Eric Bana… Hermann Hesse… Whitney Houston… Sharon Tate… Biografías Multiposts

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

1. Biografía de Eric Bana
2. Biografía de Enzo Biagi
3. Biografía de Hieronymus Bosch
4. Biografía de Mauro Corona
5. Biografía de Barbara De Rossi
6. Biografía de Hermann Hesse
7. Biografía de Whitney Houston
8. Biografía de Filippo Inzaghi
9. Biografía de Tommaso Landolfi
10. Biografía de Ruggero Leoncavallo
11. Biografía de Romano Prodi
12. Biografía de Toni Servillo
13. Biografía de Sharon Tate

Biografía de Eric Bana

Pub australiano en Hollywood
09 de agosto de 1968

Quién es: Eric Bana

Eric Banadinovich, mejor conocido como Eric Bana nació en Tullmarine, Melbourne, Australia, el 09 de agosto de 19Actor, debe su fama a la película de 2000 "Chopper", que entregó a la gran audiencia internacional. A partir de ahí, la rayada protege a las puertas de Hollywood, que finalmente trajo un actor conocido por muchos años en su país por sus cualidades innatas de la comedia. También es conocido internacionalmente, por ser un actor dramático, capaz de desempeñar papeles muy diferentes entre ellos.
Su madre y su padre son Eleanor, de origen alemán y ascendencia Ivan Banadinovich Slavic, por supuesto, para ser precisos. Su hermano mayor, Anthony, trabaja en un banco.
El joven Eric un chico es un poco turbulento y si a su padre la continuación de estudios en catorce años que quería dejarlos hacer el mecánico.
Una vez graduado, se hace de diferentes maneras, como trabajador, lavavajillas y barman, especialmente. Mueve los primeros pasos en esta dirección, en el Hotel Castillo de Melbourne. Aquí por primera vez experimenta su vena cómica, entretenida clientes con imitaciones, que son para el éxito.
Por ahora, alentado por sus actuaciones, comenzó su carrera artística, que sólo puede comenzar en las diversas salas de su ciudad. Sin embargo, las ganancias son escasas, y para sobrevivir al Melbourne muchacho debería ponerse a trabajar incluso en pubs, barriles de cerveza, respaldados por 191 cm de altura.
El punto de inflexión llegó en 1991, cuando Eric Bana fue invitado a participar en el programa de televisión "Completo Frontal". El éxito es casi inmediato y dentro de unos años diseñó un programa a medida para él, en la televisión, que fue lanzado en 1996: "The Eric Bana Show Live". Mientras tanto, se trasladó a Sidney, estudiar actor dramático, asistiendo a los cursos del Instituto Nacional de arte dramático.
El joven actor y ex lavaplatos en poco tiempo convertirse en uno de los mejores cómicos australianos. En 1997 está llamado a desempeñar un papel pequeño en la comedia australiana "El castillo", que representa su debut en el cine. Sin embargo, este año también es importante porque el joven Eric decide casarse con su novia, Rebecca Gleeson, hija de un juez australiano. Los dos se casan en la boda 02 de agosto de 1997 y juntos tienen dos niños: Klaus, nacido en 1999 y Sofía, nacido tres años más tarde.
Tienes que esperar hasta el año 2000 para ver la carrera del actor Eric Bana. El Director Andrew Dominik lo quiere en su "Chopper", la película que golpes de sorpresa en la taquilla. Bana interpreta el papel de un psicópata criminal nombrado, llamado Mark Brandon "Chopper"Read", que no deja de despertar un gran reconocimiento de público y crítica. La interpretación se combina con las de Robert De Niro: Bana trabaja en estilo puro "estudio de actores", como su personaje engorda y estudiado y convivido, durante varios días, absorción de costumbres, maneras de hacer y hablar.
La película se estrenó en el Festival de cine de Sundance 2001, con una distribución uniforme en los Estados, mientras que el actor de Melbourne ganó a mejor actor por el Australian Film Critics Award y el Instituto de cine australiano.
El próximo año es "Halcón negro abajo", en la que Bana starred Ewan McGregor. Se firma la película de Ridley Scott y vueltas a Hollywood, la historia escrita por Mark Bowden, centran en la guerra de Somalia de 19En esta películas, seguida por otras importantes películas, como "La pepita" y la parte vocal en "Finding Nemo", donde da su voz al ancla.
El 2003 es el año de gran popularidad. Eric Bana es llamado por Ang Lee, con la ropa de Bruce Banner, alter ego del héroe del cómic "the Hulk". El éxito es grande y el actor australiano es conocido en todo el mundo.
El éxito se repitió cuando decide dar un salto en la antigua Grecia narrado por Homero, el héroe troyano Héctor, según deseos de Wolfgang Petersen y su "Troy". Con él en el set, hay Brad Pitt, en el papel de enemigo Aquiles.
En 2005 Steven Spielberg le pide su "Munich". Al año siguiente, es un jugador de poker en "las reglas del juego", bajo la dirección de Curtis Hanson. En 2007 fue Enrique VIII rey de Inglaterra, en el famoso "la otra muchacha de Boleyn," protagonizada por Natalie Portman y Scarlett Johansson.
Dos años después de ser nombrado en el elenco de Star Trek para la undécima película de la famosa saga.
El 2009 es el año de su debut como director con el documental "Love the Beast". En 2011 es un ex agente de la CIA en la película "Hanna" de Joe Wright.
Entusiasta de la motocicleta, Eric Bana ama también deportivas, especialmente ciclismo y triatlón.

