Danny Boyle… John Dewey… Viggo Mortensen… Candice Swanepoel… Christopher Wren… Biografías Multiposts
Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos
Biografías de famosos:
- Biografía de Danny Boyle
- Biografía de John Dewey
- Biografía de Luigi Lo Cascio
- Biografía de Bela Lugosi
- Biografía de Viggo Mortensen
- Biografía de Arthur Rimbaud
- Biografía de Candice Swanepoel
- Biografía de Paul Valéry
- Biografía de mara Venier
- Biografía de Christopher Wren
Biografía de Danny Boyle
¿Quién es Danny Boyle?
El célebre Director Danny Boyle nació el 20 de octubre de 1956 en Radcliffe, Lancashire, hijo de padres irlandeses. Criado en una educación católica, es un muchacho de altar durante ocho años, en parte porque su madre quiere que sea sacerdote; en catorce años, sin embargo, es persuadido por un sacerdote no moverse de la escuela al seminario. Después de estudiar en el Colegio Salesiano, Bolton a Thornleigh asistió a la Universidad de Bangor, donde tomó clases de inglés y recitación: durante este período, él atendió a la actriz Frances Barber. Después de abandonar la escuela, comenzó su carrera como actor y Director de la compañía de teatro de acción común, luego se trasladó a la Royal Court Theatre en 1982 para dirigir "El genio", por Howard Brenton y "Salvado", por Edward Bond. Mientras tanto, también tiene la oportunidad de trabajar en televisión de BBC Irlanda del norte productor de varias películas de televisión, entre ellos el controvertido "elefante", por Alan Clarke; por lo tanto es Director de programas como "Levantaos y ahora," "por el bien mayor", "Dios no es lo suficientemente sabio" y "Scout", así como dos episodios de "Inspector Morse".Se hace responsable por la serie "Vírgenes de Sr. Wroe", emitido en la BBC2, le entonces también en el cine: en 1995 su primera película es "Tumba poco profunda" (conocida en Italia como "pequeños asesinatos entre amigos"), uno de los mayores éxitos comerciales del año en el Reino Unido. Realizado junto con el productor Andrew Macdonald y el escritor John Hodge (autor de la novela de la que se basa la película), "Tumba poco profunda", que incluye el reparto Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Kerry Fox, permite Boyle ganar el Premio de "Mejor recién llegado" otorgado en 1996 por el círculo de críticos de cine de Londres. Gracias a los resultados positivos obtenidos de esa película, él tiene la capacidad para crear "Trainspotting", basada en una historia de Irvine Welsh. La película aborda el tema de las drogas con una mirada irónica, que bordean lo grotesco y entre los actores todavía considera la presencia de McGregor: dentro de poco tiempo se convierte en un verdadero culto.
Después de mudarse a Hollywood, Danny Boyle rechaza una propuesta para dirigir la cuarta entrega de la saga de "Alien", "Alien Resurrección" (participa en la realización de algunas escenas), dedicándose en cambio, en 1997, en "Una vida menos ordinaria" (lanzado en Italia bajo el título "una vida menos ordinaria"), también protagonizada por Ewan McGregor, Cameron Diaz: resultados de la taquilla, sin embargo, no son muy alentadores. Más tarde se da cuenta de la película "La playa": rodada en Tailandia, protagonizada por Leonardo DiCaprio, impuesta por la producción en lugar de McGregor, que había sido quien había hecho la novela de Alex Garland (de la cual se basa la película) a Boyle. Desde entonces, ayudado por una situación de tensión alimentada por los medios de comunicación y la prensa, el Director británico y su agente no trabajarán juntos ya. La película obtiene un partido pobre, tanto por el público como por la crítica: durante años, sin embargo, se ser reevaluado, particularmente por los viajeros mochileros.
Regresó a la televisión con "no digas Mùm" y "La mala Sheppard", dos documentales musicales, Boyle colabora otra vez con Alex Garland para la post apocalíptica película "28 días después" (en Italia, "28 días después"); luego dirigió a Kenneth Branagh en el cortometraje "triángulo de amor extraterrestre". En 2004 el Director británico detrás detrás de la cámara para "Millones", escritos por Frank Cottrell Boyce, antes de unirse a Alex Garland para la ficción "Sunshine", en los cines en 20Lleno de referencias a "2001: a space Odyssey," sino también a "Alien" y "Solaris", la película cuenta la historia de un equipo de ocho astronautas en una nave espacial gigante, comprometidos en una misión en el sol: su propósito es alimentar la estrella utilizando un dispositivo nuclear tan grande como la isla de Manhattan, una bomba estelar destinada a regenerar las reacciones termonucleares en el sol.
Al año siguiente el Director británico se dirige a Bollywood "Slumdog millionaire" (título en Italia: "slumdog Millionaire"), la historia de un pobre niño (interpretado por Dey Patel) participando en la edición India de "¿quién quiere ser millonario?"; la protagonista femenina es Freida Pinto. La película resulta para ser un éxito crítico, Boyle también el Oscar a la mejor dirección (pero un total de ocho conquistó las estatuillas de los premios de la Academia). Después del triunfo de "slumdog", dirige Danny Boyle en la película de 2010 "127 hours", protagonizada por Kate Mara, Amber Tamblyn y James Franco, basada en la autoBiografía de Aron Ralston "Entre una espada y un duro lugar". Publicado el 05 de noviembre de 2010, la película consigue seis nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor actor para Franco y mejor guión adaptado para el mismo Boyle.
