Gary Soto… Ben Stiller y Owen Wilson… Joss Stone… Patricia Head Summitt… Biografias Multiposts
Notables Biografías de figuras históricas y celebridades
Biografías de figuras históricas y celebridades:
- Biografía de Gary Soto
- Biografía de Ben Stiller y Owen Wilson
- Biografía de Joss Stone
- Biografía de Patricia Head Summitt
Biografía de Gary Soto
Gary Soto es un hombre que escribe desde la experiencia. Él creció para arriba en uno de los muchos barrios (Mexican American barrios) de Fresno, California, y desde mediados de la década de 1970 ha tomado prestado de esa comunidad para crear un asombroso número de obras. Soto, sin embargo, no ve a sí mismo como estrictamente un autor Chicano. Es cierto que en sus más de veinte libros de poesía y prosa para adultos y en más de treinta libros para lectores más jóvenes, se centra en el diario y tribulaciones de los americanos de habla hispana. Pero, a través de patata a la inglesa, Borrar imágenes y sus personajes de true-to-life, Soto se conecta con los lectores de todas las edades y orígenes. Como explicó en su Biografía escolar libros , "a pesar de que escribo mucho sobre la vida en el barrio, yo soy realmente escribir sobre los sentimientos y experiencias de los niños más americanos." Como resultado, Soto es considerado uno de los autores contemporáneos más importantes en los Estados Unidos.
Vida en el barrio
Gary Soto nació el 12 de abril de 1952, el segundo hijo de Manuel y Angie Soto. La familia vivió en Fresno, California y como muchos padres y abuelos mexicanos americanos Soto trabajaban como obreros en los alrededores Valle de San Joaquín, el centro agrícola del estado. Puestos de trabajo típicos incluyen recogiendo naranjas, algodón y uva por muy poca paga, o trabajan en las empacadoras a menudo peligrosos de las empresas locales, como la empresa de pasas Sunmaid. Cuando Soto tenía sólo cinco años, su padre murió en un accidente mientras trabajaba en Sunmaid. La muerte de Manuel Soto tuvo un efecto devastador sobre su familia, tanto emocional como económicamente. Gary fue particularmente golpeado y pasado años meditando sobre el accidente. Y Angie Soto se quedó con tres hijos pequeños a levantar: Rick el más viejo hijo, niño medio Gary y Debra, el más joven. Después de la muerte de Manuel Soto, la familia se mudó a un barrio áspero en un área industrial de Fresno. Para llegar a fin de satisfacer, Angie Soto y abuelos de los niños tuvo qué puestos de trabajo que pudieran encontrar. Como Gary y sus hermanos crecieron más viejos, también, trabajó en los campos y las fábricas de Fresno. A pesar de todo, luchó por la familia. Trabajo deja poco tiempo para la escuela, y cuando pasó a Soto, él hizo muy pobre marca. Mientras asistía a la escuela preparatoria Roosevelt, mantuvo un promedio D y había pasado más tiempo persiguiendo a las niñas que hacen su tarea. Soto recibió poco apoyo desde casa para mejorar. Como explicó en entrevistas, educación no era simplemente parte de su cultura: la cultura de la pobreza. "Nuestras estanterias no fueron alineados con los libros," Soto le dijo a editores de canilla , "fueron alineados con menudo". Menudo es un tipo de sopa picante mexicano. «De poesía o prosa, prefiero la poesía como parte de mi alma. Creo que como un poeta y se comportan como un poeta." Aunque Soto no se animó a leer en casa, estaba explorando el mundo de los libros por su cuenta en la biblioteca de la escuela. Algunos de sus favoritos eran de autores estadounidenses como Ernest Hemingway Trabajadores de granja Unidos de América
Gary Soto es el Embajador de personas jóvenes para el Reino granja los trabajadores de América (UFWA), que significa que durante sus muchas visitas a bibliotecas y escuelas, introduce los niños a la herencia de la organización de los trabajadores de granja Unidos. La UFWA es la mayor organización de trabajadores agrícolas en los Estados Unidos. A través de convenios, negociaciones de contratos y otras tácticas, sus miembros trabajan para mejorar los salarios y condiciones de trabajo para todos los trabajadores agrícolas en Estados Unidos. Esto incluye luchar por derechos básicos tales como un salario, acceso a agua potable y baños y condiciones de trabajo seguras. Los inicios de la UFWA se remonta a la década de 1950 cuando el programa bracero fue en efecto en los Estados Unidos. Después de la segunda guerra mundial (1939 – 45), había una escasez de trabajadores de campo en California y Texas, donde la agricultura es una industria clave. Como resultado, se hizo un acuerdo entre México y los Estados Unidos, donde los productores de Estados Unidos se les permitía ofrecer contratos de trabajo a corto plazo a los mexicanos. Finalmente, los productores se volvieron dependientes de estos trabajadores estacionales, que estaban dispuestos a tomar en el agotador trabajo por poca paga, trabajo que la mayoría de los estadounidenses no estaban dispuesta a hacer. Porque no eran ciudadanos de los Estados Unidos, ya que generalmente hablaban a poco inglés, y porque no estaban organizados en un sindicato, las condiciones para los trabajadores mexicanos eran pobres. Su temporal vivienda a menudo carecía de domiciliarias, y los niños a menudo se vieron obligados a trabajar en el campo para ayudar a su familia sobrevivir. A mediados de la década de 1960, había cientos de miles de trabajadores viven y trabajan en condiciones tan precarias. En 1966, el nacional finca trabajadores organización Comité (UFWOC) fue fundada por dos líderes en la comunidad mexicana que había estado luchando por los derechos laborales por años, César Chávez (1927-1993) y Dolores Huerta (1930 –). Su primer esfuerzo combinado implicó organizar a los trabajadores de la chicana y filipina en la huelga de uva-recogedor California de 1965-Después de una amarga batalla entre los productores y trabajadores del UFWOC asegurado contratos con dos de los más grandes productores de uva en California; los contratos entre otras cosas, una promesa de prohibir el uso de pesticidas nocivos, acceso a instalaciones, de lavado y períodos de descanso. Este fue el primer acuerdo negociación exitosa entre trabajadores de granja y los productores en los Estados Unidos. Desde entonces la organización ha continuado luchar por los derechos de los trabajadores en todos los tipos de industrias agrícolas, de uvas a lechuga, de fresas a setas. Hoy en día, según el sitio Web de UFWA, trabajadores agrícolas