Biografía de Enzo Biagi

Periodismo que hace historia
09 de agosto de 1920
06 de noviembre de 2007

Quién es: Enzo Biagi

El gran periodista italiano 09 de agosto de 1920 nació en Lizzano en Belvedere, un pueblo de los Apeninos Tosco-Emilianos, en la provincia de Bolonia. De origen humilde, su padre trabajó como un almacenero ayudante de fábrica de un azúcar, mientras que su madre era una simple ama de casa.
Con un talento innato para la escritura desde su infancia se presta particularmente para las humanidades. El informe también relata su famosa "hazaña", cuando un tema particularmente acertado incluso informó al Papa.
En la carrera de dieciocho año de edad, convertirse en adulto, le das al periodismo, pero sin abandonar sus estudios. Él emprendió los primeros pasos del trabajo de la carrera como reportero en particular al Resto del Carlino y con tan solo 21 años, se convirtió en profesional. Era la edad mínima para unirse al registro profesional. Como se puede ver, es decir, Biagi era quemando todas las etapas. Mientras tanto, en Europa el germen de la guerra de eclosión, cuando se dispara, inevitablemente impactará la vida de periodista joven y emprendedor.
Con el estallido de la segunda guerra mundial, de hecho, es redactado y, después el 08 de septiembre de 1943, no a unirse a la República de Salò, cruzando la línea de frente que unirse a los grupos partidos en el frente del Apenino. En 21 de abril de 1945 entra en Bolonia con las tropas aliadas y de micrófonos PCB anuncia el final de la guerra.
La posguerra es de Biagi en Bolonia un período de numerosas iniciativas: fundó una revista semanal, "Crónicas" y un diario vespertino de "Crónicas". En este momento, comienza en forma definitiva la gran carrera de lo que se convertirá en uno de los periodistas italianos más populares siempre. Contratado una vez más en el Resto del Carlino (en esos años el diario de Emilia) como enviado y crítico, se quedará en los anales de las crecidas memorables de las crónicas de Polesine.
Una primera tarea realmente prestigiosa obtiene durante los años que van desde 1952 a 1960, donde se trasladó a Milán, dirige el semanario "época". Desde el principio, también mantiene una relación muy estrecha con el medio de la televisión, herramienta que contribuyó a extender su popularidad y que lo querido por las clases menos educadas y los intelectuales.
Su entrada en el Rai es de 1961 y continuó en la práctica hasta la actualidad. Cabe señalar que Biagi siempre ha expresado palabras de gratitud y cariño por esta empresa que, sin duda, también ha dado mucho. Durante su presencia en las salas de viale Mazzini, ha conseguido convertirse en Director de noticias y en 1962 fundó la primera televisión fotograbado "RT". Además, en 1969 comenzado un programa adaptado a él y a sus habilidades, el famoso "Dile", basado en entrevistas con celebridades, su especialidad.
Son años de intensa labor y no sólo satisfacciones. Biagi es en la demanda y su firma, poco a poco, aparece en la prensa (que se registra en diez años), la Repubblica, il Corriere della sera y Panorama. No contento, inicia a un escritor nunca interrumpida y que le ha visto constantemente remató las cartas. Se puede afirmar que el periodista ha vendido sobre los años algunos millones libros.
También, como se mencionó, es constante. Las principales emisiones y diseñado por Bailey están "prohibido", tópico de investigación de los acontecimientos de la semana y dos grandes ciclos de investigaciones internacionales, "Douce France" (1978) y "Hecho en Inglaterra" (1980). A éstos se añaden una cantidad considerable de servicios sobre contrabando de armas, mafia y otros temas tópicos de la sociedad italiana. Autor y conductor del primer ciclo de "Dossier de la película" (que data de 1982), y "este siglo: en y alrededor 1943", en 1983, ganando al público con muchos otros programas: "1935 e dintorni", "B", "vamos a hace la llamada (1971)", "(1985, setenta y seis episodios)"; en 1986 presenta quince episodios del periódico semanal "Spot" y, en el ' 87 y ' 88, "el caso" (episodios de once y dieciocho, respectivamente), en el 89 todavía está luchando con "línea directa", seguida de la caída "distantes tierras (siete películas y siete de la realidad)" y "vecinos", centrándose en los cambios en los antiguos países comunistas de Europa Oriental.
Desde 1991 hasta la fecha, Bailey ha creado con el programa de televisión de la Rai por año. De estos se pueden enumerar "los diez mandamientos" (1991), "una historia" (1992), "nos corresponde a nosotros", "la larga marcha de Mao" (serie de seis partes en China), "el proceso de ensayo sobre tangentopoli" y "consultas por Enzo Biagi".
En 1995 trae a la vida "el hecho", programa diario de cinco minutos en italianos hechos y personajes, que se incluye en todas las temporadas posteriores, siempre con porcentajes muy altos de escucha. En 1998 presenta dos nuevos programas, "Hermanos de Italia" e "Italia", mientras que en julio de 2000 fue el turno de "señoras y señores". En cambio, "world tour" de 2001, un viaje a través del arte y la literatura: ocho episodios con algunos de los más grandes escritores del siglo XX. Después de 700 episodios de "la cosa", Bailey ha sido el foco de la controversia amarga debido a su presunta parcialidad negativa contra el entonces primer ministro Silvio Berlusconi, quien acusó al periodista de expreso no ser imparcial. La Junta de directores de Rai, mientras oficialmente no apoyo estas críticas, sin embargo ha cambiado el original y tiempos del prestigioso programa (lugar poco después del final de la noticia de la noche) que, tras las protestas mismas Biagi, apenas todavía ven la luz.
Después de cinco años de silencio en la televisión en la primavera de 2007 con el "RT Rotocalco Televisivo".
Debido al corazón problemas Enzo Biagi desaparecieron en Milán el 06 de noviembre de 2007.
Durante su larga carrera ha publicado más de ochenta libros.

Biografía de Hieronymus Bosch

2 de octubre de 1453
9 de agosto de 1516

Quién es: Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch (cuyo verdadero nombre es Bosco Jeroen van Aken) nació el 2 de octubre de 1453 en Hertogenbosch, al sur de los países bajos cerca de Tilburg, en la posesión de tiempo de los duques de Borgoña, de una probable familia alemana (los van Aken de apellido sugiere una venida de Aquisgrán), en que Antón padre su abuelo Jan son pintores (y estos también serán los hermanos Thomas y Goosen).
Después de presenciar el fuego en 1463 destruye 4.000 casas en su ciudad, Bosch comenzó a estudiar pintura, probablemente aprender los rudimentos de los parientes: trabajos en pintura al fresco en el taller familiar, dedicado a la producción de muebles y estatuas de madera de chapado en oro.
Después de la reunión, al menos indirectamente, Rogier van der Weyden y Jan van Eyck, maestros flamencos, desarrolla un estilo muy diferente de los tiempos, eligiendo en lugar de refinados detalles y volúmenes, no ejecución pero pintura gráfica plana, basado en la ilustración iluminada.
Sus comienzos como pintor se remonta al período entre 1470 y 1475 a 1479: en su lugar, usted tiene que dar su matrimonio a Aleid van de Meervenne, hija de un noble, que le trae algo de tierra para ganar una condición económica relativamente rica.
A partir de 1486 Hieronymus es parte de los hermanos de nuestra amada Señora, Lieve-Vrouwe Broedershap, una asociación de clérigos y laicos dedicados a obras de caridad y representaciones sagradas que se basa en el culto de la Virgen. En pocos años se convirtió en uno de los prohombres de la cofradía, un ascenso social rápido, que se traduce en una condición económica Rica, contemporánea a la creciente fama como artista.
En 1480 Bosch se da cuenta de la "extracción de la piedra de locura", conservada actualmente en el "Prado", en la que un cirujano lleva un tocado que, estupidez, simboleggiandone se forma como un embudo: una crítica de los que piensan que saben, pero que son más ignorantes de los necios. Poco después da a luz a "Epifanía" (ahora en exhibición en el "Museo de arte" por Fildadelfia), una obra que muestra una clara influencia arte del último gótico, como puede deducirse de la tortuosa de las líneas, y la "crucifixión", que muestra al fondo una ciudad puede ser identificada con su ciudad natal. Al mismo tiempo para el "Ecce homo" (ahora se puede ver en el Stadelsches Kunstinstitut "Frankfurt"), sirviendo a Cristo y Pilatos uno delante del otro frente a la multitud.
En 1490 el pintor holandés pinta la "procesión al Calvario", también protagonizada por Jesús: una vez más rodeado por la multitud, mientras que en la parte de atrás un niño, probablemente la imagen de Cristo como un niño, se ha comprometido a jugar. "Hayride", "nave de los locos" y "la muerte de un avaro" es tres otras pinturas en este período. No tienes los documentos relativos al artista, sin embargo, con respecto a los años entre 1500 y 1504: es probable, por lo tanto, que en ese momento se trasladó a Italia, en Venecia, puesto que desde las primeras décadas del siglo XVI muchas colecciones privadas de la ciudad de la laguna serán la sede de sus obras.
En el mismo período, el estilo de Hieronymus se caracteriza por un cambio bastante evidente, hacia un estilo renacentista, con espaciosas paisajes y figuras monumentales. En esos años es el pintura "Tríptico de Santa Giuliana, en conjunto con el"paraíso terrenal","Inferno"," caída de los condenados "y"subida al cielo". Entre 1503 y 1504 Bosch logra otro «procesión al Calvario", compuesto de una tabla en base a dos diagonales que se cruzan en la visa de Cristo: una obra de arte en la que mal no se ofrece a través de símbolos, pero a través de la deformación y lo grotesco. En 1504 es trazado el "Tríptico del juicio", encargado por Philip la Feria; unos meses más tarde el "San Juan Bautista en meditación", se encuentra hoy en Madrid y el "San Juan en Patmos", un cuadro tríptico perdido considera la primera de las pinturas meditativas llamadas, de Giorgione.
Después de la "San Cristóbal" de Rotterdam, la dedicación del artista a "procesión al Calvario" que aparece en el Palacio Real de Madrid. El "Tríptico del juicio" que hoy ves en Brujas en el "Museo Groeninge" anticipa la ejecución de la coronación del enchufe, en el que hay una fuerte influencia italiana. Bosch en 1510 realiza el "Tríptico de la pasión" que está ahora en Valencia en el "Museo de Bellas Artes" y "la tentación de St Anthony" (ahora en España, pero el "Prado").
Hieronymus Bosch murió el 9 de agosto de 1516 en Hertogenbosch, después de la pintura "el hijo pródigo" de Rotterdam: su funeral se celebra solemnemente en la capilla de nuestra Señora de la fraternidad.
A veces conocido como El Bosco, o más a menudo como Van Aken (de "Bois le Duc", es decir, la traducción al francés de la palabra "Hertogenbosch", que en holandés significa "Ducal"), Bosch produce obras inventivas, a veces verdaderas visiones, no lejos de las doctrinas religiosas de la época.
La catalogación de sus pinturas con el tiempo fue muy difícil debido a la falta de noticias respecto a él: ninguna de sus obras es anticuada, y los vínculos entre comisiones y pinturas casi nunca se atestiguan. Estos problemas, debe agregar un estilo que no se desarrolló de manera lineal, lo que hace difícil destacar una progresión lógica- y final cronológico entonces.