En 2011, Danny Boyle está dedicado al teatro puesta en escena en Londres Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller en la obra "Frankenstein", basada en la novela de Mary Shelley. En el verano de 2012, el artista inglés tiene la oportunidad de dirigir la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres, en la que también dirige un cortometraje protagonizado por la reina Elizabeth II y el intérprete de James Bond Daniel Craig.
Biografía de John Dewey
20 de octubre de 1859
01 de junio de 1952
¿Quién es John Dewey?
John Dewey nació el día 20 de octubre de 1859 en Burlington (Vermont State). Aquí crece por recibir una educación típica de la burguesía de la época. Estudió filosofía en la Universidad Johns Hopkins (Baltimore City), donde la formación sigue los principios de neo-Hegelian, en 1884 con una tesis sobre psicología en Immanuel Kant. La formación de Dewey se verá afectada fuertemente por el pragmatismo norteamericano y la evolución de Darwin.Mientras que los Estados Unidos pasó por un período de gran crecimiento económico, John Dewey después de enseñar en Detroit en la Universidad de Michigan en 1894 se convirtió en profesor de la Universidad de Chicago; aquí después de un par de años fundó un grado de la escuela taller colindante.
Debido a sus posiciones en 1904 contrastes generados por anticonservatrici se ve obligado a trasladarse a la Universidad de Columbia en Nueva York. Aquí Dewey crea una nueva escuela experimental financiada por padres de alumnos.
Abandonó la docencia en 1930 por razones de edad. Además de continuar en sus investigaciones filosóficas y pedagógicas, fundó un partido político (demócratas radicales) que opera durante la crisis que comenzó en 19Este campo actúa sobre cuestiones sociales y éticas, tales como el sufragio femenino, o cómo la delicada cuestión de la condena injusta de los anarquistas Sacco y Vanzetti.
John Dewey murió en Nueva York el 01 de junio de 1952 día a la madura edad de 93 años. Su legado fue tener una profunda influencia en la cultura, político americano y traje sobre sistemas educativos.
Principales obras de John Dewey:
* Lógica experimental. Teoría naturalista del conocimiento y pensamiento, editado por r. Fernandes, Quodlibet 2008
* Lógica, teoría de la investigación (lógica, la teoría de la investigación), 1938 (edición italiana, 1949)
* Experiencia y educación, 1938
* 1935 liberalismo y acción social
* El arte como experiencia, 1934
* La búsqueda de certeza, 1930
* Experiencia y naturaleza, 1925
* Democracia y educación, 1916
* Escuela y compañía, 1899
* Mi credo pedagógico, de 1897
Biografía de Luigi Lo Cascio
20 de octubre de 1967
¿Quien es Luigi Lo Cascio?
En poco más de tres años se ha convertido en uno de los principales actores de cine italiano debido a su expresividad intensa, capaz de transmitir no sólo una amplia gama de emociones, sino también una profunda humanidad. Nacido el 20 de octubre de 1967 en Palermo creció junto con sus padres, abuela y cuatro hermanos, todas las personas que cultivan las aficiones artísticas, de la poesía a la música en la recitación.Carrera de este muchacho de mirada lánguida en el cine ha explotado literalmente con la interpretación de Giuseppe Impastato en el film de Marco Tullio Giordana "I cento passi", donde rápidamente demostró un talento y una habilidad innata para caracterización: recibe el David di Donatello para el mejor agente, la Grolla d ' oro, el Sacher d ' oro y muchos otros reconocimientos.
Luigi Lo Cascio es también una calidad cultivada y extraordinariamente preparada, no es fácil encontrar en cine italiano asphyxial. El actor del misterioso encanto que transmite fragilidad y fuerza al mismo tiempo, primero intentó abordar estudios médicos (especialización en psiquiatría) escuchar la voz del corazón y seguir la vocación teatral.
Inscritos en el Silvio d ' Amico Academia Nacional de arte dramático, graduándose en 1992 con un ensayo sobre Hamlet de William Shakespeare, dirigida por Orazio Costa.
Su talento es evidente incluso de él toda su creatividad que le permitió escribir varios guiones y colaborar en diferentes espectáculos teatrales.
Después de la película jordana, Lo Cascio se convirtió en la demanda, produciendo una serie de películas dentro de muy poco tiempo y nunca a expensas de calidad.
En 2002 lo vimos en "luz de mi vida" de Giuseppe Piccioni, con quienes ganó la Copa Volpi en el Festival de cine de Venecia.
Luego participó en la película "la mejor juventud", también por Giordana (prueba del demandante que recogió otros elogios entusiastas por crítica y público) y "Vito, muerte y milagros" de Alessandro Piva.
En la película "mi cuñado" aparece en forma de co-protagonsita con Sergio Rubini (este último también Director).
Justo antes de que volvió una obra maestra del cine italiano, un ejemplo de conciencia cívica que se aplica a películas como "Buongiorno, notte" por el gran Marco Bellocchio.
