George IV del Reino Unido… François Hollande… Mark Knopfler… Thomas Mann… Biografías Multiposts

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

1. Biografía de Mario Balotelli
2. Biografía de Jean-Michel Basquiat
3. Biografía de Stefano Benni
4. Biografía de William Blake
5. Biografía de Cleopatra
6. Biografía de Francesco Crispi
7. Biografía de Cecil De Mille
8. Biografía de Ian Fleming
9. Biografía de Chiara Galiazzo
10. Biografía de George IV del Reino Unido
11. Biografía de Francesco Domenico Guerrazzi
12. Biografía de François Hollande
13. Biografía de Mark Knopfler
14. Biografía de Thomas Mann
15. Biografía de Pat Metheny
16. Biografía de Les Paul
17. Biografía de Pete Sampras
18. Biografía de Erwin Schrödinger
19. Biografía de George Stephenson
20. Biografía de Hans Urs von Balthasar

Biografía de Mario Balotelli

Talento explosivo
12 de agosto de 1990

¿Quién es Mario Balotelli?

Mario nació en Palermo el 12 de agosto de 19De la edad de casi dos años viviendo en Brescia en familia Balotelli, a los que se confía. De para mamá, papá y hermanos Conrad y John (varios años mayor que él) tenga cuidado de bebé Mario.
Apenas cinco años Mario quiere jugar al fútbol y empezar a usar la camisa en la sociedad del oratorio de la parroquia Mompiano, Brescia. Para niños agregada mayor muchas gracias a las habilidades técnicas excepcionales. En 2001 se trasladó a Lumezzane y en 15 años que hizo su debut en el primer equipo. Gracias a una excepción especial, concedida por la serie C de la liga (para jugar entre los profesionales que debe ser al menos de 16 años), Mario es el debutante más joven en la historia de la categoría.
El talento es evidente y explota: en el verano de 2006 alrededor de Mario Balotelli es desató una verdadera subasta entre Serie A y b. Todo el mundo quiere que el más joven, 188 cm de altura, cuenta con un gran regate, habilidades acrobáticas y una extraordinaria visión de juego. La oferta de fútbol cierra Lumezzane con Fiorentina. Mientras tanto Mario obtiene un estadio Camp Nou de prueba de cinco días en Barcelona. Mario anotó 8 goles y vive emociones inolvidables: los líderes catalanes siguen aturdidos. Los hermanos Conrado y Juan, socio de una consultora para países extranjeros, toman sobre sí mismos para encontrar el equipo perfecto y una serie de difíciles negociaciones y ponderan. Su objetivo es encontrar un equipo que puede garantizar la continuidad de sus estudios y al mismo tiempo le permite crecer y convertirse en un futbolista profesional.
Debido a legal oculta tarde custodia vía Tribunal de menores de Brescia a la familia en adopción de Balotelli. Mario es víctima de una anomalía: aunque él nació en Italia y siempre ha vivido, tiene ciudadanía italiana, que causa diversos problemas para equipos extranjeros interesados en el jugador y las participaciones en los torneos a través de la frontera. Para obtener la ciudadanía debe esperar hasta la mayoría de edad.
Mientras tanto, en las negociaciones Inter adapta a Moratti que ofrece un proyecto serio de crecimiento profesional y personal. En 31 de agosto de 2006 Balotelli entra oficialmente al F. C. internacional. Jugar con el equipo de Nacional de estudiantes y se convierte en insustituible PIN. Anotó gol en ráfagas, su promedio es de 19 goles en 20 partidos. Después de sólo cuatro meses pasa a la categoría de primavera. A pesar de su corta edad deja una huella imborrable: 8 goles en 11 partidos. 90 minutos la marca en la final del Campeonato de Bressanone, contra Sampdoria, permitiendo Inter ganar scudetto Primavera.
¿En 17 años, hizo su debut primer equipo en el juego final de la temporada de Cagliari? Inter (17 de diciembre de 2007). Mario entra en juego a dos minutos del final. La oportunidad de jugar como un arrancador viene poco después, Copa de Italia. El 19 de diciembre de 2007, en Reggio Calabria, Mario jugar noventa minutos (Reggina-Inter) y firma una rodillera.
Las fiestas navideñas son una oportunidad para volar a Brasil, anfitrión del proyecto Mata Escura-Mata Atlantica en Salvador de Bahía. Mario brasileño niños socializan e improvisaron partidos de fútbol. Las favelas bahiana donde pasó fin de año, Mario se catapultó en Dubai, Emiratos Árabes Unidos, para recoger con el primer equipo. La Copa Dubai se ve al partido contra el Ajax. Antes de golpear el travesaño con un derecho, luego anota un gol en un shootout de la pena.
En 2009 los medios de comunicación hablan de Mario Balotelli como un fenómeno nuevo. Este es uno de los cinco jóvenes valorados en Europa y según los expertos uno de los 90 de todo el mundo.
El talento de hecho pronto explotará en 2010: volar a Inglaterra para jugar para el entrenador del Manchester City Roberto Mancini. En 2012 "Super Mario" es un protagonista con el Campeonato del equipo nacional italiano, desgraciadamente perdida en la final contra "furias rojas". Después de la final su novia Raffaella Fico anuncia que la pareja está esperando a un hijo. Mario se convierte en padre de Pia el 6 de diciembre. Unas semanas más tarde, a finales de marzo de 2013, es comprado por un nuevo equipo: de vuelta a Milán, pero esta vez vestirá la camiseta roja y negra del Milan.
En agosto de 2014, fue anunciado que Balotelli dejará el AC Milan: espera para él será el equipo inglés Liverpool.

Biografía de Jean-Michel Basquiat

Radiantes views
22 de diciembre de 1960
12 de agosto de 1988

¿Quién es Jean-Michel Basquiat?

Jean-Michel Basquiat nació en Brooklyn, Nueva York, 22 de diciembre de 1960, por Gerard, haitiano y Matilde, de ascendencia puertorriqueña. Como un niño muestra interés en el arte de Basquiat, impulsado por una madre que lo acompaña en el tour de museos en Nueva York.
En 1968 los padres se divorcian. En 1976 se unió a la "Ciudad como una escuela", Instituto experimental para niños talentosos, pero encuentran dificultad en las escuelas tradicionales. En 17 años con su viejo amigo Al Díaz intenta por primera vez, de LSD y comienza a llenar las calles de Manhattan por el graffiti, firmados SAMO, acrónimo de misma mierda ol ' (misma vieja mierda). Sus graffitis a menudo contienen frases aparentemente absurdas o revolucionario como SAMO © salva idiotas (SAMO © salva idiotas).
En 1978 la libre semanario Village Voice dedica un artículo a SAMOS. Ese mismo año, Basquiat dejó escuela y el hogar, apoyo a sí mismo mediante la venta de camisetas y postales en la calle. Durante mucho tiempo durmiendo en un cartón de la caja en un parque de Nueva York. El mismo año que conoció a Andy Warhol en un restaurante del Soho, que vende una postal por un dólar, pero sin despertar demasiado interés en el artista famoso.
Dentro de poco tiempo, consigue bastante éxito ambientes culturales de este pueblo, gracias a la televisión repetida apariciones en TV programa de partido por Glenn O'Brien. Durante las grabaciones con Michael Holman con quien fundó el grupo musical gris, cuyo nombre está inspirado en anatomía las famosas ilustraciones científicas libro Gray, publicado en Gran Bretaña en 18Dos años más tarde se une a la banda incluso Vincent Gallo y el actor exitoso músico. Basquiat también aparece en la película Downtown 81, Glen O'Brien, que se estrenará en los cines sólo en 2001.
Carrera de Basquiat comenzó a apagado, especialmente como músico y como artista. En 1980 participó en la exposición "el Show de Times Square, organizado por COLAB (colaboración proyectos Incorporated, un colectivo de jóvenes pintores de Nueva York). En 1981 participó en la retrospectiva New York/New Wave, junto con otros artistas como Robert Mapplethorpe y Keith Haring. En el mismo año, Rene Ricard, poeta y crítico, publica en la revista Artforum un artículo sobre él titulado "El niño radiante" (literalmente, el hijo de barrado).
Basquiat exhibió su obra en importantes galerías de arte, entren en contacto con los artistas famosos que irrumpió en la escena de Nueva York en esos años, como Francesco Clemente, David Salle y Julian Schnabel. En el otoño de 1982 ha un romance con una joven cantante americana, en aquel momento todavía desconocido llamado Madonna. Al mismo tiempo entra en la fábrica de Andy Warhol.
Conocimiento de Warhol profundamente afectadas por las obras de Basquiat; los dos participan en una fructífera colaboración, así que juntos producen un cartel de la exposición que retrata como protagonistas de un combate de boxeo. Mientras tanto, el joven pintor nacido en Haití comienza a exhibir, así como en Nueva York, en todas las capitales, como la Galerie Bischofberger de Zurich, Delta de Rotterdam, el Kestner Gesellschaft de Hannover, o Akira Ikeda de la Tokyo. En 10 de febrero de 1985 la revista New York Times dedica su portada con el titular: "nuevo arte, nuevo dinero: la realización de un artista americano" (nuevo arte, nuevo dinero, el nacimiento de un artista), le consagrando como una estrella en ascenso de la pintura americana.
Obras de Basquiat reflejan principalmente la situación de la comunidad afroamericana. Figuras simples, niños jugando en el fondo de la metrópolis norteamericana, donde palabras a menudo cancelada, irrumpió en el lienzo como una parte integral, conceptual y decorativa. Basquiat se dice: "he eliminado palabras, para que puedas nota el hecho de que son oscuras para leerlos empuja aún más". Talento de Basquiat podría resumirse en las palabras de Henry Geldzahle, curadora del Museo Metropolitano de arte: "su obra comenzó como un concepto, conceptuales y enigmáticos símbolos y palabras, con la simplicidad incisiva inscripciones romanas de finales".
Basquiat es un personaje obscuro, no se puede equilibrar el éxito artístico con sus propios demonios internos. Desde muy temprana edad nunca había usado drogas, pero, como biógrafo escribe Phoebe Hoban, después de la muerte en 1987, convirtiéndose en cada vez más deprimido y paranoico de Warhol. El 12 de agosto de 1988, sólo 27 años de edad, murió en su loft de Nueva York para una mezcla de cocaína y heroína (en argot, speedball). En uno de los último portapapeles antes de muerte deja solo una reflexión sobre el éxito: "desde que tenía 17 años de edad, siempre pensé se convertiría en una estrella. Debo pienso en mis héroes, Charlie Parker, Jimi Hendrix... tuve una idea romántica de cómo es famosa la gente ".
En 1996 lanzó la película "Basquiat", dirigida por Julian Schnabel, interpretado por Jeffrey Wright y David Bowie como Andy Warhol (también protagonizada por Benicio Del Toro, Dennis Hopper, Gary Oldman, Christopher Walken, Willem Dafoe y Courtney Love). En 14 de mayo de 2002 subasta de ganado de casa Christie para $ 5.509.500 en "Obtener ganancias", obra de Basquiat previamente perteneció al baterista de Metallica Lars Ulrich. Es el precio más alto para una de sus obras, pero el 15 de mayo de 2007, Nueva York subasta casa Sotheby vendió una obra sin título de Basquiat por 14,6 millones de dólares. El 12 de noviembre de 2008, Lars Ulrich vendidos "Sin título (boxeador)" por 12 millones de dólares.

