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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Tom Ford
  2. Biografía de Guinness
  3. Biografía de Friedrich Hegel
  4. Biografía de Lyndon Johnson
  5. Biografía de Le Corbusier
  6. Biografía de Cesare Pavese
  7. Biografía de Giuseppe Peano
  8. Biografía de Man Ray
  9. Biografía de Stevie Ray Vaughan
  10. Biografía de Tiziano Vecellio
  11. Biografía de Jeanette Winterson

Biografía de Tom Ford

Diseño de salvamento
27 de agosto de 1961

¿Quién es Tom Ford?

Thomas Ford nació en Austin, Texas el 27 de agosto de 1961.
En el campo de la moda ha alcanzado fama internacional después de la reactivación de la casa de moda Gucci y posteriormente creó la marca Tom Ford.
Tom Ford es también el nombre del padre, Shirley Bunton es la madre. El joven estilista futuro pasó su infancia en los suburbios de Houston, y luego a la edad de 11 años, se trasladó con su familia a Santa Fe. Estudia en el Colegio de St Michael y más tarde en Santa Fe escuela preparatoria, graduándose en 1979.
A la edad de 17 años se trasladó a Nueva York, donde además de estudiar en Parsons School of Design y en historia del arte estudia en la Universidad de Nueva York. En estos años él asistió a la mítica discoteca Studio 54 y sabe a gurú del arte pop Andy Warhol.
Durante el último año de estudio en Parsons, Tom Ford trabaja en París durante seis meses como pasante en la oficina de prensa de Chloé. Después de estudiar moda durante años, se graduó en 1986, pero él tomó el título de arquitecto. Incluso en 1986, se unió a la diseñadora creativa personal Cathy Hardwick.
El punto de inflexión se produce en 1988, cuando cambia a Perry Ellis como Director de diseño bajo la supervisión de otra figura clave en el mundo de la moda: Marc Jacobs.
En 1990 cambia radicalmente embarcarse en la aventura de la marca Gucci, en el borde de la quiebra. Inicialmente ocupa la posición de la cabeza del prêt-à-porter femenino, luego en 1992 como Director de diseño. Gucci en 1994 fue comprada por Investcorp, un fondo de inversiones de Bahrein y Tom Ford todavía escala posiciones convirtiéndose en Director creativo, responsable de la producción y la imagen de la empresa.
El 1995 es el año que plantea Gucci y Ford elite de la moda, con las pautas estilísticas y campañas de publicidad dirigida del diseñador texano.
En el año 2000 asume el cargo de Director creativo de Yves Saint Laurent, después de unió al Grupo Gucci. En 2004, Tom Ford y Domenico De Sole deciden dejar el Grupo Gucci. Su último show fue en marzo de 2004.
El dúo Ford-De suela crea la empresa "Tom Ford". Colabora con Estée Lauder en cuanto a perfumes y cosméticos y crea una colección de gafas de sol en su propio nombre. Extravagantes y excéntricas lanza una fragancia llamada "Orquídea negra".
En la primavera de 2007 presenta colección de ropa masculina que lleva su nombre. La línea masculina permanece disponible hasta 2008 boutiques insignia de Ermenegildo Zegna y en puntos de venta seleccionados. Campañas publicitarias de sus líneas se basa en el fuerte estilo de Marilyn Minter y Terry Richardson.
Siempre atentos al estilo y el glamour de Hollywood, siempre ha estado en contacto con el mundo del cine: en el año 2001 aparece como sí mismo en la pelicula "Zoolander" y en el 2008 vestidos de James Bond/Daniel Craig en "Quantum of Solace".
Todavía en 2008 decidió emprender una nueva aventura, debut como director artístico de la película con "Un solo hombre". Después de comprar los derechos de la novela de Christopher Isherwood, "un solo hombre" inicia rodaje en octubre y noviembre de 20La película se estrenó en competición en la 66 Mostra internazionale d ' arte cinematografica di Venezia, donde recibió una cálida recepción. Es el actor inglés Colin Firth, que ganó la Copa Volpi al mejor actor. La historia cuenta de un día de un profesor homosexual y su soledad después de la muerte de su pareja. Tom Ford también se encarga de la escritura y la producción.

Biografía de Guinness

Carros de fuego
27 de agosto de 1955

¿Que es el libro de Guinness de los récords?

El año era 1951 cuando Sir Hugh Beaver, el Director Gerente de la cervecería Guinness, participaba en una cacería en noviembre en el Condado de Wexford, en Irlanda.
¿Algunos chorlitos dorados escaparon las armas de los cazadores y que por la noche, en la recepción después de la caza, era una discusión de chorlito dorado más rápida o no aves en Europa? Castor, como todo el mundo sabía que esas discusiones eran la orden del día, en todos los sectores, en todos los ambientes y sobre todo más 81 mil pubs en el Reino Unido. La satisfacción de la curiosidad podría ser recogida en un libro, una especie de lista de manual o enciclopédico, con todas las respuestas. Esta fue la gran idea de publicar Hugh Beaver.
Arthur Guinness fundó la cervecería de Guinness en la puerta de St James, Dublín, en 1759 y en 1833 ya había convertido en la cervecería más grande de Irlanda. En 1886 el hijo de Arthur Guinness & co. Ltd. de Londres, que en 1930 fue produciendo su cerveza oscura en dos fábricas en Gran Bretaña. El lema "Guinness es bueno para usted", "Guinness para la fuerza" y "mi bondad. Mi Guinness "apareció por todas partes. El Guinness era la única cerveza vendida en cualquier lugar público, pero Arthur Guinness tenía aún no pub, excepto el Castle Inn en su finca de Sussex; para ello, la empresa siempre estaba disponible para desarrollar nuevas ideas promocionales.
La idea del castor se convierte en realidad en Londres gracias a los gemelos Norris y Ross Mc Whirter, que en aquel momento funcionó un centro de investigación y documentación de la Agencia de información: los dos fueron elegidos para construir lo que sería el primer libro "El libro Guinness de los récords". La primera edición ve la luz el 27 de agosto de 1955; unos meses más tarde, antes de Navidad, la publicación estará en la cima de las listas de Best-Sellers.
"Guinness World Records" se convirtió en una de las más prestigiosas marcas y punto de referencia importante para el expediente de mundo. Ninguna otra empresa recopila, verifica y homólogo presenta a los lectores alrededor del mundo para completan datos y auténtico. La exactitud y veracidad de los datos son los principios por el que se juega el trabajo, a veces maníaco, con gran pasión y éxito.
Dijo Stewart Newport, Gerente y gestor de los contenidos del libro: "nuestro trabajo es mantener un control vigilante para garantizar la exactitud y pertinencia de cada ficha individual verificada por Guinness World Records. El equipo de investigadores trabaja en absoluta imparcialidad con gran compromiso de autenticidad. Un hecho se convierte en un mundo récord Guinness récords sólo después de ser juzgado, probado y exaltado por encima de todo sospecha ".
Pasando a través de registros de la garganta, cocinar, fuerza, coraje, inteligencia, astucia, resistencia, el libro se ha convertido en un expediente para haber vendido sobre 100 millones de ejemplares en 100 países diferentes, traducidos a 37 idiomas. "Guinness World Records" es el libro con copyright más vendido del mundo.
Además de varios primates más o menos probable (desde la más baja tasa de mortalidad, la población carcelaria más alta. El mayor robo de piedras preciosas, la más rica supermodelo, más rápido Halloween calabazas Carver, el más fuerte, más pinzas atado a la cara...) Hay también una versión de televisión de Guinness World Records, que es una sucesión de rendimiento humano y espectaculares única: desde el hombre más tatuado del mundo a más de 10 m de la raza con una mesa en la boca, el hombre que rompe sandías más cabezas, en el buceo en la piscina inferior, lo que mantiene más la paja en la boca, la mujer con más ojos de las órbitas. Y podría seguir durante horas (!)

Biografía de Friedrich Hegel

Espíritu prusiano
27 de agosto de 1770
14 de noviembre de 1831

¿Quien es Friedrich Hegel?

