miércoles, octubre 05, 2016

Johann Friedrich Herbart… Magic Johnson… Maximiliano María Kolbe… John Boynton Priestley… Biografías Multiposts

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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Raoul Bova
  2. Biografía de Bertolt Brecht
  3. Biografía de Susanna Camusso
  4. Biografía de Elías Canetti
  5. Biografía de Gianroberto Casaleggio
  6. Biografía de Giorgio Chiellini
  7. Biografía de Enzo Ferrari
  8. Biografía de Francis I de las dos Sicilias
  9. Biografía de Johann Friedrich Herbart
  10. Biografía de Magic Johnson
  11. Biografía de Maximiliano María Kolbe
  12. Biografía de Steve Martin
  13. Biografía de Sante Pollastri
  14. Biografía de John Boynton Priestley
  15. Biografía de Giorgio Strehler
  16. Biografía de Wim Wenders
  17. Biografía de Lina Wertmuller

Biografía de Raoul Bova

14 de agosto de 1971

¿Quién es Raoul Bova?

Raoul Bova nació el 14 de agosto de 1971 en Roma, hijo de padres con orígenes desde Calabria y Campania. Se graduó en el Istituto Magistrale "Jean-Jacques Rousseau", tratar de participar en la natación competitiva (a la edad de quince años había ganado el campeonato italiano en 100 m espalda) pero dentro de poco tiempo, gracias a los pobres resultados obtenidos, abandona; Regístrate en entonces el Isef, pero nunca finaliza sus estudios. Después de servir en el cuerpo militar de Bersaglieri (suponiendo que, en la escuela de oficiales del ejército, instructor de natación), se matriculó en la escuela de arte dramático Beatrice Bracco.
Por lo tanto emprende la carrera y, en 1992, hizo su debut en el cine en la película de Roberto D'Agostino "pantalones locos" (gracias a la intervención del productor artístico Fiorenzo Senese) junto con Eva Grimaldi. En el mismo año, dirigida por Pino Quartullo en película "Quando eravamo repressi" (uncredited) y Stefano Reali en "una historia italiana", transmitido en Raiuno miniserie que recorre la historia de carmín y Giuseppe Abbagnale hermanos campeones de remo.
El primer papel importante de Bova vino en 1993, con "little love", de Carlo Vanzina película en la que interpreta a un profesor de surf, Marco, que cae en amor con una princesa extranjera (Barbara Snellenburg). En 1995, ella starred en "Palermo Milano solo andata", Claudio Fragasso thriller protagonizada por Giancarlo Giannini y al año siguiente provoca escándalo con "La lupa", dirigida por Gabriele Lavia, película con Monica Guerritore adaptado de la novela homónima de Giovanni Verga. Después de tomar parte en "Ninfa plebea" y "el alcalde", respectivamente Lina Wertmuller y Ugo Fabrizio Giordani, el Comisario interpreta Breda en la octava y la Novena temporada de "La piovra", emitida en 1997 y en 1998 dirigida por Giacomo Battiato y volver a trabajar con la miniserie "pasado" de Stefano Reali. Después de "Rewind", película de Sergio Gobbi, el actor romano starring en "Último desafío", de Michele Soavi y Lee de Pupi Avati "I cavalieri fecero l'impresa".
En un cameo en el canal 5 drama "distrito de policía", donde él juega el papel de marido de Señor Scalise asesinado en una emboscada en el primer episodio, es parte del elenco de "testigo", de Michele Soavi, y en 2002 trata de la carrera americana protagonizada por "Vengando Angel", por Martyn Burke, protagonizada por Sylvester Stallone. Seguir "bajo el sol de Toscana" (en Italia, "bajo el sol de Toscana"), con Diane Lane, dirigida por Audrey Wells, en 2003 y "Alien Vs. Predator", en 20Mientras tanto, en el año 2003 se había starring Raoul Bova en "lo contrario", junto con Giovanna Mezzogiorno, para el Director Turco Italiano Ferzan Ozpetek. Después de haber sido parte del elenco de "Último infiltrado" por Michele Soavi, el intérprete de Lazio en los E.e.u.u. detrás serie "Qué sobre Brian", protagonizada por Rosanna Arquette, mientras que en Italia la Asociación restaura lo suave para ficción "Nassiriya-no lo olvidemos", inspirada en la masacre de italianos en Irak.
En 2007 produjo y actuó en "los otros", dirigida por Mohsen Melliti, ganando el título de mejor primera película en el Festival de cine de Magna Grecia Soverato (en Calabria) y desempeña el papel de Roberto Escalone en la serie de televisión estadounidense "The Company", con Michael Keaton. Re-teamed con Claudio Fragasso en "Palermo Milano: il ritorno", en 2008 Raoul Bova es perfecto para la comedia romántica, el protagonista de "Scusa ma ti chiamo amore", bomba de superdemolición película dirigida por Federico Moccia basada en la novela, en la que interpreta el papel de la 37 que se enamora de un estudiante con veinte años más joven que él (interpretado por Michela Quattrociocche).
Apareció en la superproducción de Giuseppe Tornatore "Baarìa" Lee otra vez por Gabriele Lavia en Liolà, junto a Giancarlo Giannini. En 2009 pasó un mes en compañía de miembros de la ley para el documental de "Polis" documental Bova, que las detenciones y redadas, sobre todo en Milán, por delitos relacionados con drogas. La película está producida por la esposa de Raoul, Ganger (hija de la abogada Annamaria Bernardini De ritmo). Al mismo tiempo, el demandante se presenta en el Festival de cine de Giffoni "15 segundos", una película corta produjo, que protagonizó junto a Ricky Memphis, Claudia Pandolfi y Nino Frassica, dirigida por Gianluca Petrazzi.
Regresó a la ficción con "Servicios de inteligencia de canal 5 y secretos", que presta a cara Marco Tancredi, volver a trabajar con Federico Moccia para la secuela de "Scusa ma ti chiamo amore", titulado "lo siento, pero quiero casar", a su vez basado en la novela. En 2010, su nombre apareció junto al de grandes estrellas internacionales como Johnny Depp y Angelina Jolie en el cine, gracias a una aparición en la película "El turista" de Florian Henckel von Donnersmarck, rodada en París y Venecia. Al año siguiente que Raoul Bova es dirigida por Claudio Macor en "Fuera de la noche", mientras que en la televisión, aprovechando su pasado como un nadador, es el protagonista de "como un delfín", miniserie, inspirada en la historia de Domenico Fioravanti, obligado a dejar su carrera por razones de salud.
Luego, Bova se convirtió en uno de los rostros más populares de la comedia italiana contemporánea: interpreta a un neuropsiquiatra en "inmaduros", por Paolo Genovese y, habiendo recibido la "excelencia en cine y entretenimiento" por el "sonriente! ONLUS ", es un hijo de político Michele Placido en"viva Massimiliano Bruno Italy". En conjunto con Paolo Genovese de la secuela de "inmaduro", titulado "inmaduros-el viaje", en el 2013 Bova es dirigido por Edoardo Leo en "Buenos días papá", junto a Marco Giallini, mientras que en la televisión fue un gran éxito con los juegos "Último el ojo del halcón", transmitido en canal 5.
En el buque insignia de la red Mediaset es la estrella y Director de "como una Delfín-la serie". Entre el verano y el otoño de 2013 actor se levanta a los titulares debido a una supuesta hospitalización debido a peritonitis (episodio nunca aclarado) y anuncia oficialmente la separación de la esposa Chiara Giordano. Entrevistado por el semanario revista "Vanity Fair", niega que la razón para el final de su matrimonio está representada por su (no confirmado). En cambio parece que la causa fue la relación con Rocío Muñoz Morales, modelo actriz española (pero también bailarín y presentador de televisión), que más tarde se convirtió en su nueva compañera.

