miércoles, octubre 05, 2016

Henrik Pontoppidan… Rodolfo de Habsburgo… San Francis de Sales… Joe Strummer… Biografías Multiposts

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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Usain Bolt
  2. Biografía de Piero Martinetti
  3. Biografía de Robert Moog
  4. Biografía de Laura Morante
  5. Biografía de Henrik Pontoppidan
  6. Biografía de Rodolfo de Habsburgo
  7. Biografía de San Francis de Sales
  8. Biografía de Emilio Salgari
  9. Biografía de Joe Strummer
  10. Biografía de Palmiro Togliatti
  11. Biografía de Sergio Toppi

Biografía de Usain Bolt

Saetas del relámpago
21 de agosto de 1986

¿Quien es Usain Bolt?

Usain Bolt nació en Trelawny (Jamaica) en 21 de agosto de 1986, perno de Wellesley y Jennifer. Por su talento, según su nombre, es apodado "Lightning Bolt", que en inglés significa relámpago o rayo. Destacan sus grandes habilidades atléticas desde muy temprana edad: jóvenes practican diferentes deportes, especialmente el críquet. Entró William Knibb Memorial High School, nota de entrenador de cricket que Aptitudes de velocista Usain tiene, por lo que decide hacerle participar en atletismo.
Debe destacarse que en Jamaica todos los niños se convierten en velocistas, como al igual que en Italia el joven sueño de una carrera y un futuro en el baloncesto de los E.E.U.U. de.
En 2001, Usain Bolt ganó su primera medalla en la distancia de 200 metros en el campeonato con un tiempo de 22 "En el mismo año participó en su primera competición a nivel nacional (los Juegos Carifta, para jóvenes de personas hasta 17 años de edad de la comunidad del Caribe), consiguiendo una medalla de plata de más de 400 metros (tiempo: 48 ' 28).
La primera oportunidad para mostrar su talento a nivel internacional viene con el Campeonato Mundial Junior de 20En los 200 metros competencia establece su nueva mejor personal (20 ' 61) y obtiene la medalla de oro. Además de esta ya gran resultado individual, Usain ayuda a equipo de bobsled Jamaiquino en dos relés, teniendo casa dos platas y establecer dos veces buenas en 4 x 100 m (39 ' 15) y en los 4 x 400 metros (3 ' 04 ' 06). Medalla de los campeonatos del mundo juniors al año siguiente (2003) perno adicional mejora su tiempo (20 ' 40) conseguir un nuevo oro.
Pasa por debajo de las alas del entrenador Fitz Coleman y comenzó su carrera profesional: desde 2004 se consagró como uno de los mejores velocistas de todos los tiempos. En 2004 Bolt vuela a Grecia para participar en los Juegos Olímpicos de Atenas, pero debido a una lesión en la calificación corre los 200 metros con un tiempo demasiado alto (21 ' 05), que no califican para la final.
El 2005 es un año crucial para el perno. El nuevo entrenador es el jamaicano Glen Mills. Molinos decide cambiar la mentalidad que tiene Bolt hacia deporte: así que, diez días antes de su 19 cumpleaños, Bolt tiene 19 tiempo "cerca de 200 metros 99, convirtiéndose en el primer atleta en bajar de 20" en esta distancia en un torneo junior. Desafortunadamente, durante los campeonatos del mundo 2005, fue herido durante la carrera y última viene con un tiempo muy alto (26 "27).
Entre 2005 y 2006 entra en el top 5 en el ranking mundial. En 2006 mejora su mejor personal en los 200 metros: 19 kilometraje funciona "88 Lausana Grand Prix, logrando una medalla de bronce (detrás de los estadounidenses Xavier Carter y Tyson Gay).
A lo largo de 2007 perno muestra buenos resultados, ganando medallas y sobre todo por el tiempo de bajada sus marcas personales. En los campeonatos del mundo de 2007 gana una medalla de plata, con un tiempo de "19 91 (detrás de Tyson Gay).
El gran evento de las Olimpiadas de Beijing y el perno del 03 de mayo de 2008 termina una empresa notable: el segundo mejor rendimiento de todo tiempo más de 100 metros, durante la reunión celebrada en Kingston Jamaica. Usain Bolt en esta ocasión graba "9 76 (con viento + 1,8 m/s), apenas dos centavos del mundo registro de su compatriota Asafa Powell. Pero las grandes empresas espere unos pocos días: en Nueva York, durante el gran premio de Reebok en el estadio de Ichan, Usain Bolt establece récord mundial en 100 metros de la parada el cronómetro en "72 En 13 de julio de 2008, en el Super Grand Prix de Atenas, corre los 200 metros en 19 "67 (viento-0.5 m/s): Esto representa el mejor momento personal y el récord del mundo, pero especialmente temporada lo coloca en el quinto lugar en la clasificación general siempre.
Aquí viene la cita esperada de los Juegos Olímpicos de Pekín: como es tradición al final de cada edición de los Juegos Olímpicos, seguiría siendo una lista de uno o dos atletas cuyos nombres, por sus logros deportivos, sería siempre estaban vinculados con el evento: después de la empresa del estadounidense Michael Phelps capaz de ganar ocho medallas de oro, el otro personaje que todo el mundo estaba a la espera de Usain Bolt.
En 16 de agosto de 2008 corriendo los 100 metros finales: perno establece nuevo récord mundial con un tiempo de 9 69 Tally "(redondeado hacia arriba), a pesar de la Jamaica ha disminuido dramáticamente su carrera, en su alegría, en los últimos metros (también ejecuta los últimos pasos con su zapatilla izquierda desatado). Cuatro días más tarde, después del 20 de agosto de 2008, Usain también domina la final de 200 metros, estableciendo un nuevo récord mundial con 19 "30 y viento (-0,9 m/s), remodelación del anterior récord de Michael Johnson de 19" 32 (obtenida en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta y que parecía durar mucho más). En esta ocasión, perno tiene la velocidad media más alta de reposo jamás logrado por un hombre (37,305 km/h). Dos días más tarde ganó la tercera medalla de oro olímpica, un récord mundial otra vez: la carrera es el del relais de 4 x 100 ganado (10 de 37 registros) con Asafa Powell, Nesta Carter y Michael Frater.
El 2009 es el año del Campeonato Mundial de Atletismo celebrada en Berlín: tornillo strabilia y rompe su récord anterior fue unos 100 metros en el 200.
En el Campeonato Mundial en Daegu (Corea del Sur) de 2011, sea descalificado por una salida falsa en la carrera de 100 metros; Sin embargo las 200 victorias y junto con sus compañeros compañeros jamaicanos, se establece el nuevo récord mundial en el relevo 4 x 100.
Cuatro años después de los juegos de Beijing, Juegos Olímpicos 2012 de Londres, Bolt es rey de los 100 metros, ganar una nueva medalla de oro. El próximo año en el Campeonato Mundial de Atletismo en Moscú 2013, no negó, ganar el oro en los 100 metros.