Biografía de Mauro Corona

El bosque, montañas y aventura
09 de agosto de 1950

Quién es: Mauro Corona

Mauro Corona nació en pinos, Pordenone, el 09 de agosto de 19Reconocido en el escultor de nivel europeo, especializado en talla de madera, notable alpinista, es también un escritor de éxito cuyos libros han sido traducidos en el extranjero, especialmente Alemania.
El nacimiento del pequeño preludio a la vida aventurera de Mauro. Dijo que iba a nacer de un carro en el camino que conduce de la aldea a la ciudad de Trento di Piné. Cuando nació, sus padres, Domingo y Lucía, son los vendedores. Se escapó casi milagrosamente a una pulmonía, el niño crece en el Piné, hasta 1956, cuando él es seis años de edad y su hermano Felix, cinco. ERTO, regreso a su país de origen, en el valle medio del Vajont. Aquí Mauro aprende del abuelo Happy arte de talla de madera, completamente inmerso en la naturaleza. Su padre es transmitir el amor hacia las montañas y montañismo, trayendo con ellos en la caza de rebeco en alrededor de picos escarpados.
En 1963, a la edad de trece años, el futuro logra alpinista ya su primera firma, escalada Monte Duranno. Cinco años más tarde, en 1968, dieciocho años de edad, abrió su primer paseo en la Palazza supuesto.
El mosaico en la personalidad del joven Mauro Corona aún no está completo. Falta de lecturas, libros, escritura. Este legado debe la madre que abandonó a la familia después del nacimiento de su tercer hijo, salir de su casa una excelente colección de libros, de Tolstoi a Cervantes. El futuro escritor llena el vacío dejado por su madre con la literatura.
Mientras tanto, después de asistir a la escuela primaria de Erto y promedios al mástil, el 09 de octubre de 1963 Vajont presa colapsos y la ciudad de Corona, como muchos otros, literalmente desaparece. El joven Mauro, escapó de la avalancha, se trasladó a la Universidad Don Bosco de Pordenone. Aquí los sacerdotes salesianos estimular su pasión por la literatura y al estudio, pero el futuro escultor en mente sólo perdió naturaleza, bosques, estimado de áreas abiertas para su juventud.
Volver a Erto, desea asistir a la escuela de arte en Ortisei, pero son pocos y está inscrito en el Instituto de agrimensores Marinoni, porque gratis. Allí permanece dos años, luego las hojas. Mientras tanto, en 1968 su hermano Felice viaja a Alemania para encontrar trabajo pero después de tres meses murió ahogado en una piscina de Paderborn a la edad de diecisiete años. Para el joven Mauro es un golpe y, después de retirarse de la escuela, encontrar un trabajo en la cantera de mármol del monte Buscada como Stonecutter.
Más tarde, automatizar trabajos, hojas de la corona y la cantera se encuentra para hacer la riquadratore Cantero, en su estudio de Erto, cerca de casa de sus padres. Mientras tanto, aunque mantenerlos ocultos, nunca paró para tallar madera. Una mañana de 1975, Renato G, empresario de Sacile, vislumbrada desde algunas de las obras del escultor y compra a todos. Unos meses más tarde, el mismo G encargó un Vía Crucis por donar a la iglesia de San Giovanni del Tempio di Sacile. El precio es de 2 millones de livres, figura importante en 70 los años y que nunca, la corona, joven pero ya buena, hubiera imaginado que podrían obtener de sus trabajos con la madera. Con el dinero obtenido de la venta entonces, Compro el equipo apropiado para trabajar mejor y hacer su trabajo de talla de madera.
Sigue, aunque en fases y por cerca de diez años, el maestro Augusto Murer, gran artista, escultor así como pintor, con quien también aprieta una amistad sincera. Y en lo más importante, 1975 en Longarone, Mauro Corona organizó su primera exposición.
La 70 's marca de la explosión de sus pasiones. En 1977, el escultor, también se convierte en un escalador. Equipar a los acantilados de Vajont, con vistas a la zona del desastre y comenzó su carrera en la escalada. En Friuli, cada pasillo, montaña lleva su firma. Empresas en Europa, hasta Groenlandia, llegando a California, los legendarios muros de Valle de Yosemite. Mientras tanto, un amigo periodista comienza a publicar la "Gaceta" algunas de sus historias.
Para 80 los años alterna su vida de la montaña del escultor, continuando a escribir historias. Personalmente elige la madera para tallar encontrar en los bosques de su tierra y la naturaleza, la relación con él, siempre está en el corazón de su obra, tanto literaria esculturas. Mientras tanto, como escalador, Mauro Corona abierta a lo largo de su carrera, algo así como trescientas nuevas rutas de roca en los Dolomitas en el extranjero, además de muchos otros en toda Europa.
En 1997 publicó su primer libro, "el vuelo de la Marta", de la editorial Mondadori. Esto es seguido por muchos otros libros, algunos muy populares, como "Le voci del bosco", 1998, "" resina gotas, 2001 y "la montaña", 20En ese mismo año, el autor se convierte en una obra de arte, cuando el dibujante escritor Paul Chaudhry publica «Corona-hombre de Anthoniszoon Erto». Un gran cómic, son narró las vicisitudes experimentadas por el escultor Mauro Corona y escalador. Al mismo tiempo entonces, participa en la película "Vajont-la diga del appuntamento", que narra la historia del escultor vivió realmente alerta.
Continúa escribiendo y en efecto, la participación en la película le inspira a otro libro de éxito, que se titula "Vajont: después de" publicado por Mondadori en 20Hombre, la naturaleza, las raíces, estos son los temas de su obra literaria, que continúa con los perros suerte, gamuzas, cucos (y un cuervo), 2007, ganador el año después de plata Premio cardo "Itas libro de montaña".
El último libro escrito por Mauro Corona es 2011 y se titula "La balada de la mujer ertana". Algunas de sus obras se traducen en China y es también el autor de un libro de cuentos para niños, historias de antiguos bosques ", lanzado en 2005 y reeditado por Mondadori editorial continuamente.

