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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Bruce Dickinson
  2. Biografía de Nelson Goodman
  3. Biografía de Oliver Hardy
  4. Biografía de Mata Hari
  5. Biografía de Maurizio Landini
  6. Biografía de Nando Martellini
  7. Biografía de Marco Melandri
  8. Biografía de Andrea Pininfarina
  9. Biografía de Alain Robert
  10. Biografía de Gerry Scotti
  11. Biografía de Rabindranath Tagore
  12. Biografía de Charlize Theron
  13. Biografía de Caetano Veloso

Biografía de Bruce Dickinson

Autoridad de Heavy Metal
07 de agosto de 1958

Quién es: Bruce Dickinson

Paul Bruce Dickinson nació en Worksop, Nottinghamshire, Inglaterra, el 07 de agosto de 1958, hijo de un contrato a una zapatería y un mecánico del ejército. Después de pasar los primeros años de vida a los abuelos (su abuelo, bailarín de claqué, le hizo escuchar la música de Chubby Checker, the Beatles y Gerry y los Peacemakers), se trasladó con su familia en Sheffield.
A los trece años, desobedecer a los padres, Bruce se trasladó a Northampton, en el colegio, pero el período de la adolescencia no es la más feliz, gracias las muchas bromas que él está obligaron a soportar a operar sus compañeros y alumnos mayores. No tener la capacidad de ver la televisión, Bruce en la Universidad escuchando mucha música y es alcanzada por un "Niño a tiempo" de Deep Purple: miembros de la banda rápidamente se convierten en sus ídolos, y el primer álbum el niño comprar con su dinero es "rock".
Ansiosos por imitar el baterista Ian Paice, comenzó a tocar dos Bongos de la sala de música y aumenta lentamente la autoestima y la confianza en sus vehículos y subió al escenario durante varias actuaciones. Un día mientras canta "Let It Be" junto con un amigo, se da cuenta de que podría alcanzar incluso las notas más altas con facilidad y estar en posesión de infrecuente: toma de cantar, así que considere comenzar a cantar en alguna banda.
En 1976 incorporó el primer grupo, el Styx: los miembros de la banda quedan asombrados por sus habilidades. En general, sin embargo, se funda poco después, y así el joven Bruce Dickinson, una vez después de sus estudios, se embarcó en una carrera militar. Su vida en el ejército pero dura tan sólo dos semanas: es decir no un ambiente que le conviene mucho mejor retorno a la Universidad.
Inscritos en el Queen Mary College de Londres en la Facultad de historia, se une a la banda, tocando música a un ritmo poco común: en la práctica, la velocidad de metal con una década de antelación. El destino de la velocidad no es suerte, y así Bruce, que ha aprendido a tocar la guitarra, entra a los tiros. El Dickinson al micrófono son evidentes: no sólo canta sino también cuando "entrevista" al público durante los conciertos. Bruce luego es notado por Barry Graham y Paul Samson, que lo quieren en Sansón, un grupo que en el momento actuó en los clubes más importantes de Londres. No sólo: el Sansón ya han producido un álbum, titulado "Supervivientes", que ganó muchas revisiones positivas de críticos. La oportunidad, entonces, no es se puede perder, y que Bruce Dickinson, una vez haya completado los exámenes, decidió dedicarse enteramente a la música.
Las relaciones con los demás miembros de la banda, sin embargo, no son las mejores, también debido al uso recurrente de drogas que lo hagan. Pronto, luego, sus ambiciones chocan, pero Bruce a convertirse en un rockero profesional, de acuerdo a empezar a fumar y el consumo de opiáceos. Después de grabar "Cabeza en" y "Tácticas de choque" en 1981, la banda descubrió que la discográfica que les va a fallar y no pueden pagar los muchos conciertos ya ejecutados. Obstáculos no terminan allí: Graham dejó la banda durante la gira que sigue "Táctica del choque", y su lugar fue pronto por Mel Gaynor, quien, a pesar de ser un buen baterista (se juega más tarde para las mentes simples) resulta totalmente inadecuado para Sansón (muy precisa y, paradójicamente, también).
Bruce Dickinson decide dejar el grupo, gracias a la voluntad de los otros ingredientes de apuesta más en el blues rock: su último concierto con el Sansón se escenifica en 1981 en el Festival de la lectura. Los espectadores de que concierto son, entre otros, Rod Smallwood y Steve Harris de Iron Maiden, buscando un nuevo cantante: Dickinson se llama inmediatamente para reemplazar al vocalista Paul Di'Anno.
En 1982 grabó "El número de la bestia", tercer disco de Iron Maiden que confirma el grupo global. Luego fue el turno de "Pedazo de mente" y "Powerslave", donde Bruce Dickinson, apodado "Air raid siren" muestra todas sus aptitudes vocales y comportamiento, como sucede en "Live After Death", doble álbum en vivo. Piezas como "Escarcha del Mariner antiguo", "Vuelo de Icarus" y "Santificado sea tu nombre" son complejas y maravillosas al mismo tiempo, signos de una clase de canto difícil de alcanzar.
Hasta 1986 el Maiden del hierro han resultado en cinco discos totalmente metálicas. Dickinson quiere cambiar de estilo y ofrece una variedad de canciones de inspiración folk, no muy lejos del estilo de Jethro Tull: sus propuestas, sin embargo, son rechazados, y el nuevo álbum, "Somewhere in Time", tiene unos aportes definidos de Bruce. A diferencia de la suerte del "Séptimo hijo de un séptimo hijo", unidad alternativa que satisfaga el deseo de todos los miembros, y que crea sofisticada atmósfera gracias a la utilización de muestras y teclados.
En 1990, Dickinson entonces da a luz a su primer álbum a solas, junto con el guitarrista Janick Gers. Siempre en el mismo período son "Llevar su hija a la masacre", que forma parte de la banda sonora de la película "Pesadilla" 5 y humorística del libro "las aventuras de Señor Iffy Boatrace. Su carrera como un escritor luego continuará con "La posición del misionero," publicado en 1992: volumen que demuestra la versatilidad de Dickinson, ejemplificado por su capacidad para controlar el avión, sus grados en historia y literatura y su capacidad a cerca.
Paradójicamente ser penalizado ahora es su carrera como cantante, en parte porque "No rezo para el morir", el octavo álbum de Maiden, se considera un paso hacia atrás en el grupo. Una redención parcial llega con "Miedo de la obscuridad", pero ahora la historia con el grupo está comprometida y Dickinson, después de la gira que cuenta con "A Real Live One" y "A Real Dead One", dejó la banda, que ha vendido algo como luego 50mil álbumes en todo el mundo.
Reemplazado por Blaze Bayley en Maiden, Bruce sigue su carrera en solitario con "Bolas a Picasso," publicado en 1994 y escrito en colaboración con Roy Z: en este álbum, incluyendo la canción "Tears of the Dragon". "Skunkworks", en 1996, recuerda el sonido grunge, mientras que los ensayos concluyen con "Accidente de nacimiento", de 1997, y "Chemical wedding", de 1998, dos discos que marcan un regreso decidido para metal, gracias también a la presencia de Roy Z y Adrian Smith, ex Iron Maiden: folk y el heavy metal se dan cita en un matrimonio exitoso, tal vez irrepetible.
Dickinson decide ir con Iron Maiden, que publicó "The X Factor" y "Virtual XI", no antes de que él registró "Grito para mí Brasil», vivo grabado en 1999 en Sao Paulo. En el verano de ese año, la doncella compartir con Bruce en el tour para promover "Ed Hunter", videojuego que precede el lanzamiento de "Brave New World".
Los siguientes tres discos son "Danza de la muerte", "Un asunto de vida y la muerte" y "The Final Frontier". Mientras tanto, en 2002, él lanzó "El mejor de Bruce Dickinson", que recoge lo mejor de su carrera. En 2005, sin embargo, "La tiranía de las almas" saca fans y conocedores como emblema y receptáculo de talento infinito del cantante inglés.
Además de la carrera de cantante, Bruce Dickinson se dedica a la aviación, siendo capitán de la aerolínea Aestreus. Entre otros dirigió vuelos (el interés por la aeronave procedente de un tío que había sido parte de la Royal Air Force), también lo llevó Liverpool a Nápoles en el desafío de la Europa League en octubre de 20También debemos mencionar la película "Vuelo 666" documentando el "en algún lugar detrás en tiempo World Tour" de 2008 e incluye, además de fotos y conciertos, backstage imágenes alrededor del mundo a bordo del avión famoso "Ed Force One" dirigido por Bruce Dickinson, 23 conciertos en 13 países diferentes alrededor del mundo que han grabado "vendido".

