, en la ciudad de Nueva York. Desde el principio fue evidente que Greene era diferente. Obviamente él estaba dotado en matemáticas; en un momento fue conocido en cinta juntos cuadrados de papel de construcción para multiplicar a números de 30 dígitos. Greene también acredita a su padre, Alan, un artista de vaudeville ex, con le enseña a mirar el mundo de diferentes maneras. Explicó el juego de él y su padre solían tocar a Bradley Jay de Atlántico. Mientras caminaba las calles de Manhattan, Greene y su padre turnan describiendo lo que vieron desde diferentes perspectivas. Por ejemplo, si Brian vio un centavo caer del bolsillo de alguien, él podría fingir ser una hormiga en la moneda hablando de espiral hasta el suelo en un disco de cobre. Cuando que estaba en primaria, Greene fue tan precoz en matemáticas que su frustrado maestro de sexto grado sugiere que busque un tutor cerca la Universidad de Columbia. Con una nota de su maestro en la mano, Greene y su hermana salió de la oficina en el campus y finalmente encuentra un estudiante dispuesto a trabajar con el florecimiento matemático. El estudiante, Neil Bellinson, estudié con él cada semana hasta que Greene se graduó de Stuyvesant High School en 19Después de la graduación Greene asistió a la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts, donde él majored en la física, la ciencia de la interacción entre materia y energía. Además de sus estudios, él también persiguió a otros intereses que comenzó en la escuela secundaria. Por ejemplo, Greene corrió a campo través y actuado en musicales. "El universo es rico y emocionante, y hay cosas que pueden más cada día si usted está enterado que". Greene se graduó de Harvard en 1984, y como un erudito de Rhodes viajó a Inglaterra para estudiar en la Universidad de Oxford. Cada año se dan becas de Rhodes a los académicos más destacados en el mundo; las becas que puedan estudiar en la prestigiosa Universidad de Oxford. En su tiempo libre, Greene actuó con un grupo de teatro de improvisación. Esta habilidad para actuar un día le serviría, como se le conoció por su estilo de oratoria fácil y relajado. Enfoque de Greene en Oxford, sin embargo, fue física. Fue en Oxford que Greene se convirtió primero intrigado por la teoría de cuerdas. Como él estaba caminando a clase un día que él vio un cartel de publicidad una conferencia acerca de una nueva "teoría de todo". "Me pareció muy emocionante," Greene dijo a Shira Boss de Columbia College hoy. " Que decían era una nueva forma de resolver el enigma de la gravedad y la mecánica cuántica." Después de asistir a la Conferencia, él y sus amigos formaron un grupo de estudio y absorben toda información sobre el tema que pudieron encontrar.

Analogías muy Greene

Para explicar conceptos muy complicados Brian Greene se convierte a menudo en ejemplos cotidianos. Por ejemplo, una de las ideas centrales a la teoría de cuerdas es que hay muchas más dimensiones que las que conocemos. El problema es que son tan pequeñas que son difíciles de detectar. Greene sugiere que una dimensión puede ser invisible a causa de nuestra perspectiva. Imaginemos, dice, que en la distancia una hormiga está caminando en una manguera de jardín. Desde nuestro punto de vista, la manguera de jardín simplemente parece una línea unidimensional. Si andamos más cerca, la hormiga y la manguera de jardín, otra dimensión si se quiere, ven a la vista. Otro ejemplo es la explicación de Greene del principio de incertidumbre, que fue propuesto por uno de los grandes físicos del siglo XX, Werner Heisenberg (1901 – 1976). Según Heisenberg, que dedicó su vida al estudio de las propiedades de átomos y movimiento, es imposible determinar con precisión la posición exacta y el ímpetu de una partícula al mismo tiempo. En su conferencia "Secuencias y cadenas", como se cita en Columbia College hoy, Greene compara el principio de ordenar la cena de un menú chino: "hay lista A y lista B. Tienes Chow Mein, tienes Mu Shu, pero bajo ninguna circunstancia, según Heisenberg, puede tener ambas."

Teoría de cuerdas es la clave

Después de obtener su doctorado en física en 1987, Greene volvió a Harvard. En 1990 él tomó un trabajo de enseñanza en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York, donde él hizo profesor lleno en 19El próximo año la Universidad de Columbia lo reclutó para enseñar física y matemáticas. Greene sigue siendo profesor allí a este día y es codirector del Instituto de la escuela de cuerdas, cosmología y física de astropartículas. También imparte clases en Cornell y la Universidad de Duke en Durham, Carolina del norte, vía teleconferencia. Greene llegó a ser conocido como un profesor dinámico y sus clases, aunque temas difíciles, estaban en alta demanda. Como un estudiante al jefe, "rompe cosas en el lenguaje más básico. Hace atractiva y agradable, por lo que nosotros hemos sido colgado de por tanto tiempo, aunque los conceptos son difusos". Fuzzy es probablemente la palabra correcta para describir la teoría de cuerdas, que es el foco de la investigación de Greene. Según Greene, en una entrevista con Jay, "la idea básica de la teoría de cuerdas es bastante sencilla. Trata de responder una pregunta que se ha pedido para dos-y-uno-mitad miles de años, que es lo que están haciendo los ingredientes más pequeño todo el mundo que nos rodea?" La parte difícil es que los teóricos de cuerdas dicen que los bloques de edificio del universo son filamentos o cuerdas, que vibran en distintas frecuencias. Estas cadenas son tan pequeñas que no pueden ser observados; incluso no puede ser probados mediante experimentos. En cambio, Greene y sus colegas confían en matemáticas para deducir su existencia. Algunos preguntan por qué es importante preocuparse por algo tan pequeño que no puede verse. Según Greene y otros físicos, teoría de cuerdas es la clave para desbloquear todo, incluso cómo fue creado el universo y cómo funciona. Las matemáticas de la teoría de cuerdas también especula sobre las ideas más fantásticas, incluyendo la creencia que existen once dimensiones, siete más de lo que conocemos actualmente; y que existen varios universos paralelos junto a la nuestra propia. Greene se convirtió en muy conocida en la comunidad científica para la defensa de estas teorías. En 1992 él y dos colegas de la Universidad de Duke también hicieron un descubrimiento sorprendente. Usando matemáticas avanzadas fueron capaces de demostrar que el tejido del espacio puede rasgar y luego repararse a sí mismo de una manera nueva. Como Greene dijo Peter Tyson de NOVA, "Por un breve momento, sientes que ha visto el universo en una forma que nadie antes ha."

