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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Maria Callas
  2. Maria Chiara Carrozza Biografía
  3. Biografía de Alessandro Cecchi Paone
  4. Biografía de David Copperfield
  5. Daniel Gabriel Fahrenheit Biografía
  6. Peter Falk Biografía
  7. Biografía de Farinelli
  8. B.B. King Biografía
  9. Biografía de Louis XVIII de Francia
  10. Roy Paci Biografía
  11. Biografía de Pietro Pomponazzi
  12. Biografía de Gio Ponti
  13. Mickey Rourke Biografía
  14. Fabrizio Ruffo Biografía
  15. Biografía de Albert Szent-gyorgyi
  16. Biografía de Lee Kuan Yew

Biografía de Maria Callas

El divino
02 de diciembre de 1923
16 de septiembre de 1977

¿Quién es Maria Callas?

Maria Callas (llevado Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulos), probablemente la reina indiscutible de la ópera de vez en cuando apeló como Diva, diosa y divina homólogos, nació el 02 de diciembre de 1923, aunque su nacimiento está rodeado de misterio substancial (hay quien pretende ser el 3 o 4 de diciembre). Sólo certeza, ciudad de Nueva York, Quinta Avenida, donde sus padres vivieron-Georges Kalogheropoulos y Evangelia Dimitriadis-de origen griego.
El origen de esta confusión acerca de las fechas debe ser encontrado en el hecho de que al parecer los padres, para compensar la pérdida de su hijo Vasili, que murió durante una epidemia de tifus en sólo tres años, quería a un chico, tanto es así que cuando su madre se enteró que había dado a luz a una niña, para los primeros días sería ni ven, mientras que su padre no prestaron atención incluso a inscribirse en la oficina de registro.
Su infancia fue tranquila de todos modos, como muchas chicas de su edad, aunque antes, en apenas cinco años, un salto de vida casi trágica: atropellado por un coche en la calle en Manhattan, 192ma permaneció en coma durante 22 días antes de recuperar.
María tenía una hermana de seis años, Jackie llamado Jakinthy, el favorito de la familia (singular destino... Jackie es el apodo de Jacqueline Kennedy, la mujer que te quitará al compañero). Jackie tenía cada privilegio, como eso de tomar clases de voz y clases de piano, que María tenía sólo escuchando detrás de la puerta. Salvo que ella podría aprender lo que aprendió la hermana con mucha dificultad. No en vano, a la edad de once, participó en el programa de radio "La hora amateur", cantando "La Paloma" y ganó el segundo premio.
Maria una pasión por el canto, incluso cuando la madre después del divorcio, decide volver a Grecia, que a la chica con él.
En 1937 ingresó en el Conservatorio de Atenas y se perfecciona en el griego y el francés. Serán años difíciles para el joven Callas: las miserias de la ocupación y la fama y más adelante la conquista, después de la guerra, la libertad, una existencia pacífica y próspera finalmente. Los primeros éxitos están en Grecia: "Cavalleria Rusticana" como Santuzza y Tosca, entonces su futuro caballo de batalla.
Callas hizo, sin embargo, en el corazón de Nueva York y, sobre todo, su padre, regreso a los Estados Unidos para abrazarlo y especialmente por el temor de que el ciudadano estadounidense se quita su propósito primario. Llega el padre: dos años a no especialmente felices (glorias artísticas) que va de Maria Callas, una vez más, para "escapar". Es en la meta, y 27 de junio de 1947 es Italia.
Callas abandonar los Estados Unidos «todavía pobres en canna», como ella misma dice, con $ 50 en el bolsillo y algunas ropas. Con ella son Luisa Bagarotzy, esposa de un contratista estadounidense y vocalista Nicola Rossi-Lemeni. El objetivo es Verona donde Maria Callas habría conocido a su futuro esposo, Giovanni Battista Meneghini, un amante del arte y la buena comida. Dividían en 37 años de diferencia y Callas, tal vez, no amó a hombre que casó el 21 de abril de 1949.
La suerte de Italia pateando soprano. Verona, Milán, Venecia tiene el privilegio de escuchar su "Mona Lisa", "Tristan y Isolde", "estándar", "los puritanos", "Aida", "I Vespri siciliani", "Il Trovatore" y así sucesivamente. Amistades nacen importantes, fundamentales para su carrera y su vida. Antonio Ghiringhelli, Superintendente de la escala, Wally y Arturo Toscanini. El famoso conductor permanece asombrado y maravillado por la voz de la gran soprano tanto que quería dirigirla en "Macbeth", pero obra maestra de Verdi, por desgracia, no a escala.
Callas hablando de Renata Tebaldi declaró: "cuando cantamos la valquiria y i Puritani lado a lado, entonces usted puede hacer una comparación. Hasta entonces sería como comparar Coca Cola champán ".
Nuevo amor, nuevas pasiones vienen en la vida (no sólo) de Callas. Dirige a Luchino Visconti en Milán en 1954, en "La Vestale" de Spontini, Pasolini (que Callas escribió numerosas cartas a consola la Ninetto Davoli), Zeffirelli, Giuseppe di Stefano.
Italia no es la única patria de elección de la famosa soprano. Triunfos y elogios entusiastas son seguidas en todo el mundo. Londres, Viena, Berlín, Hamburgo, Stuttgart, París, Nueva York (Metropolitan), Chicago, Philadelphia, Dallas, Kansas City. Su voz cautiva, se mueve, increíble. Arte, chismes y vida social se entrelazan en la vida de Maria Callas.
El de 1959 es el año de la ruptura con su marido. Gracias a su amiga Elsa Maxwell, multimillonario americano, conoce el armador griego Aristotle Onassis. Su será un amor destructivo "feo y violento" como llama. Años de pasión, de amor, lujo y sgretolatezza rampante. Un hombre va a sufrir una gran cantidad de Callas.
De esta Unión nació a un hijo, Homero, que vivió pocas horas, que podrían haber cambiado el curso de su romance.
Después del 1964 se inicia la decadencia, aunque tal vez más en los psicológicos sensación que el arte. Aristotle Onassis deja de Jacqueline Kennedy. La noticia llega a través de los periódicos como un terrible golpe y desde que momento será un continuo descenso en el olvido. Su voz comienza a perder intensidad y esmalte, por lo que "la divina" se retira del mundo y refugia en París.
16 de septiembre de 1977 muere sólo 53 años. Junto a ella un Butler y María, la fiel ama de llaves.
Después de su muerte, subió la ropa de Maria Callas, como Margarita Gautier, para subasta en París. Ella no queda nada: incluso las cenizas fueron dispersadas en el Egeo. Sin embargo, hay una placa en su memoria en el cementerio de Père Lachaise en París (donde están enterrados muchos nombres prominentes en la política, ciencia, artes escénicas, cine y música).
Sigue en sus grabaciones de voz, lo cual ha dado lugar a una forma única de muchos personajes trágicos y desgraciados.

Maria Chiara Carrozza Biografía

16 de septiembre de 1965

¿Quién es Maria Chiara Carrozza?