que son empleados por empresas que acepten contratos UFWA disfrutan de un salario decente, cuidado médico de la familia, pensiones y otras prestaciones similares. Desafortunadamente, el sitio también informa que la mayoría de los trabajadores agrícolas en California y el resto del país todavía no disfrutan de estas protecciones básicas. Esto significa que la batalla continúa, llevado a cabo por la próxima generación. (1899-1961) y John Steinbeck (1902-1968). Soto estaba especialmente inspirado por un libro en particular, Al Sir, con amor, una novela escrita por E. R. Braithwaite (1920 –) sobre un profesor que se dedica a los estudiantes de una escuela en el distrito de clase trabajadora del East End de Londres, Inglaterra. Lectura que novela incitó Soto para inscribirse en el Fresno City College después de la graduación. No estaba seguro exactamente lo que él estudiaría en la Universidad, tal vez geografía o Paleontología (el estudio de fósiles). Soto, sin embargo, estaba seguro de que no desea ser un trabajador agrícola. Y, aunque él amó a Lea, la idea de convertirse en un escritor incluso no cruzar su mente. Poeta del pueblo
Pero, una vez más, un encuentro fortuito en la biblioteca cambiaría el curso de Soto. Cuando él era diecinueve y en su segundo año en la Universidad de Fresno, el joven estudiante descubrió una colección de poesía contemporánea. Como Soto a canilla, "pensé que la poesía tenía que ser sobre las montañas y arroyos y aves y esas cosas." Pero un poeta, Edward Field (1924 –), era oriundo de Nueva York y sus poemas, que eran de "basura y smog", golpeó un acorde. Como explicó Soto, "campo escribió en una voz que era real común y no sabía la poesía podría ser así. Después de campo, Soto se topó con las obras del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973). "Fui mordido." comentó en una entrevista en "Entre líneas", "he querido hacer esta cosa llamada poesía de la escritura". Soto se trasladó a California State University, Fresno, y en 1972 realizó su primera clase de escritura de poesía. Desde 1972 hasta 1973 estudió con el poeta de Detroit, Michigan, señaló Philip Levine (1928-), que era conocido por sus poemas sobre personas de clase obrera. Levine enseña Soto no sólo Cómo separar y analizar poemas, sino también sobre los aspectos prácticos de escribir su propia poesía. En 1974, Soto egresado de Universidad Estatal con una licenciatura en inglés. Al año siguiente comenzó a trabajar en un Master en escritura creativa en la Universidad de California, Irvine. Ese mismo año se casó con Carolyn Oda, hija de granjeros americanos japoneses. La pareja tiene una hija, Mariko Heidi Soto. En 1977, con Master en mano, Soto comenzó a enseñar estudios chicanos de la Universidad de California en Berkeley. Permaneció en la Universidad hasta 1993, como profesor de estudios chicanos y de inglés. Mientras que aún un estudiante, Soto comenzó editorial poemas y ganar premios, y en 1977 publicó su primer libro de poesía, llamada los elementos de San Joaquín. La mayoría de los poemas pinta un cuadro sombrío de la vida americana mexicana en California central y Soto recibió alabanza extensa para sus vívidas descripciones, que eran a veces inquietante, pero siempre veraz. El joven poeta fue reconocido inmediatamente como un talento emergente, y sus siguientes libros de poesía más cementan su reputación y le cosechó infinidad de premios. En 1978, Soto lanzó su segunda colección, La historia de la luz del sol, que fue nominado para un premio de Pulitzer, uno de los honores más altos en los Estados Unidos otorgado cada año por sus logros en periodismo o literatura. Fue uno de los primeros americanos mexicanos ser tan honrada. Soto el storyteller principal
Por 1985 Soto había producido cuatro libros de poesía y ha publicado en numerosas revistas de poesía. Ese mismo año él ramificó hacia fuera y publicó su primer libro de prosa, llamada vida la calle: narrativa recuerdos. Considerando a menudo poemas de Soto tenía una narración sentir a ellos, el salto a prosa parecía natural. Y, al igual que en su poesía, Soto minadas sus recuerdos de infancia de la vida en Fresno para alimentar su trabajo. Viven por la calle, fue seguida por otras tres colecciones de ensayos autobiográficos: Caras pequeñas (1986), males menores: diez cuartetos (1988) y Un verano vida (1990). En 2001, varios de estos ensayos, junto con algún material nuevo, fueron compilados en un solo volumen llamado efectos de Knut Hamsun en un Fresno joven. En todas sus obras autobiográficas, los lectores son introducidos al barrio de Soto a través de las descripciones de la foto de familia, amigos, lugares, sonidos y olores. De hecho, Soto fue elogiado por tener una memoria fotográfica aparentemente ordinario cosas como "mi abuela sipp [ing] café y dulzura de jelly rojo rasgado de un danés tamaño huella" o un chaleco que era el "color del día guacamole". En una entrevista 1988 con BookPage , Soto explicó su habilidad para escribir con tal claridad: creció en una zona arruinada de Fresno del sur, y estos son los cuadros que me llevo cuando escribo. Revuelve el pasado, los recuerdos que son tan vivos". Tantas claros recuerdos de su juventud sirvieron Soto bien en la década de 1990 cuando él dio vuelta a escribir historias dirigidas específicamente a los jóvenes lectores. Soto afirmó en su Biografía de bibliografía , que empezó a escribir para niños porque quería poner "Chicanos lectura." También quiso remediar el hecho de que había muy pocos libros a los jóvenes que estadounidenses de origen mexicano. Como Rudolfo Anaya en Mundo literatura hoy en día, "generaciones enteras de alumnos americanos mexicanos fueron a través de la escuela primaria sin jamás haber leído una historia sobre su cultura y sus comunidades". Soto se dispuso a cambiar todo lo que en su primera colección de cuentos para niños, llamado béisbol en abril, publicado en 19Características de béisbol un carácter diferente en cada una de las once historias, pero todas se encuentran en los distritos más pobres del centro de California. En una historia de una joven niña llamada Yollie lamenta el hecho de que ella no tiene un nuevo vestido para usar para el baile de octavo grado; en otra, dos niños pequeños jugar béisbol para el equipo de Hobo de barrio porque no hacen el equipo de la Liga por tercer año consecutivo. Aunque Soto escribe las historias en inglés, él rocía españolas expresiones y frases a lo largo, una tendencia que continuó en el futuro obras. A veces incluso incluye un glosario de términos españoles para ayudar a sus lectores de hablantes no española. Y, aunque las historias tienen un distintivo sabor Latino, apelan a todo tipo de niños. Como Diane Roback de editorial semanal , comentó: "los conflictos y los sentimientos expresados son universales". Autor de los niños famosos