Biografía de Stefano Benni

Corazón de un sátiro
12 de agosto de 1947

¿Quién es Stefano Benni?

El genio de la sátira italiana, Stefano Benni es conocido por los lectores mejor informados para el brillante y con cuerpo artículos a lo largo de su larga trayectoria han aparecido periódicamente en varios periódicos italianos y revistas. De "Panorama" en "la Repubblica", "il manifesto", en "MicroMega", pasando por el inolvidable "corazón", su producción representa un despiadado retrato de los vicios y defectos de Italia en décadas, con sus aspectos grotescos y surrealistas que a veces superan las mismas capacidades de sátira.
Con su mirada izquierda estrictamente Benni ha conseguido hacernos reír en la pochezze típica de la política más y oscura, así como de los episodios más atroces que acosan desde las páginas de los periódicos. Badu, sin embargo, también es un escritor con una pluma, habilidades de desconcierto. Como prueba de esta afirmación sería suficiente para leer las historias contienen en "Il bar sotto il mare", uno de sus muchos libros. Hay parodias de varios estilos de escritura y, si la historia llega a lo sublime en la paráfrasis del minimalismo a McInerney, "el misterio de Olerón" es impresionante en la mímica de la típica historia de remake de horror del siglo XIX que no tiene nada que envidiar a los diversos Edgar Allan Poe, amor-Peackock, Lovecraft y a través de listado.
Carácter muy tímido y reservado Stefano Benni se permite muy poco en los medios de comunicación así como raro es sus entrevistas, para no hablar de apariciones en televisión.
Nacido el 12 de agosto de 1947 comenzó a publicar algunas de las mejores obras de ficción italiana RESPONS anni ' 80 y ' 90.
De la editorial Feltrinelli, después de los poemas satíricos "tarde o temprano el amor llega" (1981), novela satírica-"Earth science" (1983) lo coloca en la inmediata atención de la crítica europea. Después del interludio de "los maravillosos animales Stranalandia (1984) con dibujos de Pirro Cuniberti, que enfoque la fantástica línea de autocrítica Gianni Rodari, tratar de la novela más ocupada con" Comici spaventati guerrieri (1986), una crítica no tan velados de la condición urbana:
Hay una película que desarrolla algunas de las ideas implicadas en la novela sí mismo.
Como ensayista ha colaborado en "Noticias del futuro", ed. Fanucci y una iniciativa editorial de y. Franco Muzzio.
Los siguientes trabajos están creciendo con la composición de obras de gran carácter fuertemente relacionados con la situación social y política contemporánea. Sus otros libros son: "la aventura", "Baol" un noche tranquila "régimen" Celestina "de la compañía, «espíritus», «Saltatempo"(Premio Bancarella 2001), colecciones de historias cortas (aparte del ya mencionado "bajo el mar"),"la última lágrima»," Sports Bar "," Bar de deportes 2000 "y las colecciones teatrales" teatro "y"Teatro2".
Por Feltrinelli, dirigió la serie "oxígeno"; Dirigió y escribió el guión de la película "música antigua" (1989) y ha puesto en marcha con el músico que Paolo Damiani se complació en poesía y jazz, "Sconcerto" (1998).
Él es el creador de "Pluriversità" imaginación y cuidado consejo artístico 1999 del festival internacional de jazz "Sonidos del Mediterráneo" que toma lugar cada año en Roccella Jonica.

Biografía de William Blake

El contundente arte
28 de noviembre de 1757
12 de agosto de 1827

¿Quién es William Blake?

William Blake, poeta, pintor, grabador, artista de gran talento, es el creador de una técnica innovadora para completar obras de increíble poder de la imaginación, que es recordar su gran capacidad de transferencia en visiones espirituales del mundo real.
William Blake nació el 28 de noviembre de 1757 en Londres, en el Soho. La familia de seis niños está bien apagada; su padre James Blake es comerciante de géneros de punto. William no asistió a la escuela: la madre de Catalina para cuidar de su educación. El joven Blake muestra un precoz talento para el arte que el padre no duda en fomentar.
A la edad de diez, William comenzó escolaridad Henry dibujo las igualdades en el filamento. Después de terminar sus estudios comenzó su aprendizaje como grabador, haciendo la primera experiencia en el estudio de uno de los artistas más conocidos en su campo, William Ryland. La relación de William Blake con maestro aunque es confrontacional y en 1783 entró en otro estudio, de James Basire, grabador otro menos conocido.
De introvertido Blake no va muy bien con los compañeros y ello le lleva a pasar mucho tiempo en soledad, cerrada en la Abadía de Westminster, bocetos de trabajo para ilustraciones destinadas a libros antiguos. Es durante este tiempo que William nació en la gran pasión por el arte medieval.
En 1779 termina su aprendizaje con Basire y 8 de octubre del mismo año que se matriculó en la prestigiosa escuela arte de Inghilterraalla, la Academia real de Artes. Su experiencia aquí es corto e infeliz, marcado por la hostilidad a Sir Joshua Reynolds, Presidente de la Academia. Sin embargo Blake cultiva amistades importantes entre los estudiantes.
En 1780 su acuarela se expone al público en la Real Academia; en el mismo año, comienza a recibir las comisiones primeras como un grabador.
En 18 de agosto de 1782, a pesar de los consejos de su padre, William Blake se casa con Catherine Boucher, hija de 20 años de una floristería. Con la ayuda de su marido, Catherine aprende a leer y escribir; no tendrán hijos pero vivirá muchos feliz Unión. Entonces Catherine le ayudará a su marido en diversas etapas de su trabajo como redactor.
En 1783 Blake publicó su primer libro ilustrado "esbozos poéticos". Un año después muere el padre: William Blake se convierte en editor y distribuidor de las copias, desgraciadamente la empresa no.
En estos años el hermano Roberto: para la pareja se convierte en el hijo que nunca tuvo. pero otra tragedia se consume cuando en febrero de 1787, apenas diecinueve años de edad, Robert murió de tisis.
La figura del hermano continúa obsesionar a Blake quien se convence de que su hermano el fallecido apareció para ayudarle a solucionar problemas de una nueva técnica de impresión.
Objetivo de Blake era combinar poesía e ilustraciones en el mismo plato, desarrollar un nuevo método de impresión que haría posible la operación.
Blake había bautizado esta técnica "impresión iluminada", y el primer ejemplo es de la colección peotica "cantos de inocencia", completada en 17En 1794 publicó las "canciones de experiencia".
Según el artista, las dos partes describe exactamente los Estados opuestos del alma humana ": las primeras son meditaciones sobre la infancia, la segunda (que incluyen el famoso"Tigre, tigre") se refieren a la perdida inocencia de la edad adulta.
Entre estos dos poesía colecciones alinea entre las obras más importantes de la prosa de William Blake, "el matrimonio del cielo y del infierno, publicado en 1793 como un libro, un trabajo filosófico complejo que expresa la rebelión contra los valores establecidos de su tiempo.
Blake se da cuenta de una serie de monotipos generalmente conocida bajo el nombre de "impresiones de color grande". Hay twelve-some existe más de una copia-, pero es cierto la existencia de por lo menos otro, que parece no han llegado hasta nosotros. Es probablemente diferentes temas inspirados en la Biblia, William Shakespeare y Milton.
Desgraciadamente las obras no consigue el éxito esperado y el artista luchando para ganarse la vida como grabador.
Saber cuando repentina en 1795 el amigo Flaxman le presenta a Thomas Butts, servidor público, que desde 1799 y durante los próximos veinte años será su mecenas: culatas paga Blake un salario regular y llena la casa de sus obras.
En 1803 debido a una pelea con un soldado borracho, Blake es denunciado y acusado de ser responsable de la controversia, pero sobre todo es acusado de haber pronunciado frases sediciosas contra el rey y el ejército.
El proceso lleva a cabo 11 de enero de 1804 y fue absuelto gracias a la intervención de un amigo.
En 1809 Blake alleste una exposición en la casa donde por desgracia resulta para ser un desastre. A la edad de cincuenta Blake siente a una quiebra en los ojos del mundo.
Los años que siguen son entre los más atribulados de su existencia, con frecuentes dificultades económicas superadas gracias al apoyo de sólo sumisas culos.
En 1818 se encuentra con su gran mecenas, John Linnell, retratista y paisajista en el momento de éxito. A través Linnell la última década de la vida de Blake se convierte en un período tranquilo y productivo, sin las molestias de los problemas económicos.
De 1821 comenzó a trabajar en los tableros para "el libro de job" y "la Divina comedia" de Dante Alighieri. Esta última obra incluye algunas de las mayores obras maestras de William Blake, lamentablemente muerte le impedirá completar el trabajo.
El último libro gran iluminado de "Jerusalén" William Blake, construido entre 1804 y 1820.
En los últimos años, Blake sufre de lo que él llamó "repentinos temblores"; ¿cae enfermo con ictericia. La muerte ocurre en 12 de agosto de 1827, en la edad de sesenta y nueve años.

Biografía de Cleopatra

Año de nacimiento: 69 a. C.
12 de agosto de 30

¿Quién fue Cleopatra?