Biografía de Piero Martinetti

La ubicación del intelecto
21 de agosto de 1872
23 de marzo de 1943

¿Quién es Piero Martinetti?

El filósofo Giuseppe Celestino Pier Federico Mario Martinetti nació en Pont-Canavese (Turín), ciudad de valles provenzal francés famoso por sus monasterios, el 21 de agosto de 18El primero de cinco hijos, el futuro viene del profesor abogado Francesco Martinetti, ferviente anticlericales de una familia y Rosalia Bahtiar. Estudios de Piero en Ivrea entonces continuaron sus estudios en la Universidad de Turín, donde se graduó en filosofía en 1893 con una tesis sobre "El Sankhya sistema", publicado en 1897 y Premio de Gautieri Accademia delle Scienze di Torino.
Después de una estancia en la Universidad de Leipzig comenzó a enseñar filosofía en colegios de Avellino, Vigevano y Ivrea.
Ensayo de Piero Martinetti en 1902 la primera parte, monumental, "Introducción a la metafísica", que producirá la silla de filosofía teórica y la moral en la Accademia scientifico-letteraria en Milán, donde permaneció durante mucho tiempo a partir la 1906 a 1931.
En 1926 Martinetti es Presidente del VI Congreso Nacional de filosofía, pero el evento cierra después de sólo dos días debido a agitadores políticos fascistas y católicos, entre ellos el padre Agostino Gemelli, fundador y Rector de la Universidad Católica.
A finales de 1931 Balbino Giuliano, Ministro de educación, requiere profesores el juramento de lealtad al fascismo: Madi es uno de los doce que rechazan desde el primer momento. El siguiente período y hasta la muerte te tomas sólo para estudios personales de la filosofía, retirarse en di villa Spineto di Castellamonte. Traducir sus clásicos favoritos (Kant y Schopenhauer), después de "Introducción a la metafísica" y "libertad" (1928), la trilogía con "Jesucristo y el cristianismo" (1934).
Por presunta connivencia con activistas antifascistas del movimiento político "libertad y justicia", fundada en París en 1929 por un grupo de antifascistas exiliados, tomas fue arrestado y detenido durante cinco días, del 15 al 20 de mayo de 1935.
A principios de diciembre de 1937 su escrito "Jesús Cristo y el cristianismo," "el Evangelio" y "razón y fe" se colocan en el índice de libros prohibidos de la iglesia católica.
Además de reflexiones religiosas de los conectores, importantes son los de la naturaleza del que no queda ningún rastro en los ensayos "La psique animal" y "Misericordia para los animales": el filósofo sostiene que en estas obras, animales como los seres humanos, poseer intelecto y conciencia; Según él, la ética no debe limitarse a la regulación de las relaciones entre los seres humanos, debe extenderse a la investigación en lugar de salud y felicidad para todas las formas de vida con un cerebro (inteligente) como los seres humanos son capaces de experimentar la alegría y la tristeza. Martinetti cita pruebas de inteligencia que le puede dar animales como perros y caballos, pero también la capacidad organizativa de las hormigas y otros insectos, que el hombre tiene el deber de respetar, teniendo cuidado de no destruir lo que la naturaleza construye.
Enfermo, su salud en 1941 debido a empeoramiento de la arteriosclerosis: Piero Martinetti 23 de marzo de 1943 murió en el Hospital de Salónica, después de que ningún sacerdote intervenía con marcas en su cuerpo. Sus cenizas están enterradas en el cementerio de Castellamonte.
Lo dice Norberto Bobbio: "la sabiduría de los gatos se expresa en estas tres direcciones: haciendo caso omiso de los ruidos mundanos, en cosas de colle comunión religiosa del universo, en la quietud de la meditación del ejercicio".
La biblioteca personal, uno de lo más consistente y valiosa con sus 9000 volúmenes, fue concedida en 1955 a la "Fondazione Piero Martinetti de estudios de historia filosófica y religiosa" de Turín y ahora se mantiene en el Palacio del Rectorado de la Universidad de Turín, en la biblioteca de la Facultad de filosofía y letras.

Biografía de Robert Moog

Electrónica creativa
23 de mayo de 1934
21 de agosto de 2005

¿Quién es Robert Moog?

