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lunes, 3 de octubre de 2016

Denis Diderot… Steve Jobs… Guy Pearce… Kate Winslet… Biografías Multiposts


Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Denis Diderot
  2. Biografía de Ciccio Ingrassia
  3. Biografía de Steve Jobs
  4. Biografía Brian Johnson
  5. Biografía de Guy Pearce
  6. Biografía de Gigi Sabani
  7. Biografía de Alberto Sughi
  8. Kate Winslet Biografía

Biografía de Denis Diderot

Iluminación enciclopédico
05 de septiembre de 1713
31 de julio de 1784

¿Quién es Denis Diderot?

Denis Diderot, filósofo francés y escritor, nació el 05 de marzo de 1713 en Langres, una ciudad de provincias a una familia burguesa acomodada. Después de estudiar en el Colegio de los jesuitas en la ciudad, se trasladó a París para estudiar en la Universidad, donde se graduó brillantemente en 1732.
Después de sus estudios el joven Denis promete un futuro lleno de incertidumbre y amargura, desprovisto de cualquier soporte y por cualquier experiencia profesional.
Se adapta a muchos trabajos diferentes, aunque afortunadamente más o menos todos caen dentro de sus atribuciones: escribano público, tutor, traductor.
Como muchos otros jóvenes poco adinerados de su edad, asistió a los salones y cafés donde circulan ideas de la ilustración y libertino. Y es precisamente aquí que sabe Jean Jacques Rousseau, "cabeza caliente" dirigidas a influir tan profundamente en la cultura europea.
Los dos están de acuerdo: el acuerdo es profundamente en muchos aspectos de la vida y las ideas, pero ahora está establecido históricamente que su amistad no fue fácil, principalmente debido a la naturaleza inquieta de ambos. Mientras tanto, Diderot, siempre la intención de estudiar varios idiomas, tanto moderno como antiguos, se está haciendo como un traductor. De esta manera aprende de textos importantes que afectan a su forma de pensar. Uno de ellos es el "ensayo sobre la virtud y el mérito" de Shaftesbury, que realza su contenido para elogiar la libertad y la apertura hacia otras culturas.
Bajo la urgencia tumultuosa de su alma y las ideas que lo rodean, por tanto, siente la necesidad de hablar en primera persona en el debate cultural y lanza lanzarse de cabeza en la redacción de las famosa "filosóficos pensamientos" de 1746, exquisita marca de iluminación, especialmente en materia de religión, donde hace hincapié en la idea de un Dios suprasensible y de patrones de religiones reveladas. La hospitalidad de primer también extiende a los ensayos "la suficiencia de la religión natural" y "La passeggiata dello scettico", duramente crítico de la superstición y la intolerancia.
Se remonta a 1748 novela libertina "joyas indiscretas" y "carta de 1749 en los ciegos para uso de aquellos que ven" sensista y tono materialista.
Encarcelado en Vincennes por estas escrituras, consideradas a subversivas, Diderot pasó cinco meses en un campo POW no particularmente áspero y opresivo.
Mientras tanto, comenzó la gran aventura de la Encyclopédie, que incansablemente para los próximos quince años: este trabajo Diderot será el más incansable creador, viendo en ella una batalla política y cultural indispensable y, después de la defección de d ' Alembert en 1759, apoyando casi solo.
Viceversa le circulación no generalmente pública a sus escritos, muchos de los cuales siguen siendo tan totalmente desconocidas fuera del pequeño círculo de philosophes, publicado solamente después de muchas décadas después de su muerte (algunos incluso después de la segunda guerra mundial).
Pertenecen a este período (la publicación de la enciclopedia va a terminar permanentemente sólo en 1773) otras obras importantes como "la interpretación de la naturaleza" o "el sueño de d ' Alembert", así como las novelas como "la monja", diálogo "James el fatalista" "Sobrino de Rameau".
Diderot ha experimentado con el teatro, donde dio pruebas de rara habilidad: sólo piensa en la pieza como "el hijo" o "el hombre de familia".
En el avión privado de la vida el filósofo-escritor se caracteriza también por la idea de libertad. A pesar de estar casada desde 1743 con corniciaia Antoinette Champion (que le dará una hija muy querida), no se pierda un amante, Sophie Volland, conocido en 1756 y bonitas cartas. Su correspondencia todavía se considera de gran valor, historia literaria y biográfica.
Diderot en 1773 pasó a Petersburgo, donde se extiende la Emperatriz Catherine II reforma proyectos y sociedad de la educación. Tal vez debido al gran golpe de la muerte de Sophie, que se produjo el 22 de junio de 1784, el 31 de julio del mismo año el filósofo murió en París.

Biografía de Ciccio Ingrassia

Máscara de amado
05 de octubre de 1922
28 de abril de 2003

¿Quién es Ibu?