Biografía de Bertolt Brecht

Corrupción en el teatro
10 de febrero de 1898
14 de agosto de 1956

¿Quién es Bertolt Brecht?

Bertolt Brecht nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera) de familia acomodada (de hecho es el hijo del ceo de una importante empresa industrial).
Munich celebra sus primeras experiencias teatrales, actuando como autor y actor: su debut está fuertemente influenciado por el expresionismo.
Pronto se adhiere al despliegue de marxista y desarrolla la teoría de la "gesta teatro" donde el espectador no debe identificarse durante la representación, pero debe tratar de mantener una distancia crítica, a reflexionar sobre lo que ven en el escenario. Del autor, sin embargo, canciones, elementos de parodia y un guión muy bien diseñado puede usarse para crear un efecto de distanciamiento, una separación crítica.
Bertolt Brecht en 1928 alcanzó un gran éxito con la representación de remake '' Threepenny Opera '' del drama inglés famoso y popular de la ' 700 j. Gay (conocida como la "ópera del mendigo").
Los protagonistas son el rey de los mendigos que organiza el "trabajo" como una ganga (y del que deriva considerables honorarios), el despiadado Messer criminal de Mackie, que es un ejemplo de respetabilidad burguesa y el jefe de policía, un podrido y corrupto.
Brecht en escena una representación espectacular, llena de giros, mordaces y hermosas canciones y baladas escritas por Kurt Weill (que se convertirá en uno de los más famosos de su producción de compositor ecléctico). En este trabajo, la diferencia entre criminales y gente respetable desaparece totalmente, ganar dinero, que es corrupto. Crítica de la sociedad de la época, Brecht dijo a ajustes como el marxismo y en 1933, cuando los Nazis se levantaron a la energía, se vio obligado a abandonar Alemania.
Durante 15 años el peregrino a través de muchos países, pero después de 1941 se radicó en los Estados Unidos. Al final de la II Guerra Mundial, se convirtió en sospechoso para las autoridades norteamericanas para su política y controversia social, deja los Estados Unidos y se trasladó a la República Democrática Alemana, en Berlín, donde fundó la compañía de teatro de '' Berliner Ensemble, '' un intento de realizar sus ideas. Luego, el "conjunto" se convertirá en una de las compañías más exitosas del teatro. A pesar de sus creencias marxista, sin embargo, es a menudo reñidas con las autoridades de la Alemania Oriental.
Brecht es autor de numerosos poemas que pueden ser consideradas entre las más conmovedoras lírica alemana del siglo XX. Su escritura poética es directo, quiere ser útil, que no hay puerta o enigmática fantasía. Sin embargo tiene un encanto, una belleza que es difícil escapar.
Grazanti enciclopedia de literatura escribe: por cierto: "incluso el trabajo de Brecht, tal vez incluso superior de teatro, tiene sus raíces en el lenguaje dramático; y por eso es tan a menudo monólogo, balada, Lied. Pero también es dialéctico, topetón. La palabra es desnuda, "" prosa, escandalosamente más recibe de violencia donde la iluminación es la capacidad de brillar. "
Bertolt Brecht en Berlín el 14 de agosto de 1956 muere a la edad de 58 años debido a un ataque al corazón.

Biografía de Susanna Camusso

La defensa del trabajo
14 de agosto de 1955

¿Quién es Susanna Camusso?

Susanna Camusso, nació en Milán el 14 de agosto de 19Comienza a tratar con el sindicato a la edad de veinte años, cuando siendo estudiante universitario. Asistió a la licenciatura de letras antiguas y coordinación de las actividades sindicales en el derecho a la educación, los cursos de 150 horas de Federación de las industrias metalúrgicas (FLM).
Desde 1977 (sólo veintidós años de edad) y hasta 1997, es líder local de FIOM (Federación de trabajadores metalúrgicos) Milán, Lombardía y finalmente en la Secretaría de la misma Nacional Unión de trabajadores metalúrgicos de la CGIL (Confederación General italiana del trabajo), con jurisdicción sobre el automóvil y la producción de acero.
Susanna Camusso toma en la Secretaría regional de la FLAI (Federación de trabajadores de la industria), el sector agroindustrial de la CGIL y en 2001 fue elegida Secretaria General de la CGIL.
En 2008 entra a la CGIL Secretario Confederal, adquiriendo responsabilidades nacionales relacionadas con diferentes sectores: fabricación sectores políticas, cooperación, comercio y agricultura.
El 08 de junio de 2010 fue elegida Vicesecretaria General de la CGIL, con la responsabilidad de la coordinación de las áreas transversales de trabajo a departamentos.
Llegó a la altura de su carrera a principios de noviembre de 2010 cuando sucede a Guglielmo Epifani, Secretario General de la CGIL (79.1% de conseguir votos): ella es la primera mujer en ser elegido para la guía principal de la Unión Sindical italiana.
Grandes creencias seculares y acción abierta, además de industrial, Susanna Camusso es parte del movimiento de las mujeres y entre los promotores de la "deja el silencio"; siempre se ha comprometido a movimiento de derechos civiles apoyo LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y transgénero).
Su líder saliente Guglielmo Epifani, dijo: "tiene los conocimientos y experiencia para hacerlo bien y las cualidades necesarias para dirigir la organización de la cabeza y corazón".

Biografía de Elías Canetti

Fuego intelectual
25 de julio de 1905
14 de agosto de 1994

¿Quien es Elias Canetti?