Maria Chiara Carrozza nació el 16 de septiembre de 19Después de graduarse de la Universidad de Pisa en 1990 y en 2001 obtuvo un doctorado en ingeniería en la escuela de Sant'Anna de estudios avanzados en 1994, es editor invitado de la revista, publicada por IOS tecnología y cuidado de la salud "," número especial sobre actuadores para prótesis ".
A partir de 2002 es responsable para la escuela de St Anne, bajo programas de internacionalización de los acuerdos celebrados con los 4 Ecole Normale Superiéeure de Francia para la definición de los programas educativos de interés común y el intercambio de profesores y alumnos; Además, también es responsable de la Convención con la Scuola Normale Superiore en la internacionalización de los estudiantes del plan de estudios. Siguiente es profesor visitante en la Universidad de Viena en el año 2003: en Austria imparte cursos relacionados con la biomecánica (como el año después en Roma, en el Campus Biomedico); en el mismo año, en la Scuola Superiore Sant'Anna de la Universidad de Pisa y enseña cursos en fundamentos de la robótica humanoide, diseñar criterios de manos artificiales, ingeniería de rehabilitación, neuro-robótica y Biomecatrónica y es editor invitado de la revista científica "Journal de Robots autónomos" de la "Cuestión especial en robótica de rehabilitación".
En 2004, el año en la que es editor asociado de la revista "Revista internacional de sistemas robóticos de bienestar humanos", fue elegido miembro de la Junta Directiva del grupo nacional de bioingeniería, en representación de profesores: mantendrá oficina hasta 20En 2005, sin embargo, Maria Chiara Carrozza se convierte en miembro del Comité científico de la Matematica del Centro di Ricerca "Ennio De Giorgi" y pasa a formar parte del Comité científico de la "Limonaia" Asociación para la difusión de la cultura científica y tecnológica; como Director de la división de investigación también se convierte en Presidente de las Comisión y Comisión investigación patentes.
Al año siguiente fue editor invitado, revista internacional "Transacciones de IEEE en sistemas neuronales y la ingeniería de rehabilitación, número especial sobre"Robótica terapéutica"y en"Robótica avanzada"," número especial sobre plataforma robótica para investigación en Neurociencias; también trabaja con la organización de la "Internacional Conferencia en Biomédica robótica y Biomecatrónica" de Pisa y de la "Internacional Conferencia de robótica y automatización".
En 2007 parte de la organización científica de la "Internacional Conferencia sobre rehabilitación robótica" en Nordwijk, Holanda y la Conferencia Internacional sobre robótica sistemas IROS "de San Diego, en Estados Unidos. El 1 de noviembre de ese año, Maria Chiara Carrozza fue nombrado a Rector de la Scuola Superiore Sant'Anna.
En 12 de septiembre de 2008, le fue concedido el premio "el pisano de Baleares-Guerrero", destinado a personalidades de honor que se dedican a la valorización de las tradiciones y el crecimiento de la ciudad de Pisa. En 2009 forma parte del Comité científico de la Conferencia Nacional "y" neurorehabilitación robótica de Génova, mientras que el Palazzo Vecchio Florencia premio "mujer, edición 18, para ser el Rector más joven de Italia, pero también director, coordinador e investigador; dos años más tarde su alumno Nicholas van Rooyen gana "Massimo Grattarola.
En 2012 Maria Chiara Carrozza recibe en Milán en diciembre, el "Eureka", logrado gracias al trabajo realizado en el desarrollo de exoesqueletos y prótesis para asistencia y rehabilitación.
En 2013 decide intentar la aventura política, siendo elegido en partido democrático parlamentario (líderes en Toscana) después de las elecciones 24 de febrero y El 28 de abril, fue nombrada a Ministra de educación, Universidad e investigación en el nuevo gobierno por Enrico Letta.
Coordinador de numerosos proyectos relacionados con las extremidades superiores e inferiores, financiadas por la Regione Toscana, por el Ministerio de educación y la Comisión Europea, es responsable, en el Instituto de robótica de la Scuola Superiore Sant'Anna, Neuro-robótica.

Biografía de Alessandro Cecchi Paone

16 de septiembre de 1961

¿Quién es Alessandro Cecchi Paone?

Alessandro Cecchi Paone nació el 16 de septiembre de 1961 en Roma. Sólo 16 años debut en la televisión presentando un noticiero para adolescentes en Raiuno. Después de graduarse en 1980, en 1983 ganó "una cara nueva por 80 años" concurso que le permite llegar a "Unomattina". Después de graduarse en ciencias políticas, en 1985 se trasladó a Milán y en horario estelar Raiuno presenta "Señor"; al año siguiente realiza el "Test", siempre en la primera red nacional.
En 1991 es la figura de la mitad de la edición 13 del "Tg2": tres años más tarde es el primer periodista de la Rai para anunciar la victoria en las elecciones general del polo de las libertades, redes unificadas. En la segunda mitad de los noventa que Alessandro Cecchi Paone se trasladó a Mediaset donde llevar "mascotas" y "Mediterraneo di Ulisse" ruta.
Entonces se convierte en una cara fija Retequattro, gracias a "cita con la historia" y "la máquina del tiempo". En 2001, con motivo de la ceremonia Telegatti, discute con los organizadores que han insertado su programa junto con "Quark" y "gran hermano" en la categoría "Vestuario y cultura". Luego, ir a la guía de canales MT satélite Canal producido por Mediaset sólo inspirado en "la máquina del tiempo".
Para el ensayador, Alessandro Cecchi Paone publica entre 2000 y 2002 "las fronteras del espacio", "Reino de los dinosaurios", "un hombre sabio me dijo" y "sí". Además, para red escribe "graffiti y Internet" y "Cuando Lucy comenzó a caminar", mientras que De Agostini da impresiones "viaje a la prehistoria" y "en el borde del universo".
El 2003 es un año lleno de publicaciones: De Agostini en biblioteca "llegan en el mundo romano antiguo" y "la aventura de las cuatro ruedas"; con Einaudi "Todo adentro"; con Rizzoli "Odiseo, el héroe que inventaron el Mediterráneo"; y Utet "imágenes del mundo". En 2004, el año en que escribe para Il Saggiatore "sólo por amor, la familia y la procreación en el mundo global," Cecchi Paone públicamente reveló ser homosexual; ejecutando en el mismo año Italia firmemente en las elecciones europeas, ganando preferencias no ser elegidos 29mila.
En 2005 Rizzoli publica "Alexander the great" ayer y hoy, canal de Mediolanum y escribe y conduce "Alexander. Los grandes logros de la economía ", en que propone la historieta"Elmo", cuya protagonista-Elmo, por supuesto-tiene el aspecto de Cecchi Paone. Después de la experiencia con el canal de MT, publicar en Marsilio "cara" y a partir de septiembre de 2006 presenta en la realidad de la charla-Gay.tv «Espacio abierto», diseñada por él mismo.
En el mismo año él comenzó a trabajar para la Universidad Suor Orsola Benincasa de Nápoles, donde enseña escritura a producción documental. En enero de 2007 dejar espacio abierto y en Italia presenta 1 con Eva Henger "Chance", quiz demuestran que sin embargo consigue juegos mediocres: por qué Alexander fue sustituido por Daniele Bossari.
Más tarde, se incorporó junto a Franco Grillini, a pesar de diferentes fe política (puertas viene de los demócratas de la izquierda y Arcigay; Cecchi Paone y fuerza Italia, radicales de Gay Lib), la Asamblea Constituyente Socialista creado por Enrico Boselli para reconstituir la coalición de centro-izquierda del partido socialista italiano. Después de la experiencia de la Radio Kiss Kiss, donde presentó "Klima" noticias en el otoño de 2007 Cecchi Paone es uno de los concursantes de la quinta edición de "l ' Isola dei famosi", Raidue ventilado en la demostración de la realidad: se retira del programa después de poco más de un mes, afirmando que quiere dejar la oportunidad de ganar uno de los famosos y pretendiendo no sentir la falta de alimentos y la Internet.
En 2008 publicó Armando Curcio Editore "Odiseo, el héroe, hombre," y en el Rai para presentar "Scommettiamo che", que sin embargo obtiene resultados de audiencia por debajo de las expectativas; al mismo tiempo Alexander tiene la tarjeta de partido republicano italiano, que se convierte en un consejero nacional y miembro de la Secretaría en el 20También colabora con "La Voce Repubblicana", que periódico editado un libro titulado "la fiesta de la modernidad".
Después de haber escrito con Flavio Pagano "la rebelión de gitanos-Auschwitz 1944", publicada por Mursia, y han sido uno de los enviados de la serie "misterio" en Italia, 1 en 2012 volver a participar en "l ' Isola dei famosi" (ahora en su novena edición): se elimina durante el sexto episodio de la serie de televisión el público televoting en casa. En el verano de ese año, causar revuelo sus declaraciones con ocasión de la Eurocopa de fútbol, cuando dice que hay dos jugadores homosexuales, un metrosexual de tres bisexuales, sin revelar sus nombres, sin embargo en el equipo nacional por Cesare Prandelli.
Más tarde, Alessandro Cecchi Paone se llama para enviar a mi correo de Yahoo! "Casa-el tiempo de la ciencia", mientras que en el canal 8, canal 9, Canale21 de Nápoles y Reino Unido de Santander es el anfitrión del programa de noticias "en redes unificadas". Después de haber escrito con cargo de Flavio "el campeón en los juegos de amor-travieso en el deporte", publicado por Giunti, donde habla de la homosexualidad en el fútbol y el deporte en 2013 con tallos de Paul para público Piemme "otras" razones.

Biografía de David Copperfield

Proyecto mágico
16 de septiembre de 1956

¿Quién es David Copperfield?