Biografía de Barbara De Rossi

09 de agosto de 1960

: Quien es Barbara De Rossi

Barbara De Rossi nació el 09 de agosto de 1960 en Roma. En 1976, todavía niña, gana concurso de belleza "Miss Teen" en la que se confía el papel de Presidente del jurado al Director Alberto Lattuada; Este último produce "muchachas en flor", un servicio que forma parte de fotograbado "Odeon tv. Todo show "y protagonizada por Barbara junto con otros jóvenes principiantes, haga su debut en el cine en la película" así como seis ", donde interpreta a la hija de Marcello Mastroianni.
Al mismo tiempo que Barbara De Rossi es elegido como el protagonista de numerosas historias del cuadro para la casa editorial en marcha.
Después de haber estrellado enfrente de Virna Lisi en «La cicala", Lattuada siempre detrás de la cámara, en 1982 la actriz romana, tan solo 22 años de edad, ganó considerable popularidad gracias al drama de televisión"historia de amor y amistad", dirigido por Franco Rossi, que ve también protagonizada por Elena Fabrizi, Massimo Bonetti, Ferruccio Amendola y Claudio Amendola.
Al año siguiente Barbara regresa a la pantalla grande con "I paladini-Storia d ' Armi e d'amori" dirigido por Giacomo Battiato y Ronn Moss (futuro de Ridge Forrester de "Beautiful") como coprotagonista del drama del traje.
La consagración debido a "el pulpo"
Después de aparecer en la comedia de Maurizio Ponzi "alegre", junto a Francesco Nuti, Barbara De Rossi se consagró en 1984 con "La piovra", ficción dirigida por Damiano Damiani en el cual-junto a Angelo Infanti y Michele Placido-juega el papel de Tweety Pecci Scialoia, una joven Marquesa la heroína adicto.
La segunda mitad de la 80 's
Al año siguiente regresa a la pantalla chica con "Quo vadis?" (Del director Franco Rossi), que presta el esclavo cara junto a Frederic Forrest, el Eunice en la antigua Roma; al mismo tiempo de Alberto Negrín miniserie "Mussolini y yo," con un elenco estelar (Vittorio Mezzogiorno, Annie Girardot, Susan Sarandon, Anthony Hopkins y Bob Hoskins) personifica Claretta Petacci.
Después de haber participado en el Festival de cine de Venecia del 1985 con la película «Mamma Ebe», dirigida por Carlo Lizzani y Alessandro Haber, Stefania Sandrelli y d. Berta Domínguez, en la televisión que protagonizada por Barbara De Rossi todavía está dirigida por Giacomo Battiato en "Primo americano", donde trabajó junto con Brad Davis.
En 1987 en la gran pantalla los dos roles pertenecen para prostituirse, en el thriller de Franco Ferrini "caramelo de un extraño" y "Voy a conseguir el gato", dirigida por Giuliano Biagetti. Entonces, después de que tenía un profesor de secundaria comprometido para luchar contra la ' ndrangheta en horror "hombre contra hombre"tv movie dirigida por Sergio Sollima, intérprete romano tiene la oportunidad de jugar al lado de Klaus Kinski en Nosferatu en Venecia"," por Augusto Caminito, antes de participar en dos largometrajes: "días tranquilos en Clichy" (dirigidas por Claude Chabrol Eva Grimaldi y Anna Galiena) y «l ' Orchestre rouge» (Jacques Rouffio).
El periodo comprendido entre finales de los años ochenta y principios de los 90 es muy intenso para Barbara De Rossi, quien también trabaja en la tv movie "dos madres" y la miniserie "urgencias", en el que volvió a actuar con Claudio Amendola y Ferruccio Amendola.
Gli anni ' 90
Después de tener el papel de un alcohólico de la mujer en 1992 con la miniserie "historia rota", en la pequeña pantalla es también el protagonista de "la ascensión" y "Sí, te quiero", junto a Johnny Dorelli.
Volver al cine con la comedia de conjunto "maniáticos sentimentales", protagonizada por, entre otros, Alessandro Benvenuti, Monica Scattini y Ricky Tognazzi, Barbara se desarrolla entre tv ("la casa del ángel") y teatro, trayendo al escenario "pato à l ' Orange", con Marco Columbro.
Los años 2000
Convertido en un rostro de Rai fiction, trabaja en "En mi corazón", "culpa", "enviados especiales" y "Cinecittà" antes de regresar a la comedia de la película coral con "lunch", protagonizada junto a Rocco Papaleo, Massimo Ghini y Maurizio Mattioli.
En 2004 es uno de los protagonistas de la miniserie "Novias" (junto con ella son Lorella Cuccarini, Claudia Koll y Maria Amelia Monti), transmitido por Raidue: y en la misma red, junto a Cristina Moglia en "La stagione dei delitti". Luego, con Massimo Boldi para cinco temporadas en «Un ciclone en famiglia», tonos cómicos ficción transmiten en canal 5 y "Bienvenidos hermanos", que no experimentó el mismo éxito.
Los años 2010
En 2010, participó como concursante en el baile con el estrellas "programa conducido por Milly Carlucci en Raiuno, terminando en tercer lugar en la clasificación final con pareja Simone Di Pasquale.
Después de ser un comentarista de la "Isola dei Famosi" presentado por Nicola Savino en Raidue, vuelve a la ficción con "las tres rosas de Eva, donde él juega el papel de Eva Taviani, en canal 5.
Apreciado como un competidor de "como está", en 2013 Show presenta Raitre "amor criminal", dedicado a historias de crímenes; Es nuevamente confirmada también en estaciones subsecuentes.
En 2015 volver a participar en un espectáculo presentado por Milly Carlucci: "noches en el hielo". En mayo, la biblioteca fue publicado su autoBiografía "hombre consigue hacia fuera del agua. Una mujer, muchas mujeres, la fuerza para luchar por el amor "(Rizzoli).

Biografía de Hermann Hesse

Entre sensualidad y espiritualidad
02 de julio de 1877
09 de agosto de 1962

Quién es: Hermann Hesse allí son 3 fotos

En 2 julio 1877 en Calw nació en Shwarwald (Württemberg, Alemania), Hermann Hesse, uno de los más ampliamente leído escritores del siglo. Su padre, Johannes, un ex misionero y Director Editorial es ciudadano alemán nacido en Estonia y su madre, Marie Gundert nació en la India un padre alemán y madre Suiza-Francia. De esta mezcla única de culturas que posiblemente puede revivir la atracción posterior que Hesse se desarrollará para la cosmovisión oriental, que tendrá su máxima expresión en el famoso "Sairo", un verdadero culto para generaciones de adolescentes y no.
Sin embargo no puede ignorar el registro que, en equilibrio, la familia de Hesse dio una crianza pietista severa a su hijo,
que causar muchas reacciones negativas en el individuo sensible. Algunos ejemplos de esta intolerancia puede encontrar directamente con el autor, a través de bocetos autobiográficos que nos dejaron y que describe la reacción negativa a los derechos impuestos y cualquier "comando", permitida la rectitud como la nobleza de intenciones.
Hesse era un niño muy sensible y obstinado, que creó para los padres y maestros gran dificultad. Ya en 1881, la madre sintió que su hijo iría a una reunión futura. En el estilo de pensamiento que era apropiado, informó el marido de su miedo: "Oren conmigo por el pequeño Hermann [...] El niño tiene una vitalidad y una voluntad tan decidida [...] una inteligencia que sorprenden por sus cuatro años. ¿Qué será de él? [...] Dios deben utilizar este sentido orgulloso, entonces el resultado será algo noble y vale la pena, pero me estremezco al pensar sólo acerca de lo que una educación falsa y débil podría hacer poco Hermann (A.G., p. 208).
Otra figura importante en el crecimiento del pequeño Hermann es el abuelo materno Hermann Guntert, también misionero en la India hasta 1859, erudito políglota y conocedor de varios dialectos indios. Entre otras cosas, había escrito una gramática, un diccionario y tradujo el nuevo testamento en el idioma malajala. Acceso a una rica biblioteca de su abuelo, en definitiva, será esencial para la formación de Hesse fuera de las escuelas, especialmente en el período de crisis, juventud está también bien documentada por escrito y legible, retroiluminado en obras y en los movimientos de la mente que son los personajes de sus novelas.
A pesar de las mejores intenciones, los métodos pedagógicos de los padres no tuvieron que "domesticar" el niño tan poco dócil mientras trataba de, con arreglo a los principios del pietismo, para frenar en los primeros años obstinación rebelde él propio. Así, Johannes Hesse miente con su familia en Basilea y no que ninguna otra solución, que educar a los niños inquietos fuera de la familia. En 1888 entra en el gimnasio de Calw, que asiste a regañadientes a pesar de las indicaciones en la parte superior de la clase. Mientras tanto él toma lecciones privadas de violín, repeticiones de latín y griego de padre y, entre febrero y julio de 1890, bajo el liderazgo de Dean Bauer (uno de los pocos maestros que Hesse estima) en un programa de estudio en el examen regional. Su futuro parecía predeterminado. Sería un camino camino común a muchos hijos de pastores en Swabia: a través de seminario de examen regional, luego el Evangélico teológico Facultad de Tübingen. Sin embargo las cosas tenían que ir de lo contrario. Pasa sin dificultad el examen en Stuttgart y acceder en septiembre de 1891 en el seminario de Maulbronn.
Era un Instituto de formación donde vivió la cultura medieval, cultura clásica Cistercians y pietismo. Sin embargo, seis meses después, sin razón aparente, el niño escapa del Instituto. Fue encontrado al día siguiente y regresó al seminario. Sus profesores tratan con comprensión pero se someten a ocho horas en la cárcel "para salir sin permiso del Instituto". Hesse, sin embargo, comenzó a sufrir depresión grave, como para inducir a docentes para fomentar su regreso a casa. Los padres no son mejores que enviar a una "cura", el pastor Christoph Blumhardt. El resultado es un intento de suicidio, que habría tenido éxito si el revólver no tenía atascado. Hermann entonces es admitido en la clínica para enfermos de los nervios, un hecho como un manicomio de Stetten.
Este entrelazamiento de diferentes razones existenciales arroja considerable luz sobre sus actividades. La vida y obra de Hermann Hesse están cubiertos totalmente por el contraste entre tradición de la familia, personalidades y conciencia individual y la realidad externa. El hecho de que el escritor ha logrado, a pesar de repetidos conflictos internos y conflicto con las decisiones familiares, seguir su voluntad, no puede explicarse solamente con la obstinación y la fuerte conciencia de su misión.
Afortunadamente los padres permiten, después de su oración insistente, regresa a Calw, donde asistirá en noviembre de 1892 hasta octubre de 1893 Canstatter gimnasio. Que no, sin embargo, toda la alta escuela. La experiencia escolar va a seguir un aprendizaje breve como librero en Esslingen: sólo cuatro días después de que Hermann abandona la biblioteca; fue encontrado por su padre en las calles de Stuttgart, luego enviada a la atención por el Dr. Zeller en Winnenthal. Aquí él pasó algunos meses dedicándose a la jardinería, hasta que obtuvo permiso para volver a la familia.
Hermann se ve obligado a seguir un programa de aprendizaje en el taller del campanile de Heinrich Perrot en Calw. En este período él planea huir a Brasil. Un año después de salir del taller en octubre de 1895 y comenzó su aprendizaje como librero en Heckenhauer en Tübingen, que durará tres años. Sin embargo, en el futuro habrá crisis interna y externa, existencial en la naturaleza o causados por el trabajo, como fracasará en sus intentos de adaptarse a una vida de "bourgeois" buscando o simplemente conducir una vida normal. Los acontecimientos de la época, que ya pertenece a la historia, Hesse de Tübingen por algunos años a Basilea (siempre como un librero se encargará de libros antiguos), y luego recién casados (escritor ya libre) a orillas del lago de Constanza en Gaienhofen, hasta que, después de regresar de un viaje a la India, se moverán permanentemente a Suiza, primero a Berna, luego en el cantón de Ticino.
En 1924 obtiene respaldo ciudadanía Suiza que perdió para apoyar el examen regional de Württemberg. El divorcio es la primera que su segunda esposa, ambos de Suiza. De su primer matrimonio con Maria Bernoulli (1869-1963) nacerán tres hijos: Bruno (1905), Heiner (1909) y Martin (1911). El segundo matrimonio con Ruth Wenger (1897), él es menor de veinte años, sólo dura unos pocos años. Sólo su tercera esposa, Ninon Ausländer (1895-1965), Dolbin, una divorciada, historiador de arte y austríaco del origen judío, fue cerca del poeta hasta el final.
Después de los primeros éxitos literarios Hesse encontraron un creciente número de lectores, sobre todo en los países de habla alemana, entonces, antes de la gran guerra, en otros países europeos y en Japón y después de la concesión del Premio Nobel de literatura (1946) alrededor del mundo. El 09 de agosto de 1962 en Montagnola murió después de una hemorragia cerebral.
Trabajo de Hesse, de alguna manera complementaria a la de su gran amigo Thomas Mann, expresa, en una prosa clásica compuesta, pero un montón de arranques, un amplio articulado dialéctica entre sensualidad y espiritualidad, sentido y sensibilidad. Su interés en irrazionalistiche componentes del pensamiento y para algunas formas de misticismo oriental anticipa, de muchas maneras, las actitudes de los últimos nos y vanguardias europeas y explica la nueva fortuna que sus libros se encuentran a menudo en las generaciones más jóvenes.