Ingeniero estadounidense, pionero de la música electrónica, Robert Arthur Moog nació en Nueva York el 23 de mayo de 19Se graduó en electrónica de ingeniería de la Universidad de Columbia Bob Moog americano tiene el mérito de haber inventado en 1963 uno de los primeros sintetizadores de teclado, a continuación, ampliamente utilizado en la música. Su invención se basa en los sonidos del "theremin", el primer instrumento musical electrónico, inventado en 1919 por Léon theremin de físico ruso (también conocido como Leon Theremin o Theremine).
A partir de la tarde afincaran los productos por Robert Moog sintetizadores fueron los más apreciados y populares: como sucede a menudo en el campo industrial del mismo nombre "Moog" es en poco tiempo se convierten en sinónimo de sintetizador.
El "Moog" en realidad es una herramienta que permitía a los músicos a ampliar su creatividad hacia nuevos sonidos, mucho de lo que se considera un hito en la historia de la música rock.
Las primeras contribuciones importantes al desarrollo del sintetizador viene de músicos como Herbert Deutsch y Walter Carlos ayudó a Bob en el diseño. Por Carlos Walter fue el primero éxito expediente (basado en la notación clásica de Johann Sebastian Bach) realizada única y exclusivamente con el Moog «Cambiado de Bach».
Hay infinidad de grupos y bandas que utilizan el sintetizador de Moog y Minimoog. Uno de los grupos que elogiaron el sonido fue el de Tangerine Dream. Se consideran brillantes intérpretes de este sintetizador Keith Emerson y Rick Wakeman.
Robert Moog murió en Asheville, Carolina del norte, el 21 de agosto de 2005 debido a un tumor cerebral a la edad de 71 años.
En 2009 lanzó un álbum titulado "Cambió a Bob": este es un proyecto musical con la participación de veinte artistas de todo el homenaje de la paga de mundo a Robert Moog, reconociendo la importancia de su invención como el padre de los sintetizadores electrónicos modernos.
Google también rindió homenaje al ingeniero estadounidense el 23 de mayo de 2012, recordando que su nacimiento con un Doodle dedicado a Moog y el sintetizador.

Biografía de Laura Morante

Números correctos
21 de agosto de 1956

¿Quién es Laura Morante?

Entre las más buscadas actrices, mujer glamorosa modelo pero también inquieta y apasionada, Laura Morante, nació el 21 de agosto de 1956 en Santa Fiora, provincia de Grosseto. Después de trabajar a una edad muy joven para el teatro ("Richard III", "S.A.D.E.", ambos con ese monstruo sagrado que responde al nombre de Carmelo Bene), hizo su debut en el 1979 película "lost and found", dirigida por Giuseppe Bertolucci, que, con el mismo Director, había seguido el año siguiente "la tragedia de un hombre ridículo".
Inmediatamente después de cruzar los "dulces sueños" (1981) de Nanni Moretti, Silvia, el único estudiante cuidadoso escucha la lección sobre leopardos llevó a cabo por el profesor Michele Apicella. Ejecutar aún cerca de una escuela ("Bianca", Nanni Moretti, 1984), profesor (matemáticas esta vez), con quien vive un romance difícil.
Con "Colpire al cuore" de Gianni Amelio y desde mediados de los años 80, divide su tiempo entre compromisos en el extranjero (junto a directores como Alain Tanner, Joao Cesar Monteiro, Pierre Granier-Deferre) y en Italia (Monicelli, Risi, Del Monte, Amelio, Salvatores).
Desde Laura Morante de mediados de los años 80 se traslada a París donde muchas películas y comprar televisión popularidad al aparecer en una película de siete partes serial dirigidos por Paul Vecchiali. En el mismo tiempo sigue siendo activo en Italia, donde quiere Gianni Amelio "I ragazzi di Via Panisperna". Más tarde demuestra a medida incluso con papeles menos dramáticos (siempre inquietos), cómo ganar, el altavoz en el amor con dos amigos, Diego Abatantuono y Fabrizio Bentivoglio ("on tour", Gabriele Salvatores, 1990).
Todavía en Italia, después de tomar parte en la serie de tv "La famiglia Ricordi" (Mauro Bolognini, 1995), Laura Morante se mueve de Sicilia "XVIII" Marianna Ucria (Roberto Faenza, 1997) a las orillas de nuestros días de verano para la "Ferie d'agosto" (Paolo Virzi, 1996), una comedia que pone de relieve sus habilidades como una actriz brillante, "confirmó liberar pesci" (Cristina Comencini, 2000). Una dimensión que es particularmente agradable sin dejar de ser buscado para representar en la pantalla grande a todo tipo de dificultades y lágrimas.
En 1998 es un sociólogo mórbidamente obsesionado por el sexo debido a una áspera experiencia durante la infancia en "el otro" de Vicente Aranda y Anita en "el aniversario", por Mario Orfini, una mujer infeliz, que en lugar de celebrar su matrimonio con serenidad tiene una discusión violenta con su marido.
Perpetuamente insatisfecho, amante del teatro que representa su humus natural (incluso actuando algunos otros intensos), está de vuelta otra vez a las escenas, impulsado por el deseo de mejorar, con "amistades peligrosas", dirigidas por Mario Monicelli, un inédito y luego con "Moi", por Benno Besson. En el cine es en cambio en los principales papeles en casi todas las películas italianas más importantes de los últimos años, de "la habitación del hijo" (2001) de Nanni Moretti, "Vajont" (2001) de Renzo Martinelli, hasta "Un viaje llamado amor" (2002, con Stefano Accorsi) por Michele Placido, "RememberMe" (2002, con Monica Bellucci) de Gabriele Muccino, dijo. Después de la TV movie "Madre Teresa" (2003), en el año 2004 nos encontramos con Laura Morante en "el amor es eterno mientras dura" junto a Stefania Rocca y Carlo Verdone, quién también es el Director.
Entre las películas más adelante: "El imperio de los lobos" (2004), por Chris Nahon "hearts" (2006, de Alain Resnais), "lugar de la ocultación" (2006, Pupi Avati), "l ' Estate del mio primo bacio" (2006, por Carlo Virzi), "Los asuntos de la joven Molière" (2007, por Laurent Tirard).