Junto con Franco Franchi, Ciccio Ingrassia máscara ha creado desde hace décadas en una de las parejas más populares de comics italianas. Los dos, inseparables en cine y televisión, dieron cuarenta años de carrera, a partir de la cortina-raiser para el autor, premios de cine.
Francesco Ingrassia, verace siciliano, nacido en Palermo el 5 de octubre de 1922-muchas Biografías mención el 1923 pero es una errata del registro que el comediante no ha molestado nunca a corregir-era el producto más genuino de teatro de calle y la capacidad dramática de artistas de la época, nacido en malas condiciones de la economía meridional, "adaptar" para sobrevivir a su deseo de realizar y expresar su talento. El encuentro con Franco Franchi (nacido Francesco Benenato), es al azar pero los dos rápidamente darse cuenta de que usted tiene una concordancia casi perfecta (al menos en la escena) y sabe cómo integrar maravillosamente: el uno en el papel clásico del hombro, el otro como chico de los recados desatado. De los dos que era grave y severo de la Ciccio, mientras era el "marionette" buffa y desarticulada.
Para los estratos más populares, conocidos simplemente como "Franco e Ciccio", empiezan a trabajar juntos en el escenario de vodevil en la posguerra, pero necesitará la primera gran oportunidad de Domenico Modugno. Que además de elegir para la exigente "Rinaldo", comedia musical de Garinei y Giovannini, el dúo Mario Mattoli, que en 1960 se encontraba filmando "Ischia un Appuntamento" de la señal. Para la pareja siciliana fue sólo una breve aparición, pero habría sido el comienzo de una larga asociación con la pantalla grande.
Bien 150 al final de su carrera, las sumas serán títulos que los incluyan. A menudo explotando la tendencia de parodias de cine o éxito. Entre estos títulos hay memorables como "feo", "seducido y engañado", "los dos hijos de Ringo", "los dos bomberos", "dos caballeros", "El Zorro" nietos, "Farfallon", "último tango en Zagarolo," "Adivina quien viene a bocado?", "el bueno el malo y estúpido" y así sucesivamente. Todo el mundo puede divertirse encontrar las asociaciones bien con su titulo original.
Pero su carrera en el cine no está hecho sólo de farsas y parodias, también hay lugar para la colaboración. Y con nombres que hacen mi piel arrastrarse más actores mencionados para su eco resonante: de "dos Infantes de marina e un general" con Buster Keaton, en "Capriccio All", donde Pier Paolo Pasolini quería junto a Totò en 1968, hasta "el juicio final" de Vittorio De Sica.
Ingrassia, en particular, ganó un Nastro d ' Argento apoyando como mejor actor por "Todo Modo" de Elio Petri y, mientras continúa con su éxito profesional con Franco Franchi, filmado dos películas a su nombre. Dirigió el mismo francos en su debut como director, "frío" y en 1975 que se movió de nuevo detrás de la cámara para una película que es más conforme a su tradición como "l'esorciccio", en la que entre otras cosas ofrecía Lino Banfi su primer papel como protagonista.
En 1971 el francos y el Ibu Gatto e la Volpe en Bellissimo "Pinocho" de Luigi Comencini, televisión con Nino Manfredi y Gina Lollobrigida.
Mientras tanto televisión multiplicada par popularidad gracias al sketch crearon por "Partitissima", "número uno" Cantatutto, ediciones "Canzonissima", "camarón", "ayer y hoy", "Eso", "combinación" Drim, etc..
La televisión también está vinculada a la reconciliación, después de una de las muchas peleas, que con cierta fanfarria tuvo lugar en un episodio del domingo, con Pippo Baudo.
Un poco desairado, en 1984 sólo los críticos comenzaron a ver a Franco y Ciccio con otros ojos, sobre todo gracias a los hermanos Taviani que optaron para "Kaos" (en el que jugó la novela de Pirandello "La giara") y Fellini, que inmortalizó Ciccio Ingrassia en "Amarcord" en la interpretación poética de un país loco.
Más recientemente algunos nichos tv emite como un Blob y cínico tv, se han embarcado en una "rehabilitación" similar a la que hace memoria del triunfo. Dicha rehabilitación ha dado lugar a un docu-film, que recuerda de su carrera, hecha por los dos "saboteadores" de la escena del cine local que coincide con el nombre de Ciprí y Maresco, ya cínicos "inventores" tv (la película se titula "ven inguaiammo il cinema Italiano-La vera storia di Franco e Ciccio").
En 1986 Ibu había embarcado en una carrera de espesor considerable, pero tocó la suerte de asistir, en 1992, la desaparición de la compañera amada del arte, a la cual él reservado palabras en varias declaraciones. Entonces se tocó él alcanzar el amigo en el año de nuestro Señor de 2003, a la edad de 80 años. Hospitalizado por problemas respiratorios, murió en Roma el 28 de abril, rodeado de seres queridos.

Biografía de Steve Jobs

Invento de manzanas... con una pasión por la excelencia
24 de febrero de 1955
05 de octubre de 2011

¿Quién es Steve Jobs?

