BUSCAR CONTENIDOS

Búsqueda personalizada

Douglas Michael… Michael Madsen… Papa Clemente VII… Catherine Zeta-Jones… Biografías Multiposts

ADS


Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Giovanni Borghi
  2. Biografía de Francesco Borromini
  3. Vitaliano Brancati Biografía
  4. Biografía de Douglas Michael
  5. Biografía de Faulkner William
  6. Biografía de Adelmo Fornaciari
  7. Elio Germano Biografía
  8. Biografía de Glenn Gould
  9. Biografía de Michael Madsen
  10. Biografía de Silvana Pampanini
  11. Biografía del Papa Clemente VII
  12. Biografía de Sandro Pertini
  13. Biografía Erich Maria Remarque
  14. Biografía de Carlos Ruiz Zafón
  15. Biografía de Delia Scala
  16. Biografía de Will Smith
  17. Biografía de Catherine Zeta-Jones

Biografía de Giovanni Borghi

La historia de Mister Ignis
14 de septiembre de 1910
25 de septiembre de 1975
Tweet

¿Quién es John Borghi?

Giovanni Borghi nació el 14 de septiembre de 1910 en Milán en el barrio de la isla, hijo de María, chica rica y Guido, dueño de un taller eléctrico y operador de cines. John creció en una situación de prosperidad económica y, después de completar la escuela primaria, entra en el taller de su padre (que también trabajan a los hermanos Giuseppe y Gaetano) como aprendiz.
La empresa familiar y marca Ignis
La compañía de la década de 1940 temprano es conocida localmente, dando empleo a cerca de 30 trabajadores, pero en agosto de 1943 la tienda y el taller familiar son casi completamente destruidas por los bombardeos aliados de Milán: Giovanni Borghi para este y el resto de la familia se trasladó a la provincia de Varese, en Comerio.
Padre Guido, junto con sus hijos, invierte parte de sus recursos financieros en la producción de cocina eléctrica, consiguiendo un éxito de ventas que aumenta significativamente después de la guerra, cuando la marca fue comprada por un artesano de milanese Ignis.
Ignis y expansión internacional
John y el resto de la familia empiezan a ser conocida a nivel nacional y a nivel internacional, con el Ignis participantes la muestra Feria de Milán en 1946 y al comercio justo de Lyon al año siguiente.
Tiendas abiertas en Conegliano Veneto, Roma y Nápoles, los pueblos de 1949 comprar Esmalte De Luca, pero deben lidiar con las medidas adoptadas por el gobierno nacional para reducir el consumo de electricidad: es también por esta razón que Ignis comienza la producción de cocinas de gas.
Giovanni Borghi, quien hasta ahora ha estado involucrado principalmente en la gestión de contactos comerciales con los clientes, se decidió a tomar el campo en la primera persona: convencido que dentro de poco tiempo el mercado del gas iba a cumplir una rápida saturación, detecta las patentes de una fábrica de equipo, absorción, y después Isothermos formado el Siri se comienza a producir refrigeradores de absorción en Gavirate en Varese.
Refrigeradores
Después de algunos años, dadas las limitaciones de estos productos (reducción de la capacidad interna, dimensiones notables, altos costos de producción), pasa al compresor. La noticia inmediatamente resulta un éxito, y la compañía de Juan se expande rápidamente, a tal punto que en 1954 se abrirá una nueva planta en Comerio.
En el mismo año su hermano José muere, mientras que en 1957 a desaparecer es el padre. Es como John (que en 1960 se crea una red de empresas para fomentar el lado de la producción de cada componente de los frigoríficos) se convierte en el amo indiscutible de Ignis, también, que en 1963 Gaetano, el otro hermano, decide separar de la empresa familiar y empezar su propia (mientras no corte las relaciones con la familia y la empresa).
Ganar ideas
En la primera mitad de los años 60, Giovanni Borghi es el primer empresario en el mundo para introducir en serie con la espuma de poliuretano como aislante: un material que requiere solamente una capa delgada, a diferencia de la tradicional lana de vidrio, reduciendo el tamaño pero no la capacidad de los refrigeradores.
Pero también pueblos y estética, los paneles plásticos electrodomésticos blanco agrega en una amplia gama de colores. Año tras año, convirtiéndose en uno de los refrigeradores industriales más importantes del mundo y el más importante de Europa, con una facturación de 40 billones al año, tres fábricas y cincuenta ramas entre Italia y el extranjero, para un total de cerca de 7000 empleados y 40% de la producción nacional de refrigeradores (cerca de 8.000 por día). Por esta razón, en 1966 obtiene un título honoris causa en ingeniería y fue nombrado caballero gran cruz del mérito de la República italiana.
En muchas de sus partes ya lo llaman "cumenda" Lombard "Comandante".
La imagen, marketing y deporte
Símbolo viviente del auge económico industrial de Italia, rico se comprometieron a establecer una relación directa con el público gracias a un inteligente uso de los medios de comunicación, también se dedica al patrocinio en el deporte, añadiendo su nombre a los campeones y los equipos en el fútbol, baloncesto, ciclismo y boxeo: una manera de transmitir mensajes publicitarios y al mismo tiempo atractiva imagen de marca.
Y así en el baloncesto de Varese equipo que ganar nueve títulos de liga y tres copas de Europa, mientras que el equipo de fútbol llega a las grandes ligas; pero entre las muestras patrocinadas también hay boxeadores Sandro Mazzinghi, Duilio Loi, Antonio Maspes ciclistas y el ciclista español Miguel Poblet.
Alianzas industriales
En 1969 Giovanni Borghi, en busca de nueva liquidez, establece un acuerdo con Philips, los holandeses y funda el Ire, aparatos Industrie Riunite, donde la mitad del capital social se paga por Philips. La nueva combinación corporativa, sin embargo, es menos rentable de lo esperado, gracias al fenómeno de sobreproducción que afecta significativamente los resultados del presupuesto: se produce, entonces, una crisis que conduce a una exposición a la deuda fuerte.
La parte holandesa redimido y devuelve uno de los propietarios, decide apostar por la venta de congeladores, pero su intento fue bloqueado por luchas internas a Ignis (con su colaborador más cercano pasado de Zanussi, el competidor principal, mientras que su hijo Guido demuestra poca capacidad desde el punto de vista empresarial). En 1972, dada la mala situación financiera, se ve obligado a abandonar totalmente sus acciones (y por lo tanto, la ira que Ignis) a Philips.
No da para arriba, sin embargo, espíritu empresarial, centrándose en la producción de máquinas expendedoras de bebidas y Emerson (la compañía que había adquirido unos años antes).
muerte
Giovanni Borghi muere en Comerio el 25 de septiembre de 1975, poco después de haber convertido a 65.
En 2002 Mondadori publica el libro de Gianni Salinas "Mister Ignis", Biografía de los pueblos, y en 2014 la Rai emite una ficción en dos episodios dedicados a él, "Sr. Ignis", dirigido por Luciano Manuzzi y producido por Renzo Martinelli: interpretar el empresario lombardo es Lorenzo Flaherty.

Biografía de Francesco Borromini

Merveilles sinuosas
25 de septiembre de 1599
03 de agosto de 1667
Tweet

¿Quién es Francesco Borromini?

Francesco Castelli más conocido como Borromini, arquitecto de la personalidad brillante y atormentada, nació en Lago Lugano, en 25 de septiembre de 1599 en Bissone.
Stonecutter en la Fabbrica del Duomo di Milano, más tarde se trasladó a Roma, donde participó en la fábrica de San Pedro desde 1619, conducido en el momento por Carlo Maderno. Aquí estudió obras de la antigüedad y los de Miguel Ángel, desde el modelo grande.
La muerte de Maderno fue ayudar en la construcción del pabellón de Gianlorenzo Bernini de San Pietro (y aún es conocida como "Pabellón de Bernini"). Inmediatamente encontrándose con Bernini, comenzó su actividad de forma autónoma con el proyecto para la iglesia y claustro de San Carlo alle Quattro Fontane había llamada San Carlino.
En el mismo año ejecutó la modernización del Palazzo Spada y Palazzo Falconieri. En 1637 él comenzó la construcción del Oratorio y el Convento dei Padri Filippini terminó utilizando sólo 1649 para superficies cóncavas y convexas alternas (que representan una característica típica del pensamiento arquitectónico de Borromini), que las tensiones dinámicas fuera del proyecto. Entre 1642 y 1660 Borromini construyó la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza. "El Interior tiene un plan central formado por dos triángulos equiláteros que se cruzan y tres ábsides y tres nichos alternativos, creando un plan de incentivos que nunca se había utilizado antes. El mismo equilibrio compositivo puede encontrarse fuera en el tiburium cubriendo la cúpula y la linterna ". (los www.storiadellarte.com).
En 1646, recibió del Papa Inocencio X Pamphili, el encargado de transformar la iglesia de San Giovanni in Laterano. Borromini reconciliar la necesidad de preservación de la antigua Basílica, con problemas de estática que había venido a crear, incluyendo pares de columnas dentro de grandes pilares. En 1657 Inocencio X decidió eximir al arquitecto de sus deberes para los desacuerdos para la construcción de la iglesia de Sant'Agnese en piazza Navona. En ese momento, comenzó a años de crisis que no termina con la creación del Colegio de Propaganda Fide.
Borromini se es descrito como un solitario, impetuoso, melancólico y muy irritable. En la vida, sufrió mucho de la rivalidad con Bernini, soleado y predispuesto a las relaciones humanas, aunque, en términos de carrera y examen, Borromini pudo todavía disfrutar el patrocinio del Papa Innocent X.
Pero su naturaleza depresiva y la creciente frustración que derivan el éxito del rival, además de una serie de eventos negativos (como el conflicto con Papa Innocent X), lo condujo al suicidio. Fue encontrado muerto en Roma en 03 de enero de 1667, después de ser lanzado contra una espada.
Bruno Zevi escribió en "Noticias de Borromini" (cronache e storia arquitectura 519, junio de 1999): "el caso es específico e irrepetible de Borromini: es el esfuerzo heroico, casi sobrehumano, a una revolución arquitectónica en un contexto social y cerrado inútil a pesar de las nuevas direcciones de la ciencia. El equilibrio a la antigüedad tardía, gótico, Miguel Ángel no fue sólo un intento de legitimar la herejía bajo una cubierta de referencias autorizadas, pero también íntimo, desesperado, encontrar a pareja.
Borromini puede utilizarse para todos los efectos, incluso a un servicio de borrominismo modernizado. Los elementos de su enfoque de diseño, de la luz a los reguladores, de continuidad a mistilineo plástico, estructuras curvadas en selecciones decorativas, pueden utilizarse para contrarrestar al Borromini más desarma porque impulsado por una verdadera pasión, el deseo de vengarse, de cualquier manera, el fracaso del siglo XVII. [ . . . ]
El barroco Bernini da la crisi un suntuoso guión y espiritualmente la espalda frente a las ansiedades y angustia modales. Es lógico que ambos Borromini arrastrado impulsos contradictorios: Si no hay ningún otro humanismo, tal vez deberíamos volver al humanismo, que es imposible. ¿Llevar en revolución de Miguel Ángel? Parece poco realista, pero es la única manera plausible, aunque costará derrotas, caídas, hipocondría, suicidio.
A pesar de los reparos, avergonzar, enormes obstáculos, se destruye el mundo clásico, lugar no en crisis. Un nuevo lenguaje, donde cada elemento es utilizado en un sentido diametralmente opuesta a la original, que es secularized. Por Borromini pase a Wright y decostruttivisti.
Han pasado cuatro siglos desde su nacimiento. En 1999, puede decirse que Borromini ganó. El sueño que persiguió durante cinco milenios, desde la edad de las cavernas, ahora se hizo realidad: una arquitectura liberada de reglas, preceptos, leyes universales, ídolos, principios, armónico y tabúes, restricciones geométricas proporcionales y stereometrici, las relaciones mecánicas entre interior y exterior; una arquitectura de grado cero, antidemocrático, autoritario, marcado por las necesidades y deseos de individuos y grupos. Esto sería impensable sin el aporte revolucionario de Borromini.

