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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Antonio Banfi
  2. Monica Bellucci Biografía
  3. Biografía de Truman Capote
  4. Biografía de Lella Costa
  5. James Dean Biografía
  6. Biografía de Oreste Del Buono
  7. Biografía de Rudolf Diesel
  8. Fran Drescher Biografía
  9. Martina Hingis Biografía
  10. Biografía de Giorgio Panariello
  11. Therese de Lisieux Biografía
  12. Biografía de Renato Zero

Biografía de Antonio Banfi

Hacer escuela
30 de septiembre de 1886
22 de julio de 1957

¿Quién es Antonio Banfi?

Antonio Banfi nació en Vimercate (MI) el 30 de septiembre de 1886; sus principios familiares, católico y liberales, tradición culta. Padre de Enrique, un ingeniero, fue durante cuarenta años Presidente del Istituto tecnico di Mantova, il nonno oficial napoleónico y que era una madre Strambio de Castilla (es decir, parte de la nobleza milanesa).
En este entorno se forma entonces el joven Antonio Banfi, que se mueve frecuentemente entre Mantua, donde él estudió en el liceo Virgilio, Vimercate y donde la familia suele pasa vacaciones en casa de sus padres, que alberga una gran biblioteca, el primer recuerdo de la joven intelectual Banfi de verano.
Se incorporó a la Regia Accademia scientifico letteraria de Milán en 1904, asistentes a los cursos de la Facultad de letras que se completarán en cuatro años con honores, magna cum laude; para su tesis presenta un monográfico sobre Francesco da Barberino discute con Francesco Novati.
Inmediatamente después de la profesión docente comienza en el Instituto de caballos de cuentas Milán y al mismo tiempo, continuó sus estudios de filosofía (sus profesores son Joseph Curtin para la historia de la filosofía y Piero Martinetti de teórico); Doctoró en el otoño de 1909 con mientras que discutiendo con una tomas de tesis compuesto por tres monografías en el pensamiento de Renouvier, Boutroux y Bergson.
Al mismo tiempo también sigue los diplomas de los cursos de educación para las dos letras para la filosofía.
En 23 años la sensibilidad cultural de Antonio Banfi ya aparece brillante.
En marzo de 1910, Banfi con amigo cocinado la forma que lleva a Alemania. El 28 de abril está registrado en la Facultad de filosofía de la Friedrich Wilhelms Universitat de Berlín ".
De nuevo en Italia en la primavera de 1911 y participó en concursos de Cátedras de filosofía en escuelas secundarias de éxito sexto entre adecuada y 17 en la lista. Obtiene funciones extras para seis meses de la filosofía en Lanciano, después de lo cual fue trasladado a Urbino, donde permaneció hasta el final del año escolar de 1911-12.
Entonces recibe del Ministerio de educación la noticia que había ganado la Cátedra de filosofía a elegir entre cuatro localidades. A principios de 1913 Banfi pasa como profesor extraordinario en la escuela de Jesi y permanece allí durante el año escolar. En agosto el nombramiento de ordinario llega a la escuela de Alejandría, donde él fue en el otoño de 1913 hace su enseñanza a nivel universitario y, como se indica, a las escuelas locales.
La boda 04 de marzo de 1916 en Bolonia, Daria Malaguzzi Valeri, que toda mi vida será partícipe de su mundo intelectual y moral de compañero. Con el estallido de la guerra, Banfi, servicio militar reformado, puede permanecer en el lugar.
Es durante el período de la primera guerra mundial que Banfi acerca a las posiciones de izquierda. Mientras no militando en el movimiento socialista comparte los propósitos. En estos años que fue nombrado a Director de la biblioteca municipal de Alejandría, una posición que mantuvo hasta que los escuadrones fascistas no resultar en su eliminación.
Frente a las amenazas de los escuadrones fascistas Banfi mantiene una actitud de firmeza y radicales de la oposición.
Mientras que continuó la enseñanza, Banfi se dedica en los últimos años a una intensa labor científica que tendrá su primer reconocimiento en la obtención de la Cátedra en 09 de diciembre de 19En la primavera de 1923 Edmund Husserl conoce personalmente durante una visita en Italia. Desde entonces siempre mantuvo estrechas relaciones con el filósofo alemán hasta 1938 cuando sale.
En 1925, Baba estaba entre los firmantes de la famosa respuesta, editado por Benedetto Croce, un manifiesto de los intelectuales fascistas.
En el otoño de 1926, después de 13 años de la enseñanza en Alejandría, es transferido al Liceo-Ginnasio Parini de Milán donde enseña filosofía y la historia.
En 1931 que se presentó en el profesor en la Cátedra de historia de la filosofía en la Universidad de Génova, gestiona ganador.
En 1932 se llama permanentemente a la Cátedra de historia de la filosofía. A partir de 1932 años comienzan más rentable banfiano educación y es en este período que se está formando ese núcleo sólido de eruditos que, en la cultura filosófica italiana hoy se llama Escuela de «Baba».
En 1940 fundó la revista "estudios filosóficos" que se convierte en el centro de la nueva fuerza que vino de su propia escuela. A finales de 1941 entró en contacto con la organización clandestina del partido comunista italiano y se adhiere a este movimiento. En el período hasta el 08 de septiembre de 1943 Banfi participa en numerosas reuniones de profesores que pretendían sentar las bases para una Unión de libre comercio de la escuela.
Después del 8 de septiembre Banfi participa en la organización de la resistencia.
En 1944 funda con Eugenio Curiel en "Frente juvenil". Durante todo el período de resistencia Banfi continúa sus conferencias académicas que deja solamente 17 de marzo de 1945, poco antes de la fase de insurgencia. En el reconocimiento de sus acciones en este período la ' Comisión de reconocimiento de cualificaciones para la Lombardía partidarios» da la calificación de combatiente partisano en brecha III para el período del 09 de septiembre de 1943 al 25 de abril de 1945.
Después de la liberación Banfi se esfuerza por organizar esas estructuras culturales necesarias para la renovación intelectual y moral del país. Inmediatamente después de la sublevación fundó la cara de «cultura» que quiere recoger todos energía sensible y moderno Nacional de inteligencia.
El plan estrictamente político más B. participa en la vida del partido comunista con conferencias, debates, mítines. En 1948, como candidato del Frente democrático popular», es elegido senador en Abbiategrasso. Es parte de la Comisión Sexta del Senado para la educación pública. Aquí y en el trabajo parlamentario, participa en la actividad legislativa y fuertemente llevó a cabo una acción enérgica en defensa de la escuela nacional, secundaria y Universidad.
En 1949, por primera vez, Baba pasó a la Unión Soviética de que los rendimientos con una impresión positiva y animada. Más tarde regresa en la URSS dos veces más en su calidad de Comisario para Italia del Premio Lenin.
En 1953 fue reelegido para el Senado en la segunda escuela de Cremona. Poco antes de las elecciones tuvieron un largo viaje Banfi en China, hasta en Mongolia. China tiene la oportunidad de celebrar el centenario de Leonardo. De este viaje Banfi de nuevo tan fascinado reanudar estudios alrededor de la cultura China.
En 1954 viajó a Inglaterra en la primavera de 1957 y nuevamente por última vez en la URSS. Aquí toma contacto con los representantes de la cultura China y los musulmanes indios bajo el plan que él había trazado para tiro "estudios filosóficos". A pesar de la amplia participación en la vida política, las fervientes actividades dedican a la organización de la cultura, los intereses múltiples de la personalidad (así como profesor y senador de la República fue miembro del Consejo de la ciudad de Milán, miembro del Comité Central del PCI, un miembro del Istituto Lombardo di Scienze e Lettere dei Lincei, académico, Vice Presidente de la organización sindical de la Federación, Presidente de internacional de Educación de prevención social sociológica centro Vicepresidente de la sociedad filosófica italiana, miembro de la Unión Interparlamentaria, en el Consejo de la sociedad europea de la cultura, Presidente de la URSS de Italia, miembro del centro de estudios de China, miembro del Comité de Thomas Mann), aunque en los últimos años, ocupa regularmente sus cursos.
En el verano de 1957, después regularmente todos los cursos de la Universidad, donde dirigió la escuela de postgrado, y en la Universidad Bocconi, cae enferma a principios de julio. Murió el 22 de julio de 1957 clínica Colón de Milán, rodeado por su esposa y su hijo del grupo de sus alumnos más devotos.

Monica Bellucci Biografía

Hermosa ciencia ficción
30 de septiembre de 1964

¿Quien es Monica Bellucci?