Filmografía
2000-I cento passi por Marco Tullio Giordana
2001-Luce dei miei occhi, dirigida por Giuseppe Piccioni
2002-el mejor día de mi vida, dirigida por Cristina Comencini
2003-la meglio gioventù por Marco Tullio Giordana
2003-Buongiorno, notte, dirigida por Marco Bellocchio
2003-mi cuñado, dirigido por Alessandro Piva
Ojos de cristal de 2004, dirigidas por Eros Puglielli
2004-la vita vorrei dirigida por Giuseppe Piccioni
2005-la bestia nel cuore, de Cristina Comencini
2006-mar negro, dirigido por Roberta Torre
2007-Il dolce e l'amaro, dirigida por Andrea Porporati
Biografía de Bela Lugosi
20 de octubre de 1882
16 de agosto de 1956
¿Quién es Bela Lugosi?
Señoras y señores, les doy Drácula. Aquí es el actor que más y mejor que otros ha podido interpretar el oscuro nacimiento de vampiro cuenta la imaginación de Bram Stoker. Estamos hablando de que actor loco por el nombre de Bela Lugosi: su verdadero nombre era Bela Blasko y todo lo espera de vida excepto ser actor, conocido de la historia. Nacido el 20 de octubre de 1882 en Lugos, país Húngaro no lejos-irónicamente-de Transilvania, este carácter extraordinario, de alguna manera único en la historia del cine, antes de entrar en la Academia de arte teatral de Budapest trabajó como minero y después como un trabajador de aprendiz en una fábrica.Su carrera como actor comenzó a escondidas. Para algunos años conformarse con papeles secundarios y que aparecen en los carteles con distintos seudónimos: Geza Lugosi, Bela Lugossy, Deszo Lugosi.
Sólo más tarde se convierte en Bela Lugosi (que es originaria de la ciudad de Lugos), nombre que mantuvo hasta su muerte. A partir de 1915 interpreta los primeros papeles de la película, que son clase media, aristócrata, arquitecto... generalizando: un carácter romántico.
Tiene un fuerte sentimiento nacional y una pasión no indiferente en 1918 civil reclama el gobierno revolucionario y, con la contrarrevolución de los Almirante Miklos Horthy von Nagybanya, se ve obligada a huir del país. En 1919 huyeron a Alemania donde él aparece en una serie de películas. En 1921 emigró a Estados Unidos y se especializa en papeles de carácter en teatro y cine.
El primer papel importante teatral de Dracula de Bela Lugosi en un juego que Broadway cumple con un éxito extraordinario. Cuando enfrenta otra vez el papel en la película de Tod Browning (1931), comienza con la frase "yo-soy - Dracu-": la voz bien configurar, énfasis aristócrata, la inimitable Pronunciación dejan claro a todos que el cine americano ha encontrado finalmente la grandeza de un mefistofelica mal.
En los años '30 y comienzos' 40 Bela Lugosi se reúne junto con Boris Karloff, gran otro, el legado del gran Lon Chaney en el horror. Ambos vienen con una gran personalidad y sin duda son actores de excelente calidad, tal vez mayor que Lugosi, pero nuestro no tiene nada que envidiar a dos maestros como una fuerza de la sugestión. Por desgracia, Lugosi no es especialmente hábil en la elección de papeles y termina temprano para rendirse a las rutinas temática de terror Universal (su papel sólo cómico en el famoso "Ninotchka" de Lubitsch) reservando su talento como intérprete en el teatro. En la pantalla el personaje de Lugosi Conde Drácula se une a o, alternativamente, que el científico loco, acabando en una especie de manera que honrar a su talento.
En verdad, la realidad es más sorprendente. Su apego a ese papel se convierte más y más morbo, hasta desembocar en una especie de preocupante aspirado. Da entrevistas mientras yacía en un ataúd, mira avances de Hollywood acompañados por un gorila y en los últimos años desempeña funciones autoparodistici. Para más problemas de dinero y drogadicción.
En 1955 se anuncia su regreso y su cuarto matrimonio, pero murió poco después, el 16 de agosto de 1956 de un infarto en el rodaje de "Plan 9 del espacio exterior".
Ha permanecido viva especialmente la leyenda. Hay quienes dicen que fue incluso colocado en el féretro vestido, por su voluntad, con el traje de Dracula.
Biografía de Viggo Mortensen
20 de octubre de 1958
¿Quién es Viggo Mortensen?
Viggo Peter Mortensen nació el 20 de octubre de 1958 en Nueva York en Lower East Side de Manhattan, el hijo de Viggo Mortensen senior, danés y gracia Gamble, un estadounidense, que conoció a su futuro marido de vacaciones en Noruega, en Oslo. Después de pasar su infancia en distintas partes del mundo, entre Venezuela, Argentina y Dinamarca, a causa de trabajo de su padre, a la edad de once años se trasladó con él (después de la separación de sus padres) antes de Copenhague y después en los Estados Unidos. Aquí Mortensen consigue graduarse de la High School secundaria de Watertown y se convirtió en la pasión por la fotografía.Estudió literatura y ciencias políticas en la Universidad de St Lawrence, trabajó para el equipo sueco del hockey sobre hielo como traductor durante los Juegos Olímpicos de invierno de 1980 en Lake Placid. Después de una breve parada en Dinamarca, en los Estados Unidos y se embarcó en una carrera: estudió en el taller de teatro de Warren Robertson y después de varias experiencias teatrales que mudarse a Los Ángeles, donde él gana las primeras apariciones de televisión. El primer papel de cine viene solamente en 1985, en "Testimonio", dirigida por Peter Weir. En realidad en 1984 Viggo ya había debutado delante de la cámara, "tiempo de swing Swing shift": pero su escena fue cortada durante la edición. Sin embargo, que suceda lo mismo en la película de Woody Allen "la rosa púrpura de el Cairo".