Se hizo famosa no sólo por su indudable capacidad, sino también por ser el chico más cool para novios de años de la supermodelo Claudia Schiffer (aunque se rumorea que su era un amor con fines publicitarios), David Cooperfield, con ese nombre que invoca historias tristes a Dickens (su verdadero nombre es David Kotkin más prosaica), es todavía el mayor mago de la vida.
Extraordinario, loco y roza la ciencia ficción fueron algunas de sus empresas, la más famosa de ellas fue la puesta en escena de la desaparición de la estatua de la libertad.
Nació en Nueva Jersey el 16 de septiembre de 1956 y dotado de un talento real y natural para la puesta en escena, lo que era, él comenzó a realizar como un ventrílocuo joven debutando a sólo doce años como un mago con el nombre artístico de "el niño Dabas".
En los Estados Unidos, una tierra que sabe mucho de la producción, David no tiene manera de mostrar a cada uno qué cosas realiza y cuáles son su verdadero potencial. En poco tiempo, de hecho, incapaz de ganar en casa gracias a una nueva forma de presentar el prestidigitation.
Copperfield (y ahí radica el verdadero, gran hallazgo) es exitoso, realizando primero con el repertorio clásico del mago y luego con grandes ilusiones, para dar una nueva imagen, más dinámica y moderna mágico propone en su popular American tv especial (difusión en todo el mundo), una vista a 360 grados en sintonía con las necesidades y expectativas de un cada vez más difíciles de sorprender y divertir.
Es famosa sigue siendo la desaparición de la estatua de la libertad, así como el número de cruzar la gran muralla China, hiperbólico rendimiento durante su especial grabada en China; o cuando levitar y desaparecer, un Ferrari de 60000 dólares desaparecen y su personal jet, o incluso cuando un desaparecer de caballo levitar y el Orient Express.
En medio de todos estos "levitaciones", uno no podría ser dedicado a sí mismo, y de hecho la Copprfield de un oscuro no dudó en experimentar con otro truco en sí mismo, llegando incluso a volar (y cumpliendo un sueño personal).
Convertido en una verdadera celebridad, saludó a todo el mundo como la más famosa estrella de cine, Copperfield goza de un amplio círculo de expertos. Colaboradores y especialistas colaboran con él en la creación de grandes ilusiones luego presenta Copperfield durante sus espectáculos y juegos. Verdadero amante de la magia y la historia de la magia (su ídolo, por supuesto, es el gran Houdini), posee una gran colección de herramientas, libros y carteles de magia antiguo, perteneció a los grandes magos de la historia y que conserva en su "Internacional Museo y biblioteca de la evocación de los artes" a disposición del mundo mágico.
También, durante muchos años es necesarios el apoyo de voluntarios y médicos especialistas, Copperfield tiene, a través de la magia del proyecto, diversión y fácil trucos de magia, que enseña a los niños a los hospitales para ayudar a personas convalecientes, en Rehabilitación psicomotriz y para sanar más rápido. "Proyecto mágico" (podríamos traducir en Italiano), es activo en más de 1000 hospitales repartidos en 30 países de todo el mundo.
Por último, es importante recordar que David Copperfield ha sido galardonado con el título de "Mago del Milenio" por la Presidencia del 21 Congreso Mundial de magia (FISM), en una ceremonia celebrada en Lisboa.

Daniel Gabriel Fahrenheit Biografía

Discusiones en las escaleras
24 de marzo de 1686
16 de septiembre de 1736

¿Quién es Daniel Gabriel Fahrenheit?

Daniel Gabriel Fahrenheit nació en Gdansk (Polonia) el 23 de mayo de 1686.
Desarrollar una habilidad particular en el arte del vidrio soplado, dote que se emplea para la construcción de equipos científicos.
Fabricante de instrumentos científicos además de comerciante, que en Inglaterra, Francia y Alemania se instala y pasa la mayor parte de su vida en los países bajos, donde profundizó el estudio de la física.
Sus publicaciones científicas son en su mayoría modestos hasta su fama, su fama se extendió en diversos países europeos por haber inventado en 1720 un sistema personal para la fabricación de termómetros. Por sus descubrimientos fue elegido a compañero del sociedad real de Londres en 1724.
Los años siguientes servirán para el estudio y mejora de sus invenciones; cambio de uso de alcohol en un artículo los termómetros más precisos (y conocido): mercurio.
Fahrenheit también inventó un tipo especial de hidrómetro.
Su nombre está vinculado a la escala termométrica ampliamente utilizado en países de habla inglesa hasta el 70 's y hoy todavía oficialmente utilizado en los Estados Unidos.
A una presión de 1 atmósfera, la temperatura de congelación corresponde a la temperatura de 32° F (Fahrenheit), mientras que su punto de ebullición, se asignará el valor de 212° f.
En la escala centígrada o Celsius, introducido por el astrónomo sueco Anders Celsius y empleadas en la mayoría de los países, el punto de fusión del agua es 0° C, el punto de ebullición a 100° c.
Las dos escalas son diferentes para ambos los valores asignados al punto de congelación y punto de ebullición del agua, tanto por el número de grados en que se divide el intervalo de referencia: en grados Fahrenheit el rango 32-212° F corresponde a una temperatura de 180 grados en el centígrado la escala, mientras que el rango de 0-100 ° C corresponde a 100 grados.
La fórmula de conversión para una temperatura expresada en grados Celsius es la representación:
F = (9/5 C) + 32.
Daniel Gabriel Fahrenheit muere a la edad de 50 años en la haya, el 16 de septiembre de 1736.

Peter Falk Biografía

Tengo que decir a mi esposa
16 de septiembre de 1927
23 de junio de 2011

¿Quién es Peter Falk?

"¡ Ah!" Columbo, siéntese por favor. " ¿Cuántas veces hemos visto al villano de la pantomima en el servicio y en la serie de telefilme dedicada a Italo-Americano COP antes de chistes da la bienvenida y confía en las PICK-UPS y luego teniente es subyugado por sus maneras insinuantes, finge ingenuidad y aire aparentemente soñadora pero realmente esconde una determinación y un sádicos incluso Piqué?
Una cosa es cierta: Colombo sabe cómo desgastar los nervios de los que identificaron como potenciales asesinos. Ni que decir, apenas mal. Su tan frío, tan ordenadores y controlada, a menudo hermosa de la vida y los amantes del éxito fácil, caer inexorablemente ante tal humilde teniente, capaz de llevar a cabo interrogatorios que se disfraza como conversación (en que siempre se menciona la esposa inevitable, tan misteriosa,), fuerte de sus ideas y su razonamiento estricto.
Esto ahora es la mimesis de Peter Falk con el personaje que desempeñó, que cada vez que nos reunimos, nos espera sentir algunas preguntas acerca de donde estábamos cruzando una línea ese día que ahora.
En su lugar Peter Michael Falk, actor y productor, no era más que un caballero amable y jovial, con un gran talento para la pintura, nacido en New York City en 16 de septiembre de 1927 y marcado por pequeños de una enfermedad grave en los ojos, entonces quitado. Desde aquí, ese aspecto tan pintoresco que ha marcado y que algunos incluso hizo su fortuna.
Gran parte de su éxito es debido a su determinación y su coraje. Antes de comenzar su carrera Peter Falk era un empleado anónimo del estado de Connecticut: aburrido de trabajo salió a actuar. En 1955 ya era un actor profesional con una sólida experiencia teatral en Broadway.
Su debut en televisión lleva a cabo en 1957 y desde entonces ha participado en numerosas series de televisión, incluyendo "The Naked City," "los intocables", "twilight zone". Su principio de la película ocurre con "los bárbaros" de Nicholas Ray (1958), seguido de "Assassin 's Syndicate" (1960), que le valió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto. Pero es el carácter de Columbo que dé a conocer al público en general. El primer episodio de la serie emite en la NBC en 1967 y desde entonces, hace más de treinta años la pasión pública de la pequeña pantalla.
La serie se transmite continuamente por siete años, de 1971 a 1978, pero después de eso, dado el enorme éxito obtenido y la solicitud urgente del público, también son películas filmadas diseñadas específicamente para la televisión, muchos de los cuales son producidos por el mismo Peter Falk.
En el nivel puramente cinematográfico encontramos en "invitación a la cena de misterio del asesinato" (1976, por Robert Moore con vendedores de Peter); A menudo colabora con el gran Director John Cassavetes ("maridos", "una mujer", de 1970, 1974, "El gran engaño", 1985), y en 1988 participó en el alemán de la película que exhiben "Il cielo sopra Berlino" del entonces desconocido de Wim de Wenders. Una película de gran espesor y que constituye una importante reflexión sobre la vida, pero en la que vemos a Peter Falk interpreta una Angel como a sí mismo-ex ángel, con considerable efecto alienante. El éxito abre el camino para una nueva serie regular de Columbo, que reasumió en 1989.
En la década siguiente, Peter Falk se dedica más a la televisión, participando en algunas películas, incluyendo "las estrellas" de Robert Altman (1992), con Tim Robbins "faraway, so close" de Wim Wenders, de 1993, donde otra vez toma el carácter del ex ángel. En 2001, vuelve a un gangster en "Corky Romano" por Rob Pritts.
Él casó dos veces, primero a Alice de 1960 a Mayo de 1976, con quien tiene dos hijas adoptadas, la segunda con la actriz Shera Danese, que ensambla a menudo en los episodios de la serie "Columbo". En 2004, Peter Falk ha recibido la placa de oro de Ente David di Donatello.
Enfermos de Alzheimer de 2008, 23 de junio de 2011 sale a la edad de 83 años en su mansión de Beverly Hills.