Biografía de Henrik Pontoppidan

24 de julio de 1857
21 de agosto de 1943

¿Quién es Henrik Pontoppidan?

Nacido en Fredericia, Jutlandia, Península danesa el 24 de julio de 1857, Henrik Pontoppidan pasó su niñez entera en Randers, en que parroquia sus padre Dines está llamado a cumplir a su misión de pastor Luterano. Terminó los primeros estudios, se matriculó en Ciencias reacias a naturales e Ingeniería de la Universidad técnica de Copenhague, pero en 1877 finalmente encuentra la fuerza para salir para acomodar el deseo innato de vivir y escribir con total libertad, inmersa en la naturaleza y lejos de vida de la ciudad y su conservadurismo.
Por lo tanto, parte de Suiza, parando en el pueblo de Interlaken, en el cantón de Berna. Entre 1879 y 1880, mientras que la enseñanza en la escuela superior cuyo Director es hermano de Morten, Henrik Pontoppidan comienza a redactar las primeras historias, toda inspiración natural y popular, que publica en algunas revistas. La esperanza de la primera publicación en el volumen se expresa en 1881, cuando el editor decide recoger el Schou sus novelas en un libro titulados ' las alas recortan "que muestra su cercanía a la clase rural, obligado a vivir en la miseria y la humillación; en el mismo año va con Mette Marie Hansen, una familia de campesinos a 0by.
Las modestas iniciativas editorial trajeron cierta popularidad: asistir a entornos culturales Copenhague, Pontoppidan cumple Director Administrativo de la casa editorial Gyldendal, Hegel, quien le presenta a miembro de pleno derecho en el ámbito intelectual de la capital danesa y, en 1883, permite la publicación de otra colección de historias cortas, "fotos del pueblo" ("tierras bybilleder"). Al año siguiente aparece el cuento "el oso polar" ("Jsbjornen" en biblioteca de 1887) en uno de los más importantes periódicos daneses, Morgenbladet. Entre 1887 y 1889 primera escribe en el periódico "Politiken" y luego en "La bolsa" (Borstidende), revista fundada por su amigo filósofo y crítico literario Georg Brandes.
Después de diez años de vida matrimonial no muy idílica, en 1891 divorcia de su primera esposa; Este cambio coincide con el inicio de la etapa literaria menos idealista y más inmersos en la historia y la realidad socio-cultural danés, con obras que le entregan al estrellato. Con "Tierra" Henrik Pontoppidan inicia la publicación de la trilogía "la tierra prometida" ("Det forjcettede Land"), que continuó con "la tierra prometida" (1892) y "judgement day" (1895). En 1892 partió para Italia, poco después contrajo un segundo matrimonio. Mientras tanto continúa incesante producción literaria con actividad periodística, con numerosos viajes entre 1893 y 1914, se realiza en varios países europeos (Alemania, Escandinavia, Suiza, Austria, Italia).
En 1898 inicia la publicación de "Suerte" ("Lykke"), meditando la novela en ocho volúmenes que va a terminar en 1904, seguido por "El Reino de los muertos" ("De dosis rige" -16.19En 1917, "ex aequo" con Carl Gjellerup el Premio Nobel de literatura "por sus descripciones de la vida moderna en Dinamarca" y dos años más tarde, Universidad de Lund confiere honoris causa en Filología.
Público todavía, en 1927, "el paraíso del hombre" ("Mands Himmerig"): en este, como en muchas otras obras, una crítica muy realista y escéptico del liberalismo danés, que él describió como frágil y vacío, haciendo hincapié en los conflictos sociales y religiosos no resueltos. Su última obra es la autoBiografía "encontrarme" («Undervejs til mig selv"), publicada en 1943, el año de su muerte. Henrik Pontoppidan cierra en Charlottenlund, 21 de agosto de 1943, a la edad de 86 años.
Se considera al representante más autorizado del naturalism danés. Entre otras obras de cita Pontoppidan: "Sandige" (1883); "Amor joven" (1885); "Mimosa" (1886); "De las chozas" (1887); 'Nubes' (1890); El "viejo Adán" (1895).

Biografía de Rodolfo de Habsburgo

Altos temas del corazón
21 de agosto de 1858
30 de enero de 1889

¿Quién es Rodolfo de Habsburgo?