Física se convierte en diversión

Greene, junto con sus descubrimientos, probablemente se habrían quedado a sólo un puñado de académicos, excepto que en la década de 1990 se le acercó para escribir un libro sobre teoría de cuerdas. Al principio era reacio, preocuparse de que el no sea capaz de producir con éxito algo que podría ser entendido por el público en general. El mayor obstáculo era que teoría de cuerdas es demostrado a través de símbolos matemáticos, que no se pueden traducir fácilmente en el lenguaje cotidiano. Pero Greene también vio la necesidad de. Como le comentó a Shira Boss, "la gente puede desactivarse desde la ciencia, porque la parte técnica se puede prohibir, pero las ideas son tan dramáticas como cualquier novela." En 1999 Greene tuvo éxito en sus esfuerzos, y el universo elegante: supercuerdas, dimensiones ocultas y la búsqueda para la última teoría fue publicado. El libro despegó inmediatamente, rompiendo records de ventas y el zoom hasta la lista del bestseller de casi todos los Estados Unidos. Lo que siguió fue un bombardeo de los medios de comunicación. Greene fue programada para una multitud de fichajes de libro, y él apareció en innumerables programas de radio y televisión de la de National Public Radio ciencia el viernes a la Late Show con David Letterman. De repente Greene era un físico famoso. Incluso fue detenido en la calle por los aficionados y simpatizantes. ¿Por qué un libro sobre teoría de cuerdas sea tan popular? Según Publishers Weekly, "la fuerza del libro residido en la capacidad sin precedentes de Greene para traducir matemáticas superiores y sus resultados en lenguaje e imágenes, a través del hábil uso de la metáfora y analogía y prosa nítida, ingenioso". Él probablemente también no me dolió que el Greene de treinta años de edad era sólo como ingenioso cuando se apareció en persona. Greene estaba contento con las ventas del libro enérgico, pero era igualmente feliz que él generaba un zumbido sobre teoría de cuerdas y la ciencia en general. Tal vez el mayor Testamento de su éxito vino en las cartas y correos electrónicos que recibió de personas de todas las edades. Por ejemplo, Shira Boss citado a un hombre que se describe a sí mismo como un "dramaturgo y cineasta independiente que consiguió una D en física de la high School secundaria. Él escribió a Greene: "ha dado ciencia detrás para mí y para eso, te debo un agradecimiento inconmensurable.

Comprender el cosmos

Cuatro años más tarde, en 2003, Greene ayudó a NOVA traducir El universo elegante en un documental de tres horas. Crear una película era una empresa muy ambiciosa puesto que Greene habla sobre conceptos que no pueden ser vistos, y mucho menos rodados. Los productores utilizan la animación por ordenador del estado de la técnica, efectos especiales y fotografía del truco para ayudar a los espectadores a adentrarse en el universo de Greene. Basó también en talentos amplio de Greene como narrador entusiasta y talentoso actor. El físico convertido en cineasta, sin embargo, quería asegurarse de que el documental es entretenido y preciso. "Para"mí, explicó a de NOVA Peter Tyson, "fue constantemente guardando un reloj hacia fuera para asegurarse de que la ciencia en última instancia fue dictar lo que podía y no podía hacer." En el año 2004 Greene otra vez pone ambición a prueba cuando publicó su segundo libro, el tejido del Cosmos: espacio, tiempo y la textura de la realidad. Mientras que El universo elegante enfocado a la teoría de supercuerdas, la tela, como Greene dijo a Tyson, es una "discusión de nuestra comprensión cambiante de lo que realmente son estas aparentemente simples nociones de espacio y tiempo". En lo que Diario de biblioteca llamado "simple pero elegante lengua", Greene trata de explicar conceptos más complejos para el lector general. Él utiliza sus habitual analogías inteligentes, incluyendo ranas en tazones de fuente, peniques en balones y pelotas de ping pong en melaza, para ayudarnos a entender cómo podría ser posible viajar en el tiempo o cómo el tiempo no fluye nuestra forma de pensarlo hace. Greene también pimientos el texto con alusiones de la cultura pop, incluyendo referencias a esos programas de televisión populares como los Simpson. No todos los comentarios fueron positivos, sin embargo. The Economist mantuvo que Greene estuvo a la altura de sus intenciones y que su segundo libro compuesto por un "camino serpenteante a través del laberinto de la física moderna... que es muy confuso para los principiantes." Cueste lo que cueste, el público dio la bienvenida a la última oferta de la físico de Colombia.