Soto fue siempre un escritor muy prolífico, pero después de dejar enseñanza en 1993, su ritmo más recogido. Por los mid-1990s, él producía hasta tres libros por año. Además, incursionado en todos los tipos de escritura para jóvenes lectores de todas las edades. Hay libros de poesía, incluyendo Un fuego en mis manos (1991), Canto Familiar (1995) y Fernie valiente (2002); libros para niños muy pequeños, como También muchos Tamales (1992), si el zapato encaja (2002) y el Chato los cuentos del gato; así como libros de capítulo para los niños en la escuela secundaria, que incluyen La falda (1992), La fiesta en la piscina (1993) y los niños en el trabajo (1995). Soto también escribe novelas de adultos jóvenes destinadas a adolescentes mayores. Como Susan Marie Swanson escribió en un perfil De orilla del río , "un niño puede crecer para arriba en libros de Soto". Poesía de Soto para los niños es mucho más ligera en tono que su adulto trabajos; como lo hace en su prosa autobiográfica, él celebra pequeños momentos de su infancia que pueda ser entendido por cualquier persona joven creciendo en cualquier lugar. Por ejemplo, él escribe sobre tales actividades cotidianas como correr a través de un rociador de césped en una tarde de verano soleada, ir en una primera cita o alimentación de las aves. Algunas de sus novelas de la escuela media, como el verano sobre ruedas (1995) también son platos ligeros y mostrar el lado tonto y extravagante de Soto. Por otra parte, varias de las novelas de Soto son contundentes, con personajes que enfrentan algunos problemas muy difíciles. En Tomar lados (1991), por ejemplo, estudiante de octavo grado Lincoln Mendoza se mueve desde su barrio de centro de la ciudad en un suburbio de Fresno que es predominantemente Anglo o blanco; como resultado su lealtad para sus viejos amigos se enfrentan. Cuando Soto escribe para adolescentes mayores, los temas pueden ser absolutamente complejos. Un ejemplo es la novela Jesse (1994), que el autor afirma que es su favorito personal, quizás porque, como ha revelado Soto, es la más autobiográfica. La historia tiene lugar en la década de 1960 y se contrapone con el turbulento telón de fondo de las protestas de la guerra de Vietnam (1954-75) y el inicio del movimiento de trabajadores agrícolas Unidos, una organización que se creó para luchar por los derechos de los trabajadores agrícolas en California. Hojas de Jesse dieciséis-año-vieja casa para escapar de un padre abusivo, pero cuando él se muda con su hermano mayor termina frente a un anfitrión de otros problemas, incluyendo el racismo en su nueva escuela y en el trabajo. Soto mayor explora la presión de crecer como un joven México-Americana en 1997 Enterrado cebollas, que narra la historia de Eddie, un joven luchando para escapar de la pobreza y la cuadrilla de la vida por ir a la escuela y permanecer lejos de sus cholos, sus amigos de banda. Soto recoge la historia de vida de cuadrilla en la secuela de la novela, La vida eterna, publicado en 20Pero, mientras que Enterrado cebollas fue descrito por los críticos como el alburno, Afterlife, consideró "lleno de esperanza". Un comentario irónico, teniendo en cuenta el carácter principal, Chuy de diecisiete años de edad, es asesinado trágicamente en la página dos del libro por un extraño cuchillo en mano. En la muerte, sin embargo, Chuy se da la oportunidad de explorar su vida. La historia es contada desde su perspectiva fantasmal, deambula por las calles de los barrios de Fresno y visitas familiares que intentan vengar su muerte y amigos que lloran su muerte. Cuerpo fantasmal de Chuy comienza a desaparecer, se da cuenta de que su vida, no importa lo breve, era digno de vivir. Conecta con los lectores
Por el mid-2000s, Soto no dio ningún indicio de que estaba desacelerando. Continuó publicando libros para niños y adultos, y cuando no perseguir a otros intereses como la lectura, viajar o jardinería, estaba en su escritorio escribiendo para por lo menos cuatro a cinco horas por día. Soto también pasó mucho tiempo en la carretera, visitando escuelas y bibliotecas para conectar con fans de sus libros y los lectores potenciales. En su Biografía libros , describe jugando baloncesto y béisbol con los jóvenes que acuden a sus lecturas, cantar canciones con ellos y aún actuando en sketches. "Hacer estas cosas porque quiero para asegurarse de que los niños entusiasmarse con la lectura", explicó Soto. En 2004 planes estaban en los trabajos para hacer Cebollas enterradas en una película, con una fecha de lanzamiento prevista de finales de 20Como resultado, los editores esperan ventas de libros de Soto que se disparan aún más. Cuando se le preguntó por la vaina por qué sus libros tienen una universalidad tal considerando más foco en la comunidad específica de Fresno, California, Soto respondió: "Creo que somos todos iguales. Nosotros podríamos cambiar en vestido, podríamos cambiar en danza o música, podríamos cambiar en monopatín o poco cosas como eso. Pero básicamente, tenemos el mismo motivo. Nos gusta comer, nos gusta amar, nos gusta disfrutar de nuestro tiempo libre y la amistad. Las cosas no cambian, no importa qué." Biografía de Ben Stiller y Owen Wilson
Ben Stiller y Owen Wilson se consideran uno de los dúos cómicos mejores de la década del 20Sin embargo, también se comparan a estos cómicos legendarios como Bud Abbott (1900 – 1974) y Lou Costello (1906 – 1959), que apareció como Abbott y Costello en un grupo de películas en la década de 19Como Joel Stein de tiempo comentado, Stiller actualiza a Lou Costello con una calidad de hombre agitado, mientras que Wilson hace el más inteligente tonto a chico nunca." La pareja ha aparecido juntos en seis películas, como The Royal Tenenbaums, Zoolander, Starsky & Hutch, y si tienen su opinión, su recorrido continuará indefinidamente. Como Stiller dijo Shaun Adler de Cine confidencial, "a disfrutar la compañía del otro y divertirse trabajando juntos. Como la gente parece permitirnos trabajar juntos, creo que un poco a seguir adelante".