Biografía de Farinelli

24 de enero de 1705
16 de septiembre de 1782

¿Que es la fe?

Conocido como Farinelli, Carlo Maria Michelangelo Nicola Broschi nació el 24 de enero de 1705 en Andria (en el territorio de tiempo incluido en el Reino de Nápoles) de una familia acomodada perteneciente a la nobleza de túnica sagrada localmente.
Acercamientos a la música como un niño, por invitación del padre Salvatore (Administrador feudal), que le lleva a estudiar canto, mientras que su hermano, Riccardo, estudiaron como compositor.
La famosa castración
Es precisamente en Riccardo 1717, después de la muerte de su padre, decide someter a Charles a la castración, con el fin de permitirle mantener su voz antes inevitablemente cambios resultantes del desarrollo del cuerpo.
El nombre de arte
Después de la intervención, a Carlo es forzoso el nombre artístico de Farinelli: un seudónimo que es un símbolo que apunta a reconocer sus virtudes y un índice de diversidad. El nombre de fe proviene de una familia de abogados y abogados en Nápoles, Carlo Farina, quien asistió como un niño, y que es responsable de pagar los estudios de jóvenes después de evitación.
Estudios de envejecimiento y la aparición en la escena
Envió entonces a Nápoles, donde su talento natural de soprano es confiado a las enseñanzas de Niccolò Porpora: gracias a él, la voz de la joven Pascal llega a alcanzar picos muy altos (hasta C5 en vocalizaciones) y muy baja (hasta C2, contralto profundo).
En 1720, en 15 años, Charles comienza en Nápoles, en la "Serenata" Angélica y Medoro, junto a Francesco Vitale contralto, Domenico Gizzi (músico de la soprano de la capilla real) y Marianna Bulgarelli Benti, conocida como "la Romanina", una velada organizada en honor del imperio austriaco.
Dos años más tarde, hizo su debut en teatro en Roma, durante la temporada de carnaval, cantando en el drama de Luca Antonio Predieri "Sofonisba" y "Olybrius" púrpura.
Regreso a Roma en 1723 y 1724, siempre para las temporadas de Carnaval: se dedica a la "Adelaida" y púrpura "Farnace" de Leonardo de Vinci, ambas producciones dramáticas. En los años siguientes, regresa a la escena en Roma, pero también hace su debut en Viena, Milán, Venecia y Bolonia. Justo aquí en 1727 se alimenta el reto con otra importante, Italiano castrato Antonio Bernacchi: desafío sin embargo honesto, hasta el punto que el mismo Bernacchi, opositor lejos más viejo, repuestos no hay consejos y sugerencias para el competidor.
Inglaterra y composición musical
Después de ser descubierto por Johan Joachim Quantz, Farinelli en 1730 le se unió a la Academia Filarmónica de Bolonia. Cuatro años más tarde se trasladó a Londres, donde tiene la oportunidad de cantar, entre otras cosas, en el Inn Fields de Lincoln en la ópera de la nobleza dirigida por violeta. Mientras tanto, los sonidos (instrumentos de teclado y viola d ' amore) y se dedicó a la composición (escritura, por ejemplo, la música y el texto "Adiós Londres").
Permanece en Inglaterra durante tres años, con una creciente reputación que lo lleva a ganar más de 5.000 libras. Hay, sin embargo, problemas, como la rivalidad con el grupo teatral, George Frideric Handel, apoyado por el Rey George II, es también debido a las molestias con respecto a tal rivalidad en 1737 que decide abandonar Gran Bretaña.
Farinelli en España
Se trasladó a España por invitación de la esposa de Philip V, Elisabeth Farnese. Fe se llama el corte de la monarquía Ibérica para revivir al rey, sufren de neurastenia y ahora autoesiliatosi en la vida privada de los asuntos de estado: bueno, Carlos-de acuerdo a la leyenda gracias a su voz logra revivir el espíritu de Philip V, hasta el punto donde este último decide no dejar salir el cantante, "obligado" a realizar todos los días en el mismo Arias ocho o nueve , a partir de "sol pálido" de "Artajerjes" por Johann Adolf Hasse.
Fe, entonces, se convierte en familiar reyes españoles criado, asalariado con 2.000 ducati pero con la obligación de no ser capaz de cantar delante de otras personas.
Con la adhesión de Ferdinand VI, los honores no se limitan, sino más bien aumentar: el artista de Andria es nombrado caballero de Calatrava, obteniendo así el cargo más alto significado hasta entonces, sólo los nobles caballeros.
En virtud de su fuerte influencia en la corte, además, Farinelli se compromete a facilitar la recuperación de las riberas del Tajo, pero también tener una ópera italiana.
Inundados de regalos, respetado, amado y honrado, Farinelli pasa un apogeo, embellecido por la colaboración con el napolitano Domenico Scarlatti: que período pasa, sin embargo, en 1759, cuando él fue despedido por el nuevo rey Charles III, preocupados por su influencia excesiva moderación.
El retorno en Italia
Fe, por lo tanto, decide volver a Bolonia, donde él va a vivir en una mansión enorme fuera de Porta Lame: aquí en más tarde años-recibe numerosas visitas de importantes personalidades, entre ellas José II de Austria y Wolfgang Amadeus Mozart, pero también sufre de soledad. Farinelli murió en Bolonia en la edad de 77 años en 16 de septiembre de 1782.
En 1994 el Director belga Gerard Corbiau dijo que la vida de una cantante de ópera en la película "Farinelli" (protagonizada por Stefano Dionisi).

B.B. King Biografía

El Blues como una constante de la vida
16 de septiembre de 1925
14 de mayo de 2015

¿Quién es BB King?