Biografía de Whitney Houston

Adicción al éxito
09 de agosto de 1963
11 de febrero de 2012

Quién: Whitney Houston

Whitney Elizabeth Houston había nacido en Newark el 09 de agosto de 1963.
En el 2008 expedientes de mundo de Guinness declararon el artista más premiado de Whitney y en todo el mundo. Él dominó la escena desde 1980 a 1990 cantar vendiendo unos 55 millones de registros. Oprah Winfrey le ha dado el apodo de "La voz" - que eran los hombres de Frank Sinatra - el poder de su voz. Sus ventas totales de álbumes, singles y videos con más 170 millones de copias.
Es fácil entender quizá como depresión que afectó en los últimos años y caída en el túnel de la adicción puede tener que ver con el manejo de un gran éxito. Además, problemas familiares, duró mucho tiempo, que condujo entonces al divorcio en 2006 por su marido, el cantante Bobby Brown (casado en 1992), entre otras cosas acusados de abuso en 19En el mismo año y después de un aborto espontáneo, en 1993 dio a luz a su hija, Bobbi Kristina Houston Brown.
Whitney Houston en el cine destaca su participación junto a Kevin Costner en la película "Bodyguard" de 1992 que definitivamente. Entre sus mayores éxitos son "I want to dance with somebody" (canción de apertura), "que siempre te quiero", "Cómo voy a saber" y "Ahorrar todo mi amor para usted". También recordamos "One Moment in Time", himno de los Juegos Olímpicos de Seúl 1988.
Whitney Houston muere a la edad de 48 años, el 11 de febrero de 2012: su cuerpo fue encontrado sin vida en el Beverly Hilton en Beverly Hills, en Los Ángeles, donde iba a asistir a la fiesta de los premios Grammy. Se había convertido al Islam sólo vísperas.

Biografía de Filippo Inzaghi

Superpippo
09 de agosto de 1973

Quién es: Filippo Inzaghi

Filippo Inzaghi nació en Piacenza el 09 de agosto de 1973.
Campeón del mundo con la selección nacional en el año 2006, el club fue campeón de Europa con el AC Milan en 2003 y 2007 y campeón del mundo del club en 2007.
Después de anotar dos veces en la final de la club World Cup realizado el 16 de diciembre de 2007 contra el Boca Juniors se convirtió en el único jugador en haber anotado en todas las competiciones, incluyendo aquellos reservados para el club que los reservados para los nacionales.
En la serie A ha alcanzado el impresionante hito de 300 goles en marzo de 2009.
03 de noviembre de 2010 anotó dos veces contra el Real Madrid Mourinho (partido 4 ronda de la fase de grupos de la Champions League) que le permitió superar a Gerd Müller y Raúl en ala cabeza más prolíficos goleadores en copas de Europa con 70 goles y al mismo tiempo para alcanzar y superar en el ranking de Marco Van Basten de artilleros de la Milán de todos los tiempos. Con la misma escopeta también se convirtió en el jugador más alto para lograr un objetivo en la Liga de campeones, superando el récord de Javier Zanetti.
Después de una temporada como entrenador del Milan primavera (2013-2014), en junio toma su lugar en el banquillo como primer entrenador del equipo, reemplazando el antiguo compañero despedido Clarence Seedorf.