Biografía de Nelson Goodman

La filosofía de formas simbólicas
07 de agosto de 1906
25 de noviembre de 1998

Quién es: Nelson Goodman

Nelson Goodman nació en Somerville (Massachusetts, Estados Unidos) el 07 de agosto de 19Después de graduarse en 1928 de Harvard, doctoró en la misma institución en 1941; en los años 1945-1946 penacho colegio enseña, luego en la Universidad de Pennsylvania (1946-1964) y la Universidad de Brandeis (1964-1967).
De 1968 a 1977 impartió clases en Harvard, donde fue profesor emérito hasta 1998; mantener entonces diversos cursos en varias universidades, incluyendo Princeton, Oxford y Londres.
También fue Director de una galería de arte de Boston.
En 1967, fundó y dirigió durante diez años, en la Harvard Graduate School of Education Programa "Proyecto Zero" de la investigación básica sobre la pedagogía de las artes. Testigos de su pensamiento vasto y variado, que van desde la lógica, epistemología, ciencia y el arte son sus obras.
Algunas traducciones italianos son "hacia un nominalismo constructiva" (con Willard Van Orman Quine) y "un mundo de personas", tanto en "La filosofía de las matemáticas" (1967); "La similitud de significado, semántica y filosofía del lenguaje" (1969); "La estructura de aspecto" (1985); "Hechos, suposiciones y predicciones" (1985); "La filosofía de Rudolf Carnap" (1974); "Los lenguajes del arte" (1976); "Ver y construir el mundo" (1988).
La mayoría de las contribuciones de Goodman se recoge en "Problemas y proyectos", Bobbs-Merrill, Indianapolis, 1972.
Entre los miembros prominentes de la filosofía analítica norteamericana, con especial atención a las cuestiones relacionadas con el arte y la estética, Goodman es un punto de excelencia entre los analistas de filósofos.
Nelson Goodman murió el 25 de noviembre de 1998 en Needham, Massachusetts.

Biografía de Oliver Hardy

Laurel, Hardy y final
18 de enero de 1892
07 de agosto de 1957

Quién es: Oliver Hardy

Nacido en Georgia el 18 de enero de 1892 Oliver Norvell Hardy, Illie o chica para los amigos, es el último hijo de una familia de todo lo ajeno al mundo del entretenimiento. Su padre, abogado, murió demasiado pronto para ser de ayuda para la gran familia (tres machos y dos hembras) y sobre todo el hijo menor. Su madre, Emily Norvell, mujer enérgica, movido desde Harlem a Madison donde, trabajando como Director de una bastante gentil podría mantener a su familia.
Como un niño su inscribir primero en la Academia militar de Georgia, siguiendo el Conservatorio de Atlanta donde obtiene buenos resultados. Pero las dificultades económicas que enfrenta su familia para perseguir una carrera como cantante.
Después de 18 años atraídas inexorablemente de la película y de la demostración, se adapta para hacer todo lo necesario para permanecer en ese mundo que él ama. En 1913 Oliver Hardy demuestra para arriba en Lubin Motion Picture y obtiene un contrato como actor en Jacksonville. Lo malo, por cinco dólares a la semana.
En 1915, Oliver Lee su primera película como protagonista, titulada "el palillo". En California, donde concentra la producción de la película, Oliver Hardy es contratado por la productora Vitagraph. Sólo en California se reúnen por primera vez Stan Laurel (que más tarde se convirtió en el famoso Laurel), pero es una colaboración efímera, para solamente una película: "Lucky Dog" ("lucky dog"). Stan es el protagonista y Oliver es parte de un ladrón que deja de ser bastante triste porque él ya prevalece la comediante de vena.
Estamos en 1926, el año de la gran reunión con el productor Hal Roach, que en ese momento tenía a la izquierda, coincidentemente solo Stan Laurel, dirigió la película "Love ' em y llora" ("amor EM y llorar). Para la comedia es contratada Oliver Hardy. Un domingo mientras Oliver pero balones sueltos en la cocina a preparar algo con amigos, quema gravemente su brazo, para no encontrarse en el set al día siguiente. En este punto la pieza se duplica para dar a Stan la oportunidad para reemplazar a Oliver para los primeros días. Finalmente los dos se encuentran juntos otra vez por accidente. Por lo tanto, la asociación que se fortalece gradualmente hasta llegar al gran éxito.
En los "años dorados", de Hal Roach Studios, de 1926 a 1940, Stan Laurel y Oliver Hardy producen 89 películas, incluyendo películas y 30 43 cortometrajes.
El declive de su carrera, en este punto, parece necesariamente alrededor de la esquina. Después de mucho éxito es inevitable que se enfrenta a la parábola descendente. Stan cayó enfermo durante el rodaje de su última película "Atoll K", el disparo único en Europa, lejos de los estudios de Hollywood donde consumían toda su experiencia cinematográfica.
Incluso la salud de Oliver es muy mal: en esta condición deberá asistir a la tercera esposa Lucille, conocida en el set de "Los vuelo deuces" (los vuelo Deuces, 1939) y que ha sido fiel para diecisiete largos años. En 07 de agosto de 1957 Oliver Hardy se cierra permanentemente.
Laurel lo sobrevive en vez de ocho años, muriendo el 23 de febrero de 19Que la muerte de día Laurel pone fin a dos historias paralelas comenzó setenta años antes de los lados extremos del océano y luego cerrar perfectamente y dan vida a una de las parejas cómicas más extraordinarias de todos los tiempos.
El italiano doblaje Oliver Hardy, esa particular voz reconocible entre miles, pertenece a un mito real de nuestro cine, el gran Alberto Sordi.