Monica Bellucci nació el 30 de septiembre de 1964 en Città di Castello (PG) de Umbría. Después de terminar la escuela secundaria se matriculó en la Facultad de derecho, con la intención de convertirse en un abogado, pero su entrada en el mundo de la moda, las actividades comenzaron con la intención de pagar por estudios, absorbe inmediatamente en una multiplicidad de compromisos. Dentro de un par de años, es decir, se ve obligada a dejar la Universidad para dedicarse a tiempo completo a su carrera, que toma vuelo en 1988 cuando Monica se trasladó a Milán para ser alistado en la famosa agencia "Elite", que en poco tiempo las portadas de revistas de moda más importantes.
En París, la revista "Elle" se dedica y consagra diferentes cubiertas en el mundo de la supermodelo internacional. Un año después se estrena en Nueva York, Bellucci fotografiada por Richard Avedon para la campaña de Revlon "La más hermosa mujer" y se convierte en el protagonista de una serie de campañas para Dolce & Gabbana, que hacen de icono de mujer medioterranea real.
Pero Monica Bellucci el modelo a seguir, a pesar del éxito, tiene que estar apretada, tanto que en 1990 el camino para tratar de actuar.
A la altura de su carrera, conoció a Enrique y Carlo Vanzina quien, impresionado por la intensa expresión de su mirada y su impresionante físico presentada a Dino Risi, Italiano película monstruo sagrado. Y es precisamente con el famoso maestro de la comedia italiana en la gira de 1991 TV movie "Vita coi figli", a lo largo con una increíble (como siempre), Giancarlo Giannini. Esa experiencia, a pesar de estar atado a la televisión solamente, puertas abiertas y muchos Bellucci comienza a entender que el cine puede convertirse en una aspiración viable. Así, en 1991, es el protagonista de "La riffa" por Francesco Laudadio e intérprete en "Ostinato destino" por Gianfranco Albano. En 1992, sin embargo, el gran salto que proyectos internacionales directamente a Hollywood: conseguir una parte en "Drácula" de Francis Ford Coppola.
En 1992 "bandoleros" por Marco Modugno con Claudio Amendola y "la Biblia" por Robert Young con Ben Kingsley, un producción o uso de Rai TV. En 1994 funciona "bola de nieve" por Maurizio Nichetti, Paolo Villaggio, Leo Gullotta y Anna Falchi. En 1995 se trasladó nuevamente al cine internacional con un papel starring en la película "l ' Appartement" por Gilles Mimouni que sabe el actor Vincent Cassel, su futuro marido y socio en numerosas películas, como "Méditerranées" y "Cómo quieres". En 1996 un importante reconocimiento viene de Francia: recibe un "César" como mejor actriz joven por su papel en la película "el apartamento".
En 1996 él co-starred en "El doberman" por Jan Kounen. En 1997 realizó "l ' ultimo capodanno" dirigida por Marco Risi en 1998 por la que recibió el globo de oro, Premio de la crítica a la mejor actriz italiana de Italia. En la vuelta la comedia negra de 1998 "Comme un poisson hors de l ' eau" por Hervé Hadmar. En España Mónica obtiene gran éxito de público con la película española "A los que aman" de Isabel Coixet. En 1998 Monica vuelve como protagonista femenina en el cine negro "Frank Spadone Richard Bean con Stanislas Mehrar y Londres corre un cortometraje titulado" que seguro algo "por Malcolm Venville en inglés.
Entre 1999 y 2000 que vimos en "Bajo sospecha", junto a Gene Hackman y finalmente protagonizar último trabajo de Giuseppe Tornatore, "Malena", así como el protagonista de violento thriller francés. Ahora actriz reconocida y bien establecida, se restó importancia a la función reductora del modelo.
En 2003 regresó a los reflectores en todo el mundo para su-aunque marginal-interpretación del personaje de Persephone en Matrix Reloaded, "la segunda entrega de la saga de ciencia ficción de los hermanos Wachowski.
Después de la "pasión de Cristo," Mel Gibson, jugar Mary Magdalene, Monica Bellucci se ha dedicado a su maternidad, 2004 que terminó el 12 de septiembre con el nacimiento del Deva, nombre sánscrito que significa "divino".
Monica Bellucci vive en París con su marido Vincent Cassel.
Una encuesta francesa en marzo de 2007 ha votado la mujer más sexy del mundo, por delante de nombres como Paris Hilton, Beyonce, Shakira, Mathilde Seigner, Sharon Stone, Madonna, Sophia Loren, Penélope Cruz.
En mayo de 2010 nació a la segunda hija, Leonie. A finales de agosto de 2013 sabe a los periódicos que ella y su marido han decidido separarse.

Biografía de Truman Capote

La parábola de un ecléctico
30 de septiembre de 1924
25 de agosto de 1984

¿Quién es Truman Capote?

Periodista, escritor, dialoguista, guionista, dramaturgo, actor: encerrados en una definición de Truman Capote es casi imposible. Nacido el 30 de septiembre de 1924 en Nueva Orleans, Truman (cuyo verdadero nombre es Truman Streckfus personas) se crió en Monroeville, Alabama, siendo atendidos por familiares que lo llevaron después del divorcio de sus padres: su madre, inútil y turbulentos, que luchan con muchos amantes, visitados sólo de vez en cuando, mientras su padre, descuidado y sin un centavo, volverá a aparecer sólo cuando Capote serán ricos y famosos.
La infancia de Truman pequeño, por lo tanto, es simplemente feliz, y el único amor que la consola es a Harper Lee, su amigo, quien a su vez se convertirá en famoso como escritor gracias a Premio de Pulitzer-ganador del libro "la oscuridad sobre el seto" (título original: "para matar a un ruiseñor"), donde Truman, también aparece como pequeño eneldo.
Incluso durante la adolescencia a la vida de Truman no es simple: a la escuela es burlado por sus formas femeninas, y es el único alivio en inglés profesor universitario, quien aprecia su vasta imaginación, alimentada por su pasión por la lectura. Después de la escuela Truman se trasladó a Nueva York, donde asumió el apellido de Joe Capote, su padrastro; para ponerse en contacto con el mundo del periodismo, el niño encuentra un trabajo como mensajero en el Yorker nuevo, la célebre revista literaria, pero fue despedido después de ser pasado como en el momento de una conferencia literaria.
Mientras tanto, algunos de sus cuentos se publicaron en el "Bazar de Harper" y el "novelista gótico meridional". Un éxito inesperado que viene con "Miriam", publicada por una revista femenina, abre las puertas de lo mundano en la gran manzana. Truman Capote, dandy y carácter profundamente intelectual, pronto se convierte en amigos con Ronald Reagan, Tennessee Williams, Jackie Kennedy, Andy Warhol y Humphrey Bogart: es el principio de una vida marcada por excesos, exacerbados por un carácter difícil y ostentación de su homosexualidad.
Truman Capote en pocos años convertirse en un escritor conocido en todo el país: después de "otras voces, otros cuartos", de 1948, fue el turno de "desayuno con diamantes" y el musical "casa de las flores", que consiste en palabras y música. En 1966 en "New Yorker" sale en "in cold blood", su obra más famosa, logrado después de una investigación que duró seis años.
Poco después, sin embargo, comienza el descendiente de parábola de Capote, cuya novela "oraciones contestadas", que nunca fue terminado, trate de condensar todos los comentarios resultantes de su encuentro con la jet set. Pensado como un personaje de libro, una especie de retrato proustiano de nada de los acontecimientos que las estrellas de la gran manzana, "oraciones contestadas" Capote a perder todos sus amigos.
Drogas y el alcohol siempre son más protagonistas de la vida del escritor, que desempeña el papel de un moderno-día Oscar Wilde, de existencia destructiva y decadente. El nuevo Thomas Chatterton, como fue apodada por James Michener, dedica la última parte de su vida con hombres que tienen como objetivo sólo a su dinero, lo de la gota. Truman también desarrolla una forma pesada de la epilepsia debido a abuso de pastillas para dormir. Empeorar su salud, en parte debido a la dependencia del alcohol: a la izquierda por su compañero, hermoso del mundo de que había exaltado y divi que niegan su amistad, Capote pasa semanas beber y dormir en su cama en su casa o en un hospital de Nueva York.
Dos intentos de desintoxicación no son acertados, y por lo tanto, a la edad de 59 años, Truman Capote muere a la edad de 59 años en 25 de agosto de 1984 debido a la cirrosis del hígado mientras que en la serie de Bel Air, Los Ángeles, de una de las pocas personas que nunca han salido, Joanne Carson.
Entre otras obras de la carrera de Truman Capote, cabe destacar la creación del inglés diálogos "Termini", película de 1953 de Vittorio De Sica y los guiones de "el tesoro de África", "Laura" y "Suspenso". El artista también ha probado su mano como actor participando en el decimotercer episodio de la primera temporada de "ABC etapa 67", "El visitante de Thanksgiving" y la "invitación a la cena de misterio del asesinato". Damn, decepcionado y decepcionante, creativa y artísticamente brillante, profundamente víctima del alcohol, medicamentos, de sí mismo y de su propia ingenuidad, Truman Capote fue uno de los personajes más controvertidos de la década de 1960 y 1970, no sólo en América sino también en el resto del mundo.