Georg Wilhelm Friedrich Hegel, el gran pensador alemán, nació el 27 de agosto de 1770 en Stuttgart, la capital del ducado de wurttemberg, el primero de los tres hijos de Georg Hegel y Maria Magdalena Fromm. Después de estudios regulares, llega, otra vez en su ciudad natal en el Realgymnasium, en un Instituto de carácter humanista y religiosa, donde muestra un niño modelo; También tomó clases particulares de geometría, Astronomía y topografía de un coronel de artillería, C.Fr. Duttenhofer.
En 1784 su madre muere durante un brote de disentería. En 1788, obtenida su diploma, se matriculó en la Universidad de Tübingen para estudiar teología y como becario en un antiguo monasterio Agustino, el Stift, así Theological College donde recibieron sus futuros clérigos protestantes entrenamiento y profesores del ducado. Sin embargo, no muy satisfecho con la enseñanza académica, especialmente debido a la atmósfera oficial Stift, donde ortodoxa Luterana de aire. Comienza una serie de violaciones de disciplina (lecciones de ausencias y oraciones, descuido en uniforme) que producen muchos castigos y en 1791, un retraso en la devolución de una licencia, culminará en la prisión.
Desde el invierno semestre 1790-91, divide la misma habitación del Stift Holderlin y Schelling, respectivamente uno de los más grandes poetas de Alemania y un igualmente gran filósofo.
En 1793, defendiendo una tesis escrita por Universidad Canciller J.Fr. Le Bret titulado De Ecclesiae Renascentis Wirtembergicae Calamitatibus, concluye el ciclo de estudios en Stift después de pasar el examen que le dio el título de Kandidat, con el cual se podía iniciar la carrera eclesiástica Consistorial. El certificado final se lee, entre otras cosas, que Hegel "no es ignorante de la filología y no demostró ninguna diligencia en filosofía". No querer tomar el camino en octubre, Hegel acepta una posición como profesor que algunos conocidos, incluso antes de que él concluyó sus estudios, él había pasado de contrabando en Berna, en el aristocrático Karl Friedrich von Steiger.
En Tschugg, en la finca de la familia von Steiger, en el cual tiene una gran biblioteca, entre el 9 de mayo y 24 de julio escribe una «vida de Jesús», luego famoso, Resumen investigación de molde realizado en ilustración de 1793-94 y recibido en forma de "fragmentos sobre la religión popular y cristianismo". Desde el comienzo del año, mientras tanto, leyendo a Kant (especialmente de la obra "la religión dentro de los límites de la mera razón") se convirtió en el centro de su práctica privada.
Mientras tanto, en la realización de la puerta diciendo "La positividad de la religión cristiana" y también se inicia la traducción alemana de las letras "confidencial" en la relación constitucional del cantón de Vaud con el abogado de Oberland de Berna j.-j. Carro, traducción al ser publicadas anónimamente en Francfort en 17Manteniendo correspondencia con Holderlin y Schelling, Hegel se siente aislado y aspira a un nuevo lugar; por fases de profunda depresión que se repetirá más adelante. El mismo Holderlin, que Hegel dirige en agosto "Eleusis", finalmente puede conseguir un asiento en el comerciante rico tutor J.N. Gogel en Francfort.
En enero de 1797 se trasladó a Francfort, donde él intensivo Holderlin y su círculo de amigos. Continua las lecturas políticas y económicas abrió sus puertas en Berna (un considerable interés en periódicos británicos) y profundiza en el sentido religioso y especulativas temas de amor y reconciliación. Junto con el continuo y Holderlin, correspondencia con Schelling, el borrador final al "sistema", "manifiesto" del idealismo alemán diseñado por tres antiguos camaradas de Stift en Tübingen en abril de 17En septiembre, sin embargo, se ve obligado a dejar Holderlin de Francfort el escándalo para asunto con casado Susette Gontard-Diotima, de niños y niñas cuya madre era Preceptor: Hegel actúa como un mensajero entre los dos amantes.
El padre muere y el 14 de enero de 1799 el 9 de marzo viajó a Stuttgart para la división de la herencia. Ahora tiene un pequeño patrimonio que puede hacer un cambio en su vida. En septiembre el famoso "escribe" fragmento, que anuncia el "fin" de la religión y la transición a la filosofía, y el 29 de mismo mes concluye la nueva introducción a la positividad de la "religión". Después de mucho calado, decide mudarse a Jena, confiando en la ayuda de Schelling, quien enseñó durante dos años en la Universidad local. Jena está en ese momento la fortaleza de la filosofía trascendental y crítica y la capital del Romance incipiente: aquí han enseñado (1787-94) de Reinhold y Fichte (1794-98) y actualmente el brilla de Schelling; Novalis fue encontrar a menudo su amada Sophie von Kuehn, quien murió de tuberculosis en 1797; Aquí se establecieron por algún tiempo, el traductor alemán Tieck de Shakespeare y agosto Wilhelm Schlegel, con la bella esposa Caroline Michaelis, más adelante amante de Schelling; Aquí la enseñanza lleva a Friedrich Schlegel y sostiene sus famosos cursos de estética. La Universidad de Jena, asimismo, está estrechamente vinculada a la cercana Weimar, centro cultural de primer orden puesto que el gran duque Karl August eligió a Goethe como Tribunal secreto concejal y fue rodeado por hombres como Schiller, Wieland y Herder.
En julio de 1801, Hegel escribió que el público debe abrir la carrera académica: "la diferencia entre el sistema filosófico de Fichte y Schelling. Las conferencias se inicia como profesor de otoño: sus ingresos son magras y consisten únicamente en honorarios pagados por los estudiantes (cuyo número, en Jena, nunca superará los treinta). El 21 de octubre, por la intercesión de Schelling, consigue una reunión con Goethe en Weimar: comienza una alianza que tendrá una duración de treinta años. También sabe que el compatriota Schiller.
1803, concluye el escrito en el "sistema de ética". Desde este periodo hasta la publicación de la "Fenomenología" traza la mayor parte de "bocetos" relacionados con la lógica y metafísica, la filosofía de la naturaleza y filosofía del espíritu. Entre otras cosas, asistió asiduamente a Goethe durante las frecuentes estancias en Jena. En una carta de fecha 27 de noviembre a Schiller, Goethe confirmó su alto respeto para el joven filósofo y un objetivo de "defecto" de que Hegel nunca será eliminar completamente las tensiones: no saber hablar libremente en conversaciones privadas (testimonios de la muestra de estudiantes que incluso en su Oratorio fue algo incespicante).
Gracias a Goethe, en febrero fue nombrado profesor extraordinario, pero aún sin pagar. Por Schelling aprende con tristeza que las condiciones deben ser progresivamente peor Holderlin.
Mientras tanto, se embarca en un romance con sus ama de llaves y huéspedes casas, Christiane Charlotte Fischer (por lo tanto, voluntad de Ludwig). Históricamente, sin embargo, precipitar acontecimientos político-militares: el 13 de marzo el ejército francés entra en Jena, y al día siguiente, durante la famosa batalla, Hegel se vio obligado a pasar de amigo G.A. Gabler porque su dirección es requisito por las tropas de ocupación. En noviembre ponemos viaje a Bamberg, a regular todos los asuntos pendientes de contrato con el editor Goebhardt.
Aceptar una invitación de Niethammer, Jena de Hegel abandonó y se trasladó a Bamberg, donde el 1 de marzo fue nombrado redactor jefe del periódico "Bamberger Zeitung"; Este es un periódico editorial desde muy pequeño y con noticias de la segunda y tercera mano; en la tarea de Hegel es recoger y compilar esta información conforme a los dictados de la censura. Mejora la situación económica personal. En su carta del 2 de noviembre, Schelling gli comunica primeras impresiones sobre fenomenología, enteramente negativa: más allá de las palabras prudentes, romperlo es irrevocable.
A pesar de la advertencia, las intervenciones son frecuente censura en artículos publicados por el diario. A finales de octubre, Niethammer, quien fue designado a la Junta de centro de educación en Munich mientras tanto, anuncia a Hegel su nombramiento como profesor de preparatoria de Ciencias filosóficas y, al mismo tiempo, Rector de la Aegidiengymnasium. Saliendo de Bamberg, Hegel toma oficialmente la oficina en su Rector en 06 de diciembre de 1808.
En 1811 él casó a los 22 años Marie von Tucher, que perteneció a una familia noble de Vieja Nuremberg, y con quien él tenía dos niños: Karl (1813-1901) y Emanuel (1814-1891). En 1812 el primer volumen del primer volumen de la "ciencia de la lógica" (el segundo volumen y el segundo volumen se publicó en 1813 y 1816). En agosto fue nombrado profesor de filosofía en la Universidad de Heidelberg, y el 28 de octubre comienzan las clases. En diciembre, sin embargo, Barón von Stein zum Altenstein, cabeza del ministerio prusiano de educación y asuntos religiosos, silla de Hegel en filosofía en la Universidad de Berlín, profesor, filósofo acepta. Aquí por lo tanto entrar en servicio en 1818, con una conferencia inaugural, convertido en famoso, donde el estado prusiano reconoce el peso máximo en Alemania post napoleónica y fija para las características de la filosofía un lugar prominente en el centro de ese estado.
Pronto entra en conflicto con académica jurista von Savigny y sobre todo Schleiermacher, considerado en el momento el más prominente Teólogo protestante después de Lutero; Derecho de veto de Schleiermacher es crucial para evitar que a Hegel, que también es protegido de Altenstein, la Academia prusiana de Ciencias. Regularmente dos cursos por semestre, teniendo de seis a diez horas por semana; el tema de los cursos de Berlín cubre todas las ramas de la filosofía, de lógica a la filosofía del derecho, filosofía de la historia de la religión, historia de la filosofía y la estética. Todas las lecciones se publicará por los discípulos.
Los estudiantes de teología de 23 de marzo de 1819 W.s. arena, un extremista miembro del Burschenschaft, la Asociación Patriótica y las corporaciones del estudiante alemán radical, mata en Mannheim por razones políticas a. von Kotzebue, dramaturgo alemán que, como consejero de estado de Rusia, realiza propaganda para el régimen de Tsarist reaccionario activo: en Prussia del este acto constituye el decisivo punto de inflexión entre el Congreso de Viena y la revolución de julio de 18Hegel es considerado uno de los guías espirituales del Burschenschaft y Schleiermacher, papas fritas, W.M.L. de Wette F.L. Jahn. En julio comenzaron las autoridades prusianas "persecución de los demagogos", durante la que se encuentran encarcelados varios alumnos y antiguos alumnos de Hegel. 18 entre en vigor en el Prussia los decretos de Karlsbad, que restringe la libertad de prensa en particular y la enseñanza: Hegel, después de tomar considerablemente distanciada del Burschenschaft movimiento (el 9 de febrero y 2 de marzo había aceptado la invitación a participar marchas las corporaciones estudiante dos en Berlín), se ve obligado a rehacer el manuscrito ya prácticamente terminado al final del verano , "filosofía del derecho".
Hegel es parte de la Comisión, que debe dar calificados para enseñar a un joven de Dresden: Arthur Schopenhauer, quien, por falta de oyentes, las clases seguirán siendo en Berlín sólo dos semestres. En junio fue nombrado miembro regular Hegel "dirigida por Comité científico" de la provincia de Brandenburg, una posición que mantuvo hasta 18En julio hizo un breve viaje a Dresden para visitar la galería de hosting la Madonna Sixtina de Rafael. Su posición en la Universidad de Berlín comienza a consolidar y es palpable el creciente éxito de sus conferencias a los estudiantes. En octubre ya están circulando los primeros ejemplos de "filosofía del derecho". En 1821 los "contornos de la filosofía del derecho", que, especialmente con el prefacio, suscitan controversia para aparentemente pedido de adhesión del estado prusiano explícito y los principios de la restauración. Se agravan las condiciones psicológicas de la hermana mientras tanto Christiane, que posteriormente será internado en varias clínicas psiquiátricas.
En septiembre de 1824 fue a Praga y, especialmente, en Viena y apreciar la exposición ópera italiana (juego dos veces en "Barbiere di Siviglia" de Rossini). Volvió a sus ocupaciones, inicia la publicación de la revista "Anales de Berlín por la crítica científica", que se considera el órgano oficial del hegelianismo; entre otros, trabajamos juntos, los hermanos Humboldt, el clasicista y el arqueólogo Boeckh P.A. a. Hirt; la primera revisión refiere a la obra hegeliana de w. von Humboldt "en episosodio del Mahabharata" conocido como el Bhagavad-Gita. Mediados de agosto pone en marcha en un viaje a París, finalmente aceptar la invitación insistente de primo; tiene el estudio y la biblioteca de este último y como ya durante su estancia en Viena, regularmente va al teatro. En la manera detrás, el 18 de octubre es el famoso encuentro con Goethe en Weimar (diálogo es dictada por J.P. Eckermann en sus "conversaciones con Goethe").
Tenemos venta por menor huella de 18En los primeros meses del año, debido a un molesto "dolor torácico" deben dejar lecciones por algún tiempo; el doctor le recomienda una cura. Cabo en los "anales" de sus comentarios K.W.F. póstumo "Escrito" y "Solger" escrito por J.G. Hamann. A finales de noviembre recibió la tesis "De ratione una, universali, infinita" de un joven bávaro, quien la letra resume sus puntos de vista sobre la religión: esta es la 24 años Ludwig Feuerbach; No está seguro de que Hegel ha leído la tesis doctoral y la carta adjunta.
En 1829 deje, otra vez en los "anales", sus obras recién publicadas tres comentarios: aforismos sobre el conocimiento absoluto y no saber, C.F. Goeschel; En la doctrina hegeliana, el panteísmo y el conocimiento moderno, un anónimo; "Filosofía en General" y la enciclopedia de Hegel en particular, K.E. Schubarth y L.A. Carganico. A finales de agosto fui a los baños de Karlsbad y aquí conoció a Schelling: a pesar del desacuerdo profundo filosófico entre los dos, la reunión es amable y hasta agradable. En octubre, Hegel fue elegido Rector de la Universidad de Berlín y durará hasta el siguiente octubre. en su discurso inaugural celebrada en latín el 18 de octubre, celebra el acuerdo entre el estado derecho y la libertad académica de enseñanza y aprendizaje.
En abril, el "boletín oficial del estado" publica una parte prusiana de los últimos escritos de Hegel, "ensayo sobre la reforma electoral del proyecto de inglés", en que él discute contra el parlamentarismo y constitucionalismo liberal. Extremos para el primer volumen de la "ciencia de la lógica" (que será publicado póstumamente en 1832) y termina por escribir el prólogo a la segunda edición de la ópera el 7 de noviembre. El 14 de noviembre se ser extinguido en unas pocas horas, víctima de una epidemia de cólera-como se deduce de los documentos- o un trastorno gástrico-como sostiene la esposa.