Steven Paul Jobs nació el 24 de febrero de 1955 en Green Bay, California Joanne Carole Schieble y Abdulfattah John Jandali, que, siendo aún jóvenes, dar en adopción cuando está todavía en su infancia; Steve es proporciona por Paul y Clara Jobs, del Valle de Santa Clara, California. Aquí pasó una infancia feliz, junto a la hermana adoptiva Mona y continúa sin mayores problemas, que denota las capacidades científicas en su escuela iter brillante; Se graduó a los 17 años (1972) a Homestead High School en Cupertino, que se convertirá en el terreno de la sede de su futura criatura: la manzana.
Steve Jobs el mismo año ingresó en la Reed College en Portland, sobre todo para llamar la atención a su principal pasión, computación, pero el camino no es académico viajó durante mucho tiempo: después de un semestre de salir de la Universidad y comenzó a trabajar como programador de videojuegos de Atari, al menos hasta que llegue la cantidad de dinero necesaria para salir para un viaje a la India.
A su regreso, en 1974, consiste en su escuela secundaria ex compañero y amigo Steve Wozniak (que era parte del Homebrew Computer Club) en la Fundación de Apple Computer, la empresa totalmente artesanal: con "Manzana" los dos dan sus primeros pasos hacia la fama en el mundo de la informática, gracias a sus modelos de microcomputadoras particularmente avanzadas y más estables, el Apple II y Apple Macintosh; se incurre en el costo inicial vendiendo algunas pertenencias personales de los dos fundadores, como Jobs y Wozniak científico Calculadora.
Pero el camino a la fama a menudo revela todo en piso y aún fácil de navegar: Wozniak tiene un accidente de avión en 1983, que ahorrar no sin lesiones, pero decide dejar la manzana para vivir su vida de otra manera; en el mismo año Jobs convencieron a John Sculley, Presidente de Pepsi, a unirse a él: este será el paso fatal debido a la falta de la Apple III en 1985, Steve Jobs fue destituido por la Junta Directiva de Apple.
El programador no se pierde aunque el estado de ánimo y fundó próximo equipo con el objetivo de crear una nueva revolución tecnológica. En 1986 comprar Pixar de LucasFilms. Siguiente no funciona como el mercado requeriría, la compañía produce el ordenador mejor que sus competidores, pero excelencia es cancelada por los costos más altos de las máquinas, para que en 1993, puestos de trabajo se ve obligado a cerrar la sección de hardware de su criatura. De otra forma se mueve Pixar, que se centra en la animación, produciendo en 1995 "Toy Story-el mundo de los juguetes".
"Si grita Atenas, Sparta no viajar", por lo que se puede traducir la situación creada mientras tanto Apple: en Mac OS, el sistema operativo de máquinas Apple es obsoleto, el liderazgo, por tanto, está buscando un sistema operativo ágil e innovador; en este momento, Steve Jobs es la figura del León, logrando absorber luego por Apple Computer, que hace sus pérdidas financieras y Steve Jobs regresó como C.E.O. (Chief Executive Officer). Empleos de nuevo, sin sueldo y reemplazar Gil Amelio, despedido por sus malos resultados: trae NextStep, el sistema operativo desde allí pases cortos a la historia como Mac OS X.
Mientras que Mac OS X todavía está en la tubería, trabajos introduce en el mercado el Imac, el ordenador todo-en-uno innovador, que guarda la casa de la quiebra. Apple recibe un renacimiento más desde la introducción de OS X, se convirtió en un Unix-basado.
En 2002 Apple decide tratar con el mercado de música digital, introduciendo el jugador que revolucionó, más o menos consciente, ese mercado: el iPod. Vinculado a este lector, es también la plataforma iTunes, que se convierte en el mayor mercado virtual de la música, creando una revolución.
En años posteriores, a cargo del CEO de Cupertino, libera otros modelos exitosos: el iBook (2004), el MacBook (2005) y G4 (2003/2004), que llega hasta la parte 20% del mercado de la industria de hardware.
La fértil mente de programador californiano nunca deja de revolucionar otros mercados: el nuevo producto se llama iPhone, un teléfono que, más allá de la multifuncionalidad, es el primer teléfono de pantalla táctil completamente: la verdadera noticia es la cancelación de la presencia del teclado engorroso, que deja el espacio de dispositivo a imágenes y funciones. El producto, lanzado el 29 de junio de 2007, fue una enorme-aunque espera-éxito, con más de 1.500.000 unidades vendidas durante los primeros cinco meses. En Italia llegó en 2008 con su versión 2.0, más rápido, equipado con gps y más barato todavía: el objetivo es que "en cualquier lugar", así replicar el éxito del iPod. Con la difusión de las aplicaciones en la plataforma en línea llamada AppStore y la introducción de «4», el iPhone no deja de moler un registro.
Steve Jobs había sido pulsado en 2004 de una forma poco común pero tratable de cáncer de páncreas, de la que él había recuperado. Se producen signos de una nueva enfermedad después de cuatro años, así que a principios de 2009 deja sus poderes del Director General Tim Cook, Director Ejecutivo de Apple.
Volver a trabajar y mob la etapa otra vez en junio de 2009, cuando su iPod toda gama de renovación. Aparece en mejores condiciones que la última vez fue mostrado a la audiencia y agradeció al muchacho durante dos décadas, murió en un accidente de coche, que le dio el hígado, invitando a todos a convertirse en donantes.
A finales de enero de 2010 presenta su nueva apuesta: nuevo producto de Apple llamado iPad y presenta al mercado una nueva categoría de producto, llamada "tabletas".
En 24 de agosto de 2011 abandona definitivamente el papel de CEO en Apple, Tim Cook. Unas semanas más tarde, su larga lucha contra el cáncer termina: Steve Jobs, uno de los más importantes y significativos de la era digital, 05 de octubre de 2011 muere a la edad de 56 años.