Comedia en los genes
Ben Stiller nació el 30 de noviembre de 1965, en New York City a legendarios comediantes Jerry Stiller (c. 1927 –) y Anne Meara (1929 –). Como una comedia equipo la pareja realizada con frecuencia en el popular programa de la década de 1960 variedad The Ed Sullivan Show. Meara se encendió a la estrella en su propio de breve duración serie de la TV Kate McShane ; ella apareció regularmente en tales comedias de la década de 1970 como Rhoda y lugar de Archie Bunker. A las audiencias modernas, Jerry Stiller es probablemente mejor conocido por su papel como Frank Costanza en Seinfeld. Debido a trabajo de sus padres, Ben y Amy hermana mayor básicamente crecieron para arriba en el show business. Codeó con famosos y viajaron con frecuencia para definir ubicaciones, que Stiller disfrutó mucho más que quedarse en casa y salir con los niños de su edad. Cuando era muy joven era obvio que Stiller algún día seguiría los pasos de su famosa familia. Él y su hermana regularmente escribieran y realizaron sus propias parodias. También pusieron encendido juegos basados en escenas de Shakespeare, que significó que Ben tuvo que usar medias de su hermana. Además, Stiller mostró una temprana habilidad para dirigir. A los diez años, que empezaba el rodaje de películas con una cámara Super-Las parcelas de sus películas generalmente siguen el mismo argumento: un matón elegiría a Stiller joven y él buscaría un medio rápido y terrible venganza. Cuando tenía ocho años de edad, el actor y director de la naciente hizo su primera aparición de la televisión, tocando el violín The Mike Douglas Show. Sólo dos años más tarde, cuando él era diez, Stiller aterrizó un punto de la huésped en serie de la TV de su madre. "No creo que es muy fácil de ser divertido. Simplemente no soy una persona naturalmente alegre." Ben Stiller, entrevista, abril de 19
En 1983, después de graduarse de la escuela Calhoun de Nueva York, Stiller rumbo oeste para asistir a la escuela de teatro, cine y televisión de la Universidad de California, Los Ángeles. Él duró sólo nueve meses. Ganas de estar fuera de las aulas y trabajar en negocio de la demostración, Stiller regresó a Nueva York donde grabó sus dientes en el teatro. Trabajó como camarero y ayudante de camarero hasta 1986 cuando obtuvo un pequeño papel en la obra de Broadway la casa de hojas azules. El juego aparece el veterano actor John Mahoney (1940 –), que más tarde coprotagonista como Martin Crane en la comedia de larga duración Frasier. Durante la producción, Stiller colaboró con Mahoney en una parodia de la película corta del drama 1986 El Color del dinero, que es un tiburón de piscina jóvenes prometedores y su mentor más viejo. En parodia de Stiller, él y Mahoney juegan dos estafadores que en lugar de frecuentar salas de piscina, ir a la bolera y el ajetreo dinero de almuerzo de los niños de la escuela.
Una muestra de su propia
A finales de 1980, Stiller hizo algunas apariciones en la televisión; también hizo su debut en la pantalla grande en 1987 Imperio del sol En 1989, sin embargo, él consiguió su primera rotura real cuando su dinero falso fue comprado por Lorne Michaels (1944 –), desde hace mucho tiempo productor del programa nocturno de comedia Saturday Night Live (SNL). Michaels también contrataron a Stiller para unirse a la demostración como un escritor y un miembro del elenco. Stiller, sin embargo, no era feliz en SNL, principalmente porque no se le permitió la libertad de crear sus propios cortometrajes. Después de menos de una temporada dejó el show y se dirigió a Los Ángeles donde fue contratado por MTV. Al principio, Stiller dirigió un programa de comedia llamado Colin Quinn: volver a Brooklyn, , pero ejecutivos MTV eran así que impresionado que halado Stiller el programa a desarrollar una serie de su propia. The Ben Stiller Show debutó en MTV en 1990 y fue, como Josh Wolk de Entertainment Weekly lo llamó, un "pastiche de punta sátira de la cultura pop". Ventiló solamente brevemente, pero fue recogido por la cadena Fox en 19La comedia media hora contó con Stiller y compañeros haciendo parodias de todo, desde infomerciales para mal de 1970 TV a películas modernas del molde. La inspiración para la demostración vino de SCTV, una serie de sketch basado en el conjunto que aparece a comics canadienses John Candy (1950-1994), Eugene Levy (1946 –) y Martin Short (1950 –). Como Stiller recordó en una entrevista en la BBC, que solía pasar horas viendo SCTV como un niño: "Fue uno de los programas que mis padres y yo pudimos ver juntos y disfrutar". Stiller y Wilson: en pantalla Duo
Ben Stiller y Owen Wilson han aparecido en seis películas juntos. Ellos son: The Cable Guy, 19Medianoche permanente, 19Meet the Parents, 20Zoolander, 20El Tenenbaums real, 20Starsky & Hutch, 20De Stiller serie pudo haber sido de breve duración (consistió en sólo trece episodios), pero sin duda sirvió como plataforma de lanzamiento para la carrera del actor joven. También ayudó a lanzar las carreras de varios otros comics cadera, joven, incluyendo Andy Dick (1965 –) y Janeane Garofalo (1964 –), que iba a colaborar con Stiller en muchos proyectos de futuro. Además, eran afilado con piedra habilidades dirección de Stiller. Como su novia de entonces Jeanne Tripplehorn dijo Jess Cagle de Entertainment Weekly, "siempre pensé que el show de Fox fue escuela de Ben. Cuando haría esos [parodias de la película], él sería el estilo exacto de los directores de investigación y aprender cómo trabajaban. El show fue cancelado en 1992, pero Stiller sentía algo confirmado un año más tarde, cuando él consiguió un premio Emmy (el mayor logro en televisión) para la mejor escritura en una serie de variedad o música. Su victoria Emmy despejó la manera para el proyecto de pantalla grande de Stiller de 1994, Mordeduras de la realidad, una película sobre un grupo de veinteañeros en Houston, Texas, que se enfrentan a las pruebas y tribulaciones de la vida después de la Universidad. Stiller dirigió la película y co protagonizó junto a Ethan Hawke (c. 1970 –), Winona Ryder (1971 –) y pal Garofalo. La película recibió revisiones mezcladas e hizo mal en la taquilla, pero fue acogido por los fans más jóvenes que la vieron como un vistazo muy real a la generación del baby boom post, conocido como generación X. Se convirtió en un clásico video y Stiller obtuvo una reputación como un prometedor director de cine independiente joven. Una película independiente (también conocido como una película indie) es uno que es de bajo presupuesto y hecho generalmente fuera del gran sistema de studio de Hollywood. Stiller da a Wilson a su primer papel de película