Biografía de Tommaso Landolfi

Cuentos imposibles
09 de agosto de 1908
08 de julio de 1979

Quién es: Tommaso Landolfi

Tommaso Landolfi nació en Pico, entonces provincia de Caserta (ahora Frosinone), 09 de agosto de 19Su padre, Pasquale Landolfi, es descendiente de una antigua y prestigiosa familia de origen lombardo; Gracias a su rico puede permitirse el lujo de no ejercicio de la profesión de abogado, estudioso y arte gran viajero, dos veces alcalde de la ciudad.
Su madre, Maria Gemma Nigro (AIF), es primo maternal de su marido, de origen lucanos. Vierte en su primer (y único) hijo extrema atención, morbo, hasta prohibir que nadie para tener contacto físico con el pequeño Thomas. Va a morir prematuramente en 1910, sólo veintiséis años y estaba esperando un segundo hijo. Imagen de la madre muerta permanece indeleble, aunque demasiado fugaz memoria en la mente de Lai, quien en ese momento tenía dos años.
En la infancia será un niño reservado Landolfi, solitario, tímido, sensible, en mala salud. Será el primer colegio donde será enviado para el estudio de Cicognini en Prato, donde aprendió a conocer y amar a D'Annunzio. Ya en la edad de doce compone sus primeras sonetos, bajo Talley, poeta expresar sus muestras de padre ya el primero de inmaduros su pasión futura: para escribir en una tarjeta de felicitación, "quiero ser un escritor de libros".
Pronto comenzarán a viajar entre Pico, Roma y Nápoles (donde parientes maternales), pasar sus vacaciones de verano en las costas del mar Tirreno de Gaeta, Terracina y Formia. Sólo en el Pico, el joven escritor serán capaces de expresarse y encontrar la concentración adecuada para sus propósitos: "Pico pluma corre otros atascos."
Figuras importantes, casi maternales, de aquellos años de juventud son los dos primos paternos Fosforina y Rosina Tumulini, que dedicará un libro a una. En 07 de febrero de 1919 Rosina morirán a la misma edad de joven Lai, debido a una epidemia de español.
Formación de Thomas continuará entre colegios e institutos. Él será ausencia muy paternal y desarrollar algún tipo de intolerancia a cualquier tipo de autoridad. Tras una serie de fracasos se escaparán del Colegio hasta amenazando suicidio en tan sólo quince años, como chantaje por miedo a represalias.
Gracias a su inteligencia vivaz y curiosa, Lai se iniciará ya en su adolescencia que se trasladó a cine, teatro, artes visuales y lenguas extranjeras. Una pasión, casi un juego, que le llevará a estudiar otras gramáticas de lenguas como un pasatiempo placentero; que también influencia la elección de la Universidad, donde optarán por la lengua rusa y literatura, fascinada por la diversidad del alfabeto cirílico. Lai será cuatro traductor de idiomas (Ruso, Francés, alemán y español) y sabe mucho más, incluyendo árabe y japonés.
Después de pasar el diploma como un privado, en 1927, se matriculó en la Facultad de letras en Roma, luego en Florencia, donde no existe la silla elegida por él. Estudio solo, sin maestros, graduándose con honores en 1932, veinticuatro años, con una tesis sobre el poeta ruso y Ajmátova. Su inteligencia, quiere ser libre de restricciones, que son incapaces de expresar sí mismo solamente en lo que resulta una verdadera pasión. Es un estudiante inquieto que vive en la noche; ahora comenzará a acercarse a los juegos de azar, billares y tarjetas.
Partir de 1929 comienza a publicar sus primeros cuentos, sus letras y sus traducciones en algunas revistas. Comenzará, sin embargo, en deuda, a causa de su loca pasión por el juego. Juego y literatura gradualmente se mueven juntos, creciendo juntos y el desarrollo de la personalidad de los jóvenes. A pesar de ser abrumado por las deudas se niegan a trabajar. Su espíritu aristocrático le lleva incluso a rechazar una silla del ruso en la Universidad de Urbino. Aceptar, sin embargo, el dinero de los premios, colaboraciones con periódicos y trabajos de traducción, como una ayuda para su precaria situación financiera.
En 1937 publicó su primera colección de historias cortas, "Diálogo dei massimi sistemi". En esos años, Lai asistió el ambiente intelectual en Florencia, especialmente el Caffé delle Giubbe Rosse. No le interesa siempre abiertamente de la política, a pesar de ser un acérrimo antifascista. En 1934, pasó un mes en la cárcel, por sus discursos contra el régimen: uno de los períodos que se describen más positivamente, en el que, paradójicamente, se sentirá más libre que nunca, precisamente porque son libres de deberes y responsabilidades. Durante la guerra su Pico House es bombardeado saqueada y utilizada como refugio por extraños. Al tiempo, Lai huyó a las montañas para evitar las incursiones enemigas.
En 1939 publica "la piedra de luna" y "las cucarachas", el editor Simon y Schuster, con quien trabajó hasta 1972.
En 1942 publicó "la espada"; en 1943 "infeliz". El 1946 fue el año del "zittelle dos", publicado por la editorial Bompiani.
En 1947 publicó "cuento de otoño" y "Cancroregina" en 19Desde 1951 para comenzar a aceptar del periodismo, que él admiró, no hecho, con la etiqueta «literatura alimenticia».
En 1953 publicó su primer diario, «Biere Du Pecheur»; en 1954 las sombras y "Rana dorada". En 1955 el primer premio literario, el Premio Marzotto; primero en una larga línea: acumular más de 15 y entre las más importantes.
Siempre serán reacios a mostrarse en las ceremonias públicas y siempre tratará de aparecer personalmente no convencido de su editor para retirar los premios en su nombre.
En 1955, casi cincuenta, Marisa boda Fortini, una chica de Pico, justo en el momento de la edad.
En 1958 Lai se convierte en padre por primera vez. Nacida Mary Landolfi, llamado Idolina, puesto que en sus características los comentarios sobre la madre difunta. Toda la producción de Idolina cura adulto padre, ocupando el centro de Florencia y Landolfiano estudios que con nuevas ediciones hasta su muerte (que ocurrió el 27 de junio de 2008).
1958 es el año de la publicación de «Ottavio di Saint Vincent "y"grand piano". En 1959 publica "Landulf VI de Benevento"; en 1960 "si no la realidad".
En 1961 nació el segundo hijo, Landulf Landolfi, dijo Thomas, quien jugará para su padre "Landulf VII".
En 1962 se publica "en sociedad"; sigue, en 1963, el segundo de tres francés títulos diarios: "Rien". También es el año de "escenas de la vida de Cagliostro". En 1964 está mostrando "tres cuentos"; en 1965 "un amor de nuestro tiempo". El 1966 fue el año de "cuentos imposibles", seguidos por la tercera y última línea de tiempo: "Des mois". Es el 1967, año en que publica también las "conversaciones" y "seis cuentos". de 1968 ' una cesta de caracoles "," rimas "y" nuevas "canciones de cuna. En 1969 escribió la obra "Fausto" 67", que obtendrá un premio de Pirandello.
La década de 1970 vio la publicación de "canzoniere Breve" (1971), "Gogol en Roma" (1971), "Viola" (1972, último libro publicado por Vallecchi; en el mismo año muere su padre), "El trailer de houseboy" (1974), "al azar" (1975), "la traición" (1977) y "menos" (1978).
Una copiosa producción, que, en los últimos años, requiere concentración y aislamiento, llevando Lafayette para dejar a la familia para refugiarse entre las paredes amadas de Pico. Aquí empezará a enfermar, ayudados por el frío y la humedad dura, demasiado pesada para sus pulmones ya probados por el humo.
En vano buscarán alivio en el clima más suave de San Remo y Rapallo, apasionadamente amada ciudad la presencia de casinos.
Tommaso Landolfi murió de enfisema pulmonar, 08 de julio de 1979, Ronciglione, cerca de Roma; igual que la hija tenía Idolina ausente durante unas horas.