Biografía de Lyndon Johnson

La conducción difícil momentos delicados
27 de agosto de 1908
22 de enero de 1973

¿Quién es Lyndon Johnson?

Lyndon Baines Johnson, político americano y 36 º Presidente de los Estados Unidos de América, nació en una familia de agricultores; es oriundo de la ciudad de Johnson, un pueblo que lleva el nombre de su abuelo, un experto vaquero. La fecha de nacimiento de Lyndon Johnson es el 27 de agosto de 19Antes de que hunda la cabeza y con éxito en la vida política, toca tantos puestos de trabajo diferentes para mantener: el vigilante, el masón, los lava pisos.
Durante sus estudios en la Universidad de derecho escuela de Georgetown, Johnson acepta como secretaria por un congresista de Texas. Al mismo tiempo, ofrece la oportunidad de conocer a Franklin Delano Roosevelt y unirse a él en su programa político, el "New Deal". Lyndon Johnson entra en la cámara de diputados en 1937 y luego fue elegido para el Senado también. Mientras tanto participa en la II Guerra Mundial como oficial naval.
Desde 1953 el partido demócrata la guía y conserva esta función hasta que John Fitzgerald Kennedy es un candidato como Presidente: parece que Johnson ha sido crucial para la Presidencia de Kennedy. Cuando este muere, asesinado durante un ataque espectacular en Dallas el 22 de noviembre de 1963, toque tomar Johnson las riendas de la casa blanca.
Una vez elegido Presidente, Lyndon Johnson resuelve muchos problemas con la izquierda no resueltos por su predecesor. El mandato expiró en 1964, usted nominado vuelva a ganar otra vez. Durante la Presidencia de Johnson está implementando una serie de importantes reformas: interviene para mejorar los servicios, fortalecer el sistema sanitario, contribuye a la integración efectiva de inmigrantes africanos en América, completar la ley de derechos civiles ya ha comenzado, "Ley de Derecho Civil de 1964".
Durante el mandato de Johnson la lucha social es muy amarga y se concentra principalmente en la protesta juvenil contra la guerra de Viet Nam en progreso. En política exterior, el presidente Johnson dibuja un avispero de controversia como el proponente de la hostilidad contra el norte de Viet Nam. También interviene con la fuerza para resolver conflictos en el tercer mundo (Santo Domingo y Congo).
El público no tiene mucha fe en él, y de hecho Johnson intenta hacer las paces con las negociaciones de paz posteriores, pero fallan miserablemente. Se convocó a representantes del sur de Viet Nam a París y luego no se pueden alcanzar el acuerdo. Sin embargo, con este Presidente América experimentó un período de prosperidad económica, debido a la guerra y el aumento del gasto público.
Poco después de que Johnson decidió retirarse de la vida política, va a vivir en un rancho en Texas y San Antonio, 22 de enero de 1973, murió debido a un ataque cardíaco a la edad de 64 años.
Johnson deja al país en una fase muy delicada, caracterizada por conflictos raciales. Durante este período, mataron a Martin Luther King y Robert Kennedy, asesinados brutalmente por razones políticas. En Jhonson va acreditado con la continuación de la obra dejada por Kennedy, para la realización de la "gran sociedad".

Biografía de Le Corbusier

A escala humana
06 de octubre de 1887
27 de agosto de 1965

¿Quién es Le Corbusier?