Vitaliano Brancati Biografía

Escrito en buena conciencia
24 de julio de 1907
25 de septiembre de 1954
Tweet

¿Quién es Vitaliano Brancati?

Vitaliano Brancati, nació en la provincia de Siracusa, Pachino, el 24 de julio de 19Padre de Rosario es abogado miembro de la Prefectura con fuertes intereses literarios. Trabajo de su padre exige a la familia una serie de transferencias en Ispica, Modica, Paternó y finalmente, cuando van Rensburg tiene trece años, en Catania.
El período de Caroline es crucial para su educación literaria, tanto es así que Brancati es ampliamente considerado como el escritor por excelencia de Caroline. Se matriculó en la Facultad de letras y publica sus primeros poemas en "Il giornale", donde se convirtió en editor. Se graduó con una tesis sobre Federico De Roberto en 1929 y se adhiere oficialmente a la ideología fascista.
Después de su graduación se trasladó a Roma donde comenzó a escribir como periodista para "El Tíber" y, desde 1933, el semanario "encrucijada literaria". Durante este período él escribió un número de dramas de inspiración fascista que luego repudia "Fedor" (1928), "Everest" (1931), representado en el Salone Margherita dirigida por Stefano Pirandello, hijo del escritor Luigi Pirandello y "Piave" (1932).
Mientras tanto comienza a escribir en prosa y publicado en 1934 "singular Turismo de aventura", el régimen fascista retirará de bibliotecas bajo cargos de inmoralidad. Este episodio está exacerbando la crisis política actual en Vani, que se extiende más y más fascista ideología hasta entrar en abierta polémica con el régimen de Mussolini.
En Sicilia, él ganó el concurso para la Cátedra de italiano en las escuelas primarias y comenzó su carrera docente. Alternando períodos de estancia en Sicilia con ésos en Roma, donde se hizo amigo de Leo Longanesi y colabora en la revista "Omnibus". Durante la segunda guerra mundial por Lynn actividad literaria es muy intensa, escribe "Los años perdidos" y "Don Giovanni en Sicilia" (1941) y las comedias "Las trompas de Eustaquio" (1942) y «difícil».
La novela "Don jóvenes en Sicilia" marca el inicio de su fortuna literaria: el ajuste es el siciliano y los protagonistas son jóvenes obsesionados con erotismo y mujeres que luchan con grandes aventuras y viajes imágenes nunca tendrá el coraje de emprender. Para describir a estos personajes, combina el término "gallismo". En 1943 debido a la continua amenaza de los fascistas, que le asustan con la amenaza de trabajos forzados en las minas de Carbonia, vuelve a Sicilia. Llega a la familia que fue desplazada por el bombardeo constante.
Durante la representación teatral de "Las trompas de Eustaquio" sabe Anna Proclemer, que casó en 1946.
En 1948 publicó en forma serial en el periódico "el mundo" la novela "Il bell'antonio" que en 1950 recibió el Premio Bagutta. La novela fue un gran éxito, dice el fallo del régimen fascista a través del espejo de la impotencia del protagonista. La versión de la película, que data de 1960, será dirigida por Mauro Bolognini y protagonizada por Marcello Mastroianni y Claudia Cardinale. Su historia, "Il vecchio con gli stivali" (1944), en el cual él caras con amargura las fases del fascismo y el antifascismo, se basa en la película "los años difíciles" (1947), dirigida por Luigi Zampa.
En este período también comenzó un negocio rentable de guión. De sus guiones son las películas: "la bella durmiente" (1943) dirigida por Luigi Chiarini, "El silencio!" (1944) por Carlo Campogalliani, "Gli anni instalaciones" (1953) de Luigi Zampa, el hombre bestia y la virtud "(1954) de Steno, donde" libertad "y" viaje a Italia "de Roberto Rossellini. A pesar del fin del régimen fascista, su obra "la institutriz", escrito por su esposa Anna Proclemer y centrado en el tema de la homosexualidad femenina, bloqueado por la censura que impide las puestas en escena. El incidente lo lleva a escribir un ensayo, "retorno a la censura", para reclamar la plena libertad de expresión de un escritor.
En 1953 se separa de su esposa, quien era el destinatario de muchas de sus cartas publicadas en 1955 en una colección titulada "cartas de un matrimonio."
Vitaliano Brancati murió el 25 de septiembre de 1954, como resultado de complicaciones de una operación realizada por un cirujano torácico, profesor Dogliotti.
Su última novela caldo de Paolo il "sigue siendo inacabado, pero igualmente en 1955 será publicado con un prefacio de Alberto Moravia. De la novela este último finalmente se estirará en la película de 1973 dirigida por Marco Vicario y protagonizada por Giancarlo Giannini y Ornella Muti.
De Brancati y su obra, Leonardo Sciascia había dicho: "es el escritor italiano que mejor representó las dos comedias italianas, el fascismo y el erotismo en la relación entre ellos y como reflejo de un país en el que respeto a la vida privada y las ideas de cada uno y todos, el significado de la libertad individual, son absolutamente desconocidos. Fascismo y erotismo pero también son, en nuestro país, pero Brancati tragedia registrado eventos de cómics y se involucra en situaciones cómicos con trágicos".

Biografía de Douglas Michael

De generación en generación
25 de septiembre de 1944
Tweet

¿Quién es Michael Douglas?

Michael Kirk Douglas siglo Michael Kirk Demsky, ve la luz lunes, 25 de septiembre de 1944 en la ciudad de New Brunswick, Nueva Jersey, en el interior del país, el Condado de Middlesex. Michael es el hijo de Bermudian actriz Diana Dill y el más famoso actor Kirk Douglas. Abuelos paternos de Michael eran que rusos judíos inmigraron de la ex Unión Soviética. Abuela abuelo Herschel Danielovitch y Bryna Sanglel, originarios de Gomel (Gomel o) segunda ciudad en Bielorrusia, después de la capital, Minsk. Sus abuelos maternos, en su lugar vienen de las Bermudas, donde su abuelo Thomas es un General del ejército.
En 1951 el padre Kirk, dijo en la carrera de la película, se separa de su esposa. El pequeño grifo de Michael seis años va a vivir con su madre y su hermano Joel, nacido en 1947, en Connecticut.
Asistió al Allen-Stevenson; en 1960 va Deerfield, Massachusetts y asistió a la escuela de Eaglebrook y se graduó a la edad de diecinueve años en 1963 en la escuela de Choate en Wallingford, Connecticut.
Asegúrese de tener un futuro en el mundo del cine quiere desempeñar en los pasos de su padre, que inicialmente no vio a los ojos. Luego se trasladó a California y más precisamente en Santa Bárbara, donde se matriculó en la Universidad. En el campus hace conocido con Danny DeVito que se convierte en su compañero de habitación. Asistió a la Universidad de California en 1966, que le da un grado en arte dramático.
Después de Universidad, decidió trasladarse a Nueva York para seguir actuando. Pero en contraste con su padre, Kirk Douglas quien quiere participar en nada, el joven actor usted paga de su propio bolsillo las clases de actuación. El joven Michael sigue siendo un actor prometedor y Director Melville Shavelson debuta en un papel en una película dramática protagonizada por el mismo padre. El título es "combatientes de la noche" y el elenco incluye otros nombres famosos como Frank Sinatra, John Wayne y Yul Brynner.
Después de años de aprendizaje y aspectos en 1969, gracias a su actuación en la película "Dios te salve, héroe!", el joven actor recibe el primer reconocimiento de público y crítica que menciona el globo de oro en las nuevas promesas de la categoría.
En la década de 1970 se niega un par de papeles en películas importantes, no querer ser el alter-ego del padre que físicamente se asemeja mucho; en 1972 Michael Douglas acepta un papel como actor protagonista en el drama policial "las calles de San Francisco". La producción le confió el papel de joven Inspector Steve Keller que trabaja en tándem con el más experimentado detective que Mike Stone jugó por el actor Karl Malden. Es un éxito: la serie se menciona en numerosos premios y ha estado sucediendo durante cuatro años; en total se registran uno ciento veintiún episodios.
Además de ser un buen actor, a diferencia de su padre, Michael Douglas tiene también un espíritu emprendedor. Con los ingresos de "las calles de San Francisco" se embarca en una carrera como un productor de la película. Abrió su propio estudio de producción: el "Big Stick" en 1975 producciones invierte en película que gana el Oscar a la mejor película, "Alguien voló sobre el nido del cuco" protagonizada entre otros por Danny DeVito y un magistral Jack Nicholson.
Se casó con Diandra Luker, quien también es productor, el 20 de marzo de 1977; al año siguiente protagonizó la película "Coma profundo" como el Dr. Mark Bellows; entonces viene al hijo, Cameron Douglas.
En 1979 obtiene golpeó con su papel en la película "el síndrome de China" junto a Jack Lemmon y Jane Fonda. Entonces, debido a un grave accidente mientras que esquí, desde 1980 hasta 1983 por la fuerza de la escena debe mover.
Su regreso a la pantalla grande es en compañía de su viejo amigo Danny DeVito. Con él y la actriz Kathleen Turner interpreta en la película 1984 aventura "Romancing la piedra". La película era un éxito moderado, tal que al año siguiente el elenco se confirma para la producción de la secuela: "la joya del Nilo".
Dos años más tarde Michael Douglas dice una parte en estrecha Gleenn película "atracción fatal", que hace una sex-symbol. En el mismo año, dirigida por Oliver Stone, rol que consagra el Olimpo de los mejores actores de Hollywood; su actuación en el papel de Gordon Gekko en la película "Wall Street" le hace ganar en un solo golpe el Oscar como mejor actor, un globo de oro, un David di Donatello de reparto de premios y otros reconocimientos.
En 1989 se amplía su productora, Lee para una película dirigida por Ridley Scott ("Black Rain") y "la guerra de las rosas", donde reformó el trío Kathleen Turner y Danny DeVito: nominación al globo de oro.
El éxito y el alcohol le la cabeza. Se ve obligado a otro período de retiro forzoso de la escena a la desintoxicación. En 1992 cuando ella juega otra película que deja huella: "Instinto básico". Michael Douglas protagonizó otro golpe de efecto, Sharon Stone.
Años de seguimiento en la que protagonizó películas de éxito, pero ninguno del nivel anterior. En 1993 "un día de locura ordinaria" junto a Robert Duvall.
En 1997 protagonizó con Sean Penn produce "La regla del juego-no" "Cara/apagado" interpretado por John Travolta y Nicolas Cage y "Rainmaker" con Matt Damon y Danny DeVito, dirigida por Francis Ford Coppola.
1998 es el año de la nueva versión de "crimen perfecto" en compañía de la hermosa actriz estadounidense Gwyneth Paltrow. En el verano de ese mismo año conoció en un festival en Francia, la actriz Catherine Zeta-Jones. Michael cae en amor con ella.
Ese mismo año fue nominado para el premio Emmy por su participación en el programa de televisión "Will & Grace". Luego fundó una organización sin fines de lucro "Michael Douglas Foundation" que busca varios fines humanitarios: de desarme nuclear para la preservación del ecosistema del planeta. Como resultado, Secretario de las Naciones Unidas Kofi Annan nombra al "Mensajero de paz".
En este momento prefiere organizar torneos de golf, la caridad y motivado para jugar en lugar de actuar; en el año 2000 divorcia de su esposa y se casa con Catherine Zeta-Jones. De esta Unión el día 8 de agosto Dylan Michael Douglas.
Regresó a actuando en el año 2003, desempeñando un papel en la serie "libertad, una historia de nosotros", donde ella starred con Anthony Hopkins, Brad Pitt, Michael Caine, Susan Sarandon, Kevin Spacey, Tom Hanks, Glenn Close y Samuel l. Jackson. Con el padre, la madre y el hijo de Kirk Cameron desempeña un papel en la película "funciona en la familia". El 20 de abril la pareja tiene otro heredero Douglas/Zeta-Jones: Carys Zeta.
Lee entonces en varias películas de "cassette" ("usted, yo y Dupree" en 2006, "Charlie" en 2007, "fantasmas de ex" en 2009). En 2009 regresó al juego con Danny DeVito y Susan Sarandon para participar en la película "Hombre solitario".
El 16 de agosto de 2010 se informó de que Michael Douglas padece cáncer de garganta y ya está haciendo terapias de radiación. El 31 de agosto, Michael es un invitado en "Late show con David Letterman donde confirma las noticias; Después de seis meses de quimio y radioterapia, a principios de 2011, estado de ser curado en una entrevista con la NBC americana.