Riley King, nombre real de b. b. King nació en Itta Bena, Mississippi (en una plantación de algodón), el 16 de septiembre de 1925, por un padre que acompaña a predicador de la madre del guitarrista de los sermones en la Iglesia Metodista. Esta es una situación típica para muchos americano de los azul y los músicos de jazz, una impronta de "existencial" típica del desarrollo de la música blues. De hecho, es gracias a estos estímulos que el joven músico empieza a cantar con su madre, quien muere pero desafortunadamente cuando tenía apenas siete años de edad. Criada por sus abuelos, él recibió su primera guitarra a los 14 años y comienza a cantar en grupos de Gospel en los países vecinos y también durante su servicio militar en 1944 jugado en Memphis.
Durante este período conoció a un primo, un bluesman bien conocido llamado "Bukka White". Luego comienza a avviciniarsi el mundo de la música negra, aunque sus inicios en el mundo del espectáculo que ven detrás de una consola de la radio como conductor en una estación de radio local. Esto es donde comienza a llamarse "Riley King, el muchacho de la beale street blues", adoptando el seudónimo de Blues Boy, que pronto serán sólo b. b. Rey.
Dado de baja el "Dj", su carrera como un guitarrista comenzó a jugar en las esquinas. Gracias a la ayuda de su primo que Bukka White se las arregla para hacerse notar y, en 1948, actuando en un programa de radio con Sonny Boy Williamson. Desde entonces comienza a conseguir fija compromisos aquí y allá, impresionará a cualquier persona que pueda oír su música.
50 's es el famoso episodio en que B.B. indisolublemente el nombre de su guitarra "Lucille". Durante una exposición en un cuarto calentado por las llamas improvisó una estufa de queroseno, comienzan a dos hombres peleando por una mujer, Lucille precisamente. Durante la lucha que se desata, coge el fuego, todos huyeron, pero b. b. espalda dentro para recuperar su instrumento lleva el nombre desde entonces.
Su primer éxito "tres las Blues", lo llevó a ser conocida a nivel nacional y desde entonces su actividad concertística se convierte casi frenética. Como resultado también de aparición de blues en los Estados Unidos como en Europa, el éxito de B.B. cruza las fronteras nacionales hasta que, en 1967, para llevar a cabo en el Festival de Jazz de Montreux.
Artistas que afirman de b. b. Rey entre sus principales influencias no cuentan: Eric Clapton, Mike Bloomfield, Albert Collins, Buddy Guy, Freddie King, Jimi Hendrix, Otis Rush, Johnny Winter, Albert King y muchos otros y no hay ningún guitarrista de los azul, famoso o desconocido, que no tienen algunas de las frases en el repertorio de "maestro".
En los años innumerables premios vienen de muchos premios relacionados con el mundo de la música y el arte de los premios Grammy. En 1996, publicó su autoBiografía, "Blues todos alrededor de mí".
Hasta el final de su vida de b. b. King fue uno de los más respetados y seguidos en la escena musical. Incluso en medio de 1 mil influencias, concesiones, concesiones al mundo del entretenimiento, no se puede negar el hecho de haber llevado el blues a una vasta audiencia y ayudando con su figura para el éxito de este género musical. Una hermosa declaración dice: "muchas noches pasadas, viajar de una ciudad a otra sin pausa, para más de 50 años. Grabé muchos discos, tenía, como todos los demás, buenos momentos y algunos malos, pero el Blues siempre ha sido la constante en mi vida. He perdido el entusiasmo para otras cosas, pero no para el Blues. Ha sido un camino largo, duro y difícil, la vida nocturna de la carretera no es un saludable y hermoso, lleno de despedidas y soledad, pero también es capaz de gran emoción; Pude ir atrás que haría lo mismo, porque con todo lo es mi vida."
Murió a la edad de 89 años en Las Vegas, el 14 de mayo de 2015.

Biografía de Louis XVIII de Francia

Un árbitro débil
17 de noviembre de 1755
16 de septiembre de 1824

¿Quién es Louis XVIII de Francia?

Louis, Conde de Provenza, nació en Versalles el 17 de noviembre de 1755 por Dauphin de Francia Louis Ferdinand, hijo de Louis XV y de María Josefina de Sajonia. En 14 de julio de 1771 se casó con Maria Giuseppina Luisa de Saboya, hija del rey Victor Amadeus III de Cerdeña y Maria Antonietta de España y hermana de Maria Theresa, mujer de su hermano Charles X, pero no hay niños que nacen del matrimonio.
Enemigo de la revolución, dos años después de la toma de la Bastilla huye de París y reparaciones a Hamm, en Westfalia. Murió en la guillotina por su hermano Louis XVI el 21 de enero de 1793, asume el título de regente, sin embargo, reconocido por Catherine II de Rusia y proclama el hijo del rey decapitado, el desafortunado poco Louis XVII, además nombrar a Teniente General el otro hermano, Carlos, Conde de Artois. Incluso Louis XVII murió el 08 de junio de 1795, reclama el trono, permaneciendo en el exilio, tomando el nombre de Louis XVIII.
En los años que siguieron él funciona en su accesión al trono visitando la diplomacia europea: es el suegro, el del Rey Víctor Emmanuel III, rey de Cerdeña, la República de Venecia, Rusia Zar Paul y el Reino Unido. Pero sólo en 02 de abril de 1814, después de la caída de Napoleón Bonaparte, en París, tomar posesión del trono y empezar la Restauración borbónica. Seguirá la llamada pausa "cien días", entre el vuelo de Bonaparte de Elba y la definitiva derrota de Waterloo, durante el cual el rey huyó a Gante, en Holanda, antes de volver a ser miembro pleno en el trono de Francia, invocado por el Senado y por los mariscales.
Inicialmente adopta una política liberal, concesión de una Constitución (llamada "octroyée", que es otorgada por la regla y no votado por el Parlamento); deshacerse de Blacas, primer ministro demasiado nostálgico del "Antiguo régimen"; conservando algunas reformas napoleónicas y personal administrativo y militar utilizado por el emperador.
Louis también se esfuerzan para poner fin a la reacción de monárquicos de los extremistas que borraría toda huella de la revolución, y se convierten en responsables de masacres entre republicanos, verdaderos liberales y bonapartistes, especialmente tras el asesinato de su principal representante y heredero del trono, el duque de Berry, tuvieron lugar el 14 de noviembre de 18Es el período infame del "terror blanco", así recordado por la crueldad de las matanzas perpetradas en nombre de la reacción francesa.
Gracias a la diplomacia de Richelieu, en 1818 Ministro consigue robar al Francia al control que ejercen sobre él, el viejo antinapoleonica coalición que significa recuperar la confianza en Europa y la aceptación entre las potencias del continente. La última compañía brillante de Luigi es la intervención militar en España de 1823, llevado a cabo en nombre de la Santa Alianza, que libera el Rey Ferdinand IV del cautiverio de los liberales sobre el trono reintegrandolo.
Apaga el año siguiente, el 16 de septiembre de 1824 en París, a la edad de 69 años.
A pesar de haber jugado un dinámico y capaz de adaptarse al cambio, actuando como árbitro entre el radicalismo monárquico y las fuerzas liberales y constitucionales, su acción era todavía insuficiente en comparación con el impulso arrollador de principios revolucionarios y ahora impregnan el conjunto de Europa.
Su reinado marcó el inicio de la decadencia de la monarquía francesa: a Charles X, su hermano y sucesor, a sufrir y ser testigo de la caída con la revolución de julio de 1830.

Roy Paci Biografía

Zingaro en Sicilia
16 de septiembre de 1969

¿Quién es Roy Paci?