Charles-Edouard Jeanneret (que más tarde se convertiría en sus antepasados paternales, recordar el nombre de Le Corbusier), nació el 06 de octubre de 1887 en La Chaux-de-Fonds, Suiza, donde estudió en la escuela de arte, pasando entonces, el Consejo de su maestro Charles Esplattenier, hacia la arquitectura (pero más que eso, también fue escritor, pintor, escultor y Urbanista Arquitecto). Su verdadera patria es todavía considerado como el teatro principal, Francia cada tarea crítica.
A la edad de catorce años, se matriculó en la escuela de arte de su ciudad natal y cuando él cumplió los dieciocho años hizo su hogar permanente. De 1906 a 1914 viaja a muchos países de Europa, permaneciendo principalmente en Viena, donde entra en contacto con la secesión de Viena y en Berlín, donde, en el estudio de Peter Beherens sabe Gropius y Mies Van der Rohe. Visitando las principales ciudades italianas un libro del bosquejo amplio de la arquitectura del pasado con un margen de cada dibujo las anotaciones y notas sobre materiales, colores, formas. Captura un trasfondo cultural que tiene sus raíces en el pasado y destacar su pasión por la arquitectura, aunque nunca ha logrado regulares estudios en esta área.
Sólo comenzó a trabajar como arquitecto alrededor de 19Durante su aprendizaje trabajó en Berlín y luego París, donde tendrá la oportunidad de profundizar, entre otras cosas, su interés por la pintura moderna.
Inicialmente se trabajó en el estudio de Auguste Perret (hasta 1922), luego con Pierre Jeanneret abrió su firma de arquitectura legendaria en París, en la Rue de Sèvres Durante el mismo período, junto con a. Ozenfant y Dermèe, la revista vanguardia. El noveau Esprite ". Casi inmediatamente la oposición de académicos por su supuesto estilo revolucionario, posteriormente es reconocida en todo el mundo, dejando una huella imborrable y profunda en conceptos arquitectónicos modernos y planificación. El problema fundamental que surge con el arquitecto tiene dos aspectos: por un lado, espacio urbano, para que la ciudad puede acomodar fácilmente a grandes masas de trabajadores de cada nivel social, las actividades concurrentes, por otro lado construir edificios capaces de responder a las necesidades de la vida individual y colectiva de esas mismas masas.
Su sistema de diseño se basa en el uso de sistemas racionales, con formas simples y formas, de acuerdo con los principios del "Funcionalismo". Además, muchos nuevos métodos de ingeniería fueron introducidos por Le Corbusier. Plano cubiertas con jardín en la azotea, por ejemplo, es una contribución importante de la arquitectura: se trata de un gran espacio situado en los bancos de arena, con amplias zonas verdes a continuación. En su incansable experimentación también logra tocar los extremos opuestos de una gran variedad de idiomas, según lo evidenciado por las villas La Roche-Jeanneret y Savoye (1929-31),), "están de situada" en Marsella (1947-52), la capilla de Notre-Dame-Du-Haut en la cima de una colina que domina el pueblo de Ronchamp (1950-54), el convento dominico de La Tourette, La Maison De l ' Homme en hospital de Zurich y el Venecia.
En el mismo año en la feria, el salón d ' Automne, su plan de una ciudad de 3 millones de personas, que será la piedra angular para futuros estudios urbanos.
Al año siguiente que publicó "hacia una arquitectura, la arquitectura más importante de la primera mitad del siglo pasado, un explosivo manifiesto sostiene que el compromiso en la renovación de la arquitectura puede sustituir a la revolución política, puede lograr la justicia social. En el libro son tres de los cinco puntos: los pilotis, la terraza y la ventana de la cinta. Estos tres elementos se añadirán unos años más tarde la fachada libre y la planta libre. Son los propósitos de teorematici famosos "cinco puntos de una nueva arquitectura" aplicados en una de las más importantes obras del racionalismo arquitectónico, villa Savoye en Poissy de 1929.
En 1927 ganó primer premio en un concurso internacional para el proyecto de la Liga de las Naciones edificio en Ginebra. El proyecto no, de hecho, nunca se realizó.
En 1925-29 su proyecto (Ministerio de planificación económica Central) del Centrosoyus en Moscú se puso en marcha; Fue construido en 1932 en el dormitorio de la Universidad de París la ciudad Suiza. En 1936, Le Corbusier diseñó la sede del Ministerio de Educación de Brasil en Río de Janeiro.
Entre los proyectos de planificación urbana desarrollada por Le Corbusier merecen ser recordadas a Algiers (comenzado en 1930), São Paulo, Río de Janeiro, Buenos Aires, Barcelona (1933), Ginebra, Stockholm, Antwerp y Nada (1934).
Su proyecto para un nuevo museo fue construido en Tokio en 1929.
En esos años, luego escribió un libro importante sobre problemas relacionados con el diseño de la ciudad, La Ville Radiouse, que fue publicado en 1935.
No pasar por alto su producción no estrictamente arquitectónica, pero más relacionado con diseño. El Le Corbusier, por ejemplo, creado en colaboración con p. Jeanneret y Perriand, descubierto en 1929 en el Salon d ' Automne de París, c. dejó perplejos visitantes, debido a que parecían querer mejorar un concepto sobre cualquier otra consideración: ser la expresión concreta de su propia función. ¿Qué es un asiento, si no un objeto que realiza su tarea por aceptar el cuerpo humano en una postura semi-erect? El diseñador centra su acción en el concepto de beneficio y la necesidad de utilizar. Alrededor de la estructura más simple, que de un tubo metálico elegido soporte primario del objeto es los componentes básicos de cada tipo de asiento: la estructura se convierte en jaula de contención o sistema de apoyo. Estas piezas de muebles concebidas como instrumentos correctamente en los espacios construidos para el hombre moderno: incluso hoy en día, cabe perfectamente en el hábitat diario y esto es principalmente debido a la creencia de la Crbusier para expresar en el objeto concreto de la utilidad, el nuevo valor propuesto por la combinación de forma y función. De esta manera el objeto, despojado de ornamento, recupera su irreductible belleza interior, expresando su naturaleza, de armonía de la nueva forma es simple y esencial.
En 1944 regresó a atelier en París, y en 1946 se trasladó a Nueva York donde finalmente reconoció su genio innovador.
Murió en agosto de 1965 en Roquebrune en la Riviera francesa.
Los cinco puntos expresados en "hacia una arquitectura":
los Pilotis. Resolver un problema científico significa en primer lugar distingue sus elementos. En un edificio sin duda puede separar partes de carga y no. En lugar de la Fundación primitiva en que descansaban las paredes hace posible usar cimientos de hormigón armado y punto en lugar de pilares. Los pilotis levantar la casa por encima del suelo, los espacios son resta humedad y tienen luz y aire. El área ocupada por los restos del edificio para el jardín que pasa por debajo de la casa, el jardín es también por encima de la casa, en el techo.
el jardín en la azotea. La azotea plana requiere primero un uso lógico fines residenciales: terraza, jardín en la azotea. El concreto requiere una protección contra cambios bruscos de temperatura, para asegurar una vida más larga. La terraza de la azotea atiende a esta demanda mediante la adopción de una medida especial de protección: arena cubierto con gruesas losas de concretas, escalonadas juntas sembradas con pasto. El efecto y la regulación de la masa, las raíces y dejar el filtro de arena el agua lentamente. Los jardines de la azotea se convierten en opulentos: flores, arbustos y árboles, césped. En General para jardines de la azotea de una ciudad significa redención de todas las superficies.
el Plan Libre. Los muros de carga, dejando el suelo, se superponen, formando el piso de tierra y los otros pisos, hasta el techo: la planta es auxiliar. El sistema de la puerta de los pilares, tabiques se colocan al gusto según sea necesario y ningún plan está enlazado a otro. Los muros ya no existen pero las membranas sólo sólidas como se desee, se desprende la absoluta libertad de configuración de la planta, que permite una economía de gran volumen construida y un uso riguroso de cada centímetro, que compensaron los costes más altos de una construcción de hormigón armado.
la Fenetre En lenght Longeur. La forma pilares, con los pisos, rectángulos vacíos al frente, a través del cual la luz y el aire ven abundantemente. La ventana se extiende desde un pilar a otro y entonces una longitud de ventana. Así espacios se iluminan uniformemente de pared a pared. Concreto revoluciona la historia de la ventana. La ventana puede correr de un extremo al otro. Hormigón armado ofrece por primera vez con la longitud de la posibilidad de iluminación máxima.
la fachada libre. Ya que usted es aggettare que los planes de los pilares toda la fachada mueve de la estructura. Por lo tanto pierde calidad de portador, y Windows se puede extender en longitud deseada, sin relación directa con los compartimientos. Así la fachada consigue una libre configuración.

Biografía de Cesare Pavese

El malestar de la vida
09 de septiembre de 1908
27 de agosto de 1950

¿Quién es Cesare Pavese?