Biografía de Faulkner William

Mejor tarde que nunca
25 de septiembre de 1897
06 de julio de 1962

¿Quién es William Faulkner?

William Cuthbert Faulkner, nacido en realidad como Falkner nació en New Albany, Mississippi, Estados Unidos, 25 de septiembre de 18Calibre enorme escritor, guionista y dramaturgo de éxito, fue ganador del Premio Nobel de literatura en 1949, en la que él pronunció uno de los discursos más apreciados en la historia del reconocimiento internacional bien conocido.
Es conocido por provocativas obras de ficción, de gran impacto psicológico, experimental y a veces conectado con la gran tradición inglesa del siglo XX, especialmente James Joyce y Virginia Woolf. Según algunos, con algunos escritos menores de verdad ingenerosamente poco considerado, fue uno de los precursores del género pulp, que vendría mucho más tarde. "El sonido y la furia" se consideran su obra maestra, la novela "Los invencibles", después de la primera y liberado cuando había alcanzado un cierto nivel de credibilidad en la escritura.
Faulkner nació y se crió en el sur; su pueblo está a 50 km de Oxford. William es el mayor de cuatro hijos, nacidos de la Unión de Murry Falkner y Maud Butler. Su padre era un jefe de estación de ferrocarril de propiedad por el abuelo del futuro escritor, John Wesley Thompson Falkner. Después de algunos años después del nacimiento de William, su padre fue nombrado a administrador de la empresa, con transferencia a Ripley. El tiempo es corto pero atractivo y en 1902, cuando él pierde el lugar, decidió trasladarse con su familia a Oxford. Abuelo vende la empresa y la familia debe valerse por sí mismos cómo puede Falkner. El padre se interesa antes de crianza, entonces se convierte en representante de la "Standard Oil", trabajando más tarde para un molino de aceite de semilla de algodón, una fábrica de hielo y, finalmente, para una empresa que se ocupa de hardware. Son años difíciles, por lo menos hasta que consigue, en 1918, un puesto de administrador Secretario y Universidad.
Mientras tanto entrenamiento lleva a cabo en el sur del futuro escritor, que debe a su padre el amor por su tierra y los animales. Él monta un pony, que le dio el padre, Lee escritores ingleses y americanos, de William Shakespeare a Joseph Conrad, pasando a Mark Twain, Herman Melville y James Joyce. Cae en amor con su vecino Estelle Oldham, que más tarde será su esposa y más importante aún, ver y conocer frustrante de condiciones de trabajo que están siendo sometidas los esclavos anteriores, discriminado y humillado en las tierras más remotas de América.
Importante en su formación es el abuelo y, sobre todo para futuro prosa, también el grande-abuelo William Clark Falkner, fundador de la compañía de ferrocarril de "Coronel" y pionero en este sentido del siglo XIX Estados Unidos.
En 1915, Faulkner decidió abandonar la escuela para trabajar en Banco de su abuelo. Inmediatamente, sin embargo, fue reclutado en el ejército en el brote de primera guerra mundial, dentro de la Royal Air Force, la fuerza aérea británica.
De vuelta a casa, asistió a los cursos del campus de la Universidad de Mississippi, sin estar registrado. Durante este tiempo, decidió dedicarse enteramente a la escritura, que resulta para ser su pasión.
En 1924 su primer trabajo, una colección de poesía publicó a sus propias expensas "el mármol del fauno". Para sobrevivir, sin embargo, Faulkner desempeña diferentes puestos de trabajo, el cartero y factótum de la misma Universidad, al pintor. También da clases de golf.
Desde 1921 está en Nueva Orleáns, donde trabaja como periodista. Conoce y hace amistad con el escritor Sherwood Anderson, que le da una mano para encontrar una editorial dispuesta a publicar lo que será su debut narrativo, "pago de soldados", de 19Sus padres se niegan a leer como indignante.
Son unos viajes que el autor hace en Europa, particularmente en París, donde vive cerca del Sena. Regreso a casa, se dedicó al desarrollo de una serie de cuentos y novelas en una hipotética, Transfiguración a su Lafayette, llaman Yoknapatawpha. Es un pretexto narrativo que necesita para escribir que sus mejores obras libremente, como "Saber", que fue lanzado en 1929, protagonizada por su antiguo inspirado su bisabuelo y el famoso el sonido y la furia, nacido en el mismo año.
Fatídico en 1929, Faulkner casado a viejo amigo de Estelle Oldham, que se había divorciado de su primer marido, decide hacer su casa en Oxford su base de trabajo desde el punto de vista de la escritura.
Críticos inmediatamente identifican en él un gran talento, pero las ventas no son excepcionales. En la década de los 30 's vende muy sólo en su novela "El Santuario", de 1931, que es visto como una anticipación del género pulp, como se mencionó anteriormente.
Deja la buena "como endecha muriendo", en 1930, "luz de agosto" de 1932, "El indómito" de 1938 y el conocido "Absalón, Absalón!", de 1936, donde William Faulkner se desarrolla incluso un mapa de su condado ficticio. Los temas son siempre los mismos, más o menos, todos su parábola del escritor "involucrados", así que hablar: la corrupción, el enfrentamiento entre blancos y negros, el tema universal del mal.
Es también un prolífico autor de novelas y cuentos, como lo demuestra su colección "Estos 13", escrito en 1931, incluyendo algunos de sus cuentos más famosos. De todos modos, "El Santuario", considerado escandaloso por su propia familia para los ambientes góticos en burdeles y garitos de la corrupción, abre las puertas al éxito.
Faulkner comenzó a dar conferencias, conocer a compañeros escritores donde se convirtió en el hombre, como Dorothy Parker, John O'Hara, John Dos Passos y Frank Sullivan; Conoces editores nuevos y ambiciosos. Destaca sobre todo por productores de la película. Comienza un viaje difícil entre el ajetreado Hollywood y su tranquila ciudad poco de Oxford.
En mayo de 1932 fue contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer, pero resiste menos de una semana. Más tarde, viene la llamada de Howard Hawks para escribir la película "rivalidad heroica".
En 24 de junio de 1932, su primera hija, Jill. En 1935, pierde a su hermano Dean en un accidente aéreo, después de que él había recibido de él los conceptos necesarios para aprender a volar en su biplano, comprado por su amigo Vernon Omlie unos años antes. La muerte de su hermano, el escritor se lanza en un período de desesperación, exacerbado por el consumo de alcohol. Sin embargo, Howard Hawks llama para otros trabajos, para 20th Century Fox.
En este mismo período, Faulkner cae en amor con la secretaria personal de la productora, Meta Carpenter, con quien Doherty emprende una relación turbulenta durante mucho tiempo unos 15 años.
Incluso con la novela "Invicta", uno de sus mejores, fama como escritor de Faulkner puede incursionar en América. El autor es especialmente apreciado en Europa, sobre todo en Francia. Hasta 1945 el públicos estrellas y rayas no se da cuenta para tener en casa un gran escritor. En el 30 's finales y 40 's temprano, el autor trabaja en la trilogía basada en la familia "Snopes", considerado, pero por debajo de sus escritos anteriores.
Vivir nuevas dificultades económicas debido a la guerra mundial convincente. En Hollywood no trabaja y pasa sus días yendo de pesca con actor amigo Clark Gable.
En 1944, huésped de su amigo el escritor, la película funciona Bezzerides "Aguas del Sur", basadas en la novela de Ernest Hemingway llamadas "para tener y no tener" (1937). Más tarde le da hacerlo para "el gran sueño", de la novela de Raymond Chandler y la transposición de la novela "Mildred", por James m. Cain.
La reactivación de la obra lleva a cabo desde 1946 y es el crítico literario Malcolm Cowley, que reúne que todas sus obras en una antología titulada a "The Portable Faulkner".
Después de tomar algunas clases en la Universidad de Mississippi, en 1948 publicó "Intruso en el polvo", traducido como "no buscar en el polvo". Al año siguiente, firma algunos amarillos, había titulado "Gambito del caballero", con el detective y el abogado Gavin Stevens.
El 10 noviembre 1949 le fue anunciado el Premio Nobel de literatura, luego entregó el 10 de diciembre. Él fue a Estocolmo con su hija Jill a recoger el premio. Faulkner decidió donar el dinero de premio Nobel para la creación de un fondo, cuyo objetivo es apoyar a nuevos talentos en literatura; se crea así el Faulkner.
En 1951 la comedia en tres actos titulada "Requiem para una monja", consta sólo de grandes prólogos y sin diálogo. Un año más tarde, en caer de su caballo, su criadora, adquiriendo una lesión de espalda. Muestra varias fracturas pequeñas y se niega siempre a operarse. Entonces acepta un título honoris causa en literatura por la Universidad de Tulane.
En 1953 escribió ensayo casi autobiográfica "Mississippi"; al año siguiente publicó la novela alegórica "un cuento de hadas", que obtiene el Premio Nacional del libro para la ficción y el Premio Pulitzer.
Hay muchas películas que empiezan a extraer de sus obras, cuando Faulkner aún está vivo. Entre ellas, "el largo verano" de Martin Ritt y "trapezoide" por Douglas Sirk. Data de 1962 su último libro: "los saqueadores".
William Faulkner muere a la edad de 64 años en 06 de julio de 1962 en Oxford, Mississippi y recibirá sepultura en el cementerio de St Peter. Su antigua casa, donada a la Universidad, se convirtió en un alojamiento para los estudiantes de periodismo.

Biografía de Adelmo Fornaciari

Dulce azul hechos en Italia
25 de septiembre de 1955
Tweet

¿Quién es Adelmo Fornaciari?

