lunes, octubre 03, 2016

Herbert George Wells… Stephen King… Leonard Cohen… Virgilio… Biografías Multiposts

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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Ethan Coen
  2. Biografía Leonard Cohen
  3. Biografía de Ivano Fossati
  4. Stephen King Biografía
  5. Biografía de Filippa Lagerback
  6. Biografía de Sandra Mondaini
  7. Biografía de Bill Murray
  8. Biografía de Virgilio
  9. Biografía de Girolamo Savonarola
  10. Odilo Pedro Scherer Biografía
  11. Biografía de Arthur Schopenhauer
  12. Biografía de Scott Walter
  13. Biografía de Luisa Spagnoli
  14. Biografía de Vlad romano
  15. Biografía de Herbert George Wells
  16. Biografía de Sergio Zavoli

Biografía de Ethan Coen

21 de septiembre de 1957

¿Quién es Ethan Coen?

Ethan Jesse Coen nació el 21 de septiembre de 1957 de una familia judía: su padre es un economista de la Universidad de Minnesota, y su madre enseña historia del arte en la Universidad Estatal de St Cloud.
Criado en Minnesota con otro hermano del famoso director en St. Louis Park, un suburbio de Minneapolis, viviendo desde su infancia una pasión por el cine: ahorrar dinero para comprar un Vivitar Super 8 cámara y ambos juegan las películas que ves en la televisión junto con un vecino.
Después se graduó en 1973 y en 1976 en la escuela secundaria St. Louis Park, los hermanos Coen asisten Bard College en la roca de Simon en Great Barrington, Massachusetts. Joel, luego, participa en unos cursos en la Universidad de Nueva York, donde hizo una película de treinta minutos, válidos como tesis, titulada "Soundings"; Ethan, por otro lado, asistió a conferencias de filosofía en la Universidad de Princeton, con una tesis sobre Wittgenstein.
Joel, después de graduarse de Nueva York, trabajando como asistente de producción para una variedad de películas industriales y videos de música: tendrá la oportunidad de desarrollar sus talentos y aprender acerca de Sam Raimi, en busca de un asistente de edición para "Los muertos malos". En 1984, los hermanos Coen escriben y dirigen "Sangre fácil", su primera película junto.
Situado en Texas, la película cuenta la historia de un bar propietario que contrata a un detective privado para matar a su esposa y su amante; la película contiene muchos elementos que se desarrollarán en el futuro por dos cineastas: homenajes a otros géneros (terror y noir), humor negro y la puesta en escena. "La sangre del simple", protagonizada por Frances McDormand (futura estrella de muchas películas y futura esposa de Joel), obtiene premios en el Sundance Festival y el espíritu independiente.

Biografía Leonard Cohen

La voz cálida de una maquinilla de afeitar
21 de septiembre de 1934

¿Quién es Leonard Cohen?

Pero la cantante también autor y poeta Leonard Cohen, canadiense nacido en Montreal, Quebec el 21 de septiembre de 1934.
Terminó sus estudios, se trasladó a Nueva York. Luego se trasladó a Grecia y temprano ' 60 publica dos novelas, "el favorito (1963) del juego y los perdedores hermosos (1966). Continúa cruzando el mundo: pasan unos años en un monasterio budista en California tomando el nombre de Jikan, significado "silencioso"; vive en Cuba durante el período de la revolución; luego de vuelta a Nueva York.
En su libro de poemas "Los parásitos de los cielos" aparece en algunos textos (incluyendo al famoso "Suzanne") que posteriormente se convierten en canciones. Sólo en 1966 gracias a su canción "Suzanne" llega a conocer el éxito musical.
Gracias al apoyo de amiga Judy Collins, cantante y compositor, decidió publicar su primer disco. De 1968 y el disco se titula simplemente "canciones de Leonard Cohen": el álbum ha disfrutado de un buen éxito.
Los trabajos más últimos son "Canciones de una sala (1969)," canciones de amor y odio "(1971) y" canciones vivas "(en vivo). Luego entrar en un período de crisis personal que viene unos años más tarde con la publicación de la "piel nueva para la vieja ceremonia (1974).
En el 80 's tarde, vive en California, Los Ángeles. Después de la apocalíptica "The Future" (1992) Cohen decide retirarse nuevamente en un monasterio budista en California; Él pasó un período de meditación y se encarga del anciano maestro Roshi, desde 1993 hasta 1999.
Después de casi diez años de silencio, su sello discográfico edita discos energizados vivo de Cohen (1994) y "Comandante de campo Cohen" (2000, concierto grabación de 1978) y "Más grandes éxitos" (1997).
Después el 2000 aplaza para trabajar con su antiguo colaborador de Sharon Robinson y publicado en la edad de 67 años, el álbum "nueva de diez canciones (2001).
Entre las canciones más famosas de Cohen: "El famoso azul impermeable," "El Partizan", "así long Marianne", "Chelsea Hotel # 2", "Hermanas de la misericordia", "Hallelujah" (hecho aún más famoso por las varias cubiertas y en particular a la de Jeff Buckley) y "Pájaro en un alambre".
Algunos han llamado la voz cálida e inconfundible de Leonard Cohen como la voz de una maquinilla de afeitar oxidada ". Cohen es el autor de poemas tocar y arreglador de música ecléctica. Para algunos incluso revolucionado figura más cercana al poeta cantautor.
Desde afincaran, trabajó como compositor para cine y televisión de la industria: su colaboración más importante fue "naturales born killers" (Natural Born Killers, 1994), para el director Oliver Stone.
Leonard Cohen antes de la relación de la nota con la actriz Rebecca De Mornay, tenida por artista Suzanne Elrod el hijo Adán en 1972, que siguió los pasos de su padre para convertirse en un cantante profesional y Lorca, nacido en 1974, llamada así por la pasión por el poeta Federico García Lorca.

Biografía de Ivano Fossati

Clase ecléctica
21 de septiembre de 1951

¿Quién es Ivano Fossati?

Ivano Fossati nació el 21 de septiembre de 1951 en Génova, la ciudad donde sigue a los primeros 80 's cuando decidió trasladarse después de mucho viajar entre Europa y los Estados Unidos, en un pequeño pueblo en el interior de Liguria.
Su pasión por la música se manifiesta como un niño: en los ocho años comenzó a estudiar piano, un instrumento que será importante en su vida, a pesar de ambos compitieron con otros instrumentos como guitarra y flauta. Un verdadero multi-instrumentista, entonces, una característica que hace Felix uno de los músicos más completos y "atrapados" del panorama italiano.
Su trayectoria artística es muy compleja y completa y representa una síntesis ejemplar de magma estilístico enfrenta potencialmente músico contemporáneo, que ve abrir numerosas calles delante de él y se ve obligado a elegir qué camino a seguir o intentar fusionarlos juntos.
Félix antes de su aterrizaje en capítulos más sofisticadas y reflexivas, empezaron a tocar en algunos grupos de rock progresivo. El momento de oro de esta etapa coincide con el grabado en 1971 del primer álbum, "agua dulce", al mando del delirio. El álbum contuvo su primer gran éxito, la canción "Caja", en 1972.
Su naturaleza inquieta y su amor por la música le llevaron a intentar inmediatamente sino también en otros campos. Así comenzó su carrera en solitario que siempre continuará su cooperación en diversas formas con los músicos y artistas italianos y extranjeros. Baste decir que de 1973 a 1998 Felix publicó 18 álbumes, mostrando un interés por la música.
Remonta a los primeros 70 's, sus primeras tareas de teatro musical (Emanuele Luzzati, Teatro Della Tosse) que no interrumpe y que casi nunca la vio más reciente trabajo "el espejo" de Lewis Carroll, realizado en el Teatro Stabile di Parma.
Puramente compositivas también escribieron música para la película de Carlo Mazzacurati, como "el toro" (1994) y "el verano de David" (1998).
Un artista tan ecléctico no podría olvidarse de jazz. Y de hecho en su larga carrera, los aficionados pudieron apreciar el cantante genovés incluso junto a reconocidos músicos de la zona tanto italianos como extranjeros, como Trilok Gurtu (legendario percusionista), Tony Levin, Enrico Rava, A Ramos, Riccardo Tesi, Guy Barker, Nguyen Le.
Un capítulo importante en la evolución de Felix está representado también mediante la colaboración con otros compositores, incluyendo es imposible no mencionar las canciones sublimes firmaron por Fabrizio De André y en segundo lugar, con Francesco De Gregori a.
Muchos siguen siendo personajes que disfrutaron de contribución artística de este autor tímido e introvertido. De hecho se puede decir que casi todos los grandes nombres de la canción italiana recibieron un pedazo de él. La lista incluye Mina, Patty Pravo, Fiorella Mannoia, Gianni Morandi, Ornella Vanoni, Mia Martini, Anna Oxa, Loredana Bertè y muchos otros.
Fenty ha traducido canciones de Silvio Rodriguez, Djavan, Chico Buarque De Hollanda y Supertramp.
En 1998 sus discos son publicados en Francia por Columbia Tristar. En el mismo año, durante su gira de verano, Félix ha dedicado cinco conciertos en la Comisión de "belleza": combatir la degradación del medio ambiente juega contra abandono de antiguas ciudades italianas.
En febrero de 1999 participó como el Festival de San Remo guest superstar. obteniendo un éxito extraordinario: 12 millones de espectadores han escuchado "Mio fratello guardi il mondo" y "Una noche en Italia".
En 2001, con una hazaña digna de un gran artista, ha creado bastante inesperadamente (y spiazzando de verdad muchos del ventilador generalmente), exclusivamente instrumental álbum, de título evocador "Ni una palabra" (un título que hace eco de las famosas "canciones sin palabras" por el solo de piano de Mendelssohn).
En el mismo año, para el deleite de muchas personas que lo siguen por años y sabemos lo difícil que es arrebatar una entrevista con el cantante y compositor, ha publicado un libro-entrevista "descifrar" las tarjetas de la serie «Freestyle».
En 2003 lanzó el álbum precioso "Lampo viaggiatore", que recibe elogios de los críticos. Después de un álbum en vivo ("Live-vol. 3", 2004), "Arcángel" (2006), "Yo soñaba con un camino" (2006, colección de tres discos), "música moderna" (2008).
En 2008, para la canción "el amor por este" film transparente "Caos calmo" (por Aurelio Grimaldi, con Nanni Moretti, Isabella Ferrari e Valeria Golino), recibe un premio David di Donatello a la mejor canción original y una cinta de plata a la mejor canción.
En 2011 durante la tv programa "Fa de tempo" dirigida por Fabio Fazio, presenta su nuevo disco "Decadancing" y aprovecha la oportunidad para comunicar su decisión de dar la despedida.