Rosario P, mejor conocido como Roy Paci, nació en Augsburgo, en la provincia de Siracusa, Sicilia, el 16 de septiembre de 19Trompetista, arreglista y compositor italiano especialmente apreciaron por sus sonidos de latin-jazz y por la vida con la formación de una vida musical contaminación Aretuska y seguir no sólo a nivel nacional.
Primer amor de Rosario, niño con oído ya desarrollado es el piano. Pronto, sin embargo, desde 1979, cuando sólo 10 años, descubre su verdadera vocación: la trompeta. Es en este período que el futuro líder joven Roy Aretuska, participa en su grupo de país. En tres años, con un talento claramente superior a la media, se convierte en la trompeta principal del conjunto nacional. Al mismo tiempo, comienza a jugar con algunas formaciones de jazz tradicionales, como "Hot Jazz Orchestra" de Augsburgo y la "gran real nueva banda".
Las formaciones tienen una huella muy ligado al territorio siciliano, a pesar de la oscilación siempre dominante, y esto permite que el pequeño Roy Paci para familiarizarse con las diferentes lenguas de la comprensión de la música en sus más salvajes contaminaciones, también con un tipo de público, frecuentador de clubes de jazz. Rosario P por lo tanto, durante esta breve aprendizaje con formaciones siciliano, ejecutando el mejor club de jazz italiano, convirtiéndose, por así decirlo, los huesos.
En 1986 conoció y comenzó a trabajar con saxofonista Stefano Maltés, que lo introdujo a las direcciones musicales. Únete el Septeto "Como Sikilli", tomando parte en varios nacionales no sólo fiesta, convirtiendo las plazas y el festival de jazz más importantes.
1990 es el año del cambio. Roy Little en sus primeros veinte años que se trasladó a América del sur en busca de una madurez y crecimiento musical y la composición que será muy importante.
Se unió a la Big Band de 'Argentina' y al mismo tiempo tomar parte en el conjunto de cumbia. Realiza junto a Selma Reis, la música popular brasileña y forma el "T-río Blanco", jugando con Jorge Accaraz y Angel Varela, en Montevideo, Uruguay.
Experiencia latinoamericana fuerte, decide invertir sus conocimientos en África y las Islas Canarias. Matelot Papa, le llama Sabow en su formación de makossa.
A su regreso a Italia, sobretodo pero reanudar con Stefano música maltesa, descubre el ska, que ahora empieza a contaminar, sonidos fuertes durante su largo aprendizaje y corriendo alrededor del mundo.
En 1994 Roy Paci conduce el proyecto experimental "acme Rosariosa proyecto", a 19° Junior Jazz Festival en Cracovia, como el grupo único italiano. Viene en cuarto lugar y con algunos músicos que lo acompañaron en esta aventura, con eso, da vida a la "Caravane de Ville", con quien ganó el Rockontest di Firenze, también en 1994.
Siempre esta suerte de 1994 se une al más famoso "Mau Mau", que será decisivo para él.
Festivales étnicos son aquellos en que en su mayoría realiza, desde España a Suiza de "Paleo" BAM, hasta Midem, en Francia. Con el bajista Fred Casadei, que seguirá él, Aretuska también el dúo "H", improvisación, en que licencias de música en vivo de películas silenciosas y películas de serie B.
Mientras tanto, como arreglista y trompetista, se disputa en muchos proyectos, tanto durante la grabación en vivo. Desde 1996 está constantemente en el escenario, participando en iniciativas como la de George Carlin, jugando con Cristina Zavalloni, Africa United y Il parto delle nuvole pesanti, histórica banda italiana.
Comienza a aparecer también en el teatro, y en 1998 Ivano Fossati quiere que él en el proyecto "comercio casi telepático" con la actriz Elisabetta Pozzi. La casa editorial Einaudi, pronto hace un libro con dvd muy apreciado por el público.
Con el amigo de los "Mau Mau", Fabio Barovero, P 1998 lanza un trabajo de investigación de gran interés que se revela sólo en su clase. Se llama "Banda Ionica y recoge el funeral más importantes marchas en el sur de Italia. Unirse a la "Persiana Jones", el ska, la educación alternativa con la que grabó tres álbumes.
En 1999, Roy Paci conoce a Manu Chao, que quiere que él para su gran éxito "Proxima Estacion... Esperanza ". El trompetista siciliano lo acompaña en la gira mundial triunfante de Radio Bemba, entonces juego con otra educación española, Macaco, capitaneada por Dani El Mono Loco. Con ellos viene el álbum "Rumbo Submarino".
El 2000, es otro punto de inflexión, porque el músico de Augusta, da vida a su proyecto más querido, lo que llevó su nombre todo el mundo, que representa el ska y el latín jazz italiano. "Roy Paci & Aretuska": formación de jóvenes talentos, encabezada por bravo y versado trompetista.
Al año siguiente, llega para el primer disco, titulado "Besa manos": una mezcla de rock ' n ' steady, ska, soul, funk y Mediterráneo. Y, en 2002, la gira de la banda nueva de Rosario Paci, con más de cien conciertos en Europa. Fawcett entonces, paisano, lo quiere en la televisión para su nuevo programa: "Stasera pago io". Mientras tanto, Roy crea un nuevo single, titulado "Cantu siciliano" y comienza a verse especialmente en MTV y música toda la red.
El 2003 es el año de "," segundo álbum Tuttapposto firmado Roy Paci & Aretuska "". Con ellos, como invitado especial, también hay Tony Scott y Chicco Montefiori. Con su banda, Roy Paci juega en toda Europa. También en 2003, Leonardo Pieraccioni quiere una especial banda sonora para su película "Il paradiso improvviso" y P y hacerle una Aretuska especial versión de la canción "Bésame mucho". Mientras tanto, participa en el FestivalBar y Roy ganó el "Premio Carosone".
En 2004 sale entonces "Corleone", que quieren descubrir, una vez más, la tradición siciliana, sin embargo renovando musicalmente y "contaminar" con otros tipos de música. Al mismo tiempo afecta el álbum "Wei-wu-wei" y "palabra de honor", la primera con una nueva formación, el segundo con Aretuska. Luego, participó en el programa por Piero Chiambretti, "Markette," ventiló en La7.
Mientras tanto, colaboraciones y multiplicar puestos de trabajo. Durante este tiempo y durante cinco años y más allá, Roy Paci realiza con importantes figuras de la música italiana y de Samuele Bersani europeo a Vinicio Capossela, Eric Mingus, Enrico Rava y Nicola Arigliano, terminando con Tony Levin y Subsonica.
En junio de 2007, después de tres álbumes, Roy Paci & Aretuska producen "Suonoglobal". El disco contiene algunos duetos importantes como los que Roy realiza con Manu Chao y con Pau Negrita. En el álbum, también toca con Caparezza y Sud Sound System. La única fuerza impulsora es "Toda Joia Toda Beleza", que se convierte en la banda sonora del verano.
Al año siguiente, en un disco especial, celebrando diez años del proyecto, titulado "Bestiario siciliano", existe la canción «Defendemos la alegría", que se convirtió en el tema final del popular programa de tv"Zelig"edición de 2008.
En mayo de 2010, luego viene a "Latinista", conducido por "Bonjour Bahía". El trabajo se produce en Brasil, Morro de São Paulo, pero se registra en el Lecce, Roy Paci estudios. Con él, el disco, hay incluso Lorenzo "Jovanotti" y CapaRezza. Su gira llega justo en los Estados Unidos, con paradas en Nueva York y Los Ángeles.

Biografía de Pietro Pomponazzi

Que quiere encontrar la verdad y hereje
16 de septiembre de 1462
18 mayo de 1525

¿Quién es Pietro Pomponazzi?

El filósofo Pietro Pomponazzi nació en Mantua el 16 de septiembre de 1462 en una familia noble. 22 que se matriculó en la Universidad de Padua, donde asistió a las conferencias de metafísica de dominicano Francis Securo de Nardò; También asistió a la Facultad de medicina con Peter Riccobonella y filosofía natural en Peter Trapolino; Se graduó en Artes en 1487.
También se llama Panda para su estatura diminuta, de 1488 a 1496 es profesor de filosofía en Padua, donde siempre mientras tanto continuó estudiando llegando a graduarse en medicina en 14Aquí él publicó el Tratado "De maximo y minimo", criticando las teorías de William Heytesbury.
Al año siguiente en Carpi para enseñar lógica en el Court of Prince Alberto Pío de Carpi; Cuando se exilió en Ferrara, Pomponazzi le siguieron, permaneciendo con él hasta 14Mientras tanto, Cornelia Dondi en 1497 boda en Mantua, con quien tiene dos hijas.
En 1499 se lleva a cabo de la tarde Nicoletto Vernia, profesor de filosofía en Padua.
Viuda en 1507 que se volvió a casar con Ludovica di Montagnana.
En 1590 la Liga de Cambrai en la guerra con la República de Venecia ocupa la ciudad de Padova, pero capturados de Venecia un mes más tarde: en consecuencia la condujo de malestar se suspenden las clases. Pomponazzi con otros maestros, salió de la ciudad y se trasladó a Ferrara, donde fue invitado por Alfonso I d ' este a enseñar en la Universidad. Este cerró en 1510, se trasladó a Mantua hasta 1511; al año siguiente en la Universidad de Bolonia.
Viuda por segunda vez, casó con Adriana della Scrofa.
En su boloñesa período escribió sus más importantes obras, "Tractatus de immortalitate animae, De fato y De incantationibus", además de comentarios sobre las obras de Aristóteles, preservados gracias a notas de sus estudiantes.
El "Tractatus de immortalitate animae" (1516): escándalo en la obra despierta el filósofo afirma que la inmortalidad del alma no puede ser probada racionalmente. Atacado desde todos los lados, el libro fue quemado públicamente en Venecia. Ambrose Fiandino, filósofo Agustino, Pomponazzi denuncia por herejía: sólo la intervención del cardenal Pietro Bembo permite el mantovano evitar el final.
En 1518 viene una condena del Papa León X, que llama a retractarse de sus tesis de Pomponazzi. Pomponazzi no se representa, de hecho se defiende con su "apología" del 1518 y "Defensorium adversus Augustinum" 1519 Niphum, una respuesta a "libellus" De immortalitate Agostino Nifo, argumentando la distinción entre verdades de la fe y la verdad de la razón.
Estos hechos evitar Pomponazzi publicar dos obras que ya habían cumplido en 1520: "De causis effectuum naturalium sive de incantationibus y el" Libri quinque, de fato de libero arbitrio et praedestinatione de ", publicado póstumamente después entre 1556 y 1557.
Corrige y guardar su teología frente y lanzado "De nutrición et augmentatione" (1521), el "De partibus animalium" (1521) y "De sensu" (1524).
Enfermo, con piedras en el riñón graves, el testamento en 1524: murió en Bolonia el 18 de junio de 15Según Antonio Brocard y Ercole Strozzi, sus alumnos, Pietro Pomponazzi iba a morir por tomar su vida.

Biografía de Gio Ponti

Alta paternidad artística
18 de noviembre de 1891
16 de septiembre de 1979

¿Quién es Gio Ponti?