Adelmo Fornaciari, también conocido como azúcar, nació el 25 de septiembre de 1955 en Roncocesi, pueblo agrícola en la provincia de Reggio Emilia. Su primera pasión es el fútbol: después de las primeras experiencias en el oratorio el joven Adelmo entra Reggiana pollitos como portero. Ya en la escuela primaria el profesor le llama bueno-naturedly "azúcar y mermelada".
Hijo de campesinos, Fornaciari permanecer pegada a su tierra. En Reggio Emilia comenzó a tocar la guitarra, con la ayuda de un estudiante americano que asistió a la Facultad de Veterinaria de Bolonia. Canciones de los Beatles, Bob Dylan y los Rolling Stones a la guitarra.
En 1968 la familia se trasladó a Forte dei Marmi, Versilia. La música ahora fluye en las venas de azúcar pequeño por lo que ya podemos hablar de amor para el ritmo ' n ' blues. Establece una pequeña banda llamada "nuevas luces", chicos como él con la que empieza a tocar en salones de baile locales. Mientras tanto, asistió el istituto tecnico industriale en Carrara; luego se matriculó en la Universidad en la Facultad de medicina veterinaria, pero no terminó sus estudios académicos. Durante este período sotiene ya autónomamente con el músico: hace el recorrido con "Azúcar & Daniel" (Daniel es el cantante del grupo mientras que azúcar toca guitarra y saxo) hasta 1978, luego forman la "azúcar y dulces", con quien comenzó a componer canciones.
El amor por el blues es la base de su esfuerzo por tomar más calles "Italianas". El ambiente romántico que inspira son los de Fred Bongusto, para la cual escribe "todo sobre usted"; entonces sucede escritura de azúcar para un joven representante del género melódico, Michele Pecora. El último con "Te ne vai" obtiene un éxito de verano grandes y azúcar es golpe abierto el camino como autor profesional.
Es el 1981 cuando Gianni Ravera, impresionado por el timbre de su voz, empuja el azúcar hacia el Castrocaro Festival como intérprete. Vince, azúcar obtiene un contrato con Polygram y al año siguiente que participó en el Festival de Sanremo. El resultado no es emocionante, así como las sucesivas participaciones no son grandes resultados en la competición. Sin embargo su "mujer" (Festival de San Remo de 1985) se toma a menudo como un ejemplo de canción ignora el evento, pero capaz de encontrar un merecido lugar entre las canciones italianas más bellas siempre.
En 1983 grabó su primer álbum llamado "azúcar". En el día de Nochebuena de ese mismo año nació a Irene, la hija que va a seguir los pasos de su padre, tomando su carrera como artista musical. Es en 1985 que su carrera artística toma vuelo: después de proponer (con la banda de Jackson Randy) en San Remo el ya mencionadas "mujeres" el álbum "Azúcar & Randy Jackson Band" que le da credibilidad y éxito. De ahora en adelante el auge y éxito de azúcar que nunca se rompe.
En 1986 lanzó el disco "respeto"; con Gino Paoli colabora con azúcar compuesto por "Come il sole improvviso" y escribe la letra de "con las manos"; "Senza una donna" será grabado en inglés en 1991 con Paul Young y alcanzar el cuarto lugar en la clasificación inglesa.
Durante las vacaciones para el año nuevo de 1990, junto con Dodi Battaglia, Fio Zanotti, Maurizio Vandelli, Michele torpedo y Umbi Maggi, formó la banda "el Sorapis" formación desenfrenada sin embargo convincente. Con "el Sorapis" lanzó el álbum "Vals de un Blues" (1993), grabado en una semana en la casa del bajista.
El éxito de azúcar se confirmó en 1989 con el álbum "Oro incenso e birra", que se convirtió en el álbum más vendido de la historia italiana (antes de dejar de fumar tenía reservas ya casi 1 millón). Entre los temas incluidos son "Diavolo en mí" y la hermosa "diamante" (texto de Francesco De Gregori), había dedicado a la abuela de la cantante, había llamada su diamante.
A partir de este período será numerosas colaboraciones con artistas internacionales como Paul Young, Joe Cocker, Luciano Pavarotti (con el maestro interpreta la canción "Miserere", incluida en el álbum de 1992), Fernando Olvera, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan.
En 1992 Zucchero es Italia (el único italiano artista invitado) "Freddie Mercury Tribute" concierto dedicado a la memoria del vocalista de Queen, que murió prematuramente a causa del SIDA: en este contexto se inicia la colaboración musical y amistad que unen a azúcar con el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor.
Dos años más tarde, es el único italiano para asistir al concierto "Woodstock 1994".
Entre el otro gran éxito del artista Emiliano incluyen "X colpa di chi?" (incluido en el álbum "espíritu divino", 1995), "Così celeste" (junto con Cheb Mami) y "Il grande baboomba", que ganó el Festivalbar de 2004.
También tuvo gran éxito con la mexicana grupo Maná. Con estas, entre otras cosas, cantó "Baila Morena" y participó en el álbum "Revolución de amor" que canta con la canción "Eres mi religión" de Maná.
El álbum "Zu & co". duetos (2004) con buena música: en lo Estados Unidos alcanza las 200.000 copias vendidas, gracias a la cadena de distribución local Starbucks. El éxito de Estados Unidos azúcar hablará del «Wall Street Journal Europa» y «Los Angeles Times».
En 2006 el álbum "Fly", que es un cambio desde las versiones anteriores, con un pop más, muchas baladas y colaboraciones con artistas como Ivano Fossati y Jovanotti.
En el 2007 "All the Best" que incluye el solo "vida maravillosa" (cubierta de una canción por el éxito de 1987 negro inglés), lanzó en todo el mundo. El 2010, "Loca", lanzado en todo el mundo a principios de noviembre; el término "Loca" fue utilizado por azúcar durante la infancia, cuando solía preguntar a su padre si había postre.

Elio Germano Biografía

Un joven fabuloso
25 de septiembre de 1980

¿Quien es Elio Germano?

Elio Germano nació el 25 de septiembre de 1980 en Roma, el hijo de una familia de Molise (originalmente por Duronia). En 1988 apareció en un comercial de televisión de Pandoro troncos, mientras que el cine debutó en 1992, protagonista de la comedia por Castellano y Pipolo "rompió", junto a Adriano.
Se matriculó en la high School secundaria durante tres años, participa en un curso de teatro dirigido por Christian Casado y Isabella Del Bianco en actuar "Acción teatro" del colegio. En 1995 protagonizó un comercial de tv de Kinder Bueno, mientras que dos años más tarde fundó el Bestierare, un grupo de rap.
En 1999 participó en la película de televisión "miel" Croissants, Sergio Martino y mientras estaba en gira con Giancarlo Cobelli decide abandonar el escenario para protagonizar "Il cielo en una stanza", película de Carlo Vanzina con Maurizio Mattioli: a partir de ese momento, su carrera cinematográfica fue enriquecida por las obras.
Los años 2000
En el año 2001 dirigido por Ettore Scola en «competencia desleal», junto a Sergio Castellitto y Diego Abatantuono, mientras al año siguiente trabaja con Ivano De Matteo en "última etapa" con Emanuele Crialese en "aliento". Después de haber sido parte del elenco de "Liberi" por Gianluca Maria Tavarelli y "ahora o nunca", por Lucio Pellegrini, Silvio Muccino en Giovanni Veronesi la película "Qué será de nosotros".
En 2005 Elio Germano está detrás de la cámara Gabriele Salvatores, no menos, "Quo vadis, baby?" y Dario Argento, "¿te gusta Hitchcock?", pero también participa en más nicho como "call me" Salomé, Claudio Sestieri y "sangre de la muerte no existe", por Libero De Rienzo.
Acostumbrado a trabajar con directores de renombre, que aparecen en "María" de Abel Ferrara y en "novela negra" por Michele Placido, así como en la decepcionante "Melissa p.", de Luca Guadagnino, inspirada en la vida del escritor Melissa Panarello. Después de "Pabellón 22", por Livio Bordone, está dedicada a "N (Io e Napoleone)", por Paolo Virzì y "mi hermano es hijo único" por Daniele Luchetti, donde se asoció a Riccardo Scamarcio y que le valió un David di Donatello para el mejor agente y un Ciak d ' oro.
Es el 2007, cuando hace un splash hasta una escena desnuda en la película "Nessuna qualità agli eroi", de Paolo Franchi. Regreso a la actuación de Paolo Virzì en "Tutta la vita perderse", junto a Isabella Ragonese, mientras que en la película de Francesco Patierno "Il mattino ha l'oro en bocca" juega Marco Baldini, locutor y autor del libro "el jugador (cada apuesta es deuda)" que se basa en la película.
"El pasado es un país extranjero", de Daniele Vicari, precede a "Come Dio comanda, Gabriele Salvatores" y "la gente bella", por Ivano De Matteo: la última película, que también considera la participación de Antonio Catania, Italia tiene muy preocupado, no pudiendo encontrar un distribuidor.
Los años 2010
Tras aparecer en "Nueve", de Rob Marshall en 2010 Elio Germano gana el premio a la mejor interpretación masculina de la 63 º Festival de Cannes con "nuestra vida", película de Daniele Luchetti con Stefania Montorsi y Raoul Bova: antes que él, el último italiano para obtener tal reconocimiento fue, en 1987, Marcello Mastroianni para Oci ciornie "".
Convertido en uno de los actores más populares del cine italiano, "dice el fin es mi principio", de Jo Baier (donde presta rostro a hijo de periodista Tiziano Terzani, Folco) y la "lluvia", de Blaise. En 2012 es una de las estrellas de "Diaz-no limpian esta sangre," de Daniele Vicari, inspirado a la violencia por la policía durante el G8 en Génova en 2001 y "presencia", dirigida por Ferzan Ozpetek, junto a Margherita Buy: con el papel en la película de Director italo-turco, Germano ves asignar el globo de oro como mejor actor el Ciak d ' oro y una nominación por la cinta de plata.
Junto con Valerio Mastandrea, entonces, es el co-star de los "ejércitos", Edoardo Gabbriellini, que también considera la participación de Gianni Morandi. En 2013 es el intérprete principal de la "rueda de carro", por Giovanni Veronesi comedia con Maurizio Battista, Alessandra Mastronardi y Ricky Memphis: el papel le ganó una nominación por la cinta de plata como mejor actor. Al año siguiente, sin embargo, llegado en el Festival de cine de Venecia con "el joven", largometraje de Mario Martone, donde desempeña el papel nada menos que de Giacomo Leopardi.

Biografía de Glenn Gould

El ojo de la mente
25 de septiembre de 1932
04 de octubre de 1982

¿Quién es Glenn Gould?