Stephen King Biografía

Toneladas de escalofríos
21 de septiembre de 1947

¿Quién es Stephen King?

Stephen Edwin King, el rey de la literatura de horror, el hombre que vendió toneladas de libros de todo el mundo, nació el 21 de septiembre de 1947 en Scarborough, Maine. Su padre era un hombre militar implicado en la segunda guerra mundial como capitán de la marina mercante y su madre era una mujer de origen modesto. Aunque la pareja también adoptó a un segundo hijo, familia del rey sufre un trauma mal cuando Stephen es todavía pequeño. Su padre, hogar izquierdo para tomar un paseo, te dileguerà en el aire sin ninguna noticia de su propia.
La familia comienza así un largo deambular en los Estados Unidos, buscando un trabajo para la madre, donna coriacea y carácter fuerte. Acepta cada trabajo que hacemos, incluso duro y malpagato. Los niños no se quedan completamente solos. La mujerles guía a escuchar buena música y la lectura de los clásicos de la literatura.
El joven Stephen King ya cuatro años resulta fascinado por el inusual y "desde el lado oscuro del hombre". Desobedeciendo órdenes permanentes, una tarde de interceptación para la adaptación de radio de la historia "Marte es cielo" de Ray Bradbury. Recibe una impresión que ya no casi a dormir en la oscuridad, como la luz del baño encendida que filtra bajo su puerta.
Stephen pronto comienza a todo lo que encuentra leer. En siete años escribió su primer cuento y encuentra terror en 1957, a la edad de diez, cuando la película "La tierra vs los platillos voladores", que horrorizan.
Dos años más tarde descubrió en el desván de su tía en los libros de su padre, fan de Edgar Allan Poe, Lovecraft y Matheson. Encontrar a relatos de Weird Tales magazine, Frank Belknap Long y Zelia obispo. Él descubre que su padre era un vagabundo y un marinero (como relata en familia) que fue reducido para vender electrodomésticos a domicilio, pero un aspirante a escritor, fascinado por la ciencia ficción y horror.
En 1962 comenzó a asistir a la escuela secundaria de Lisboa, Lisboa Falls, cerca de Durham. Este es probablemente el sueño de convertirse en un escritor. Comienza a enviar sus historias a varios editores de revistas, pero sin éxito.
Completó sus estudios en la Universidad de Maine en Orono. A pesar de ser muy tímido y stentando de socialización, su talento pronto emerge. Los principios de su éxito como escritora ya es visible en esos años. En 1967 el relato corto de Stephen King termina "El suelo de cristal", que el fruto de 35 dólares que es unos meses más tarde, la novela "la larga marcha", que está sujeta a juicio de un agente literario, que se expresa en términos halagadores.
En febrero de 1969 comenzó a ocuparse de un espacio regular en el diario "The Maine Campus," con el libro llamado "Camión de la basura del rey". Este período se caracteriza por su prolificidad extraordinaria: es capaz de escribir una historia perfecta de cinco minutos antes de que el periódico iba a presionar.
Esto entre otras cosas es cuando conoce a Tabitha Jane Spruce, poeta y Licenciado en historia, su futura esposa.
En 1970 se graduó de la Universidad, obteniendo su licenciatura en inglés y, dada la dificultad para encontrar una posición de enseñanza, comenzó a trabajar en una gasolinera. En 1971, después de una serie de experiencias, comenzó enseñando inglés en Hampden Academy.
Nació el hijo mayor del rey familia: Naomi Rachel. La familia movida a Hermón, cerca de Bangor, en Maine. El escritor comienza a trabajar en "el hombre corriente". En 1972 el segundo hijo, Joseph Hillstrom (el tercero será Owen Phillip) y el presupuesto de la familia comienza a ser problemático. Stephen King dice que su sueño de convertirse en un escritor es una utopía. No puede pagar todas las facturas y decide sacrificar antes el teléfono, entonces el coche. Comienza a beber e inevitablemente la situación se precipitaron.
En 1973 las cosas mejoraron inesperadamente. Tuvo coraje en ambas manos presenta "Carrie" a William Thompson de la editorial Doubleday. Al final de la lectura es Doubleday puso para arriba un cheque anticipo de $ 2500 para la publicación de la novela.
En mayo llega la noticia de que el Doubleday vendió los derechos de la ópera a nueva biblioteca americana por 400.000 dólares, la mitad de los cuales tienen derecho a la joven autora. Los problemas económicos se solucionan y rey, en veinte y seis, dejó la enseñanza para dedicarse a su profesión como escritor.
Al año siguiente la familia se trasladó a Boulder, Colorado. Aquí comienza la redacción de "una maravillosa fiesta de muerte", luego reeditada con el título definitivo de "Brillante", una obra de arte con referencias autobiográficas claro. También vende los derechos de "Porción de Salem", por $ 500.0La familia regresó a Maine occidental y aquí el autor termina la redacción de "la sombra del escorpión".
Pronto después de eso viene la primera gran superproducción, gracias a Carrie, los ojos de Satanás ", dirigida por Brian De Palma ya famoso. Entonces es una secuencia ininterrumpida de éxitos y vertiginosa bestsellers de recaudaciones en la taquilla cuando sus relatos son transpuestos en película.
Completo, en 1980 se trasladó con su familia a Bangor, donde comprar una villa victoriana con veintiocho habitaciones, pero continúa usando la casa Lovell de centro como residencia de verano. Son publicados "Firestarter" y "Danse Macabre". Comenzó a escribir mientras que la película sale a la obra maestra de Kubrick de la películas (con un extraordinario Jack Nicholson) basada en la historia de "El resplandor". Durante este período, Stephen King es el primer escritor que tiene tres libros sobre el bestseller nacional. Un registro que le ganará a sí mismo algunos años más tarde.
En 1994 publicó "Insomnio", lanzado por la novela del escritor con una original forma de promoción: fue en persona en las bibliotecas del país con su Harley Davidson. También comienza una gira musical en la costa del este con su banda de rock, "El restos de la parte inferior" (Stephen King es un conocido fan de la música rock, escuchando incluso cuando escribe).
El cuento "El hombre de traje negro" gana dos premios dentro y fuera de la película "cadena perpetua, dirigida por Frank Darabont y basada en la historia corta"Rita Hayworth y la redención de caña".
GANA un premio Bram Stoker al mejor novela corta "Desayuno en el Café Gotham". Venido hacia fuera en teatros, "la última novela" Eclipse "Dolores Claiborne" y "exprimidora: la máquina infernal". En 1996 dejando a "los Vengadores" y "la milla verde" (con Tom Hanks), una novela de seis partes que se convertirá en unos años más tarde, una película de éxito. Cada episodio de "la milla verde" vende más de 3 millones de copias.
En 1997 una bienvenida devolución para los incontables fans del "Rey": liberado tras seis años de espera el cuarto volumen de la saga de la torre oscura con "dark ball". De especial importancia es también la publicación de la serie "Seis cuentos" de coleccionistas que se tira en solo 1100 copias.
Después de veinte años rey saluda a la editorial Viking Penguin y Simon Schuster. Al momento de firmar el contrato percibe la belleza de 2 millones como anticipo para sólo tres libros, pero también gana a regalías sobre ventas que van desde 35 a 50%.
En el mismo año hizo pausas dramáticas en una vida afortunada del escritor. Durante un paseo alrededor de la casa, es atropellado por una furgoneta: se está muriendo. Millones de fans siguen siendo semanas con la respiración entrecortada, preocupado por la suerte del escritor. Se realiza tres veces en unos pocos días. En 7 de julio, pero deja el hospital para su recuperación completa puede tardar hasta nueve meses.
Recuperado del shock, el 14 de marzo de 2000 se extiende sólo en Internet, con una operación innovadora y de vanguardia, "Montando la bala". En el otoño del mismo año a publicar el ensayo en escritura: autoBiografía de un comercio ", un relato de su vida como un escritor y una serie de reflexiones sobre cómo nace la escritura.
Stephen King ha vendido en conjunto en el curso de su larga carrera más de 500 millones de copias. Sus novelas eran cerca de cuarenta películas y miniseries de televisión, de dispar y dirigida por cineastas de diferentes capacidades (él mismo incluido).
Pretende escribir 500 palabras desde las 8.30 a las 11.30 horas, cada día, con la excepción sólo de acción de gracias, día de Navidad y su cumpleaños. Casi todos los libros que tienen no menos de quinientas páginas. Es el escritor mejor pagado del mundo. En 1989, por ejemplo, ingles avance de $ 40 millones personalmente para cuatro novelas no todavía se han escrito. Se estima que su facturación anual es de aproximadamente 75 millones.