Biografía de Mata Hari

Ojos de día y de noche
07 de agosto de 1876
15 de octubre de 1917

Quién es: Mata Hari

Azaad Zelle, mejor conocida como Mata Hari, ella era la reina de todas las luces. Equipado con un encanto legendario, parece que nadie jamás ha logrado resistir, especialmente de los oficiales y hombres del ejército (siempre de la fila más alta), que fue capaz de asistir a muchos.
Intentaron y encontró culpable de duplicidad por haber trabajado al servicio de Alemania durante la I Guerra Mundial, fue disparado a las cuatro de la mañana cerca de París el 15 de octubre de 1917.
En el momento de la muerte fue heroico a su manera, fría y desdeñosa del peligro. Las crónicas de hecho mandó a informe que poco antes de la fatal ejecución, dar besos a los soldados a disparar contra.
Nacido el 07 de agosto de 1876 en Leeuwarden, Friesland, en Holanda, de 1895 a Margaretha es 1900 la infeliz esposa de un oficial que es veinte años su mayor. Se trasladó a París después del divorcio, que él comenzó a realizar en un local no refinado y elegante como el salón Kireevsky, sugiriendo bailes con sabor Oriental que recuerdan un ambiente místico y sagrado; todo rematado con fuertes dosis de "especias", con un fuerte sabor erótico. Natural que no podía dejar el mundo de la época le aviso. De hecho, en poco tiempo se convirtió en un "caso" y su nombre comienza a circular en el "chisme" la mayoría de la ciudad. Llevado a cabo un recorrido para comprobar el nivel de popularidad, fue recibido triunfalmente donde exhiben.
Para hacerlo más exótico y misterioso su personaje cambia su nombre a Mata Hari, que en idioma malayo significa "ojo del día". Además, si el primero era su nombre circula en salas de estar, allí se invita en persona, así como después en los dormitorios de las principales ciudades europeas como París, Milán y Berlín.
Pero la hermosa e intensa vida de Mata Hari sufre un cambio repentino con el estallido de la I Guerra Mundial. Como cualquier guerra que se precie, entran en juego no sólo los soldados y armas, pero también más instrumentos sutiles como el espionaje y parcelas de secreto. Los inglés como están involucrados en grandes operaciones de Oriente, los rusos están infiltrados en Constantinopla, violan los secretos de Viena, mientras que los saboteadores volar austríacos acorazados en el puerto "Benedetto Brin" y "Leonardo da Vinci".
Pero se necesita algo más cerebros que descifrar mensajes y espías al acecho. Toma un arma insidioso y seductor, alguien puede robar los secretos más ocultos de las personas de corazón. ¿Quién mejor que una mujer? ¿Y quién mejor para Mata Hari, pero la mujer por excelencia, a quien todos los hombres caen a sus pies?
Los alemanes tienen de Anne Marie Lesser, aka Fräulein Doktor ", nombre de código 1-4GW, mujer con Mata Hari se divide el protagonismo del espionaje, capaces de sustraer la lista Deuxième Boureau de agentes franceses en países neutrales. La guerra secreta de tormento infunde inseguridad, un enemigo que ve todo. Frágil, chantaje, encantador, hermosa, amante de la vida confidente de muchos funcionarios reacios a la vida de cuartel, Mata Hari es el personaje ideal para una traición entre Francia y Alemania, contratados por los dos servicios de inteligencia al mismo tiempo.
Pero si un agente "doble" es el ideal arma información y desinformación, nunca se puede estar seguro de la fidelidad. En ese terrible de 1917, el ejército francés debilitado por deserciones en el Chemin des Dames, Mata Hari se convierte en el "enemigo interno" se eliminarán. No importa si debate Zelle fue o no fue el infame agente H-21 en Berlín. Culpable de traición o no, los servicios de proceso el personal General para fortalecer el frente de casa, borrar las dudas sobre la credibilidad de la información de servicio en París. Y los relatos de espionaje francés abrió desde la época del asunto de Dreyfus.
De honor, es justo destacar Mata Hari, durante el proceso, siempre se proclamó inocente mientras que admitir ante el Tribunal haber asistido a la alcoba por oficiales de muchos países extranjeros.
En 2001, también el lugar de nacimiento del legendario espía ha oficialmente pidió al gobierno francés su rehabilitación, creyendo que él fue condenado sin pruebas.
La historia fue hecha en una película aclamada con Greta Garbo.

Biografía de Maurizio Landini

07 de agosto de 1961

Quién es: Maurizio Landini

Maurizio Landini nació la cuarta parte de cinco de los niños-7 de agosto de 1961 en Castelnovo ne ' Monti, en Emilia-Romaña, el hijo de una ama de casa y cocinero, ex partidario. Criado en San Polo enza, tifa y sueña con ser un futbolista profesional; deja la escuela después de haber asistido a dos años del Instituto de topógrafos y a los quince años que empezó a trabajar (para aumentar el ingreso familiar) como un soldador de aprendiz en una cooperativa de Reggio Emilia en la industria de la ingeniería, el Ceti, que produce sistemas eléctricos y de calefacción.
Inscrito en el partido comunista italiano, entre 1984 y 1985 (los años del conflicto en la escalera mecánica) es persuadido por un ex trabajador Pomigliano d ' arco, Francis Tan, ir de representante del sindicato Fiom oficial (Federación de las industrias metalúrgicas empleadas) de Reggio Emilia; Luego, fue nombrado a Secretario General.
Elegido a Secretario General del sindicato regional y Secretario de la sección de Bolonia, 30 de marzo de 2005 se incorporó a la Secretaría Nacional de la Fiom. Jefe de vehículos de dos ruedas y electrodomésticos, está involucrado en negociaciones con empresas como Piaggio y Electrolux, Indesit Company.
Nombrado jefe de la oficina sindical, Maurizio Landini sigue en colaboración con las Secretario General Gianni Rinaldini negociaciones conducentes a la renovación de contrato de trabajadores metalúrgicos de 20También es la cabeza representante de Fiom durante las negociaciones para la renovación de los contratos de empresas nacionales y empresas participando en Unionmeccanica-Confapi.
El 1° de junio de 2010 Landini llegó a ser Secretario Nacional de Fiom, mientras al año siguiente publicó con Giancarlo ventilador "cambio la fábrica para cambiar el mundo-Fiat, los sindicatos, la izquierda, libro-entrevista publicado por Bompiani en el que analiza la relación con la situación de Sergio Marchionne y de Fiat. También en 2011 interviene públicamente sobre el caso de Thyssen Krupp (siete trabajadores murieron tras un accidente en la planta de Turín), hablando sobre la histórica sentencia después de la sentencia del proceso de negocio en el cual había formado la acción civil de Fiom.
En julio de 2012, después de que el Tribunal de Gip de Taranto ordenó la incautación de seis obras de Ilva, la empresa siderúrgica con sede en la ciudad de puglian, Maurizio Landini expresa su apoyo con respecto a la decisión del poder judicial y llama a Ilva para poner debajo de la planta mediante la inversión de dinero: su discurso recibe el aplauso de miles de empleados en la fábrica.
En agosto, durante una huelga convocada para plantas de Ilva, la Secretaria de Fiom sostiene un mitin en Tarento, que fue interrumpido por un grupo de ex dirigentes sindicales, miembros de centros sociales y Cobas, que acusan la Fiom a manifestar junto con la Uilm, que en días anteriores había demostrado solidaridad con los ejecutivos de Ilva, que fueron detenidos. La distancia de la Fiom, Fim y Uilm a empeorar en los próximos días, cuando Laflamme decide no unirse a la huelga convocada por dos otros acrónimos como resultado de la decisión de revocar el Presidente Ilva Bruno Ferrante en el papel de guardián de las plantas tomó.
En febrero de 2014, con la dimisión de Enrico Letta como Presidente del Consejo y el mandato para formar el próximo gobierno confiado a Matteo Renzi, la prensa es el nombre de Maurizio Landini entre los candidatos para el liderazgo del Ministerio de trabajo.
En el año 2015 crea un tipo de movimiento llamado "coalición social": la impresión general es que es la antecámara de su ascendencia en la política, sin embargo Landini mismo niega esa intención.