Pruebas de "Pelotón" desechados para el papel de sargento Elias que luego terminará a Willem Dafoe, Mortensen se dedica a la televisión, participando en "Miami Vice" y "búsqueda de mañana", ópera del jabón trashy. Después de los éxitos de taquilla "no abril que 3 la puerta", sin embargo, su gran salto a las películas llegan en debut de Sean Penn detrás de la cámara en "Lobo solitario": el elenco de actores, como Dennis Hopper y Valeria Golino. Dos años más tarde, fue el turno de "Manera de Carlito", protagonizada por Al Pacino opuesto: seguir "alerta roja", dirigida por Tony Scott y siniestro "obsesiones", dirigida por Philip Ridley.
En 1995 tiene el papel de Lucifer en "la profecía", mientras que el de 1996 propone "G.i. Jane", con Demi Moore, "Luz del día-trampa en el túnel", protagonizada por Sylvester Stallone y "cocodrilo albino," debut como director de Spacey. En Resumen, Mortensen ahora forma parte de la élite de Hollywood: en 1998 participó en "Psicosis", Gus Van Sant remake de las películas de Hitchcock y "la delgada línea roja" de Terrence Malick. Incluso en este caso, sin embargo, el Director corte su escena en post producción.
Consagración del mundo y extraordinarias ganancias económicas vienen a través de la trilogía "el Señor de los anillos" dirigida por Peter Jackson en la que el actor desempeña el papel de Aragorn, heredero al trono de Gondor. Mortensen, en realidad, al principio resultó indeciso y no parece convencido de la función, también debido a que el rodaje de la película se llevará a cabo en Nueva Zelanda; entonces decide aceptar la parte sólo ante la insistencia de su hijo Enrique, aficionado a las novelas de Tolkien.
El éxito internacional, por lo tanto, abre la puerta a otras películas: por ejemplo "Hidalgo", o "Una historia de violencia", de David Cronenberg (Director con quien, además, volverá a trabajar para "Promesas del este"). En "Appaloosa" Viggo participa en 2008, western dirigido por Ed Harris y a "Buena-indiferencia del bueno", en la que interpreta a un profesor de literatura que se queda intrigado por el pensamiento Nazi. Después de "El camino", publicado en 2009, Mortensen encontró Cronenberg en 2011 en "Un método peligroso," en el que desempeña el papel del famoso psicoanalista Sigmund Freud, mientras que en 2012, dice que produce "Todo el mundo tiene un plan", por Ana Piterbarg.
Además de trabajo de la película, el actor de origen danés también actúa como un músico, pintor, poeta y fotógrafo. En 1993, por ejemplo, se remonta "Diez anoche", su primera colección de poesía. Su experiencia como fotógrafo, en cambio, se ve reforzado por Dennis Hopper, que tiene la capacidad para exponer sus tiros, funcionamiento en la década de 1970, Robert Mann Gallery de Nueva York, como parte de la plantilla llamada "Vid errante". Pero esto no es la única experiencia: en 2006, por ejemplo, en Santa Mónica sirve "Falsificaciones recientes".
Su pasión por el arte, sin embargo, se revela en la ronda: en 2002, por ejemplo, Mortensen, tomando ventaja de los beneficios derivados de "El Señor de los anillos," fonda Perceval Press, una editorial que tiene como objetivo mostrar el trabajo de jóvenes artistas en busca de visibilidad; en el mismo año publicó un catálogo de poemas, cuadros y pinturas de él. En 2004, sin embargo, se remonta "el caballo es bueno", libro de fotografía dedicado a caballos, con fotos tomadas en muchas partes del mundo incluyendo Nueva Zelanda, Islandia, Argentina, Brasil y Dinamarca. No debe olvidarse, por último, la pintura de Mortensen, cuyas pinturas han sido exhibidas en el mundo: pinturas que se ven en "crimen perfecto" están todas compuestas por él.
En Italia, Viggo Mortensen se ha expresado sobre todo por hielo negro, que ha prestado su voz para, entre otras cosas, en tres películas del Señor de los anillos ", en" Appaloosa, "" Hidalgo ", en" el camino "y"Una historia de violencia". Francesco Pannofino también fue interpretada en la película "Lobo solitario", por Luke Ward en "crimen perfecto", de Simon Mori en "Chainsaw Massacre 3", por Massimo Rossi en "Psicosis" y Mino Dicaprio en "Manera de Carlito".
Publicado en 2002 en la lista de las cincuenta personas más bellas del mundo según la revista "People", Viggo Mortensen es el padre de Henry Blake, tenía por Exene Cervenka, cantante punk quien se casó en 1987 y divorciado en 19Partidario de Christiania, expresó críticas a la administración de George w. Bush y ha puesto en entredicho contra la entrada de Dinamarca en la guerra en Irak. Una curiosidad: además de inglés y danés, habla español, noruego, sueco, francés e italiano.