Biografía de Ruggero Leoncavallo

Payasos de éxito
23 de abril de 1857
09 de agosto de 1919

Quién es: Ruggero Leoncavallo

Ruggero Leoncavallo nació en Nápoles el 23 de abril de 1857, en el distrito de Chiaia. Padre de Vincenzo es un juez, y la familia lo siguieron en sus diferentes puestos de trabajo, incluyendo la Calabria. Aquí, todavía un niño, Roger aprende los rudimentos del piano y atiende a una historia de amor asesina terminó con un asesinato, cuyo padre es tener que juzgar en un proceso. Había inspirado como Roger relata esta historia más adelante, unos veinticinco años más tarde, la composición de «Pagliacci».
Regresó a Nápoles en el Conservatorio se inscribe y comienza a frecuentar teatros, donde gracias a una tia y un tenor mezzo-soprano de tío cada vez más apasionado por la ópera. Con el fin de continuar sus estudios musicales no sigue a ya sea el padre, transferido al poder.
Obtuvo su bachillerato y diploma de maestría en el Conservatorio de apenas dieciséis años, pero probablemente se graduó en 1876; Por lo general, en su reconstrucción biográfica Ruggero siempre disminuye la edad de un año.
El primero completo ciclo de Wagner en 1876 y comienza a fantasear sobre la composición de una obra como Wagner. Esta idea de composición es favorecida también por las enseñanzas de Carducci, seguido por cursos en la Universidad de Bolonia, pero nunca se gradúan.
Obligado a devolver el poder a los militares, logra evitar reemplazando con el primogénito, hermano León. Se mueve como en Egipto, donde el padre del más joven hermano, Joseph, se repara por sus conspiraciones contra los Borbones.
En Egipto trabajó como pianista y profesor de música en la comunidad italiana. Permanece en Egipto cuatro años de 1879 a 1882, cuando se ve obligado a trasladarse a la incrudelirsi del clima contra los inmigrantes. Se trasladó a París donde continúa viviendo como un pianista de la talla de compositores Charles Gounod, Jules Massenet; También sabe que el amado barítono de Verdi, Victor Maurel. Se casó con su alumno Berhte Rambaud y después hace seis años atrás en Italia.
Se trasladó a Milán donde, gracias a Ari se reúne con Giulio Ricordi que vende su proyecto operístico "médicos" siempre en escena. Tras el éxito arrollador de "Cavalleria Rusticana" de Mascagni, decide escribir un libro que incorporaría los episodios en que asistió calabrés durante la infancia. Así, en sólo cinco meses, "los payasos". La obra, adquirida por Edoardo Sonzogno, se realiza en el Teatro Dal Verme de Milán en mayo de 1892 bajo la dirección del gran maestro Arturo Toscanini. El éxito es asombroso: el trabajo se repite innumerables veces en Londres, París, Nueva York, Buenos Aires, Moscú, Estocolmo.
El número de réplicas de «Pagliacci» supera incluso los trabajos contemporáneos del gran compositor Giacomo Puccini. En la estela del éxito de "Pagliacci" currículos "médicos" que no obtienen el éxito esperado, así como su "Bohème" sufrimiento siendo puesta en escena quince meses después de la famosa ópera de Puccini del mismo nombre.
La única obra de Leoncavallo que logra tener éxito con el público es "Zaza", que refleja el ambiente de Café chantant, que el compositor sabe por haber trabajado a sí mismo. Gracias al triunfo de la puesta en escena de «Pagliacci», repetido por la representación de "los doctores", Berlín el Emperador Wilhelm II encargó un trabajo celebrando la dinastía Hohenzollern. Ruggero Leoncavallo compuso "Der Roland von Berlin" que tiene un éxito decente pero de corta duración.
No hay confirmaciones de sus obras el proxenetismo de las dificultades económicas: incapaz de sostener el alto estilo de vida que lleva tras el súbito éxito internacional y se ve obligado a vender su villa Myriam en Suiza, donde desde la década de 1990.
Dada su habilidad como compositor de melodías y la posesión de una cierta vena cómica, Leoncavallo se transforma como el autor de operetas; obtiene algún éxito, como lo demuestran los reestrenos de "Malbruk" (1910) y "La reginetta delle rose" (1912).
Sus últimos años se vieron empañados por problemas de salud: resulta que sufren de diabetes. Pasó el período de la primera guerra mundial en Toscana, donde compuso en 1916 la ópera patriótica "Mameli" y algunas operetas. Cuidado de la diabetes no va en Montecatini; Ruggero Leoncavallo murió aquí el 09 de agosto de 1919 a la edad de 62 años.

Biografía de Romano Prodi

Italia-Europa y la parte posterior
09 de agosto de 1939

Quién es: Romano Prodi, hay 3 fotos •

Hasta 1978, cuando fue nombrado Ministro de industria de Andreotti (en reemplazo del saliente Carlo Donat Cattin), es el plan de estudios académico clásico. Nacido el 09 de agosto de 1939 en Scandiano (Reggio Emilia) Romano Prodi, es el primer alumno de Beniamino Andreatta en la Universidad de Bolonia y después de graduarse se especializa en la London School of Economics, donde estuvo a cargo de la economía y de política industrial. El breve período Ministerial 1978, duró pocos meses, le permite atar su nombre a Comisario de la ley y el rescate de los grupos industriales en crisis y constituye su trampolín a la Presidencia del Iri, que le confía el gobierno en 1982.
Conducción de la explotación de la Via Veneto, con su red de filiales es el mayor grupo industrial del país, permanece durante siete años, llegando a traer en cuentas útiles de la institución. La primera temporada de Romano Prodi a Iri termina en 1989, cuando lo que se ha llamado la "edad de los profesores" (a la vez que Eni fue conducido por Radhika). Prodi se definirá su experiencia en Iri "mi Viet Nam".
En esos años han sido muchas las batallas que el profesor tuvo que comprometerse con la política, especialmente en materia de privatización, con alguna Victoria (Sprint) y algunos derrota (el ccsme, cuya venta a Carlo De Benedetti, entonces propietario de Buitoni, fue bloqueado por el gobierno de Craxi).
Al final, sin embargo, Prodi logró pasar las cuentas del grupo de un déficit de 3056 billones de liras (principio) a una ganancia de 1263 billones.
Iri Prodi atrás a universidades y Nomisma, el centro de investigación fundó en 1981, pero su ausencia en la escena pública no duró mucho: en 1993 volver a Presidencia del Iri, llamado por el gobierno de Ciampi para sustituir al dimitido Franco Nobili. Es esta vez una estancia corta (un año) en que Prodi inicia el programa de privatización: Iri vende antes el crédito italiano, entonces el banco comercial y comienza la venta de las actividades agroalimentarias (Ems) y plantas siderúrgicas.
Tras la victoria electoral del polo en 1994, Prodi va por el nuevo Presidente de la Consejo de Silvio Berlusconi y dimite dejando la Presidencia del Iri a Michele Tedeschi.
Desde ese momento comenzó su actividad política: aparece varias veces como posible Secretario del Ppi y como candidato a la Presidencia del Consejo, Sr. Prodi, líder del olivo aparece y comienza la campaña electoral de largo en autobús que le llevará a la victoria de la coalición de centro-izquierda y su nombramiento como jefe de gobierno en abril de 1996.
Sigue siendo director hasta octubre de 1998, cuando Fausto Bertinotti, en desacuerdo con la ley de presupuesto propuesto por el profesor, provoca la crisis de gobierno. In extremis, Armando Cossutta y Oliviero Diliberto tratan de salvar el gobierno de Prodi registrado de Rifondazione comunista y fundaron de los comunistas italianos. Se desaconseja la Prodi por un voto. Un año más tarde en septiembre de 1999, Prodi fue nombrado Presidente de la Comisión Europea, que apoya la imagen reflejo de Italia a nivel comunitario, y para que Berlusconi expresaron su felicidad.
El mandato expiraba el 31 de octubre de 2004 y Romano Prodi vuelve a enfrentar las difíciles aguas de la política italiana.
Un año más tarde el centro-izquierda ha organizado (por primera vez en Italia) las elecciones primarias, dirigidas a los militantes y simpatizantes del despliegue, para elegir el líder de la coalición. Más de 4 millones de italianos participaron y Romano Prodi ha recogido más de 70% de los votos.
La elección de 2006 vio una alta participación significa el resultado mostró un poco inesperadamente una Italia igualmente dividida en dos. La centro-izquierda ganó las elecciones, Romano Prodi envió a Palazzo Chigi. El mandato termina en 2008 después de la segunda crisis se produjo a finales de enero: elecciones (de abril) el candidato del partido demócrata Walter Veltroni. Los resultados confirman la victoria de la centro-derecha: Romano Prodi anunció que deja la Presidencia del partido Demócrata y, en General, el mundo de la política.