La atribulada historia de Rodolfo de Habsburgo fue tristemente célebre por su muerte en circunstancias ambiguas, que parece tener suicidio confiado con su amante, baronesa Mary Vetsera en Mayerling caza; las noticias y la historia lo hicieron alrededor del mundo.
Rodolfo de Habsburgo-Lorena, archiduque de Austria, primer y único hijo de Elisabeth de Baviera y el emperador Franz Joseph, emperador de Austria-Hungría, nació en el Schloss Laxenburg (cerca de Viena) el 21 de agosto de 1858.
Poca educación se lleva a cabo por Ferdinand von Hochstetter (en el futuro será el primer Director del Museo de Naturhistorisches): él cayó en amor con Ciencias naturales de Rodolfo comienza con un niño y detallada colección de minerales.
En contraste con las posiciones conservadoras de su padre, Rodolfo cultiva y desarrolla una visión política liberal, más cercana a la de la madre. Ya en la adolescencia tiene que expresar su oposición al Pacto que une hierro Viena a Alemania de Guillermo II. Teniendo en cuenta esta distancia de ideas, el padre será posiciones políticas nacionales no siempre pertinentes a Rodolfo; las extraordinarias habilidades diplomáticas reconocen sin embargo, para envíe a través de Europa para negociar y representar a la monarquía de la casa.
En 10 de mayo de 1881 se casó con Rodolfo Stéphanie de Bélgica, hija del rey Leopoldo II. En 02 de septiembre de 1883 nacimiento de su única hija, Isabel (María); incluso entonces, sin embargo, el matrimonio parece estar en crisis: la relación degenera y Rodolfo refugia en una vida llena de vicios, marcadas por el alcohol y por ocasionales compañías femeninas.
En las ideas políticas de Rudolf son también el contraste en la persona de la esposa. Posiciones consideradas al padre revolucionario decide hacerlo y mira perro.
En Ciencias Rodolfo desarrolla una pasión especial por la ornitología, establecer fuertes vínculos con la Universidad. Su dedicación y habilidad en este campo están indiscutibles, tanto que a menudo es invitado a exposiciones de tema científico (después de la muerte, su gran colección de minerales será depositada en la Facultad de agricultura, Universidad de Viena).
Rodolfo llega a la certeza de ser incapaz de tener hijos y por lo tanto ningún heredero directo al trono, pues su esposa Stefania contagiosa con una enfermedad venérea, contratadas en una relación con una actriz polaca. Las aventuras extramatrimoniales son cada vez más frecuentes. El más importante de sus amantes serán Mizzi Caspar.
Y en 1887 Rodolfo compra un edificio de país en Mayerling y adapta a la caza.
Al año siguiente, a la edad de 30 años, en un momento cuando Rodolfo está ya físicamente y psicológicamente debilitado de alcohol y la morfina, sabe 17 años baronesa Mary von Vetsera (Maria Vetsera).
Al día siguiente, 30 de enero de 1889 en Mayerling, los dos fueron encontrados muertos. Todo apunta a un suicidio.
Después de la versión oficial atribuye la responsabilidad de Rodolfo, quien se tiró en la cabeza, amante y entonces matar a sí mismo. Para permitir el entierro en el Mausoleo de los Habsburgo (la cripta de los capuchinos) Rodolfo se declara en estado de "trastorno mental".
El cadáver de Vetsera es traducido en medio de la noche y secretamente enterrado en el cementerio de la Abadía de Heiligenkreuz. Francis Joseph Gire luego Mayerling en un convento de las Hermanas Carmelitas de la penitencia.
Hay también varias teorías sobre el Mayerling incidentes: según la Emperatriz Zita de Borbón-Parma, viuda del emperador Charles I de Austria-Hungría (quién reinó a partir la 1916 a 1918), Rudolph sería asesinado. Los administradores eran agentes de seguridad austríaco, en respuesta a presuntas simpatías del archiduque contra la parte húngara del Imperio. Otra hipótesis sería ver a agentes franceses como autores del asesinato de Rodolfo, motivado por el hecho de que se negarían a participar en un complot contra el padre, filogermanico. De hecho allí nunca será cualquier evidencia que apoya estas teorías.

Biografía de San Francis de Sales

Un muro de contención a la reforma
21 de agosto de 1567
28 de diciembre de 1622

¿Quién es San Francis de Sales?

St. Francis de Sales, considerado como el padre de la espiritualidad moderna, tuvo el mérito de influir no sólo las figuras principales de la "grand siècle" francés, sino también de todo el siglo XVII en Europa, llegando a convertir al catolicismo, incluso algunos miembros del Calvinismo.
Nacido en la Château de Thorens en Saboya en 1567 (Francia) a una familia de antigua nobleza, Francois recibió una educación esmerada, coronada por la Universidad de derecho en París y Padua. Pero durante su atención académica se convirtió preeminentes interés teológicos, la elección de la vocación sacerdotal.
Impulsado por un enorme deseo de conservar la cristiandad duró mientras la reforma realizada por Calvino y sus seguidores, Francois (italianizado por nosotros en el nombre de Francis), pidió el obispo de Ginebra, que le permita a la ciudad, el último símbolo del calvinismo y de mayor asiento de reformadores. Una vez que se establecieron en Ginebra, no dudó en hablar de teología con protestantes deseosos de recuperar tantas almas como sea posible a la iglesia y especialmente a la causa de Cristo que él creyó para ser genuino. Además, su constante pensado había dado vuelta a la situación de los laicos, procurando para desarrollar una predicación y un modelo de vida cristiana que estaba al alcance de ciudadanos, es decir, aquellos en la difícil vida diaria. Proverbiales enseñanzas con comprensión y dulzura, permeado por la firme convicción de que en apoyo a las acciones humanas era siempre la presencia de Dios. Por esta razón, muchas de sus enseñanzas están impregnadas de misticismo y noble elevación espiritual. Enciclopedia Garzanti della Letteratura lo define: "elegante predicador y escritor de alien, exageradamente en entrelazamiento de imágenes e ideas".
Gracias a los enormes esfuerzos y grandes logros en términos pastorales alternadamente llegó a ser obispo de Ginebra. La ciudad como un todo, sin embargo, permanecen en manos de los reformadores. Durante su misión, conoció un predicador en Frèmiot Dijon Joan Frances de Chantal y dedicado a la noble mujer llevaría a la Fundación del orden de la visitación.
Murió en Lyon el 28 de diciembre de 1622, fue había declarado santo en 1665 y más tarde proclamó un doctor de la iglesia en 1877, como patrono de los periodistas católicos en 19También es importante recordar que su nombre está inspirado por la Hermandad de los Padres Salesianos, fundada por ese otro gran Santo que fue Don Giovanni Bosco. Los Salesianos es más atención en el crecimiento y la educación de los jóvenes, con especial atención al cuidado de los hijos de las clases más bajas (como los famosos oratorios de Don Bosco enseñaron primero).