El elegante profesor Greene

Entre las fechas de su gira por varias ciudades publicidad, Greene continuó enseñando sus clases, que se habían convertido en repleto de estudiantes y universitarios a gritos para asistir. También estaba ocupado dando conferencias públicas en un intento de llegar a una audiencia aún más amplia. Trabajando con el cuarteto de cuerdas Emerson, él desarrolló un tipo de arte que mezcla física y música. Llamado "Secuencias y cadenas", el carismático Greene impartidas a los miembros del público, esencialmente dándoles un curso acelerado en la física, todo listo en un contexto sinfónico. El evento atrajo multitudes de sell-out para el Museo Guggenheim de Nueva York, y había planes para desarrollar un programa integral a ser presentada en el Lincoln Center de Nueva York en 20Greene también planea comenzar a trabajar en una serie de libros dirigidos a los niños jóvenes que ayudarían a prepararse para digerir los libros de física más difíciles a medida que envejecen. Además, él imaginaba una película compañera que sería entretenido y basada en la historia. Según Jeff Zaleski de voluntad Greene Publishers Weekly, sin duda, hacer "ciencia una ráfaga para ver". Pero para Greene hay una misión más importante. Realmente cree que la comprensión física y comprender la manera en que funciona el universo, son esencial para cada persona. Como dijo Zaleski, "he visto que, como las personas toman conciencia de espacio y tiempo, de los extraños sucesos de la mecánica cuántica, se enriquecen porque ven el mundo de una manera diferente." Él compara a béisbol o fútbol; Si conoces las reglas usted disfruta viendo el juego mucho más. Greene mantiene un equilibrio entre su trabajo y su vida personal, aunque él admite que su trabajo no es sólo de nueve a cinco. Prosigue a tomar clases de actuación, que como explicó a Shira Boss, provee una liberación, "una manera de entrar en un mundo nuevo. Las cosas que opinas sobre [al] son totalmente diferentes de lo que piensas en un día normal de la investigación". Greene también mantiene un sano respeto por el mundo que le rodea. Vive en los Andes, Nueva York, en una finca que espera un día convertir en un refugio de animales. Él también sigue una dieta vegana, que significa que no come animales o subproductos animales, como leche o queso. En cuanto a su investigación, tan importante como él considera que es, Greene es a veces frustrado por ella. Ha pasado casi veinte años de su vida trabajando en una teoría que puede o no ser derecho. "Es una manera muy precaria a vivir y a trabajar", admitió a Tyson. Por otra parte, Greene cree que su investigación ha allanado el camino para otros desarrollos importantes. En la misma entrevista, le dijo a Tyson, "a mí si la teoría resulta para ser correcta, que será tremendamente gruesa y sabrosa guinda del pastel."

Biografía de Deborah Gregory

Diseñador de Brooklyn, Nueva York autor,
Deborah Gregory había alcanzado ya éxito en varias carreras, incluyendo trabajo como modelo, actor, columnista, cuando ella se acercó en 1999 Disney para crear una serie de libros dirigido a jóvenes afro americanas. Debido a su personalidad extravagante y su instinto para las palabras, Gregory era justo la persona indicada para llegar a un segmento de marketing que había sido tradicionalmente ignorado. El primero en lo que vendría a llamarse la serie de Cheetah Girls, deseando de una estrella, fue lanzado en septiembre de 19Desde entonces se han publicado trece libros más, uno casi cada seis meses, con cada siguiente las aventuras de cinco adolescentes hip de Nueva York que intentan entrar en el negocio de la demostración. Gregory ha creado esencialmente una dinastía de Cheetah Girls. Además de libros, ha sido una película Cheetah Girls, que fue lanzada en el canal de Disney en 20También hay numerosos productos de Cheetah Girl, incluyendo CDs, camisetas y accesorios de moda, todo garantizado para dar a niñas "poder growl".

De cuidado de crianza a fashionista

Fuera de las cinco muchachas de Cheetah, Deborah Gregory se relaciona más a Dorinda porque, como su personaje, el autor creció para arriba en el sistema de cuidado de crianza. Gregorio nació en Brooklyn, Nueva York, donde ella, su madre y cinco hermanos vivían una existencia sin hogar en las calles. Cuando tenía sólo tres años la familia fue recogida por la policía; Madre de Gregory fue institucionalizada y los niños fueron separados y colocados en varios hogares de adopción. Como adulto, Gregory nunca lograron localizar a su madre, pero ella permaneció cerca de varias de sus hermanas. Mientras ella crecía Gregory vivió con cuatro familias diferentes. También vivió un tiempo en un grupo. Para combatir sentimientos de Soledad el joven Gregory miró hacia adentro y encontró un fabuloso mundo de la fantasía. Ella crear trajes indignantes, todos cosidos a mano y practicar delante del espejo durante horas pretendiendo ser un cantante famoso. "Mis sueños nunca fueron sueños que pensé que podría en realidad", explicó Gregory en su sitio Web. "Sirvieron a más de un escape de la existencia extremadamente doloroso de crecer en hogares con personas que significa para mí y otros niños foster". Cuando ella era dieciocho Gregorio finalmente dejó el sistema de crianza y pulsó hacia fuera en su propia. Darse cuenta de que tenía un instinto para la moda, trabajó su manera a través de la escuela en el Fashion Institute of Technology, que forma parte de la Universidad Estatal de Nueva York. Después de graduarse ella rumbo a Europa, donde pasó un año como modelo. A su regreso a los Estados Unidos, Gregory asistió a Empire State College en Nueva York, graduándose con una licenciatura en inglés en 19"Hay una niña Cheetah en cada chica, no importa cuán grande o pequeño son sus sueños."