Elias Canetti nació en 25 de julio de 1905 Ruscuk, en Bulgaria, de una familia sefardí que habla español en el siglo XV. Después de la muerte de su padre, junto con dos hermanos, sigue a su madre en distintas ciudades de Europa: Zurich, Francfort, Viena.
En 1938, después del Anschluss, emigrado a Londres donde permaneció hasta 1971, cuando él decide volver a vivir en Zurich, "paraíso perdido" de su juventud, donde moriría el 14 de agosto de 1994.
Durante su juventud y las relaciones ayudan a formar su pensamiento, para perfeccionar su espíritu, abierta al mundo, así como para hacerle consciente del papel del conocimiento como conductor.
En 1931, dos años antes de la subida al poder de Adolf Hitler, hace su entrada en la escena literaria con el impresionante "Autodafè", su primer y solamente novela, el camino de las venas melancólicas y capaz de explorar las profundidades de la soledad, el tema central del libro. El protagonista es un intelectual que metafóricamente es devorado por el fuego de sus 100.000 volúmenes, inevitable Némesis del mundo de las ideas contra la realidad, castigo para el hombre que decide ser "cabeza de todos y ningún cuerpo": el hecho intelectual.
Pero también está claro, como el enfoque de la novela refiere como anticipación visionaria de totalitarismo, premonición alegórico de la autodestrucción de la razón occidental.
En cuanto a la expresión, sin embargo, hay no hay mejor ilustración de que "salvó" la lengua representada por la lengua alemana, que su madre le había enseñado al amor de la Viena Imperial y para ellos era el centro de la cultura europea y que Canetti intentará resucitar la luz de la desfiguración "que él dijo fue funcionado con el tiempo.
De grosor considerable es incluso "masa y potencia" (1960), un ensayo sobre la psicología social de control, en este muy similar, mientras que en 35 años de diferencia, algunas cuestiones de "auto de Fe".
Entonces es la extraordinaria autoBiografía, uno de los más intensos del siglo XX documentos, divide en múltiples volúmenes ("la lengua fija libre", "fuego" y "el juego de ojos") y salida entre 1977 y 1985 lo hizo permanentemente como uno de los puntos más altos de la literatura de todos los tiempos.
Los miembros del jurado realizar Stockholm y en 1981 el premio más que merecido premio Nobel de literatura.
Recibir el premio, el discurso de aceptación, relata cómo su "territorio" Europa por los cuatro escritores de lengua alemana vivió en Austria durante un tiempo: Karl Kraus, Franz Kafka, Robert Musil y Hermann Broch, que reconoce la gran deuda, así como frente a todos los de la tradición vienesa. También confiesa abiertamente que la pasión por la lectura, gusto por la tragedia griega y grandes autores de la literatura europea tuvo una influencia decisiva en su obra.

Biografía de Gianroberto Casaleggio

14 de agosto de 1954

¿Quién es Gianroberto Casaleggio?

Gianroberto Casaleggio nació el 14 de agosto de 1954 en Milán. Después de entrar en el mundo del trabajo en Olivetti, en la década de 1990 se convirtió en Director de la consultoría firma Webegg, administración pública y empresas en la red.
En 22 de enero de 2004 junto con Mary EADS, Enrico Sassoon, Mario y su hermano Bucchich Davide Casaleggio funda Casaleggio Associati y editorial que se centra en proporcionar asesoramiento sobre estrategias de la red.
En el mismo año, sabe que el cómico Beppe Grillo: la primera reunión tiene lugar después de un espectáculo de ligure actor en Livorno, en su vestidor (había sido el mismo contacto en Casaleggio, después de haber leído su libro "la web ha muerto, larga vida a la web").
El comediante es electrocutado por su interlocutor, hasta el punto que después de ese encuentro cambia radicalmente su enfoque hacia Internet y las computadoras: si primero en sus shows destruyó y monitor teclado, desde ese momento comenzó a red representa la salvación, una manera de evitar las comisiones políticas y económicas para poner a la gente en el centro.
Gianroberto Casaleggio, contribuye a crear el blog www.beppegrillo.it, que compran en línea a principios de 2005 y en pocos meses que adquirió un éxito extraordinario.
Llegan a ser también editor de blogs por Antonio Di Pietro, el empresario milanés organiza el v-Day de Beppe Grillo y apoya la creación de las estrellas de movimiento 5.
El curador, el sitio de la editorial Chiarelettere que publica, junto con el críquet, el libro "Estamos en guerra" (anteriormente había dado a la prensa "Movie" y "Web balas Dixit" 24 horas de sol y "Web ergo sum" Sperling & Kupfer), como pasa el tiempo Gianroberto Casaleggio es considerado por los medios de comunicación como el gurú de Beppe Grillo, quien sugirió en comunicación política y , hasta las elecciones del 24 y 25 de junio de 2013, que marca la consagración definitiva de las estrellas de movimiento 5.

Biografía de Giorgio Chiellini

Defensa Nacional
14 de agosto de 1984

¿Quién es Wayne Rooney?

Giorgio Chiellini, nació en Pisa el 14 de agosto de 19En Livorno crece, junto con su hermano gemelo (quien se convirtió en su abogado). Young hizo su debut entre los profesionales en Serie C1, con la camisa. S. Livorno. Con el equipo Toscano disputa cuatro Ligas y se convirtió en uno de los protagonistas del viaje triunfal en la Serie B 2003-2004, culminando en el histórico ascenso a Serie a.
En junio de 2004 al Juventus, que pasa la vuelta inmediatamente en préstamo a Fiorentina. Debut en Serie A en la edad de 20 años, el 12 de septiembre de 2004 en Roma-Fiorentina (1-0). Florencia destaca reproducción como a la izquierda de titular, que ha ganado la convocatoria nacional realizada por el entrenador Marcello Lippi. Giorgio Chiellini debuta con la camiseta azul el 17 de noviembre de 2004, en un amistoso partido Italia-Finlandia (1-0).
Después de ganar la salvación en el último día de la temporada con la Fiorentina en el verano de 2005, de 21 años, viene a Juventus de Fabio Capello. Después de un comienzo difícil, incapaz de ganar un punto de partida como a la izquierda pero la estación de Turín degradados en última posición tras el escándalo de Calciopoli.
En 2006/2007 juega en la Serie B, bajo la dirección del entrenador Deschamps. En 2007/2008, de 23 años, Chiellini en gira nacional.
Después de jugar en el equipo juvenil (sub-19 en el año 2003 ganada el Campeonato de Europa de Liechtenstein) y habiendo tomado parte Campeonato de Europa sub-21 de 2006 y 2007, se llama en el equipo senior, liderado por el entrenador Roberto Donadoni, a participar en el Campeonato Europeo de 2008.
Para la calificación de la Copa Mundial de fútbol de 2010, Marcello Lippi regresó a entrenador de defensor central equipo nacional italiano Giorgio Chiellini titular junto al capitán Fabio Cannavaro.

Biografía de Enzo Ferrari

Cavallino de Módena, orgullo Italiano
18 de febrero de 1898
14 de agosto de 1988

¿Quién es Enzo Ferrari?