Biografía de Emilio Salgari

La aventura con final trágico
21 de agosto de 1862
25 de abril de 1911

¿Quién es Emilio Salgari?

Autor de novelas de aventuras populares, pero también considerado uno de los pioneros de la narrativa de ciencia ficción italiana, Emilio Salgari nació en Verona el 21 de agosto de 1862 en una familia de pequeños comerciantes, madre y padre.
Aunque la Pronunciación de Sàlgari con el acento en la primera sílaba, es sin duda generalizada, la correcta es Salgàri, con el énfasis en la segunda "a". Es realmente un apellido fitonimico, que deriva del nombre de una planta, salgàr, de nombre dialectal que indica un tipo de sauce, Veneto "negro sauce".
Emilio comenzó en 1878 asistió el Regio Istituto Tecnico Nautico "p. Sarpi de Venecia sin llegar a alcanzar el rango de capitán de la marina de guerra que tanto anhelaba: sin embargo de por vida le encanta este oso mal título. Su experiencia sólo significativo del mar estará navegando la costa del Adriático, tres largos meses a bordo del barco "Italia"; Será imposible viajar en todos los países distantes que con tanto detalle se describen más adelante en sus novelas.
Primer trabajo de Salgari que se publica es "los salvajes de Papua"; Esta historia escrita en los años 20, luego se publica en cuatro episodios sobre una base semanal.
De 1883 empezó a reunir un considerable éxito con la novela "el tigre de Malasia", también publicado en cuotas; el libro esta vez es el "nuevo estadio", pero aunque este título es ahora bien conocido, su autor no tenía ningún retorno económico importante.
En 1884 publicó serializado su primera novela, "La favorita del Mahdi", escrita siete años antes, en 1877.
En 1889 él debe vivir y superar el trágico suicidio de su padre. Tres años después de la Ida Peruzzi, una actriz de teatro, de novia con quien se trasladó a Turín.
Comienza una época muy prolífica para Salgari que firmó un contrato con la editorial Speirani publica entre 1892 y 1898 treinta obras.
Va a trabajar para el editor Antonio Donath en 1898, inicialmente en Génova, entonces otra vez en Turín. En 1906 su publicación es Bemporad.
Además de la calidad de la escritura de Salgari, es más importante entonces la cantidad de su producción ficcional impresionante: más de ochenta años han si sus obras, más de 200 deben incluso considerar cuentos. Las historias se dividen principalmente en ciclos aventureros: fue responsable de la creación de personajes exitosos, inmortales, como Andrew Dailey, Sandokan o el corsario negro.
Un índice de una manera que nos da una medida de la popularidad en 1883 héroes es evidenciado por la prevalencia de falsos o apócrifos, más de un centenar, editores sin escrúpulos han atribuido con el tiempo; algunas de estas obras fueron hechas por los niños de la misma S.
Muchas de sus novelas que han recibido tanto éxito, pero en retrospectiva, podemos decir que es por el ingenio de Salgari que quien realmente se benefició de las ganancias eran los editores; s dificultades económicas fueron una constante hasta el final de sus días.
Desde 1903, a que la mujer comienza mostrar signos de desequilibrio mental, esta enfermedad que es multiplicar las deudas que Emilio está obligados a pedir prestado para pagar la atención. Los esfuerzos se revelan y su esposa Ida en 1911 fue admitida en un hospital mental.
Estado de ánimo sensible y frágil, pero sobre todo desesperada, Emilio Salgari confía suicidio en 25 de abril de 19Antes de ejecutar un "harakiri", escribe una carta a sus hijos y una misiva sarcástica a los editores. Salgari ya había intentado suicidarse el año anterior, pero en ésa ocasión fue detenida en el tiempo.
Efectos trágicos continuará en los próximos años: todavía en 1931 será la causa de la muerte suicida del Romero, uno de sus cuatro hijos; Finalmente, Omar, el más pequeño, lanza en 1963 desde el segundo piso de su apartamento.

Biografía de Joe Strummer

Encender el espíritu
21 de agosto de 1952
22 de diciembre de 2002

¿Quién es Joe Strummer?