Biografía de Filippa Lagerback

21 de septiembre de 1973

¿Ésos Filippa Lagerback?

Nacido en Estocolmo (Suecia) el 21 de septiembre de 1973, Filippa Lagerback, después de una carrera de fotomodella se ha embarcado en el camino de la demostración, lanzada de un comercial.
Debutó en cine en Italia con la película "Silenzio si nasce" (1996), dirigida por Giovanni Veronesi y en televisión en la temporada corta de la demostración del juego "Superboll" (1998), encabezado entonces por Fiorello.
Más tarde trabaja para Mediaset Rai con programas "Ángeles Franco" y "extraño pero cierto" (ambos en Italia 1 en 2000), "el circo" (en Rai Tre de 2002) y finalmente "tempo fa" (en Rai Tre, conducido por Fabio Fazio).
Filippa vive en Milán junto con compañeros y tv conductor Daniele Bossari: la pareja tuvo una hija, Stella, nacido en Città di Castello en agosto de 2003.
El 10 de abril de 2013, publicó su primer libro, titulado ' le pedal? ".

Biografía de Sandra Mondaini

Esposa de Italia eterna
01 de septiembre de 1931
21 de septiembre de 2010

¿Quién es Sandra Mondaini?

Sandra Mondaini, nació en Milán el 01 de septiembre de 19Hija del arte mienten, un famoso pintor y humorista de "Bertoldo", comenzado actuando en teatro en la invitación de comediante Marcello Marchesi, un amigo de la familia. Fue el único italiano soubrette a elegir, mientras que todavía en la pista ropa susurraban millonarios y cinemascopici sonrisas, el lado cómico de la variedad, que es imprescindible para saber cómo actuar.
En 1955 llamado por Erminio Macario que dos años antes había observado como "genérico" en uno de los primeros programas de la televisión italiana.
Al lado del gran cómico Sandra aprende humildad de la profesión y la disciplina de hierro de la etapa, cuando incluso el error más pequeño cuesta una multa de hasta 3.000 liras. Recitación con Macario en una trilogía de Maccari Amendola y revistas, logrando un gran éxito ("El hombre conquista los domingos", 1955-56; "Bajaj", 1956-57;" No disparar a la cigüeña! ", 1957-58).
En estas ocasiones, Sandra Mondaini demuestra su versatilidad y su malvado sentido del humor; También se dice que una nueva imagen que es sobre todo la actriz brillante soubrette y vuelco las convenciones de lujo y encanto a la primera mujer.
En 1958 Sandra conoce a la joven Raimondo Vianello, que cuatro años más tarde (1962) se convertirá en su esposo y compañero inseparable de la vida y obra. Raimondo Vianello y Gino Bramieri, formar una "empresa" que se impone con éxito en "Sayonara Butterfly" (1959) de Marcello Marchesi, "Puntales y Tahir", una parodia de la ópera de Puccini.
Los cómicos en la temporada 1959-60 tienen una revista muy tradicional, "juke box para Drácula", ricos en sátira política y social. Entonces se llama Sandra Mondaini por Garinei y Giovannini para interpretar la comedia musical "Un mandarino por Teo", junto a Walter Chiari, Alberto Bonucci y Ave Ninchi. Luego se dedicó especialmente a la televisión, que había comenzado el trabajo en 1953.
Entre sus experiencias teatrales "es ahora de fantasía" (de que Billy Wilder comedia dibujó "Béseme, estúpido"), junto con un joven Pippo Baudo.
El primer éxito de la televisión grande viene con la difusión de la música "Canzonissima" (1961-62), donde dice que el carácter de Arabella, temeroso niño prodigio. El temprano 70 's que la pareja Vianello-Malhotra toma el emocionante drama de una pareja cualquier periódicos en hermosas variedades, como "¿sabes qué?" (1972), "Apologías" (1974), "... no" (1977), "la Befana" (1978), "Stasera niente di nuovo" (1981).
Sandra e Raimondo se convierten así en la pareja más famosa de la televisión italiana, que ganó para el humor gracioso y picante con la cual él había animado parodias de su cine en casa.
En 1982 la pareja pasa en la redes de Fininvest, seguido por un público más amplio y amante, tiene muchas variedades, tales como "Los persuasores" (1982), "Zig Zag" (1983-86) y de transmisión que lleva su nombre: "Sandra y Raymond Show" (1987). De 1988 son intérpretes de la Sit-com "Casa Vianello", donde los dos juegan ellos mismos; Sandra desempeña a un consorte cada vez más aburrido y nunca resignado, que se convertirá en un icono italiano. El éxito de la fórmula también se transfiere a un par de formato de verano: "Cascina Vianello" (1996) y "I misteri di Cascina Vianello" (1997).
Pasando por Cutolina, Sabour, una caprichosa pero fiel esposa eterna, cuenta Sandra Mondaini en su larga carrera también juega en la gran pantalla: "Noi siamo due evasi (1959)," marido "(1960)," la caza Ferragosto en bikini "(1961) y" Le emplean (1963).
El esfuerzo más reciente es la tv movie titulada "Van", 20A finales de ese año anunció su retiro, motivado por la cada vez más problemas de salud que no permiten reposar con facilidad y obligó a una silla de ruedas desde 2005.
Murió en Milán el 21 de septiembre de 2010, en la edad de 79 años, en el Hospital de San Raffaele, donde él fue hospitalizado durante 10 días.

Biografía de Bill Murray

21 de septiembre de 1950

¿Quién es Bill Murray?