Enzo Ferrari nació en Módena el 18 de febrero de 18En los diez años su padre Alfredo, Director de una fábrica metalúrgica local, lo lleva junto con su hermano Alfredo Jr. en Bolonia, en una carrera de coches. Después de ser testigos de otras razas, Enzo Ferrari decide que quiere convertirse en un piloto de carreras.
Educación de Enzo Ferrari es bastante incompleto, que será una fuente de pesar en sus últimos años. El 1916 es un año trágico en que la muerte, a poca distancia de uno al otro, padre y hermano.
Durante la I Guerra Mundial es responsable de zoccolare las mulas del ejército y, en 1918, arriesgando su vida debido a la epidemia de gripe terrible que ocurrió en ese año, todo el mundo.
Es llevado a la CMN, una fábrica de coches pequeños se puede convertir desde la guerra. Sus deberes incluyen examen de conducir que juega con alegría. Fue durante este periodo que viene cerca de carreras serio y participa en la Targa Florio de 1919 llegando noveno. A través de su amigo Ugo Sivocci funciona en Alfa Romeo que ha introducido algunos nuevos coches de concepto para la Targa Florio de 19Uno de estos coches conducir un Ferrari y sale segundo.
Mientras que Alfa Romeo, se convierte en uno de Giorgio protegido Rimini, uno de los principales ayudantes de Nicola Romeo.
En 1923 se compite y gana en el circuito de Sakuntala en Ravena, donde se encuentra con el padre del legendario as de la I Guerra Mundial italiano Francesco Baracca que queda impresionado por la valentía y la audacia de la joven Ferrari y mira al conductor con el símbolo del equipo, el famoso caballo pisador en un escudo amarillo.
En 1924 tuvo su mayor victoria al ganar la coppa Acerbo.
Después de más éxito es promovido a piloto oficial. Su carrera en racing sigue solo en ligas locales y con máquinas de segunda mano; Finalmente tiene la oportunidad de conducir un coche nuevo a la carrera más prestigiosa del año: el gran premio de Francia.
Durante este período él casó y abrió un concesionario en Modena alfa. En 1929 abrió su empresa, Scuderia Ferrari. Esto es patrocinada por el rico industrial textil de Ferrara, Augusto y Alfredo Caniano. El objetivo principal de la empresa es proporcionar soporte mecánico y técnico rico Alfa Romeo los compradores que utilizan estos vehículos para la competición. Firmado un acuerdo con Alfa Romeo con el que se compromete a proporcionar soporte técnico a sus clientes.
Enzo Ferrari aprieta contratos similares con Bosch, Pirelli y Shell.
Para aumentar su "estable" de jinetes Amateurs, convence a Giuseppe Campari para unirse a su equipo, seguido por otro gran éxito con la firma de Tazio Nuvolari. En su primer año puede presumir de la Scuderia Ferrari 50 pilotos a tiempo completo y a tiempo parcial!
El equipo compite en 22 carreras y gana ocho victorias y varios funcionamientos fuertes.
Scuderia Ferrari se convierte en un fuerte estudio de caso que es el equipo más grande por una sola persona. Los pilotos no recibió salario sino un porcentaje de las primas, aunque se escucha cualquier petición administrativa o técnica de los pilotos.
Todo cambia cuando el Alfa Romeo anuncia su decisión de retirarse de las carreras de la temporada de 1933 debido a problemas financieros. Scuderia Ferrari puede hacer su entrada real en el mundo de las carreras.
En 1935 firmó para Scuderia Ferrari el francés René Dreyfus quien primero condujo para Bugatti. Él es golpeado por la diferencia entre su antiguo equipo y Scuderia Ferrari y habla así: "la diferencia entre ser parte del equipo de Bugatti en comparación con la Scuderia Ferrari es como el día y la noche. [...] Con Ferrari yo he dominado el arte de los negocios en las carreras, porque no hay duda que Ferrari es un gran jugador. [...] Enzo Ferrari ama a no racing, argumentos aquí. Sin embargo se las arregla para mezclar todo para la persecución de su objetivo que es construir un imperio financiero. Estoy seguro de que un día será convertido en un gran hombre, a pesar de que los coches debían enviar a la pista un día llevar su nombre ".
Con los años, la Scuderia Ferrari puede presumir de grandes jinetes como Giuseppe Campari, Louis Chiron, Achille Varzi y el mayor de todos, Tazio Nuvolari. Durante estos años el equipo que se debe comparar con el poder de alemán equipos de Auto Unión y Mercedes.
Después de la guerra, Enzo Ferrari construye su primer coche y en el Mónaco Grand Prix de 1947, hace su aparición el Tipo125 con motor de 1,5 litros. El coche es diseñado por su antiguo colaborador Gioacchino Colombo. La primera victoria de Ferrari en un gran premio es en 1951 Prix magnífico británico donde el argentino Froilán Gonzalez lleva a la victoria al entrenador del equipo. El equipo tiene una oportunidad de ganar el Campeonato del mundo que se desvanece en el GP de España cuando el equipo opta por neumáticos Pirelli: el desastroso resultado permite Fangio ganar la carrera y su primer título mundial.
Los coches se convierten en un problema para Ferrari, que racing gana no puede satisfacerle plenamente. Sin embargo, su principal mercado, se basa en carreras de coches vendidos el año anterior. Coches Ferrari convertido en común en todos los eventos deportivos más importantes incluyendo Le Mans, Targa Florio y la Mille Miglia. Y es precisamente en las Mille Miglia que Ferrari tuvo algunos de sus más grandes victorias. En 1948 Nuvolari, ya en muy mal estado de salud, está registrado para participar, incluso si no puede mantener su cuerpo en un esfuerzo similar. A la etapa de Nuvolari de Ravena, de ese gran campeón que fue, ya está en la cabeza e incluso una ventaja de más de una hora en comparación con los otros conductores.
Lamentablemente Nuvolari es "golpeado" por la falta de freno. Agotado, él se ve obligado a salir del coche.
En este momento Ferrari comienza a producir el famoso Gran Turismo diseñado por Battista "Pinin" Farina. Las victorias en Le Mans y otras razas a la larga hacen famoso modenés marca en todo el mundo.
En 1969 Ferrari enfrenta graves tensiones financieras. Los coches son ahora muy buscados pero incapaces de producir suficiente para satisfacer las demandas y al mismo tiempo mantener sus programas en el frente competitivo. Para ayudar a obtener la autorización y la familia Agnelli. Está debido al acuerdo con FIAT imperio que Ferrari es criticado por no dominar el equipo británico mucho más pequeño.
En 1975 el Ferrari viene a un renacimiento en las manos de Niki Lauda ganando títulos del Campeonato del mundo dos y tres títulos de constructores del campeonato en tres años.
Pero es la última gran victoria. Enzo Ferrari ya no será capaz de ver a su equipo campeón del mundo; 14 de agosto de 1988, muere a la edad de 90 años. El equipo continuó en orden gracias a dos grandes nombres, Alain Prost y Nigel Mansell. En 1993 se incorporó a Todt como sporting Director directamente en el equipo Peugeot ganó las 24 horas de Le Mans y lleva Niki Lauda como asesor técnico.
La llegada en 1996 de dos mundo campeón Michael Schumacher y, en 1997, Ross Brawn y Rory Byrne de Benetton para completar uno de los equipos más grandes en la historia de fórmula uno.