Biografía de Lella Costa

Nuestra reina del monólogo
30 de septiembre de 1952

¿Quién es Lella Costa?

Gabriella Costa, conocido exclusivamente como Lella Costa, nació en Milán, el 30 de septiembre de 19Importante actriz italiana, conocida por el público general de algunos aspectos de la televisión, es uno de los más importantes intérpretes del teatro nacional, el más famoso por sus monólogos. Expresado por y trabajó muy bien, con las transmisiones de radio a la vanguardia. También participó en algunas experiencias cinemáticas interesantes y es muy activo en el mundo sin fines de lucro, promover las actividades de emergencia por Gino Strada, cuyo cuerpo es portavoz. Se dedicaban a defender valerosamente por los derechos civiles, fue durante años la voz de Peacereporter, intérprete de comerciales nacionales. De 2010 aparece con frecuencia en Mediaset para el formato cómic Zelig, mucho más tarde.
Después de los años de la infancia, el futuro artista estudió en el liceo classico "Carducci en Milán y una pasión por la literatura, se matriculó en la Facultad de letras. Completa todos los exámenes sin obtener un título: el amor por el teatro, de hecho ya es fuerte en esta época, con el fin de conseguir que dejar sus estudios y se unió a la Accademia dei Filodrammatici, donde se graduó unos años más tarde, con una medalla de oro.
Los principios artísticos son con Massimo Rossi. Su debut es un monólogo, en que género se destacan pronto y tiene fecha de 19Es una estrella Lal de la escritura y se titula "repertorio, es decir, ligas y huérfano".
Lella Costa lanza desde ahora en el teatro contemporáneo y arte comienza a asistir a los autores citado Leonetti, Renzo Rosso y Slawomir Mrozek, vanguardia, estilo satírico y escritor polaco. En radio, su otra gran pasión, donde los huesos. Al mismo tiempo, hacia el teatro de cabaret llamada. Escribir otro monólogo, de 1985, junto con Patrizia B. y, en marzo de 1987, debutó con el primer show de la que es también el autor, titulado "Adlib".
En 1988 la escena con "Casualidades" y comenzó a trabajar en su primera experiencia en cine, donde debutó un año más tarde, en 1989, con la película "Ladrones de jabón". La película tiene una clara referencia a la trama de los más famosos "ladrones de bicicletas" y está firmada por Maurizio Nichetti, quien también es actor de esta película inspirada en neorrealista, protagonizando así como Lella Costa, incluyen actores como Caterina Sylos Labini y Federico Rizzo.
El joven y talentoso Lella también está presente en la pequeña pantalla, donde se trasladó en estos años. Participa en el programa de televisión "Las chicas", culto y un formato como "jugar su juego", "Ottantanonpiùottanta", "el juego de los nueve" y otros. Se convierte en un invitado habitual y dio la bienvenida a la demostración de la charla "Maurizio Costanzo Show" mucho más adelante en esos años y otra parte al cine, a Francesco Calogero, "visiones privadas", de 1990.
En febrero de ese mismo año Lella Costa volver a la escena, con lo que es su tercer monólogo de producción propia, titulado "Malsottile", una especie de irónica y poética reflexión sobre un tema querido por ella, como la memoria.
En enero de 1992 la actriz va a la librería, tipos de Feltrinelli, con el libro "daga de loden", que recoge toda su producción teatral hasta 19En el mismo año, va al teatro con el único fuera de la estructura de la producción del monólogo, titulado "Dos".
Entre 1994 y 1995 regresa con monólogos teatrales, produciendo "Magoni respectivamente", con la música del gran músico Ivano Fossati y originales "daga de loden", que obtiene un gran éxito en el taller de Teatro en Milán de 27 de octubre al 5 de noviembre.
En enero de 1996 con Alessandro Baricco escribió "guerra Weary", otra vez en escena en el Teatro Piccolo de Milán un año más tarde, en febrero de 19En marzo de 1998 es contratado por Gabriele Vacis, Director de "otra historia". En diciembre de ese año la casa Feltrinelli publicó una colección de su nueva obra, titulada "it"; un año más tarde, ya en enero, está en Italia, 1 formato "Cómicos", presentado por Serena Dandini.
Un gran éxito ese mismo año gana su experiencia en radio, en Radio 3: la actriz Lee autor francés Daniel Pennac, interpretar el texto y comentar sobre una serie de veinte episodios de "el paraíso de los orcos".
En el año 2000 al Piccolo de Milán, siempre con el Vacis, Director para la reducción de Othello, titulada "palabras". Al mismo tiempo, participó en la puesta en escena italiana famosa de "monólogos de la Vagina, escrita por Eve Ensler, la Milano Salone Pierlombardo en octubre de 2001.
Un año más tarde publicó otra vez para la colección de Feltrinelli "on tour" y, en 2002, da voz a la demostración "Escrito", escrita y dirigida por Francesco Cavalli y Landon Davis. En octubre de 2002, Lella Costa lleva alrededor de su propia versión de "La Traviata", dirigida por Gabriele Vacis y debut en nacional en la Arena Del Sole en Bolonia. El tour también está en Rai 2.
En febrero de 2004 la milanesa actriz participa en "Nobel de literatura y teatro" en el Teatro dell'archivolto en Génova, donde da voz a texto del autor Gabriel García Márquez, Premio Nobel colombiano con su obra "la increíble y triste historia de Candida Alanna y su abuela distorsionado", acompañados por la música de Aquaragia Drom, dirigida por Giorgio Gallione.
En diciembre del mismo año, se divide la etapa con Arnoldo Foà, en el considerando "las mil y una noches. Sherazade ".
Uno de los mejores trabajos por Lella Costa viene a enero de 2005, con "Alicia, una maravilla de país", dirigida por Giorgio Gallione, con música original de Stefano Bollani, gran pianista italiano y compositor, popular músico del jazz.
En el año 2006 en tv, LA7, "Milán", junto con el periodista Marco Travaglio: cuatro episodios que Obtén un buen éxito con el público y la crítica. El año siguiente que él produjo "Hamlet", escrito e interpretado por usted, junto con Massimo cirros y Giorgio Gallione, que también dirigió.
Entre 2010 y 2012 participa en algunos episodios del formato de televisión para "Zelig" por Claudio Bisio.

James Dean Biografía

El icono rebelde
08 de febrero de 1931
30 de septiembre de 1955

¿Quién es James Dean?