En los próximos años varios que Stiller probó que él podría funcionar igualmente bien en proyectos independientes o grandes presupuestos, aunque recibió más aclamación por sus afiliaciones de indie. Por ejemplo, los basados en el estudio Si se cayó a Lucy (1996), que él co-starred con Sarah Jessica Parker (1965 –), era considerado ser olvidables, pero críticos sintieron que Stiller dio una actuación brillante en el mucho más pequeño de coquetear con el desastre, también desde 19Ese mismo año, el actor volvió a la silla del director y pone un giro oscuro en una película que lo que iba a ser una comedia de goofy, El tipo de Cable Escrito originalmente como otro vehículo wacky para cómico Jim Carrey (1962 –), Stiller aprobada originalmente en el proyecto. Pero, después de Judd Apatow (c. 1968 –), un ex escritor de The Ben Stiller Show, vino a bordo, él y Stiller había reestructurado el guión y la convirtió en una película más oscura, edgier. Los aficionados, sin embargo, no esperaban tal oscura actuación de Carrey y Cable Guy cedió en la taquilla. El individuo del Cable también contó con Owen Wilson en su primer papel de película. Owen Cunningham Wilson nació el 18 de noviembre de 1968, en Dallas, Texas, medio hijo de Robert, un ejecutivo de publicidad y Laura, un fotógrafo. Andrew hermano más viejo y más joven hermano Lucas también un día iría en el negocio de la demostración. Los García, sin embargo, no estaban seguros Qué sería de joven Owen, que era un alborotador describe a sí mismo. Obtuvo grados horribles en la escuela, tenía su famosa nariz roto en el comercio del noveno y fue expulsado de la escuela para hacer trampas. Como resultado, Wilson fue enviado a una Academia militar en Nuevo México. "En ese momento," él admitió a Amy Longsdorf de la Mañana llamar, "mi mamá y mi papá nunca pensaban que equivaldría a la nada." Después de la secundaria, Wilson asistió a la Universidad de Texas en Austin, donde él majored en inglés. También conoció a su compañero de escritura futura, Wes Anderson (1969 –). En 1992 Wilson Anderson escribió, dirigió y produjo un cortometraje llamado Bottle Rocket, sobre tres amigos que en una juerga de crimen loco. La película fue aceptada en el Sundance Film Festival (un festival anual en Utah que soporta emergentes y películas independientes) y finalmente hizo su manera a la mesa del veterano productor y escritor James L. Brooks (1940-). Brooks accedió a volver a una versión completa de Bottle Rocket, que fue lanzado en teatros en 19La película hizo solamente $ 1 millón en la taquilla, pero fue ampliamente elogiada por los críticos. Basado en la demostración pobre del Cohete , Wilson casi decidido a tirar la toalla. Amigos en la industria, incluyendo Ben Stiller, le convencieron de lo contrario. En 1996, Stiller ofrece a Wilson un papel en The Cable Guy . Ese mismo año, Wilson y Anderson colaboraron como escritores por segunda vez, que se tradujo en el éxito de crítica y taquilla Rushmore. En 1997 Stiller firmó un contrato multimillonario con Fox para dirigir al menos dos largometrajes para su división de Fox 2000, y a finales de 1990 Stiller parecía tener su selección de papeles de la película. Las piezas que eligió eran completamente diferentes y demostró que el actor tenía sin duda una variedad de estilos. En 1998, por ejemplo, él co-starred en la Medianoche permanente, una inquietante película basada en la vida del escritor de TV Jerry Stahl (c. 1954 –), que también pasó a ser un adicto a la heroína. La película recibió revisiones del SO-so, pero Stiller fue destacada por su papel. Como Semanal de la gente se entusiasmó, Stiller convertido en un "funcionamiento intenso, take-no-presos". Medianoche hizo amigos de Stiller y Stahl, que trabajarían juntos otra vez en la década del 2000; la película también contó con Wilson en un papel pequeño. El año 1998 también vio a Stiller en que hay algo sobre Maria, una comedia de over-the-top, escrito, producido y dirigido por los Hermanos Farrelly, conocido por tales creaciones como Dumb y Dumber (1994). Mayoría de los críticos sintió no era más que una comedia de Gross-fuera que dependía de bromas y humor físico, pero espectadores no estuvo de acuerdo y lo convirtieron en el hit de sleeper del año. También fue el primer proyecto que Stiller fue unido a que en mucho dinero en la taquilla; María tomó en $ 130 millones durante sus primeros dos meses en los cines. Una sociedad "real"
Tras el éxito de Rushmore, Wilson seguía siendo firmemente plantados en Hollywood. Conocido por su guapura no convencional y su estilo único, algo de efecto, él fue echado en la película después de la película, incluyendo The Haunting (1999), Mediodía de Shangai (2000) y Detrás de Enemy Lines (2001). Cuando Wilson co-starred con Stiller en de 2004 Starsky & Hutch, él traía en $ 10 millones por imagen. El ex alborotadora de Texas también continuó añadir a sus credenciales de escritura. En 2001, él y Anderson escribió su tercera película, el Tenenbaums real. En la década del 2000, Stiller apareció en una cadena de comedias, la primera de ellas fue el hit Meet the Parents (2000), en la que Wilson también tenía un papel. Luego se unió a Wilson para El Tenenbaums real (2001), jugar Chas Tenebaum, el asistente financiero en una familia de los niños prodigios. Hermano de Wilson, Luke, apareció como Richie Tenenbaum, un campeón de tenis, y Gwenyth Paltrow redondea los hermanos Tenenbaum como la hermana adoptada Margot, un talentoso dramaturgo. Veterano actor Gene Hackman interpreta su padre real, que, después de haber abandonado a su familia hace años, vuelve a hacer las paces con su ex esposa y sus hijos. La película ganó a Wilson una nominación al Premio de la Academia al mejor guión original. Stiller había aprovechado a su vez Wilson para Zoolander (2001), que Stiller también dirigió y co-escribió. La historia, llamado Lisa Schwarzbaum de variedad "90 minutos de estupidez comedia elaborado", es una parodia del mundo del modelaje que se