Bill Murray, cuyo verdadero nombre es William James Murray, nació el 21 de septiembre de 1950 en Wilmette, Illinois, el fifth de nueve niños, nacido en una familia de ascendencia irlandesa. Apasionado, desde la infancia, historias de héroes occidentales como Davy Crockett, Wild Bill Hickok y Kit Carson, es brillante e inteligente, aunque con un carácter considerado difícil de manejar de los maestros.
Mientras trabajaba como un caddy (debido a las dificultades económicas de la familia), como un adolescente actuó como cantante en los maestros holandeses, una banda de rock de la escuela. En esos años, el padre, vendedor de madera, ve empeorar su diabetes a la muerte, mientras que una hermana debe lidiar con una mal contra la poliomielitis.
Graduarse en la Academia Loyola, Bill Murray, asistió a la Universidad de Regis en Denver, decidida a convertirse en paramédico, pero es expulsado de la Universidad después de un corto tiempo, después de que la policía encontró marihuana en él durante un registro en el aeropuerto "O'Hare" en Chicago. Así que mientras dobla en trabajos ocasionales (por ejemplo el pizzaiolo a "Little Caesars"), comenzó a trabajar en el teatro, en la invitación de su hermano Brian, con la ciudad segunda comparsa a "Chicago", donde conoció a John Belushi. Gracias a John, Unido "Lampoon nacional hora de Radio" programa de radio en Nueva York, comedia y en 1976 apareció por primera vez, en un cameo de pocos segundos en el cine en la película "Próxima parada, Greenwich Village".
La colaboración con Belushi continúa hasta el punto de que Bill en 1977 para convertirse en un desarrollador de programa de comedia "Saturday Night Live" emitido en la Nbc. Aunque al principio no muestran su entrada recibieron entusiastas (toma el lugar de Chevy Chase, y esto provoca escepticismo), dentro de poco tiempo Murray logra convencer a público y crítica, gracias, entre otras cosas, la interpretación de la cantante extraña nerd de Nick y Todd. Durante este período, él se embarca en una historia de amor con Gilda Radne y profundiza su trabajo en el cine. Su debut oficial tendrá lugar en 1979 con "Albóndigas" de Ivan Reitman. Entonces, para algunas inversiones en películas mediocres tras el éxito de "Caddyshack". Es el de 1980: en ese año, Bill abandona el "Saturday Night Live" a la gran pantalla. Un papel importante en las "rayas", dirigido por Reitman, mientras que en 1982 (año en que el primer anfitrión de una emisión de tv está destinado a pasar a la historia, "David Letterman") en "Tootsie", aunque como parte del segundo piso, se aprecia grandemente.
Mientras tanto, el 24 de enero de 1981 se casó con Margaret Kelley (darle dos hijos, Homero y Lucas, y se divorciaron en 1996). Poco después, escribió el guión y los juegos de "filo de la navaja", pero sólo sale en 19El acuerdo para esta película, de hecho, esperan que las finanzas de Colombia sólo acordaron participar inmediatamente después de un "Cazafantasmas", concebida y escrita por Dan Aykroyd, antiguo colega de "Snl", significado originalmente para John Belushi, murieron mientras tanto. El papel previsto para él es el extraño doctor Peter Venkman, especializada en parapsicología.
"Cazafantasmas" en 1984 demuestra un gran éxito en todo el mundo y consagra a Bill Murray y sus improvisaciones, suficiente para darle una nominación para un globo de oro. Por otra parte, mientras que la película de Aykroyd se a convertido en un clásico de culto de la década de 1980, "el de navaja" obtiene un rotundo fracaso, ayudado por el primer papel de actor serio de Illinois. También debido a esta desilusión, proyecto de ley, parcialmente satisfecho con la evolución de su carrera, decidió permanecer cuatro años lejos de Hollywood, a excepción de un cameo, en 1986, en la "tienda de los horrores".
Él momentáneamente en París, estudiando en la Universidad de la Sorbona y Cinematique. Entonces, en América, se divide entre el valle del río Hudson, donde se hospedaba con su familia y el teatro en Nueva York, donde actuó en lectura pública organizado por Timothy Mayer. La vuelta oficial al cine materializa en 1988 Scrooged, "" fantasía comedia que pretende reinterpretar, según el espíritu del momento, "A Christmas Carol" de Charles Dickens. Otras comedias realizadas en ese período son "Cazafantasmas II" (que, aunque aceptado por el público de una manera positiva, resulta para ser menor que el primer episodio) y "todos los delirios de Bob": incluso en "Groundhog Day", Murray tiene la oportunidad de exhibir su brío cómico. No es que esto implica una renuncia a papeles más serios o dramáticos: en 1990 para "Ejecutar con el botín," que dirigió y protagonizó, a partir de 1993 es "El policía, el jefe y la rubia" (durante cuyo rodaje accidentalmente rompe la nariz a Robert De Niro).
En la década de 1990, como "Kingpin" y "Rushmore", mientras que el nuevo milenio se abre con "Los Ángeles de Charlie," en la que interpreta a Bosley, llamado de Drew Barrymore. En 1997, Bill Murray, él casó otra vez, esta vez con Jennifer Butler, quién le dará a cuatro hijos (Jackson, Lincoln y Cal Cooper).
Luego de asistir al cine de autor: el nuevo milenio abre con "el Royal Tenenbaums" en 2001, "café y cigarrillos, en 2003 y en el mismo año"Perdido en la traducción – love traducido", que ganó el Bafta y globo de oro y una nominación al Oscar. Seguir, en 2004, "la vida acuática con Steve Zissou" y en 2005 "flores rotas", mientras que en 2009, poco después divorció de su segunda esposa, en "Get bajo" Murray es junto con Co-star Robert Duvall, en un papel que le valió el premio a "mejor actor" ganó en el Festival de cine de Turín.
En Italia es Bill Murray expresado especialmente por Michele Gammino (que presta voz, entre otras cosas, "todas las ilusiones de Bob", "funcionamiento lejos con el botín", "Los Ángeles de Charlie", "la Conferencia de las partes, el jefe y la rubia" y "Groundhog Day") y Oreste Rizzini (su voz en "Lost in translation – love traducida," en dos episodios de "Cazafantasmas" y "Flores rotas"), pero también , entre otros, por Manlio De Angelis ("Scrooged"), Angelo Nicotra ("Tootsie"), Emilio ("la vida acuática con Steve Zissou") y Luke Ward ("el de navaja").

Biografía de Virgilio

Poemas de la ciudad eterna
15 de octubre de 70
21 de septiembre de 19

¿Quién es Virgilio?

Virgilio nació en Andes, cerca de Mantua, el 15 de octubre de El padre es Stimicone Virgilio Marone, un pequeño terrateniente, mientras que la madre es Polla Magio, hija de un prominente comerciante. Los jóvenes estudios de Publius Vergilius en Cremona en el bachillerato, graduándose a la edad de quince años la toga. Se trasladó a Milán, donde estudió retórica y luego en el 53 A.C. en Roma, dedicándose al estudio del griego, latín, matemáticas y medicina.
En Roma asistió a la escuela del famoso maestro Epidio, estudio de la elocuencia que él sería embarcarse en una carrera como abogado. En ocasiones, sin embargo, su primer discurso público, Virgilio, tiene un carácter muy privado, no incluso introducir una frase. Tener defectos en la pronunciación, decide dejar la escuela del oratorio, los de medicina, filosofía y matemáticas continuando.
Virgilio vive en un período histórico muy complejo, de hecho, en 44 A.C. Julius Caesar muere en una conspiración, luego enciende la rivalidad entre Marco Antonio y Octavio. La batalla de Philippi en 42 A.C., en la que se enfrentan el ejército de Octavio y las fuerzas de bruto y Casio, Virgilio pierde muchas propiedades que posee en la zona que se entregan y cenefa a los veteranos de Octavio. La pérdida de la propiedad de cenefas marca mucho, siempre le recuerda con gran nostalgia. A su regreso a los Andes, el poeta cumple años Asinius pollio, amigo que debe distribuir el Mantuano tierras a los veteranos de Octavian.
Aunque él ha intentado todo lo posible para mantener sus posesiones hacer, Virgilio no, regresando a Roma en 43 a. C.. Al año siguiente, junto con su padre y otros miembros de su familia, se trasladó a Nápoles, en Campania. A pesar de la hospitalidad ofrecida por Augusto y la ilustre patrona de Roma, Virgilio usted prefiere una vida tranquila en el sur de Italia. Durante su estancia en Nápoles asistió a la escuela epicúrea de filósofos famosos Filodemo y Sirone.
Durante las clases que se llevan a cabo en la escuela, conoce a muchos intelectuales, artistas y políticos. Es en esta ocasión que conoce a Horace. Dedicarse a la lectura de "De rerum natura" de Lucrecio, no comparte la opinión de que esto hay que negar la inmortalidad del alma.
Gracias a un patrón se convierte en parte de su círculo literario, convertirse en un poeta muy famoso en la época Imperial. La primera ópera de "Bucólicas" Virgilio, escritas en Nápoles. En esta composición literaria inspirada por preceptos epicúreos poeta. En la ópera parece representar, a través de sus personajes, el drama que marcó su vida, es decir, la venta de su posesiones mantovani después de la batalla de Filipos.
Entre 29 y 36 a. C., durante su estancia en Nápoles, compuso otra de sus obras literarias: "las Geórgicas". En esta obra, dividida en cuatro libros, relata el trabajo en los campos, describe actividades como cría, arbicoltura y apicultura. En este poema indica también el modelo ideal de la sociedad humana. Los cuatro libros contienen siempre una digresión histórica: por ejemplo, en el primer libro, cuenta la historia de la muerte de César, que tuvo lugar el 15 de marzo de 44 A.C..
29 a. c. Bell en su casa, el poeta Augusto celebra que va a volver de la expedición militar victorioso de Actium contra Marco Antonio y Cleopatra. Virgilio, con la ayuda de un mecenas, a Augusto lee su poema, "las Geórgicas". Así se convierte en uno de los poetas favoritos de Augustus y de todo el imperio romano.
La última obra literaria escrita por él es "La Eneida" compuesta entre 29 AC y BC 19 en la ciudad de Nápoles y Sicilia. Nell'eneide se contaba la historia de Eneas, representado como un hombre piadoso, dedicado al desarrollo de su país. Eneas, con sus pietas, incapaces de entonces encontraron la ciudad de Roma, que gloriosa e importante. El poema tiene como objetivo recordar la grandeza de Julius Caesar, su hijo adoptivo Octavio César Augusto y a sus descendientes. De hecho, Virgilio había llamado Ascanio, hijo de Eneas, considerándolo como uno de los antepasados de Drivr de la Gens Iulia.
Además, trabajar con su gran talento literario, imagino que los troyanos son los antepasados de los romanos, mientras que los griegos se representan como enemigos, que luego serán objeto el imperio romano. A pesar de la sumisión del pueblo griego, los romanos deberán respetar su cultura y civilización.
En el año 19 A.C. Virgilio desempeña un largo viaje entre Grecia y Asia con el objetivo de conocer los lugares que se describe en la Eneida y su cultura. En la ciudad de Atenas, el poeta conoce a Augusto, que en aquel momento regresan de su viaje en las provincias orientales del Imperio. En el Consejo del emperador, decidió regresar a Italia a causa de su débil salud.
Después de visitar Megara, Virgilio muere en Brindisi el 21 de septiembre de ese año debido a la insolación, al regresar de su largo viaje. El poeta, antes de morir, pide a sus compañeros lanzar Tucca quema el manuscrito de la Eneida de Virgilio, ya que el poema aún no ha sido terminado y revisado.
Sus restos fueron trasladados más tarde a Nápoles, mientras que Augusto y mecenas publicar la Eneida, encargando la tarea al lanzamiento y Tucca, compañeros de clase. En la época medieval, los restos de Virgilio se pierden. En su tumba aún aparecen las siguientes frases en latín: "Mantua me genuit, Calabri rapuere, tenet nunc Parthenope, cecini pascua, rura, duces".