Biografía de Arthur Rimbaud
20 de octubre de 1854
10 de noviembre de 1891
¿Quién es Arthur Rimbaud?
Rimbaud, considerado la encarnación del poeta maldito, nacido en Charleville-Mézières (Francia), el 20 de octubre de 1854 en una típica familia burguesa (donde tuvo el afecto del padre, que pronto dejó a la familia, ni su madre, inflexible Puritan imbuida de religiosidad). El abandono de la familia por su padre, cuando Arthur poco tenía sólo seis años de edad, fue toda su vida, aunque de una manera más sutil de lo que usted pueda imaginar. La elección del padre no sólo su familia condenados a la pobreza, pero dejó la responsabilidad de educar a sus hijos sólo a la madre, que no era ciertamente un ejemplo de liberalidad.Educado en la familia y en la escuela según los esquemas más tradicionales, señaló para la precocidad intelectual extraordinaria componiendo versos a la edad de diez años, animados por un artista local en sus intentos de escribir.
A los 16 años, siguiendo su inclinación visionario y salvaje, vomitó la vida tranquila que se había preparada, huyendo primero varias veces y luego emprender a un errante solitario que lo llevó lejos de su entorno familiar. Uno de los primeros escapes a París coincide con la escritura de su primer poema (la fecha es de 1860). Sin embargo, arrestado por no llevar el billete de tren, se vio obligado a regresar a casa
En este largo deambular vivió entre experiencias de todo tipo, incluyendo alcohol, drogas y cárcel. Escapó de hecho una vez en París, en esos días la ciudad de París, está entusiasmado por el convulsivo viajó a pie, sin dinero, a través de Francia en la guerra y vida como un camino. Fue entonces que comenzó a leer y conocer poetas considerados "inmorales", Baudelaire y Verlaine. Con este último tuvo entonces una historia de amor larga y apasionada, tan difícil y divisiva que en el verano de 1873, durante una estancia en Bélgica, Verlaine, en estado de frenesí borracho, herido a su amigo a una muñeca y fue encarcelado. Pero la influencia más duradera en él fue sin duda la de Baudelaire.
Influenciado también por los libros de alquimia y el ocultismo que estaba leyendo, comenzó a verse como un profeta, un Santo de la poesía y, en dos cartas, conocidas como "cartas del vidente," elaboró la concepción según la cual el artista debe lograr la "confusión de los sentidos".
Rimbaud regresó a su casa, donde él escribió una de sus obras maestras, "una temporada en el infierno". En 1875, a la edad de veintiún años, Arthur dejó de escribir, pero siempre viajero y amante de los idiomas, partió hacia el este, navegando hasta en Java, trabajaban como jefe de minas en Chipre, asentarse Finalmente en África Oriental, donde pasó sus últimos años como comerciante y contrabandista de armas. En 1891 un tumor en la pierna le obligó a regresar a Francia para recibir atención médica adecuada. Fue allí, en un hospital de Marsella, murió el 10 de noviembre de ese año. La hermana, que se quedó con él hasta el final, declaró que, en su lecho de muerte, había regresado la misma fe católica que había caracterizado a su infancia.
¿"Rimbaud? por lo que-viajó como un meteoro. de Baudelaire al simbolismo, comprendido en su fase decadente y moribundo y las impresiones del surrealismo. Teoría, conciencia más lúcida que cualquier otro decadente, la tesis del "poeta vidente", capaz de lograr, a través de "reglas de negocio desordenado" desde todas las direcciones, en una visión de lo desconocido que es ambos visión de lo absoluto. Donde el arte de Rimbaud coincide con su vida está en "negación", de "asco": el rechazo incluido él mismo, su propia formación y extracción, de hecho desde allí. Constantemente, la vida de Rimbaud fue una frenética búsqueda de anularlos, perseguido por todos los medios, incluyendo la no publicación de sus obras (dejado de lado manuscritos y luego recogidos por Verlaine) y quizás la eliminación inmediatamente después de la tirada, la única obra que se imprimió, "una temporada en el infierno".
Por último, podemos decir que "Rimbaud es el intérprete más grande y más poético de la crisis nichilistica integral; y, como muchos autores de los tiempos de crisis, se caracteriza por una ambigüedad de gran alcance, que hará posibles interpretaciones de su poesía: baste decir que Paul Claudel fue capaz de leer en "Temporada en el infierno" una especie de ruta del inconsciente a un Dios desconocido pero necesario, mientras que muchos otros han notado el momento negativo de toda una cultura, que culmina en la conciencia de la inutilidad de la tradición y en su rechazo radical. Entre las pruebas más importantes y más prolíficas de la ambigüedad de la poesía de Rimbaud (y, en el peor, de cada poema), es precisamente el hecho de que esta obra de destrucción se ha traducido en un trabajo creativo impresionante; que su ejemplo de libertad "en contra" de cada institución (incluyendo literatura) ha tenido lugar en una grandiosa propuesta de liberación a través de la literatura "[enciclopedia de la literatura Garzanti].
Biografía de Candice Swanepoel
¿Quién es Candice Swanepoel?