Estilo de escritura

Un neoyorquino nacido y criado, Gregorio se instalaron en SoHo, un barrio artístico de Manhattan y abrió su propia tienda de moda. La tienda prosperó durante algunos años, pero después sacó su socio, Gregorio se vio obligado a cerrar la tienda. Sin trabajo, ella dio vuelta a algunos de los muchos contactos que había hecho durante los años. Uno de ellos fue la editora de moda de esencia, una revista líder orientada a las mujeres afroamericanas. El editor había utilizado con frecuencia diseños de Gregory en sesiones de moda, y sugirió que el dueño de boutique anterior intente su mano en la escritura. Después de un funcionamiento de ensayo acertado, Gregory se convirtió en un escritor que contribuye para la esencia en 19Finalmente se le dio una columna mensual de noticias de entretenimiento llamada "Chit Chat y todo lo que," donde ella cubrió con frecuencia historias acerca de los grupos de canto femenino. Gregorio recordó sus propias ambiciones tempranas cuando hablaba con Linda Jones del Dallas Morning News : "cuando era más joven quería cantar. Tenía toda la ropa, tenía la calidad ostentosa, pero yo no tenía la voz". Esa extravagancia sirve Gregory bien en su carrera de la escritura, sin embargo, y pronto ella estaba contribuyendo a un número de compartimientos superiores, incluyendo Vibe, más, nosotros, y Entertainment Weekly. Mientras que Gregorio le estaba haciendo marca en el mundo magazine, Disney Publishing fue lanzando alrededor de una idea para una nueva serie de libros que se centraría a alrededor de cinco chicas adolescentes que forman un grupo. A lo largo de la década del 2000 el mercado de chica adolescente había probado lucrativo para Disney, una empresa que produce la exitosa serie de televisión, como Lizzie McGuire, protagonizada por la estrella del pop Hilary Duff (1987 –) y ofertas de pantalla grande, incluidos el viernes Ponte en mi lugar (2003) y confesiones de una reina del Drama adolescente (2004), con break-out adolescente Lindsay Lohan (1986 –). Esta vez alrededor, sin embargo, Disney específicamente quería que sus personajes adolescentes a tener un sabor diferente. Se acercaron a Gregory para la serie, sabiendo que tenía su dedo sobre el pulso de las tendencias de grupo de la muchacha, además pensaban que ella tenía sólo el sentido correcto de la diversión y un toque de la pluma.

La jungla jiggy de la Cheetah Girls

En su sitio Web Gregory afirma que ella subió con la idea de las muchachas de Cheetah y descansar en su colcha de leopardo, vistiendo pijamas de estampado de leopardo, apoyado con cojines de estampado de leopardo. "Me di cuenta que tenía la respuesta, en mis tacones", explicó. "Creo que se podría decir que creó el derecho de Cheetah Girls fuera de mi guarida de leopardo". Adolescente cinco de Gregory personajes todos estampados de leopardo y guepardo de desgaste, y según Linda Jones, son "divas en formación". Petición de Disney, Gregory aseguró que su noveno cinco grado era de una mezcla diversa de los orígenes, aunque según Gregory la editorial había indicado originalmente que las chicas deben ser americano africano. "Que no es mi realidad", dijo Jones. "Para mí era muy importante que los personajes multiculturales porque esa es la realidad del mundo". Por lo tanto, Galleria es americano africano e Italiano; Chanel es de herencia Dominicana, puertorriqueña y cubana; Anginette y Aquanette son gemelos afroamericanos provenientes originalmente de Houston, Texas; y Dorinda, que creció como un niño, no es seguro cuáles son sus orígenes étnicos. Aunque moda, fama y fortuna son superiores en la mente de las chicas guepardo, Gregory pensó que era importante llenar sus personajes con un sentido de la moral. De acuerdo con la esencia, "estas hermanas no son todo brillo y resplandor, tienen valores de oro macizo. De hecho, Gregory creó lo que se conoce como el Credo de Cheetah Girls, un código de conducta que le da la fuerza de adolescentes y el empoderamiento. Entre otras cosas, Cheetah Girls debe mostrar respeto por sus padres y otros en autoridad; apoyan sus familiares y amigos a toda costa; y se abrazan, en lugar de juzgan, las personas que son diferentes. Una gran parte del código es autosuficiencia. Gregory dice: "una verdadera chica guepardo no pasa más tiempo haciendo su pelo de sus deberes. Extensiones de cabello pueden ser extensiones de la carrera, pero talento y habilidades se pagan mis cuentas". Gregory cree que las muchachas de Cheetah servir de buenos modelos, pero ella no quiere aparecer sermones. "Queremos que ser tonta", comentó a Linda Jones. No tire las muchachas de Cheetah, brillan. SIL-li-dad." Para obtener su mensaje, Gregory construye todo un universo de Cheetah, llenado con su propia jerga única. Las chicas luchan por hacerlo en la "jungla jiggy," que es el lugar donde sueños se hacen realidad, y ellos fantasean con hacer cubos "duckets", o dinero. Más importante, cada chica tiene que aprovechar su "poder de growl" sea un éxito. Como Gregory explica en su sitio Web, "el talento es sólo una parte de una ecuación muy grande que hay en la jungla jiggy. Tienes que tener poder de growl para mostrar al mundo que ya lo tienes en!"

De la página a pantalla

El primer libro de la serie, que en una estrella, fue lanzado en septiembre de 1999 y fue recibido con tal entusiasmo que Disney firmó Gregory para producir un volumen nuevo cada seis meses. En 2005 había trece libros de Cheetah Girls, incluyendo Energía de Growl (2000), Oops, perrito perro (2002) y Growl Power Forever (2004). Había también varios Cheetah spin-offs, como El Cheetah Girls concurso libro (2005) y The Cheetah Girls Supa Star Scrapbook (2005).