Biografía de Girolamo Savonarola

El Profeta desarmado
21 de septiembre de 1452
23 de mayo de 1498

¿Quién es Girolamo Savonarola?

Girolamo Savonarola en Ferrara nació el 21 de marzo de 14A la edad de veinte y tres años, agarrado con una necesidad para la higiene íntima, abandonó sus estudios de medicina, filosofía y música y entró en el convento de San Domenico en Bolonia, donde obtuvo, en 1476, ordenado como una Dominicana. Estudió teología en Bolonia y concluye en Ferrara. En 1482 fue nombrado Lector de Sagrada Escritura en el convento de San Marco en Florencia, en función de su activismo se convirtió en la pieza central de la reforma de la orden.
Su predicación pronto hacerle famoso no sólo por las exhortaciones al rigor de los preceptos cristianos pero especialmente para las severas advertencias acerca de un inminente castigo divino para Florencia e Italia para la corrupción y la laxitud con que la empresa y sobre todo la iglesia que envuelven la civilización mundana del renacimiento.
La práctica de la astrología, la participación de las celebraciones de los sacerdotes en que mascherano, comer y bailar junto a los feligreses son la base de su indignación. Y parece que su profecía en realidad cuando, en 1494, Charles VIII de Francia en Italia y caídas, amenazando con destituir a Florencia, humilla a Piero de ' Medici con condiciones pesadas, hasta el punto que el mismo indignó a los rebeldes de florentinos y la cabeza del señorío de la fuerza.
Los médicos huyeron, Savonarola, que ahora ha adquirido un enorme hacia arriba en fiorentini-se encuentra a sí mismo árbitro absoluto de la ciudad: proceder a la reforma democrática y republicana tipo participación ciudadano siempre excluyó clases, modificación de impuestos a favor de los pobres, abolir la usura, instituyendo el nuevo Monte di Pietà y, en términos de costumbres, en denunciar la corrupción de la iglesia , de príncipes y de los sabios, moviliza a sus seguidores, los "llorones" en los esfuerzos para introducir un rigor moral absoluto hasta la frontera en fanatismo.
Las memorables "hogueras de las vanidades", con que se quemaban ropa, libros, pinturas y todo lo que puede distraer la mente hacia el paganismo.
Sus intentos de acuerdos con Charles VIII, archienemigo del Papa, y su fallo de corrupción pública de quejas en el corte de Papa le valió la prohibición por Alexander VI, en 1495 y, dos años más tarde, la excomunión. Él, a su vez, acusa al Papa de indignidad. Pero él echó a un lado contra la Santa Sede determina su total aislamiento que rapaces, entre otras cosas, el "palleschi", el "enojado" y "sus enemigos" compagnacci políticos.
La detención inevitable, de 1498 9 de abril. Juzgado sumariamente por tres veces, torturada y condenada a muerte bajo la marca de "herético y cismático", junto con sus seguidores FRA Domenico de Pescia y Fray Silvestro da Firenze, 23 de mayo de 1498, sólo 46 años, se ahorcó en la piazza della Signoria y su cuerpo se incendiaron.
Girolamo Savonarola era un hombre con una personalidad fuerte y un estadista. Su profunda convicción de la necesidad de reformar la vida religiosa y civil y el conjunto italiano fiorentina, sin alejarse nunca en fundamentalismo, han llevado a la confrontación con los poderes de la iglesia y la política, antes de que tuvo que sucumbir. Pero el impacto de sus ideas, su «reforma integral» que involucrado y convencido a todo el mundo, ha tenido como efecto que no sólo los humildes, pero también políticas e intelectuales las elites que deseaban participar y protagonistas.
Sus hombres contemporáneos o vivió después de él-como Pico della Mirandola, los hermanos Benivieni, Giovanni della Robbia, Sandro Botticelli, Michelangelo, Nicolò Machiavelli, quien lo llama "profeta desarmado", Marsilio Ficino, Caterina Sforza se dejan seducir por el encanto-excepto, en algunos casos, huir con la caída de la gracia de la predicación.
Los frescos de la Catedral de Orvieto, la obra del pintor Luca Signorelli, se inspiran en Savonarola.
De gran interés religioso y político siguen siendo sus copiosos escritos, incluyendo "Sermones", el "compendio", "logicum tratado del amor de Jesucristo", las revelaciones de "Compendio de", "Declaratione del misterio de la Cruz", la "Epístola de lección sano y espiritual", el "Tratado sobre el regimiento del gobierno de la ciudad de Florencia".

Odilo Pedro Scherer Biografía

21 de septiembre de 1949

¿Quién es Odilo Pedro Scherer?