La reina egipcia más famosa en la historia, Cleopatra VII Thea Philopatore, nació en Alejandría, Egipto en 69 BC es la hija del Pharaoh Ptolemy XII y la muerte de su padre en el 51 A.C., se ve obligado a casarse con los doce años de edad hermano Ptolomeo XII que asciende al trono. Su hermano, sin embargo, durante el tercer año de su reinado, alentado por sus asesores, uno de los cuales parece ser su amante, la hermana más joven, que encuentra refugio en Siria del exilio.
Cleopatra en el exilio no se puede abogar por su causa así que, con la llegada de Julius Caesar, puede reclamar en su totalidad sus derechos como reina. Cleopatra, a pesar de su corta edad, no es una mujer pero más bien dócil, inteligente, culta, multilingüe (esto es al parecer capaz de hablar incluso doce o siete idiomas y es la primera reina de Macedonio aprender a gobernar mejor el egipcio su pueblo) y, sobre todo, es perfectamente consciente de su encanto.
La historia del encuentro entre los dos es casi leyenda: Julius Caesar llegó a Egipto en busca de Pompeyo, cuyo hallazgo es sólo la cabeza. Pompeyo se vieron obligados a matar a los asesinos de Pharaoh Ptolemy que tratan de atraer el favor de César. Mientras está en el Palacio, sin embargo, viene una preciosa alfombra empieza unscrolling y de donde proviene la bella Reina Cleopatra dieciocho años de edad.
Mucho se ha escrito sobre la historia de amor de dos y aún legendaria, la Unión es probablemente el resultado del cálculo por Cleopatra y Julius Caesar, interesado en una alianza con Egipto por motivos económicos. El informe llega a un hijo que llamaron Ptolomeo César o Cesarión.
Mientras tanto, César derrotó a los egipcios, mata al joven Pharaoh Ptolemy XII y Cleopatra en el trono apenas asuma el cargo. Respetando las tradiciones de Egipto, Cleopatra es dividir el nuevo trono con su hermano menor Ptolomeo XI, quien se ve obligado a casarse. Una vez asegurada la estabilidad del Reino, se trasladó a Roma con el hijo en remolque y vive aquí oficialmente como un amante de César.
La intención política de Cleopatra, que es un excelente estratega, es proteger la integridad de su reino por el expansionismo romano cada vez más intrusivo. El destino de los pobres será feliz sin Cesarión, a pesar de su descendencia; el verdadero hombre heredero de Caesar se supone que Gaius Julius Caesar Octavianus, que se librará de los molesto descendiente en la primera oportunidad.
Después del asesinato de Julius Caesar en IDEs de marzo de 44 A.C., la situación política no permite más alojarte en Roma Cleopatra y ella rompe para Egipto. Según algunas fuentes, de vuelta en casa, envenena a su hermano Ptolomeo XI y gobierna con su hijo Cesarión.
Al final de la guerra civil que siguió a la muerte de Julius Caesar, Cleopatra se une a Antonio. Marco Antonio tiene la tarea de gobernar las provincias orientales y, tomadas durante una campaña para sofocar una rebelión, conoce a Cleopatra. Se caracteriza por una personalidad vibrante y animada, queda fascinado por la reina de Egipto y los dos comenzaron una relación. Mientras que la corte de Alejandría a Antonio llega la noticia de la muerte de su esposa Fulvia, responsable de haber encabezado una rebelión contra Octavian.
Antonio regresa a Roma y a fortalecer el vínculo con Octavian, se casa con su hermana Ottavia en 40 A.C., sin embargo, la conducta de Ottaviano insatisfecho en la guerra librada contra el Parthians, Antonio termina para arriba detrás en Egipto, donde Cleopatra tenía mientras tanto los gemelos, que seguirán un tercer hijo y el matrimonio entre los dos, aunque Antonio está todavía casado con Octavia. La reina Cleopatra, ambicioso y sagaz lo que constituiría una especie de gran reino, cuya capital sería la última Alejandría, Egipto y Roma no. Ella otorga a la milicia egipcia de Antonio uso con que él conquista Armenia.
Cleopatra fue nombrada Reina de Reyes, asociado con el culto de la diosa ISIS y designado regente con su hijo Cesarión. Las maniobras de la pareja refiere Roma Ottaviano induce a declarar la guerra a Egipto. Las tropas egipcias, dirigidas por Antonio y los romanos dirigidos por Ottaviano chocan en los Actium en 02 de septiembre de 31, Antonio y Cleopatra fueron derrotados.
Cuando los romanos llegan a conquistar la ciudad de Alejandría, los dos amantes se resuelven a cometer suicidio. Es el 12 de agosto de 30
Antonio realmente confía suicidio como resultado de la falsa noticia de suicidio de su Cleopatra, que, a su vez, comete suicidio por ser mordido por un ASP.
Algunos estudios recientes refutan la posibilidad de que ella podría morir después de la picadura de un ASP. Cleopatra es un gran conocedor de venenos y sabe que esa metodología su agonía sería muy largo. Probablemente si han surgido de esta historia parece aún más a su pueblo como la reencarnación de ISIS, pero él debe han sido envenenado con una mezcla de venenos previamente preparados.

Biografía de Francesco Crispi

El gran sueño de una nación
04 de octubre de 1818
12 de agosto de 1901

¿Quién es Francesco Crispi?

Francesco Crispi había nacido en Ribera (Agrigento) el 04 de octubre de 18Sus padres son Thomas Charles, un comerciante de grano que también ha ocupado el cargo de alcalde de Ribera dos veces y Josephine Genoa. Francis, en el nacimiento, fue bautizado con el rito griego, según las tradiciones de la Santa Iglesia oriental, ya que por línea paterna desciende de una familia de origen albanés; su abuelo paterno, de hecho, es un sacerdote de la iglesia católica de italo-griego, mientras que su tío José es un obispo y el Rector de un seminario de griego-albanés.
Francis pasa una infancia serena en Sicilia, Ribera, con sus padres. Es un niño amable, socializar con sus compañeros con quien disfruta de todo el país. Asistió a la escuela primaria en Villafranca Sicula y durante el período entre 1828 y 1835, estudió en el seminario de griego-albanés, donde durante un tiempo también trabajó en su tío Giuseppe. Dos años más tarde, sin decir nada a su familia, se unió en matrimonio con Rosa D'Angelo tiene dos hijos.
Pocos años después de que un evento dramático afecta profundamente a Crispi, de hecho, mueren sus dos hijos y esposa. Como consecuencia de este trágico suceso, se matriculó en la Universidad de Palermo, donde se dedicó al estudio del derecho. Un poco más adelante también fundó un periódico que él dirige, "Oreteo. Nueva revista de literatura y conocimientos útiles ". En 1843 obtenido una licenciatura en derecho y pudiendo ejercer la profesión de abogado, se trasladó a la ciudad de Nápoles. Durante los disturbios estallaron en la ciudad de Palermo, cinco años después regresó a Sicilia y luchó junto a los rebeldes, que quieren la independencia. Los insurgentes fueron capaces de sacar lo mejor, consiguiendo la victoria.
En esta circunstancia, Charles se unió el Parlamento siciliano y el nuevo gobierno provisional. En 15 de mayo de 1849, sin embargo, el gobierno provisional se derrumba, ya había restaurado el gobierno Borbón. No consigue la amnistía, que se vio obligado a salir de Sicilia para refugiarse en el Piamonte, donde ganarse la vida trabajando como periodista. Cuatro años más tarde, se ve obligado a abandonar incluso el Piamonte, que está implicado en la conspiración organizada por Mazzini y sus hombres en Milán. Refugian en Malta, donde novia Rosalia Montmasson y más tarde en París, pero fue otra vez expulsado.
En esta ocasión, huye a Londres donde da la bienvenida a Giuseppe Mazzini. Aquí continúa la lucha por una Italia unida. Pronto de nuevo en Italia, donde luchan nuevamente por el gran sueño nacional. Viajando de incógnito en Sicilia con el objetivo de preparar el levantamiento de la Sicilia de 18Junto con Garibaldi y sus hombres, tomó parte en la expedición de los mil comenzó el 5 mayo del mismo año con el aterrizaje de Marsala, Sicilia. Sicilia es finalmente libre y Garibaldi tiene el control de la isla. Charles se convierte en el Ministro del Interior del gobierno provisional de Sicilia por un tiempo corto debido a malentendidos entre los hombres de Cavour y Garibaldi.
Pronto se convirtió en Secretario de Garibaldi y después de haber contribuido a la realización de su gran sueño, unidad nacional, en 1861 se incorporó a la naciente Parlamento italiano. Juegos dentro del partido republicano, revestimiento abiertamente en la extrema izquierda. Tres años más tarde en cambio apoya el poder monárquico, afirmando que la forma monárquica de gobierno combina Italia, mientras que el republicano forman la brecha.
En 1866 rechaza la propuesta formulada por Bettino Ricasoli, o unirse a su gobierno y al año siguiente tratando de hacer los partidarios no invadir los Estados Pontificios. En esos años él intenta de todas las maneras de intervenir para tratar de frenar una posible alianza entre Italia y Francia, que en los años 70 tempranos de 1800 está implicado en la guerra contra el Prussia. También es propicio para el localizador de gobierno Lanza en Roma. En 1873 apoya la candidatura de Agostino De Pretis como primer ministro italiano. Tres años más tarde, después de haber dejado el gobierno, se convierte en altavoz de la casa. Cubriendo este importante cargo político, tiempo de viaje entre París, Londres y Berlín, donde establecieron relaciones cordiales con Bismarck, Granville, Gladstone y otros grandes estadistas.
En diciembre de 1877 fue elegido a Presidente de la Junta, tener que asistir a una serie de acontecimientos que están teniendo lugar en Italia. En enero del año siguiente el rey Vittorio Emanuele II, que va a suceder. Bajo su reinado, el Gobierno italiano es Crispi guía en nombre de una monarquía unida porque la re Umberto lo proclaman Rey Umberto I, rey de Italia y no con el nombre de IV de Umberto de Saboya.
La relación con su esposa Rosalia Montmasson se vuelve más áspera y pronto se las arregla para obtener la anulación del matrimonio, que se celebró en Malta. En el mismo año se casa con Lina Barbagallo, mujer noble, parte de la dinastía Borbón, con quien tuvo un años hija antes.
La oposición lo acusa de bigamia, desde casados a ambos Malta e Italia. Después de setenta días de gobierno debe dimitir, renunció a Crispi.
Después de nueve años consigue establecerse de nuevo en la política, siendo nombrado a ministro del Interior del Gobierno De Pretis. En 1889 sustituye a éste al frente del gobierno. Política exterior muy intensa que se lleva a cabo bajo su regla. En primer lugar, después de haber viajado a Prussia a obtener aclaración de Biamarck sobre el funcionamiento de la Triple Alianza en la que Italia participó junto con Austria y Prusia, fortalece las relaciones con el país alemán. Más tarde consolida relaciones con Inglaterra, ya buen tiempo después un tratado Naval entre los dos países. En su lugar enfríen las relaciones con Francia, porque resultan para ser improductivas negociaciones hacia un acuerdo comercial entre los dos países.
En la política interna italiana, el gobierno de Crispi adopta una serie de medidas importantes, incluyendo la reforma prevista cambiar la administración de justicia, código de salud y elaboración del código de comercio. Hasta la caída de su gobierno, ocurrido el 31 de enero de 1891, es capaz de conducir al país con la ayuda de la derecha, no pudiendo tener más el apoyo del partido radical italiano. Después de la caída del gobierno de Crispi y de breve período del gobierno liberal conservador de Di Rudinì, Italia es dirigido por Giovanni Giolitti, miembro del grupo político crispino.
El gobierno de Giolitti no duró mucho, ya que estos no pueden restablecer el orden público después de que el malestar comenzó en Sicilia y en Lunigiana y porque puso en duda durante el escándalo del Banco romano. Opinión pública italiana es que Crispi quiere otra vez para dirigir el país. Su segundo gobierno es muy conservador y autoritario, porque las órdenes para reprimir por la fuerza los trabajadores movimientos para disolver el partido socialista de los trabajadores italianos. Asegura el desarrollo de la industria italiana, en particular apoyando la industria del acero y la metalurgia. En 1895 obtiene una mayoría en las elecciones. Al año siguiente, después de la derrota del ejército italiano en la siguiente batalla de Adwa, Crispi dimite.
A pesar de ello continuó su carrera política y fue elegido a la Universidad de Palermo, teniendo un gran apoyo popular. Debido a su mala salud, Francesco Crispi murió el 12 de agosto de 1901, a la edad de 83 años.