Biografía de Francis I de las dos Sicilias

Un reino de sol sombras
14 de agosto de 1777
08 de noviembre de 1830

¿Quién es Francis I de las dos Sicilias?

Francis de Borbón nació en Nápoles el 14 de agosto de 1777 por Ferdinand I, rey de las dos Sicilias y María Carolina de Austria, hija del emperador romano santo Francis I. En 1797 se casó con María Clementina de Austria, hija del Emperador Leopoldo II y María Luisa de España, pero es que un matrimonio muy de breve duración debido a la mala salud de las mujeres conduce a la muerte en 1801.
Al año siguiente Francis va a un nuevo matrimonio con la Infanta Maria Isabella de España, también su primo como su primera esposa, hija del rey Charles IV de España y María Luisa de Parma.
Con el Tratado de Casalanza de 1815, que restaura a su padre en el territorio continental de los británicos después de los franceses y vio el nacimiento del Reino de las dos Sicilias, fue nombrado a teniente en Sicilia.
Deja la tenencia en 27 de junio de 1820 y regresó a Nápoles, donde su padre le confió el Vicariato del Reino junto con el nacimiento de un gobierno Liberal: los movimientos populares, de hecho, llevó al rey a conceder una Constitución. Mientras tanto, en Sicilia es la rebelión estalló por una Constitución y la autonomía de la isla. Envía un cargamento de 7.000 hombres bajo el mando del General Florestano Pepe, que suprimieron la sublevación, conclusión el 5 de octubre un acuerdo con los rebeldes en la que promete la Constitución de España, sin embargo, que Sicilia se compromete a permanecer bajo el rey de Nápoles. Pero el recién nacido napoletano Parlamento ratifique los Convenio y enviar nuevas tropas, debajo de General Colletta, el futuro autor de la célebre "historia del Reino de Nápoles"-funcionamiento una fuerte ofensiva. Ese mismo mes los congresos del partido de Troppau antes e inmediatamente después Ljubljana, donde pide la intervención de Austria para doblar los rebeldes y restablecer la autosuficiencia.
Francis, quien en su nueva capacidad como regente resultó propenso a respetar las normas constitucionales, reunir el Parlamento y juraban lealtad a la Constitución, sólo pueden proceder en esta línea y tiene, por lo tanto, enviando un ejército para enfrentar la pendiente austríaca. Pero en el primer choque en 07 de marzo de 1821 en Antrodoco, Rieti, se envían tropas napolitanas lideradas por el General Guglielmo Pepe, el hermano del ya mencionado Florestano, y el 23 de marzo los Habsburgo entrando en Nápoles. Este Antrodoco será recordado por la posteridad como "la primera batalla del Risorgimento.
Con el regreso de su padre, Francesco toma muy abrigada y a través de la indiferencia que las crueles represalias hacia los patriotas siga su curso. Mientras tanto es investido con el título de duque de Calabria. Regresa a la escena cuando, a la muerte de Rey Ferdinand, hereda su corona en 04 de enero de 1825, afianzando posiciones cada vez más intransigentes y sedientos de sangre y dejando gente carta blanca a corruptos y sin escrúpulos que lo rodea.
En 1827 los austriacos, que nunca habían abandonado el reino para mantener el estado, la policía finalmente desaparece, pero para los pueblos sometidos no cambia nada. Son emblemáticas las represiones violentas y crueles en Calabria, sobre la masacre, en 1828 y Cilento, a manos de la cabeza de la gendarmería Unidos Francesco Saverio Del Carretto, que Luigi Settembrini ha estigmatizado muy bien en "Memorias de mi vida".
Francis I de Nápoles fuera el 08 de noviembre de 1830, a sólo 53 años, poner fin a un reinado que ha visto muchas sombras y sin luz. Su hijo le sucedió, Ferdinand II.

Biografía de Johann Friedrich Herbart

La difusión de la educación
04 de mayo de 1776
14 de agosto de 1841

¿Quién es Johann Friedrich Herbart?

Johann Friedrich Herbart nació en Oldenburg (Alemania) el 04 de mayo de 17Estudió filosofía en la Universidad de Jena, donde él hizo una pupila de Johann Gottlieb Fichte. Pronto él se distanció de sus teorías científicas maestros permaneciendo fiel al estricto procedimiento que, para toda su vida como pensador. Inicialmente parte de la idealista, interpretación diferente de la actual filosofía de Kant en comparación con las ideas de los grandes pensadores de la época como Hegel y Schelling. Según él, la filosofía se basa en una serie de conceptos de los datos que surjan de la experiencia. Esta es la única manera de eliminar las contradicciones que son una forma de conocimiento imperfecto. Identifica cada ser humano con definición real: el encuentro entre cada real, diferente de todos los demás, produce la activación de un proceso de seguridad, la resistencia y el instinto de conservación.
La maduración de estas ideas le llevaron a disfrutar de su interés por la pedagogía. Su carrera comenzó en Suiza, en Berna, donde gracias a un amigo de 1797 a 1800 sigue trabajando como tutor. En Berna entra en contacto con un grupo de educadores, entusiastas partidarios de las ideas de Pestalozzi con la cual establece un contacto. Luego se trasladó a Bremen por dos años. Durante este tiempo él trabajó principalmente como tutor e investigador sin un nombramiento oficial.
Finalmente recibe la primera asignación en Gotinga desde 1802 a 1809 y más tarde en Königsberg, donde fue elegido como el sucesor de Kant, quien enseñó a partir la 1809 a 18Autoridades de Königsberg busca un filósofo que tiene conocimiento en el campo de la educación, y la elección cayó sobre Herbart aprobación incluso de emperador Friedrich Wilhelm II.
En el corazón de sus teorías pedagógicas hay una distinción importante entre educación, educatio y enseñar latín, latín orden. La educación para él es la manera de fomentar el desarrollo del carácter de un individuo, persiguiendo la mejora continua. Enseñanza, sin embargo, representa el medio para la transferencia de conocimientos, desarrollar habilidades para la vida y difundir conocimiento útil. Él revolucionó la educación introduciendo este estrecho vínculo entre el concepto de educación y enseñanza. Sin embargo, termina con el concepto de enseñanza de la educación, la educación moral mediante la identificación de los más importantes como relacionadas con el carácter del individuo. Para poner a prueba sus ideas fundó un Instituto Pedagógico Especial Adjunto a la Universidad de Göttingen, Königsberg.
Experimentos en el campo educativo comienzan desde Suiza, cuando intenta comprobar la capacidad del objetivo para mejorar el carácter de algunos de sus alumnos como el joven Ludwig, un muchacho de 14 años. El experimento consiste en la enseñanza de las Humanidades y la ciencia matemática.
Su Instituto experimental recibe el favor de los políticos de la época. Prusia, tras la derrota de las Guerras Napoleónicas, está decidido a implementar una reforma del sistema escolar. Herbart por lo que también se ofrece como tutor para la formación del profesorado. El Instituto hasta 1818 sufre por falta de fondos, pero Johann intentó continuar con sus experimentos en la educación y la enseñanza con arreglo al método establecido por él que incluye cartas de los más clásicos, como el griego y Literatura Latina y ciencia y las matemáticas. Religión, geografía, historia, ciencias naturales y estudio se consideran asuntos que cluster alrededor de las principales.
Escribe en 1823 que su método es ahora patentado y dirigida principalmente a la etapa de aprender gramática. Su propósito es construir un todo el sistema educativo, que le da una estructura tripartita compuesta de secundaria y dos grados de la planta del pie. Su gramática de método de enseñanza es no, sin embargo, adoptada por el gobierno prusiano.
A pesar de esto siempre no da Herbart para ganar en desarrollo teorías e ideas en sus muchas escrituras, incluyendo: "Educación General" (1806), "Introducción a la filosofía" (1831), "manual psicológico" (1816), "lecciones de pedagogía diseño" (1835).
Johann Friedrich Herbart murió en Gotinga el 14 de agosto de 1841.
No administrado para asegurar que sus ideas reciben el host adecuado. Sólo después de su muerte el herbartismo, un amplio movimiento que defiende y promueve ideas pedagógicas y tiene un gran impacto de Jena en Viena. Después de la traducción de sus escritos, incluso en Francia, Estados Unidos y en Inglaterra preste mucha atención a sus ideas pedagógicas.