Era tarde, ya tendiendo por la tarde del 30 de septiembre de 1955: en 466 de la carretera en dirección a Salinas, California, una araña de Porsche no pudo evitar colisionar con otro vehículo, posiblemente una distracción del conductor, invadió el carril. El impacto fue devastador: para el conductor del coche no hubo nada que hacer, se murió al instante y su coche reducido a pedazos. Unas horas más tarde, entre la consternación General, comenzaron a propagarse la noticia de que James Dean estaba muerto. Tenía 24 años.
Hoy, más de cincuenta años después de la muerte del actor y el nacimiento de una leyenda de James Dean es un icono de esa cultura de la juventud ha introyectado, casi inconscientemente, y cuya leyenda continúa a ser perpetuado por generaciones, sin ver disminuir su encanto sutil y su importancia hoy en día. No es fácil encontrar otro personaje que, a sus pares, ha influido tanto, y tan de largo, comportamientos, la manera que se visten, las mitologías de la juventud metropolitana; hasta el punto de poder decir que en cada joven hay algo que pertenece a James Dean, el prototipo de cada adolescente.
En el mismo año en que empezó a definir la leyenda, rock ' n ' roll estaba moviendo sus primeros pasos y la figura de los "rebeldes" encarnado por el actor fue, desde el principio, ya que es la nueva tendencia musical: cultura de la juventud de Estados Unidos nació, que pronto fue conquistada y revolucionó el mundo.
Así como su temprana muerte, la vida de James Dean está escrita largo de décadas, a menudo con un Acentos casi épica que generan una total falta de distinción entre vida privada y pública, pero, sobre todo, entre vida y arte. Esta falta de distinción, aunque puede representar un límite, porque se corre el riesgo de poner a la parte posterior que son los indudables méritos artísticos del actor contra un cierto gusto de evidencia anecdótica de la vida humana en el otro lado es tal vez inevitable al mismo tiempo entender un carácter singular y enigmático como James Dean, quien protagonizó en la manera en que vivía y vivió como ella apareció en la pantalla grande.
James Byron Dean nació el 08 de febrero de 1931 en Marion, Indiana, en lo que entonces era uno de los Estados más deprimidos y zonas rurales de Estados Unidos. Su infancia estuvo marcada por la prematura muerte de su madre y la difícil relación con su padre. Con cariño fue criado por sus tíos y, ya que appassionatosi para el teatro y otras actividades creativas, comenzó a desarrollar una personalidad problemas, excéntrica, ambicioso, y que permanecería lleno de adolescentes conflictos sin resolver.
Unos años más tarde, fueron especialmente estas características convencer el Director Elia Kazan que la 23 años James Dean-que había estudiado actuación, asistió el "estudio de actores" y ya había tenido varias experiencias teatrales, pero también para la radio y personalidad de la televisión poseído más conveniente jugar el carácter difícil de Cal Trask en película de East of Eden ("East of Eden" 1955), basado en la novela de Steinbeck. Para el papel, fue preferido a ambos Marlon Brando, Montgomery Clift: tanto los otros dos mayores "Hollywood rebelde", ambos modelos para el joven James Dean, no tenía en la opinión de Kazan la misma emoción, el mismo resentimiento contra el padre de la figura, la misma impetuosidad juvenil, la misma profunda infelicidad.
Así fue que el joven actor, por primera vez, abrió las puertas grandes de fama y éxito, anhelaba mucho tiempo.
Pero si James Dean necesita a Hollywood para satisfacer su ambición innata e incontrolable, Hollywood también necesita actores como él. En esos mismos años, el famoso "fábrica de sueños" se abren una nueva forma de cine: más libre e independiente, caracterizado por una más realista, significativo y menos auto-luminosa, atento a los fenómenos sociales y sobre todo la juventud naciente, el cine ayudó a definir y las industrias de alimentos.
James Dean permaneció en Hollywood sólo dieciocho meses y tuvo tiempo de jugar solamente tres películas pero, a pesar de este pequeño período de tiempo, revolucionaron no sólo la vida de millones de adolescentes, sino también el estilo de recitación de varias estrellas de cine. Truffaut escribió de él, después de su muerte: "Dean va contra 50 años de cine. Dice algo más que pronunciar, su mirada no sigue la conversación, provoca un desajuste entre la expresión y lo expresado. Cada gesto es impredecible. Dean, hablando, da la espalda a la cámara y poner fin a la escena de esta manera, puede presionar la cabeza bruscamente de nuevo o saltar hacia adelante, puede reír donde otro actor lloraba y viceversa, porque mató el drama psicológico el día apareció en la escena. "
Solitario, inquieto, un poco oscura, desde su debut en East of Eden, ese enfant terrible de Hollywood fue considerado a un héroe por la juventud americana, siendo capaces de representar el extrañamiento, denunciando la incomprensión, la soledad de esorcizzarne. La película describe la historia de la relación tormentosa entre un padre y sus dos hijos, que se alimenta de resentimiento contra el padre porque, a diferencia de su hermano, se sentía no amada y apreciada. James Dean, de sus experiencias personales similares, caracterizada tan intenso el carácter de Cal Trask, infeliz y poco apreciado, que su no era sólo una interpretación de la gran película; Era algo mucho más poderoso y conmovedor que iba más allá de la ficción, la historia contada: de repente, fue contratado como un portavoz para toda una generación más joven que, por primera vez, intentó imponerse. En el mismo mes, otro fenómeno revolucionario, rock ' n ' roll, consiguió su aspecto sensacional.
Si "East of Eden" destacó una nueva revelación del cine y ya comenzó a definir un símbolo generacional, pero fue principalmente la segunda interpretación, rebelde, la más memorable y que entregó a la posteridad la leyenda de James Dean en la forma que ha sido transmitida desde entonces: es la imagen resultante de "rebelde" para ser el más estrechamente vinculado al mito del actor también porque en esta película, el Decano y el personaje que desempeñó, Jim Stark, gracias a un Director inteligente, parecen realmente vienen a identificarse; de esta manera, la película se convierte en un documento biográfico del actor, un fragmento de su corta vida y, al mismo tiempo, también una premonición de la muerte lamentable que, incluso antes de que la película salió en los cines, él encontró. "Su angustia fue autentica en la pantalla y en la vida", dijo Andy Warhol unos años más tarde. Para coincidencias izquierdas, los otros dos jóvenes actores que llevó a cabo principal-Natalie Wood y Sal Mineo-encontraría tanto trágica muerte temprana en circunstancias oscuras y misteriosas.
Rebelde ("rebelde sin una causa", 1955), dirigida por Nicholas Ray, un talento en escena la dramática y conmovedora historia de tres adolescentes que luchan con la difícil transición a la adultez y la ardua búsqueda de su propia identidad. El mundo adulto, padre, es visto con la separación y alienación profunda, como incapaz de encontrar respuestas a problemas de la juventud y, sobre todo, para encontrarlos rápidamente. Sigue la falta total de comunicación entre los dos horizontes: ese adulto, discontinua como débil, ausente e hipócrita; jóvenes, como idealista y sentimental. La inseguridad existencial, la soledad profunda, falta de lugares de interés, trae jóvenes protagonistas a buscar su propio camino aun a costa de arriesgarse a perderlo. En fin, la historia de amor entre Jim y Judy se tal vez para dos jóvenes un vehículo de renovación y vida en madurar, pero al mismo tiempo consciente y valiente; el gasto va a ser, sin embargo, los más pequeños e indefensos de los tres protagonistas: Platón, la víctima inocente de una sociedad enferma y distraída.
En "rebelde", pronto se convirtió en una película de culto real, hacen su aparición completo incluso esos problemas que lo acompañan, desde muy temprana edad, la vida corta y turbulenta de James Dean: competitividad, continúa el reto, las prisas de la vida, el desafío de la muerte. Como es sabido, de hecho, el actor en sus vidas un "rebelde" ciertamente no fue menos en las pantallas de la película, llevando una vida plena, agitada y a menudo no reglamentada.
Oriundo de Indiana, hogar de la Indianapolis 500, Jimmy-como fue llamado por sus amigos-él tenía una gran pasión para motos y coches de carreras, que pasaron mucho tiempo, a menudo participan en competiciones oficiales. El día que murió, Salinas se dirigía hacia una carrera que parte al día siguiente. La ironía del destino que tuvo poco más de un mes antes del accidente, Jimmy había participado como un testimonio a una televisión comercial sobre conducción segura. En esa ocasión, sus palabras fueron: "usted conduce lento"- y luego, volviendo hacia la cámara, con una enigmática sonrisa aggiuse: "porque la vida que arrebataría si ella podría ser mi". Aunque más adelante aparece haber sido establecido que el accidente del que fue víctima fue atado a un exceso de velocidad, el triste final fue el resultado de una vida vivió siempre en el borde de un cuchillo. Uno de los lemas fue inventado por él: "soñar como si podría vivir para siempre, vive como si te vas a morir hoy". Así vivió, así murió.
Que septiembre 30 ' 55, América- y no sólo-fue en lágrimas por la pérdida de un héroe; Asistimos a escenas de delirio trágico sólo comparable a los que, treinta años antes, había acompañado a la desaparición de Rudolph Valentino. Justo una semana antes de la trágica colisión conduce su "Little Bastard"-así había apodado nuevo Porsche 550-actor había terminado en Hollywood, junto a Liz Taylor, la fotografía principal de la bomba de superdemolición el Gigante ("Giant", 1956), dirigida por George Stevens; su tercera y última película interpretación, aunque no como protagonista. La película fue lanzada en los cines un año después de su muerte y fue recibida con gran algarabía. Unos meses más tarde, Hollywood ofreció el primero de muchos homenajes a su futuro héroe joven y mala suerte: The James Dean Story (1957), un animado documental codirigido por un joven Robert Altman, cuya banda sonora fue excepcional como el músico de jazz Chet Baker (quien también fue hermosa y maldita, a ser apodado el "James Dean del jazz"). En la película, sin embargo, la intención documental realmente funcionó hacia fuera para revelar sus límites, haciendo que el recientemente fallecido aura ya intenso actor de leyenda. Leyenda que, desde entonces, parece no conocer ninguna puesta de sol.
Desde mediados de los años 50, James Dean fue objeto de un culto verdadero: por décadas, miles y miles de fans han venerado e imitado, han conmemorado la muerte han visitado la tumba, que recogieron las reliquias y objetos, algunos incluso han participado en concursos en su memoria. Su imagen ha sido bien utilizado y reelaborado en una más o menos directa-de la industria cinematográfica, televisión y moda. También se puede decir que nadie ha contribuido tanto como él para definir lo que es aún más popular buscar entre la gente joven de todo el mundo: los pantalones vaqueros y camisetas, prendas de vestir ahora se considera inseparables de la misma joven stauts. Pero tal vez en el mundo del rock y sus mythologies, que influencia del actor era más generalizada. Ya el día después de su desaparición, el naciente rock & roll tomaron no sólo los aspectos estéticos, al mismo tiempo esencial para definir casados rocker, pero el espíritu de rebelión anarquista: Elvis, consolidar su imagen, adoptado un estratégicamente mirada y movimientos "bestiales" en James Dean, que era un admirador fanático; Gene Vincent y Eddie Cochran, sin embargo, llegaron a una identificación espiritual mucho mayor y mientras el se escapó dos veces, el segundo encontrado, como el actor, un lamentable y prematura muerte en el asfalto.
El legado del legendario rebelde de Hollywood, sin embargo, no se limita sólo a la primera roca & rollo pero, después de eso, se convirtió en permanentemente rock música cultura tout corte: temprana roca y rodillo de abate el subterráneo, por surfistas a punk y hasta el día de hoy, la figura de James Dean, con sus fuertes connotaciones , toda la historia del rock; encarnar el alma rebelde y sangriento, pero también frágil y de niña, con imagen recurrente de un disco duro con un corazón tierno "y desafiando incluso la batalla de las generaciones, desde tan fuerte símbolo de tomarse tanto como padres de sus hijos. Si el joven Bob Dylan ya considera un ídolo James Dean y lamentó la muerte, algunos años después los Beach Boys dedican una canción, un homenaje en nombre del pueblo.
A través del océano, sin embargo, John Lennon llegó incluso a declarar que "no James Dean nunca existieron a los Beatles". Lennon, en su cover de "Rock 'n 'roll", fue vestido y retrato papel jugado "James Dean" y parecía que merge, el homenaje al glorioso rock ' n ' roll formado a partir de su registro, una referencia clara al actor, haciéndole tan explícitamente el vínculo espiritual profundo con la cultura de la música rock. Los primeros años 70, luego vio el florecimiento del culto de Jim Morrison, sin duda debemos a James Dean. A finales de los 70, fue el turno del bajista de Sex Pistols Sid Vicious, uno de los símbolos más elocuentes de un nuevo "rebelde", para ser vistos por algunos como una encarnación, más perverso y transgresor, maldito Angel de Hollywood. Durante los años, fue cantante de 80-Smiths Morrissey-dar voz a lo más íntimo y la melancolía del protagonista, a cuya memoria dedicó un libro ("James Dean es no muerto", 1983). En los años 90, finalmente, alguien vino a comparar los problemas y alienado a Kurt Cobain, líder de Nirvana, en un moderno James Dean que, entre otras cosas, en ' 54 en una famosa secuencia de fotografías, había introducido con décadas de avance incluso una especie de corona "grunge" ante litteram.
Tal vez no fue la muerte de James Dean para introducir por primera vez la desmitologización de muerte prematura, pero fue sin duda su oferta una nueva formulación, ese ideal romántico; Que un famoso poeta romántico vivió intensamente, Byron, también llevó el nombre. James Dean era el intérprete por excelencia del dicho de "vive rápido, muere joven"; también fue abrazado y elogiado por rock: Jimi Hendrix Jim Morrison, Nick Drake, Tim Buckley de Sid Vicious a Ian Curtis, hasta Kurt Cobain, imágenes de la roca, temprana muerte biológica parece ser el último pasaporte para inmortalidad y consagración.
¿Pero quién era realmente James Dean? ¿El joven actor de talento cuya prometedora carrera fue interrumpida por una muerte prematura, o uno de los productos del colectivo americano? Fue sin duda, más que otros y los dos juntos. Sólo en América, tierra joven e historia con un extraordinario poder, podría florecer leyenda moderna creación de James Dean que, como un eterno Peter Pan, es uno de los lugares de honor en el Olimpo de los dioses ": lo que, entre otros, características de las estrellas de Elvis Presley y Marilyn Monroe y que representa uno de los guardianes del sueño americano, por sus propias mitologías. Pero, por otro lado, también aparece el icono James Dean para representar un caso especial.
Restante y renovándose de manera única y de alguna manera única, el desafortunado actor aparece, en comparación con el otro, una imagen mucho más profunda: más real y auténtico pero, juntos, más universal e indefinida. La magnitud de James Dean y el secreto de su éxito increíble y duradera, consistió en poder, debido a su indudable talento, para infundir las películas algo único, como era su personalidad inquieta y, al mismo tiempo, para convertirse en un intérprete universal no sólo de jóvenes norteamericanos en la posguerra, pero también el espíritu de los jóvenes de todas las edades.