Gio Ponti (Giovanni), reconocido diseñador y arquitecto milanés, nació en Milán el 18 de julio de 18Después de interrumpir sus estudios debido a la llamada a las armas durante la primera guerra mundial, se graduó en arquitectura en 1921 del Politecnico di Milano.
Inicialmente abrió un estudio junto al arquitecto Emilio Lancia (1926-1933), luego colabora con los ingenieros Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini.
En 1923 Gio Ponti participa en la Bienal de Artes decorativas de Monza; entonces participa en la organización de las diversas licenciaturas que tienen lugar en Monza y de Milán.
Comienza 20 años diseño de actividad en la industria de la cerámica de Richard Ginori: puentes vuelve a trabajar en conjunto industrial diseño de estrategia de la empresa. Cerámica gana el "Grand Prix" en la exposición de París de 19En estos mismos años comenzó también una editorial las actividades: en 1928 funda la revista revista "Domus" que no abandona, salvo un breve período durante la II Guerra Mundial.
"Domus" junto a "hermosa casa" será el centro del debate cultural de diseño italiano y la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.
La actividad de Gio Ponti en 30 los años se extiende más: organizar en 1933 la quinta trienal de Milán, diseñó los sistemas y trajes para el teatro La Scala, participa en el ADI (Asociación de diseño industrial) y es entre los partidarios de la "compasso d 'oro" patrocinado por la tienda por departamentos La Rinascente. Durante este período recibe numerosos premios tanto a nivel nacional como internacional.
Diseñador universal, después de muchos objetos diferentes en distintos ámbitos-desde decorados, lámparas, sillas, objetos de cocina, interiores de famosos transatlánticos, hasta pavos reales, una cafetera de bar en 1936 le ofrecieron una Cátedra en la Facultad de arquitectura del Politécnico de Milán, una posición que ocupó hasta 1961.
Junto a Fornaroli, en 1951 ingresa en el estudio del arquitecto Alberto Rosselli; Mientras tanto, como diseño, arquitectura de Gio están abandonando cada vez más las innovadores frecuentes referencias al pasado. Esto debe ser considerado como el período de más intensa y artísticamente fructífera actividad de puentes: RESPONS anni ' 50 será realizado de hecho sus obras más importantes. Un ejemplo es el segundo edificio para las oficinas de Montecatini (1951) y la torre Pirelli (1955-1958) en Milán. Los 120 metros de altura de la última-en torno a una estructura central diseñado por Pierluigi Nervi-hacer "Pirellone" (como solían llamarlo los milaneses) uno de los rascacielos de hormigón más alto del mundo.
60 son las iglesias de San Francesco (1964) y San Carlo (1967). la Catedral de Taranto de 1970.
Gio Ponti falleció en Milán el 16 de septiembre de 1979.

Mickey Rourke Biografía

16 de septiembre de 1956

¿Quién es Mickey Rourke?

Philip Andre Rourke, Jr. es el nombre verdadero de Mickey Rourke, actor y ex boxeador profesional.
Mickey Rourke nace en Schenectady, Condado de oriental, estado de Nueva York, el 16 de septiembre de 1956.
Fue intérprete de papeles dramáticos en películas, acción y thriller.
Practicó el boxeo en su juventud y tuvo un breve paso por el boxeador profesional en los 90 años.
Debido a su vida salvaje, su carrera cinematográfica fue irregular. Con los años, sus papeles eran sobre todo las de carácter áspero y solitario antihéroe Paria.
Durante el 80 's se convirtió en un icono junto a la actriz símbolo de sexo Kim Basinger en la película "9 y una semana medio" (de Adrian Lyne, 1986).
Él volvió a la fama en 2009 gracias a la protagonista en la película "El luchador" (Marisa Tomei): la película ganó el León de oro en el 65 Festival Internacional de cine de Venecia y por su hermosa interpretación, Mickey Rourke recibió su primer globo de oro y una nominación al Oscar al mejor actor.

Fabrizio Ruffo Biografía

Líder de la iglesia
16 de marzo de 1774
13 de septiembre de 1827

¿Quien es Fabrizio Ruffo?

Fabrizio Ruffo dei duchi di Bagnara, descendiente y Baranello príncipes Ruffo di Calabria y, para la madre, la familia Colonna igualmente noble, nació en San Lucido, Calabria, el 16 de septiembre de 17En Roma se dedicó a estudios religiosos en el cardenal Tommaso Ruffo, su tío, quien confía a su Secretario John Bankhead. Entre los dos crea una relación de respeto mutuo y cuando Braschi se convierte en el Papa Pío VI lo llamada al cargo de Secretario de la Junta Directiva de la cámara apostólica (una especie de Ministerio), a continuación, nombrar Tesorero General de la misma habitación.
En esta fase adquiere importantes iniciativas Fabrizio Ruffo a favor del libre mercado y contra las regulaciones de mezquinas, también apoyando la recuperación económica de las marismas Pontinas: atrevidos retos, para la época, que ponen en peligro el equilibrio social y privilegios antiguos y así traer la hostilidad de los terratenientes creando grave vergüenza al Papa.
Pío VI entonces piense bien nombrar a cardenal, en 1794, pero se levanta de todas las otras oficinas. Resentidos, como así como decepcionado, se trasladó a Nápoles y se convirtió en un muy buen amigo y consejero de Fernando IV, quien le confió la Superintendencia de la colonia de San Leucio, Caserta. En 1798 él comparte el destino del rey y de su esposa que María Carolina huyó a Palermo al Napoli en enero de 1799, cae en manos de los franceses y conspiradores locales establecerá la República napolitana.
Pero el cardenal Fabrizio Ruffo no perdió el corazón y Ferdinand IV de medios mínimos para formar un ejército para la reconquista del Reino de tierra firme. Obtenidas según se requiera, con el nombramiento del General de teniente del rey en la cabeza de la expedición y aterrizó cerca de Reggio Calabria. Toma contacto con el francés contra rebeldes revuelta fomentandoli: así logra coagularli-junto todos bandas de bandidos entre los cuales el notoria FRA ' Diavolo y entonces Mammone, Pronio, bufanda, Guarriglia-alrededor de su pequeño ejército que pronto aumenta a 25000 hombres convirtiéndose, bajo los Borbones y banderas de la iglesia, el "ejército de la Santa Fe".
Gracias a la red de parroquias e instituciones religiosas en todo el territorio reconquistado Calabria y Basilicata y francés las tropas de Nápoles debido a lluvia en el norte de Italia, el 13 de junio, a la cabeza de su sanfedisti Ruffo entra en la dura resistencia de la ciudad ante de los republicanos.
El 19 de junio, cuando unos pocos bolsones de resistencia siguen siendo, reacios a las previsibles represalias por el rey Borbón, ofrecerles seguridad a cambio de la entrega. Pero el Pacto es violado contra sus deseos y a pesar de sus intentos de comprender la inadecuación, incluso política, para sembrar mas terror-Horatio Nelson y Ferdinand IV, estableciendo en su lugar una cadena brutal de detenciones, condenas y ejecuciones.
Describe los hechos, el historiador Pietro Colletta, en su "historia del Reino de Nápoles", publicado póstumamente por Capponi en 1834: "... Los ganadores compitieron sobre a los vencidos: que no fue del Santa Fe, Guerrero o plebeyo, se reunió, fue asesinado; entonces la bruttate plazas y calles con cadáveres y sangre; honesto, fugitivos o escondida; el RAD, armados y atrevido; peleas entre ellos para venta o renta; gritos, gemidos: cerrado el foro, votar en las iglesias, las calles desiertas o pobladas áreas en crisis... "y otra vez:"Con tantas muertes a lo largo de Italia y el mundo terminó el año 1799...".
Indignado y dolido sinceramente, en octubre del mismo año, Fabrizio Ruffo deja Nápoles. Volverá allí quince años más tarde, pero to dedicarse a sus estudios. Aquí va el 13 de febrero de 1827, a la edad de 83 años.

Biografía de Albert Szent-gyorgyi

No solo hace la vitamina C
16 de septiembre de 1893
22 de octubre de 1986

¿Quién es Albert Szent-gyorgyi?