Biografía de Cecil De Mille

Visiones de Kolossali
12 de agosto de 1881
21 de enero de 1959

¿Quién es Cecil De Mille?

Cecil Blount Demille nació en Ashfield, el 12 de agosto de 18Entre los fundadores del arte de la película, Cecil De Mille frecuenta el ambiente de la farándula desde muy joven gracias a padre Henry y gracias a la actividad de este último, profesor de la Universidad de Columbia y predicador de sermones, que disfruta con su esposa Mathilda a escribir juegos.
De Mille, comienza en 1900 para escribir cosas pequeñas para el teatro, así como actuar con su hermano William.
Atraído por el cine, fundó su propia producción de la película de la compañía, "Mille juega empresa".
La proyección de la película "el robo del gran tren" y permanece excitado: fundado en 1913 junto con Samuel Goldwyn y Jesse l. Laski "Jesse Lasky característica jugar Company", que años más tarde sería conocido como Paramount.
En 16 de agosto de 1902 se casa con Constance Adams con quien tuvo una hija llamada a Cecilia. La pareja adoptará otros tres hijos: Katherine, John y Richard.
Desde el 20 's, su nombre llegó a ser conocido como director de la película bíblica, a nombre de uno sobre todo: "los diez mandamientos" (los diez mandamientos, 1923), que trata con crudeza e ímpetu ardiente temas bíblicos, mostrando gran familiaridad con las escenas de la muchedumbre. La película hará un éxito de taquilla igualmente exitoso remake en 1956 (con Charlton Heston y Yul Brynner).
De Mille fue capaz de lanzar muchos actores que se convierten en estrellas de cine durante los años, incluyendo la grande Gloria Swanson (que será la estrella junto a la parte de sí mismo en "Sunset Boulevard") y hará que se oyó por sus actitudes extravagantes (por ejemplo, disputas con los Extras durante las escenas de muchedumbre) así como su firme creencia religiosa y conservadora.
Su melodrama espectacular "el mayor espectáculo sobre la tierra" (el mayor espectáculo sobre la tierra), ganó un Oscar en 1952 a la mejor película; el mismo trabajo también le valió una nominación a mejor Director.
Que murió en Los Ángeles el 21 de enero de 1959, Demille está enterrado en el cementerio de "Hollywood Forever Memorial Park", en Hollywood, California.
Anualmente, dentro de la película los premios "Globo de oro", se da una concesión nombrada después de su nombre.

Biografía de Ian Fleming

Inteligencia planetaria
28 de mayo de 1908
12 de agosto de 1964

¿Quién es Ian Fleming?

Ian Fleming es el escritor que dio a luz a uno de los personajes más famosos de la literatura moderna y cine del mundo: James Bond, el agente del servicio secreto británico cuyo nombre en clave "007" es común hoy en día sinónimo de "agente secreto". Ian Lancaster Fleming nació en Mayfair, Londres, el 28 de mayo de 19Su familia es parte de la aristocracia inglesa: hijo de Valentine Fleming, parlamentario conservador y oficial de la reserva, Ian es el segundo de cuatro hermanos.
Ella es solamente nueve años cuando su padre fue asesinado durante la I Guerra Mundial.
En 1921 él comenzó a asistir a colegio en Eton, donde terminó sus estudios con alguna dificultad; está parado en el campo de deportes, lo suficiente como ser citado como uno de los mejores atletas en el prestigioso Instituto. El joven Ian es exuberante, ama a las mujeres hermosas y autos deportivos y no le importa ser considerado un gran bebedor: para fijar la forma en el niño y darle una disciplina más rigurosa, su madre se matriculó en la Royal Military Academy Sandhurst.
Después de un año de la Academia Ian es expulsado debido a su escape de noche cuyo objetivo era conseguir una mujer.
En 1928, madre decepcionada, quita el subsidio mensual y somete en Austria Kitzbuhel, un inglés par que dirige una casa de huéspedes para estudiantes. Enclavado en un entorno libre e inspirador, muy diferente de la rigidez, buena paz de madre mejora su beneficio.
Gracias al amor por la montaña medio ambiente es un apasionado de la escalada y el esquí, el deporte y ajustes que en el futuro a menudo cuentos de 007.
Continuó sus estudios asistiendo a cursos de política exterior en las universidades de Munich y Ginebra. Empezó como periodista para la Agencia de noticias Reuter; Esto es seguido por varias actividades incluyendo los tiempos le enviados a Moscú y asesor financiero. Sus pasiones son excentricos en la Fundación del club "Le Cercle", dedicado al culto de la gastronomía y juegos de azar (en la película "licencia para matar", la primera aparición de James Bond lleva a cabo en el club "Le Cercle").
En 1939 entra en el servicio secreto de la marina de guerra real: él pasó esos años activamente llevando a cabo una serie de operaciones que será la base de las experiencias que le dan credibilidad, sustancia y vida al personaje de James Bond.
En 1952 se casa con Geraldine Anne Rothermere, Condesa de Charteris. Durante la luna de miel, escribe "Casino Royal", su primer libro con James Bond. Va a escribir a todas las doce novelas y colecciones de dos cuentos, un libro cerca 007 investigación sobre tráfico internacional de diamantes y una novela surrealista titulada "Chitty Chitty Bang Bang".
En la saga del agente secreto más famoso del mundo, Ian Fleming utilizó muchos episodios de su vida personal como profesional.
Él murió a la edad de 56 años el 12 de agosto de 1964, de un ataque al corazón.
El público identifica su carácter inmortal, audaz, valiente, elegante, encantador, con los rostros de los actores que en las décadas han sido capaces de interpretar mejor la gran pantalla sus características: desde Sean Connery a Roger Moore, a la actual Pierce Brosnan.

Biografía de Chiara Galiazzo

12 de agosto de 1986

¿Quién es Chiara Galioazzo?

Chiara Galiazzo nació el 12 de agosto de 1986 en Padua. Después de mudarse a Milán a la edad de diecinueve años, se graduó en economía y consiguió un empleo en una firma financiera. Mientras tanto, cultiva su propio sueño de convertirse en cantante, asistiendo a la profesión de la música, centro y aparece en las audiciones de "amigos" y "Factor X": en ambas ocasiones, sin embargo, es rechazada.
En el verano de 2012 reintenta la suerte y recurre a las audiciones de la sexta edición del show de talentos "Factor X" emitido en SkyUno, para ello en prácticas en otra empresa financiera; como se elige un concursante de Morgan, quien quiere que ella para su categoría más de Ya en las audiciones, la G deportivo inconfundible personalidad propia, que aparece en el escenario con un impermeable lunares y diciendo a los jueces las fantasías que paseos cuando encuentre incómodo.
Chiara Galiazzo conquistó al público desde el principio, desde los primeros episodios y entendemos que ella es el gran favorito para la victoria global en el programa. Éxito llegó en diciembre, gracias al tema inédito "dos respiraciones", escrito por ella de Eros Ramazzotti. El 11 de diciembre se lanza el Ep homónimo, que incluye, además de canciones inéditas, cantadas por intérprete veneciano durante la emisión: "Sobre el arco iris", "el amor es todo", "I want to hold your hand" y "Cuenta atrás".
El 13 de diciembre de 2012 Fabio Fazio, anfitrión del Festival de San Remo el próximo año, anuncia que entre los competidores del evento habrá, también, que subirá en la etapa de los plomo Ariston "El futuro que será" y "la experiencia del amor".
Mientras tanto, ella es incómoda incluso un gran pasado como Mina, que desde las páginas de la revista Vanity Fair elogia su "blancura", su "frescura" y la "inconsciencia". Mika, también un invitado en el "X Factor", predijo un futuro exitoso.
En el año 2015 vuelve el Festival de música de San Remo presentando (y abrir la carrera en horario estelar) la canción "extraordinaria".

Biografía de George IV del Reino Unido

Un crepúsculo rey
12 de agosto de 1762
26 de junio de 1830

¿Quién es George IV del Reino Unido?

George, príncipe de Gales, nació en Londres, el 12 de agosto de 1762 por el Rey George III y Sophia Charlotte de Mecklenburg-Strelitz. Durante el reinado del padre simpatiza con el partido "Whig", que quiere un Parlamento más independiente que el rey y que el padre con determinación adversa.
El secreto la boda 15 de diciembre de 1785, contra su padre y causando alboroto y escándalo, católica viuda Maria Anne Fitzherbert, poniendo en grave riesgo el derecho a la sucesión, pero el matrimonio es nulo.
Las primeras manifestaciones de desequilibrio mental en 1788, acosado por el Ministro Fox (partido Wigh) a reclamar la regencia sigue, pero no tiene éxito si no durante los últimos años de vida-enero del rey 5, 1811, veinte y tres años más adelante cuando mentales está ahora lo suficientemente clara como para inducir el Parlamento para declarar incapaz de entendimiento.
Durante la regencia distanciada del partido de Fox, que muchas veces le salvó de situaciones incómodas, incluso económicas, en la que fuiste a cazar- y deja el gobierno en manos de la otra parte, los "Tories" que, a diferencia de Wigh, cree firmemente en la autoridad del monarca al Parlamento. De regente continúa con el contraste con la política de Francia y el imperio de Napoleón hasta su derrota en 1814 y definitivamente e histórico de Waterloo, el duque de Wellington, Arthur Wellesley, en 1815.
Dead George III asciende al trono en 29 de enero de 1820, bajo el nombre de George IV y con el título de rey de Gran Bretaña, Irlanda y de Hannover. Hacia el final de su breve reinado no puede abstenerse de conceder la emancipación de los católicos, también gracias a la insistencia del primer ministro, el duque de Wellington, indirectamente va a la batalla de toda una vida de irlandés católico Daniel O'Connell la corona.
Para el libertinaje de la privacidad y su enorme deuda y así seguir indolencia y estilo despótico de su reinado continuando los rumores y despierta es muy criticado por sus súbditos.
El proceso que sujeta a la reina Caroline de Brunswick, la "oficial" su esposa, casada en 1795 y su muerte por envenenamiento en agosto de 1821, de que su marido se sospecha fuertemente, afila el desprecio público hacia él. Ni aplicar para volver a habilitar algunos liberales actúa muy apreciado por el público.
Rey George IV del Reino Unido muere en el castillo de Windsor el 26 de junio de 1830, a la edad de 67 años. A su muerte, la reputación de la monarquía británica está dentro y en el extranjero, en un nivel más bajo.

Biografía de Francesco Domenico Guerrazzi

Inquieto patriota
12 de agosto de 1804
23 de septiembre de 1873

¿Quién es Francesco Domenico Guerrazzi?