Candice Swanepoel nació el día 20 de octubre de 1988 en Mooi River, KwaZulu-Natal provincia de Sudáfrica.La niña fue descubierta cuando sólo quince años, en una pulga mercado Durban ciudad: es de su cazatalentos Kevin Ellis.
Candice, que hasta ahora practicado baile y si ella tenía un sueño era convertirse en bailarina, preparando su libro de fotos con la que se produce en una agencia de modelaje de Sudáfrica: sus fotos llegan a la Agencia Select modelo Management "que le pide a volar a Londres para un servicio.
Después de varias selecciones toma lugar entre Londres y Nueva York, Candice Swanepoel es lanzado en las pasarelas del mundo: literalmente catapultado a un nuevo mundo, a la edad de dieciséis años ya puede presumir la conquista de las cubiertas de la edición italiana de la revista "Vogue" y "La Fornarina", "Top Shop".
Entre 2005 y 2006 pose y desfiles a través de la filosofía, Moschino, Max Mara y Tommy Hilfiger.
Desde 2007 ofrece muestra de 175 cm de altura por participar cada año en moda secreto de Victoria y en 2010 fue elegida por esta importante marca de Estados Unidos como el rostro de su línea de trajes de baño.
Ella se dedica a Joshua David Jones, soldado estadounidense que luchó en Irak.
Biografía de Paul Valéry
20 de octubre de 1871
20 de julio de 1945
¿Quién es Paul Valery?
Su nombre completo es Ambrose Paul Toussaint Jules Valéry. Paul Valéry nació el 30 de octubre de 1871 en Sète, Francia, madre genovesa y padre sucediendo. Después de asistir al Liceo de Montpellier se matriculó, en 1889, en la Facultad de derecho. Durante sus años de Universidad conoció a algunos importantes figuras literarias como Pierre Louys, Stéphane Mallarmé y André Gide y se acerca a la poesía. En este período fue la publicación de algunos de sus poemas en las páginas de un simbolista revista. Estudió la poesía de Mallarmé y de Edgar Allan Poe, y ambos se convierten para él los importantes maestros.En 1892 la vocación literaria de Valery somete a una dura reacción: él cae en amor con un joven español y al mismo tiempo se ve sacudido por una crisis personal que le llevó a repudiar la escritura como una forma de autoafirmación personal inútil. El malestar se agarra en la noche del 4 y 05 de octubre de 1892 mientras situado en Génova. Y, como él mismo dice en un ensayo sobre Poe, dudas e incertidumbres de sus veinte años han determinado sin rodeos lo que llama "la crisis del espíritu". Entonces decide escribir diariamente todos sus pensamientos en un diario con el objetivo de lograr el mayor grado de conocimiento y el control de su intelecto.
Los diarios están llenos de religión estética, reflexiones antropológicas y filosóficas importantes, será publicado solamente después de su muerte. Se trata de una obra monumental que consta de los manuscritos de 261 cuadernos ben por un total de 26600 páginas.
Entre 1895 y 1896 escribe "la introducción al método de da Vinci de Leonardo" y "una noche con el Sr. cabezas", obra en que intenta enfocar su método filosófico y revela su inclinación hacia la filosofía cartesiana.
A pesar de la decisión adoptada en la noche famosa genovesa, Updike no abandona totalmente la poesía, pero mantiene a lo largo del brazo. En 1894 se trasladó a París y encuentra un trabajo como redactor en el Ministerio de guerra. Su dedicación al trabajo le permite ser secretario personal Édouard Lebey innovación, Director General de la primera agencia de noticias.
En 1900, su vida privada es amenizada por la Unión con Jeannine Giobillard, con quien tiene tres hijos. Su trayectoria poética, en cambio, toma altura gracias a la intercesión de André Gide que le permite publicar en la colección de Gallimard casa editorial "Le jeune parque". La colección es muy acertada y está liderando el camino con otras dos publicaciones: "La cimitière marin" (1920) llena de melancolía y Marina y visiones "Charmes" (1922). Sus composiciones están recolectando apoyo y respaldo de un número creciente de lectores y Valéry se encuentra en un corto tiempo en el cargo de poeta oficial.
Su nueva posición le valió una serie de reconocimiento profesional y social, incluyendo las elecciones de 1925 en el Académie francés, el más alto reconocimiento para un hombre francés de letras. Mientras tanto sigue a publicar una serie de obras como las Analectas "l ' anima e la danza" (1923), "Eupalinos o el arquitecto" (1923), los ensayos recogidos en cinco volúmenes "miradas sobre el mundo actual" (1931), la ópera «diálogo de árbol"(1943) y la comedia publicada póstumamente"Mi Fausto"(1945).
Por esta época sus nombramientos a cargos cada vez más prestigiosos se acumulan en un torbellino. Obtiene el papel del Presidente de la Comisión encargada de organizar síntesis de la exposición universal de 1936; en el Colegio de Francia establecer una Cátedra de poesía especialmente para él.
Durante la ocupación Nazi, trabajó como administrador en la Universidad de Niza, pero la negativa a cooperar con el régimen provoca su destitución del cargo. Continuar manteniendo las relaciones e intercambios con miembros clave del mundo cultural de la época, entre ellos al filósofo Henri Bergson. La relación intelectual con este último pone de manifiesto la independencia de Paul Veléry, como Bergson es judío.