Biografía Brian Johnson

05 de octubre de 1947

¿Quién es Brian Johnson?

Brian Johnson nació el 05 de octubre de 1947 en Newcastle.
Comenzó su carrera el cantar con Geordie, una banda de rock en su ciudad natal, luego se trasladó permanentemente a AC/DC en 1980.
Aunque no era tarea fácil sustituir la entrada anterior (Bon Scott), es indiscutible que con Brian Johnson la banda encontró rápidamente un acuerdo que condujo al éxito de Angus Young y asociados.

Biografía de Guy Pearce

Construir sobre el éxito. Un poco a la vez.
05 de octubre de 1967

¿Quién es Guy Pearce?

Guy Edward Pearce nació el 05 de octubre de 1967 en Inglaterra en Ely, Cambridgeshire, el hijo de Ana, maestro y piloto Stuart, Nueva Zelanda. En sólo tres años, se trasladó con su familia a Geelong, Australia, donde su madre consigue una manada de alces. A los ocho años, pierde a su padre; Luego, asistió a la Universidad de Geelong, una escuela privada local y se convierte en parte de los jugadores de GSODA Junior.
Entre quince y veinte años es un culturista aficionado, llegando a ganar el título de Junior Sr. Victoria.
Mientras tanto, la carrera de actor: ya cuando era adolescente tomó parte en varias producciones del teatro, mientras que diecisiete años participan en una audición para su primer papel en una película, "Vida y estudio en la Universidad", producido y dirigido por Peter Lane de la Universidad de Deakin.
Guy Pearce debe desempeñar un estudiante universitario de 23 e inicialmente es rechazado debido a su joven edad bastante de todas formas para conseguir el papel debido a la insistencia de su madre.
Las primeras experiencias de la prospección
En 1985 apareció en la telenovela de televisión "Vecinos", con la ropa de Mike Young: entonces va a vivir en el norte de colina de la caja y también se presentó en el espectáculo "Inicio y lejos". Es notado por el Director y escritor Frank Howson, que llamará para sus tres primeras películas, la primera de ellas es "la caza" (título original: "La caza") de 1991.
Pearce vuelve al cine tres años después, cuando dirigida por Stephan Elliott en "Priscilla, reina del desierto" ("las aventuras de Priscilla, reina del desierto"). En la segunda mitad de la década de 1990, sus apariciones en la gran pantalla: intensificada en 1996 es "en su piel" ("el fechar al enemigo"), dirigida por Megan Simpson Huberman, mientras que un año más tarde para su segunda colaboración con Howson en "Flynn"; Esto es seguido por "L.A. Confidential" de Curtis Hanson, "guerra en heridos cuerpos", Roberta Hanley, "Insaciable" ("Ravenous") de Antonia Bird y "Una deslizamiento-siembra la vida", por Toni Kalem.
Los años 2000
Después de casarse con la psicóloga Kate Maie, en el año 2000 Guy Pearce está dirigida por William Friedkin en "reglas de enfrentamiento" ("reglas de enfrentamiento") y Christopher Nolan en "Memento"; dos años más tarde, sin embargo, es en el elenco de "La máquina del tiempo", de Simon Wells y de "Montecristo" ("el Conde de Montecristo"), Kevin Reynolds, otra adaptación cinematográfica de la obra maestra literaria de Dumas.
Después de haber actuado por Michael Petroni en "hasta que voces humanas nos despierten" y Scott Roberts en "El duro palabra el último tiro", en 2004 apareció en "dos hermanos" ("Deux frères") por Jean-Jacques Annaud. La propuesta "("la Proposición"), de John Hillcoat y"Presagio final primera nieve", por Mark Fergus, son el prólogo de su interpretación del artista pop Andy Warhol en" chica de la fábrica, "dirigida por George Hickenlooper.
Es el 2006: poco después de que Guy Pearce interpreta el papel del famoso Houdini en "El último mago Houdini-The" ("la muerte desafiando a actos"), Gillian Armstrong. En 2008 el actor participa en "Alas criaturas-día del destino", bosque marrón y el ganador del premio "El armario lastimado", por Kathryn Bigelow.
Han sido meses de duro trabajo y gran éxito para el actor australiano, que aparecen en la pantalla grande en "Sospechoso de traidor traición", por Jeffrey Nachmanoff y en "bedtime stories" ("Bedtime stories"), Adam Shankman, junto a Adam Sandler.
Después de haber sido parte del elenco de "La carretera" de John Hillcoat, junto con Charlize Theron y Viggo Mortensen, jugando un sobreviviente en un escenario post-apocalíptico y "Reino Animal", David Michod, es uno de los actores de osannatissimo "El discurso del rey" ("el discurso del rey"), Tom Hooper, en el que presta el mujeriego David, príncipe de Gales, se convirtió en rey Edward VIII.
Los años 2010
En 2011 Guy Pearce está en el cine con "no tengas miedo de la oscuridad" ("no tengan miedo de la oscuridad"), dirigida por Troy Nixey y con "venganza" ("buscar justicia"), Roger Donaldson, mientras que en la televisión juega el papel de Monty Beragon en "Mildred Pierce", telefilme que obtiene un premio Emmy para el agente de soporte excepcional en un miniseries.
Convertido en uno de los actores más populares de Hollywood, participa en "Cierre patronal", por James Mather y Stephen St. Legerm y "Prometheus", dirigida por Ridley Scott. En 2013 es uno de los actores de "hombre de hierro 3", Shane Black, donde interpreta el personaje de Aldrich Killian, y al año siguiente protagonizó para David Michod "rover". También en 2014, entra en el estudio de grabación para grabar su primer disco, titulado "Huesos rotos".