centra en el modelo masculino Derek Zoolander, un personaje originalmente creado por Stiller en 19Aunque Schwarzbaum reconoció que Stiller era un maestro en "traspasarlas fabulousness showbiz", ella, como la mayoría de los críticos, también filtró Zoolander por ser un "fracaso de película". Aunque Zoolander no lo hizo precio bien en teatros, probó que Stiller fue un maestro en la creación de un estelar elenco de amigos y familiares, una tendencia que continuaría a lo largo de la década del 20Además de Wilson, que co-starred como Hansel, rival de Stiller, la película contó con los padres de Stiller, hermana Amy, esposa Christine Taylor (quien se casó en el año 2000), y un lodazal de efecto amigos, Andy Dick, Vince Vaughn (1970 –) y Will Ferrell (1968 –). Basado en poder de Stiller, el estudio de cine DreamWorks firmó un contrato de tres años con el humorista joven caliente que ahora operaba su propia compañía de producción llamada rojo hora películas. Como resultado, en 2004, placa de Stiller fue más completa. Él starred en cuatro películas, a lo largo vino Polly, envidia, y Dodgeball: A True Underdog Story. Su cuarta película de 2004 fue Starsky & Hutch, que co-starred Wilson. A finales de 2004, Stiller tuvo terminado satisfacer los Fockers, la secuela del hit 2000 Meet the Parents. También estaba trabajando duro en un proyecto que había sido un sueño suyo durante varios años, una adaptación de la novela Correr lo hace Sammy, el escrito por Bud Schulberg. En el año 2004 Wilson envuelto producción The Wendell Baker Story, un asunto de familia puesto que Wilson escribió el guión con el hermano Lucas. La película también fue dirigida conjuntamente por Luke y hermano Andrew. Él también teamed con director Wes Anderson una vez más para La vida acuática (2004). Biografía de Joss Stone
Adolescentes sensación de Joss Stone vino de la nada a tomar la industria de la música por la tormenta. La cantante de blues británico creció escuchando música americana, así como varios otros géneros. De hecho, ella aterrizó su primer contrato discográfico al cantar una versión del hit de década de 1970 de la reina disco Donna Summer "en la Radio." Dos álbumes y varios singles Top 20 más tarde, piedra es ser aclamado por algunos como el blanco Aretha Franklin (1942 –), una mujer que es considerada una de las mejores cantantes de rhythm and blues de todos los tiempos.
Un estudiante pobre, una talentosa cantante
Joscelyn Eve Stoker nació el 11 de abril de 1987, en Dover, Inglaterra. Se mudó con sus padres y tres hermanos de Ashill, un pequeño pueblo donde piedra pasó la mayor parte de su infancia; Esto es donde ella comenzó a no les gusta la escuela. La piedra es disléxico, lo que significa que a veces ve y Lee cosas al revés o mezclados. Pero esto no es la única razón que creció a dread escuela todas las mañanas. "En parte fue eso, sino porque no encontramos como soy realmente estúpido, me puedo sostener una conversación... Creo que maestros pensaban que no estaba tratando de..." Piedra explicó a Teddy Jamieson de The Herald. " Lo enseñaron no funcionaba, por lo que dio lugar a grandes discusiones con la gente y no me gusta que les digan qué hacer. Así que piedra pasamos una buena cantidad de su tiempo en prisión, pensando si eso era lo peor que podría sucederle a ella, ella iba a sobrevivir. Y todavía encontró tiempo para formar sus gustos musicales. Padre de piedra escuchando blues y reggae en su mayor parte. Los gustos de su madre ponen en música del alma. Alma es un sonido que surgió a finales de los años 1950 y 19Es una rama de los sonidos de rock and roll y el Evangelio. Alma se divide en varias categorías, incluyendo Motown (cantada por los afroamericanos en el sello discográfico Motown) y alma azul-eyed (realizada por músicos blancos). Músicos como James Brown (1928-) añadió su propio estilo al alma y lo tomaron en otra dirección. Brown se acredita con ayudar a que el funk sonido popular en la década de 19Piedra crecieron escuchando a los músicos de la gran alma del pasado, y cuando que tenía siete años, Aretha Franklin fue su héroe. Franklin, cuyas raíces estaban en el Evangelio, ella ganó el título de "Reina del alma" con éxitos atemporales como "Respeto" y "Cadena de tontos". La primera mujer en ser incluido en el Rock and Roll Hall of Fame, Franklin comenzó grabación gospel a la edad de catorce años. Ella todavía estaba generando éxitos en el género de música pop en la década de 1970 y 19Franklin es considerado uno de los mas grandes musica crossover (que abarca más de un género) grabación de estrellas en la historia. Greatest Hits de Aretha Franklin "Simplemente creo que mi voz se adapta a una época que ya no existe." fue el primer disco de piedra de propiedad, y pasó gran parte de su tiempo libre escuchando y cantando. Piedra encontró su voz bien adaptado para el sonido gutural del blues. Un día ella le sorprenda oyentes con un sonido potente que no parezca que podría venir de una muchacha que no estaba aún fuera de su adolescencia. A los doce, piedra decidió convertirse en cantante por defecto. En su entrevista con El Herald, explicó que ella pensó que gustaría convertirse en un veterinario o partera (una enfermera que está autorizada para entregar a bebés). "Pero luego me di cuenta de que significaba siete años en la escuela. No pude hacerlo así que decidí ser cantante." Mayoría de los niños sueña con ser un músico famoso en algún momento. Para la piedra, sueño vino verdad sin tanto como un día de lucha. Alta deserción es grande