Odilo Pedro Scherer es un cardenal y arzobispo católico romano. Nació el 21 de septiembre de 1949 en Brasil en Cerro Largo, en la región de Rio Grande do Sul, de Francisca Steffens y Edwino Scherer (pariente lejano de Alfredo Scherer, futuro arzobispo de Porto Alegre), los padres de ascendencia alemana y su padre es de Tholey, y su madre es hija de inmigrantes de Saarland.
Después de asistir al seminario en Curitiba, Odilo Pedro estudió en la Pontificia Universidad Católica de Paraná y la Pontificia Universidad Gregoriana en Roma. Ordenado a sacerdote por el arzobispo Armando Círio el 07 de diciembre de 1976, se utiliza en los siguientes dos años como Director y profesor en el seminario Diocesano de Cascavel; desde 1979 a 1982, sin embargo, se encuentra en el seminario Diocesano de Toledo. Luego, Scherer enseña teología en el Instituto teológico de Paulo VI de Toledo; entonces, después de regresar al centro de Cascavel, interdiocesano Seminario teología, enseña en Universidad de Estaduale Oeste do Paraná hasta 1994.
De 1994 a 2001, participa en la congregación para los obispos en la Curia Romana y durante el tiempo libre sirve como pastor y capellán. El 28 de noviembre de 2001 Odilo Pedro Scherer fue nombrado obispo auxiliar de São Paulo y Obispo titular de Novi, recibiendo la consagración episcopal del cardenal Claudio Hummes, Arzobispo de la metrópoli, en 02 de febrero de 2002, con Anuar Battisti y Armando Círio como servir como co consecrators.
Se convirtió en Secretario General de la Conferencia Episcopal brasileña en 2003, el 21 de marzo de 2007 se convierte en el séptimo arzobispo de São Paulo por nombramiento del Papa Benedicto XVI en lugar del Cardenal Hummes, ahora prefecto de la congregación para el clero: de esta manera, la dirección Franciscana de la Arquidiócesis, dura casi cuatro décadas, llega a su fin. En mayo de ese año, el prelado brasileño Odilo Pedro Scherer acompaña al pontífice durante la mayor parte de su visita a Brasil, tomando un discurso durante la ceremonia organizada para celebrar la llegada del Papa.
Benedicto XVI en 24 de noviembre de 2007 el cardenal, dándole el título de Sant'Andrea al Quirinale.
Al año siguiente, sin embargo, fue nombrado miembro de la congregación para el clero, mientras que en enero de 2011 aparece entre los primeros miembros del Consejo Pontificio para la promoción de la nueva evangelización nacida recientemente. Mientras tanto, un artículo apareció en la Página Web de Zenit organización católica se refiere a la preocupación de la falta de evangelización de Scherer en el mundo moderno.
Considerado a un moderado teológicamente, Odilo Pedro Scherer ha echado a un lado contra el aborto y en más de una ocasión afirmó que la retirada de crucifijos de lugares públicos no es favorable a los intereses de la laicidad. Él ha destacado a menudo que sacerdotes (con particular referencia al sacerdote brasileño Marcelo Rossi) no son artistas, y que "debe no se convirtió en un espectáculo."

Biografía de Arthur Schopenhauer

En el mundo de la razón
22 de febrero de 1788
21 de septiembre de 1860

¿Quién es Arthur Schopenhauer?

Arthur Schopenhauer nació en Gdansk en 22 de febrero de 1788 por Heinrich Floris, banquero y Johanna Henriette Trosiener, escritor. A la muerte de su padre en 1805 que se estableció en Weimar con la madre. Viajes en Francia, Inglaterra, estudiada en Göttingen con Schulze y Berlín con Fichte.
En 1811 se trasladó a Berlín para asistir a los cursos de filosofía. Persona intelectual polifacético, siempre más interesado en diferentes aspectos del conocimiento humano-de matemáticas a la química, de magnetismo a la anatomía-fisiología graduada en Jena con una tesis "sobre"la cuádruple raíz del principio de razón suficiente.
En 1818 publicó su obra más importante, "el mundo como voluntad y representación", pero muy poco éxito.
Obtiene la Cátedra en 1820 pero el filósofo que Schopenhauer es el académico por excelencia. Sus conferencias son seguidos por unos pocos leales y a veces el aula permanece desierto: es la estrella de Hegel que oscurece todo y a todos. Por lo tanto, el resentimiento y la crítica venenosa por lo que Schopenhauer llama la "gran impostora".
Prefiere entonces viaje tras las huellas de Goethe en Roma y Nápoles. El éxito sonreirá con él hasta 1845.
El verdadero éxito de este pensador tienes desde 1851, con la publicación del libro "Parerga y paralipómena", inicialmente concebido como una terminación más compleja discusión de "el mundo como voluntad y representación", pero será recibido como una obra de arte en sí mismo, uno quizás más fácil de estilo y enfoque, y que, como una desventaja, tendrá que dar a conocer al público en general incluso antes las obras de Schopenhauer.
En completo acuerdo con las líneas de pensamiento de su filosofía, muestra un malestar cada vez más aguda hacia el contacto humano y poco interés en los acontecimientos políticos de la época (como los levantamientos de 1848). El tardío reconocimiento de críticos y audiencia mitigar de alguna manera los rasgos de carácter intransigente Schopenhauer: en los últimos años de su existencia esto causa un círculo pequeño pero también fiel devotos "Apóstoles" (como él los llamaba), entre los cuales hay es el compositor Richard Wagner. Entre otros que se verán afectados por el pensamiento de alemán incluyen Kierkegaard, Nietzsche y Spengler, Bergson, Jaspers, Heidegger, Horkeimer, Mann y Freud.
Arthur Schopenhauer muere de pleuresía cuasa el 21 de septiembre de 1860 en Francfort.
Obras:
-En la raíz cuádruple del principio de razón suficiente, 1813
-En vista y colores, 1816
-El mundo como voluntad y representación, 1818/1819 (volumen 2, 1844)
-La voluntad en la naturaleza, 1836
-La libertad de la voluntad humana, 1839
-Sobre la base de moralidad, 1840
-Parerga y paralipomena, 1851
Publicados póstumamente:
-El arte de conseguir el derecho
-El arte de crecer viejo

Biografía de Scott Walter

El principio de la novela histórica
15 de agosto de 1771
21 de septiembre de 1832

¿Quién es Walter Scott?

Sir Walter Scott, también conocido como Barón Scott nació en Escocia, en Edimburgo, el 15 de agosto de 17Gran autor, poeta y novelista, Editor, verdadero hito de la literatura escocesa, dio a luz, probablemente más pronto y mejor que nadie, en lo que se llama la novela histórica de tradición europea.
La familia que pertenece a la ciudad de burgueses adinerados, aunque no aristocrática. Su padre, también llamado a Walter, es un abogado con interés en estudios históricos y teología, mientras que Anne Rutherford, su esposa, la hija de un profesor de medicina en la Universidad de Edimburgo, es una mujer muy refinada.
Sólo un año viejo Walter poco contrajo la poliomielitis, una enfermedad que le obliga a la cama, durante muchos años, que lo llevó a pasar gran parte de su infancia en una granja en el campo de Escocia, en la zona fronteriza. Aquí el futuro poeta escoc aprende las historias y tradiciones de la edad media, que será el fondo de su futura producción literaria. Para pulsar su lujo son los cuentos del nacional última sublevación, la batalla de Culloden de 1746.
En 1775, el pequeño Walter a Edimburgo, luego se trasladó a la ciudad de Bath, famoso por sus baños termales. Otra vez en la capital escocesa, en 1778, se presenta a los estudios por su padre, a través de unas clases privadas, con miras a la entrada en 1979 en la prestigiosa Royal High School.
Es el comienzo de su carrera como erudito, fuerte, finalmente, de una nueva salud. Se trasladó a Kelso, por una tía, que asistió a la escuela de la gramática, donde conoció a su futuro, ilustrador James Ballantyne. Conforme a la voluntad, en 1783 comenzó a estudiar derecho en la Universidad de Edimburgo.
De 1789 a 1792 practicando en el estudio mientras trabajaba en sus muchos otros intereses, sobre todo literatura. Desarrolla una pasión por los estudios históricos y la mitología tradicional, llega a ser conocido con importantes personalidades de la cultura, como el poeta Thomas Blacklock, Ossian ciclo de que James Macpherson autor e, incluso, el famoso poeta Robert Burns.
Después de su graduación, en 1792, comenzó como un abogado a la práctica, dando a paralelo estudiando alemán, para entender mejor la obra de Goethe y algunos otros escritores de sus contemporáneos. Durante este período, Scott comenzó su larga carrera de viajero, buscando tierras poco visitado y a menudo abandonadas. Hace el primer viaje en el extremo norte de Escocia, en el altiplano, en la estela de viejas baladas tradicionales. Allí él satisface y cae en amor con la hija de un baronet, Williamina Belsches de Fettercairn, que no devuelve su amor.
Pero Scott sigue siendo su esposa, justo después de lanzar sus primeras obras, realmente funciona, traducciones alemanas como "Lenore" de Gottfried Burger y el "Gotz" de Goethe. En 1797 de hecho se casó con Margaret Charlotte Charpentier, con quien tuvo cinco hijos.
Los primeros premios incluyen la publicación de una colección de canciones y baladas populares, titulados "la poesía de la frontera escocesa", fechada en 1802 y 18La popularidad viene gracias al poema narrativo "el lai del último juglar", 18Es el comienzo de una serie de poemas en el fondo épico: "Marmion, 1808", "La donna del lago", de 1810, y «el Señor de las islas», de 1815.
Al mismo tiempo, sin embargo, viene la poesía subida de Byron, cuyo trabajo empieza a eclipsarla de Walter Scott y todos los demás, al menos en inglés. Así, el autor es novelista de "reciclar" y comienza a girar a la prosa, que le otorga siempre entre los inmortales de la literatura.
La publicación de "Waverley" en 1814 marca el comienzo de una gran carrera, saludado por un éxito inmediato con crítica y público. Scott descubre la novela histórica, inventa, redescubriendo repentinamente y con un brío narrativo sin precedentes hasta ese momento, la época medieval y, especialmente, el pasado escoc.
Escribió más de veinte novelas históricas como "Guy Mannering", 1815, "I puritani di Scozia", publicado un año más tarde, "la novia de Lammermoor", de 1819, y, por supuesto, la gran obra de "Ivanhoe", 1820.
Mientras tanto, junto con sus hermanos Ballantyne, de 1804 se convierte en propietario de una imprenta que, al menos hasta la quiebra de 1813, parece ir bien. Después de esta fecha, debido a dificultades económicas y la intención de mantener su casa, que es el castillo de Abbotsford, Scott debe intensificar su producción, y hay quienes sostienen que si él no había caído en dificultades financieras nunca habría escrito la primera novela histórica real "Waverly", comenzado y abandonado diez años antes por su actual publicación.
En 1820, el escritor es nombrado caballero tras la publicación de una amplia serie de obras históricas y de molde de romance de gran éxito. Sin embargo, poco después de su nombramiento, está implicado en el fracaso de sus editores. Por esta razón siempre viene el famoso "Ivanhoe", ahora uno de sus más populares trabaja y, aún más, incluya la música de los mejores compositores de siempre.
En la tarde 20 's, se centra en los más humildes de la sociedad escocesa con "las crónicas de la Canongate. También destaca la épica "vida de Napoleón", 1827.
Sir Walter Scott murió el 21 de septiembre de 1832 en Abbotsford, en la edad de 61 años.
Gran observador y narrador de la empresa, su éxito es también debido al carácter más tortuoso de su obra, como gitanos, bandidos y vagabundos. Su estilo literario es vigorosa y poética a la vez, cubierto.
Honoré de Balzac, Charles Dickens y William Makepeace Thackeray, pero también y sobre todo, Alessandro Manzoni, son solo algunos de los autores que se han inspirado en la obra de Walter Scott, haciendo de él la derecha en más de una ocasión, el gran iniciador de la novela histórica. Para su fama todavía se considera el escritor escoc nacional.