Albert von Szent-gyorgyi de Nagyrápolt nació en 16 de septiembre de 1893 en Budapest (Hungría). Fisiólogo Húngaro, ganador del Premio Nobel de fisiología o medicina en 1937, gracias al descubrimiento de la vitamina C y reacciones relacionados con el ciclo del ácido cítrico. Fuera del campo médico y científico era activo en la resistencia húngara durante la II Guerra Mundial y también a la política después de la guerra.
Padre de Albert, Nicolaus von Szent-gyorgyi era un terrateniente nacido en Marosvásárhely (ahora Târgu Mureş, Rumania) de orígenes antiguos calvinista; Stephanie, madre católica, provenía de una familia de profesores de anatomía, con tres generaciones de científicos. Además de la preparación científica, incluso la música era una pasión importante en casa de Albert: su madre estaba a punto de convertirse en una cantante de ópera (audicionó para Gustav Mahler), y su padre era un pianista muy bueno.
Albert Szent-Gyorgyi comenzó sus estudios en la Universidad de Semmelweis en 1911, pero pronto se pone aburrido en las clases teóricas así que comienza a realizar investigaciones en el laboratorio de anatomía de la propiedad de su tío. Sus estudios son interrumpidos en 1914 cuando se desempeñó como médico militar en el ejército durante la I Guerra Mundial. En 1916, disgustado por la guerra, dice que fue herido por fuego enemigo y es enviado a casa. Terminando su entrenamiento médico, obtener un título en 1917.
En el mismo año se casa con Kornelia Demeny, hija de un General Húngaro (primero de cuatro esposas que tendrán durante su vida). Volvió a trabajar como médico del ejército, es enviado junto con Cida, que sigue él-en el norte de Italia.
Después de la guerra, Albert Szent-Györgyi comenzó su carrera de investigación en Pressburg (ahora Bratislava, capital de Eslovaquia). En los años siguientes cambian destino varias veces, convirtiendo a las universidades, terminando en la Universidad holandesa de Groningen, donde su trabajo se centra en la química de la respiración celular. En este contexto, recibir una invitación para unirse a la Fundación Rockefeller, la Universidad de Cambridge. Aquí él recibió su doctorado en 1927, gracias a su trabajo de lo que entonces se llamaba "hexuronico ácido" del tejido de la glándula suprarrenal.
En 1930 acepta un puesto en la Universidad de Szeged, una de las más importantes universidades de su país. En busca de Szent-gyorgyi y su ayudante Joseph Svirbely, se detecta como "ácido hexuronico" era realmente vitamina C, estudiando su actividad antiscorbutica.
En algunos experimentos los científicos usaron incluso pimentón como base para su c de vitamina.
Escorbuto es una enfermedad prácticamente erradicada, pero antes de investigación de Szent-Gyorgyi (y Charles Glen King) y la posterior producción industrial de vitamina C, fue una enfermedad muy peligrosa y temida; Fue sobre todo el terror de los marineros, consumiendo sólo alimentos almacenados durante largas travesías, sufridas de esta misteriosa enfermedad que causó la caída de los dientes, inflamación de los extremos del hueso, reabrir heridas y cae presa de la fiebre y la apatía.
También durante este período, Szent-gyorgyi continúa su trabajo en la respiración celular, identificación de ácido fumárico y otros elementos en lo que se conocería como el ciclo de Krebs. En Szeged también cumple con el físico Zoltán Bay, que se convierte en su amigo. Más tarde trabajarán juntos en el campo de la bio-física.
Albert Szent-gyorgyi en 1937 recibió el Premio Nobel de fisiología o medicina "para sus descubrimientos en relación con el proceso de combustión biológica, con especial referencia a la vitamina C y la catálisis del ácido fumárico". Tres años más tarde, en 1940, dona todo el dinero recibido con el Premio Nobel a Finlandia: voluntarios húngaros habían viajado y luchó en la guerra de invierno para los finlandeses, después de la invasión soviética en 1939.
En 1938 el científico había comenzado trabajando en biofísica del movimiento del músculo. Resulta que los músculos contienen actina, que, junto con la miosina proteína y con la energía fuente de ATP, las fibras musculares de contrato.
A los grupos políticos fascistas toman el control de la política en Hungría, Szent-Gyorgyi se esfuerza por ayudar a sus amigos judíos a huir del país. Durante la segunda guerra mundial ingresó en el movimiento de la resistencia húngara. Aunque Hungría era aliada de las potencias del eje (Alemania, Italia, Japón), primer ministro Húngaro Miklós Kállay enviar Szent-gyorgyi en el Cairo en 1944, al parecer para una conferencia científica-para poner en marcha negociaciones secretas con los aliados. Los alemanes aprendieron de esta parcela, y Adolf Hitler emite una orden de arresto para Szent-gyorgyi. El húngaro se escapa del arresto domiciliario y pasó el período de 1944 a 1945 como un fugitivo, tratando de alejarse de la Gestapo.
Después de la guerra, Szent-Györgyi es reconocido por todos como una figura pública, como alguien quisiera Presidente de Hungría. Mientras tanto, el establecimiento de un laboratorio en la Universidad de Budapest y aquí se convierte el jefe del Departamento de bioquímica. En política, fue elegido como miembro del Parlamento: en esta posición ayuda a restaurar la Academia de Ciencias. Insatisfecho por el húngaro comunista régimen en 1947 emigró a Estados Unidos.
En el laboratorio biológico marino en Woods Hole, Massachusetts, crea el "Instituto de investigación del músculo", gracias al apoyo financiero del empresario Húngaro Stephen Rath. Sin embargo, Szent-Györgyi enfrenta dificultades económicas desde hace varios años, debido a su condición de extranjero y sus pasadas actividades políticas dentro de un gobierno de una nación comunista.
En 1948 obtuvo una posición como investigador en los institutos nacionales de salud (NIH) en Bethesda, Maryland; Él divide su tiempo entre los NIH y el agujero de maderas. En 1950 las donaciones de la compañía de carnes Armour y la Asociación Americana del corazón permitan dar nueva vida al "Instituto para la investigación del músculo".
Durante los años 1950 Szent-Györgyi comenzó a usar microscopios para estudiar los músculos a nivel molecular. Después de recibir el Premio Lasker el año antes, en 1955, en efecto se convierte en ciudadano estadounidense. En 1956 así puede convertirse en un miembro de la Academia Nacional de Ciencias.
A finales de 1950, Szent-gyorgyi se dedica a la investigación del cáncer, desarrollar algunas ideas sobre cómo aplicar las teorías de la mecánica cuántica a la bioquímica del cáncer. La muerte de Stephen Rath, que había actuado como director financiero del Instituto para la investigación del músculo deja Szent-gyorgyi en un desastre financiero. Szent-Gyorgyi se niega a presentar las cuentas al gobierno, que impone a proporcionar detalles sobre cómo planea invertir el dinero en la investigación y qué esperar. En 1971, después de una entrevista con un periódico en el que Szent-Györgyi habla de sus dificultades financieras, los contactos de abogado Franklin Salisbury para ayudarle a crear una entidad privada: Fundación Nacional sin fines de lucro para la investigación del cáncer.
A pesar de su avanzada edad, Szent-Györgyi comenzó a estudiar los radicales libres como causa potencial de cáncer. El científico trata de entender que el cáncer es en última instancia un problema electrónico en el nivel molecular.
Albert Szent-gyorgyi muere Woods Hole, Massachusetts, el 22 de octubre de 1986, a la edad de 93 años.

Biografía de Lee Kuan Yew

16 de septiembre de 1923

¿Quién es Lee Kuan Yew?

Nació en Singapur el 16 de septiembre de 1923, Lee Kuan Yew se convirtió en el primer primer ministro de la República de Singapur, sirviendo a partir la 1959 a 19También fue el político protagonista que dirigió el 09 de agosto de 1965 a la independencia de Singapur de Malasia.
Lee Kuan Yew fue educado en Cambridge en el Fitzwilliam College y después de su graduación comenzó a empujar al Gobierno británico para la independencia de la pequeña isla. Ella se sentó a la cabeza de un partido, el PAP, la acción popular, partido que ganó las primeras elecciones.
Teórico del principio del proyecto "Valores asiáticos" de Lee Kuan Yew fue a unirse a la Malaya y la forma, de la Unión de los dos Estados, Malasia. Este matrimonio tuvo lugar dos años más tarde, pero Singapur fue expulsado de Malasia debido a alborotos de la raza que tuvo lugar en Singapur.
Durante el gobierno de Goh Chok Tong, segundo primer ministro, desde 1990 hasta 2004 fue Ministro de Senior Lee Kuan Yew.
Entre 2004 y 2011 ha ocupado la posición de ministro mentor bajo su hijo Lee Hsien Loong, tercer primer ministro.

Fuentes: Biografieonline.it

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