Biografía de Oreste Del Buono

Editorial revoluciones
08 de marzo de 1923
30 de septiembre de 2003
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¿Quién es Oreste Del Buono?

ODB: trata de sus iniciales y al mismo tiempo una especie de marca del hombre que se ha hecho conocido en Italia de tebeos cacahuetes por Charles Schulz. Reductiva, ciertamente califica, Oreste Del Buono fue uno de los intelectuales más finos e irregulares de la Italia de posguerra.
Sin embargo, impaciente, intolerante definiciones define un intelectual, fue mucho más que muchos. Gentiles, molesto por las injusticias y actos de arrogancia, de buena recogió una cantidad considerable de "renuncia" que le llevó a emigrar en muchas redacciones.
Nacido el 08 de marzo de 1923 en la isla de Elba, Oreste Del Buono realizada desde la actividad cultural. Escritor, periodista, crítico y Consultor editorial, comenzó en 1945 con el libro "cuento de invierno", una novela que narra su experiencia de deportado a un campo de concentración Nazi.
En textos posteriores abordar las razones de que definió la derrota histórica de su generación: por lo tanto "pura ingratitud" de 1961, "los peores años de nuestra vida", de 1971; "Volverás" de 1976, "el Topo" de 1984, "la clase gobernante" de 1986, "amigos, amigos de amigos, maestros..." de 1994.
Escritor polémico y mordaz del bien era también un traductor literario. En su folleto, hay más de 190 obras traducidas por escritores como Proust, Flaubert, Maupassant, Stevenson y Oscar Wilde; ODB fue también editor de antologías del género detective, de que él era un gran amante y conocedor.
Memorable es su dirección desde 1971 a 1981 en el cómic "Linus" revista que, además, a ver como ya se mencionó el genio de Schulz y sus cacahuetes, se convirtió en un semillero de grandes diseñadores nacionales e internacionales.
Es ahora ampliamente considerado uno de los grandes méritos de la buena fue que él había "liberado" los cómics, dando dignidad formal y sustancial, no sólo seleccionar los exponentes mejor y más maduros del género sino también que lo concreto dando los primeros pasos fuera del gueto en el que fue relegado de los 60 ' s.
Más tarde colaboró con el "Corriere della sera" y "Panorama", junto a "La stampa de Turín, en el que durante años sostenidos un famoso libro de cartas a los lectores.
Esta predisposición cultural omnívoro también explica con un sabor de estilo de vida de la Odb: plagado de insomnio, un invencible Lee y escribe hasta el amanecer. Él mismo fue repetidamente forma de narrar cómo no dormía más de tres horas por noche.
Oreste Del Buono, que incluso en tiempos difíciles, él nunca perdió su proverbial ironía, fallecido el 30 de septiembre de 2003 tras una larga enfermedad, a la edad de 80 años.
Para el escritor y periodista Nico Orengo, amigo del autor, Oreste Del Buono es "uno de los intelectuales que han subvertido, innovado, cambió el paisaje de editorial de periódicos, revistas, serie de libros, como el gran editor como Calvino, Vittorini, Spagnol, Sereni y editores como Bompiani, Mondadori y Rizzoli italiano".

Biografía de Rudolf Diesel

Invenciones y motores, gozos y dolores
18 de marzo de 1858
30 de septiembre de 1913

¿Quién es Rudolf Diesel?