Biografía de Magic Johnson

Héroe en la vida como en el campo
14 de agosto de 1959

¿Que es Magic Johnson?

Earvin Johnson, nacido en Lansing, Michigan en 14 de agosto de 1959, apodado 'Magic' por su habilidad en captura de rebotes, inventar y cestas hacen pasos de smarcanti, os mostramos una muestra desde el Colegio; es un jugador atípico para su época, un jugador de 204 centímetros que juega protector del punto. Condujo a Michigan para ganar el título de la NCAA: de que equipo era el líder absoluto.
El público teme que este chico se desinfló a primera vista con la NBA, Johnson en su lugar pasará a la historia del baloncesto de Estados Unidos y del mundo.
Los Lakers, el equipo de Los Angeles, elegir en 1979 y gracias a su contribución, ganar cinco campeonatos de NBA: 1980, 1982, 1985, 1987 y 19Magia tres veces es nombrado mejor jugador de la NBA, respectivamente en los años 1987, 1989 y 1990.
Muchos argumentan que estos años son el período en que los Lakers expresaron el mayor juego de todos los tiempos.
También dice que magia con su evolución ha cambiado la forma en que jugamos baloncesto; jugador completo fue utilizado en todos los papeles, pero está en la posición de mediapunta que dejó una marca indeleble en el mundo de la NBA.
Define como el mediapunta de la era moderna, sus estadísticas hablan de rebotes, asistencias 10141 6559 17707 puntos con un promedio de 19,5 puntos por juego.
El 07 de noviembre de 1991, Magic Johnson sacude el mundo del baloncesto, pero en general el mundo del deporte anunciando su retiro, después de las pruebas positivas para VIH.
Pero su carrera no termina allí.
En el campo con otros dos gigantes del baloncesto, Larry Bird y Michael Jordan, en la inimitable 'Dream Team' (equipo nacional de Estados Unidos) en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, ayudando a ganar la medalla de oro. Durante los juegos dondequiera que iba era siempre rodeada de fans, periodistas y deportistas. Johnson se había convertido en un símbolo internacional.
Luego anunció su intención de volver a jugar profesionalmente y en septiembre de 1992, firmó otro contrato con los Lakers, pero en noviembre del mismo año se retiró.
Han entregado los Lakers con gratitud, aprecio y respeto a su historia: nadie nunca usará su número 32.
Después de ser un campeón en el suelo, ha demostrado para ser un héroe incluso fuera, participando activamente en la lucha contra el SIDA, realización de campañas de sensibilización y recaudar fondos a través de una Fundación bautizada con su nombre.

Biografía de Maximiliano María Kolbe

Fe constante
08 de enero de 1894
14 de agosto de 1941

¿Quién es Maximiliano Kolbe?