Cesare Pavese nació en Santo Stefano Belbo, 09 de septiembre de 1908, Langhe aldea en la provincia de Cuneo, donde el padre, registrador de la corte de Turín, tenía una granja. Pronto la familia se trasladó a Turín, aunque el joven escritor se arrepentirá siempre con melancolía lugares y paisajes de su país, visto como un símbolo de serenidad y de despreocupación y lugares para pasar las vacaciones de siempre.
Una vez en la ciudad del padre de Piamonte pronto muere; Este episodio tendrá un impacto tanto en el carácter del muchacho, ya hosco y retraído. Ya en la edad de la adolescencia mostraron actitudes muy diferentes de Pavía de los de sus pares. Tímida e introvertida, amante de los libros, él vio el toque humano como una cortina de humo, prefieren largas caminatas en el bosque donde observaba aves y mariposas.
Izquierda solamente con la madre, este último también había sufrido una reacción a la pérdida de su marido. Encuentra refugio en su pena y irrigiditasi contra el hijo, esto comienza a manifestar la frialdad y el secreto, implementación de un sistema educativo más apropiado para un padre que la madre prodiga afecto "vieja escuela".
Otro aspecto inquietante derivada de la personalidad de la joven Pali es su suicidio de "vocación" ya bien definidas (lo que él llama la "vizio assurdo"), que se encuentra en casi todas las letras de la época, especialmente las dirigidas a su amigo Mario Sturani.
El perfil y las razones de temperamento de Pavese, marcada por la oscilación de tormentos profunda y dramática entre el deseo de soledad y la necesidad de los demás, fue leído de múltiples maneras: para algunos sería el resultado fisiológico de una típica adolescente introversión, para otros el resultado de traumas de infancia arriba. Para otros es el drama de la impotencia sexual, tal vez imposible de demostrar, pero trasluce en contraluz en algunas páginas de su diario "el trabajo de la vida".
Estudió en Turín, donde él como una high School secundaria profesor Augusto Monti, prestigiosa figura de Turín que muchos antifascistas e intelectuales turinesa de esos años deben mucho. Durante estos años, Cesare Pavese también participa en algunas iniciativas de política que se adhiere con resistencia y reticencia, es absorbido por cuestiones exquisitamente literarias.
Más tarde se matriculó en la Universidad en la Facultad de Artes. Gracias a sus estudios de literatura inglesa, después de la graduación (presenta la tesis "sobre la interpretación del poema de Walt Whitman"), dedican a las traducciones extensas de escritores americanos (por ejemplo, Sinclair Lewis, Herman Melville, Sherwood Anderson).
En 1931 Pavese madre, perdida en un período ya llena de dificultades. El escritor no escribe el partido fascista y su situación de empleo es muy precario, pudiendo en ocasiones enseñar en escuelas públicas y privadas. Después de la detención de Leo Ginzburg, un destacado intelectual antifascista, Pavese también fue condenado a confinamiento para intentar proteger a una mujer que se inscribió en el partido comunista; un año pasa en Brancaleone Calabro, donde él comenzó a escribir el diario mencionado "Il mestiere di vivere" (publicado póstumamente en 1952). Mientras tanto, en 1934, se convirtió en Director de la revista "cultura".
En Turín, él publicó su primera colección de poemas, "Lavorare stanca" (1936), casi ignorado por los críticos; sigue a traducir a escritores ingleses y americanos (John Dos Passos, Gertrude Stein, Daniel Defoe) y colabora con la editorial Einaudi.
El período entre 1936 y 1949 su producción literaria es rica.
Durante la guerra, es esconderse en la casa de la hermana María en Monferrato, cuya memoria se describe en "la casa en la colina". El primer intento de suicidio a su regreso tiene lugar en Piamonte, cuando ella descubre que la mujer que estaba en amor con mientras tanto se había casado.
Al final de la guerra se unió a la Pci y diálogos de la unidad con el compañero "(1945); en 1950 publicó "La luna e i falò", el mismo año ganó el premio Strega con "bonito verano".
En 27 de agosto de 1950, en una habitación de hotel en Turín, Cesare Pavese, apenas 42 años, comete suicidio. Deja escrito en lápiz en la portada de un ejemplar de "diálogos con Leucò", presagiando la protesta que aumentaría su muerte: "perdonar a todos y pedir perdón. ¿Muy bien? No hagas demasiados rumores ".
Bibliografía:
La bella finca
Con DIALOGHI Leucò
Poemas
Entre las mujeres solteras
Historias
Peleas de jóvenes y otras historias de 1925-1939
Collar morado. Letras de 1945-1950
Literatura norteamericana y otros ensayos
Il mestiere di vivere (1935-1950)
Desde la cárcel
El compañero
Casa de la en collina
La muerte vendrá y tendrá tus ojos
Poemas de desamor
Antes de los cuervos del martillo
La playa
Paesi tuoi
Feria d'agosto
Vida en letras
Lavorare stanca
La luna e i falò
Il diavolo sulle colline

Biografía de Giuseppe Peano

Los números, por supuesto
27 de agosto de 1858
20 de abril de 1932

¿Quién es Giuseppe Peano?

Quinto hijo de una familia de agricultores, Giuseppe Peano nació el 27 de agosto de 1858 cubiertas Galant, pueblo de Spinetta, en la provincia de Cuneo.
Él asistió a la escuela primero en su país y luego continuó sus estudios en Cuneo: funciona todos los días unos 10 kilómetros a pie, pero eso no le de sobresalir en sus estudios. Se trasladó a Turín, a un tío, donde se matriculó en la Facultad de matemáticas y se graduó de tan solo 22 años. Permanecerá en la Universidad para el resto de su vida.
En 1880 se convirtió en profesor ayudante; en 1887 fue nombrado profesor en la Academia real de artillería estable y genio, en 1890 se convirtió en profesor y luego, en 1895, profesor.
Con profundo espíritu crítico y atento al rigor y la consistencia de las manifestaciones, Giuseppe Peano obtiene importantes resultados en el campo del análisis matemático, pero su interés se centra en el estudio de la lógica. Es uno de los iniciadores del simbolismo moderno y el uso de estas anotaciones, que tendrá mucho éxito, a veces debido reconocimiento retrasos de su trabajo.
En 1889 Exposita Principia nova methodo exposita se publica, funciona enteramente en latín es famoso en todo el mundo: la teoría de los números naturales se desarrolla a partir de cinco propiedades simples (axiomas de Peano):
I. uno es un número natural
II. para cada número natural n, existe un único número natural n * no dijo sucesor
III. uno no es sucesor de ningún número natural
IV. If x = y, entonces x * = y
V. Si K es una propiedad que:
-Uno el K
-para cada k perteneciente a N, si k es K, k * también la misma propiedad
entonces la propiedad K es para todos los números naturales. (Principio de inducción).
En 1890 Peano publica Sur une courbe remplit toute une aire avión, donde por primera vez en el mundo una curva que cubre todos los puntos de un cuadrado.
La mayor contribución de Peano, sin embargo, permanece en los campos de la lógica y la axiomatización de las matemáticas.
Su diario de matemáticas, fundada en 1891, quiere prolongar el simbolismo utilizado por los axiomas sobre los números naturales en todas las proposiciones de las matemáticas. La idea de un lenguaje universal ya había sido defendida por Leibniz un siglo antes, pero Peano da nuevo vigor a la idea:, de socialista romántico, está convencido de que las guerras, por ejemplo, dependen de mala comunicación entre los hombres. El profundo compromiso en su diseño para quince años, ayudado por sus estudiantes, se concreta en el Formulaire de mathématique, publicado en 1908: es un volumen único de 516 páginas, pero que contiene más de 4200 fórmulas y teoremas con demostración todos escrito en forma simbólica. El trabajo es en la comunidad científica una recepción bastante cálida, tal vez debido a la complejidad de la lectura debido a que está escrito en latino sine flexione.
Flexione del seno es un trabajo publicado en 1906: es el intento de construir un latín simplificado podría convertirse en lenguaje universal especialmente para la comunidad científica. La forma se presenta su curva y aún trazó los primeros pasos. La curva, a través de negro en los azulejos de fondo blanco en la terraza de su casa, cerca de Turín, fue lamentablemente perdida.
Su interés principal se mueve por los descubrimientos del lenguaje de las matemáticas. En 1915 publicó de interlingua vocabulario, vocabulario en latino sine flexione y fundó la "academia pro interlingua. Ahora sabemos que su lenguaje no conduce a ningún éxito, de hecho, él cierta polémica en la academia, pero su idea fue realizado en el internacional inglés, el idioma de comunicación global hoy.
Peano no es un científico que vive en su torre de marfil y de hecho es muy atento a las cuestiones sociales de su tiempo. Muy amable y servicial con sus alumnos y participando en organizaciones para la educación primaria y secundaria, comprende la importancia del amor de las matemáticas: en 1925, por ejemplo, publica el libro "juegos de problemas de aritméticos e interesantes" con el fin de hacer estudio aritmético delicioso y menos tedioso para los niños que tienen miedos de las matemáticas.
Giuseppe Peano, todavía llena de vida e interés, muere el 20 de abril de 1932 en Turín para un ataque al corazón. Durante su vida recibió muchos honores del gobierno italiano.