Reales Cheetah Girls: Adrienne Bailon y Kiely Williams

Dos de los miembros del elenco de la película de The Cheetah Girls , Adrienne Bailon y Kiely Williams, saben lo que es ser parte de un grupo de canto ya que son dos tercios del R. de la vida real... B trío 3LW (tres Mujercitas). El tercer miembro original de 3LW fue Naturi Noughton (1984 –); Noughton fue reemplazado en 2002 por Jessica Benson (1988 –). El grupo fue formado por la madre de Williams, Denise, que buscaba una salida a su talentosa hija. Kiely Williams Alexis nació el 09 de julio de 1986, en Alexandria, Virginia, pero creció en Annandale, Nueva Jersey, junto con sus cuatro hermanas. Ella estaba rodeada de música desde muy temprana edad ya que su madre Denise era un administrador de música. Primer gran salto Williams, sin embargo, fue como actriz. Cuando tenía apenas cinco años, ella apareció en un piloto de televisión dirigido por el aclamado actor Robert DeNiro (1943 –). Pero por su adolescencia llegó a ser evidente que el primer amor de Williams cantaba. Como resultado, su madre Denise celebró audiciones y recogido a mano otras dos chicas para formar parte de un grupo que sería mostrar el talento de su hija. Denise Williams se convirtió en el director del grupo y 3LW fue lanzado oficialmente. Adrienne Eliza Bailon agrega una Latina sabor al grupo ya que sus padres son de ascendencia puertorriqueña y ecuatoriano. Nació el 24 de octubre de 1983, en Ecuador, pero se crió en la ciudad de Nueva York cuando su padre cantante y compositor, Freddy Bailón, immigrated a los Estados Unidos en busca de fama y fortuna. Incluso como una niña Bailon realizada por familiares y amigos; también cantó en el coro de la iglesia. En 1999, coro de Bailon apareció en el Madison Square Garden, donde los dieciséis años de edad fue destacada por el latín pop estrella Ricky Martin (1974 –), quien también estuvo en el proyecto de ley. Martin invitó a Bailon a cantar coros en su actuación más tarde esa noche. Williams, Bailon y Noughton pasaron la primera parte de 2000 perfeccionando su sonido y tratando de conseguir un contrato discográfico. Rápidamente fueron firmados por Epic Records, y en un torbellino de promoción de su primer álbum fue lanzado en diciembre. Auto-titulado álbum debut de 3LW vendió más de 1 millón de copias y produjo tales carta-toppers como"No más (Baby i ' m derecha)" y "Playas Gon' jugar." Eso mismo 3LW año contribuyó una canción, "Hasta que lo me," a la banda sonora de la película Bring It On también hicieron su debut como actor, apareciendo como un grupo ficticio llamado rimel azul en la serie de Nickelodeon teen Taina. En 2002, 3LW lanzó su segundo álbum, A Girl puede Mack; meses por debajo de la versión de la caída, sin embargo, Noughton anunció que dejaba el grupo. Después de la audición miles de aspirantes, Jessica Benson ganó ranura de Noughton. Para los próximos dos años 3LW viajó los Estados Unidos en conciertos promocionales, y sus videos se convirtió en grapas de la serie MTV TRL > (Total Request Live). En 2004, el grupo aportó una serie de canciones para las bandas sonoras de películas de amor no cuesta nada > y Barbershop 2. Bailon también sacó tiempo para aparecer en otra película de Disney, jugar disc jockey en 2004 Buffalo sueños. Los planes de trio para lanzar su tercer álbum, titulado el punto de No retorno, en octubre de 20En 2003, Disney decidió sacar provecho de la locura de guepardo por producir una película para la televisión basada en libros de bestselling de Gregory. Para garantizar un montón de apelación niña, top celebridades adolescentes fueron emitidos en los conductores: Raven (1985 –), estrella de la serie de Disney que es tan Raven, jugado Galleria; Sabrina Ryan (1986 –), de la CBS ópera del jabón los en negrilla y el hermoso, fue echado como Dorinda; y dos miembros del R.... B chica grupo 3LW, Adrienne Bailon (1983 –) y Kiely Williams (1986 –), había jugado Chanel y Aquanette. Hermana gemela de Aqua Angie no fue ofrecida en la película. Película de The Cheetah Girls no fue generalmente aceptado por los críticos, que despidieron como superficial y algo cliché. Marilyn Moss del Hollywood Reporter la llamó una película "mucho ruido, ver-ti-todos-antes de" que es "frenética de principio a fin." Pero Gregorio no tenía críticos en mente; ella estaba escribiendo para su público, entre las niñas, que es edad 9 a 12 y en el brinkof siendo adolescentes. Interpolaciones amaban la película, igual que amaban libros de Gregory, y como Disney esperaba, Cheetah Girls demostrado para ser negocios rentables. Fans le arrebató encima de CDs con música de The Cheetah Girls y comprado DVDs y camisetas, nada inspirado en Cheetah. Se hablaba incluso de una serie de televisión basada en la película, que beco-producido por Gregory y sensación del pop Whitney Houston (1963-).

El cheetah-licious Deborah Gregory

Las chicas guepardo puede ser ficción modelos para las chicas jóvenes, pero Deborah Gregory es un vivo, respirando inspiración. A través de trabajo duro y perseverancia ella sobrevivieron las penurias de su infancia de Brooklyn a ser una estrella de buena fe. Entre batido entre libros, está trabajando en su primera novela para adultos. También recientemente lanzó su propia compañía de diseño llamado Cheetahrama, que ofrece creaciones originales de cheetah-licious. A pesar de su éxito, sin embargo, Gregory nunca olvida sus raíces. Ella es armar un show de haber llamado Leopardo vive que se centra en sus recuerdos personales del crecimiento para arriba en el sistema de cuidado de crianza. Gregory también ha trabajado incansablemente como defensor de otros hijos de crianza. Ella es miembro de la Asociación Nacional de ex niños de Foster, ha sido reconocida por la administración de recursos humanos de la ciudad de Nueva York por sus esfuerzos en nombre de los niños y ha recibido una citación de la Asociación de Nueva York de negro periodistas por escribir sobre el sistema de crianza en los Estados Unidos. Y ella seguirá empoderar a los jóvenes a través de sus libros de Cheetah. Es una buena cosa, puesto que, como Gregory comenta en su sitio Web, "a menos que una niña vive en una casa de vidrio con zapatillas de cristal en sus pies, la vida será necesario a recurrir a sus poderes de Cheetah Girl, su fuerza, la vulnerabilidad y el coraje en innumerables ocasiones."