Piedra tenía trece años cuando ella presentó una cinta de la audición para el show de talento británico estrellas por una noche. Su cubierta del golpe de Aretha Franklin "(usted Me hace la sensación como) una mujer Natural" le valió un lugar en el programa. En el escenario y en vivo por televisión, interpretación de la piedra de "On the Radio" de Donna Summer dejan al público boquiabierto. Esta rubia adolescente risueños tenía la voz de una mujer. Inmediatamente firmado el ejecutivo discográfico americano Steve Greenberg de S-Curve Records. Greenberg se acredita con traer el grupo pop Hanson a las masas. Greenberg reconocido potencial contratado Miami alma leyenda y de piedra Betty Wright a piedra. Wright comenzó a cantar cuando su madre sufrió una lesión en la espalda y ya no podía mantener a su familia sin padre. En una entrevista 2003 con Scott Simon de National Public Radio (NPR), Wright explicó la diferencia entre sus primeros años como una estrella y de la piedra. "Creo que en el caso de Joss, es mucho más divertido, y estoy muy contento por eso. Mi tiempo se convirtió en... Creo que es muy estresante, en mi caso porque tenía no sólo sabes, cantando para la sopa, pero fue como si tengo una familia grande, así fue como no importa cuánto dinero usted trae a casa, a veces no es suficiente." Stone considera para ser su segundo "madre," Wright (mom) y las dos de la broma sobre cómo Wright amenaza con piedra con palos de guitarra si ella no se queda en la pista. La madre de la piedra era realmente su manager al principio. Cuando rumores comenzaron a circular eso piedra dispararon a su madre, la cantante se mofó. Como explicó a Teddy Jamieson de El Heraldo, "ella era mi madre y me se las arregló para un poco pero en segundo lugar, al final del día en algún momento que usted no puede tomar tu madre a trabajar con usted. Eso es mucho es a todos". Piedra abandonó la escuela a los dieciséis años, con la aprobación de sus padres. En una entrevista con SMH.com, recordó la cantante, "nunca fui una clase académica del niño. Mis padres sabían que odiaba la escuela y solo miraba hacia adelante a dejar". Cuando se convirtió en carrera de piedra obvio iba a llevarla en la dirección correcta, sus padres le dieron su bendición. Con una voz que llama Wright "un regalo del cielo," parecía tonto a hacer la cantante siga por un camino que no era llevarla a donde ella quería ir. Alrededor de este tiempo, el cantante decidió cambiar su nombre, aunque ella lo hizo a regañadientes. Su madre pensaba que necesitaba algo mas que Stoker. Al final, piedra cambiaron para proteger a su familia de la atención de los medios de comunicación, puesto que su abuela tenía el mismo apellido. Las sesiones de alma
Wright reunieron un equipo de músicos para crear lo que ella llama un alma de Miami sonido. Es un sonido de cultivos mixtos, reggae, calypso, salsa y blues. Estos músicos respaldo de piedra de dieciséis años de edad en su álbum debut, The Soul Sessions. Publicado el 16 de septiembre de 2003, el álbum es un tesoro de clásicos soul pistas, rehacer el camino de piedra. Alcanzó el Top 5 en las cartas de U.K., el Top 100 en las listas de Billboard de Estados Unidos. Dos escoge del álbum fueron especialmente bien. "Cayó en amor con un muchacho" era un grupo de rock alternativo, canción de The White Stripes "cayó en amor con una chica". Versión de Stone alcanzó el Top 20 en el chart de singles del Reino Unido. "Super Duper Love (eres Diggin' me?)" tuvo el mismo éxito. Piedra manifestó su incertidumbre en el trabajo con un equipo de músicos de potencia en una entrevista con MTV noticias. " Me sentí un poco raro sobre todo porque 'Debería estar aquí?' No tengo experiencia, no sé lo que estoy haciendo. Pero era genial porque me hicieron sentir muy cómodo." En el verano de 2004 The Soul Sessions era oro certificado en los Estados Unidos y había vendido más de 2 millones de copias en todo el mundo. Mente, cuerpo... Alma
Piedra realizado en televisión programas como Buenos días, América y El Show de Conan o ' Brien tras el lanzamiento de su primer álbum. Ella podría presumir que entre sus fans fueron el actor Tom Cruise y leyenda del rock & roll Mick Jagger. Ella apareció en las revistas Rolling Stone y personas . Ella estaba caliente. Pero ella no iba a parar ahí. En un artículo en su sitio Web de Reino Unido, piedra admite que The Soul Sessions "comenzó como un proyecto paralelo y se convirtió en esta cosa enorme. No lo digo para, pero personas sólo mantuvieron la compra". Un poco menos de un año más tarde, piedra lanzó su segundo álbum, mente, cuerpo... Alma. "Para mí, personalmente, mente, cuerpo... Alma es mi verdadero debut, "piedra explica en su sitio Web. Lanzado en los Estados Unidos el 28 de septiembre de 2004, el álbum contiene principalmente canciones originales. Piedra de once de las catorce melodías distintas. "Creo que mi canto es mucho mejor en este disco. Su voz siempre no puede ser el mismo, una vez que has comenzado canto vivo tanto como yo el año pasado,"dice el cantante en su sitio Web. Muchas de las canciones fueron registradas en trozos porque la piedra se gira y tocando durante la producción del álbum. A pesar de eso, el sonido no es sobreproducción. Oyentes nunca sabría que se reconstruye en el estudio. El álbum alcanzó el número once del Top 200 de Billboard en el año 20En octubre de ese año, el álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido. Mente, cuerpo... Alma también fue certificado oro en Estados Unidos. 2005: un año de hacer una lista
Todos los años, el Reino Unido organiza los Brit Awards. Estos premios se dan a los músicos en una serie de categorías. Piedra fue nominada en tres categorías en 2005 y ganó dos de ellos. Ella fue votado como mejor artista femenina de Solo británico y mejor acto urbano británico. La piedra era apenas diecisiete años de edad. En 2005 piedra también fue agregado a la lista de millonarios de música joven de Gran Bretaña. Para calificar para la lista, músicos deben ser 30 años o menos. Piedra, a los diecisiete años, entró en el número catorce, con ingresos sobre $ 5 millones. Esta cantidad se espera que aumente con la continua venta de mente, cuerpo... Alma. Tal vez los mayores elogios de piedra podría haber recibido en 2005 fue nominada para tres premios Grammy, incluyendo mejor nuevo artista. Aunque ella no ganó, el cantante de blues llegó a cantar un dueto vivo con el famoso rockero Melissa Etheridge (1961 –) en el show de los Grammy en febrero de 20Los dos dedican su medley al último gran rocker Janis Joplin (1943-1970), y al instante se convirtió en la primera descarga en el sitio Web de iTunes. Todas las ganancias fueron hacia la investigación de cáncer de mama. (Etheridge recientemente había experimentado la cirugía para el cáncer de mama). Piedra fue reconocida oficialmente como la cadera, con clase up-and-comer cuando ella se convirtió en el portavoz de la campaña de verano de la tienda de Gap de 20Ella se convirtió en no sólo la cara, pero también el sonido de Gap. Música de piedra fue utilizada en anuncios de Gap a partir de abril de ese año. Para la campaña de otoño, Stone se unió a estrellas como Alanis Morissette y Liz Phair para compilar un CD promocional para la brecha. Piedra cantaba los Beach Boys golpe "God Only Knows" de ese CD, que fue lanzado en septiembre de 20Conciertos de juegos en el Parque