Biografía de Luisa Spagnoli

Telas de besos
30 de enero de 1877
21 de septiembre de 1935

¿Quién es Luisa Spagnoli?

Luisa Sargentini nació el 30 de enero de 1877 en Perugia, hija de Pasquale, Pescadero y María, una ama de casa. Casado, poco más de veinte años, con los españoles Hannibal, detecta una tienda de comestibles con su marido, en el que se comienzan a producir confites. En 1907 el open de España, junto con Francesco Buitoni, una pequeña empresa, con una docena de empleados, en el centro histórico de la ciudad: la Perugina.
La fábrica es administrada exclusivamente por Luisa y sus hijos, Aldo y Mario, con el estallido de la primera guerra mundial; Cuando el conflicto termina, Perugina tiene más de 100 empleados y es un éxito.
Debido a la fricción interna, Hannibal dejó la compañía en 1923: es en este período que Luisa comenzó una historia de amor con Juan, hijo de socio Francesco Buitoni, catorce años menor que ella. El vínculo entre los dos se convierte en un profundo pero extremadamente Cortés: testimonios sobre él son pocas, porque los dos no van juntos.
Luisa, mientras tanto entró en el Consejo de administración de la empresa, se dedica al diseño e implementación de estructuras sociales destinadas a mejorar la calidad de vida de los trabajadores; Luego, poco después de fundar el vivero Fontivegge planta (en la industria de la confitería, la más avanzada en todo el continente europeo), dio vida a "Aliado", el chocolate destinado a hacer historia.
La idea viene de la intención de mezclar restos de avellana resultantes de transformación de chocolate con más chocolate: el resultado es un chocolate nuevo con una forma bastante extraño, con una central avellanas enteras. El nombre inicial "sacador", porque el chocolate trae a la mente la imagen de un puño apretado, pero Luisa está convencida por un amigo a cambio de ese nombre, también: mucho mejor para tratar de ganar clientes con un "beso".
Mientras tanto, Luisa también se dedica a la cría de aves de corral y conejo de angora, las actividades comenzaron al final de la primera guerra mundial: conejos no son rapados y peinados, y mucho menos asesinados, para obtener el hilado de lana de angora. Y así en poco tiempo ve la luz Spagnoli de Angora, ubicado en el barrio de Santa Lucía, donde moda ropa, boleros y mantones. El éxito no pasó mucho tiempo en llegar (cómplice también denunciarlo a la Fiera di Milano), y así se intensificarán esfuerzos: los agricultores ben 8.000 el pelo Obtenido de conejos unos 250 mil en Perugia por correo, por lo que pueden ser tratado y utilizado de la nave.
Luisa muere a la edad de 58 años en 21 de septiembre de 1935, debido a un tumor en la garganta que había llevado a trasladarse a París para tratar de recibir la mejor atención posible.
Los cuarenta tienen satisfacción muchos de los españoles, así como sus empleados, que confían incluso con una piscina en Santa Lucia y en regalos para las vacaciones de Navidad, sino también en fiestas, casas, juegos de fútbol, bailes y vivero para los niños. Pero Luisa no va a ver todo.
La compañía creada por Luisa se convertirá, después de la muerte del fundador, una actividad industrial para todos los efectos y estará acompañada por la creación de la "ciudad dell'angora", alrededor del cual un establecimiento será una comunidad autosuficiente y el patio de la Città della Domenica ", llamada" sustancia. "Spagnolia

Biografía de Vlad romano

Caballero de la música
29 de diciembre de 1919
21 de septiembre de 2013

¿Quién es Roman Vlad?

Compositor, pianista y musicólogo, un hombre de profunda y amplia cultura, Roman Vlad nació en Rumania el 29 de diciembre de 1919 en Chernivtsi (ahora Cernovtzy, ahora en Ucrania). Antes de salir de nuestra ciudad natal, se graduó en piano en el Conservatorio, y en 1938 se trasladó a Roma y obtuvo la ciudadanía italiana en 1951.
Asistió a la Universidad de Roma y se licenció en 1942 siguiendo el curso de Alfredo Casella en la Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Su obra "Sinfonietta" fue galardonado con el Prix ENESCU en 1942.
Después de la guerra, Vlad romano, mientras continúa su trabajo como intérprete y compositor, ha sido probado como un ensayista y profesor en Italia, así como en Alemania, Francia, en América, Japón e Inglaterra, donde enseñó en la escuela de verano de música, en el Dartington Hall, en 1954 y 1955.
Director artístico de la Accademia Filarmonica Romana de 1955 a 1958 y de 1966 a 1969, también fue codirector de la sección musical de la "Enciclopedia dello Spettacolo" (1958-62).
También fue Presidente de la sociedad italiana de música contemporánea (1960), Consultor y colaborador del tercer programa de la RAI, director artístico de la Maggio Musicale en Florencia, en 1964 y del teatro municipal en la misma ciudad (1968-72).
En 1974 la Universidad Nacional de Irlanda en Dublín le concedió el título honorario de doctor de la música. Presidente de la compañía Aquilana dei Concerti (desde 1973 a 1992), se desempeñó como Superintendente del Teatro de la ópera de Roma.
Desde 1967 es director adjunto de la "Nuova Rivista Musicale Italiana", y de 1973 a 1989 fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisione Italiana di Torino.
De 1980 a 1982 y, por dos períodos consecutivos, entre 1990 y 1994, fue Presidente de la C.I.S.A.C. (Confédération Internationale des Auteurs et Compositeurs). Está todavía en el Consejo en el mismo C.I.S.A.C.
Fue miembro del Comité Directivo de la Academia Nacional de Santa Cecilia y asesor artístico para el Festival de Ravenna, Settembre Musica Festival y Festival de música de Ravello. En 1994 fue nombrado Presidente de la Accademia Filarmonica Romana.
Pero Vlad romano también era un hombre impresionante y no estás limitado a posiciones más o menos prestigioso: conocedor, como es obvio, la historia de la música y Biografías de los compositores más importantes, también tuvo una impresionante producción artística por cuenta propia. Escribió óperas, sinfónicas y cámara, entre los que incluyen el reciente "cinco Elegías de en textos bíblicos", "variado" melodía y hermoso ciclo de "estaciones, 24 Haiku japonés" (todo escrito funciona en las ambrias).
También compuso música incidental y películas, incluyendo la banda sonora de la famosa obra maestra de René Clair "La belleza del diablo" (forma en 1950 también ha obtenido la cinta de plata para sus composiciones de la película).
Los espectadores italianos lo recuerdan sobre todo para los competentes- y en algunas formas movimiento-presentaciones de la grabación de ciclo bresciano pianista Arturo Benedetti Michelangeli, quizás el más grande del siglo, había mantenido por la RAI en 1962: las verdaderas lecciones que han ayudado a toda multitud de personas a acercarse al mundo de la música y a entender el arte de aquel maestro del teclado.
Roman Vlad también fue autor de importantes obras entre ellas recuerda ensayos la ahora histórica «dodecafonismo historia» (Publicada en 1958), seguido poco después por dos importantes Biografías de dos gigantes de la música: "Stravinsky" y "Dallapiccola". Muy bello e importante incluso ensayos 80 's: "comprender la música" y "Introducción a la civilización musical".
En 1991 fue elegido a la Academie voor Wetenschappen Koninlijke, Letteren en Schone Kunsten de Bélgica. Recibió el grado de Commandeur des Arts et des Lettres de la Académie des Arts et des Lettres de Francia. Desde 1987 hasta el verano de 1993, fue Presidente de Siae (Società Italiana degli Autori ed Editori), que posteriormente fue nombrado a comisionado especial, un cargo que desempeña desde principios de 1994 a enero de 1996.
Murió en Roma a la edad de 93 años en 21 de septiembre de 2013.