Biografía de Gigi Sabani

Entradas de la telepantalla
05 de octubre de 1952
04 de septiembre de 2007

¿Quién es Gigi Sabani?

Nacido en Roma el 05 de octubre de 1952, Luigi Sabani comienza a ser conocido como copycat-aunque sólo en su entorno-a la edad de cinco años por su capacidad para reproducir el ruido característico de Prenestina, el tranvía en el momento fue alrededor de la capital.
Se convierten en adultos crecer su talento y después realizar la versión de radio de "La corrida" (popular programa presentado por Corrado Mantoni) que imita con éxito Gianni Morandi, Mino Reitano, Claudio Baglioni, es notada por Gianni Ravera, quien lo invitó para el Festival di Castrocaro.
El debut en la televisión llegó en 1979 con un rendimiento de cuatro minutos vivo (Rai Uno) de Venecia con motivo del evento "La Gondola". Entonces es "Domenica en" con Pippo Baudo.
En los años 1981 y 1982 es uno de los proveedores de "Grande"; en 1983 "galardonado" conduce, variedad de sábado por la noche de canal 5 donde S destaca también por cantante gracias a la canción "Recuerdo una canción".
Desde diciembre de 1983 Silvio Berlusconi quiere que el nuevo premio de Italia 1 "OK el precio es correcto!", directamente importado de los Estados Unidos: ganar dos Telegatti.
En 1987 Gigi Sabani decide volver en Rai: durante dos años con conduce Ramona Dell'Abate "que tire para arriba?", el programa de tarde de domingo en Rai 2.
En 1989 participa sin demasiado éxito en el Sanremo Festival con la canción "el fin del mundo", luego en tv donde él fue confiado con la conducta de "Stasera mi botón" Rai 2 variedades de verano. El invierno siguiente asumió el control "Domenica en" renovación de la calificación.
Después de varios programas como "Esto es?", "el gran juego de la Oca" (dirigida por Jocelyn), "Rey de la comedia", gara como imitador de cantantes famosos (más tarde grabado por Mike Bongiorno, con el título de "Carros de fuego"), "danza, amor y... imaginación" (con Iva Zanicchi), en 1997 protagonizó (es uno de los personajes principales) en la película "poco fiable", dirigida por Jerry Calà.
Su carrera abruptamente se detiene bruscamente porque participa (junto a Valerio Merola) en demanda ligada a la corrupción en el mundo del entretenimiento, de exhibiciones de Raffaella Zardo. S es despejó e incluso compensar los 13 días de detención después de la detención.
En tv en 1999 en Rete Entonces desde el año 2000 es en canal 5 con "La sai l 'ultima", que presenta con Natalia Estrada.
En 2002-2003 regresa a las redes de la Rai para la realización del "I fatti vostri" programa de mediodía por Michele Watch.
Gigi Sabani repentinamente se apaga en Roma el 04 de septiembre de 2007, de un ataque al corazón.

Biografía de Alberto Sughi

Soledad y la ideología
05 de octubre de 1928
31 de marzo de 2012

¿Quién es Alberto Sughi?