En julio de 2005, la piedra fue uno de más de 1 mil músicos que donan su tiempo y talento para participar en el Live 8, un concierto celebrado en diez ciudades en todo el mundo. Su misión era crear conciencia de la pobreza en África. Piedra realizado en Londres con una lista de músicos legendarios como Madonna, U2, Coldplay, Dido, Pink Floyd y Dave Matthews Band. Piedra entretuvo a millones de espectadores con las canciones "Algún tipo de maravilloso" y "Super Duper Love". Según Contactmusic.com, piedra estaba tan nerviosa antes de salir al escenario que se convirtió en violentamente enfermedad. "Sólo consigo tan preocupado por ver tal una multitud y no ser capaz de modificarlo," el cantante alto se cotiza como diciendo. Pocos días después de realizar en Live 8, piedra demostró para arriba en el escenario en T en el parque, el festival de música más grande de Escocia. Un boleto para el festival le trajo un centenar de actuaciones musicales durante un período de dos días. La piedra era entre muchas bandas populares, incluyendo Audioslave, Foo Fighters, Snoop Dogg y Jimmy comer mundo. T en el parque es un evento extraordinariamente popular. 25 mil entradas para el 2006 muestran agotó en tres horas. Stone y su novio, Beau Dozier, vivan en Encino, California. Más dozier, quien es ocho años mayor que la piedra, también es 8 vivo reúne política y alimentos
En 1985, más de cien músicos en conciertos celebraron en Europa y Estados Unidos. El evento fue llamado Live Aid. Más de 162.000 personas asistieron a los conciertos, con un estimado de 1,5 billones televidentes sintonizar emisiones de televisión. Ayuda viva recaudó $ 200 millones para el alivio de la hambruna en Etiopía. El evento fue una colaboración increíble de celebridades y de los organizadores, el jefe siendo el rockero irlandés Bob Geldof (1951 –). Veinte años después, en julio de 2005, Geldof una vez más logró una hazaña espectacular: más de 1 mil artistas realizan en cuatro continentes y diez ciudades. No pagaron un solo centavo para sus gastos de viajes o tiempo. En total, $ 25 billones fue prometido a África por las ocho naciones más ricas del mundo. Este dinero iba directamente a luchar contra la pobreza y mejorar la atención de la salud en África. Frontman Bono, de la famosa banda U2, ponerlo de esta manera en un artículo en Star-eCentral.com: "ayuda viva levantó $ 250 millones (en 1985) y nos cock-a-hoop [emocionado]. Pero este es de $ 25 billones para África y es dinero nuevo... El habló del mundo y los políticos escucharon." Según el sitio Web de 8 en vivo, más de 1 millón de personas asistieron a los conciertos el 2 de julio, mientras que otro 2 billones visto y escuchado por televisión. Las entradas para los espectáculos eran gratuitas. Live 8 se llevó a cabo en conjunción con la Cumbre del GParticipan de la Cumbre de las ocho naciones más poderosas (grupo de los ocho: Francia, Alemania, Italia, Japón, Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Rusia) en el mundo, y se reunieron en Gran Bretaña para discutir cómo combatir el alarmante nivel de pobreza en África. Primer ministro británico Tony Blair (1953 –) acredita Live 8 con ayudar a hacer la Cumbre del G8 un "gran logro". Por el momento la Cumbre terminada, los miembros de la Cumbre habían comprometido un adicional $ 25 billones en ayuda, trayendo la promesa total de $ 50 billones. También canceló las deudas de los 18 países más pobres y comprometidos con la paz 20 mil de capacitación para líderes afroamericanos utilizar para ayudar a marcar el comienzo de la democracia. Geldof inicialmente no quería plan de Live Explicó sus sentimientos a Pete Norman de la gente: «Yo soy reacio a meterse con ayuda viva. Fue un día perfecto..." Geldof fue abordado por su viejo amigo Bono para organizar un evento nuevo y mejorado. Después de mucho discutir, Bono convencidos de Geldof que otro concierto podría trabajar. Geldof dijo a Noticias de BBC, "en 1985 se trataba de caridad, recaudando dinero para caridad, cuando se ayuda viva. Hoy se trata de una campaña para la justicia y el empoderamiento para millones de personas en todo el mundo..." En el momento de la Cumbre del G8 y Live 8, 51 por ciento de los africanos eran menores de quince años. Unos 1,9 millones de niños fueron infectados con el virus del VIH (el virus que causa la mortal enfermedad del SIDA), y 17 millones de africanos ya habían muerto de SIDA. SIDA significa síndrome de deficiencia autoinmune. Es una enfermedad que debilita el sistema inmunológico, haciendo que el cuerpo sea más susceptible a muchas enfermedades y finalmente mata a sus víctimas. Según de Bono datos , 6.300 africanos mueren cada día fromAIDS o infección por el VIH. Más de 300 millones de personas — casi la mitad de la población, del África subsahariana viven con 1 dólar al día. Pero el país gasta $ 30 billones al año en pagar deudas a los países más ricos del mundo. su productor discográfico. Los dos se conocieron cuando él ayudó a producir su mente, cuerpo... Alma álbum. De cara al futuro
Piedra previsto para el estudio de grabación junto a británico Sir Elton John (1947 –) para lanzar un dueto de Navidad en 20Piedra pensado otro álbum durante una entrevista publicada en EdmuntonSun.com: "tengo muchas ideas. Tal vez me vaya un poco cobarde, tal vez no lo haré. Tal vez a grabarlo como esta, tal vez no lo haré. No estoy realmente seguro. Será una agradable sorpresa." Biografía de Patricia Head Summitt
Pat Summitt, head coach del equipo de baloncesto Femenil de la Universidad de Tennessee, la señora Vols, es uno de los entrenadores más exitosos en la historia del baloncesto colegial. Ha ganado seis títulos de la NCAA, sólo John Wooden, ex entrenador de la selección masculina de baloncesto de UCLA ha ganado más, con diez campeonatos de la NCAA en su haber. Summitt comenzó su carrera como un jugador de baloncesto de la Universidad, más adelante jugando en dos juegos olímpicos. Determinación, unidad y trabajo le han llevado a más de 800 victorias de carrera en menos de treinta años.