Biografía de Helen Greiner

1967 • Londres, Inglaterra
Roboticist, Presidente y cofundador de iRobot Corporation para roboticist Helen Greiner el futuro no se encuentra en las páginas de una novela de ciencia ficción; el futuro es aquí y ahora. Como Presidente y cofundador de iRobot Corporation, es responsable de ayudar a promover la accesibilidad de los robots, que son dispositivos mecánicos que realizan funciones automáticamente o por control remoto. La mayoría de las invenciones de iRobot ha sido diseñada para el uso en el ejército o en la industria, pero con disminución de los costos de tecnología, mercado de robot de consumidor de la compañía está empezando a despegar. Greiner predice que en pocos años casi todos los hogares en los Estados Unidos tendrá un robot para realizar tareas como limpieza y canguro. Visión de la empresa, como dijo Elizabeth Durant de Technology Review, es "robots en manos de todos."

Fan de R2D2

Helen Greiner nació en Londres, Inglaterra, en 19Su padre era un refugiado de Hungría que conoció a su futura esposa en la Universidad de Londres. Cuando tenía cinco años de edad, la familia se trasladó a los Estados Unidos donde se establecieron en Southampton, Nueva York, un suburbio de la ciudad de Nueva York. Incluso cuando ella era joven, Greiner fue un genio de la ciencia. Su hermano mayor tenía toda clase de aseado radio control coches y electrónica y Greiner era tan celoso que, como ella admitió a Dataquest, "a veces llevó." Cuando su familia compró uno de los primeros ordenadores personales (PC), un TRS-80 de Radio Shack, Greiner reclamó para su propio. Pasó mucho tiempo trasteando con él y lo puesta a punto, y pronto ella estaba usando para controlar los movimientos de algunos de los juguetes confiscados de su hermano. En 1977, cuando tenía sólo diez años de edad, Greiner fue a ver una película que sería su futuro trabajo. Esa película fue galaxias. Mientras que la mayoría de las niñas desarrollaron aplasta a Luke Skywalker o Han Solo, Greiner fue cautivado por el androide valiente de tres pies de altura, R2D"No era una máquina", dijo Dataquest. " Tenía Estados de ánimo, emociones, y me atrevo a decir, su propia agenda. Esto fue emocionante para mí, él era una criatura, una criatura artificial. " Cuando los diez años de edad se enteró de que R2D2 realmente estaba controlada por un hombre dentro de un traje de plástico encajonado ella fue aplastada. Desde ese día, Greiner se comprometió a crear su propio R2D2, un verdadero uno basado en tecnología de vanguardia. "Si no tenemos robots al siguiente nivel, tendremos mucho de explicar para hacer a nuestros nietos". Ese voto se le solicite Greiner a Massachusetts Institute of Technology (MIT), una de las mejores universidades de ciencia y tecnología en el mundo. Mientras que en ella se zambulló en el estudio de la robótica y la inteligencia artificial (IA) del MIT. AI es la tecnología que permite que robots para reaccionar ante situaciones y les da cierta capacidad para razonar. Greiner trabajó en el laboratorio de Inteligencia Artificial del MIT, fue (y sigue siendo) encabezado por Rodney Brooks (1954 –), el hombre que un día sería socio de Greiner de iRobot. Greiner también se reunió con ángulo de Colin en el MIT; Ángulo se convertiría en el tercer socio de la empresa iRobot. Los dos realmente llegó a ser conocidos en el primer día de Greiner en campus. Se hicieron amigos rápidamente porque estaban ambos dedicados a la ciencia de los robots; también eran grandes fans de snowboard.

Robots de con el pasado: iRobot en Egipto

IRobot Corporation diseña y construye robots hacen todo tipo de cosas extraordinarias, de rocódromos a exprimir a través de tuberías estrechas. En el verano de 2002, sin embargo, uno de los robots de la compañía visitó el pasado. A principios de año iRobot fue abordado por la ciencia y la exploración revista National Geographic y de Egipto Consejo Supremo de antigüedades para la construcción de un robot que se explora dos de los ejes, o túneles, en la gran pirámide de Giza. La pirámide, situada cerca de el Cairo, Egipto, fue construida alrededor de 2650 A.E.C. por el faraón egipcio Khufu (Keops) para servir como una tumba cuando él murió. Los dos ejes en cuestión, una norte y una sur, ambos conducen a la cámara de la reina. En la década de 1990, un arqueólogo alemán intentó explorar el eje Sur utilizando un robot, pero fue frustrado en sus esfuerzos porque el árbol fue bloqueado como se acercaba a la cámara. Poco después de ser contactado, iRoboters fue a trabajar. En primer lugar, construyeron un pozo de prueba que representa el ángulo, altura y anchura del eje de la pirámide. Entonces rápidamente diseñado y construido a la pequeña pirámide de Rover, que es de sólo aproximadamente 5 pulgadas de ancho y 11 pulgadas de largo. Puede ampliar y contraer en altura de 4 a 11 pulgadas, que navegando a través del eje fácil ya que podrían agarrar la parte superior e inferior para mayor estabilidad. El Rover fue atado a un controlador fuera de la pirámide y estaba equipado con luces, equipo de vídeo y herramientas específicas a la arqueología. Cuando hizo su viaje a través del eje Sur realizó notable. Al llegar a la piedra de bloqueo, utiliza un medidor para calcular el espesor de la roca; el Rover luego perforó un pequeño orificio en el bloque e inserta una pequeña cámara en su brazo extensible. Puesto que la expedición fue televisada por la cadena Fox, millones de personas alrededor del mundo dieron el primer vistazo en la cámara de la reina, que había sido sellado por 4.500 años.