Rudolf Christian Karl Diesel nació el 18 de marzo de 1858 en París, hijo de padres alemanes: su madre es un ama de casa y tutor que enseña alemán y su padre es un artesano de cuero bastante famoso.
Estudios y vocación
Después de haber asistido con éxito a las escuelas primarias,
Rudolf Diesel
a los doce años ingresó en la Ecole Primaire Supérieure, considerada como una de las mejores escuelas de media en la capital francesa.
Con el estallido de la guerra franco-prusiana en 1870, sin embargo, familia de Diesel se considera un enemigo y luego toma refugio en Gran Bretaña, en Londres, con el fin de encontrar asilo en un país neutral.
Más tarde, con la ayuda de un primo, Diesel, una guerra todavía en le va a Augusta, la ciudad natal de su familia, y aquí ingresa a la escuela comercial Condado: excelente estudiante, a la edad de catorce le escribe una carta a sus padres informándoles de su intención de convertirse en un ingeniero.
Después de haber terminado los estudios requeridos en 1873, entró en la escuela industrial de Augsburgo, a establecido, y dos años más tarde obtuvo una beca en la Technische Hochschule de Múnich, Baviera, que acepta a pesar de la opinión contraria de los padres que quieran trabajar; Durante este período, se convirtió en discípulo de Carl von Linde.
Rudolf Diesel en 1880 se graduó: desde ese momento que se ha comprometido a encontrar un reemplazo para el vapor (más eficaz) para máquinas y motores térmicos.
Mientras tanto trabaja en Winterthur, Suiza, como técnico y diseñador durante dos años, antes de regresar a París para ser contratados en las industrias de refrigeración Linde, actuando como ingeniero.
La idea y el resultado de la búsqueda
En 1883 se casó y dos años más tarde fundó su primer taller, que también funciona como un laboratorio. Depender de una gran preparación en física y matemáticas, dedicado diseño contó con un motor de un mayor retorno que cualquiera de la máquina de vapor y el motor recientemente inventado por Nikolaus Otto.
La idea de Rudolf Diesel es un motor que utiliza la temperatura alta que se produce en la cámara de combustión por compresión del aire para la ignición del combustible.
El proyecto aún no está completado cuando Rudolf se trasladó a Berlín, a petición de Linde; en 1892 (23 de febrero) se concedió una patente para su motor en Alemania, con el fin de poder obtener financiamiento y apoyo que necesitan para completar el proyecto: hasta 1897, sin embargo, crear una copia puede funcionar correctamente y completamente satisfactorio.
Mientras tanto, Diesel publicó un ensayo titulado teoría y construcción de un motor térmico racional para substituir el motor de vapor y los otros coches hasta ahora conocido combustión ", de 1893, en la que explica el principio de funcionamiento de su intuición; en febrero de 1894, sin embargo, lleva un motor contó con un solo pistón, que durante una manifestación pública es hecho girar por un minuto y alimentado con combustible pulverizado, introducido por aire comprimido.
La invención finalmente ve la luz
Fue en 1897, como se mencionó, que invento de Rudolf Diesel está plenamente definida: mientras está en el trabajo en la Maschinenfabrik Augsburg, construyó un prototipo completamente funcional, aunque similar en muchos aspectos, a la propuesta por Herbert Akroyd Stuart dos años antes (para ello hay, en años posteriores, muchos conflictos sobre la autoría de la patente).
Presenta oficialmente su motor diesel durante la exposición universal de París en 1900, después de tres años de estudios: un motor que funciona con aceite de maní como combustible y produce casi de inmediato.
Dentro de muy poco tiempo, Diesel obtiene un ingreso millonario de patentes, reconocidas en todos los países europeos en el motor y se vuelve muy rico. A partir de 1904, embarca en una serie de conferencias en los Estados Unidos, durante la cual fue capaz de explicar en detalle su plan.
La misteriosa muerte
Rudolf Diesel murió repentinamente el 30 de septiembre de 1913 en el canal inglés, cayendo en el mar mientras que viaja en barco con destino a Inglaterra desde Francia hacia Harwich. Las circunstancias del episodio, sin embargo, nunca se aclaran: según algunos, sería el suicidio, como se muestra con una cruz dibujada en el diario encontrado en el bote vacío; Según otros, la causa de la muerte del Diesel sería incluso la marina de guerra alemana, que en aquel momento estaba empezando a utilizar motores nuevos submarinos, a pesar de la opinión contraria de su inventor.
Según esta teoría, viaje de Diesel lo llevaría en Gran Bretaña en la marina de guerra real, que habría sido propuesto el uso de motores en contraste con uso alemán: por eso el Imperio alemán tendría que eliminarlo.
Es cierto que en el testamento de izquierda, afirma Diesel que su esposa Martha recibe una maleta en la que están presentes una cantidad modesta de dinero y un expediente muy voluminoso de documentos atestiguando a las deudas contraídas por Rudolf con varios bancos: por qué apoyaría las deudas entonces la teoría del suicidio.
Cadáver de Rudolf Diesel, encontrado por los marineros, se devuelve al mar, según la costumbre de la época.

Fran Drescher Biografía

La fuerza y su sonrisa
30 de septiembre de 1957

¿Quién es Fran Drescher?

Encanto, simpatía y determinación: estas son las características que marcaron uno de los más famosas y apreciadas actrices cómicas de los últimos años: Fran Drescher. Francine Joy Drescher, que es su verdadero nombre, nació en el barrio de Queens, Nueva York el 30 de noviembre de 19Ganas de ser actriz desde la infancia, el joven hermoso y soleado el Fran asistió a Hillcrest High School y estudió drama en el mismo tiempo. Sólo el temporario círculo cumple futuro productor de televisión, que se casó pronto después de eso, poco más de veinte años, el 04 de noviembre de 1978.
Después de asistir a la Universidad durante un año en Queens, los dos inscribieron en una escuela de cosmética y con licencia, abren un pequeño salón donde corta el pelo por cinco dólares. Pero el joven Fran quiere jugar a toda costa y en 1977 incluso consigue debutar en el cine, en una pequeña parte en la película "fiebre del sábado por la noche" (Saturday Night Fever) de John Badham, junto a John Travolta. Legendario palmadita en el trasero que da al joven protagonista en la escena de la discoteca.
Otros papeles pequeños en películas con valor bajo, hasta que en 1993 golpe llega con su deliciosa interpretación de la comedia de televisión "la niñera" (difusión en los Estados Unidos por la red CBS con el título de "La niñera"). Fran desempeña el papel de una muchacha encantadora y burbujeante, que, improvvisatasi, ama de casa quiere conquistar el amor de su empleador atractivo y planteada, cuyos tres hijos inmediatamente capta el cariño y la simpatía; Fran Drescher muestra su inagotable talento de comediante.
Este Sit-com hilarante da triunfo bien merecido, gracias principalmente a su brío inmediata y burbujeante, que vale dos nominaciones a los Emmy, dos nominaciones a los premios globo de oro y una nominación para el Premio de comedia americana.
La aventura termina en la televisión del golpe de 1999.
En el mismo año Fran Drescher, después de más de veinte años de matrimonio, se divorció del productor Peter Marc Jacobson, que mantiene una fuerte amistad.
Mientras tanto, la actriz sigue deleitando a público con algunas interpretaciones cinematográficas sabrosos, entre los que recordamos aquellos "Jack" (1996) de Francis Ford Coppola, "el amor es un truco" (The Beautician y la bestia, 1997) por Ken Kwapis y "arrancaron a mi esposa" ("recoger los pedazos, 2000) de Alfonso Arau, con Woody Allen.
En el 2005 a grande en la pequeña pantalla con una nueva y divertida comedia, titulado "Viviendo con Fran", en la que interpreta a un 40-algo mamá y neodivorziata seductora, que ganó un joven, cuya relación con el hijo igualmente no será más feliz.
En la tarde ambrias publicó su primer libro "Entrar lloriqueando", una autoBiografía humorística, seguido por "Cancer Schmancer", que narra la difícil experiencia de vivir con un cáncer de útero, que Fran Drescher ha pasado gracias a su fortaleza sin límites.
La enfermedad dejada permanentemente detrás, trasero en tv en 2011 con una entretenida nueva serie titulado "Felizmente divorciada" (Felizmente divorciada): la historia trata sobre una mujer que, tras dieciocho años de matrimonio, viene a ver la homosexualidad de su marido; comienzan a llegar diferentes citas con muchos aspectos comedias.

Martina Hingis Biografía

Había una vez una raqueta mágica
30 de septiembre de 1980

¿Quién es Martina Hingis?