Biografía de Nando Martellini

Modular emociones
07 de agosto de 1921
05 de mayo de 2004

Quién es: Nando Martellini

Nando Martellini nació en Roma el 07 de agosto de 19Licenciado en ciencia política, es todavía muy joven cuando en 1944 comenzó a trabajar para la empresa EIAR, radio y televisión, que más tarde cambió su nombre a Rai. Madhavan, que conoce cinco idiomas, primero se lleva a cabo tareas como redactor de política exterior; más adelante para la gran preparación que se ocupa de noticieros, con papeles cada vez más importantes.
Él es el locutor jugada-a-jugado de la transmisión del funeral de Luigi Einaudi y Papa John XXIII.
A partir de 1946 y durante muchos años será comentarista deportivo, papel para el que es recordado más a menudo. También es la primera entrada-desde 1960 a programa de radio famoso 1967-el "Tutto il calcio minuto por minuto"; Será sustituído por Enrico Ameri a partir de la temporada 1967-1968.
Pasó a la televisión, la victoria de Italia dijo en el Campeonato Europeo de fútbol 19En los campeonatos del mundo en colega senior de fútbol mexicano de 1970 Niccolò Carosio, recordó al deber por el público en general que le gustaba. Carosio, después el tercero, pero el partido del equipo nacional, durante la cual comete una metedura de pata en un rotundo liniero etíope, fue obligado a renunciar.
Para reemplazarlo se llama Nando Martellini.
Así que Nando Martellini tiene la oportunidad de asistir y comentar que juego-Italia 4-3 Alemania, entonces llamado "partido del siglo"; Por desgracia también será triste voz de todo el país, la próxima final Italia-Brasil lamentable, perdió 4-1.
Durante muchos años sus comentarios de voz con habilidad, gracia y profunda humanidad los principal partidos de fútbol, así como los principales eventos de ciclismo del tour de Italia en el Tour de Francia.
Los campeonatos del mundo han sido comentados por él cuatro, sin contar algunas reuniones edición de 1990 de Italia, que el jubilado Madhavan participó ocasionalmente como "ilustre comentarista añadida.
En la historia de la comunicación terrestre se mantuvo su grito triple, entusiasmados y emocionados, "campeones del mundo! Campeones del mundo! Campeones del mundo! "al final del partido Italia-Alemania de 11 de julio de 1982 (3 - 1).
Madhavan tenía que para comentar en el próximo mundo, en México 1986, pero debido a una enfermedad causada por la altitud, le obligó a entregar el micrófono al colega más joven Bruno Pizzul.
Después de la jubilación (1986), trabajó durante algún tiempo en las redes de la Fininvest, comentando algunos de los nuevos partidos de Copa de Europa, Liga de campeones, antes de pasar a trabajar como comentarista en varias redes de radio.
Falleció el 05 de mayo de 2004, fue nombrado el Stadium romano delle Terme di Caracalla.
La hija Simonetta Martellini, seguido con pasión y competencia en los pasos de su padre, llegando a comentar en Radio Rai para los juegos de voleibol.

Biografía de Marco Melandri

La fábrica de talento en Italia
07 de agosto de 1982

Quién es: Marco Melandri

El piloto italiano Marco Melandri nació en Rávena en 07 de agosto de 19Comenzó a competir con motocicletas mini-montar a caballo en la edad de 8 años. Ella pasa la mayor parte de su juventud en los circuitos con su padre que dirige el campeonato italiano.
Marco se destaca por su talento. Con la mini moto es italiano campeón en 1992, segundo en 1993 y nuevamente en 19Al año siguiente que fue contratado como un piloto de pruebas de Honda y en 1996 corre y gana la Copa Honda. En 1997 es confirmado como piloto de pruebas de Honda para el mundo de clase 125 cc: con motivo del accidente por Mirco Giansanti, Honda Pilot, el dueño es Marco para tomar su lugar en la carrera. Corre el gran premio de Indonesia y la primera vez de Melandri.
En sólo 15 años hizo su debut como piloto de Honda en el Campeonato del mundo 125cc. Su carrera profesional comenzó inmediatamente con buenos resultados y obtiene varias introducciones originales, incluyendo ser el más joven jinete nunca han ganado un gran premio, cuando en 1998, no todavía al menos dieciséis triunfa en Assen en Holanda en la clase 1Gana también en Brno, en la República Checa, llegando tercera en el final del mundo, en la clasificación general, con 202 puntos (detrás de la japonesa Tomomi Manako y Kazuto Sakata).
La aventura comienza en 1999 125 tan mal: cero puntos en las tres primeras carreras. Luego Marco Melandri reanuda la confianza en sí mismo y ganó cinco carreras (Alemania, República Checa, San Marino, Australia y Argentina). Mala suerte en el final se clasificará según (226 puntos), con sólo una desventaja contra el primero, el español Emilio Alzamora, quien ganó la Copa del mundo sin nunca entrar en el escalón más alto del podio (5 veces por segundo, 5 veces tercero).
Talento de Melandri parece indiscutible y pasa al año siguiente. Venta caballo la 250cc Aprilia oficial. Llegando quinto en su primer año y tercero en el Campeonato de 20En el 2002 victoria en Mugello, en casa, es el punto de inflexión de la temporada y tal vez su carrera. El éxito trae Marco a romper otro récord: en la edad de 20 años de edad se convierte en el campeón más joven del mundo en la clase 250, con 9 victorias de 16 carreras.
Eran los años cuando el escenario internacional dominado por los campeones italianos por Loris Capirossi, Max Biaggi y Valentino Rossi el nombre de fenómeno. No es de extrañar Melandri, otro italiano, usted está solicitando para ser una de las más prometedoras estrellas del deporte del motociclismo.
En el año 2003 Marco Melandri hizo su debut en la clase de MotoGP montar una Yamaha M1 de la escudería Yamaha de fábrica. Concluye su primer año en la primera clase en el lugar 15 en el campeonato por la captura de algunos resultados significativos que un buen augurio para su futuro. También obtiene varias veces buena calificación para el mismo número de salidas en la primera fila. Desafortunadamente es más lento de infortunios en la temporada temprana y tardía.
Al año siguiente corre para el equipo satélite de Fortuna Gauloises Tech 3 junto a su compañero de equipo Norick Abe, confirmando su posición como las más prometedor jóvenes MotoGP y logró subir al podio dos veces, en Barcelona, en el GP de Catalunya y Assen en el GP holandés.
En 2005 pasa al equipo Honda Gresini, va a unirse en equipo el español Sete Gibernau, hasta ahora uno de los pocos capaces de hacer frente a las estrellas los jugadores extraterrestres Valentino Rossi. Marco es madura, racional y calculador. Se centra en cada carrera y su crecimiento es constante y evidente. Inmediatamente después de las primeras carreras de pocos la brecha entre Rossi, él y sus perseguidores parecen insalvables. Gibernau, algo a su consternación, falta de concentración y un poco por qué Valentino Rossi es un fenómeno, se queda atrás. El único que parece capaz de competir es a Melandri.
Su primer éxito en MotoGP llega, el penúltimo párrafo de la temporada 2005, el nuevo circuito de Turquía (entonces en la próxima carrera en Valencia en la carrera de España-último de la voluntad de campeonato la cabeza desde la primera hasta la última vuelta, ganando otra vez).
Aunque nació y se crió en Ravena, marca pasa la mayor parte de su tiempo entre circuitos Grand Prix o en su casa en Derby, Inglaterra, donde ella entrenó con su bicicleta, con amigos. "Macho", como cariñosamente es apodado por los fans, es un gran amante de la música bastante a DJ cuando tienen la oportunidad.
Después de un curso de campeonato con la Ducati (2008) y uno con la Kawasaki (2009), regreso a Honda en 2010, pero para los pases de temporada 2011 para el Campeonato del mundo Superbike (donde también dirige otro italiano Max Biaggi) montar una Yamaha.