Francesco Domenico Guerrazzi nació en Livorno el 12 de agosto de 1804, por Francesco Donato y Teresa crampones. Su carácter a menudo violento polemista conduce él, ya como un muchacho, duras peleas con su padre hasta su fuga del hogar. Mazzini, político y patriota, sobre todo y retórico escritor romántico, con sus novelas históricas, el más famoso de los cuales es "La battaglia di Benevento" (1827) y "l'assedio di Firenze" (1863)-ejerce una influencia significativa en la juventud italiana. Pero también obras como "el burro" (1858) y "Beatrice Cenci" (1854) alcanzó un gran éxito.
La reunión con George Gordon Byron, que se lleva a cabo en 1821, afecta no sólo en su estilo literario: Guerrazzi dedica su primera ópera, "a la memoria de Lord Byron", 18En 1831 se unió a la "joven Italia" por Giuseppe Mazzini, una opción que le cueste en 1832 y en los años siguientes, repetidos arrestos. El amor del país lo lleva a adherir a movimientos políticos de 1848, después de lo cual se convirtió en primer ministro del Interior del Gran Ducado, entonces miembro del Triunvirato en el gobierno provisional de Toscana, junto con Malik y Mazzoni y finalmente el dictador en la Toscana. Pero es muy corto porque con el regreso del gran duque, en 1849, fue declarado culpable, a pesar de su "apología" (1851), en exilio en Córcega, donde permaneció por cerca de diez años.
En 1861 Guerrazzi es elegido a diputado en el Parlamento italiano, una posición que conserva hasta 1870 con una fuerte y constante oposición a Cavour. Él murió tres años más tarde 23 de septiembre de 1873, de 69 años, en su granja, mientras que el positivismo, la nueva iluminación procedente de Francia, está extendiendo inexorablemente hacer su idealismo romántico anticuado.
Azote republicano, entusiasta pero crítico, atípico de trajes y desmitificador, anticlerical pero profundamente convencido de la bondad del mensaje cristiano, Francesco Domenico Guerrazzi representa, con su provocativo combinan sagrado y lo profano, la voz solitaria que rechaza todo compromiso y que entusiasma.
Considerado como un personaje menor, su figura fue recientemente reevaluado entre los protagonistas y codificada más inquieto y nobles del Risorgimento italiano.
Guerrazzi de otras obras: "Isabella Orsini, Duquesa de Bracciano" (1844); "Dirección para el príncipe y el pueblo" (1847); "Il Marchese di Santa Prassede, que es la venganza de su padre" (1853); "La torre Nonza di (1857); "Pasquale Sottocorno. Memoria "(1857); "Pasquale Paoli ossia la Rotta di Pontenuovo. Cuento del siglo XVIII "(1860); "A mi patria" (1860); "El asedio de Roma" (1864); "El agujero en la pared-historia que precede el siglo se muere" (1875); "La muerte" (1885); "Isabella Orsini, Duquesa de Bracciano" (1888).

Biografía de François Hollande

Filosofías económicas para la guía de Francia
12 de agosto de 1954

¿Quién es Francois Hollande?

François Hollande nació en Rouen, Francia, el 12 de agosto de 1954.
Antes de convertirse en un éxito político para su país, enseña economía en la prestigiosa Universidad Institut d ' études politiques de Paris (Sciences Po), donde años antes habían caminado como un estudiante y bancos donde obtuvo su título. Su carrera académica duró hasta 19Su currículum también tiene un diploma de HEC y Licenciado en derecho.
Hollande estaba también un estudiante en la École nationale d ' Administration, donde conoció a Ségolène Royal-otra figura política popular de Francia-con quien Hollande ha coexistido hasta el verano de 2007 y con quien tuvo cuatro hijos (el informe rolo nunca ha sido hecho oficial por la Unión, sino por un PACS, firmado en 2001 y luego se disolvió).
Después de su carrera como una Universidad profesor ocupa el cargo de juez en el Tribunal de cuentas; Decidió dedicarse 100% a la política en 1997, cuando, después de una brillante y rápida carrera en el partido socialista francés, Francois Hollande se convierte en el primer Secretario. Es un candidato y fue elegido por primera vez en la Assemblée Nationale. Pausas al mismo tiempo su carrera como juez en 1988, el año de que se mantiene es con licencia, en relación con ese empleo.
Desde el punto de vista de programas políticos e ideas en estos años es cerca de Lionel Jospin y es apoyado por el ala moderada, es decir, de la corriente reformista que comparte la tercera vía del primer ministro británico Tony Blair. La carrera de ambiente estrictamente político comenzó cuando fue elegido a diputado del Departamento de Corrèze desde 1988, un papel que desempeñó hasta 1993, luego de 1997 y reelecto en 2002 y en 20En 2002 fue elegido alcalde de Tulle.
De 20 de marzo de 2008 Hollande es el Presidente del Consejo General de Corrèze, su departamento y Jacques Chirac. En el Congreso del partido socialista de 2008 parece resignado de primer Secretario: Martine Aubry le sucedió.
En el año 2004 anuncia su intención de votar que sí en el referéndum sobre la Constitución Europea, revestimiento contra Laurent Fabius, otro influyente miembro del partido, partidario de la no. Hollande decide llevar a cabo un referéndum entre los delegados socialistas, saliendo reforzada por prevalecer de sí (59%). Sin embargo, se oponen al referéndum sobre la Constitución Europea, incluyendo a muchos votantes socialistas (según las encuestas de salida y encuestas).
En febrero de 2010, rechaza como primer presidente del Tribunal de cuentas que es ofrecida por el Presidente de la República Nicolas Sarkozy.
En 2011 está en la elección de la dirección del partido socialista para elegir al candidato a la Presidencia de la República para las elecciones presidenciales el año siguiente. En 16 de octubre de 2011 gana François Hollande, superando al colega Martine Aubry. Nicolas Sarkozy, Presidente saliente de desafío: Hollande se convierte el nuevo Presidente de la República francesa en 06 de mayo de 2012.

Biografía de Mark Knopfler

Los dedos mágicos del sultán
12 de agosto de 1949

¿Quién es Mark Knopfler?

Hay guitarristas que dejan una profunda huella en la música rock sin importar su habilidad técnica. Artistas como Pat Metheny, Carlos Santana, Jimi Hendrix, B.B. King y Eric Clapton, han impuesto su propio estilo personal, reconocible en la primera escucha. Mark Knopfler pertenece a esta categoría de funcionarios electos. Es sin duda uno de los guitarristas más originales de los últimos veinte años del siglo XX y uno de los que mejor han asimilado la esencia del blues y el rock del país.
Knopfler juega con los dedos del dedo pulgar, dedo índice y medio, sin selección, conservando el anillo y pequeños dedos descansando sobre el mostrador. Desde el punto de vista de la guitarra de Knopfler timbre posee una originalidad absoluta, con un sonido limpio. "Una vez que aprendes el fingerpicking en guitarra acústica", marca él mismo dice, "cambiar la forma en que tocas la guitarra eléctrica. Así que empecé a tocar la Stratocaster menos en movimiento distorsionado más lejos de muchos los guitarristas que juegan pesados todo el tiempo ".
Conocido por todos como el fino, delicado y suave fundador a guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler tiene una extensa carrera como solista. De hecho, es en esta capacidad que ella desarrolló un repertorio en el último decenio como siempre rico, intenso y muy bueno.
Nacido en Glasgow, Escocia, 12 de agosto de 1949, Mark Knopfler ha dedicado inicialmente a la educación; entonces ha prevalecido la música en su vida, convirtiéndose en un pasatiempo de pura actividad profesional. En finales de los 70 fundó el grupo Dire Straits convertido en culto y donde hoy las piezas históricas ("Sultanes del swing", "Túnel del amor", "Dinero para nada", sólo por nombrar algunos), aunque a veces pase a través de la radio, a menudo se siente nostalgia.
Su carrera como solista se desarrolla en paralelo a los esfuerzos del complejo desde 1983, cuando escribió la banda sonora de la película "Local hero", por David Puttnam. Los trabajos posteriores que escriben las bandas sonoras de Cal, "confort y alegría" y, junto con Guy Fletcher de Dire Straits, "La novia de la princesa". También importante es el trabajo realizado por Knopfler como productor: fue visto detrás del escritorio a Bob Dylan ("campos", 1983), Randy Newman, Willy (visón) DeVille, cámara de Azteca y Tina Turner. En 80 pero humilde músico los años extraordinario produce no más allá de los estrechos calamitosos; en 1989, en compañía de sus amigos Brendan Croker y Steve Phillips, publica un álbum delicioso estilo retro bajo el nombre "Notting Hillbillies.
Gli anni ' 90 ver Knopfler disipe sus compromisos de grabación, con el gran guitarrista Chet Atkins para un álbum en tanto nombre y participar en varios proyectos de otros artistas, además de publicar en 1996 álbum en solitario "Corazón de oro". Con el nuevo milenio, después de un período de silencio interrumpido sólo por trabajar en algunas bandas sonoras, solo actividad (?) Dire Straits: intensifica su solitario segundo álbum titulado "Navegando a Philadelphia" es un buen éxito comercial para una música no es fácil. Dos años más tarde un nuevo álbum, "el sueño del ragpicker". Ambos álbumes, especialmente esta última, amor de Mark Knopfler por la mitología y la música tradicional americana.

Biografía de Thomas Mann

Testimonios Copyright
06 de junio de 1875
12 de agosto de 1955

¿Quién es Thomas Mann?

Escritor alemán, antena sensible de la decadencia, se convierten, musical por excelencia y, como algún crítico influyente lo llamó, último de los clásicos; todo esto y más, Thomas Mann, era un gigante de la literatura de todos los tiempos. Y no sólo para el estilo penetrante y sin igual, ni para la heterogeneidad de su producción, que van desde historia corta novela-Rio para el político sabio, sino también para el gran grueso de redondo testigo civil, intelectual de su tiempo que fue capaz de encarnar.
Nació el 06 de junio de 1875 en Lübeck, asistió a la escuela secundaria en la misma ciudad pero no brillantes resultados. En 1894 se trasladó a Munich donde se matriculó en la Universidad. En 1905 la novia, impresionado por la belleza y la inteligencia de la niña Katia Mann, la hija de uno de los hombres más ricos de la capital del Reino de Baviera.
Thomas y Katia hacen su viaje de bodas a Zurich donde, aunque desalentado por un ginecólogo (que sugirió a la Sra. Mann no para tener hijos en los primeros años de matrimonio debido a su Constitución delicada), Erika, concibió la primera hija; la pareja, sin embargo, fuertemente había deseado un hombre y entonces, tan sólo un año más tarde, Klaus llegó, pasos del padre del futuro escritor. Más tarde, Mann tenía también Golo y Monika. Elisabeth nació en 1918 y luego finalmente Michael.
En este momento del tiempo, la actividad literaria de Thomas es cada vez más agitada: su primeros grandes novela "Los Buddenbrook" publicados en 1901, seguido por el de "Tristan" (una colección de seis historias cortas incluyendo el famoso "Tonio Kroger") y, en 1909, la otra gran obra maestra que es "Alteza Real", centrándose en la figura del príncipe Klaus Heinrich, reinó en un pequeño Estado ficticio y en su vida en la corte se hace de las normas y apariencias lujosas. Al final de la historia el príncipe casó con la hija de un multimillonario americano.
En 1912 por "muerte en Venecia", un cuento destinado a provocar un gran revuelo debido presagió. abuso infantil Una historia de amor y muerte, arte y literatura, que también es una obvia metáfora de la decadencia de la vieja Europa.
En 1914, con el ensayo "pensamientos de guerra", Mann sostiene la causa en contraste con su hermano Heinrich, pacifista acérrimo. Al final de la guerra "a consideraciones no políticas". En el novella es publicado 19 "amo y perro" mientras que en 1924 fuera obra maestra "la montaña mágica".
En 1926 empezó su bíblica tetralogía José y sus hermanos "que trabajará durante 15 años, y que incluye:" las historias de Jacob ","joven"," Joseph Joseph en Egipto "y el"alimentador". La historia bíblica se convierte en un fascinante relato que combina la psicología, investigación, mito y epopeya. En 1929 recibe el Premio Nobel por su novela "Los Buddenbrook".
En 1933 inició su exilio: primero en Suiza, después en los Estados Unidos donde él aceptará el puesto de profesor en la Universidad de Princeton. En 1936 tiene oficialmente una posición contra la dictadura Nazi; en Alemania mientras tanto, se elimina la ciudadanía alemana y sus bienes son confiscados. En 1939 publicó su novela "Lotte en Weimar" y la historia de "las cabezas de los indias intercambiaron", luego en 1947 a ese inmenso manifiesto estético en forma de ficción que es "Doktor Faustus".
En los años siguientes el escritor está conmocionado por una serie de desgracias: en 1949, su hijo Klaus confía suicidio; al año siguiente muere su hermano Viktor; en 1950 desaparece al otro hermano Heinrich.
En 1951 publicó la novela "el elegido" y Mann en Kilchberg, lago de Zúrich, donde continuó trabajando hasta su muerte. En 1953, publican "engaño"; en 1954 "las confesiones de Felix Krull," su último gran éxito.
Thomas Mann muere para contraer el 12 de agosto de 1955.