Biografía de Man Ray

27 de agosto de 1890
18 de noviembre de 1976

¿Quién es Man Ray?

Man Ray, cuyo nombre verdadero es Emmanuel Rudnitzky nació el 27 de agosto de 1890 en Filadelfia, Pensilvania. Criado en Nueva York, junto con sus dos hermanas y hermano, en Williamsburg, Brooklyn decide dejar el trabajo de los padres, participado en la industria textil, al tiempo que muestra una considerable destreza a lo largo de su infancia. Después de terminar la escuela secundaria en la Boys High School en Brooklyn, decidió dedicarse al arte, rechazando así la beca en arquitectura que es. En la gran manzana trabajó como diseñador gráfico y dibujante desde 1908.
En 1912 la familia Radnitzky cambió su nombre pasado, convertido en rayo, en respuesta a sentimientos antisemitas y raciales dominantes en aquel momento: Emmanuel, que siempre es llamado por su apodo de Manny, permanentemente cambiando su nombre a hombre, y de veintidós años de edad empezó a firmar sus obras bajo el nombre de Man Ray , significa "hombre sabio". En 1914 se compra su primera cámara, que utiliza para tirar de las obras que hizo; al año siguiente conoció, gracias al coleccionista Walter Arensberg, Marcel Duchamp: los dos se convierten en grandes amigos. En 1919 el primer aerógrafo, es decir, imágenes tomadas utilizando un aerógrafo, la herramienta generalizada entre cartas para hacer ajustes.
Junto con Duchamp, Man Ray, da vida a la rama estadounidense del movimiento Dada, que se convirtió en Europa como un signo de rechazo radical en comparación con el arte tradicional: la tentativa, sin embargo, resulta infructuoso, empuja a Ray a apoyar, tras la publicación en 1920 de un solo tema de Nueva York Dada ", que en esa ciudad" Dada no puede vivir. " Ese año, por lo que el artista se trasladó a París, amigo de Duchamp, quien le presentó a algunos de los artistas franceses más importantes, incluyendo a Bretón de André. Man Ray en Europa conoce un éxito inesperado gracias a su trabajo como fotógrafo, sobre todo en virtud de sus habilidades como retratista.
Las figuras prominentes de la capital francesa asistir a su estudio y frente a su coche ponen a artistas como Jean Cocteau, Gertrude Stein y James Joyce. En 1922, Emmanuel produce llamados rayogramas, es decir, sus primeros fotogramas (un rayografia, en la práctica, es una imagen fotográfica que se obtiene colocando directamente sobre los objetos de papel fotográfico). Los rayogramas, por otra parte, se presentan en muy al azar: un día hombre, intento en el desarrollo de algunas fotografías en el cuarto oscuro, tenga en cuenta que una hoja de papel virgen se realiza entre otros: soporta, así que algunos de los objetos en el vidrio de hoja a remojo, después de encender la luz ver imágenes distorsionadas, como si fueran en relieve.
Man Ray de 1924 se convirtió en el primer fotógrafo surrealista: en esos años suplentes trabajan como fotógrafo de moda de Vogue a la investigación artística; cayó también por Alice Prin, es decir, el cantante francés Kiki de Montparnasse, que dentro de poco tiempo se convirtió en su modelo preferido. Autor de "Retour à la raison", cine de vanguardia de 1923, está representado junto con Joan Miró, Max Ernst, André Masson, Pablo Picasso y Jean Arp en la primera exposición surrealista se celebraron en la Galerie Pierre de París. También continúa trabajando como Director: en 1925 junto con Marcel Duchamp "Cine anémico", mientras que al año siguiente para "Emak bakia". "L ' Etoile de mer", 1928 y "Le Mystères du Château de dé", al año siguiente, son otras películas consideradas precursores del cine surrealista.
En 1934, fue capaz de capturar a incluso Méret Oppenheim, artista surrealista conocido de la Copa cubierta de piel, en una serie de poses que ves desnudo al lado de una prensa de pie. Después de la introducción de la técnica fotográfica de insolación con la ayuda de Lee Miller, su asistente y amante fotográfico, Man Ray debe devolver a los Estados Unidos con el estallido de la II Guerra Mundial, debido a su origen judío. Al llegar a Nueva York, decide mudarse a Los Ángeles, donde expone, enseña pintura y fotografía y continúa en su investigación artística; sabe, también, Juliet Browner, bailarín judío, con quien vivir. Después de la guerra, se casó con Juliet en una boda doble que combina Max Ernst y Dorothea bronceado, sus amigos; luego de vuelta en Francia. En 1963 publicó su autoBiografía, "Autorretrato", mientras que en 1975 tiene la oportunidad de exponer sus fotografías en la Bienal de Venecia.
Man Ray murió el 18 de noviembre de 1976 en París: su cuerpo está enterrado en el cementerio de Montparnasse, bajo un epitafio que dice "Despreocupado pero no indiferente" (que significa «descuidado, pero no indiferente»). Julieta murió en 1991 y está enterrada en la tumba misma, bajo el epitafio que dice "Juntos otra vez", "juntos otra vez".

Biografía de Stevie Ray Vaughan

Un blanco Jimi Hendrix
03 de octubre de 1954
27 de agosto de 1990

¿Quién es Stevie Ray Vaughan?

En tiempos de cantantes poco, canciones cantadas sólo bailable y rapero que conoce instrumentos musicales sólo artilugios electrónicos y muestreado sonidos, el nombre de Stevie Ray Vaughan es uno de los del pin en su agenda de cosas preciosas.
Héroe de la guitarra lo que otros nunca (en compañía de distinguidos caballeros, especialmente negros, Texas blanco, llamado por algunos el Jimi Hendrix blanco), Stevie nació el 03 de octubre de 1954 en Dallas (Texas, USA), mostrando inmediatamente un vínculo casi con música y vida más espiritual y "mayores": el blues.
Acercarse a la guitarra gracias a hermano mayor, Jimmy, futuro guitarrista de Thunderbids fabuloso, que no sólo ofrece importantes ideas artísticas como instrumentista sino presenta a escuchar a todas las leyendas de este género musical. En momentos de relajación, pero no sólo, dentro de los muros de la casa resound continuamente notas de Vaughan de maestros como Albert King, Otis Rush, Lonnie Mack, para el deleite de los oídos sensibles de Ray, siempre listo para robar los más pequeños detalles de esas vacas sagradas.
Después de la primera pruebas en dúo con su hermano en algún grupo pop local clásico, que se mudó a Austin en 1972 con intenciones serias, decidieron a demostrar lo que vale. Funciona como una perinola de un grupo a otro, eternamente insatisfecho y siempre en busca de que "algo extra" que hace la diferencia y que sólo el verdadero artista sabe.
Como "Noctámbulos" y "Paul Ray & the Cobras" (con quien en los 1974 "records de Texas Clover"), en 1977 la "Triple amenaza Revue" con el vocalista Lou Ann Burton, luego convertido en "Double Trouble" (el nombre es tomado del título de la nunca olvidada Otis Rush).
En 1979 el Burton decide irse para perseguir una carrera en solitario y desde entonces el apuro doble se convirtió en un trío, con Stevie Ray Vaughan guitarra, voz, batería Chris Layton y Tommy Shannon en el bajo.
Stevie finalmente encuentra su equilibrio ideal y los frutos de este estado de gracia comienzan a verse.
Pocos saben que el verdadero descubridor del guitarrista americano no es otro que Mick Jagger. La carismática líder de los Rolling Stones, actuaciones entusiastas, lo informa al productor Jerry Wexler que lo lleva directamente a Montreux Jazz Festival en 19La exposición tiene tal resonancia que David Bowie decidió firmarlo para la grabación de su álbum "Let's dance" y el viaje del mundo relacionados con album; tour mitad Vaughan, insatisfecho con el tipo de música que, para bien o para mal, Bowie obliga (y que no se siente apto para sí mismo) decide irse.
Gracias al productor John Hammond Sr., en 1983, grabó su primer disco "Texas Flood". Vaughan tiene 28 años y está en madurez artística completa: sus solos son abrumadoras y cristalino, el dominio del instrumento es de una calidad rara. Su voz no se ve bien, haciéndolo ideal para este género básico que es el Blues.
Un año más tarde fue el turno de "no podía estar el tiempo", el segundo álbum, como suele ser el caso, levanta muchas expectativas. La recepción es excelente y supera todas las expectativas: el disco va de en los años 30 tempranos ir oro. En este disco la influencia de Jimi Hendrix es crucial y la versión de "Chile de Voodoo (vuelta leve)" no es que la habitual imitación guitarrista pero es una verdadera obra maestra.
El siguiente paso consiste en "Alma a alma" (1985), que ve el grupo del teclista Reese Wynans, considerado como el cuarto problema doble. Durante este período, a la altura de su talento y fama, Stevie Ray Vaughan participa como "estrella invitada" también a los álbumes de otros artistas como Johnny Copeland ("Texas tornado"), James Brown ("Gravity"), Marcia Ball (Soulfull "Vestido") y con uno de sus ídolos, Lonnie Mack (de "huelga como relámpago del).
El rendimiento de Montreux grabado en el álbum "Blues Explosion" ganar un prestigioso "Grammy". Lamentablemente es una molestia seria contaminar la vida artística del guitarrista prolífico: el abuso de alcohol y drogas, vicios ocultos que le afligen.
Durante uno de sus habituales, actuaciones intensas es atrapado por el derrumbe y hospitalizado. El miedo es tan grande y Stevie debe enfrentar un largo período de desintoxicación.
Hacia el estudio en 1989 coincide con el lanzamiento de "De paso" con la que, gracias a ventas récord por encima de 1 millón de copias, ganada su segundo Grammy.
En 1990 colaboró otra vez con el disco de Bob Dylan del hermano "bajo el cielo rojo"; siguiente el decepcionante impacto "estilo familiar".
En 27 de agosto de 1990, la tragedia: después de asistir a un concierto de Eric Clapton, Robert Cray y Buddy Guy, se mete en un helicóptero que debe conducir a Chicago pero inmediatamente después del despegue, debido a la densa niebla que reina en la zona, el avión se estrelló en una colina. Este trágico destino, terminando la corta vida de Stevie Ray Vaughan, la vida que así había abusado de él con sus excesos.
La muerte temprana arroja la leyenda, pero irremediablemente carente de música uno de sus intérpretes más calientes y sensibles.
Es importante recordar la hermosa pista instrumental "SRV" Eric Johnson, otro del monstruo de seis cuerdas, dedicada a este artista después de su muerte.