Biografía de Andrea Pininfarina

Hecho en Italia diseño
26 de junio de 1957
07 de agosto de 2008

Quién es: Andrea Pininfarina

Andrea Pininfarina, nació en Turín el 26 de junio de 1957 por una familia de diseñador de coches que no necesita presentación ya que, desde la llegada del coche, llevan un sello de calidad del made en Italy: Pininfarina. Su abuelo Battista "Pinin" Farina dijo, el 22 de mayo de 1930 fundó en Turín la Società Anonima Carrozzeria Pinin Farina, con el objetivo de hacer artesanal carrocería especial para individuos o para pequeñas series. Durante los años todos los miembros de su familia introduce las actividades de transformación cada vez más empresa y dando un gran aporte al desarrollo de nuestro país gracias a su empresa.
Sergio Pininfarina, padre de Andrea, un ingeniero y empresario, fue nombrado senador vitalicio por el Presidente de la República Carlo Azeglio Ciampi, el 23 de septiembre de 20Su hermano Paolo, primogénito, es gestión de Director de Pininfarina Extra, la empresa con la que el grupo liderado por Pininfarina en diferentes campos de la industria automotriz. Su hermana Lorenza, la hija más joven, trabaja en el grupo familiar.
Graduado de Andrea en 24 años en la ingeniería industrial en el Politecnico di Torino y en 1982, comenzó a trabajar en los Estados Unidos de América del norte motores de Fiat. En 1983 regresó a Italia como antes y luego Coordinador del Gerente del programa del proyecto Cadillac Allanté, de que tiene responsabilidad de las fases no sólo diseño, sino también producto realización y ejecución de procesos. Al mismo tiempo, el desarrollo de las relaciones con General Motors, es autor de la apertura en América del norte de Troy Michigan Pininfarina.
Su papel en la parte superior del Pininfarina comienza a pintar en 1987 cuando es traído adentro por su padre, Sergio, en 30 años, en la dirección general de la industria. En 1988 fue nombrado a Director General Adjunto de industrias Pininfarina y más tarde es nombrado a Director General; en 1991 es ceo de Pininfarina Deutschland GmbH en 1994, ceo of Pininfarina industrias. En 1996 se convirtió en Presidente de la Amma.
En el año 2000 Andrea Pininfarina es ceo de Pininfarina la investigación y el desarrollo, la empresa absorbe el día 01 de enero de 2004 matriz Pininfarina SpA.
En los últimos años el Pininfarina cambia de proveedor a socio y le da un nuevo modelo organizativo, que disminuyó la calidad total, la investigación y la creatividad. Desde julio de 2001, Andrea es ceo of la casa matriz, Pininfarina SpA, una posición a la que añades, 12 de mayo de 2006, como Presidente.
Durante su carrera gerencial Cristina di Persano es novia de Pollione, con quien tiene tres hijos: Benedetta, Sergio y Luca. Como su abuelo y entonces su padre antes que él, en 02 de junio de 2005 por el Presidente Ciampi recibe la insignia de dell'Ordine Cavaliere "al Merito del Lavoro": el más alto honor otorgado a empresarios que han destacado en la economía mundial. Además de verde esmaltado Cruz dorada con el escudo de la República, el "Chevalier de la Légion d 'Honneur" combina a los tres miembros de la familia.
Andrea ha sido capaz de hacer una contribución importante al desarrollo de la industria automotriz y diseño, un sector que es de hecho el orgullo de Italia en el escenario internacional.
Entre sus otras tareas, fue Presidente de Federmeccanica y Unione Industriale di Torino, mientras que desde mayo de 2004 fue Vicepresidente del centro de estudio de Confindustria. También fue miembro de la Junta Directiva de varias empresas como Alenia Aeronautica, Ras y Juventus. En 2004 la revista semanal americana "Businessweek" lo coloca entre las "25 estrellas de Europa", en la categoría dedicada a los innovadores, mientras que en 2005 fue nombrado Eurostar de Automotive News Europe. Él era un miembro del Comité Ejecutivo de Confindustria y Presidente de Matra Automobile Engineering.
En 2006 diseñó la antorcha de los Juegos Olímpicos de invierno de Turín. En los últimos años, no renunciar a roles completamente asociativos, se ha dedicó principalmente a la empresa familiar. Y para su subida había hecho acuerdos con el francés Vincent Bolloré para entrar en el campo de los coches eléctricos, pero también con empresarios de India y Ratan Tata Alberto Bombassei, Brembo, Piero Ferrari, hijo del fundador del nombre de modenese y familia Marsiaj, en el mundo del automóvil.
Andrea Pininfarina murió trágicamente jueves, 07 de agosto de 2008, atropellado por un coche en Trofarello, en Turín, mientras conducía su moto Piaggio.