Biografía de Pat Metheny

Las fibras del corazón
12 de agosto de 1954

¿Quién es Pat Metheny?

Virtuoso de la guitarra, compositor de muchas facetas, un fabricante innovador y pionero del sintetizador de guitarra, tiene una ubicación envidiable, debido principalmente a una inteligencia musical insaciable y una energía aparentemente sin fondo.
Patrick Bruce Metheny nacida el 12 de agosto de 1954 en Missouri en Cumbre de Lee, un barrio rural de Kansas, estudió asiduamente las seis cuerdas de lejos. Instructor cuando todavía era un adolescente en la Universidad de Miami y Boston Berklee College of Music, su entrada al mundo de la música "adulta" gracias al ya conocido Gary Burton. De hecho, se reunió al famoso vibrafonista en el festival de Wichita, el guitarrista de 19 años de edad le convence para darle un lugar en su grupo.
Trabajo con él estará tocando con músicos como Steve Swallow y Eberhard Weber (bajo), con el baterista Bob Moses y con el guitarrista Mick Goodrick. Mientras que todavía forma parte de la banda de Burton, Metheny en registro diciembre con Jaco Pastorius y Bob Moses en su primer álbum solista, la legendaria «brillante tamaño vida» en nombre del ECM recién formado.
Un debut impresionante Considerando que Pastorius, fallecido prematuramente, aún es considerado por muchos el mejor jugador bajo eléctrico del siglo XX.
Durante su estancia en el ECM (etiqueta de culto para jazz y música contemporánea), Metheny ha aparecido en álbumes numerosos, tanto en solitario como con su grupo de Metheny de la palmadita. Y es gracias a la ventas del álbum "The Pat Metheny Group" (lanzado en 1978), llegando a estado estrella de la música reconocido.
Entonces, junto a un equipo de superestrellas del jazz como Dewey Redman, Michael Brecker, Charlie Haden y Jack DeJohnette, álbum influenciado por Metheny "80-81" y emprende una gira mundial largo, ganando entre los últimos ' años 70 y primeros 80, un público más amplio.
Más tarde, con su insaciable curiosidad, ha desarrollado una amplia variedad de experiencias y personajes innovadores. Una serie de colaboraciones que van desde el jazz tradicional, como Sonny Rollins, como pura como en la polémica "canción X" a dúo con el rey de «libre» de Ornette Coleman. Pero el rico y emocionante camino también encontramos a guitarrista norteamericano Paul Bley, Paul Motian, Hubert Laws, Roy Haynes, Miroslav Vitous, Dave Liebman, Eberhard Weber, Julius Hemphill, Billy Higgins, Milton Nascimento, Herbie Hancock, Steve Reich, Joshua Redman, Bruce Hornsby, John Scofield, Trilok Gurtu y los iconos de songwriting como Joni Mitchell y David Bowie (con quien grabó el famoso "esto no es América").
En 1987, con canciones como "Último tren a casa" y "Minuano", tomado del álbum "Naturaleza muerta (Talking)", definitivamente se confirma la dimensión universal de la música del grupo de Metheny de la palmadita. Ahora su sonido atrae a la audiencia del jazz que del rock, la nueva era como que al azar a los consumidores de la música.
Metheny ha experimentado también con la película, con curiosos resultados. En 1996, por ejemplo, se publicó la banda sonora de "Pasaje al paraíso", nueva era de la película que ve comprometido Metheny como multi-instrumentista.
Experto con varios tipos de guitarras (algunas de las cuales se construyen especialmente para él por conocidos Luthiers y fabricantes), Metheny tiene, según los críticos "fraseo claro que combina líneas melódicas encantadoras con las enseñanzas de los grandes maestros de la guitarra del jazz moderno por Jim Hall (con quien afectará en un álbum de dúo 1999) a Wes Mongtomery". Atraídos por los más actualizados recursos disponibles por la tecnología, también es considerado uno de los máximos especialistas de synth de la guitarra. Gracias a todo esto se ha convertido con frecuencia en referéndum de las revistas más prestigiosas, ganando numerosos premios Grammy.
La amplitud de visión que siempre ha caracterizado al guitarrista ha llevado también a los azulejos de la fructífera colaboración con el compositor Steve Reich, principal exponente de la llamada "música mínima", por ejemplo, en la hermosa "contrapunto eléctrico", o para asociarse con una de las herramientas más atrevidas y originales asociados, Derek Bailey, maestro Inglés de la música improvisada en Europa.
Imposible de todos modos citar su salida entera que, si se informó últimamente algunos de dudoso gusto, siempre ha mantenido niveles muy altos, especialmente al comienzo de su carrera. Pero la guitarra volcánica nunca deja de sorprendernos. A raíz de lo que había hecho con Keith Jarrett piano, ha producido un disco de guitarra excelente, "una noche tranquila", grabado en soledad la guitarra barítono, relanzado en los ojos de críticos y público no sólo como un virtuoso del instrumento, sino también como compositor toque melódico de la vena.

Biografía de Les Paul

Leonardo y las seis cuerdas
09 de junio de 1915
12 de agosto de 2009

¿Quién es Les Paul?

Nació en Waukesha, Wisconsin el 09 de junio de 1915, Lester William Polfus, universalmente conocido como Les Paul, es una de las figuras más importantes en el desarrollo y evolución de la guitarra eléctrica, así como en técnicas de grabación de estudio.
Justo después de adolescencia Les Paul ha estado trabajando como músico profesional; Toca guitarra, bajo y armónica country y western complejos en el área del Midwest. En 1934 su música hillbilly es conocido y requerido en la ciudad de Chicago: realiza utilizando distintos seudónimos, tales como "Les Paul" permanecerá para toda la vida. Luego forma el trío de Nueva York a la edad de 21 años. Se alistó en el ejército durante la segunda guerra mundial y durante este período él profundizó su experiencia técnica en el tren motriz: Juega en varios conciertos para los soldados de su regimiento. Después de la guerra, sigue siendo de Bing Crosby; Introduzca a continuación se unió al cuerpo técnico, así como un músico experto, en la NBC radio en Los Angeles.
Tan temprana como 1941 produce un tronco con cuerdas y un enchufe es el prototipo de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido. Mientras tanto se dedicó más al jazz (Armstrong, Tatum, cristiano), ampliando sus horizontes en la técnica del instrumento. Sus experimentos con la guitarra se reflejan a lo largo de los últimos ' 40: en 1945 en Los Angeles establece su propio estudio de grabación, un verdadero laboratorio de experimentación vanguardista. En su laboratorio el char * cierre (grabación de micrófono cercano), el retardo del eco (delay), multi-tracking (superposición de pistas). Construye su primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido en 1946 y compuesto por "Amante" y "Brasil" que convirtió en hits para Capitol. El sonido de la Les Paul es algo nunca oído antes: rápidas, profundas y multidimensionales, gracias a la abundancia de efectos de sonido (reverb, eco, retardo, eliminación).
En 1949 Colleen boda Somerset, conocida como la cantante Mary Ford juntos algunos grandes éxitos de los años 50 como "Cómo es alto la luna", "Vaya con Dios", "el mundo está esperando la salida del sol" y "Mockin ' Bird Hill". Les Paul utiliza la técnica de overdub (acelerado secciones y superposición de láminas) en la guitarra en la voz de su esposa, trabajando sobre todo en su estudio casero, utilizando una grabadora de 8 pistas, diseñado y construido por él mismo. La meticulosidad y perfeccionismo de Les Paul aseguró que sus grabaciones todavía son considerados mejores que los de los principales estudios de la época.
El nombre que les Paul también es conocido por fundar un verdadero fabricante de guitarras, con el modelo que lleva su nombre, distribuido por Gibson de 1952, se convirtió en el antagonista de Leo Fender. Les Paul, además de overdub y la grabadora de ocho pistas, inventó las recolecciones duales y otros accesorios de guitarra.
En 1963 divorcia de su esposa: se retira, termina sus actividades de registro, pero todavía de vez en cuando realiza en público. En 1968 lanzó su álbum "Les Paul ahora!"; Colabora luego con Chet Atkins para dos álbumes de jazz de vanguardia: "Monstruos de la guitarra" y "Chester y Lester" (1977) (1978). En etapa en 1984, con su trío, el club de jazz en Nueva York.
Les Paul muere en Nueva York el 12 de agosto de 2009 a la edad de 94 años, debido a las complicaciones resultando de pulmonía.

Biografía de Pete Sampras

Potencia, técnica y talento en contacto
12 de agosto de 1971

¿Quién es Pete Sampras?