Biografía de Herbert George Wells

Al principio era ciencia ficción
21 de septiembre de 1866
13 de agosto de 1946

¿Quién es Herbert George Wells?

Junto con la más "realista" Jules Verne, H.g. Wells está considerado como el fundador de la ciencia ficción adecuada, ese tipo de ocuparse de la literatura quiere imaginar el futuro sobre la base de los avances tecnológicos existentes (caso de Verne), o para inventar temas nuevos y fantásticos sin preocuparse demasiado por su verosimilitud. No hace falta decirlo, H.G. Wells, se trata de un verdadero antepasado. Es lo que debemos los supuestos narrativos como viajar en el tiempo, invasión extraterrestre o la capacidad de volverse invisible (sin mencionar los posibles efectos de experimentos genéticos); todos los temas que, en retrospectiva, mucho ciencia ficción ahora y después identificar el verdadero precursor en los pozos.
Este visionario novelista que se dedicó a escribir casi por accidente. Nacido el 21 de septiembre de 1866 en Bromley, Inglaterra, en una familia de condición modesta, heredó la pasión por la lectura por el padre, un hombre de amplios intereses, jugador profesional de cricket y dueño de una pequeña tienda de cerámica. Sin embargo, a pesar de estas diferentes actividades los ingresos podrían apenas mantener a su familia por encima de la pobreza.
Tal fue el dolor del familia presupuesto ese pobre que Herbert inicialmente fue obligado a abandonar el colegio, la obligación de contribuir al presupuesto familiar. Las Biografías de varios lanzamientos en su honor después de su muerte describen grappling con la venta de materiales, detrás del mostrador de una farmacia o como ayudante en una escuela. Todos trabajan en lo simplemente agradable. El resultado fue mantener despidos o, de hecho, vagando de un lugar a otro.
En 1884 Wells caminaba hacia atrás en la escuela y obtuvo una beca en el Colegio Real de ciencia y tecnología de Londres. Aquí por tres años a estudiar todos los temas de ciencia, en particular, convirtiéndose en entusiasta de la nueva teoría darwinista, que se convertirá en ferviente partidario. Después de completar sus estudios, él hizo profesor en una escuela de Holt, al norte de Gales. En 1888 él volvió para enseñar en Londres donde se incorporó a la Facultad de la escuela de la casa de Henley y donde completó su educación, graduándose con honores en Zoología en 1890.
Como escritor, sin embargo, origina una hemorragia pulmonar, lo que le obligó a dormir durante mucho tiempo, lo lleva a tomar lápiz y papel y poner en blanco y negro, junto al ensayo de artículos que fue motivado por escrito para diarios y revistas (en 1893 también produce un manual de biología), fantasías que algunos estaban formando en su mente fértil.
En 1895 él fue capaz de publicar un volumen de cuentos, "El bacilo robado y otros incidentes" obras maestras "la máquina del tiempo" y "la visita maravillosa". Y éxito: esas novelas extrañas y extraordinarias rapidez le valió la reputación como un escritor de excepcional fuerza e imaginación. El mismo año la novia Amy Catherine Robbins, quien había sido su alumno (Wells ya había casado en 1891 con su prima, pero el matrimonio fue anulado).
La serie de novelas sigue más o menos ritmo y así sucesivamente en rápida sucesión "la isla de República Dominicana. Moreau "," el hombre invisible "," guerra de los mundos "," el primer hombre en la luna y otros, que le hará famoso autor del mundo.
Llegó a la gran fama y riqueza, H.G. Wells comenzó a revisar su actitud y los temas que abordó en una perspectiva diferente. También debido al brote de la primera guerra mundial, comienza a interesarse en la política y formular ideas sobre la Constitución de un "estado universal" (se unió a un socialista actual llamado "Fabian Society" y consiguió exponer sus ideas a la Roosevelt y Stalin).
De esta época son cuatro ensayos en los que expone sus teorías y novelas utópicos en el que hay visiones del futuro en clave positiva. Los pozos viejos vieron la ciencia como un poder oscuro y misterioso de las consecuencias difícil e incierto control nigrománticos; ahora la ciencia es vista como un medio de mejorar las condiciones humanas y que busque lo bello, verdadero y justo.
Esta visión optimista es empañada por desgracia otra vez con el ascenso del nazismo y el estallido de la II Guerra Mundial. Su último escrito hay recordó a los pozos de origen: con el destino del "Homo Sapiens" (escrito en 1939) y "bobina abajo" (1945) el autor parece condenar definitivamente a la humanidad hasta el final sin posibilidad de salvación.
Atormentada por sus visiones oscuras de H.G. Wells murió en Londres el 13 de agosto de 19Dos cráteres, uno en la luna y en Marte, fueron bautizados "cráter Wells" en su honor.

Biografía de Sergio Zavoli

Con gran reputación
21 de septiembre de 1923

¿Quién es Sergio Zavoli?

Sergio Zavoli nació en Ravenna el 21 de septiembre de 19Él creció para arriba en Rimini, que más tarde se convertiría en ciudadano honorario. Hostiles al régimen de Mussolini durante el período fascista, trabajó como periodista de radio en los años de 1947 a 19Luego cambiar a Rai, que lleva a cabo varias transmisiones, algunos de considerable éxito; entre las primera investigaciones hechas por lo históricas es "una dictadura", 1972.
Su posición política trae lo más cercano y el partido socialista italiano de Bettino Craxi; en el pasado ya noticias Co-Director, Director de GR1, Director de "Il Mattino" de Nápoles, el único periodista en el mundo que han ganado dos veces el "Premio Italia", fue nombrado Presidente de la Rai en 1980, una posición que llevará a cabo durante seis años.
En 1981 publicó su primer libro, "de Dios" socialista, que ganó el Premio Bancarella.
Una vez abandonado el ejecutivo silla Rai, vuelta y continuó sus programas actuales de televisión carrera tales como "viaje alrededor del hombre" (1987), "La notte della Repubblica" (1989), "viaje al sur" (1992); incluso la producción literaria no cesa: escribe y publica "Romanza" (1987), que ganó el Premio de Basilicata y la primera edición del Premio de premios.
En 1994, decidió saltar a la política. Alinea en el partido de los demócratas de la izquierda y fue electo a senador primera en 2001, luego en 2006.
Entre su reportaje más acertado, que consiguió premios y premios de la empresa tanto en Italia y en el extranjero, incluye "la televisión anfitriona" (1994), "creer no creen" (1995), viaje a la justicia (1996), "Érase una vez la primera República" (1998), "Viaje" (2001).
Con la colección de poemas "Una mirada cautelosa" (1995) ganó el Alfonso Gatto Prize y en septiembre de 1998 el "Boccaccio Giovanni".
Dedicado a temas de salud cuatro libros: "las caras de la mente", junto con Enrico Smeraldi (Marsilio, 1997); "Larga vida", con la colaboración de Mariella Crocellà (Mondadori, 1998); "Dossier" (1999), "dolor inútil. Vale más que el mal "(2005).
Sus últimos libros son "el diario de un reportero. Largo viaje por el carril de la memoria "(2002)," la pregunta. Eclipse de Dios o la historia?" (2007).
El 26 de marzo de 2007 la Facultad de filosofía y letras, Universidad de Roma Tor Vergata confiere grado honorario "editorial multimedia comunicación y periodismo", por "destacada contribución a la causa del periodismo italiano".

Fuentes: Biografieonline.it

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