John Graham Mellor nació el 21 de agosto de 1952, en Ankara (Turquía), donde su padre trabajaba como funcionario de la oficina extranjera británica. La actividad artística traerá Joe Strummer para ser cantante y actor, pero sobre todo será recordada como el líder del grupo "The Clash", banda británica que pusieron una firma indeleble en la historia del punk rock.
Pasa su infancia tras las transferencias de su padre que lo llevan a varios países, desde Ankara el Cairo (Egipto), luego a la ciudad de México, Bonn (Alemania). Cuando tenía nueve años de edad la familia se trasladó permanentemente a Inglaterra, cerca de Londres. Joe asiste a una escuela privada que no le gusta en absoluto. Sus momentos de evasión están vinculadas a la música, sobre todo apreciar bandas como Beatles, Rolling Stones y la OMS.
En 1970 (Joe es 18 años) viven la tragedia familiar de suicidio de David, hermano de Joe, persona con ideas políticas de extremas derecha y que cultiva un interés por el esoterismo; Joe sigue siendo extremadamente molesto tanto que decide salir de la casa para vivir en la calle.
Después de un breve período experimentado por la calle músico busker en que juega en las estaciones de metro llamándose Woody (en honor de su ídolo Woody Guthrie) se unió antes de los "buitres". Posteriormente, en 1974, junto con Tymon Dogg y el baterista Richard Dudanski forman el "101 ' ers," ritmo ' n ' blues band con que divide una sentadilla. Girando el get de pubs de Londres: la experiencia discreta sirve principalmente para resaltar el talento de frontman Joe posee.
Entonces decidió renunciar el apodo de Woody a "Strummer" (del verbo Inglés para rasgueo, rasgueo), indicando que su técnica de guitarra áspera.
Desde el punto de vista de los últimos años, con el "101 ' ers" sigue siendo el único álbum "Elgin Avenue Breakdown", lanzado en 1981, cinco años después de la desintegración de la banda luego republicado en 2005 con la incorporación de siete nuevas canciones.
En 1976, un concierto de "Sex Pistols" por Sid Vicious: restos Joe Strummer golpeado por punkies y conducido por el manager Bernie Rhodes, acepta convertirse en una cantante que no sabe todavía complejo le llevará al éxito. Con "Choque" produce seis álbumes: "The Clash" (1977), "Give em bastante cuerda (1978)," Londres llamando "(1979)," Sandinista! " (1980), "combat rock (1982) y" corte el crap "(1985).
En el trabajo del grupo con el tiempo usted mezclar diferentes géneros: punk de los primeros dos discos se integra poco a poco con influencias de reggae, rockabilly, funk, calypso, jazz y blues.
Su música le inspirará nuevas corrientes musicales además de toda una generación, que en ese momento parecía no tener modelos.
La fricción natural que pueda surgir entre los miembros de una banda son cada vez más crucial cuando en 1983, son expulsados el baterista Topper Headon y el guitarrista Mick Jones con quien Joe Strummer era a menudo muy en desacuerdo-como resultado de ello la banda deja de existir. Presenta una nueva línea a continuación, en 1985 el "corte el crap", que resulta para ser un agujero grande en el agua.
En los años que siguieron a la decadencia de los Clash, Joe Strummer se dedica al cine, como autor de bandas sonoras, sino también como actor. Las películas forman parte de producciones independientes y éstos incluyen "directo al infierno" (de Alex Cox, 1987) y "Tren del misterio-martes por la noche en Memphis" (1989, Jim Jarmusch). Tanto como un actor y escritor de la canción, Strummer cosecha grandes resultados.
En 1989 el primer solista disco, llamado "Tiempo del terremoto"; el estilo utilizado es rockabilly que se disocia muy estilo de enfrentamiento y, tal vez por esta razón, es ignorado por el público y la crítica.
En el período 1991-1992 Strummer acompañar recorrieron el irlandés "Pogues", vinculado por su profunda amistad: a menudo realiza muestra algunas canciones por el choque.
En 1995 empieza totalmente involucrada y forman un nuevo Grupo: "Joe Strummer y los Mescaleros. La banda consta de varios talentosos multiinstrumentistas; en 1999 lanzó el álbum "arte rupestre y el estilo de rayos x", entonces-después de una larga serie de conciertos en 2001 lanzó "Global a Go-Go", que es referido por los críticos como uno de sus trabajos más acertados.
A la edad de 50 años, Joe Strummer muere en la mañana del 22 de diciembre de 2002 a causa de un repentino ataque al corazón.
Sale después de su muerte en 2003 "Streetcore," tercer álbum "Joe Strummer & The Mescaleros", un disco que muestra la roca áspera con algún tinte de country-folk.
En 2008 se lanzó en el cine "el futuro es no escrito-Joe Strummer", una película docu-drama dirigida por Julien Temple, quien asistió a Joe Strummer de largo y lo recuerda: "para mí, Joe Strummer, a pesar de cómo se ve en el ambiente de rock ' n ' roll, fue un filósofo, ha reflexionado realmente sobre la vida y épocas que todos atravesamos. Se centró en la naturaleza del ser humano, el concepto de libertad, sobre un montón de cosas que han sido canceladas por la manera en que vivimos hoy".

Biografía de Palmiro Togliatti

Revoluciones del siglo XX
26 de marzo de 1893
21 de agosto de 1964

¿Quién es Palmiro Togliatti?