Glenn Gould, pianista canadiense de personalidad multifacética, gran intérprete en particular composiciones de Bach (que nos ha dejado una riqueza sin precedentes de grabaciones), y carácter polémico convertido en el canal de la desmitologización, desapareció justo cincuenta años en 1982, después de revolucionar el enfoque de su instrumento.
Este pianista apareció comenzando en el signo de una novedad radical, que desconcertó a muchos y fomentaron la oposición feroz (también con sus excentricidades espectacular, jugando sobre todo dramáticamente) hasta que su genio no fue completamente reconocido, hasta el punto de convertirse en un objeto de culto real y un modelo de vida, así como crear neologismos como "Gould" o "gouldismo".
De los grabados de Gould no sólo muestran una asombrosa y nueva concepción de planes de sonido del instrumento, sino una perfección absoluta de sonido, tendido a "imitar", mediante el uso de los Luciferian "staccato", el teclado típico clavicembalistica. Una perfección que la naturaleza del instrumento sí mismo, para investigar cómo la costilla rayos x la misma idea musical.
Así como un pianista Glenn Gould era "una forma" de pensar sobre la música. Lo que ha dicho y escrito por Bach o Schoenberg, Richard Strauss o Beethoven, Mozart o Boulez, a veces nervioso pero siempre tal una visión complaciente de vez en cuando desafiar a adquirido creencias.
Nacido en Toronto el 25 de septiembre de 1932 por Russell Herbert y Florencia Greig, Glenn Herbert Gould estudió piano con su madre hasta los diez años, entonces la teoría con Leo Smith, órgano con Frederick Silvester y luego piano con Alberto Guerrero, profesor principal del Conservatorio de música (ahora el Real Conservatorio de música), Toronto donde el joven estudiante informa los votos más alto jamás logrados en Canadá.
Después de una serie de Debuts como organista y como solista con orquesta, lleva a cabo su primer recital de piano en el Auditorio "Eaton" Toronto el 20 de octubre de 1947, y luego dan una serie de conciertos para radio y televisión (eventos muy importantes teniendo en cuenta su posterior decisión de retirarse de la escena para comunicarse con el mundo sólo a través de grabaciones y apariciones en videos).
El 02 de enero de 1955 Nueva York debut en el Ayuntamiento y al día siguiente, firma un contrato exclusivo con la Columbia Records, que los observadores quedaron impresionados por sus actuaciones. De 1956 es de hecho su primera grabación de las "Variaciones Goldberg" de Bach, una partitura monumental consta de un aire y treinta y dos variaciones que constituyen la tarjeta de visita del genio de Gould para el futuro, así como su más famoso y más citan.
Tan sólo un año después de otro genio musical, Leonard Bernstein, con quien debutó en el Carnegie Hall en Nueva York con la Orquesta Filarmónica de Nueva York en el concierto núm. 2 para piano y orquesta de Ludwig van Beethoven. Desde este momento su carrera concierto Gould procederá sin problemas, aunque el pianista inmediatamente desarrolla un odio profundo hacia este estilo de vida, hace continuos viajes y finales pernoctaciones en hoteles. Pero eso no es todo: la idiosincrasia gouldiana conocido hacia el establecimiento de la "forma de concierto", se basa en sofisticados análisis sociológico histórico, consideraciones fundamentales como sobre el papel de la tecnología en nuestras vidas; la técnica permite al oyente a tener un papel activo en el proceso de escucha, que permite al usuario construir por sí mismo el evento sonido. En Resumen, la tecnología es para el medio extraordinario Gould establecer una relación nueva y más activa entre "artista" y "público" (nota que el pianista detestaba a ambos términos por las implicaciones jerárquicas que contienen).
Repetidas veces aclara conceptos en sus entrevistas agudos, hilarantes y a veces inquietantes. En una de ellas se encuentra escrito "tecnología no debería, en mi opinión, considerarse como algo neutral, como una especie de voyeur pasivo; su capacidad para "pelar" y especialmente de idealizar una impresión dada debe ser explotados [...] Tengo fe en la "intrusión" de la tecnología porque, en esencia, tal intrusion fuerzas al arte una dimensión moral que trasciende la idea de arte sí mismo."
Gould se abandona así el concierto de la carrera sólo treinta y dos años más tarde, en 1964, a refugiarse en una ermita del canadiense no especificado (probablemente una residencia) y dedicarse exclusivamente a los discos y la grabación de programas tv y radio en gran cantidad.
Su vida parece marcada por un aislamiento físico cada vez más extremo, una soledad que el artista cree necesario no sólo crear sino también para vivir.
Glenn Gould murió de un derrame cerebral el 04 de octubre de 1982, dejando un invaluable patrimonio de grabaciones y escritos, así como un enorme vacío de inteligencia, sensibilidad y pureza humana.
Thomas Bernhard, uno de los más grandes escritores contemporáneos de lengua alemana, un año después de la muerte el "ausente" protagonista de su novela "el perdedor", historia del drama no a Glenn Gould. Lo que Gould representa en la novela es en realidad la perfección; y la perfección de su puesta en práctica de las "Variaciones Goldberg" (Bach), uno de los puntos altos de la interpretación de todos los tiempos, en general, aunque erróneamente, todavía.
Bibliografía:
-Jonathan Cott, conversaciones con Glenn Gould-nueva edición (EDT, 2009)
-Glenn Gould-No, yo no soy un excéntrico. Entrevistas e instalación por Bruno Monsaingeon (EDT)
-Ala de turbinas Glenn Gould-smart, escritos sobre música (Adelphi)
-Glenn Gould-cartas (Rosellina Archinto)
-Michael Stegemann, Glenn Gould-Leben und Werk (Piper).
-Thomas Bernhard-perdedor (Adelphi)
Recomienda: Discografía
-Bach: Concierto Italiano, fósforos, grifo
-Bach: El arte de la fuga, Handel: clavicordio Suites Nos. 1-4
-Bach: conciertos para piano y orquesta-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Bach: Variaciones de Goldberg 1955-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Bach: invenciones para dos y tres voces-(Glenn Gould Edition Vol. 2)
-Bach: Partitas BWV 825-830, pequeños preludios, fugas de Piccole (Glenn Gould edición Vol. 4)
-Bach: el clave bien temperado, libro I (Glenn Gould edición Vol. 4)
-Bach: el clave bien temperado, libro II-(Glenn Gould edición Vol. 4)
-Bach: Suites inglesas, BWV 806 - 811-(Glenn Gould edición Vol. 6)
-Bach: Suites francesas, BWV 812 – 817, obertura en estilo francés-(Glenn Gould edición Vol. 6)
-Bach: Tocatas-(Glenn Gould Editiion vol. 5)
-Bach: sonatas para violín y clavicordio sonatas para viola da gamba y clav. (Glenn Gould edición Vol. 6)
-Bach: Variaciones Goldberg (1981, versión digital)-(Glenn Gould edición Vol. 2)
-Beethoven: sonatas para piano, Vol. Yo, nn. 1-3, 5-10, 12 - 14-(Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Beethoven: sonatas para piano, Vol. II, nn. 15-18, 23, 30 - 32-(Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Beethoven: piano sonatas, Nos. 24 y 29-(Glenn Gould Edition Vol. 3)
-Beethoven: las tres últimas sonatas para piano
-Beethoven: 32 variaciones sobre el tema de "heroico" Woo 80, 6 variaciones, Opus 34, Bagatelle. 33 y 126-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Beethoven: piano concertos, Nos. 1 - 5-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Beethoven: Concierto para Piano Nº 5; Strauss: Burlesque
-Byrd, Gibbons, Sweelinck: Consorte de Musicke (Glenn Gould Edition Vol. 3)
-Wagner: transcripciones para piano, idilio de Siegfried (Glenn Gould Edition Vol. 5)
-Grieg: Sonata Opus 7; Bizet: Premier Nocturne, Chromatiques de variaciones; Sibelius: Tres Sonatinas op. 67, 3 pedazos de letra, op. 41 (Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Strauss: Ophelia Lieder, Opus 67; Enoch Arden Opus 38, Sonata para piano Opus 5, 5 piezas para piano op. 3-(Glenn Gould Edition Vol. 1)
-Berg/Krenek: Sonatas; Webern: variaciones para el piano; Debussy: Rapsodia Nº 1 para clarinete y piano; Ravel: La Valse-(Glenn Gould Edition Vol. 7)
-Schoenberg: piezas para piano, concierto para piano y orquesta, la fantasía, Oda a Napoleón Bonaparte, Pierrot Lunaire-(Glenn Gould edición Vol. 6)
-Schönberg: Lieder-(Glenn Gould Edition Vol. 7)
Nota: todos los registros publicados por Sony Classical

Biografía de Michael Madsen

No sólo está mal
25 de septiembre de 1953

¿Quién es Michael Madsen?

Tarantino, por supuesto, es el Director clásico que le gusta tener actores fetiche, que ama caras y que muchos del cultivo entregan papeles de su fértil imaginación. Uma Thurman es uno de ellos pero otro nombre que se puede decir con seguridad es que el tenebroso Michael Madsen.
Tímido, reservado, mundanalidad y amante de los reflectores, Madsen nació en Chicago el 25 de septiembre de 1959 y como un hombre joven estaba tan lejos de pensar pueden aparecer en el conjunto que ejerció una gasolinera durante mucho tiempo. Sin embargo, el hermano de la actriz Virginia Madsen respiró cine desde temprana edad. Normal entonces que el mundo ejerce sobre la atracción de un imán. Por lo tanto, un día deja su puesto temporalmente y sirve para una audición.
Su primera prueba seria como actor hace teatro de Steppenwolf de Chicago, donde pudo trabajar junto a John Malkovich. Luego, en pequeños pasos, recortar papeles más importantes en la película: la primera fue en 1983 en "Juegos de guerra". Después de mudarse a Los Angeles, comenzó su cadena de televisión y el cine aspectos, que son especialmente "Boletín especial" y "lo mejor" (1984, con Robert Redford, Robert Duvall y Glenn Close).
Madsen gana credibilidad, su nombre se convierte en más confiable y eficaz en el papel que debe interpretar. No te pierdas nada: además de participar en el 1991 película The Doors "Biografía" (Oliver Stone, con Val Kilmer y Meg Ryan) aparece en esa obra maestra de "Thelma & Louise (Ridley Scott, con Susan Sarandon y Geena Davis), entonces golpeó al público en general por su actuación como un psicótico asesino en John Dahl la película"Matarme otra vez".
Es esta película que captó la atención de Quentin Tarantino, luchando con el guión de su primer largometraje "Le Iene" (con Harvey Keitel y Tim Roth). Un principio que se ha convertido en un clásico de culto y una prueba, la de Michael Madsen, aclamado por crítica y público, que refuerza su reputación como el intérprete perfecto de asesinos Desparramaron, arriesgando para atraparlo en un papel demasiado apretada.
Sin duda es la parte de la "mala" se ajusta como un guante. Él es un criminal en "La partida" y es el Negro Sonny en "Donnie Brasco" (junto a un gran Al Pacino y Johnny Depp).
En los años siguientes aceptan más diversificadas funciones, mostrando el grado de eclecticismo que es capaz. Es amoroso a padre en "Willy libre", experimentado asesino de los extranjeros en "Especies" o el agente de la CIA en "007 la muerte puede esperar". Pero Tarantino es su faro, el hombre que sabe cómo mejor mejorarlo. Una comprobación de aserción fácil gracias a su regreso al lado del Director Italo-Americano en dos volúmenes (2003, 2004) que componen su obra maestra "Kill Bill".
Películas más últimas incluyen "Sin City" (2005), "Bloodrayne" (2005), "Hell Ride" (2008) y "Sin City 2" (2009).

Biografía de Silvana Pampanini

Perbene escandaloso
25 de septiembre de 1925

¿Quién es Silvana Pampanini?