Biografía de Toni Servillo

09 de agosto de 1959

¿Quién es Toni Servillo hay • 4 fotos

Marco Antonio, Toni Servillo, nació el 09 de agosto de 1959 en Afragola, provincia de Nápoles. Appassionatosi para el mundo del teatro desde muy temprana edad, un niño lee el Oratorio Salesiano de su país. Durante los años de la protesta del estudiante, junto con Eugenio Tescione, Riccardo Ragozzino, Sandro agraciado y Matteo De Simone está orgullosa de asociarse con la Fundación de teatro estudio de Caserta, donde ensayo colocar en habitaciones de ático del Palacio.
El teatro estudio en numerosos espectáculos, tanto en Italia como en Europa, hasta 19Dos años más tarde, Toni Servillo entra en contacto con el movimiento falso del grupo, colaborar con el Director Mario Martone y fundó con él Teatri Uniti.
En 1987, hizo su debut en el cine, pero sólo con voz, con "el hombre que plantaba árboles" por Frédéric Back. Después de haber escrito, dirigido y starred en el acto "Guernica", que le permite obtener el premio "Gennaro Vitiello" para la búsqueda constante de nuevo linguaggi di gran significado poético ", entre 1989 y 1991 Lee a Leo de Berardinis" tiene que ir "nuttata"y "el imperio del hierro".
En la década de 1990 su consagración en la gran pantalla, con Mario Martone que entre 1992 y 1998 los jefes de "la muerte de un matemático napolitano", "Navajas", "I vesuviani" (en el episodio "el ascenso") y "teatro de la guerra". Al mismo tiempo en el teatro dirigiendo "el misántropo" y "Tartufo" de Moliere y "falsa confianza" de Marivaux; a finales de la década, hizo su debut como Director de la dirección de teatro musical en La Fenice de Venecia "cosa rara", de Martín y Soler.
En 2001 se dirige al cine por Antonio Capuano en "Luna Rossa" y "the extra man", comenzó su asociación con el Director Paolo Sorrentino, que le lleva a interpretar, entre otras cosas, una transposición de la comedia de Eduardo De Filippo "El sábado, el domingo y el lunes", emitido en Raidue.
El mismo Toni Servillo, además, había revisado en los años anteriores a la obra maestra estilo eduardiana con un espectáculo en el escenario por toda Europa durante cuatro temporadas, ganó un "Premio de Gassman" dirigido. En 2005, gracias a una película de Saleem, "Le conseguenze Dell ' Amore", ganó un Nastro d'Argento y un David di Donatello al mejor actor.
Dos años más tarde recorrió puerto «Trilogia della villeggiatura", de Carlo Goldoni, adaptada por él, jugado y dirigido; Lee entonces Fabrizio Bentivoglio en "Olvídalo, Johnny!". Otro David y otra cinta de plata vienen en 2008, gracias a "la chica del lago", dirigida por Andrea Molaioli. El 2008 es un año de gran satisfacción para Sai, que también aparece en los galardonados "Gomorra" de Matteo Garrone y "Il Divo" de Paolo Sorrentino (como Giulio Andreotti), que le permita conquistar un Premio Europeo de cine para mejor actor, así como la escopeta ya clásica cinta de David.
En 2010 protagonizó para Claudio Cupellini "una vida tranquila", en competición en el Festival de cine de Roma, donde ganó el Marc'Aurelio d'argento (Premio al mejor actor) y Stefano Incerti "juego el cajero con el vicio del juego", que obtiene una nominación al globo de oro. Volver a asociarse con Mario Martone "Noi credevamo", y es parte del elenco de la película de Nicole Garcia tres sinos "one love".
Al año siguiente Toni Servillo fue uno de los protagonistas de "la joya", una película de Andrea Molaioli crac Parmalat inspirado y Lee por Theo Angelopoulos en "el otro mar": la película, sin embargo, sigue siendo inacabada debido a la repentina muerte del Director griego. En 2012 dicho registro versión audio del libro de Giuseppe Tomasi di Lampedusa de "el leopardo"; en el cine, trabajando con Marco Bellocchio, que dirige en "la bella durmiente", largometraje, inspirado en la historia de Eluana Englaro, Daniele Ciprì y en "el hijo".
Al año siguiente ganó el premio "de las máscaras del teatro italiano" para mejor actor y mejor director y mejor espectáculo en la prosa, con "voces interiores"; en el cine, junto a Valerio Mastandrea y Valeria Bruni Tedeschi en "Viva la libertad", película de Roberto Andò en la que presta la cara a un político italiano y su gemelo (papel que le valió una nominación en el David di Donatello y la conquista de una Ciak'Oro).
Servir el celebratissimo también starred en "la belleza", de Paolo Sorrentino: la película, que también considera la participación de Sabrina Ferilli, Carlo Verdone, Roberto Herlitzka y Isabella Ferrari, se presentó en el Festival de Cannes y le da el actor un Premio Europeo Campaniano al mejor actor, gracias a su imagen de dandy escritor Jep Gambardella. En 2014 la "gran belleza" ganó el globo de oro a la mejor película extranjera y entra en las cinco películas nominadas para el Premio de la Academia para el mismo premio.

Biografía de Sharon Tate

Víctima sacrificial
24 de enero de 1943
09 de agosto de 1969

Quién es: Sharon Tate

Ex esposa del Director Roman Polanski, la actriz impresionante es famosa por su historia trágica. Sharon Tate nació en Dallas el 24 de enero de 1943; antes de ser asesinado trucidamente 09 de agosto de 1969 el loco asesino y el satanista Charles Manson, en un caso que malestar toda América, la joven actriz habría hecho en un principio tímidamente entró en el mundo del entretenimiento, y luego intenta en todos los sentidos para subir los pasos que llevan al estrellato.
Deliciosa y atractiva forma, había hecho su entrada en el partido "alternativo" de la farándula (el período es el de "transgresora" floridi y anni ' 60), gracias principalmente a la protección del productor y Ransohoff Roman Polanski entonces, dirigiendo a algunas importantes películas, films que será, sin duda, en la historia más allá de su presencia (un factor que podría llevar en su lugar para ver con ojos morbosos).
Antes de llegar a Hollywood, Sharon Tate trabajó como extra en varias películas hechas en Italia, donde se graduó en la escuela americana de Verona; Una vez en América, quemaron las etapas habituales de trabajo de la televisión ("The Beverly Hillbillies" a partir la 1963 a 1965) y obtuvo valiosas páginas y legendario "Playboy Magazine" con una galería de fotos tomadas por Polanski sí mismo, además de trabajar junto a la futura consorte en "por favor... no mordemos en el cuello", Sharon aparece en "Valle de las muñecas" (la más importante interpretación en 1967, que ganó un globo de oro nombramiento) y "The Wrecking Crew" (1968) con Dean Martin.
La triste historia de su asesinato va todo el mundo y aún hoy hay quien, en retrospectiva, ver ese episodio como el símbolo del Eclipse de una cultura (la Hippie, para ser precisos), si no de toda una época, basado en los valores tradicionales de la transgresión y el surgimiento incontenible de la llamada "cultura juvenil".
¿Pero lo que sucedió exactamente en ese trágico 9 de agosto de 1969? 26 años de edad Sharon, Texas, ocho meses de embarazo, es invertido por la furia de Charles Manson en su California casera, mientras que con un grupo de amigos: nadie se salvó de la carnicería y se revela ante los ojos de los investigadores particularmente sangrientos.
La crueldad de la ley es aún más sorprendente debido a la serie de coincidencias, malentendidos y "tras bambalinas" que generan. Dicho matadero real, de hecho, fue creado por el odio que Manson había desarrollado contra el hijo de Doris Day, Terry Melcher, culpable de no mantener su promesa de publicar las canciones escritas por Manson (también en 1969 fueron los Beach Boys para insertar su obra, "Dejan a existir", retitulada "Nunca Aprenda no amar" en su álbum "20/20"). Fue él quien, en las intenciones originales de Manson y secuaces que tarde lo siguieron (Manson había creado una especie de comunidad de dominie llamado "Familia"), fue asesinado.
Sin embargo, el hecho de que Melcher no vive allí ya que el tiempo no impidió a psicópatas matar a nadie estaba en la casa. Sharon realizó dieciséis golpes de daga, fue estrangulada con una cuerda y utiliza su sangre para escribir "Pig" (cerdo) en la puerta de entrada. Otras ejecuciones famosas seguiría si Manson no había sido capturado: su lista negra personal incluido, entre los conocidos, incluso Tom Jones y Steve McQueen.
En cuanto a Polanski, este último se declaró sorprendido la prensa que sólo un accidente que le impidió estar presente en la escena de la masacre, siendo contratada en Inglaterra para una producción de la película.
Sharon Tate fue la estrella de los años sesenta por excelencia e incorporó la tendencia de toda una generación: vulnerables y animada, su brillante belleza encarna el espíritu de los "60 que hacen pivotar", un estilo de vida despreocupado y la liberación de todos los tabúes. Un estilo que podría fácilmente degenerar en excesos, y eso es lo que alarmó al público, siendo Charles Manson un fruto enfermo de esa "cultura".
Este último, por ejemplo, estaba obsesionado con "Helter skelter", una canción de los Beatles que, al parecer, fue una de las inspiraciones de la masacre. Tenía la intención de convertir el Helter Skelter, es decir, liberando caos, delirio. Un breve incendio destructivo ha llevado a muchas personas a la muerte y él en la prisión de por vida.

Fuentes: Biografieonline.it