Alberto Sughi nació en Cesena el 05 de octubre de 19De estudios clásicos; artístico que formación autodidacta: los rudimentos de su tío el pintor y la pintura con pasión.
Él mismo dice: "mi encuentro con el arte fue sin duda favorecida por la presencia de un tío pintor y la pasión de mi madre que, sabiamente, ha estimulado mi inclinación por el dibujo. Por lo tanto puedo estar de acuerdo que han seguido una ruta que familia ha sugerido; Comencé a dibujar a la edad de seis años y nunca paré.
Pinturas de los primeros 40 's, aunque no carente de interés, son sólo una vista previa de cómo el artista crea a partir de la década. Amo muy de su lenguaje pictórico, pintó con objetividad brillante, mezclado con trozos de la entrega formal, expresionistas obras inspiradas en la vida subterránea.
Él revela al público en una exposición colectiva celebrada en 1946 en su ciudad. En el mismo año permanece brevemente en Turín (trabaja como ilustrador para la Gazzetta del Popolo).
Alberto Sughi visita la Bienal de Venecia de 1948 y sigue siendo fuertemente impresionado por una naturaleza muerta de Fougeron. En 1954 escribe: "hablamos con pasión. Allí escapó que pretendía ver Fougeron con vehemencia frente a la realidad."
En 1948 se trasladó a salsas de Roma donde permaneció hasta 19Allí conoce a varios artistas incluyendo Samuel Mamo y Renzo Vespignani que forman parte de la "Portonaccio". Este encuentro será crucial desde el punto de vista que el arte.
Volver a Cesena en 19El periodo posterior (hasta 1956) marca la transición de un "realismo social" a una "existencial".
A algunas críticas que su pintura de aquellos años y aquellos que siguen inmediatamente como angustiante Alberto Sughi responde: "desde la primera celebrada en Roma, personal RESPONS anni ' 50, hizo un descubrimiento curioso: parecía de rigor, de mi trabajo, sobre la soledad y la tristeza; Basta con recordar algún artículo de periódico... Pero nunca he usado un color gris más triste o más rosa para aludir a la esperanza. Cuando pinta, la mente y la mano son proceder con determinación y firmeza. El propósito de la pintura es no moverse, sino más bien representan ".
En esos años que continúa a hablar de salsas soppratttuo dentro del contexto del realismo como por ejemplo es que Antonello Trombadori combina la de Alberto Sughi a Edward Hopper.
Y en 1963 con el tema del realismo social pintura surge como se indica en la introducción que Giorgio Bassani realiza una exposición colectiva en la Galleria Gian Ferrari de Milán donde, además de salsas, eran banqueros, Ferroni Giannini y Luporini:
"Todos juntos a decir no a la pintura italiana entre las guerras del siglo XX: en su lirismo, su pureza, su ejemplo emblemático: centrándose en el contenido, en contraste con los valores despreciados los ayer así la 'historia', ' dibujo. ¿Por lo tanto es social pintura? Incluso. Sin embargo, es un cuadro que pide la propiedad emocional y psicologica del espectador y no, como los de Morandi, Carrà, Rosai y el examen estético puro: no necesariamente un poco teatral, por lo tanto, en la búsqueda de los efectos, trucos, illusivi apariciones de giros... Y por último: salsas de vino en a la pintura en Roma entre Vespignani y Mamo y levantado en Romaña, entonces en su natal Cesena. También, como otros, se opuso desde el principio de su carrera en el siglo XX poética sublime: y recuerda, diez años atrás, hasta las rodillas en el crimen del neorrealismo de posguerra. Más tarde escuchó evidentemente necesario decantar su contenido, para hacer agradable y grande. Y aquí está, de hecho, en estos sus últimos cuadros, volver a las fuentes de su verdadero realismo: Degas, Lautrec: clásico maduro ahora, dar la bienvenida a su lección incluso tocino, Oscuro Hechicero nórdico... ".
AGL 'principios' 70 Alberto Sughi deja el estudio en la Rocca Malatestiana di Cesena y se trasladó a la casa de país de Cano, en las verdes colinas de la Romaña.
Fue durante este período que él comenzó a trabajar en el ciclo de cenas importantes. Se trata de una obvia metáfora de la sociedad burguesa en la que encontramos algunos 'realismo' alemán Grosz y Dix, envuelto en una atmósfera casi metafísica que aísla cada personaje congelación dentro de la escena. Parece ser una "última cena" como escrita por g. Amendola, milagro económico de Italia de un ficticio licencia clase media.