iRobot vuelve a la vida

Antes de Greiner se graduó en 1989 con una licenciatura en ingeniería mecánica pasó algún tiempo en Pasadena, California, una pasantía en el laboratorio de propulsión a chorro de la NASA. Su trabajo era ayudar a los robots de diseño que iba a hacer reparaciones en el espacio. Su interés se despertaron bastante que ella desarrolló diseños para un robot espacial que podría agarrar objetos más fácilmente. Los diseños se convirtieron en parte de su tesis de maestría. En 1990, después de obtener un título avanzado en informática, Greiner regresaron a California para trabajar en California cibernética, una compañía hizo robots que ayudó en la fabricación de coches. Menos de un año más tarde regresó a la costa para formar su propia empresa de robot con Brooks y el ángulo. Tres entre tenía un plan muy simple: construir robots asequible que podrían utilizarse en la vida cotidiana. Un plan simple, pero ambicioso desde el campo de la robótica en su infancia temprana. Cuando Greiner y sus colegas comenzaron hacia fuera, comparó con los días tempranos de computadoras en la década de 19Los pocos robots que existían eran muy caros, costando decenas de miles de dólares, y fueron utilizados sobre todo en la fabricación, especialmente en la industria automotriz para completar tareas como la pintura pulverizada o soldadura. Se hacía la mayor parte de la experimentación en laboratorios de investigación de la Universidad, y es donde generalmente parado; había muy poca aplicación práctica. Como dijo Greiner Dataquest: "vi el trabajo en laboratorios de investigación y universidades. Era realmente grandes cosas, pero todo parece morir cuando el financiamiento funcionó hacia fuera, o cuando el estudiante a la izquierda. Encontré esto realmente terrible". Ella se encendió para explicar, "éxitos comerciales impulsarán la innovación". Llamar a su compañía es robótica, el MIT socios configurar tienda en Apartamento del ángulo. Greiner fue nombrado Presidente, ángulo se convirtió en el Director Ejecutivo y arroyos tomaron el papel de Director de tecnología. Inició construcción de robots para investigadores de la Universidad a un costo de $3.0Puesto que sólo vendían unos sesenta por año, y el costo de las piezas era escarpado, la empresa apenas se rompió incluso. Los socios trabajaban dieciocho horas diarias, escribiendo sus propios códigos de computadora y soldadura, piezas que fueron construidos con frecuencia en la tienda de máquina del MIT. Finalmente fueron capaces de contratar a un puñado de otros ingenieros, pero también reclutaron a estudiantes de MIT que pagaban el salario mínimo. Así que se dedicaron a su visión que ponen para arriba todos los costos de fabricación propios, maxing hacia fuera sus tarjetas de crédito y acumulando más de $100.000 en créditos bancarios.

Militares: Ariel y PackBot

Primer contrato de gobierno grande de la compañía fue en 1993 cuando fue contratado por el Departamento de defensa de Estados Unidos y la oficina de investigación Naval para diseñar un submarino Buscaminas. Como lo hacen con muchas de sus creaciones, ingenieros de la compañía modelaron del robot, llamado el submarino de Ariel, después de una criatura viviente. En este caso, el modelo fue el cangrejo fantasma, un madriguera crustáceo que vive en las playas de Atlántico y Caribe. Como el cangrejo fantasma, Ariel tiene seis patas y puede influir con las mareas que mantienen un agarre en el fondo del océano. Está programado para detectar minas, explosivos en el suelo o bajo el agua; también puede colocar explosivos y se escabullen antes que volar. Impulsado por su éxito, los socios se trasladaron a la sede en Somerville, Massachusetts. También contrató a mas ingenieros y cambió el nombre de la empresa iRobot. Según Greiner, el nombre viene de un libro de cuentos escrito en 1950 por el autor conocido ciencia ficción Isaac Asimov (1920 – 1992). Además, la compañía comenzó a tomar en algunos trabajos no militares. Por ejemplo, ellos contratado con la empresa de servicio de aceite agujerea el Baker Hughes para diseñar un robot que podía viajar millas metro para hacer reparaciones en pozos de petróleo. Sin embargo, la mayor parte del negocio de iRobot, permanecieron enfocada en crear productos para los militares.

Yo, Robot: la película

El iRobot Corporation fue nombrada después de una serie de historias cortas escritas por Isaac Asimov (1920 – 1992), un popular americano Ciencia ficción escritor que escribió innumerables libros y que muchos consideran uno de los más grandes escritores en el género. Asimov se le atribuye realmente el acuñar el término robótica. Él también desarrolló lo que él llamó las "tres leyes de la robótica : Un robot no puede dañar o lesionar a un ser humano. un robot debe obedecer las órdenes que un ser humano le da a él, a menos que resultaría en lesiones. un robot debe proteger su propia existencia siempre y cuando no interfiera con las leyes número uno o dos. En julio de 2004 una película basada en historias de Asimov fue lanzada por 20th Century Fox, llamada I, robusteza. La película starred Will Smith (1968 –) como un detective del futuro investigando la muerte de un científico de una empresa llamada US Robotics. A pesar de las leyes de la robótica, su principal sospechoso en el homicidio es un robot. Los robots en la película se llaman modelos NS-5, conocidos como el "del mundo primer completamente automatizado nacional asistente." Junto con el lanzamiento de la película, vigésimo siglo Fox lanzó un sitio Web interactivo (www.irobotnow.com), que dio a espectadores una mirada en la elaboración de lo bot de película; también permitió a los usuarios construir prácticamente su NS-Greiner y compañía dio vuelta a una esquina en 1995 cuando el Departamento de defensa encargó a hacer lo que se convertiría en uno de sus principales productos: un pequeño tanque robot, conocido como el PackBot, diseñado para que alcance las áreas demasiado peligrosas soldados. En las cuarenta libras es portátil; también es capaz de subir escaleras, viajar incluso el terreno más difícil y puede derecho, usando aletas, si voltea. Después de que fue destruido el World Trade Center en Nueva York en 2001, cuatro PackBots fueron enviados en edificios cercanos para asegurarse de que las estructuras eran sonidas. En 2002 los robots fueron utilizados primero en combate cuando fueron enviados a Afganistán. Su misión fue buscar cuevas soldados enemigos y a olfatear armas trampa. En Estados Unidos primera soldados eran escépticos. ¿Como Greiner dijo Elizabeth Durant de Technology Review, "los chicos estaban como, ' Robots? No necesitamos robots. Nos entrenamos Cómo borrar cuevas.» Pero al llegar a la boca de la cueva, y es oscuro dentro... empezaron a llamar a los robots. Basado en la retroalimentación desde el campo, la empresa fue capaz de modificar diseño de PackBot. En el año 2003 PackBots fueron enviados a Iraq para buscar edificios, vehículos y campos de aviación de trampas explosivas y minas. Los robots están equipados con una cámara que puede transmitir imágenes a la base. Algunos de los PackBots son incluso capaces de detectar gases nocivos. Según estimaciones de 2004, aproximadamente cincuenta PackBots se utilizaban en Irak y Afganistán y sólo uno de ellos habían sido perdidos en acción.