"Romana de Roma", así define Silvana Pampanini, primer italiano película diva a ser conocida en todo el mundo, desde India hasta Japón, por Estados Unidos a Egipto, así como en la vieja Europa. Silvana Pampanini nació en la ciudad capital el 25 de septiembre de 19Después de estudios de posgrado participó del Accademia Nazionale di Santa Cecilia donde estudió canto y piano; Nieto de la célebre soprano de Rosetta Pampanini, Silvana no seguirá los pasos de su tía, que se retirará de la escena justo a tiempo cuando Silvana comenzará a calcarle.
En 1946 su maestro de canto envía una foto hermosa a Sivana seleccionada para el concurso Miss Italia; el evento tendrá lugar en Stresa, en septiembre. Silvana viene en segundo lugar detrás de Rossana Martini, pero el "gran éxito" el público que expresó su disidencia contra el jurado garantizará que tanto Miss Italia Pampanini ex aequo.
La controversia en la radio y los periódicos, que se siguen, para que el flequillo su popularidad. Unos meses después de que comenzó a interpretar las películas de su atractiva presencia. Sus generosas formas representan un modelo para el surgimiento posterior de dos otras estrellas italianos, lo harás en el mundo, como Sophia Loren y Gina Lollobrigida.
Su padre Francesco, cabeza de impresora del diario de Roma "tarde tiempo" y boxeador aficionado de considerable tonelaje, al principio de su búsqueda de osetggiare de carrera de muestra hija. En definitiva éxito de Silvana le hará su agente personal. En el 50 's temprano, Silvana Pampanini, la actriz italiana más pagado y solicitar.
Literalmente inundados con ofertas de empleo, dará vuelta hasta ocho películas al año.
Libre de compromisos familiares en los últimos años a viajar por el mundo, atendiendo a los principales festivales internacionales como un símbolo y Embajador del cine italiano. Los países donde más topes son Egipto, España, Francia-aquí se conoce como Nini, pampeanas inicialmente por Le Figaro- y México. A la altura de su carrera (en el mid-' 50) puede permitirse el lujo de rechazar ofertas de Hollywood.
Entre sus películas más famosas incluyen: "Nero Ok", su primer internacional golpeó, "" Quo vadis"," Bellezze en bicicletta "(1951) en que él canta la canción," Presidente "(1952, de Pietro Germi)," La bella di Roma "(1955), Luigi Comencini, comedia" Racconti romani "(1955) tomado de un libro de Alberto Moravia," el camino de un año largo "por Giuseppe de Santis (producción Yugoslava ignorada en Italia, la película fue nominada para un Oscar como mejor película de lengua extranjera en 1959). En 1964 es dirigida por Dino Risi en "el Gaucho".
En televisión trabaja con las principales nombres y enfrenta a los italianos como Walter Chiari, Peppino De Filippo, Marcello Mastroianni, Nino Manfredi, Vittorio Gassman, Renato Rascel, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Vittorio De Sica, Vallone, Taranto, Totò, Fabrizi, Dabi, Aroldo Tieri y muchos más.
Conocido por su carácter fuerte y exuberante que hizo aún más sensual, nunca a caer en el vulgar sena, hoy sería considerado una "bomba sexual", la primera en esa categoría en esos años se definirá como "aumentado".
En el trabajo, así como en la vida privada, no encontrará un socio para resolver un vínculo duradero. En cambio él repetidamente choca en la corte con los productores, en particular con el poderoso Morris Ebrahimi. Ebrahimi es uno de los muchos pretendientes-la actriz se declara "Tenía pretendientes más que dolores de cabeza"-al principio, luego despedidos que ilusos intentos de recuperar los fondos para ella en pieles y joyas desperdició: pierde el juicio pero por años hará todo lo posible para arruinar su carrera Pampanini y finalmente tener éxito. Desde 1956 italiano de la película no ofrece más roles protagónicos: Rico y en el mismo tiempo giros sin motivación película cada vez más esporádicos trabajo sobre todo en radio y televisión.
Entre sus pretendientes eran jefes de estado como Jiménez, presidente venezolano y Fidel Castro.
En mediados de los años 60, decide dejar el cine para ayudar a los padres que conviven con enfermos: familiares hasta su muerte.
En 1970 la Rai juega un teatro, obra de televisión rara de Flaubert de la prosa. En 1983 apareció en "Il las tassinaro (1983) por Alberto Sordi como ella misma.
En el otoño de 2002, a los 77 años, de nuevo en la tele en el domingo, en que él baila, canta y muestra las piernas.
Aunque durante mucho tiempo residente en Mónaco-como es fácil entender para disfrutar de impuesto beneficios-en 2003 fue nombrado Grande ufficiale dell'ordine al merito della Repubblica Italiana.
En 2004 publicó una Biografía titulada "Escandaloso bueno".

Biografía del Papa Clemente VII

Preocupaciones históricas
26 de mayo de 1478
25 de septiembre de 1534

¿Quién es el Papa Clemente VII?

Giulio de ' Medici, después Papa Clemente VII, nació en Florencia el 26 de abril de 14Él es el hijo de Giuliano de ' Medici, hermano de Lorenzo il Magnifico y víctima de la conspiración de Pazzi apuñalada murieron mientras que su hermano logró escapar del ataque y vengarse matando a la mayor parte de la familia Pazzi.
Julio es hijo ilegítimo de Giuliano que antes de su muerte, que lo reconocen en todos los aspectos de la gran familia de Medici. Lorenzo decide confiar al niño a Antonio Sangallo y después llevarlo permanentemente con él. A la edad de siete empieza a estudios eclesiásticos llegando con Fernando de Aragón a priorato de Capua de Giulio orden de San Juan.
En 1495, debido a un levantamiento popular los médicos son expulsados de Florencia y julio, después de un viaje que le obligó a permanecer en Bolonia, Pitigliano y Città di Castello, llega a Roma bajo la protección de su primo John, ya cardenal. En marzo de 1513, el primo es elegido Papa León X y la carrera eclesiástica de Giulio de ' Medici experimenta una mejora importante; es nombrado Arzobispo de Florencia. Es el primer paso porque concedió el casquillo de cardenales, que se lleva a cabo en septiembre de 1513.
Sólo 35 años, Giulio de ' Medici se convierte en cardenal después de una despensa y algunos documentos pontificios han legitimado el nacimiento. Ahora enfrenta a una subida larga en la carrera eclesiástica. Su tarea más importante es resolver las relaciones diplomáticas entre Inglaterra y el Vaticano. En 1517 fue nombrado a Vice-Chancellor de la iglesia de Roma y su principal tarea se convierte para contrarrestar la reforma luterana y a fortalecer las relaciones entre Roma y el nuevo emperador Charles V.
En 1521, su primo muere y Papa Adrian VI la sal. La relación con el nuevo papa es buena y Julius se las arregla para continuar su actividad diplomática que trae el primer gran éxito en 1523, cuando el papado ratifica el acuerdo de alianza con el Imperio. En el mismo año, muere Adriano VI y Giulio de ' Medici fue elegido Papa como Clemente VII. Esperar un papado muy intenso, sobre todo debido a problemas internacionales.
El Cónclave para su elección demuestra ya, a pesar del difícil apoyo del emperador. Clemente VII enfrenta a dos cuestiones: la relación entre el emperador y el rey de Francia para el equilibrio de Europa y de Italia la independencia y las consecuencias de la iglesia Lutheran de la reforma, que se está haciendo cada vez más popular. La guerra entre el emperador y Francia obliga al Papa para realizar una mediación difícil.
Cuando Charles V King Francis le deje, capturarlo después de la batalla de Pavía el 24 de febrero de 1525, el Papa se ve obligado a tratar de amortiguar el tono de conflicto y crear una fuerza opuesta a la del emperador, fundador de los franceses, venecianos, los florentinos y el duque de Milán, la "Liga del coñac".
El emperador no le gusta el movimiento y, después de derrotar a los turcos, acusó al Papa de ser la causa de una guerra mal haber confirmado el choque entre el Imperio y el segundo por cuestiones religiosas. La venganza del emperador lleva a cabo en dos momentos diferentes: primer cardenal Colonna envió a asediar el Vaticano, obligando a Papa Clement VII para llegar a un acuerdo. Carlos de Borbón no aceptar la entrega del Papa y decide doblar a Roma para apoderarse de gran parte de Italia.
Durante el asedio de la ciudad eterna, el Bourbon es asesinado; la ciudad es saqueada por los soldados imperiales y mercenarios. Es el 1527 y lleva el saco de Roma. La capital de la mortificación del cristianismo muchos trastornos, incluyendo el mismo emperador que la condena, a pesar de ser una de las causas.
Papa Clement VII capitula y paga un precio en dinero. Europa revela su incapacidad de gobierno y administración militar. El 16 de diciembre se jubile en Orvieto incapaz de cumplir las obligaciones impuestas por la paz.
Carlos V pide perdón del Papa y con la paz de Barcelona de 1529 restaurado las buenas relaciones entre los dos. Clemente VII también obtiene que Florencia es liberado por los republicanos y se vuelvan a colocar a cargo de la ciudad. El Papa restaura una relación de equilibrio precario entre Francia y el Imperio, dedicándose, con la ayuda de Charles V, la delicada cuestión de la reforma luterana que había echado raíces muy profundas.
Clemente VII es un hombre culto y amante de las artes; su actividad no se limita a cuestiones internas en su estado y en Italia, sino también de patrocinio y política internacional. En 1528 también apoya el establecimiento de la Orden capuchina.
Después de once años de intensa y difícil pontificado, el Papa Clemente VII murió en Roma el 25 de septiembre de 1534, en 56 años, después de comer una seta mortal, amanita phalloides. Es enterrado en Santa María sopra Minerva, en el mausoleo diseñado por su 'segundo padre', Antonio Sangallo.

Biografía de Sandro Pertini

Una vida en el hogar
25 de septiembre de 1896
24 de febrero de 1990

¿Quién es Sandro Pertini?

Con la mayoría más grande jamás registrada en una votación (832 votos de 995), Sandro Pertini se convirtió en Presidente de la República italiana en 09 de julio de 1978 y sigue siendo jefe de estado hasta el 23 de junio de 19Sandro Pertini es recordado en la historia de Italia no sólo para la oficina alta para un número de años, sino también por su firme convicción en los principios de libertad, democracia y respeto de las personas que se lo llevaron en su juventud a ser firme oponente del fascismo.
Esa oposición será para él varios años de prisión, así como varios golpes y exilio en Francia en 19Son dignos de nota en este italiano "doc", obstinación y voluntad de perseverar en sus convicciones, a la muerte si es necesario.
Alessandro Pertini, nació en Stella (Savona) el 25 de septiembre de 1896, la familia es rica, ya que el padre es propietario, tiene 4 hermanos: Luigi, Mario, José y María, este último desaparece trágicamente el 25 de abril de 1954 en la prisión de Flossenbürg. Después de asistir a Colegio Salesiano en Varazze, Sandro Pertini estudió en el liceo Chiabrera de Savona y se convirtió en un colaborador de "crítica social" de Filippo Turati, que sin duda contribuye al medio ambiente y más cercano a la ideología socialista.
Obtuvo una licenciatura en derecho por la Universidad de Génova y otra en ciencias políticas en 1924 en Florencia (donde es un invitado de su hermano) el año en que entra en contacto con los entornos vinculados a Gaetano Salvemini y el intervencionismo democrático y socialista. Su militancia política comenzó en 1918 con la membresía PSI. Entre las dos calificaciones adquiridas, Sandro Pertini vive la trágica experiencia de la primera guerra mundial tras el estallido que, en 1917, ha sido recordado y en el frente de Isonzo y la Bainsizza; su papel es a segundo teniente. También se distingue por una acción particularmente valiente durante el asalto a monte Jelenik y se propone para la medalla de plata de valor militar.
En 1922 ingresó en el fascismo de Italia con la marcha sobre Roma y el joven abogado Sandro Pertini se convirtió en el blanco de la violencia escuadrón, pero el asesinato de Matteotti que toman el campo permanentemente, obstinada y decidida: rockhard condenas de años, golpes y exilio.
En 22 de mayo de 1925 Sandro Pertini fue detenido y el 3 de junio condenó a prisión 8 meses de (además el pago de una multa) por diversos delitos, entre ellos el de la prensa clandestina. Tiene, de hecho, la hoja clandestina distribuida "bajo el dominio fascista" en el que reclama la autoría de algunos contra-fascistas e identifica las responsabilidades de la monarquía en la continuación del régimen fascista. La violencia más pesada por las fuerzas contra el fascismo es la de 1926 que paciente de hospital Sandro Pertini termina tan mal herido. En diciembre del mismo año, es condenado a confinamiento para 5 años siguientes a la proclamación de las leyes contra el fascismo excepcionales.
Desde ese momento Pertini entra en contacto con otras personas que han participado en la historia de Italia en esos años: Filippo Turati y Antonio Gramsci, Giuseppe Saragat y Leo Valiani, Luigi Longo (con estos últimos dos organizará en abril de 1945, la insurrección de Milán).
Dado el lugar y bajo tierra, se dedica a organizar la fuga de Filippo Turati, líder de los reformistas socialistas. Acompañará a este último en Córcega, mientras que los otros protagonistas de la compañía Ferruccio Parri y Carlo Rosselli, se interceptó en el camino de regreso a Italia, capturados y procesados en Savona en 14 de septiembre de 1927 finalmente condenado a 10 meses de prisión. Turati y Pertini también son condenados, pero en rebeldía.
Entre las acciones importantes de Sandro Pertini en el exilio que recordar en 1928 para el establecimiento de un transmisor de radio en Eze (cerca de Niza), con el cual puede realizar su acción de propaganda contra el fascismo. Intolerantes con la vida de exilio pronto organizó el regreso a Italia lo hace con un pasaporte falso: es capturado el 14 de abril de 1929, después de sólo 20 días de libertad en el país. Condenado a 10 años y 9 meses de prisión el 30 de noviembre del mismo año, comienza la dura prisión donde él se convierte en enfermo.
En 1930 fue trasladado a la casa de enfermos crónicos de Turi, donde conoce a otro líder del contra-fascismo: Antonio Gramsci. Dos años más tarde se trasladó al sanatorio de Pianosa y sus condiciones de salud graves causan la madre a buscar la clemencia para él. Sandro Pertini se niega la solicitud y las respuestas en tono áspero a la madre con una fractura ocurre.
Pertini recupera libertad sólo en agosto de 1943 (después de 14 años), después de vivir en los confines de Ponza (1935), temblores (1939) primero y luego a Ventotene. Los años de la segunda guerra mundial ven Sandro Pertini siempre activo en la escena política, debido a su participación en la Constitución del partido socialista, que tiene hasta octubre de 1943 (Sandro se convertirá en responsable de la organización militar), cuando detuvo por nazi-fascistas con Giuseppe Saragat.
Aquí arriesgando su vida porque es condenado a muerte pero fue liberado debido a una acción de los partidarios del 24 de enero de 1944; es uno de los partidarios que conoció a su futura esposa Carla Voltolina, que entonces operaba como relevo partidista. Años subsecuentes se dedicará a la organización del partido particularmente en el norte de Italia y la vuelta a Roma en julio de 1944, tras la liberación de capital aliado.
Principales miembros del partido socialista, se convirtió en Secretario en 1945, fue electo a la Asamblea Constituyente y luego diputado, va ser Director de "siguiente" en los años 1945-19En 1968 fue elegido Presidente de la cámara de diputados y se convirtió en Presidente de la República en 19Hombre autoritario e intransigente, ningún jefe de estado o político italiano ha conocido una popularidad similar a la que compró, gracias a las actitudes de apertura y la honestidad en sus excepcionales reuniones diplomáticas en el extranjero. Sandro Pertini administra además, en los largos años en que el Presidente de la República, se está convirtiendo en la confianza de los italianos en las instituciones y poner en marcha una denuncia abierta de crimen organizado y el terrorismo (se definen las actividades de la Mafia como "nefastas actividades contra la humanidad").
Una de sus imágenes más conocidas y recuerda es cuando sonríe y que le anima en desde las gradas, celebra la victoria del equipo nacional italiano de fútbol en el Campeonato Mundial en España 19Sandro Pertini sale en 24 de febrero de 1990 a la edad de 94 años.