Ex tenis Pro, clase Suiza 1980, Martina Hingisova Molitor nació el 30 de septiembre en Kosice, Checoslovaquia (ahora Eslovaquia), un tiempo viviendo en Florida, antes de regresar a Suiza, donde vive en la pequeña ciudad de Trübbach. Es pasado a la historia como la persona más joven en ganar un título en Wimbledon. Su futuro, sin embargo, puede sólo ser anotó, si bien es cierto que Martina fue nombrada en honor de la gran Martina Navratilova, otro gran jugador de origen checoslovaco.
Como muchos jugadores de tenis profesionales, Hingis comenzó a jugar en una edad joven, que, después de todo, requiere de ese duro deporte tenis. Empuñar una raqueta es casi como un violín: manejar antes de comenzar, mejor. En cinco años que vemos ya Toddle en arcilla cortes, participar en diversos torneos sólo consigue un poco más su edad y a los 16 años, luego se asoció con Helena Suková en un histórico dobles femenino.
Es una carrera deslumbrante: se proyecta en ningún momento en el firmamento internacional; GANA en Wimbledon y el abierto de Estados Unidos en 1997 (en la edad de diecisiete años) y el abierto de Australia en 1997, 1998 y 1999.
En 1998 ganó los dobles de Grand Slams, encantador público y entendidos por su estilo elegante y muy espectacular. Un tipo de juego que es el resultado de una aplicación meticulosa de la materia gris, una sustancia que no todo el mundo puede presumir de tener. Carecer de la fuerza física de Monica Seles (sin mencionar otros explosivos deportistas como Serena Williams), ha tenido que adaptarse a un juego basado en la fantasía y el elemento sorpresa, apoyándose en golpes de fondo, fluidas y precisas, su habilidad en la red-que le ha permitido convertirse en un jugador de doble excepcional y su notable variedad de golpes.
Martina Hingis se ha vuelto popular entre los aficionados al tenis por su comportamiento en público, combinado con un aspecto atractivo que ha hecho casi un sex-symbol, así como apreciado por el icono siempre voraz brillante y efervescente. No es de extrañar, entonces, que sus apariciones con el otro modelo campeón de tenis, Anna Kournikova, ha atraído la atención de los medios de comunicación razones no sólo deportes.
Pero la carrera de Martina, después de esta cosecha de éxitos, está destinado a una parada difícil. Después de ser el n º 1 ranking de las mujeres, en octubre de 2002 parado debido a lesiones crónicas en los pies y las rodillas; en febrero de 2003, declara no para mostrar incluso un regreso a la competición. Martina Hingis confesó no ser capaz de jugar en un nivel alto, y que no está dispuesto ha sufrido dolor en el pie jugando en un nivel inferior.
Después de la parada se dedica al estudio del inglés, en que alterna la publicidad aspectos en nombre de varios patrocinadores.
Su otra gran pasión es montar a caballo y sin duda no te pierdas largos paseos con su caballo favorito. Le dieron una relación con Sergio García, golfista profesional, pero él ha reconocido públicamente el final de la relación en 2004.
Después de una parada de tres años, a principios del 2006 llega el oficial regreso al tenis del número uno del mundo antiguo, la primera ronda del torneo de la Wta en Gold Coast (Australia).
En mayo de ese mismo año gana la Roma internacional, volviendo por la fuerza en los mejores 20.
Entonces se precipita: anuncia retiro a principios de noviembre de 2007, después de él fue encontrado positivo a la cocaína en el último Wimbledon: durante una conferencia de prensa en Zurich, ha admitido estar involucrado en una investigación de dopaje y luego dejar la actividad competitiva.
A principios de 2008 la Federación Internacional de tenis, según las reglas, eliminar todos sus resultados de 2007 de Wimbledon e inhabilitación durante dos años. En octubre de 2009, cuando el período de inhabilitación, Martina Hingis anunció a no venir nunca en las canchas de tenis; en 29, decidió dedicarse a los caballos.

Biografía de Giorgio Panariello

Comprensión rápida
30 de septiembre de 1960

¿Quién es Giorgio Panariello?

Artista de gran ser humano, dotado de gran humildad, autoioronia y gran respeto por la audiencia, Giorgio Panariello, nació en Florencia el 30 de septiembre de 19Costa de la Versilia, el ritmo es una presencia constante en el negocio del entretenimiento italiano, con un índice de popularidad y el reconocimiento tan alto que lo convierte en uno de los grandes favoritos del público.
Gracias a su gran fuerza expresiva Pa logra pasar con gran aplomo por todos los medios de comunicación de entretenimiento, de teatro a la televisión, pantalla de tolarge, siendo capaz de mostrar cualquier talento rápido, en virtud de que la transformación que es incomparable maestro.
El debut artístico tiene lugar con la victoria de la segunda edición de "Stasera mi botón", seguido por el participación como imitador en difusiones numerosas de la televisión.
Pero es "pintura fresca", junto con el conocido actor y amigo Carlo Conti, que dirige Giorgio Panariello para ventilar su personaje del comediante y actor de carácter con innumerables personajes. Junto a la televisión, George tiene una experiencia larga teatral, que comenzó con "check" cuaderno en 1992, seguido por "Travieso" en la que los vecinos ya aparecen sus personajes más conocidos.
La explosión en el público en general lleva a cabo con "aire fresco", en la videomúsica, seguido del espectáculo teatral "Panariello debajo de árbol" donde la Toscana con el comediante ha vendido a la carpa teatro de Florencia durante dos semanas en una fila con más 24 mil visitantes.
Gracias a Maurizio Costanzo, Giorgio Panariello debutó en 1997 en el teatro Parioli de Roma con "Rugido del silencio". El espectáculo llega más tarde a Milán, Ciak Palasport de Florencia y varias ciudades de Italia donde los registros muestran siempre agotado.
Gracias al éxito extraordinario de público y crítica George obtiene la atención del cine. El grupo de Cecchi Gori te ofrece la oportunidad de trabajar en la primera película de Umberto Marino, "solo en el último" (1997) y luego como guionista y Director de su "baño María" (1999), escrito en seis jugadores con los padres de la comedia italiana, De Bernardi y bienvenida.
En el año 2000 se transmitió en horario estelar el sábado, en RaiUno con cinco episodios de la serie de televisión "Torno sabato". Gracias a su éxito, la revelación del carácter de televisión del año, coronado con dos codiciados premios, la Academia de Tv y el Telegatto. En "Torno sabato" Giorgio Panariello anotó personajes como Mario salvavidas, el niño Simon, pierre Kiticaca de Orbetello discoteca todo-cintura-y-pequeña-cerebro, Mahon el borracho, la señora Italia, Salomon y su abuelo Raperino. Con esta experiencia también se muestra el talento para "Perforar" el video como monologhista: llegar a anotar más 11 millones de espectadores.
Su película de 2000 "en el momento adecuado", escrito con un guionista joven y flanqueado por el actor y comediante autor Carlo Pistarino (autor y compañero incluso en el sábado por la noche televisada).
En 2001 George vuelve en los cines con el nuevo espectáculo "Panariello... que?" siempre dirigida por Giampiero Solari; en el escenario con él el cantante y músico Paul Belli.
En septiembre va al corazón de muchos italianos con el programa de televisión "Torno sabato-la lotería", variedad del sábado por la noche de Raiuno habían atado lotería de Italia que alcanza un promedio de 8 millones de espectadores por episodio. Gracias a Giorgio Panariello en 2002 ganó tres premios Oscar y televisión Telegatto por variedad este año.
Tras una serie de actividades itinerantes, caracterizado por una cantidad impresionante de "sold out": en julio de 2002 el verano show "Panariello d ' Estate" tocar los principales centros turísticos italianos; desde noviembre hasta febrero de 2003 respondió 70 veces su gira teatral "quien sabe si será un espectáculo"; en la primavera de 2003 la multifacética Giorgio detrás en etapa italianos aventurarse en los zapatos de una de las estrellas divertidas y clásico de la comedia internacional: Monsieur Jourdain, en "el caballero burgués" de Moliere (luego replicado en invierno de 2004); en el verano de 2003, con sólo ocho fechas, toque en las estaciones turísticas de Italia Central con la obra "Me pregunto si será un espectáculo".
Esta última experiencia sirve como la prueba esperando el siguiente gran compromiso la noche del sábado la televisión, precedentes de continuación natural. Esto conduce a "Torno sabato... tres" que consagrado campeón de los juegos. Tras los excelentes resultados Giorgio es elegido por la RAI como la cara para las suscripciones de campaña para derechos de televisión para el año 2004.
En abril de 2004 Giorgio Panariello tierras en América por dos fechas (Nueva York y Connecticut) para llevar grandes sonrisas a la comunidad italiana. El cariño de la audiencia estaba caliente otra vez y abrumadora. En el siguiente verano Italia con "Giorgio", verano de gira con quien George quería ver cómo el verdadero espectáculo ocurre detrás de las escenas.
Con una amplia variedad de personajes e imitaciones (nombre de Renato Zero-copy que ama a Sam un) el infatigable Giorgio Panariello, cuyas sorpresas nunca terminan, en octubre de 2004, capitán y líder de la noche de sábado de RaiUno, con una transmisión que rinde homenaje a la famosa canción de Rino Gaetano, "Ma il cielo è sempre più blu".
A finales de febrero de 2006 nuevamente para liderar la cita más importante Rai de la temporada, el Festival de San Remo. A su lado la hermosa Ilary Blasi.