¡Vaya, cielo! Empresa irrumpe en el mercado de consumo

Independientemente de su éxito, objetivo principal de Greiner era todavía entrar en el mercado de consumo con algo asequible y práctico. Primera incursión de la compañía en el mercado de consumo era definitivamente más rentable que el PackBot, que tenía un precio de $45.000, pero era más divertido que verdaderamente práctico. A finales de 1990, iRobot se asoció con la empresa de juguetes Hasbro para desarrollar una muñeca robotizada. Ingenieros trabajaban en el diseño durante casi dos años, equipando a la piel de la muñeca con sensores electrónicos que bromeó cuando sus pies eran cosquillas y sonrió cuando se llevó a cabo. La muñeca estaba programada también para "aprender" a hablar. Llamado a My Real Baby, el juguete golpeó estantes de las tiendas en el año 20Teniendo en cuenta que la muñeca era bastante cara de producir, en $95,95 era bastante un precio razonable. No bastante razonable para los clientes, sin embargo, ya que Hasbro había vendido sólo 100.000 unidades. Greiner todavía considera el producto a ser un hito de la empresa, ya que allanó el camino para los avances en inteligencia artificial. Rodney Brooks, quien habló con Joseph Pereira, explicó que, "por primera vez que los robots debían interactuar con números incontables de personas en casas ordinarias, los estudiantes no graduados [en labs]." En 2002, iRobot introdujo el producto que finalmente ponerlo firmemente en el mapa de consumidores, una en forma de disco aspiradora robótica llamada la Roomba. Ingenieros habían estado trabajando en el diseño de doce años. También ponen en incontables horas de estudio de la ciencia de la limpieza del piso; iRoboters incluso pasó una noche en una tienda por departamentos Target para ver productos de limpieza industriales en el trabajo. El resultado fue un aparato de 5 libras, 13 pulgadas de ancho que se parece mucho a un cangrejo de herradura. Funciona con pilas recargables y lleva alrededor de una habitación en amplios círculos, rebotando ligeramente cualquier obstáculo encuentro. Cuando haya terminado, se detiene, emite un pitido y se apaga. Según la empresa, Roomba ha disfrutado de ventas enérgicas. También recibió gran publicidad en la televisión, radio y en innumerables revistas. Oprah Winfrey (1954 –) su nombre es "uno de sus cosas favoritas", y el Roomba fue galardonada con el sello de aprobación de Good Housekeeping, una revista que ha servido durante mucho tiempo los consumidores. Además, iRobot y Roomba recibieron aprobación abundante dentro de la industria de la robótica. Como Craig Jennings, Presidente de la Asociación de industrias robóticas, dijo Elizabeth Durant, "nadie tiene un producto que ha tenido el éxito de Roomba. Creo que [iRobot] golpeó un home run.

Predicciones de Greiner

En 2004 la pequeña empresa que se inició en el apartamento de un científico más de 120 personas y fue basada en Burlington, Massachusetts, con oficinas en Milford, New Hampshire y San Luis Obispo, California. Tenía contratos en mercados múltiples, incluyendo académico, industrial, militar y consumidor, que hizo más grande, de propiedad privada empresa de robótica en el mundo. Misión de la Corporación, sin embargo, seguía siendo aproximadamente la misma. Como se indica en la Web de iRobot, los socios se comprometen "a construir cosas realmente interesantes; para ganar dinero; para divertirse; y para cambiar el mundo. Debido a crecimiento y éxito de la empresa, sus fundadores, especialmente Greiner, comenzaron a recibir un poco de reconocimiento. En 2002 Greiner fue nombrado innovador del próximo siglo por Technology Review ; de MIT en 2003, ella hizo la lista de la revista Fortune de las Top 10 innovadores bajo 40 en los Estados Unidos. Según Greiner, sin embargo, iRobot estaba comenzando a despegar. "Hay tanto espacio para la innovación y nuevas ideas", comentó Kristin Weir de actual de la ciencia. Predicciones de Greiner para el futuro de la robótica son grandes. Deepa Kandasamy de Dataquest dijo que según funcionarios militares de Estados Unidos dentro de los quince años, "un tercio de todos los vehículos militares será no tripulado". Ella también cree que los avances en la tecnología de AI y la caída de los costos para los componentes del robot, tales como chips de computadora, productos de consumo se convertirá en aún más asequibles. "Dentro de cinco años robots serán limpiar suelos y actuando como remotos ojos y oídos," Greiner entusiasmó a Kandasamy, "Dentro de quince años, actuarán como asistentes personales verdaderos y amigos". Cuando se le preguntó acerca de su visión personal, Greiner, cuyas oficinas corporativas se derraman con robots de juguete, respondió que ella ve "nuestros robots en todos los trabajos peligrosos. Un robot en cada edificio de oficinas. Un robot en cada casa que tiene un ordenador. Vamos a cambiar el mundo con esta tecnología."

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