Biografía de Tiziano Vecellio

Innovación del color
Año de nacimiento: 1480
27 de agosto de 1576

¿Esos Tiziano?

Tiziano Vecellio, conocido como Tiziano, nació en Pieve, en la provincia de Belluno Dolomitas de Cadore, presumiblemente entre 1480 y 14Su fecha de nacimiento en las opiniones de los expertos siempre han sido contradictorios. Según una carta de él, escrito en 1571 y envió al Rey Philip II de España, la fecha exacta, que sería el 1477 ventilado pero cabe duda de el pintor, para obtener el pago de una abundante, había aumentado su edad para impietosirlo. Error son probablemente también quienes siguieron la Biografía escrita por el contemporáneo y amigo de Ludovico Dolce, que fija su nacimiento entre 1488 y 1490, acentuando la precocidad de su arte. Lo mismo como la autoridad afirma Giorgio Vasari en sus "vidas" imaginario en la colocación de la fecha de nacimiento a 1480, contradictorias en relación con otros signos que dan más adelante en la vida del pintor.
Fue uno de los artistas más importantes de la historia italiana, admirado y estudiado en todo el mundo.
En cualquier caso, la familia de la cual desciende Tiziano es antigua y muy noble, de influyentes administradores y abogados de la comunidad de Cadore. Notario de su padre, Gregorio, además de los honores de la prestigiosa posición, también es una milicia superior oficial y supervisor de las minas de la República Serenísima. El pintor es el segundo hijo de la familia, compuesta por cinco hijos; UM, se llama a Lucia.
Según fuentes fidedignas, de las fechas de trabajo y comisiones que se le entregó, el artista Tiziano llega en Venecia, entonces en el apogeo de su esplendor y riqueza, cuando no todavía veinte años, a finales de 14El primer taller en que llega es a Gentile Bellini, pintor oficial de la Serenísima. Después de su muerte, que vino en 1507, el joven artista va para el taller de Giovanni Bellini, quien tomó el relevo de su hermano como artista de la corte.
El contexto en el que crece el joven pintor de Cadore es ideal para su crecimiento. Familia de Manucio, Venecia es la capital de la prensa europea. También el Secretario de San Marcos y la escuela de lógica y filosofía de Rialto son centros vitales de estudios literarios e históricos, destino de la reunión científica de importantes personalidades culturales no sólo italiana. En los últimos años, pasando por artistas de Venecia como Leonardo, Durero o Miguel Ángel.
A principios del siglo XVI veneciano arte está en constante renovación y Tiziano puede aprender esto de los mejores de la época como Vittore Carpaccio, Giovanni Battista Cima da Conegliano, el joven Lorenzo Lotto, Sebastiano Luciani y entonces dijo "del Piombo" y, por supuesto, el gran Giorgione da Castelfranco.
En 1503 la primera Comisión importante para el Vecellio. Jacopo Pesaro confía la "cucharada de Amberes", en la que muchos críticos vieron una dependencia estilística más hacia el Bellini hermanos para quien siempre fue refieren como maestro pintor por excelencia, es decir, Giorgione. Estos, por lo tanto, habría tenido menos influencia sobre él que apoyado por muchos siglos. Es posible que su participación en el taller del Maestro vino a 1505, cinco años antes de su muerte y lo llevaron a concluir a algunos de los trabajos que Giorgione habría dejado inacabado, como "Cristo y el sinvergüenza", "il concerto" y "el Concierto pastoral". Sin embargo, muchas otras fuentes discrepan sobre esta noticia, afirmando que Giorgione había encantado trabajar esencialmente en privado, sin la ayuda de los estudiantes y sin tener su propio taller.
El apodo "nuevo Giorgione" tiene sus méritos para Tiziano y justificación. Se encontró que en 1510, tras la muerte de Giorgio da Castelfranco, Tiziano fue llamado oficialmente para terminar el trabajo "Venus dormida", en Dresden, dejó sin terminar por el maestro. Los datos introducidos por el joven pintor son reconocibles en el énfasis erótico evidente en cortinas en mal estado en que descansa el cuerpo de la diosa. Es un paso de la corte de tout baton, Tiziano Vecellio recoge el legado de Giorgione y continúa su trabajo, de ahora en adelante, dirigiéndolo hacia una renovación del lenguaje colorido que no tiene precedentes en la historia del arte.
El primer trabajo oficial que Tiziano se ejecuta para la República se compone de los frescos en la fachada de la Fondaco dei Tedeschi. El artista realiza la obra entre 1507 y 15Dos años más tarde, en 1510, es que la boquilla de la celebración de Venecia, por el "retablo de San Marco" para la iglesia de Santo Spirito in Isola y San Marco, encarnación de la Serenísima, se encuentra en un trono en el centro de trabajo, el más alto de todos.
Lo mismo, pero respeto a la ciudad de Padua, se puede hacer a los frescos que realiza para la escuela de St Anthony, alrededor de 1511, y que está protagonizada por el patrón como sanador, fiel a la tradición cristiana.
En 1513 Tiziano rechaza la invitación recibida por Pietro Bembo, quien lo invitó a pasar a la corte romana de León X en el mismo año, testigo de fe de la Serenísima, que el artista dirige el Consejo de diez famosa petición en la que ofrece como pintor en Venecia.
En este período el artista acerca a los círculos humanistas, ciudad elecciones ambientes ricos y aristocráticos que a intelectuales como el Bembo y Leone Ebreo. La traducción de los temas tratados en estas reuniones tiene trabajos de élite, como el famoso "las tres edades del hombre", lleno de aristotelismo. Triunfo del momento es la alegoría del "sagrado y profano".
Desde el momento en se convirtió en el pintor de Venecia, Tiziano poeta ve sus finanzas obtener más y más, hasta que se convirtió, según algunos, el artista más rico de la historia. La remuneración que percibe la República, de hecho, es igual a cien ducados al año. También invierte las ganancias en el comercio de madera, necesario para la industria de construcción naval de la República y aún así, a la larga, resulta ganador.
Para conmemorar la victoria militar de Venecia, el pintor se encargó un gran retablo para el altar de la Basílica Franciscana de Santa María Gloriosa dei Frari. Es el famosa "Asunción", que el artista presenta el 18 mayo de 15Esta obra, colocado dentro de un kiosco monumental de mármol y se caracteriza por un sorprendente uso del color, marca el comienzo de triunfo entrepenure con respecto a las comisiones religiosas. Los retablos, por lo tanto, se convierten en su seña de identidad.
Ahora, su primer cliente, Pesaro, confía la aplicación de la llamada "celebración"Retablo Pesaro". Es el comienzo de una serie de comisiones personales conmemorativas. Entre estos, especialmente el retablo con la Virgen en la gloria, los Santos Francis y Blaise y el donante Alvise Gozzi ", construido en 1520.
Desde 1523, año de elección como Dogo de Venecia, de Andrea Gritti comienza una afirmación de la ciudad de la laguna, en oposición a Roma y a través de las artes. El nuevo Doge convoca a Tiziano, dedicando, en una importante alianza, el panfletista Pietro Aretino y el arquitecto Jacopo Sansovino. Es el comienzo de una serie de costumbres de celebración. Además, desde ahora, el artista de Pieve también comienza a realizar una serie de importantes retratos para el nuevo Dux Gritti, fanático.
En 1525, se casa con Cecilia, con quien tuvo dos hijos, Pomponio y Horace. La "Presentazione di Maria al tempio", pintado por Vecellio entre 1534 y 1538, el Albergo della Scuola Grande di Santa Maria della Carità, es testigo de este momento histórico, cuando Venecia es la capital real de la cultura italiana.
Mientras tanto, la fama de Tiziano sale incluso fuera de Venecia, el que afectan a pequeños Estados del norte de Italia. Llamada de Ferrara y Mantua para realizar algún trabajo. Para Alfonso d ' este, el pintor se dio cuenta durante estas pinturas de tres años de temas mitológicos, llamado "las bacanales": "Festa degli Amorcillos", "Baco y Ariadna" y "Bacanal de los andrios". Para el Marqués Federico II Gonzaga, el Vecellio logra algunos retratos importantes.
En 1528, tres años después de su matrimonio, su esposa Cecilia. En el 30 's, el pintor ejecuta entre Bolonia y de Urbino, llamado para pintar obras conmemorativas para los gobernantes de las dos ciudades. Ejecutar un retrato del emperador Charles V, durante su paso y es nombrado por el actual Conde del Palacio Lateranense, en 15En 1538 comenzó a trabajar en "Venus de Urbino", a duque Guidobaldo II della Rovere.
El 1541 es la entrega a la ciudad de Milán de Alfonso d ' Avalos "Discurso", mientras que un año antes de que hizo "La coronación de espinas" de la ciudad de Milán, la iglesia de Santa Maria delle Grazie.
En 1545, por último, el 9 de octubre, Tiziano llega a Roma, donde fue recibido con celebraciones en la corte papal. Pintó la "Dánae" cardenal Alessandro Farnese y algunos retratos de la familia del Pontífice, quien, al año siguiente, con motivo de la vuelta del pintor en Venecia, le da la ciudadanía romana.
De 1548 a 1550 y más allá, en fases alternas, el artista comienza a seguir Philip II en varios lugares, especialmente Augusta, haciéndole una amplia serie de retratos y pinturas de distintas capacidades, a menudo temas religiosos y mitológicos. Sí, tal vez por primera vez, es interpretado por el pintor Lucas Cranach.
En 1559, se coloca en el altar de la iglesia jesuita Crociferi, magnífica "martirio de St Lawrence", encargada a Tiziano en 15En 1564 el pintor Philip II envía que la pintura "la última cena", mientras que dos años más tarde, con el Tintoretto y Andrea Palladio, es elegida a miembro de la Accademia del disegno en Florencia. Estos fueron los años en que la fama del artista comienza a ser oscurecida por la de Jacopo Tintoretto, más joven y menos hambriento para comisiones, muchos de sus trabajos ante el Tribunal de Venecia, a menudo sin esperar ninguna parcela.
En el 70 's temprano, sin embargo, la iglesia todavía trabaja en el servicio de Philip II, creando para él un último trabajo conocido, titulado "Philip II ofreciendo la victoria al infante Don Fernando".
Tiziano Vecellio, muere el 27 de agosto de 1576 en su casa de Biri, Venecia.