Biografía de Alain Robert

Maravilla metropolitana
07 de agosto de 1962

¿Quién es Alain Robert

Más de 80 son las estructuras más impresionantes del mundo que Alain Robert escaló. Edificios construcción por herramientas tecnológicas y de ingeniería de vanguardia, concibieron y diseñado por la mente brillante del hombre, y para un hombre de la escala que utiliza solamente sus manos y sus zapatos de escalada. Alain Robert para su negocio real, es apodado por los medios de comunicación "La araña humana" o simplemente "Spider-man".
Alain Robert, nacido en Digoin (Francia) el 07 de agosto de 1962, comienza a ascender como un niño, ya que las rocas de mentira alrededor de su casa. Carrera de alpinista comenzó muy temprano, a la edad de doce años, cuando pierde las llaves de la casa y se cierra por el apartamento de los padres ubicado en la 8ª planta. En vez de esperar el regreso de mamá y papá la escala la fachada del edificio hasta llegar al apartamento desde el exterior.
En 1982 estuvo implicado en dos accidentes, el primero de enero, a la edad de 19 años y el segundo en septiembre a la edad de 20 años: en ambas ocasiones ocurren las caídas desde una altura de 15 metros y causando múltiples fracturas en todo el cuerpo. Los médicos consideran que 60% desactivada, sin embargo seis meses después todavía se reanuda lesiones en escalada y sorprendente trastocando a cada médico opinión que aconseja contra cualquier intento de hacerlo. Alain Robert para mejorar su habilidad sigue enfrentando cada vez más desafiante ascenso: desde los Alpes franceses pasa en edificios más altos del mundo, desafiando no sólo a sí mismo, sino también las regulaciones civiles de ciudades que alojan los edificios que se convierten en sus objetivos.
Las autoridades locales generalmente no permiten Alain Robert permiso sus empresas atrevidas, por lo que los franceses aparece generalmente en la madrugada para subir a un rascacielos en algún lugar del mundo, identificados por los dedos. Sus hazañas atraen a multitud de atónitos espectadores, que aterrorizaron y vivircon con ansiedad, con el temor de que puede dejar marchar a Alain Robert.
Para sus incursiones locales Alain fue detenido varias veces en varios países, por aplicación de la ley, que encargado de hacer cumplir la ley, le esperan a la tierra, esperando que el hombre araña francés termina su ascenso.
Alain Robert trepa aprovechando las protuberancias pequeñas y paredes de ventanas en edificios, gracias a un entrenamiento deportivo y una técnica acumulada a lo largo de los años. Muchas de sus subidas proporcionan ocasión para detener y a veces puede durar por horas.
Entre los edificios más famosos en el mundo que Robert ha escalado incluyen la torre de Sydney, Sydney Opera House, el Hotel Vermont (Brasil), Crown Plaza Hotel (Canadá), la Torre Eiffel, el Banco de Milán, torre IBM (Sudáfrica), el edificio New York Times, el puente Golden Gate (San Francisco, California), el Hotel Luxor (Las Vegas) de la pirámide, la torre Petronas (Kuala Lumpur Malasia), la Torre Agbar (Barcelona), la Torre Vasco da Gama (Portugal), el edificio de Radio Eslovaca (Bratislava), el Jin Mao Building (Shanghai) y muchos otros.
En 2004 cae de sólo 2 metros de alto, mientras que él estaba saliendo de un tráfico ligero ser fotografiados para una entrevista. Aterrizó en mi codo, tomó 40 puntos de sutura para reparar el daño; un mes después del incidente, Alain Robert escala rascacielos más alto del mundo, el Taipei 101 en Taiwán, durante la semana de inauguración: el día de Navidad de 2004 y Spiderman esta legalmente permitido en cuatro horas, bajo una lluvia persistente, hasta 508 metros de altura.
Su última apuesta es en marzo de 2011, cuando el mundo más alto de edificio: el Burj Khalifa en Dubai, de 828 metros de altura. La empresa logró perfectamente atletismo, a pesar de la opinión contraria de las autoridades.

Biografía de Gerry Scotti

07 de agosto de 1956

Quién es: Gerry Scotti

Gerry Scotti, cuyo verdadero nombre es Virginio Scotti nació el 07 de agosto de 1956 en Camporinaldo, en el municipio de Miradolo Terme (Pavía), hijo de una ama de casa y un trabajador empleado en el rotativo "Corriere della Sera".
Creció en Milán, asistió a la escuela secundaria y Universidad, estudiando derecho.
Mientras tanto acercando el mundo de la radio, trabajando primero en Radio y luego en Milán Hinterland NovaRadio. Entonces, a finales de la década de 1970, Radio Internacional de Milano, donde el cuidado de rúbricas "pulgas" y "Alfiletero", antes de conducir la transmisión del faisán "media hora".
Gli anni ' 80
En el verano de 1982 se llama Gerry Scotti por Claudio Cecchetto a Radio Deejay, que llevará a cabo en la televisión el año siguiente con "DeeJay Television, la primera transmisión de tv a transmitir videos de música.
En 1985 participó en "Zodiac" y "Video Match", "versión verano televisión DeeJay", mientras que en 1986 es "Festivalbar": no como un director de orquesta pero como cantante. Después de haber presentado "Candid Camera" y "Dj" en el otoño de 1987 está conduciendo el programa "Sonrisa" que le da un éxito considerable. Entonces conduce "Cámara indiscreta Show" y vuelta a "Festivalbar", esta vez como presentadora.
Gli anni ' 90
Después de "Azzurro", 1989, Raimondo Vianello "sustituye al Juego de 9", mientras que en 1991 (año en que se casó con Patrizia Grosso) está con Cristina D'avena y Massimo Boldi "Sabato al circo".
Después el papel de Porthos en la tv musical "los tres mosqueteros", en 1992 junto a Natasha Stefanenko en "el gran desafío" mientras que su programa del mediodía '12 horas' es amargamente disputados, que consideran una copia de las dos emisiones de BBC de Michele Watch.
En 1993 Gerry Scotti está en Italia 1 al "Campionissimo", antes de ser acompañado por Nino Frassica y Valeria Marini en "el gran desafío", ahora en su segunda edición. Además, toma las riendas en "Buona Domenica", la variedad de canal 5 los domingos presentando junto con Gabriella Carlucci; en ese período son también "ModaMare", "Donna sotto le stelle", "Hermoso" y la primera edición de "El cerebro".
En 1995 con Paola Barale conduce "La sai l ' ultima?", barzellettieri raza, antes de pasar a la «Super», nueva version Versione Italiana "Show" por Maurizio Seymandi. Cobrar, mientras tanto, también dos flop: "no olvides tu cepillo de dientes", llevado a cabo en Italia 1 junto con Ambra Angiolini, "Adán y Eva", contra la propuesta de red 4 mediodía cerrado por malas calificaciones.
Después de haber presentado en 1997 "Striscia la notizia" junto a Franco Oppini, Gerry Scotti está flanqueada por Natalia Estrada en tarjetas "descubriendo" y Mara Venier "Papá" en vigor; Mientras tanto, protagonizó una comedia llamada "Mamá y yo", en que ella starred con Delia Scala.
En 1999 hizo su debut en un concurso de banda de nuevo tarde, llamado "boca a boca" y "Striscia La Notizia", junto a Gene Gnocchi: en la primera entrega de la tg satírico, se rompe a través de la ventanilla de la escena saltando sobre él. Al mismo tiempo actuó en "solo en el último", con Maria Amelia Monti: la serie es un spin-off de "mamá y yo". En los años que siguieron el éxito de "boca a boca" es muy grande, por lo que el programa será el fenómeno cultural de las "Letras", un grupo de siete que dejará muchas niñas convertirse en personajes de tv, incluyendo: Ilary Blasi, Caterina Murino, Alessia Alessia Ventura Fabian, Daniela Bello, Ludmilla Radchenko, Silvia Toffanin, Francesca Lodo, Elisa Triani, Giulia Montanarini.
Los años 2000
En 2001, después de que trajo el éxito a la Internacional formato "quién quiere ser millonario?" (que inspiró la famosa película "el millonario") es elegido por la viuda de Corrado Mantoni, Marina Donato, como el nuevo presentador de "La Corrida (aficionados)"; al año siguiente, separado de esposa Patrizia Grosso.
En 2004 es al lado de Michelle Hunziker en "Paperissima-errores en la tv", programa de Antonio Ricci ahora en su novena edición; Suiza, con la bailarina el año próximo presenta "Chi ha incastrato tío Gerry", una especie de remake de "Chi ha incastrato Peter Pan?". Actor en "Il mio amico Babbo Natale", que contó también con Lino Banfi, Gerry de "Paperissima" en 2006 y confirma actor en spin-off de "Finalmente" Navidad tv movie de "solo en el último" (dos más seguirá: "finalmente de casa" y "cuento de hadas").
En 2009 un nuevo atardecer programa, "el aguijón", que no tan exitoso como se esperaba, y al año siguiente conducir del "Canto del Io", que enfrenta a los niños con gran habilidad vocal; también en 2010, es uno de los jueces de "Italia Got Talent".
Los años 2010
Después de haber presentado "Lo show dei record" (que gira en torno al libro de Guinness de los récords), está detrás con "IGT" y "Canto del Io" en 2011, el año en el que ofrece en el canal 5 un nuevo juego para la tarde temprano, "El dinero de la gota"; luego fue llamado para conducir el show de talento "es el ganador". Desde la primavera de 2014, Gerry Scotti alterna con Paolo Bonolis conduce "¡ next!".
En el 2014 nuevamente para conducir "Lo show dei record" y esta vez trabaja también en hijo, Edward Scotti, que hace que la transmisión fuera.