El silencio que condenan los Nazis termina al final de la segunda guerra mundial, cuando el poeta francés toma otra vez la palabra en público con motivo del aniversario del nacimiento de Voltaire. Lamentablemente Paul Valéry murió en París unas semanas después del final de la guerra, el 20 de julio de 1945, a la edad de 73 años. Está enterrado en el pequeño cementerio de su ciudad natal, en uno de sus poemas más famosos.
Biografía de mara Venier
¿Quién es Mara Venier?
Mara Venier (cuyo verdadero nombre es Mara Provoleri) nació el 20 de octubre de 1950 en Venecia. Después de la mudanza, todavía un niño, Mestre, se trasladó a Roma en 1971 para perseguir una carrera como actriz. Después de su debut como protagonista (completo con escena de la desnudez) en "diario de un italiano", tomado de "Wanda" de Vasco Pratolini, también aparecida en el episodio "la muñeca" de la serie de televisión "la oscuridad" y las películas "La badessa di Castro", "abajo con todos nosotros, viva", "malos pensamientos" (escrito por y protagonizada por Ugo Tognazzi) y la "emoción". En la década de 1980, Mara participa en numerosas películas de comedia a la italiana: "Digger", Alfonso Brescia, de 1980, mientras que "cara o Cruz", de Nanni Loy, es tres años más tarde. En el tiempo, compañero de Jerry Calà, lee con él en "sports bar", que también tiene Lino Banfi.En la gran pantalla también aparece en los juegos "Chicle", "animales de la ciudad" y "Kamikazen ultima notte un Milano", en la película de Franco Ferrini "Caramelo de un extraño" (en la que interpreta junto a Athina Cenci y Antonella Ponziani, el papel de una prostituta) y Sergio Corbucci "discoteca". La década de 1990 marcan la transición de la Venier por películas (su última película Data "Pacco, doppio Pacco e contropaccotto" de 1993) en la televisión, como actriz y como presentadora. Participó en la serie de televisión "la voz del corazón" de 1995, seguida por "El objetivo del pescador" y "regreso a volar ', pero sobre todo como un conductor que Mara es revelado en gran forma: después de participar en el pasado a algunos" Candid Camera "por Nanni Loy y han estado al frente de un" Cantagiro "(junto a Fiorello en el momento casi desconocido) , "rotonda sul mare" y "rush hour" para la temporada 1993/94 se llama por Carlo Fuscagni para "Domenica In" el domingo caja de Raiuno que da un éxito extraordinario.
Al frente del programa hasta 1997, fue retitulado "Señora", obteniendo un alto nivel profesional y afirmación personal y consagrando a personajes como Luke Juror (qué episodio las gotas involuntariamente y da una fractura de pierna), Giucas Casella, Stefano Masciarelli y Giampiero Galeazzi "T-bone". Durante el año 1996/97, sal de Mara a los titulares a pesar de sí mismo para haber descubierto una estafa en la demostración del juego teléfono transmisión: el competidor que llama desde su casa, de hecho, da la respuesta correcta a una pregunta prevista inicialmente pero substituidos más adelante por los autores.
Mientras tanto el Venier, a ser dueña de la "Dopofestival" de 1994, es uno de los presentadores del "Luna Park", emitido en la tarde de Raiuno. También en este momento, terminan en el ojo de la tormenta, junto a Rosanna Lambertucci y Pippo Baudo, acusado por el Tribunal de Milán han alegado compensación personal más a participar en algunas promociones de tv: en 1998, tras haberle concedido compensación para los negocios dañados, establecerse la pena de un año y cuatro meses por extorsión.
En 1997 el presentador veneciano deja la Rai se trasladó a Mediaset (donde otro ya había realizado en Retequattro "Viva Napoli", junto a Mike Bongiorno en 1994 y el "Gran Premio Internazionale dello Spettacolo", junto a Corrado Mantoni en 1995 y en 1996). En tv de Berlusconi Mara comienza con "Donna sotto le stelle", tarde dedicada a la moda; por lo tanto, se encarga de "Hola Mara", transmitido diariamente por el aire en el reloj de sol que sin embargo se cierra temprano debido a los juegos no excelentes. Comentarios igualmente tibia son los obtenidos por la fuerza "Papá" y "una gota en el mar" en 1998, y para "la vida es bella" en 1999: y tan Venier ya en el año 2000 nuevo de mamma Rai, introducido con Massimo Lopez "Fantástico".
En aquellos días, la tarde presentó con Katia Ricciarelli "Katia y Mara a Oriente", entró en la historia de la televisión italiana como detenido unos segundos después del comienzo debido a una tormenta violenta: la misma suerte cubrirá en 2001 la exposición "Venecia, la luna e tu", llevado a cabo siempre en compañía de la cantante. Después de volver a "Domenica In" en 2001, junto con Antonella Clerici y Carlo Conti, en el año 2002 Mara presenta "un puente a la estrellas-la bruja de niños víctimas de la guerra y el terrorismo" en la Raiuno. La presentadora otra vez el domingo envase primero red Rai, se vio obligada a abandonar en 2006 (el año que se casó con Joshua Canales, editor y productor), tras una reyerta que tuvo lugar dentro del programa entre Antonio Zequila y Adriano Pappalardo: su lugar será ocupado por Lorena Bianchetti.