Estos fueron los años en que participa activamente en salsas (pero tal vez por última vez), y lo hace como un concejal, en la vida política.
Las nuevas obras se exhiben por primera vez en 1976 en la Galería me gustaba en Florencia y se publicará en un volumen de editores se reunieron con una introducción por g. Amendola y textos con las mismas salsas y Raimondi.
Ettore Scola elige como su cartel de la película "La terrazza" con una de las pinturas y Mario Monicelli inspirada atmósfera y los colores de las salsas para "Un borghese piccolo piccolo", como revela en una entrevista a Gian Luigi Rondi "a tiempo" (diciembre de 1976): "con Parker, el Director de fotografía, nos mudamos a Alberto Sughi. Y Edward Munch. Pierde una Roma muy gris, con luces que están perdiendo su equilibrio, con límites cada vez menos visibles... ". En 1978 la cena se presenta en Moscú en Galería Manezhnaya.
En 1980 trabaja salsas a otro importante ciclo narrativo "imaginación y memoria de la familia".
Con el gran tríptico "teatro de Italia", pintado entre 1983 y 1984 que el ojo de salsas se detendrá otra vez en la sociedad. Teatro de Italia es una gran alegoría social que como el mismo artista "... o, si quiere, las listas de los personajes de nuestra comedia, no pasa; pero a través de la sugerencia de forma espejos, cada uno como se pensaba, en un estado de cosas, de nuestro tiempo, de nuestra existencia ".
En febrero de 1993 el Consejo Presidente Carlo Azeglio Ciampi, se nombra a Alberto Sughi Presidente de Ente autónomo Esposizione Nazionale Roma cuatrienal. Pero en enero del año siguiente, no reconociendo la oportunidad de trabajar fructíferamente y escuchando todo lo que es profundo dentro de su espíritu tiende a rebelarse y anarquista que avistó la primera Valentino Martinelli, Sughi dimite de su cargo.
En 1996 pinta "pistas y fragmentos de" veinte obras con el cual él "Religa a los lugares de soledad urbana" salsas a usar las palabras de Antonio Del Guercio, o si quieres "soledad en pública" como se llama Giorgio Soavi. Los "fragmentos" de pistas y 1996 es para algunos una anticipación de la "noche" el último de los cuales salsas pintados ciclos en 900.
En cuanto al tema de pinturas de salsas parecen cambiar y modificarse continuamente, no cambian en su lugar los intereses y motivaciones más profundas que vinculan la pintura de Alberto Sughi y que reiteró una vez más en una entrevista en 2003 por Luigi Vaccari a Vittorio Sgarbi y Alberto Sughi titulado sobre el destino de la pintura: "Estoy interesado en la medición de mi pintura con ciertos caracteres , atmósferas y ambientes. Cuando pinto no estoy enviando mensajes y no dar Comentarios. La muestra de pintura, no argumentada. Cuando Pinto, no creo que creando una obra maestra: un trabajo de pintura que fijan y reanudar y cambio, siguiendo un camino que no tiene ninguna referencia con una razón práctica. Es esta falta absoluta de lo que me hace realizar una pintura que puede reflejar también el espectador. Y estoy convencido de que la obra del pintor no termina con su marco: terminan en el ojo del espectador. Si hay una posibilidad de reinventarla, para hacer por nosotros mismos esa experiencia está en la lona, entonces sí, muere la pintura ".
En el año 2000 recibió el premio Miguel Ángel salsas, pintura, Roma.
El interés para salsas y su trabajo siempre ha sido y sigue siendo hoy, vivo y no sólo en Italia sino también en el extranjero y en el extranjero. Sughi ha participado en todas las exposiciones más importantes que llevó a la historia del arte italiano en el extranjero.
Recientemente (octubre de 2004) dedica el sitio web de Australia, la Artquotes.net el espacio reservado para el artista del mes; Mientras que su pintura "la sed" cubre la historia en el número 54, 2004/5, la revista de la Bienal publicado revista de la poesía americana Westbranch de la Universidad de Bucknell en Pensilvanya.
En mayo de 2005 NYartsmagazine.com ha dedicado una página entera a la artista titulado "ideología y soledad" y Alberto Sughi escribe para la grande Absolutearts.com Directorio de arte de Columbus, Ohio, en su blog/diario, red, centrándose principalmente en el mensual tema y artista de la sociedad.
El 28 de noviembre del mismo año el Presidente de la República Carlo Azeglio Ciampi dio prestigioso De Sica de Alberto Sughi, a destacadas personalidades en el arte, la cultura y la ciencia.
Murió en Bolonia el 31 de marzo de 2012 a la edad de 83 años.