Biografía de Rabindranath Tagore

Interior encanto de la naturaleza humana
06 de mayo de 1861
07 de agosto de 1941

Quién es: Rabindranath Tagore

Nacido en Calcuta (India) el 06 de mayo de 1861, por una familia noble y rica, famosa también por las tradiciones culturales y espirituales, Rabindranath Tagore es el anglicized nombre de Rabíndranáth Thákhur; Se conoce simplemente como Tagore, pero también con el nombre de Gurudev.
Joven, estudiando tra le mura domestiche bengalí y en inglés. Desde la infancia Lee los poetas bengalí comienza a componer sus primeros versos en la edad de ocho años. Creciendo para arriba, pasión del escritor crece en él más y más.
Tiene una extraordinaria creatividad artística que dirige a la música, danza y pintura. Compuso poesía que combina música, traduce el mismo en inglés y pinta cuadros que luego son conocidos en Occidente, gracias a las exposiciones que se organizarán. La actividad artística de Tagore, poeta, músico, escritor, pintor, dramaturgo y su personal visión filosófica-religiosa, será conocida y apreciada en el mundo.
En 1877 en el Reino Unido se envía desde el padre Thákhur, Debendranath conocido reformador hindú y mística-en orden a estudiar derecho antes de convertirse en un abogado. En Inglaterra el poeta futuro decide anglicizzare su nombre. En su estancia de tres años fue capaz de profundizar la cultura europea y occidental. En 1880 se invoca en la India por su padre. Tagore vuelve con la convicción de que los británicos "conoce bien a asegurar una India que necesitan protección" y decidió dedicarse a la gestión de su tierra y a su arte.
A diferencia del pensamiento de Gandhi, que con la desobediencia civil organizada hasta el nacionalismo indio expulsar a los británicos, Tagore pretende reconciliar e integrar diferentes culturas en la India. Trabajo arduo de Tagore considera sin embargo es el ejemplo del abuelo, apoyo social, que en 1928 fundó la "Asociación de creyentes en Dios", integrando el monoteísmo cristiano y el politeísmo del hinduismo. Durante mucho tiempo Tagore viajará entre Oriente y Occidente para la celebración de numerosas conferencias y difundir su filosofía.
En 1901 crea en Santiniketan (en Hindi significa "jardín de la infancia") en Bolpur, unos cien kilómetros de Calcuta, una escuela donde implementar ideales pedagógicos: en su escuela alumnos viven libremente, en contacto cercano y directo con la naturaleza; las lecciones consisten en conversaciones, según el uso al aire libre de la antigua India. La escuela, donde el mismo Tagore tiene conferencias de carácter filosófico y religioso, se basa en los ideales antiguos del Ashram (Santuario del bosque), por lo que, como él mismo dice, "los hombres pueden tener juntos a la meta Suprema de la vida, en la paz de la naturaleza, donde la vida es no sólo activo sino también meditación."
Pensamiento teológico que reside en la base de la producción artística general de Tagore se expresa principalmente en el trabajo orgánico "Sadhana", donde una selección de conferencias en su escuela de Santiniketan. Se basa en un panteísmo místico que tiene sus raíces en los "Upanishads", aunque está abierto a otras tradiciones culturales. A partir de la contemplación de la naturaleza Tagore considera en todas sus manifestaciones permanencia inmutable de Dios y luego la identidad entre el absoluto y el particular, la esencia de cada ser humano y el universo. La invitación a buscar el significado de la existencia en la reconciliación con la universal- y con el ser supremo-funciona a través de toda la concepción India; en este contexto, Tagore fue uno de los grandes maestros del siglo XX.
En sus letras, como en su vida, Tagore expresó su pasión, incluso erótico, convencido de su búsqueda de armonía y belleza, a pesar de todas las dificultades, incluyendo el dolor causado por las numerosas muertes que sufrirían.
En la producción literaria del gran poeta indio es la autoBiografía "recuerdos de mi vida", publicados en 1912.
"La sensibilidad profunda, de la frescura y la belleza de los versos que, con habilidad consumada, puede hacer que en su poesía, expresada a través de su idioma inglés, parte de la literatura de Occidente", en 1913 Rabindranath Tagore fue galardonado con el Premio Nobel de literatura: donará la suma de la prima a favor de la escuela de Santiniketan. En su escuela querida morirá en 07 de agosto de 1941.