Maximilian Kolbe nació en Zdunska Wola en Polonia Central 08 de enero de 18En el día de su nacimiento lleva nombre de Raymond. Asistió a la escuela primaria y Pabianice y comienza desde temprana edad para recibir una invitación a la vida religiosa, un fuerte recordatorio de que se une principalmente a la fe por la Virgen María. En 1907 entra en el seminario de los Frailes Franciscanos Conventuales de Leopoli donde entiende que el orden que mejor adapte a su vocación es fundado por St Francis de Assisi.
El 04 de septiembre de 1910 el noviciado comienza a engrosar las filas de los franciscanos bajo el nombre de Maximiliano. A completa su preparación teológica y religiosa se traslada a Roma, donde permaneció desde 1912 a 1919 en Colegio Serafico franciscano internacional. Emite la profesión solemne en 1914 bajo el nombre de Maximiliano María. Mientras tanto continúa estudio y primero se graduó en filosofía en 1915 y luego en teología en 19La primera Misa celebrada en 1918 en la iglesia romana de San Andrea delle Fratte, conocida por la aparición de la Virgen Inmaculada en Alfonso Ratisbonne.
Padre Kolbe se siente tan involucrado en su orden y vida de la iglesia quiere dar vida a una práctica de renovación. Impulsado por la enorme fe en la Virgen Inmaculada, fundada el 16 de octubre de 1917 la milicia de Mary Immaculate, definido con el M.I. corto
La milicia establece su sede en Polonia después de que el arzobispo de Cracovia consiente para imprimir el informe de la membresía y reclutar seguidores. Durante este tiempo su salud se deteriora hasta el punto que siempre permanece en el sanatorio más prolongado en Zakopane para curar la tuberculosis. Continúa con su reclutamiento de fieles, facilitados por la publicación, a partir de 1922, la revista oficial de la m. i.: "Caballero de Mary Immaculate". La impresión inicial tirada de apenas 5.000 ejemplares, pero luego se convertirá en hasta 1 millón en 1938.
Muchos llegan, adherencias y Maximilian Mary Kolbe se establece en el convento de Grodno independiente Centro editorial de su revista. En 1927 da vida cerca de Varsovia para construir una convento de la ciudad: Niepokalanow (ciudad de la Inmaculada). Esta ciudad convento se convierte en una verdadera comunidad franciscana, con un fuerte impacto profesional llega a ser incluso necesidad de evangelización. Padre Maximiliano Kolbe como parte de Japón: es la década de 1930.
Llega a Nagasaki, donde él construyó una convento de la ciudad con el nombre de jardín de la Inmaculada. Los resultados son notables: apostólica de hecho hay muchas conversiones. Inicio de Massimiliano pensando en Fundación de ciudades inmaculadas todo el mundo, pero en 1936 se vio obligado a volver a Polonia. En el período 1936-1939 las actividades de la milicia del Immaculata y alcanza su máximo en 1937 para el vigésimo aniversario de la Fundación de la orden de la repetición se crea en Roma una Dirección General.
Los Nazis mientras tanto empieza a ganar más y más poder y en el monasterio cerca de Varsovia los frailes dio la bienvenida a los refugiados y heridos cristianos y judíos. En 19 de septiembre de 1939 policía Nazi cierra a los frailes Amtitz campo en Alemania. Padre Kolbe induce a sus hermanos para continuar su trabajo misionero en el campo y en diciembre los hermanos logran volver al convento.
La nueva administración que asumió el cargo en Polonia es consciente de nuestro carisma y de fieles que Maximiliano ha ganado con los años y también de su afirmación de que los miembros de la milicia de la Inmaculada estarían dispuestos a dar sus vidas. Así que para detener, la Gestapo perseguido bajo pretenses falsos. El 17 de febrero de 1941 Maximilian Kolbe es encarcelado en la prisión de Pawiak y el 28 de mayo se transfiere al campo de concentración de Oswiipcim (Auschwitz), donde fue registrada con el número 16670 y obligado a transportar los cadáveres.
A pesar de estar encerrado en este horrible lugar, continúa sus actividades religiosas por aceptar el sufrimiento y perdonando a sus verdugos abiertamente. Toma el lugar de otro prisionero condenado con otros nueve hombres a represalias injustas y es encerrado en un búnker sin comida ni agua. Después de dos semanas de esta tortura, Maximiliano y otros cuatro presos están todavía vivos. Transcurridos los quince días para orar y cantar himnos a Mary Immaculate.
El 14 de agosto de 1941, la víspera de la fiesta de la asunción de María, padre Maximilian Kolbe murió en Auschwitz, asesinado por una inyección de ácido fénico.
Papa Paul VI proclamó lo bendecida el 17 de octubre de 1971; en 10 de octubre de 1982, Papa John Paul II proclama Santo y mártir.

Biografía de Steve Martin

14 de agosto de 1945

¿Quién es Steve Martin?

Stephen Glenn Martin nació el 14 de agosto de 1945 en Waco, Texas, hijo de una ama de casa y un corredor de bienes raíces. Creció en Garden Grove, California, por tipo de trabajo en Disneylandia, en la tienda de magia: en esta ocasión tiene la oportunidad de desarrollar sus habilidades y pasión por la magia y de manuales de juegos de azar.
Después de la secundaria, se matriculó en la California State University, Long Beach, graduándose en filosofía, con la intención de convertirse en un maestro.
En 1967, gracias a su novia, una bailarina de un programa de televisión "el Smothers Brothers comedia hora-consigue en contacto con Mason Williams, el autor de la muestra, que lo llamó a trabajar con él y que inicialmente pagar de su propio bolsillo.
Las primeras experiencias en la tv
En años posteriores, Steve Martin se convierte en un escritor de televisión muy apreciado, en el punto de vencer-con el resto del grupo, el premio Emmy en 19Con los años, comienza a aparecer incluso ante las cámaras, así como en clubes, cabarets y teatros.
A mediados de la década de 1970, protagonizada por numerosos American Series (incluyendo "Saturday Night Live"), es nominado para Premio Emmy para "Van Dyke y Company"; en 1977 disco "Let's get pequeño", su primer álbum de canciones comedias, que obtuvo un éxito bastante considerable para convencer a Steve para hackear, el próximo año, "Un wild and crazy guy", que ganó un Grammy concesión como el mejor álbum de comedia.
El principio de la película
Ahora Steve Martin decide probar su mano con el cine, excitado por la ola de la popularidad alcanzada por su gira. Hizo su debut con "El camarero distraído", un cortometraje de siete minutos escrito e interpretado por él, él ve también protagonizada por Teri Garr y Buck Henry y consigue una nominación al Oscar.
En cambio, el primer largometraje en el que participa es "De Sgt. Pepper lonely hearts club band", que está llamado a cantar a Beatles canción. En los últimos años 70, Steve Martin escribe e interpreta "el tirón", dirigido por Carl Reiner, que le consagró definitivamente en estrellas de la pantalla de plata.
Gli anni ' 80
Después de haber conocido a Stanley Kubrick, lo harían en forma de una adaptación de la comedia sexy de "Doppio sogno" por Schnitzler (la propuesta de la voluntad no siempre, si no veinte años más tarde en otra forma y con otros actores en "Eyes Wide Shut"), en 1981 Steve se da cuenta de "peniques del cielo", no cuentan con el comediante que no obtiene el éxito esperado ante una inversión financiera sustancial.
Entonces decide volver a hacer la gente reir, siempre confiando en dirigida por Carl Reiner: entre 1982 y 1984 de "el misterio del cadáver desaparecido", "perdí mi cabeza para un fantasma" y "Me casé con un fantasma".
En 1986, año en que se casó con Victoria Tennant, actriz conocida derecha en el set de "Me casé con un fantasma", es el protagonista de la comedia occidental "los tres amigos" dirigida por John Landis, que también protagonizada por Chevy Chase y Martin Short. Al mismo tiempo participando en la adaptación cinematográfica de "la pequeña tienda de los horrores", en que los juegos musicales, el papel de un dentista sádico; a su lado, hay Rick Moranis.
En 1987 fue uno de los autores de "Roxanne" (versión moderna de "Cyrano" que le permite despegar la etiqueta de actor capaz solo de ser gracioso) y está dirigida por John Hughes en «un billete en dos», donde se une a John Candy; al año siguiente actuó en "dos hijos de...", en que él co-starred junto a Michael Caine.
Gli anni ' 90
Entre finales de los 80 y principios de los noventa Martin encuentra Rick Moranis en "familiares, amigos y tantos problemas," dirigida por Ron Howard y testigo del más loca del mundo ", entonces escribir e interpretar dos películas acerca de Ángeles:" Fools en Beverly Hills "y el drama"Gran cañón".
En 1992 trabajó con Frank Oz en "HouseSitter" protagonizada por Richard Pearce en "milagro" para la venta, antes de dedicarse a la tv movie "virus de la guerra", dirigida por Roger Spottiswoode. La década de 1990 lo vio en el cine con "el padre de la novia '' y '' padre de la novia 2", protagonizada por Martin Short y Diane Keaton, así como "el preso", thriller de David Mamet.
Después de protagonizar "Perdido en Manhattan", un remake de la comedia de Neil Simon en el cual él desempeña el papel que pertenecía a Jack Lemmon, Steve Martin starred en "traer abajo la casa", de Adam Shankman y en "Looney Tunes: vuelve a la acción", por Joe Dante.
Los años 2000
En 2005 produce e interpreta "Shopgirl", una película basada en una historia escrita por él mismo y al año siguiente el papel del Inspector Clouseau en "la Pantera Rosa" (en la parte que era Peter Sellers), que sigue en la secuela de 2009 "la Pantera Rosa 2": en el mismo año, también dirigida por Nancy Meyers en "es complicado".
En 2010 el actor presenta la ceremonia de entrega de premios Oscar junto a Alec Baldwin, y al año siguiente actuó en "un año", dirigida por David Frankel. En el año 2015, presta su voz a "Hogar", de Tim Johnson.