Therese de Lisieux Biografía

Santa de las rosas y el niño Jesús
02 de enero de 1873
30 de septiembre de 1897

¿Quién es Teresa di Lisieux?

Thérèse Françoise Marie Martin, conocido en Italia como St Teresa de Lisieux, nació el 02 de enero de 1873 en Alençon en Normandía (Francia).
Murió joven de tuberculosis, sólo 24 años de edad, el 30 de septiembre de 1897 en Lisieux, en los últimos días de su vida que quiso tranquilizar a sus hermanas que su entrada al cielo no le impediría seguir trabajando por la salvación de las almas.
Monja Carmelita en el convento de Lisieux, es venerado como Santo por la iglesia católica; en la devoción popular es también conocida como Santa Teresa, el diminutivo utilizado para distinguirlo de otros Carmelitas Santo y doctor de la iglesia, Teresa de Ávila. 19 de octubre de 1997 fue declarado a doctor de la iglesia, la tercera mujer en recibir ese título después de Catalina de Siena y Teresa de Ávila.
Santa Teresa del niño Jesús de la Santa Faz es el nombre asumido por usted sobre la profesión de la votos. Su fiesta litúrgica se celebra el 1 de octubre.
De 1927 es la patrona de los misioneros. de 1944 con Juana de arco, St Teresa de Lisieux es considerado un santo patrón de Francia. Pronto se convirtió en uno de los santos más populares y el más popular de su tiempo.
Sus padres habían inicialmente expresaron su deseo de seguir una vida religiosa, pero más adelante casado y tenía nueve hijos, de los cuales sólo cinco sobrevivieron hasta la edad adulta. Su madre murió cuando Teresa tenía sólo cuatro. Su hermana mayor, Paulina, se convirtió en una segunda madre a Teresa.
Paulina entró en el convento de las Hermanas Carmelitas en la edad de dieciséis años. Otras dos hermanas se convirtieron en monjas como Pauline, que tomó el nombre de la madre Inés de Jesús. Conversión de Teresa lleva a cabo el día de Navidad de 18De esta conversión vino en ella la necesidad de investigación y una profunda comprensión de Dios que Teresa lo llamó "Ciencia de amor". Esta investigación dio lugar entonces el deseo de convertirse en monja carmelita, siguiendo los pasos de las hermanas.
Teresa en un convento en 1887, a la edad de quince años. El camino no fue fácil: tuvo que superar la oposición de la familia y el párroco de Saint-Jacques, el Reverendo Delatroètte, quien le aconsejó ponerse en contacto con el obispo. Teresa, decidida a seguir una vida religiosa, fue con su padre y su hermana a Roma para pedir permiso directamente al Papa.
En Roma, la audiencia con el Papa León XIII, a pesar de la prohibición de hablar en presencia del Papa por el obispo de Bayeux, Teresa se arrodilló ante el Papa, pidiéndole que intervenga en su favor a las autoridades eclesiásticas competentes, aunque todavía no había alcanzado la edad mínima de admisión en un monasterio. El Papa aceptado sin embargo dijo que si su entrada en el monasterio fue escrito en la voluntad de Dios, ese orden daría el Señor mismo.
St Teresa de Lisieux fue canonizado en 1925 por el Papa Pius XI, y en 1997 ella fue proclamada a doctor de la iglesia por el Papa John Paul II.
Gonxha Bojaxhiu, mundialmente conocida por sus buenas obras, él asumió el nombre de la madre Teresa (Calcuta), en honor a Thérèse de Lisieux (ver http://aforismi.meglio.it/aforisma.htm? id = 5ced).

Biografía de Renato Zero

Un imperio de sorcini
30 de septiembre de 1950

¿Quién es Renato cero?

Renato Zero, cuyo verdadero nombre es Renato Fiacchini, nació en Roma el 30 de septiembre de 1950.
Hijo de Ada Pica, enfermera de profesión y Domenico, COP, Renato fuente vive su adolescencia en el municipio de Montagnola.
Él asistió a la escuela hasta el octavo grado, a continuación, el Instituto Estatal de Cinematografía y televisión Roberto Rossellini, que deja el tercer año para dedicarse enteramente a la música, bailan, cantar y actuar.
Como un hombre joven, comenzó a vestirse para arriba y actuando en pequeños clubs como para desafiar a los romanos: los muchos detractores de sus actuaciones-"eres un cero" es una de las frases que más repite-toma el nombre de Renato Zero. A los 14 años obtiene su primer contrato, a realizar en Roma, 500 liras al día. Fue notado por Don Lurio, en una de las muchas tardes en Piper, popular club nocturno en Roma. Desde aquí, escribiendo para el grupo de danza Collettoni, que apoya un joven Rita Pavone en su show en la noche.
Registros a continuación, algunas de una marca de nota de carrusel de helados. En los últimos años establecieron una amistad con Loredana Bertè e Mia Martini. En 1965 Renato cero afectan sus primeras canciones-"usted", "Sí", "desierto", "La solitudine"-que nunca se publicará. La publicación de sus rondas primero 45, llegaron en 1967: "sai/In mezzo ai guai", producido por Gianni Boncompagni, autor del texto (la música es en lugar de Jimmy Fontana), que vende sólo 20 copias (más tarde entró como en VHS "La notte di Icaro", unos 20 años más tarde).
Teatro desempeña el papel del vendedor de felicidad en el musical "Orfeo 9", por Tito Schipa Jr. El cine trabaja como extra en varias películas de Federico Fellini (Satyricon y Casanova) y forma parte del elenco del musical Hair, junto con, entre otros, Loredana Bertè y Teo Teocoli.
En la década de 1970, con la llegada del glam-rock, caracterizado por lentejuelas, brillo y color rosa pálido, es el momento para Renato Zero puede proponer su carácter alternativo y desafiante. Cero dice esta figura en canciones como "Comprar yo" (grito grave y deliberadamente audaz de una prostituta "feliz") y, en general, todo el álbum cero Mondo, de "morir aquí" en "la trampa", "la canción de la ambulancia"-emblema de la filosofía de zeriana, "Il cielo".
En el disco, también hay una versión en Italiano del Supertramp "Dreamer", aquí se convierten en "Puta".
El próximo período (Zain, la tierra prometida del amor y la amistad, sin distinciones sexuales) le atribuyen obras como el "triángulo", "Poste restante" y demasiado explícito "Sbattiamoci", que se mezclan y complementan con sinceros mensajes contra el aborto, ya presentes en el primer álbum ("sueños en la oscuridad"), así como contra las drogas ("su idea", enteramente no escrita por Renato Zero, palabras y música, "no pasarán", "ningún hombre" y "blanco") y también fácil de sexo ("sexo o").
Esta personalidad que capta una gran audiencia, en el límite de la idolatría: el supuesto "sorcini", un término que ha reemplazado el uno original de "zerofolli". El término nació en 1980, cuando acostado en Viareggio, mientras que en coche, asediada por los fanáticos con scooters entrando por todos lados, dijo, "parece que muchos bichos poco".
En 1981, sus fans la canción de dedicación del artista "de topa los niños", dentro de "Ártico Antártida" y en consonancia con lo que había escrito en la canción, al año siguiente, organizó el "Sorciadi" en el estadio eucaliptos cerca de Viale Marconi en Roma, participando personalmente en la ceremonia de premiación, con gran entusiasmo por los jóvenes aficionados.
En composiciones más recientes de la artista, por ejemplo en el álbum "el regalo" alterna temas sociales ("está usted muy bien," o "Radio radio" no "del mar") y existencial espiritual ("Immi ruah", "la vida es un regalo").
La larga carrera de Renato Zero tiene más de 30 álbumes de estudio, sabe los años dorados (la década de 1980) como periodos de crisis (hasta 1990). Para celebrar sus 60 años, a finales de septiembre de 2010 inicia gira "Son cero", una serie de ocho conciertos en once días.

Fuentes: Biografieonline.it

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