Biografía de Jeanette Winterson

27 de agosto de 1959

¿Quién es Jeanette Winterson?

Jeanette Winterson nació el 27 de agosto de 1959 en Manchester y fue aprobado el 21 de enero de 1960 por Constanza y John William Winterson. Criado en Lancashire, Accrington, fue educado en la iglesia Pentecostal de Elim para convertirse en una pentacostale misionera cristiana: por ello, desde la edad de seis años comienza a leer el Evangelio y escribir sermones.
Alrededor de dieciséis Jeanette Winterson realiza para ser lesbiana y decide ir a casa. Iscrittasi en Accrington y Rossendale College, sigue siendo económicamente con varios pequeños trabajos, antes de formar parte College de St. Catherine de Oxford.
Gli anni ' 80
Después de mudarse a Londres, su primera novela, titulada "Naranjas no son la única fruta", gana en el Premio de Whitbread de 1985 a la mejor novela de debut. En el mismo año, Jeanette escribió la gráfica novela "Boating para principiantes", mientras que en 1986 da lugar a "para el futuro: la guía para mujeres que quieren vivir bien".
En 1987 escribió "La pasión", una novela ambientada en Europa en la época de Napoleón, que ganó el Premio de John Llewellyn Rhys (la obra está inspirada en su asunto con Pat Kavanagh, que también es su agente literaria), mientras que dos años más tarde da las impresiones "Sexing la cereza," que ganó el e. m. Forster premio.
Gli anni ' 90
En 1990 ve la luz "las naranjas no son la única fruta: la escritura", es decir, adaptación para la televisión de su primer libro, que se encendió ganar una concesión de BAFTA en la categoría de mejor Drama. En este período, se une sentimentalmente con Peggy Reynolds, profesor de la Universidad y presentador de radio de la Bbc.
Después de escribir "Escrito en el cuerpo" en 1992 y "arte y mentiras: una obra para tres voces y una alcahueta" en 1994, en los mid-1990s Jeanette Winterson publicó "grandes momentos en la aviación: la secuencia de comandos" y la colección de ensayos «objetos de arte. Ensayos sobre éxtasis y descaro ", antes de dar las impresiones" simetrías Gut "y la colección de cuentos" el mundo y otros lugares, "publicado en 1998.
Los años 2000
En el año 2000 el escritor británico completa "powerbook" (cuya adaptación para el teatro en 2002 lo hizo su debut en el Royal National Theatre en Londres), seguida de "El rey de Capri", libro para niños y «Lighthousekeeping, que se remonta a 2004» (mientras tanto, privado, después de salir de Peggy Reynolds, Jeanette teamed para arriba con Teatro Directora Deborah Warner).
Al año siguiente que Jeanette Winterson escribe "Peso", antes de regresar a la literatura infantil con "Tanglewreck". En 2006, fue nombrada a oficial de la orden del imperio británico (Obe), debajo de "servicios a la literatura". Después de "Los dioses de piedra", 2007, 2009 es un año especialmente prolífico, con "La batalla del sol", "Ingenioso" y "el León, el Unicornio y yo: historia de Navidad de burro".
En este período, Jeanette decidió dar el cuento "Dog days" al proyecto "Cuentos de buey", que incluye cuentos escritos por 38 autores en cuatro colecciones diferentes: su es publicado en la colección "Fuego". Mientras tanto, el escritor ofrece su apoyo para la revitalización del teatro de Bush, Bush de Shepherd's, Londres.
Los años 2010
Después de haber sido parte del proyecto "Sesenta seis" escritura e interpretación de una obra basada en un capítulo de la Biblia del rey James (también conocido como el rey James Version es una traducción al Inglés de la Biblia cristiana de la Iglesia Anglicana completada a principios del siglo XVII), a lo largo de con otros novelistas como Catherine Tate, Anne Michaels, Carol Ann Duffy y Paul Muldoon, en 2011 Jeanette Winterson da la colección de grabados de memorias "por qué ser feliz cuando puedes ser normal?".
Este título sigue un año más tarde "la puerta de luz", una novela basada en los juicios de Brujas de Pendle de 1612 (publicado con motivo del 400 aniversario del evento), uno de los más famosos ensayos de brujería en historia inglesa, con doce mujeres que vivían en Lancashire, en el área alrededor de Pendle Hill, acusado de haber matado a usar sus poderes de diez personas.
El personaje principal de la novela, Alice Nutter, está directamente inspirado en la verdadera Alice Nutter, uno de los verdaderos protagonistas de la historia. El trabajo es particularmente apreciado por la crítica, como lo demuestra la revisión de Sarah Hall en "The Guardian", que subraya que «absolutismo es el punto culminante de Winterson y la manera perfecta de ver sucesos sobrenaturales que se produzcan».
Al mismo tiempo, Jeanette reemplaza Colm Toìbìn como profesor de escritura creativa en la Universidad de Manchester. En 2013, "por qué ser feliz cuando puedes ser normal?" ganó el Premio Literario Lambda (premio literario otorgado anualmente por la Fundación literaria Lambda americana las obras que celebran o exploran temas LGBT) en la categoría lesbianas memoria o Biografía.
En el verano de 2014, Jeanette Winterson termina en el centro de la controversia de las redes sociales para conseguir publicado en tus fotos de Perfil de Twitter de un conejo sin piel por sí misma después de encontrar en su propio jardín.

Fuentes: Biografieonline.it

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