Pete Sampras (su verdadero nombre es Peter) nació el 12 de agosto de 1971 en Washington, tercero de cuatro niños de Papá de mamá de Sam y Georgia. Llegó a la raqueta apenas siete años, pronto se convierte en una pequeña muestra: su maestro Peter Fischer, en particular, los cambios del jugador referencia en ataque del jugador puro, haciendo del servicio y del voleo uno de sus mejores armas. Para Sampras, quien como un adolescente cambió de revés con una sola mano bimane, en 1988 a sólo dieciséis se convirtió en profesional; dos años más tarde, en 1990, en la final contra Andrés Gómez en Filadelfia ganó su primer torneo de la ATP. En el mismo año ganó el primer éxito de Grand Slam en el US Open contra Andre Agassi (es el atleta más joven siempre para tener éxito en la empresa): con el atleta iraní nacido Pete emprende una rivalidad más famosos del deporte mundial.
Caracterizada por una agresividad notable, su juego tiene potencia y técnica, que se traduce en un talentoso toque del balón. Su servicio a menudo superar los 215 kilómetros por hora velocidad (su apodo "Pistola Pete"), y el servicio y del voleo es su tiro más temido: una broma con energía grande seguido por un descenso a red inmediata, gracias a una ley precisa y potente, con pocos iguales en el mundo.
Ganador de torneos de ATP de sesenta y cuatro (catorce de que pertenecer al circuito de Grand Slam) en su carrera, Sampras sigue en la cima de la clasificación mundial durante 286 semanas, concluyendo por seis años consecutivos el ranking en primer lugar, de 1993 a 19Gobernante del mundo del tenis, el tenista estadounidense gana más $ 43milioni en premios solo en: a estos hay que sumarle, por supuesto, el dinero proveniente del patrocinio.
Ganador en Wimbledon siete veces, los E.e.u.u. se abren cinco veces y el abierto de Australia dos veces, Sampras nunca falla llegar a la final en Roland Garros, antes de ser sembradas en varias ocasiones. Se retiró después de los 2003 E.e.u.u. se abren, Sampras tiene junto con Rafael Nadal y Roger Federer, Bjorn Borg, la distinción de haber ganado ocho años consecutivos con al menos un torneo de Grand Slam.
Su juego siempre ha sido reconocido distingue un hermoso éxito, saltando con pies juntos (algo así como el Michael Jordan Dunks en baloncesto) pero sancionado por un revés débil (según lo evidenciado por sus dificultades en arcilla- y así lo demuestra la falta de éxito en Roland Garros). El servicio y del voleo, de hecho, no le permitió recurrir al revés a dos manos, y para atrás, mientras que la rebanada y apreciable, no eran comparables a los golpes de los jugadores de nivel superiores, incluyendo Agassi. Por otro lado, en top spin revés probaron underpowered y demasiado corto. Esta solución, que lo llevó a golpear la bola manteniendo el codo ligeramente excesiva, comprometiendo la exactitud de los tiros. Otra debilidad de Sampras fue la dependencia de su juego del servicio: esto lo ha llevado a veces a perder contra jugadores de bajo nivel en los días cuando su bateo mostró algún problema. Por estas razones, Sampras nunca ganó un Slam en arcilla: los sesenta y cuatro torneos ganados, sólo cuatro fueron en esta superficie (incluyendo el torneo internacional de Italia).
Junto con Andre Agassi, durante su carrera Pete ha desarrollado una rivalidad muy fuerte con Patrick Rafter: una rivalidad nacida después de la victoria nos abre por el australiano en 1997, que lo catapultaron en segundo lugar en el ranking mundial. En 1998, tras ser derrotado por Rafter en la final en el masters de Cincinnati, Sampras, cuando se le preguntó cuál era la diferencia entre él y su oponente, dio la célebre respuesta: "diez Grand Slam".
Los dos se reunirán, entre otras cosas, en las semifinales en el US Open el mismo año. Rafter ganó en cinco sets, y Sampras demostró una lesión en la pierna como responsable de la derrota. La réplica australiana no era largo en venir: "cada vez que dice cosas graciosas en el momento equivocado. No demuestra mucho respeto, no respeta los otros jugadores. Eso es lo que me hace enojado con él, y eso es lo que me lleva a intentar demoler cada vez que puedo.
Después de graduarse en la década de 1990, la actriz Kimberly Williams-Paisley, en el año 2000 Pete Sampras (quien sufre de talasemia beta menor de edad, un trastorno que causa una forma leve de anemia) se casó con la actriz Bridgette Wilson, ex Miss Teen Usa, quien le dio dos hijos: Christian Charles, nacido en 2002 y Ryan Nikolaos, nacido en 2005.

Biografía de Erwin Schrödinger

Con la mecánica de cómo muchos
12 de agosto de 1887
04 de enero de 1961

¿Quién es Erwin Schrodinger?

Nacido en Viena el 12 de agosto de 1887, hijo único de padres ricos, el futuro gran físico tuvo una infancia libre de trauma, vivió en un ambiente rico en sufrimiento e intelectual estimulación. El padre, aunque participan en la realización de una pequeña industria, era un estudioso serio de la botánica, con varios trabajos científicos para su crédito. Gracias a estos intereses, habló con su hijo acerca de cualquier tema, no sólo estimulando su inteligencia.
En 1898 ingresó en el gimnasio de Akademisches de Schrödinger de Viena, donde recibió una sólida educación que incluía el estudio de idiomas y de los grandes clásicos de la literatura (un amor nunca ignorado), incluso intenso estudio de la filosofía. Por supuesto, las ciencias no fueron descuidadas y es a estas cuestiones que el futuro científico de vuelta de una ardiente sed de conocimiento y exploración.
Terminados sus estudios en 1906 lo inscribieron en el curso de física, Universidad de Viena para graduarse, totalmente en consonancia con el plan de estudios, solamente cuatro años más tarde. Asistente en el Instituto de Prof de física experimental. Exner, quien también fue su maestro, pronto se da cuenta para atraer más a la física teórica. Por otra parte, es precisamente en el Instituto que desarrolla trabajos de Exner para la educación de la Universidad (su título "Ejerció" fue concedido a principios de 1914). Este título no implicó una posición estable, pero abrió la puerta a una carrera académica que Schrödinger era ahora dirigida.
El 1914 fue el año del fin de la paz del Imperio Austro-Húngaro. En el brote de guerra mundial me Schrödinger, oficial de artillería fortaleza, movilizó y posteriormente trasladado con su unidad en el frente italiano. Allí permaneció hasta la primavera de 1917, cuando se recordó a Viena en el servicio meteorológico, con el fin de educar a personal de defensa antiarea. También se podrían reanudar las actividades científicas en la Universidad, donde se dedicó con energía incansable en vuelo años de derrota austríaca y la consecuente inestabilidad política y ruina económica (fuertemente con su propia familia).
En 1920, tras la reorganización del Instituto, el físico vienés se ofrece el cargo de profesor asociado. Pero el salario era inferior a la cifra mínima de subsistencia, especialmente como Schrödinger destinado para casarse, así que él prefirió tomar un puesto de ayudante en Alemania en Jena. Poco después, así que finalmente pudo casarse con su compañera, Annemarie Bertel. Sin embargo, muy poco queda en Jena, porque ya en octubre de ese año se convirtió en profesor en Stuttgart y unos meses más tarde profesor en Breslau.
La situación, para él, todavía no se caracteriza por la estabilidad, principalmente debido al estado en que ex-imperio, debilitado por una grave crisis económica. Afortunadamente, lo llama la Universidad de Zurich, donde finalmente se asentaron y adquiere la serenidad necesaria para el trabajo. Estos son los años (especialmente aquellas entre 1925 y 1926), que lo llevará a fundar la teoría de la mecánica ondulatoria, un descubrimiento que dice internacionalmente; Gracias a este enorme prestigio conseguido a pasar se llama incluso a Planck en la Cátedra de Berlín, en aquel momento la más prestigiosa en disciplinas teóricas. Su importante contribución a la mecánica cuántica, es la ecuación que lleva su nombre en la dinámica de sistemas cuánticos, introducido para explicar la estructura del átomo del hidrógeno y posteriormente se extendió a todos los otros sistemas.
Su estancia en Berlín científica «medio» estaba destinada a terminar prematuramente debido a la subida al poder de los Nazis y el consecuente deterioro del medio ambiente de la Universidad alemana.
Aunque "Aryan", y de tal modo substancialmente protegido de posibles represalias, Schrödinger abandona espontáneamente, a mediados de 1933, el Presidente de Berlín.
Después de salir de Berlín, encontrar alojamiento en Oxford y, pocos días después, se logra por la noticia de la concesión del Premio Nobel. El impacto, en términos de prestigio, es excepcional y la noticia aumenta sus posibilidades de integración en la comunidad científica. Sin embargo, debido a la no resuelta situación de inseguridad que aún y siempre sentía que incumben a él, él anhelaba para sí y su familia un posible regreso en Austria, un evento que se produce en 1936, cuando fue nombrado profesor de la Universidad de Graz y profesor honorario en Viena.
Lamentablemente, una vez la historia a través de las opciones del científico. En el 10 de abril de 1938 votos a favor de la Unión con Alemania y Austria oficialmente también es Nazi. Cuatro y medio meses después despidió a Schrödinger, debido a su "falta de fiabilidad política". Otra vez se ve obligado a abandonar su patria.
Una vez más un refugiado, llega a Roma y le puso en contacto con Eamon De Valera, primer ministro de Irlanda. Él planeaba establecer un Instituto de Dublín para los estudios avanzados. Seguro que hubiera sido nombrado profesor en ese Instituto, Schrödinger pasó en Bélgica, mientras espera la llamada a Dublín, el año académico de 1938-39 como "visitante" profesor de la Universidad de Gante, donde, entre otras cosas, que captura el estallido de la segunda guerra mundial. Él decide dejar para Irlanda, que es capaz de permitirle gracias a un especial le permitió ir a Inglaterra con una visa de tránsito en 24 horas.
En Dublin Schrödinger hace casi diecisiete años, sirviendo a partir de 1940 como "principal profesor en el Dublín Instituto de estudios avanzados. Aquí el científico dio lugar a una floreciente escuela de física teórica.
Sin embargo la esperanza de puede no volver a su Viena había abandonado nunca, y de hecho, tan temprana como 1946, el gobierno austríaco había invitado a volver a ocupar la silla de Graz como condición formal para la posterior transferencia a Viena. Pero Schrödinger estaba renuente a regresar a Austria, un soberano no ocupado en parte por los rusos, prefiriendo esperar a la conclusión del Tratado de paz (firmado en mayo de 1955).
Unas semanas más tarde fue nombrada profesor Ordinarius Extra-estado "de la Universidad de Viena. Continuada por los compromisos del año con el Instituto de Dublín en la primavera siguiente que se trasladó a Viena y profesor en el país donde siempre había querido vivir. En 1958 él dejó el servicio activo y se convirtió en profesor emérito, pero trataba de ser muy buenas condiciones de salud. El 04 de enero de 1961, a la edad de 73 años, murió en su apartamento en Viena, Schrödinger acompañado por signos de profundo luto de la comunidad científica entera.
Schrödinger se debe recordar para resolver algunos problemas de carácter biológico. Sus conferencias, que debían dar lugar a la escuela de pensamiento llamada biología molecular hoy, fueron recogidos en un volumen titulado "¿Qué es la vida", publicado en 1944, en que avanzadas hipótesis clara y convincente sobre la estructura molecular de los genes.

Biografía de George Stephenson

09 de junio de 1781
12 de agosto de 1848

¿Quién es George Stephenson?