Biografía Erich Maria Remarque

Los horrores de la guerra
22 de junio de 1898
25 de septiembre de 1970

¿Quién es Erich Maria Remarque?

Erich Paul Remark nació en 1898 en la región alemana de Westfalia de una familia de origen francés; Consciente de estas raíces y en homenaje a la madre Mary, firmará sus obras bajo el nombre de Erich Maria Remarque.
Vivió en condiciones dignas gracias al trabajo de su padre, ligator después de asistir a enseñanza en 1915 entra en el seminario católico de Osnarbruch. En 1916 fue obligado a interrumpir sus estudios porque él fue llamado a hacer su servicio militar.
Al año siguiente diseñó el frente noroeste francés en Verdún, donde vive al frente de uno de los combates más amargo de la primera guerra mundial, la batalla de Flandes ", uno de los más terribles combates de la primera guerra mundial. Durante el curso de esta guerra afectará a Remarque por depresión severa causada por la vida militar, con consecuencias que ripercossero acerca de su carácter hasta su muerte; Fue precisamente este tipo de herida interna que le animó a escribir.
Remarque comenzó a escribir en finales de los años veinte, mientras vivía, como muchos otros de su generación, en condiciones precarias de los veteranos. Este clima de dificultades y pérdidas, que afecta a hombres de su época profundamente marcada por la experiencia de la guerra, describe "El regreso" (1931), una continuación de su obra maestra "nada nuevo en el frente occidental" (1927)-diario, que reconstruye la vida en las trincheras de un grupo de jóvenes estudiantes de alemán y que representa un dramático relato de la primera guerra mundial.
Escrito en directo y sobrio, la novela de Remarque no fue sentimental pero incluso insensible: simplemente aspira objetividad: "ni una acusación ni una confesión", en palabras del preámbulo, pero la crónica de una generación, "que-aunque escaparon de granadas-fue destruido por la guerra." Un punto de vista no neutral, que los que habían alcanzado una visión heroica de 1914-La condena de la guerra es radical, amante anal sobre material de miedo y destrucción espiritual que opera.
El manuscrito de los 1927 debe esperar dos años para encontrar un editor. La resistencia a la publicación de una novela de guerra de este tipo, que he propuesto una visión heroica del conflicto, era muy fuerte. Posteriormente, los pacifistas alabó este trabajo, pero los nacional socialistas y los conservadores acusan Remarque de derrotismo y UN-patriotismo, una actitud que el escritor involucrado en la persecución contra esa clase de marca arte por los Nazis como "degenerado".
Cuando en Berlín en 1930, se proyecta la versión de la película, hecha en los E.e.u.u., reavivar disturbios y prohibición de la censura interviene visión en Alemania. La novela le debe mucho a la realización de la película, que permitirá la difusión a gran escala en los emergentes de las empresas de medios.
Al ascenso de Hitler al poder, Remarque estaba afortunadamente en Suiza: en 1938 fue privado de la nacionalidad alemana. El escritor sufre de la condición de exiliado pero más tarde se trasladó a América, continúa su trabajo de escritor y de testimonio contra la guerra. Entonces todavía en Suiza, murió el 25 de septiembre de 1970 en Locarno.
Posteriores novelas están inspiradas en la solidaridad y la paz e ideales han inspirado muchas películas del género.
Los libros más importantes de Erich Maria Remarque
"Todos se callan en el frente occidental (Im Westen nichts Neues, 1927)
"Tres camaradas" (Drei Kameraden, 1938)
"Amarás a tu prójimo" (Liebe deinen Nächsten, 1941)
"Arco del triunfo" (arco de Trimphe, 1947)
"Tiempo de vivir, tiempo de morir" (Zeit zu leben und Zeit zu sterben, 1954)
"La noche" (Die Nacht von Lisboa, 1963)
"Sombras en el paraíso" (Schatten im Paradies, 1971)

Biografía de Carlos Ruiz Zafón

Sombras y niebla, Ángeles
25 de septiembre de 1964

¿Quién es Carlos Ruiz Zafón?

El escritor Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona (España) el 25 de septiembre de 1964.
Después de completar sus estudios en un Colegio de los jesuitas en su ciudad natal, carrera de Zafón comenzó en la publicidad, convirtiéndose en Director creativo de una importante agencia.
Mientras tanto, escribe que una novela para jóvenes titulada "El Príncipe de la Niebla" (el príncipe de la niebla), que fue publicado en 19La novela ganó el premio ahora Edebé (literatura infantil), que empuja a Zafón a continuar en el camino de la literatura. Haber sido separado de su esposa, deja el trabajo del editor para mover a los E.e.u.u., en Los Ángeles, California, donde reside desde 19Aquí él comenzó a trabajar para Hollywood escribiendo guiones para películas.
Sus libros posteriores son titulados "El Palacio de la Noche", "Las luces de Septiembre" (estos dos junto con su trabajo de debut constituye "Trilogía de la Niebla"-la trilogía de la niebla) y "Marina".
En 2001 publicó su primera novela para adultos: el título es "La Sombra del Viento (la sombra del viento). El libro sale tranquilamente en España, entonces a través de entusiastas lectores de boca en boca, el trabajo llega a la clasificación literaria Cumbre del español y europeo, ser de hecho un fenómeno literario real. Más de 8 millones de copias vendieron en todo el mundo: aclamada como una de las grandes revelaciones literarias de los últimos años, el libro está siendo traducido a más de 40 idiomas, obteniendo numerosos premios internacionales. A finales de 2003, llega a su edición En 2004 se publicó en Italia por Mondadori, que conducirá al reedición número 38 de 2011.
Carlos Ruiz Zafón colabora regularmente con las páginas culturales de los periódicos "El País" y "La Vanguardia".
En 17 de abril de 2008 sale para la española editorial Planeta su segunda novela "El Juego del Ángel (el juego del ángel); la edición inicial de este trabajo es el más alto siempre para una primera edición. Unos meses más tarde, el 25 de octubre de 2008, publicado por Mondadori versión traducida al italiano, que rápidamente suben las cartas. A finales de febrero de 2012 sale "el prisionero del cielo", una nueva novela de la tetralogía (tercera) gótico Barcelona.

Biografía de Delia Scala

Original soubrette, polifacético artista
25 de septiembre de 1929
15 de enero de 2004

¿Quién es Delia Scala?

Nacido en Bracciano (Roma) el 25 de septiembre de 1929, verdadero nombre de Delia era Odette Bedogni escala.
En los 8 años ingresó en el Ballet escuela de La Scala que asiste a 7 años, apareciendo en varios Ballets como "la tienda" y "La bella addormentata nel bosco" de Rossini de Ciakovski; Comenzó a trabajar en el cine con el nombre Delia Scala después de la guerra.
Gracias a su desenfadado de la sonrisa y cara jabón y agua como una niña buena, en 1950 el Director Luigi Zampa nota y confiado una parte en la película "años difíciles. Con su cuerpo vibrante y vanguardista, muy diferente y más moderno que el de mayor entonces en boga, en diez años, Delia Scala aparecerá en más de treinta películas como "perro de vida", "Roma", "11 horas", "opinión pública" y "hijos" y "Fue bella presenza".
En 1954 hizo su debut en la revista con Carlo Dapporto en "Júpiter en cruzado", seguida de otras obras de teatro y musicales Garinei y Giovannini, como "Buenas noches Bettina" (1956), "la hermosa" (1957), "Mi fair lady" (1964), "Rinaldo" (1966).
1956 fue el año en que Delia Scala llegó en pantallas de televisión como protagonista junto a Nino Taranto en variedad "su y la suya".
En los años 1959 y 1960 tiene junto con Nino Manfredi y Paolo Panelli una memorable edición de Canzonissima "dirigida por Antonello Falqui, mientras que en 1968 es el protagonista de la historia, Delia Scala.
En los años 70 con Lando Buzzanca forma el famoso par de "Sr. y Sra.": ligero e irónico Delia Scala interpreta una she, fue el joven Buzzanca.
Delia Scala es considerado el progenitor del soubrette papel en la historia de la televisión italiana será un modelo para todas las operaciones siguientes, por Raffaella Carrà, Mina, hasta Lorella Cuccarini.
Delia Scala, enfermo de cáncer de mama, hizo hace muchos años, en tiempos de la cirugía de mama, radical tuvo tratamientos con medicamentos fuertes y nunca se recuperó. Cuando en el año 2001 falleció de cáncer de hígado Arturo Fremura, empresario con el que estaba ligado en años recientes, desesperación acerca de una maldición. Lo mismo que antes había llevado al joven Eugenio Castellotti, automóvil corredor fallecido en raza y entonces Piero Giannotti, su primer marido, que murió en Hong Kong durante una bicicleta de paseo. "Yo tenía un montón de la vida: éxito, amor dijo en una entrevista pocos años hace, pero pagué demasiado duramente con los privilegios del dolor que he roto mi corazón".
Después de la muerte de Fremura, decidió no volver en el set del drama que los finales ' 90 declaró en la televisión Sit-com "Mamá y yo", por Gerry Scotti.
La reina indiscutible del espectáculo de variedades de televisión italiana, Delia Scala desapareció el 15 de enero de 2004, a la edad de 74 años en su casa en buen estado.

Biografía de Will Smith

Un príncipe en la taquilla
25 de septiembre de 1968

¿Quién es Will Smith?