Biografía de Charlize Theron

Recomendado por la madre naturaleza
07 de agosto de 1975

Quién es: Charlize Theron

Cine, teatro, televisión, música. ¿Cuántos son los caminos para hacerse famosa? Sin duda muchos y todos los mencionados son legítimamente incluidos entre las posibles ambiciones. Pero en la cultura actual de la imagen también se pueden imprimir en las mentes de millones de personas incluso con una bonita espalda, especialmente si éste resulta poco a poco gracias a una falda que, enredado en una silla, lentamente se deshilache. Que es lo que sucedió a Charlize Theron Martini publicidad unos años atrás, cuando el modelo ha atraído más invaden las mujeres con curvas.
Entonces afortunadamente ha demostrado para ser bueno. Muy bien. Difícil hoy en día encontrar una mujer de igual belleza y habilidad idéntico, para no hablar de talento.
Nacido el 7 agsoto de 1975 en Benoni, Sudáfrica, este espléndido ejemplar de mujer pasó su infancia en la granja de sus padres, ricos terratenientes con una empresa de construcción de la carretera.
Seis años Charlize comienza tomando clases de baile. Trece años está matriculado en un Colegio de Johannesburgo donde fue capaz de perfeccionar sus habilidades como bailarín.
Huérfano de su padre en 1991, después de ganar un concurso local para aspirantes a modelos, vemos la posibilidad de comenzar a retirar.
Para Milán y trabaja como modelo para un año, pero pronto se da cuenta de que pasar para siempre hacer la hermosa estatua del ancheggiante no es para ti.
Tiene un cerebro que trabaja y quiere probarlo. Sucede que a veces la naturaleza no es madrastra sino que distribuye sus dones con demasiada benevolencia. Y nadie puede decir que esta vez el dedo sólo benevolente de la señora terrible que rigen nuestros destinos no se han centrado en la actriz del africano del sur.
Así que después de un intento regreso a la danza (que se filtró por una luxación de la rodilla) y algún pequeño papel filmado aquí y allá en Hollywood, ella fue notada por agente de la película, generalmente uno de esos tipos que parece ir con el telescopio listo para encontrar hermosas y talentosas chicas. Parece que incluso el lucky if el agente se encuentra en el Banco mientras Charlize peleando con un empleado. Impresionado por tal gloria, convoca en sus estudios y, después de haber caído para el papel protagonista en "Showgirls" (una fortuna, considerado como el fiasco de película), ocho meses después de la cara de marfil de Charlize es allí que vemos en la pantalla grande en su debut, los olvidado "dos días en el valle".
Luego viene "Graffiti de la música", dirigida por Tom Hanks, otra película no realmente memorable.
Mientras tanto estudió para profundizar la acción técnica. Un año más tarde su carrera recibe un impulso con la participación en "Abogado del diablo", junto Al Pacino y Keanu Reeves. En 1998 aparece entonces en "Celebrity" de Woody Allen y el gran Joe "fairytale".
En 1999 Charlize Theron fue la estrella de la ciencia ficción "Esposa del astronauta," donde es la esposa de Johnny Depp y participó en "las reglas de la casa de sidra" (Oscar-nominado Premio-2002). Pero también hemos visto en "amigos de...", "24 horas", "la maldición del escorpión de Jade" y "15 minutos-killing spree en Nueva York".
De mujer emprendedora y siempre cambiante que es, Charlize no es contenido al recitar pero recientemente también se ha movido en la gestión, desarrollo y producción de películas como "todo por amor" y "Monstruo". Para la última película ganó la codiciada estatuilla como 'mejor actriz' en la edición 2004 de los premios Oscar.
Entre sus películas posteriores destacan "Hancock" (2008, con Will Smith), "The Road" (2009), "Jóvenes adultos" (2011), "snow white and the Huntsman" (2012), "Prometheus" (2012, Ridley Scott).
En marzo de 2012, se convirtió en la adopción de un niño de la madre: Jackson Theron. A finales de 2013 Charlize Theron está vinculada románticamente a Sean Penn, actor y Director.

Biografía de Caetano Veloso

Revoluciones en la música
07 de agosto de 1942

Quién es: Caetano Veloso

Hablando de él te puede decir sin temor de contradicción que es uno de los más grandes compositores del siglo XX. Caetano Veloso es uno de los artistas más influyentes y queridos de la escena musical brasileña y los que no estén familiarizado con la maravillosa atmósfera brasileña de sus canciones y sonidos mágicos realmente pierde algo.
Pero la grandeza de Caetano Veloso no sólo en su capacidad para evocar su tierra, sino también en haber dado a luz a un verdadero proceso de renovación de la tradición musical brasileña de la afincaran. Nacida el 07 de agosto de 1942 en Santo Amaro da Purificacao, estado de Bahía, Brasil, de una "familia en proximidad cercana a la pobreza" pero no indigentes, Veloso es uno de los teóricos del Tropicalismo, una banda sonora original de la propuesta y cosmopolita, cuidado de subrayar la relación entre la música y otras disciplinas como el cine, la poesía y el arte. Y es esta vocación multicultural para hacer su trabajo tan oportuna.
Veloso, ligada a los disturbios estudiantiles que sacudieron a la manera del mundo en 1968, ha establecido valores hábitos y rebelde siempre demostrado (desde la infancia). La negativa a formalismos que le llevó primero a refugiarse en el arte como el usuario. Cine, en particular neorrealismo italiano con estrellas Sophia Loren y Gina Lollobrigida y Federico Fellini "La strada" marcó su formación, a la pintura, de la filosofía a la música. Pero fue Joao Gilberto y la bossa nova, oído del joven sin un centavo en la barra de Santo Amaro, Bubu "catalizar elementos detonadores de una revolución" y pensó que la música retumbó en los mediados de los 60 ' s.
Se trasladó a el Salvador con su hermana Bethânia, que poco después se convierte en una estrella de la canción brasileña, todavía escéptica sobre la posibilidad de un futuro como cantante profesional, Caetano Veloso abrazado ese fermento de ideas revolucionarias Gilberto Gil ("mi verdadero maestro", como otra vez repetido) traído de un viaje a la pobreza de Pernambuco.
Veloso dice con nostalgia afincaran que solamente un brasilero podía expresar: de reuniones casi carbonare para procesar el debut musical del movimiento de tropicália de Veloso "Alegria, Alegria", donde se rompió la tradición desde ajedrez vestido marrón con un cuello alto debajo de un naranja profundo, en vez de fumar casi obligatorio. No sólo eso, que la canción era también el símbolo de la revuelta artística contra la dictadura militar brasileña, que se ha opuesto siempre obviamente Veloso.
Exiliado en Inglaterra con Chico Buarque por haberse opuesto al régimen dictatorial, Veloso en Londres afecta numerosos discos expresando su gran anhelo hacia su país. El regreso a casa es un verdadero triunfo y una gran revancha para Veloso escribir esa obra maestra que es "Um Indio", una oda a la liberación de un pueblo oprimido.
Entre sus creaciones más famosas se encuentran "Noites Do Norte", "13 Maio", "Fina Estampa", "Cine", "ny trascendente Rocky Raul", dedicado a Raul Seixas, uno de los fundadores del rock brasileño, "malditos" artista fallecido prematuramente.
Caetano Veloso es también un escritor. "Verdad tropical" es un libro en el que la cantante desnuda con una claridad que toca, sino un libro de denuncia política, concedida en su propia piel a través de la experiencia del exilio que le llevó a la Europa de Veloso errante enriquecer una vida que ya era un caldero de hechos, nombres y personajes.

Fuentes: Biografieonline.it

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