George Stephenson fue el ingeniero, considerado al padre del ferrocarril del vapor británico en Gran Bretaña. 09 de junio de 1781 nació en Wylam, Northumberland, Inglaterra, 15 kilómetros de Newcastle upon Tyne, segundo hijo de Roberto y Mabel. A pesar de ser los padres analfabetos, entiende la importancia de la educación y por lo tanto a partir de dieciocho años de edad que estudió en la escuela nocturna para aprender a leer y escribir y aprender aritmética.
En 1801, después del primer empleo como un pastor, él comenzó a trabajar en mina de carbón de Callerton negro, la empresa minera en la que su padre trabaja como un encargado de maquinaria de extracción de minerales y galerías; al año siguiente se trasladó a Willington Quay y se casa con Frances Henderson.
En 1803, mientras que también trabajó como un reparador de reloj para aumentar las ganancias, se convierte en padre de Roberto; al año siguiente se trasladó con su familia a West Moor, cerca de Killingworth. Después de la muerte de su esposa de tuberculosis Frances, George Stephenson decide buscar trabajo en Escocia; deja, entonces, el hijo de Robert con una mujer y fue a Montrose.
Después de unos meses debido a un accidente de trabajo ocurrido al padre, se convirtió en ciego, ofrece para arreglar el hoyo locomotora alto, que no funciona correctamente: su discurso es tan útil que es responsable del mantenimiento y reparación de motores en minas de carbón.
Dentro de poco tiempo, se convirtió en un experto en máquinas de vapor. A partir de 1812, comenzó a construir motores de vapor: cada semana trae a casa algún motor para tomar distancia y tratar de entender cómo funciona. Dos años más tarde él diseña su primera locomotora Blucher apodado, se caracteriza por un motor autopropulsado capaz de treinta toneladas de material con sólo una carga de remolque.
Evidentemente destinado al transporte de carbón en la mina, es la primera locomotora equipada con un sistema para unir los rieles con ruedas con bridas, que sirve para asegurar que las ruedas no pierden el contacto con los rieles: de contacto a otro, dependiendo de la atracción. Blucher representa el primer ejemplo de esta tecnología: también es por esta razón George Stephenson se considerará como el padre de los ferrocarriles de vapor británico.
No sólo los ferrocarriles, sin embargo: en 1815, por ejemplo, desarrolla una proyecto seguridad lámpara para mineros, la llamada lámpara de Georgie. En años posteriores otras dieciséis locomotoras construidas: el calibre utilizado, de 1435 mm, más tarde será el estándar para muchos ferrocarriles en el mundo.
Con los años, crece la fama de Stephenson, hasta el punto que fue llamado diseñar una línea de ferrocarril de trece kilómetros, en la que la locomotora es la única potencia cuesta arriba o plano de secciones, mientras que el descenso es explotada la inercia. En 1820, se convierten en ricos, en Newburn casa Betty Hindmarsh (matrimonio, sin embargo, no produjo a hijos nunca).
En los primeros años veinte del siglo XIX, el Director de la empresa que trata con el diseño del ferrocarril entre Darlington y Stockton se reunió con George Stephenson y decide modificar el proyecto inicial, basado en el uso de caballos para arrastrar carros con carbón: en 1822, así que quita puestos de trabajo, y por 1825 George termina la primera locomotora (inicialmente llamado activo es entonces retitulado locomoción), que en la apertura en el día 27 de Septiembre 1825-cubre quince kilómetros a una velocidad de treinta y nueve kilómetros por hora con una carga de 80 toneladas de carbón y harina y con el mismo Stephenson de conducción.
Mientras que trabajan en ese proyecto, Wylam Ingeniero conocido como la velocidad de sus motores es frenado por una subida de esta luz también plantea la necesidad de construcción ferrata en áreas tanto como sea posibles. Basados en esta convicción, el ferrocarril entre Bolton y Leigh ferrocarril entre Liverpool y Manchester, viaductos de piedra diseñados o en trincheras y proyectos de los procesos.
El ferrocarril entre Liverpool y Manchester, sin embargo, no es bien recibido en el Parlamento, ayudado por la hostilidad de algunos terratenientes y por lo tanto, debe diseñarse una vez más: la nueva ruta diseñada por Stephenson también cruza el pantano Chat Moss, sin embargo, intuición de otro ingeniero británico.
En 1829, luego, George participa en el concurso para decidir a quien confiar la construcción del ferrocarril locomotora: su locomotora Rocket, diseñada junto con su hijo Robert, despertó el entusiasmo de todo el mundo. La línea fue inaugurada el 15 de septiembre de 1830 con grandes festividades, marcadas sólo en parte por la llegada de la noticia del primer accidente ferroviario de la historia.
Esto no impide que Stephenson para ver aumentado su fama, al punto de que muchos puestos de trabajo provienen de la parte de diferentes líneas de productos. En principios de los cuarenta con la expansión de la línea de Ferrocarril Midland del norte, con la colaboración del magnate George Hudson; después, en 1847, fue elegido Presidente de la recién creada institución de ingenieros mecánicos. Mientras tanto, Betty, murió en 1845 lo casó por tercera vez el 11 de enero de 1848 en la iglesia de San Juan en Shrewsbury, Shropshire, con Ellen Gregory, hija de un factor de Derbyshire había sido su casa.
Se dedicaba a sus propiedades mineras en Derbyshire (invierte mucho dinero en las minas de carbón descubiertas durante la construcción del túnel del Ferrocarril Midland del norte), George Stephenson murió en Chesterfield el 12 de agosto de 1848 a la edad de sesenta y siete años para los efectos de la pleuresía: su cuerpo está enterrado en la iglesia Santa de la Trinidad, local junto a su segunda esposa.

Biografía de Hans Urs von Balthasar

El principio de la belleza de Dios
12 de agosto de 1905
26 de junio de 1988

¿Quién es Hans Urs von Balthasar?

Hans Urs von Balthasar nació el 12 de agosto de 1905 en Lucerna, Suiza, de una familia muy católica. Después de los primeros estudios con los jesuitas y benedictinos, a partir de 1923 Hans estudió filosofía y alemán, primero en Zurich, luego a Berlín y Viena; en 1928 se graduó en Zurich, presentando una tesis sobre la historia del problema escatológico en el marco de la literatura alemana moderna. Mientras tanto, en 1927, durante sus estudios, se había retirado en Basilea durante un período de introspección: período que termina en 1929, cuando la 24 años Hans-precisamente el 31 de octubre-la compañía de Jesús como novicio en Feldkirch.
Tras el noviciado, se trasladó a Pullach, luego estudiar teología, de 1932 a 1936, en Lyon. En 1936 en Munich fue ordenado a sacerdote y dentro de tres años fue contratado como redactor de la revista publicada por la orden Stimmen Der Zeit. A partir de 1940, después de decir no a la Universidad Gregoriana de Roma, se ocupa con el académico y pastoral. Es durante este tiempo en Basilea, donde mientras tanto se refiere a menudo como conferenciante, y donde él comenzó una amistad cercana con Karl Barth, Teólogo protestante, con quien comparte el amor de Mozart.
Junto con Adrienne Von Speyr (confesor y director espiritual) fundada el 08 de diciembre de 1944 el Instituto secular de la comunidad de Juan y más tarde se dedicó a trabajar como escritor y editor, en Basilea y Zurich, a la editorial casa de la Johannesverlag Einsiedeln. Comienzan a aparecer, sin embargo, algunos problemas: mientras que el padre muere, la madre está seriamente enfermo y el mismo destino a Erich Przywara, su mentor. Y así, mientras que Adrienne pone en práctica una visión teológica no es reconocida por la iglesia de aquel tiempo, Hans en 1950 se ve obligado a dejar la orden jesuita, por lo paradójico que se le ofreció la oportunidad de seguir las actividades del Instituto que él fundó. Sin trabajo y medios de comunicación ya no enseña en universidades e institutos para los católicos expresan la prohibición de la congregación para la educación católica, mientras que logra obtener gracias a sus conferencias.
Con el tiempo, mientras que su teología encuentra a un número creciente de seguidores, es también rehabilitado la iglesia oficial, que da incluso el reconocimiento del Papa Paul VI para la teología (al no invitarlos al Concilio Vaticano II). Hans Urs von Balthasar murió el 26 de junio de 1988, tan sólo dos días antes de ser creada oficialmente el cardenal (a instancias del Papa John Paul II, que había reconocido públicamente sus méritos). Actualmente, en Lucerna, se entierra en la Hofkirche de la ciudad.
Considerado uno de los precursores del pensamiento del Concilio Vaticano II, von Balthasar ha producido una importante y extensa obra teológica que en las décadas, desde los estudios de literatura y filología alemana, llegando a una síntesis fundamental en la vida de la iglesia, a pesar de la controversia planteada por algunos específicos supuestos teológicos. No exagero al decir que su trabajo teológico puede ser considerado uno de los más influyentes del siglo pasado, habiendo encontrado numerosos artistas en estudios teológicos hoy. Influenciado inevitablemente por el contacto con teólogos, filósofos y jesuitas como Henri de Lubac, Jean Danielou y el ya mencionado Przywara, von Balthasar ha contribuido, gracias a sus publicaciones (entre otros, incluyen "Apocalipsis de sangre alemana," "el corazón del mundo", "Los siglos gnósticos de Maximus el confesor", "el cristiano y la ansiedad" y "Hermana Elizabeth de la Trinidad") y sus conferencias para renovar el interés en la patrística , haciéndolo disponible otra vez a la fe cristiana y la teología.
En "demolición de bastiones", el teólogo suizo afirma la necesidad de resolución que los registros de la iglesia de su atrincheramiento y eliminar los muros que separan de la cultura del mundo moderno. Actualidad, von Balthasar, es al mismo tiempo pensando que la identidad cristiana riesgos perder elementos clave: es casualidad que después de dar vuelta conciliar publicar numerosos escritos en los que ataca a los puntos cardinales con un cierto rigor (ecuménicos aberturas para la renovación de la liturgia, a través de una renovada centralidad de la Biblia). Esto puede ser considerado el segundo período de su pensamiento, que está parado para la polémica contra la posición antropocéntrica de Karl Rahmer. Para los suizos, el crucifijo es el lugar por excelencia, reveló el signo dramático que instruye al creyente la posibilidad del martirio, mientras que el único camino que puede ser recorrido en el sentido de la divinidad es la que arranca de Dios mismo.
Obra maestra de von Balthasar es ampliamente reconocido en la "Gloria", donde se centró en el principio de la belleza, exponiendo en forma de categorías visión de su renovada síntesis teológica: según él, es que la belleza es el esplendor que ilumina la fe, la revelación divina. Gratuidad es el denominador común del amor libre y la belleza, que es también el signo típico de la acción divina hacia el hombre. Igualmente importante es el "Teodrammatica", donde en cinco tomos es mejorado el drama que surge de la revelación del compromiso divino hacia el mundo: también profundizó la relación entre la libertad humana, obviamente limitada y la divina libertad, infinita. La historia, a von Balthasar, está marcada por la muerte y el mal, y la venida de Cristo representa el hito decisivo que sugiere que podemos vencer el mal en el amor infinito que lo contrata.

Fuentes: Biografieonline.it