Kate Winslet Biografía

Decisiones difíciles
05 de octubre de 1975

¿Quién es Kate Winslet?

Kate Elizabeth Winslet nació el 05 de octubre de 1975 en Reading, Berkshire, una provincia inglesa.
Kate ha tenido la suerte de crecer en un ambiente estimulante y un punto de vista cultural y artístico rico, puesto que los padres son actores, lo que le dio la oportunidad a la niña para respirar el aire de la etapa desde sus primeros pasos. De hecho, viendo mamá actuar e identificar que juega un papel que se acerque a actuar, en un intento de emularla. Del mismo modo, entre otros, estará también a cargo de las otras dos hermanas Kate, mientras que su hermano Joss no siguió el camino de la demostración.
Quema con la pasión, tan teatral, Winslet empieza hacer sus primeras experiencias, participar en algunos shows pero no desdeñando aspectos más "prosaico" en serie de la televisión británica, hasta que Peter Jackson decidió no interpretar la película "Criaturas celestiales". Para el papel de Julieta, la chica que toca la locura, Kate consigue un montón de prensa y dejar de lado la parte de Sarah en la película "un tipo en la corte de Arthur", empieza a disfrutar de éxito gracias a "sentido y sensibilidad", protagonizada junto a tan aclamado estrellas Emma Thompson y Hugh Grant.
Gracias a la película, está nominado para un Oscar como mejor actriz de reparto en tan sólo veinte años.
La ' 96 es el año de dos interpretaciones complejas y excelente: la de su madre, dedicado a la locura en "Judas" de Winterbottom y Ofelia en Hamlet de Shakespeare y llevada a la pantalla por Kenneth Branagh (parte obtenido entre otras cosas con virtualmente ninguna audiencia).
Es un gran momento para la actriz. Los elogios, las críticas de alabanza llovían de todas partes, aunque tal vez todavía no completamente conocido por el público. En definitiva, su popularidad se esfuerza por sacar. Una situación que sufrirá un cambio radical con la aparición en los cines del mundo el éxito de "Titanic", una película que será un fenómeno de masas real. Kate en la película tiene un papel importante y totalmente, que le llevará directamente al corazón de todos los televidentes, junto a otros actores, Leonardo Di Caprio, otro fenómeno explotado con el Titanic «caso». En cualquier caso, su interpretación es apreciado por la habilidad y la intensidad y critica el informe una vez más con las nominaciones a los Oscar. Si las cosas van bien en el nivel profesional, sin embargo, el mismo no puede decirse de la esfera privada. En el inminente lanzamiento de la película, Stephen Tredre, el ex novio de la actriz, conocida en la serie de televisión "Dark Season", muere de cáncer y filtró para asistir al funeral de Kate primera desierta "Titanic".
Del post-Titanic que el Winslet elige hacer una película pequeña como "IDE convertidor rizado", que resulta para ser apto y afortunado en cuanto a la estabilidad emocional muy solicitado. En el juego, de hecho, sabe Jim Threapleton, Asistente de dirección y futuro esposo. Los dos nudo en 22 de noviembre de 19Dos años más tarde, Winslet dará a luz a una niña llamada Mia Honey. Después de esta exitosa actriz, por cierto, siempre crítica con el sistema de Hollywood y la controversia que la actitud de las grandes ligas, decide filmar la película de bajo presupuesto, prefieren calidad sobre el glamour y los efectos especiales de blockbuster mechados. Actuar, por ejemplo, en "Holy Smoke" de Jane Campion, sofisticada o "Púas", con Geoffrey Rush refinado.
Carrera de Kate Winslet está completamente en marcha, pero el 2001 se convierte en el protagonista de (amistoso) inesperado divorcio de su marido, justo cuando se separan las parejas históricas Meg Ryan-Dennis Quaid y Nicole Kidman-Tom Cruise. Además, Kate decide seguir una dieta para dar forma y peso de despedida que hizo famosa como actriz por último rebelde y no anoréxicas: "es tan loco y mortalmente aburrido y me desprecio para esto, pero estoy tratando de seguir una" dieta "son los intérpretes contarán, por lo menos son películas realistas. Y eso es triste. Pero creemos que el talento de Kate para hacer películas.
El Winslet fue la actriz más joven en ser nominado a dos premios Oscar. En 1998 fue elegida desde el cuerpo del año Nivea. Él hizo un cameo en la película "Inmersión", pero nunca la salida de la película. Él expresó dos películas de animación, uno para la televisión, "Hadas" y el otro para la película "Christmas Carol: The Movie" (tomado de "a Christmas Carol" de Charles Dickens), en el cual ella cantó la canción "Qué pasa si", un gran éxito internacional. Junto con ex marido Jim Threapleton, fundó la productora Films Ultra. Su primer proyecto es "Therese Raquin".
Después de sólo dos meses desde el divorcio de Jim Threapleton, Kate dijo que estaba enojado en amor con el Director Sam Mendes, ganador del Oscar por "American Beauty". Después de dos meses, la pareja decidió mudarse juntos.
En 2003 interpretó junto a Jim Carrey en la película "Eterno sol de The Spotless Mind," que sale en Italia con un título que no hace justicia al grueso de la obra: "si me dejas" (la verdadera traducción del título original sonaría más o menos: "Eterno sol de the Spotless Mind", cita un verso por el poeta Alexander Pope). La película, escrita por Charlie Kaufman está encabezada por el Director francés Michael Gondry. Interpretación conduce a Kate Winslet su cuarta nominación al Oscar en la categoría de mejor actriz. Al final del año, el 22 de diciembre de 2003, da a luz a su segundo hijo, Joe Alfie, nacido de su matrimonio con Sam Mendes.
El codiciado Oscar a la mejor actriz en 2009 para la próxima película "El lector" (2008, por Stephen Daldry, con Ralph Fiennes).
En 2011 podremos ver en la película de Steven Soderbergh "Contagio", junto con Matt Damon, Gwyneth Paltrow y Laurence Fishburne.

Fuentes: Biografieonline.it