Palmiro Togliatti Michele Nicola nació en Génova el 26 de marzo de 18Estudiante de 1911 en la Facultad de derecho de la Universidad de Turín, en la academia sabe Antonio Gramsci, Lettere estudiante. En 1914 Togliatti unió al partido socialista: con el estallido de la guerra mundial asume un intervencionista de posición, diferente de su partido.
Después de la guerra, el mito de la revolución rusa se está extendiendo en toda Europa, así como en el mundo, que las masas de los trabajadores en la victoria del socialismo ver el advenimiento de una sociedad más libre y más justo. Togliatti es uno de los colaboradores del "Nuevo orden", el periódico fundado por Antonio Gramsci en 1919, cerca de posiciones de Lenin. A la derecha en 1919, en Moscú, la "III Internacional", que puede unirse a partidos que acepten el llamado "veintiuno", adoptada por su segundo Congreso en julio de 1920: según bolchevique directrices cualquier partido quiere unirse a la internacional debe cambiar su nombre con eso de comunista y debe expulsar a los reformistas.
Togliatti y luego junto a Gramsci, Bordiga, bolsillo, hojas PSI durante el 17 º Congreso que toma lugar en Livorno en enero de 1921 y da vida al partido comunista de Italia. Como todos los partidos, incluido el comunista está proscrito por el régimen de Mussolini. Exponentes son encerrados en la cárcel o que huir. Togliatti trasladó a la Unión Soviética en febrero de 19Después de la detención de Antonio Gramsci, el 08 de noviembre de 1926, Togliatti se convirtió en Secretario del partido; Él sirvió hasta su muerte.
En 1937 es Secretario de la III internacional. En Moscú informa y colabora a las purgas de Stalin.
En 27 de marzo de 1944 regresa a Italia a bordo de un barco que atracó en el puerto de Tuscania di Napoli. Frente a los conflictos que sacuda el Comitato di Liberazione Nazionale, Togliatti ofrece partidos contra-fascista paró el antimonarchica gobernante, luchar juntos contra el fascismo y a abordar la cuestión institucional sólo después de la liberación del país: este acontecimiento histórico se llama "la svolta di Salerno", nombrado después de la capital provisional del Reino del sur.
De hecho, Togliatti aparece como un nuevo líder del partido, ya no es una formación pequeña de 1920 leninista, pero un popular candidato a convertirse en un partido de masa de la fuerza. En junio de 1946, como Ministro de justicia, Togliatti ofrece Amnistía para ex fascistas en marzo de 1947 y lucha por la aprobación del artículo 7 de la Constitución, que estipula que las relaciones entre iglesia y estado están reguladas por el Concordato firmado en 1929 entre la Santa Sede y el régimen fascista. Los socialistas y los republicanos atacan él no para defender el carácter laico del estado, mientras que los demócratas cristianos es un importante socio. En la primavera de 1947, sin embargo, concluye la experiencia de PCI. Italia también comenzó la "guerra fría" y Alcide De Gasperi expulsa a los partidos de izquierda del gobierno.
PCI y PSI, aliados en el frente democrático popular, perder las elecciones del 18 de abril de 19C.C. obtiene el 48,5% de los votos y el país de la Liga en el bloque occidental, de Europa y la OTAN. Dos meses más tarde, Antonio Pallante, extrema derecha, el joven dispara al Secretario PCI hiriéndolo gravemente. En el país extiende la noticia. La condolencia de Togliatti se convierte en una manifestación nacional para protestar contra el gobierno. La CGIL proclama una huelga general. Togliatti es el mismo junto con los líderes PCI para evitar la protesta para degenerar en un suspiro.
El año más dramático para Togliatti-así como para el movimiento obrero toda-está aún por venir: el 19En febrero, durante el 20 Congreso del partido comunista soviético, Khrushchev Secretary denunció el culto a la personalidad de Stalin y de los crímenes cometidos por el dictador georgiano. La izquierda en el mundo es sacudida. Togliatti, que asistió al Congreso 20, por primera vez se expresa contra la idea de una dirección unificada del movimiento obrero y a favor de la independencia de los partidos comunistas de CPSU.
Cuando en noviembre de 1956 el tanque soviético a Budapest y reprimir la revuelta en sangre de Hungría, "la unidad" escribe que es necesario para proteger la revolución y reaccionar contra los reaccionarios: es el momento de mayor separación entre el PCI y el PSI desde el final de la II Guerra Mundial. El PSI, de hecho, condena firmemente la intervención Soviética y, en pocos años, con el DC a la estación del centro de la izquierda.
Togliatti murió en Yalta (Ucrania), en el mar negro, el 21 de agosto de 19En su funeral en Roma, una multitud compuesta por 1 millón de personas.

Biografía de Sergio Toppi

Violación de las plazas
11 de octubre de 1932
21 de agosto de 2012

¿Quién es Sergio Toppi?

Sergio Toppi es el genio cómico que ha hecho molestar repetidamente el término "arte" de comentaristas y verter ríos de tinta en Disquisiciones siestas sobre el hecho de si las historias maravillosas que él ha hecho en el papel, son comparables a algunos gran literatura.
Nació el 11 de octubre de 1932 en Milán, una ciudad que en talento este sector concreto ha visto muy pocos siempre.
Un joven prodigio en Italia de 40 los años talento de Toppi en el cómic sin embargo florecerá lentamente con el tiempo después de una sucesión de experiencias importantes que le enseñará a administrar su potencial.
En 50 los años, entra en el mundo de la ilustración, trabajando para una prestigiosa casa como UTET, entonces socio de estudios animados Pagot en campañas publicitarias.
El debut real en el campo del cómic es del 19El lugar es una vez más muy prestigioso: es el primer periódico en términos de copias vendida, dirigidos a los niños: "Il Corriere dei Piccoli".
Textos de Carlo Triberti, tomar en la legendaria publicación mensual por lo que el cuerpo ahora igualmente mítico historias Mago Zurlì. En esta cabecera también realizará varios tocones en guerra o fondo historias relacionadas con los episodios.
Más adelante también trabajó con "Corriere dei Ragazzi" (para "verdad" y "el amarillo grande de la historieta)" y "el Mensajero" (con muchos cómics históricos con textos de Mino Milani) refinar aún más su estilo personal.
Aquí, para usar las palabras correspondientes a un auténtico experto, Fabrizio Lo Bianco, Sergio Toppi estilo "personalizar y recoge las características peculiares que serán su manera de dibujar comics: verdadero sacrilegio para esos años, Tamang viola que delimitan la plaza en previsión que nueva viñeta estaban todavía por venir."
Desatados de caracteres (si se excluye el "colector", creado en 1984 por la serie "las estrellas"), Tamang ha creado algunos títulos de la serie "Un uomo un'avventura Cepim" y algunos episodios de la Histoire de France en bandes dessinées "y de"La Découverte du Monde", ambos de Laraousse, desgraciadamente inédita en nuestro país.
Colaboraciones de carrera Toppi son infinitas y sería imposible recordarlas todas. Recuerde que su nombre apareció en todos los periódicos italianos principales y otros dibujos animados.
Finalmente, es imposible no recordar su colaboración con Enzo Biagi para el capítulo "americanos" incluidos en la "historia del comic book" de Mondadori.
Sergio Toppi colaboró durante muchos años con importantes revistas italianas ("Linus" en "Sargento Kirk", de "Corto Maltés" en "Il Giornalino") con el inconfundibles cortadas relatos recogidos en varios volúmenes más adelante.
Entre los principales premios incluyen el Premio de cabrito amarillo (1975), el Prix Caran d ' Ache y A.N.A.F.I. (1992), Romics de oro (2006).
Murió en Milán el 21 de agosto de 2012 a la edad de 79 años.

Fuentes: Biografieonline.it

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