Nuevamente en las pantallas de Rai con el "Concierto de Navidad" presentada en Raidue en 2007, 2008 y en 2009, se trasladó nuevamente a Mediaset en 2009, cuando las llamadas en Brasil de la realidad de canal 5 show "la granja", presentada por Paola Perego. En 2010, Mara está llamado a conducir con Lamberto Sposini "vivir la vida", el programa de la tarde por Raiuno. También se confirmó para las temporadas siguientes (pero a su lado hay Carol Langford, quien se hizo cargo de Lamberto Sposini - enfermos-), se convierte en la "Señora de la tarde", derrotando a diario en la guerra de los juegos, el rival Barbara D'Urso, mientras no renunciar a otros eventos de tv: otra vez el "Concierto de Navidad" (en 2010), pero también "Lo persuasores-el desafío" (que es parte del jurado) , "L'anno verrà" (saludando el paso del 2010 al 2011) y "La partita del cuore".
Hacia el cine, en el año 2008 (después de una breve aparición en "Paparazzi" por Neri Parenti en 1998), "Llego a vivir solo," por Jerry Calà y en 2011, aún con Neri Parenti, en "Vacaciones de Navidad en la Cortina". Madre de dos hijos, Elizabeth (hija de actor Francis Ferracini, a su vez es presentadora de televisión) y Paul (hijo de actor Pier Paolo Capponi), Venier en el pasado ha sido vinculada románticamente, además de la ya mencionada Calà, también a Renzo Arbore.
Biografía de Christopher Wren
20 de octubre de 1632
25 de febrero de 1723
¿Quién es Christopher Wren?
Nota histórica y fama del arquitecto Christopher Wren es debido a la importante función que ha desempeñado con motivo de la reconstrucción de Londres después del gran incendio de Londres en 1666.Wren nació el 20 de octubre de 1632 en Wiltshire, el hijo del Decano de Windsor, asignación de cita de real durante la Commonwealth (1649-1660 por Cromwell, el gobierno puritano) hará que la familia dificultades y persecución.
Adolescente, Christopher Wren sabe a príncipe Charles, quien sería más tarde ascender al trono. Carlos II confió entonces a trusty Wren, el arquitecto.
Estudió en Westminster School y entonces en Universidad de Wadham, Oxford; más tarde fue aceptado en el All Souls College.
En 1657 fue nombrado profesor de Astronomía en Universidad de Gresham. Cuatro años más tarde obtiene una Cátedra en la Fundación de Savile de Astronomía en Oxford, cargo que ejerció hasta 1673, cuando él dimitió.
Isaac Newton, un personaje conocido como tacaños en alabanzas a sus colegas, será capaz de reconocer Christopher Wren como un brillante científico.
Wren es un miembro fundador de la Royal Society, de la que ocupa el cargo de Presidente en los años de 1680 a 1682.
Su real primera prueba como arquitecto es el teatro de Sheldonian, aún visibles hoy en Oxford; diseño de una serie de edificios de la Universidad de Oxford a Cambridge, que es el campus británicos más importantes: entre sus obras se encuentran las capillas del Pembroke College y Universidad de Emmanuel, Cambridge.
Después del gran incendio de Londres, el Wren fue elegido como arquitecto para Catedral del nuevo St Paul, que debía ser construida sobre las cenizas de la iglesia medieval; Wren se dedica totalmente a la arquitectura de este lo que será su obra más importante. Catedral de St Paul es una de las pocas catedrales inglesas construidas después de la edad media, así como la única Catedral de estilo renacentista en el país. Wren cumple con fuerte oposición, pero sin embargo se las arregla para construir un edificio de valor arquitectónico y artístico; inspirado en la Basílica de San Pedro en Roma, Wren crea la segunda mayor iglesia del mundo.
El diseño y la construcción requerirá de 35 años, de 1675 a 1710; al mismo tiempo la construcción de St. Paul, junto con sus colegas Robert Hooke y Nicholas Hawksmoor, Wren diseña muchos otros edificios en Londres, incluyendo 51 iglesias que reemplace el 87 destruido en el fuego. Muchas de estas iglesias están todavía presentes hoy: incluyen St Bride, St Mary le Bow, St Clement Danes, St Benet Paul muelle y St Stephen Walbrook.
Wren también está trabajando en el proyecto del monumento al gran incendio de Londres, el Observatorio real de Greenwich, el Chelsea Hospital, hospital de Greenwich, Marlborough House, el Museo de Ashmolean en Oxford, la biblioteca Wren en el Trinity College, Cambridge y varios otros edificios.
Es nombrado caballero en 1673 y se convirtió en miembro del Parlamento en los años entre 1685 y 1688 y entre 1702 y 1705.
Parece que Wren entró en masonería en 1691, y durante mucho tiempo se ha asumido que él era el Gran Maestre antes de 1717, pero en realidad estos hechos faltan las pruebas.
Sir Christopher Wren murió el 25 de febrero de 17Sin embargo ahora está enterrado en la Catedral de St Paul.
La inscripción dedicada a él dice: "Lector, si monumentum requiris, circumspice" (Oh tú que lees, si quieres un monumento, mira a tu alrededor).
Fuentes: Biografieonline.it