Willard Christopher Smith Jr. nació el 25 de septiembre de 1968 en Philadelphia (Estados Unidos), de una familia de clase media Bautista: su madre trabaja para la Junta Escolar de Filadelfia y su padre es dueño de una empresa de refrigeración, instalación y mantenimiento de congeladores en supermercados.
El segundo de cuatro hijos, Willard es un niño animado que crece para arriba en una sociedad multiétnica y culturalmente heterogéneos: en su barrio hay una gran presencia de judíos ortodoxos pero no lejos de allí es una zona habitada principalmente por musulmanes, su familia es Bautista, pero su primera escuela es una escuela católica, nuestra Señora de Lourdes, Philadelphia amigos de Will casi todos son negros pero sus compañeros de clase en nuestra Señora de Lourdes se compone en su mayoría blancos.
Para ser bien aceptada por todos, Will Learn aprovechar constantemente, en las relaciones con sus compañeros su carisma natural, que, en los años en Overbrook High School en Filadelfia, le valió el apodo de príncipe (Príncipe). Comenzará como un rapero en la edad de doce años y pronto desarrolla su ingenioso estilo de semi cómico (obviamente debido a la gran influencia que tenía sobre él, como él mismo dijo, Eddie Murphy), pero es sólo dieciséis años de edad, se encuentra con el hombre con quien obtiene el primer grandes éxitos. En un partido en Filadelfia sabe DJ Jazzy Jeff (nombre real de Jeff Townes): los dos se hacen amigos y comienzan a trabajar, Jeff como DJ y voluntad, que adoptó la etapa nombre Príncipe fresco, (modificando ligeramente su apodo en la escuela secundaria) como un rapero.
Con estilo alegre, excéntrico y limpio, lejos del rap de esos años, consigue dos inmediatamente un gran éxito y su primer single "Chicas no es nada más que problemas" (1986) anticipa el triunfo del debut de "La casa del Rock", será a un millonario a la edad de apenas dieciocho años. Sin embargo su riqueza no duró: problemas con impuestos vaciar su cuenta bancaria, que le obligó a reconstruir su fortuna de casi cero.
Afortunadamente el dúo anotó varios otros éxitos: el álbum "él es el DJ, yo soy el rapero" (el primer álbum hip-hop para ganar doble platino), la canción "los padres simplemente no entienden" (que ganó un Grammy por mejor actuación de rap en 1989), la canción "Summertime" (otro Grammy) y muchos otros, hasta el álbum "Código rojo", el último conjunto.
Carrera de rapero de Will Smith, sin embargo, no termina aquí: registro álbumes como solista "Estilo grande de Willie" (1997), "Willenium" (1999), "Nacidos para reinar" (2002), "Lost and found" (2005) y Greatest hits colección (2002), que los extractos son también enormemente acertado escoge.
Desde el 80 's tardío, el artista trabaja sino también en el campo de acción, protagonista de la exitosa sitcom "el nuevo príncipe de Bel-Air" (que incorpora el nombre de la voluntad), la idea original de Benny Medina y producido por NBC, que narra la historia de un cómico cheeky niño de la calle de Filadelfia a conseguir a los apretones con la vida en el área más rica de Los Angeles , donde se trasladó a vivir en casa con los tíos. La serie fue un gran éxito, se produce para que seis años y Will Smith para hacerse notar en Hollywood.
Pronto la primera oferta recitando y hablando de Hollywood "los malditos" (1992), "Hecho en América" (1993) y "seis grados de separación" (1993), que se las arregla para impresionar a los críticos con el papel dramático del impostor Paul. El éxito viene con los siguiente "Bad boys" (1995), seguido por "Día de la independencia" (1996), que le valió una nominación a mejor actor en los Saturn Awards (los premios Oscar de ciencia ficción, fantasía y horror), "Hombres de negro" (nominación al premio Saturn 1997) y muchos otros, el más notable "Ali" (2001, película biográfica sobre la vida de Cassius Clay) y "la búsqueda de la felicidad" (2006 Director italiano Gabriele Muccino) le valió una nominación al globo de oro y un Oscar.
Hay más de una anécdota sobre la actuación de Smith en Ali: se dice, por ejemplo, que el protagonista se ha negado a ocho veces la propuesta de asumir el papel de icono de Cassius Clay, convencido de que nadie sería capaz de llevar a la pantalla, la habilidad y el carisma del gran boxeador y que, para él, era sólo un gran llamar Muhammad Ali en persona. Una vez que decisosi, habrá dedicado cuerpo y alma (sometidos a un durísimo entrenamiento) para unirse a la fiesta, que se ha ganado la aprobación de Sugar Ray Leonard y para describir el fervor que dedicaría al papel llenado de palabras que tal vez mejor que cualquier otra combinación de síntesis de determinación y el humor que caracteriza el actor: "Soy humano viagra son Willagra ".
Es "Soy leyenda" (2007), que ganó el premio Saturn a mejor actor y "Hancock" (2008-otro Saturno nominación al premio), antes de que se rechaza, tal vez único "Neo" de la carrera del actor afroamericano, la parte de Neo en la matriz, prefiriendo a orar en ese momento en "Wild Wild West" (1999). Comentar su elección diciendo que no cualquier arrepentimiento, puesto que el juicio del actor Keanu Reeves ha sido mayor que lo que le podría proporcionar.
Su vida privada se caracteriza por dos bodas: una en 1992 con Sheree Zampino que un hijo, Willard Christopher III y, después del divorcio de 1995, en 1997, con la actriz estadounidense Jada Pinkett, de que la Unión en 1998 fueron nació Jaden Christopher Syre y Willow Camille Reign en el año 2000.
Dijo que estudió varias religiones, incluyendo el amigo de la Cienciología Tom Cruise, que tiene que decir muchas cosas como "Creo que Scientology allí son un montón de ideas brillantes y revolucionarios y que nada tienen que ver con la religión" y otra vez: «[...] El noventa y ocho por ciento de los principios de Scientology son idéntico a los principios de la Biblia [...] ". Sin embargo negó que se unió a la iglesia de la Cienciología: "Soy un estudiante cristiano de todas las religiones y respetar todas las personas y todos los caminos".
La familia Smith es constantemente a organizaciones de caridad, sólo uno de los cuales es Cienciología y ha contribuido a varias escuelas, que indica gran sensibilidad a los problemas de personas comunes y corrientes sino también de gran presupuesto.
Con 5 millones de dólares obtenidos por "Hombres de negro", 14 para "enemigos públicos" y 20 de "Ali", "hombres de negro II" y "Bad Boys 2" y 144 millones obtenidas en la taquilla de "yo robot", 177 de "Enganche" y 162 de "la búsqueda de la felicidad", Will Smith es uno de los agentes pagados más altos y más rentables (y por lo tanto más influyente) y Hollywood sin duda uno de los más grandes artistas "transversales" en décadas. En el 2012 nuevamente en los cines con "hombres de negro 3", la tercera entrega de la saga. Al año siguiente, lanzó una nueva película, que escribe el tema: él sigue siendo su hijo Jaden (que había debutado en "la búsqueda de la felicidad"): la película de ciencia ficción titulado "Después de la tierra".

Biografía de Catherine Zeta-Jones

25 de septiembre de 1969

¿Quién es Catherine Zeta-Jones?

Cuando Catherine Zeta-Jones anunció su matrimonio con el actor Michael Douglas, muchos estaban los fans que se enamoraron sin esperanza de diva fueron pánico. No mucho, de hecho pienso que dolor está casado con un Señor de allí sobre los años y el poco encanto de la belleza (decir, envidioso, el malévolo). Pero ella sin inmutarse y confiado, no sólo si está casado, pero también le dio a dos hijos.
Nacido el 25 de septiembre de 1969 en Mumbles, Gales, un pueblo de pescadores no lejos de Swansea, no tiene ninguna de la hija de arte, a diferencia de su ilustre esposo (hijo de Kirk Douglas).
Su padre funcionó una fábrica de caramelos y su madre era una excelente costurera. Catherine también tiene dos hermanos, uno de los cuales, Lyndon, nacido en 1972, ahora es empleado de la productora. Pero, ¿donde ese Apellido curioso que trae?
Una de sus abuelas cariñosamente fue llamada "Zeta" porque su marido se había embarcado en un buque que llevaba ese nombre y miembros de la familia han tenido a bien appiopparlo demasiado.
Puesto que Catherine Zeta Jones era considerada una "pequeña diva": cantar y bailar a la edad de cuatro años y unos años más tarde se unió a la filodrammatico grupo de la iglesia católica Swansea en evidencia en cada recitación o pequeños musical que participó. Su primera experiencia actuando en la edad de once, participó en la producción de Annie, mientras que trece llegaron con la producción del West End de la musical Bugsy Malone. Al año siguiente participó en la puesta en escena de "El juego del pijama", un curioso programa ideado por autores americanos que le permite obtener la "tarjeta del gremio de actores".
Su carrera parece imparable: a los dieciséis años, rasga su primer papel protagonista en "Cuatro" por David Merrick y el año después captura su segunda oportunidad en el renacimiento de "42nd Street", que sustituye el primer protagonista y luego consigue ese papel para todas las actuaciones posteriores.
Su planeta de la película de debut tiene lugar en Francia en la edad de dieciocho años en "Les 1001 Nuits" por Director francés Philip De Broc, en el papel de Scheherazade. Un año más adelante, detrás en Gran Bretaña donde él tiene un papel en la TV serie titulado la serie "Los brotes queridos de mayo" que lo hace famoso.
Catherine ahora no puede resistir el encanto de Hollywood y decidió irse al Reino Unido a buscar éxito y gloria en América. Aquí comenzó su aventura de Hollywood con un papel prometedor en un episodio de "El joven Indiana Jones chronicles" en ABC, para luego continuar con las películas, por desgracia nunca distribuidas en Italia como "Jugo azul" y "El fantasma".
Pero el verdadero punto de inflexión en su carrera se produjo en 1996 cuando el sagrado monstruo Steven Spielberg, impresionado por la interpretación de la actriz fascinante en la película de la TV Titanic (no uno con Leonardo Di Caprio y Kate Winslet), llamadas de "la máscara del Zorro", película dirigida por Martin Campbell. La bella Catherine, junto a Antonio Banderas y Anthony Hopkins, hace que su figura hermosa y muy pronto se convierte en un símbolo famoso de sexo, también deliciosos, esgrima y baile tomas planetarias cómplices aparecieron en varias escenas.
El mismo año se reunió con el actor Michael Douglas, 25 años su senior y fatalidad nacida el mismo día, el 25 de septiembre. En 1999 protagonizó dos películas atrapamiento protagonizada por Sean Connery para Fox con un presupuesto de 100 billones y "Haunting" una ficción de terror con Liam Neeson. Mientras tanto, el 06 de enero de 2000 oficialmente a través de un comunicado de prensa sobre su compromiso con Michael Moody. Pronto llegará al primer niño pero no renuncia a una carrera, aunque embarazada, "Tráfico", que es la droga de mayor problema en los Estados Unidos.
A finales de 2001 aparece como co-protagonista en la película "Novios de América" junto a Julia Roberts, seguida por el Musical "Chicago", Renee Zellweger y Richard Gere, ganador del Oscar con 6 bien, incluyendo mejor película y uno dedicado a usted directamente como actriz de reparto. Inmediatamente después de lo Oscar la bella actriz ha dado a luz a una niña llamada a Carys y ahora, aunque comprometido para leer varios guiones, ella disfruta de maternidad con su nueva familia.
Las películas subsecuentes incluyen "sabores y desacuerdos" (2007), "Houdini-The último mago" (2008), "El rebote" (2009).

Fuentes: Biografieonline.it

BUSCAR CONTENIDOS

Búsqueda personalizada

ADD THIS