Biografía de Sante Pollastri

La leyenda de un bandido y una muestra
14 de agosto de 1899
30 de abril de 1979

¿Quién es Sante Pollastri?

Sante Pollastri nació en Novi Ligure (Piamonte) el 14 de agosto de 18Su nombre es ingresado en la lista de los más notorios criminales en Italia. La verdadera razón Pollastro-este era su apodo-se convertiría en uno de los más acérrimos enemigos de la policía y la policía en particular, en su tiempo, no sé. Entre las hipótesis sería la muerte de un familiar por la policía: un cuñado que huía después de limpiar un apartamento. Otra hipótesis sería la de un hermano tomado a la fuerza la llamada a las armas, aunque estas fueron gravemente enfermas: el hermano sería entonces muerto en el cuartel durante su servicio. Una tercera hipótesis refiere a hermana de Sante, Carmelina, quien habría sido violada por los militares dell'arma dei carabinieri; Sante Pollastri, 19, mató presuntamente al policía y luego huyeron. Cada hipótesis d sin embargo no pueden encontrar ningún apoyo de documentación, de hecho, al menos en parte es nate posteriores leyendas alrededor de la figura del bandolero.
Según una versión de la historia de Parker, la marca y el nombre de un anarquista sería resultado de un episodio muy especial: una noche del año 1922, Sante sale una barra y escupe un ruibarbo dulce amargo, que aterrizó muy cerca dos botas fascistas; Estos interpretan el gesto como un reto y vencer a la muerte la Pollastri. También es una historia diferente, insistiendo en la provocación, por insultos, por tres fascistas a Sante, seguido de una violenta pelea.
Durante su ausencia, Parker es responsable de matar a varios soldados de la policía. El número exacto se desconoce pero Parker sí mismo llega para reclamar siete víctimas murieron en tiroteos. Entre estos asesinatos, en junio de 1926, provoca un gran alboroto el asesinato de dos policías en el Mede y en noviembre del mismo año por dos policías en una taberna en través de Govone, en Milán.
La fama de Parker ha cruzado las fronteras pero en Italia sigue siendo casi desconocida como censura fascista restringe el crimen; sólo en el norte de Italia se destacan sus hazañas. El nombre de Parker se convierte en el protagonista de los cuentos en los que la figura del bandolero es mitificada y exagerada: una de las preocupaciones de relatos más conocidas un carabinieri Mariscal que salen de su mente con temor delante de él. Sante Pollastri incorporado en estos años la figura del rebelde a la autoridad; el momento histórico es un período en el que están llevando a cabo un autoritario, la transición de la democracia al fascismo. En este contexto, el emergente movimiento antifa y mundo anarquista, James Parker se convierte en una especie de figura heroica.
Entre sus robos más conocidas está la prestigiosa joyería Rubel en París. Con el paso del tiempo gana el apodo de "enemigo público número uno" y su fama crece, apoyado no sólo por el robo y el robo anotó, sino por su personalidad que, dijo, la puerta-como otra figura legendaria, la de Robin Hood para realizar actos de generosidad en beneficio de los pobres y los fugitivos de los anarquistas.
Parker fue arrestado finalmente en París en 1927, Sr. Guillaume hombres. Este último será la figura que el escritor belga Georges Simenon le inspirará a su personaje más conocido Jules Maigret. Parece que Parker fue arrestado gracias a la traición de una persona que tenía una confianza, que se convertiría en un informante de la policía. Entre los posibles nombres de los autores de "filtrado", se ha sugerido también que la Costante Girardengo, ciclista que gracias a sus hazañas fue apodado "Campionissimo". Girardengo y Parker eran ambos ciudadanos de Novi Ligure: usted sabía desde la infancia y de la Asociación común con el masajista Biagio Cavanna.
Con certeza sabemos que Girardengo, a la altura de su carrera y el Parker fugitivo se reunió en París durante una carrera de bicicletas. Como resultado de esta reunión era convertirse en el tema de un testigo de Girardengo, a juicio de Parker.
Después de la captura del bandolero, el interrogatorio, el juez le preguntó a Parker si los partidarios de posiciones políticas anarquistas. Él responde: «Tengo mis propias ideas;» Esta anécdota también contribuye a la construcción de la reputación de anarquista Pollastri. Es condenado a cadena perpetua y enviados a cumplir su condena en la isla de Santo Stefano (una pequeña isla en el mar Tirreno, situado frente a la costa de Lacio y Campania).
En 1959 es indultado por el Presidente de la italiana República Giovanni Gronchi. Pasa los últimos diecinueve años de su vida en su país natal, practicando la actividad de comerciante ambulante. Él murió en Novi Ligure el 30 de abril de 1979 a la edad de 80 años.
La memoria de su legendaria figura del bandido y tuvo relaciones sexuales con Costante Girardengo ha inspirado varias obras: recordar la canción de Francesco De Gregori "Il bandito e il campione" (1993), el libro de Marco Ventura (2006) y una serie de televisión producida por Rai (con Beppe Fiorello como Sante Pollastri, 2010).

Biografía de John Boynton Priestley

Actores británicos umorismi
13 de septiembre de 1894
14 de agosto de 1984

¿Quién es John Boynton Priestley?

John Boynton Priestley nació en Bradford, en la región inglesa de Yorkshire, el 13 de septiembre de 1894.
Este escritor inglés alcanza notoriedad con su primera novela superventas titulado a "Los buenos compañeros" (los buenos compañeros) en 1929.
Este trabajo mientras hacía algunas veces vislumbre el fondo del sombrío mundo de las fábricas en el extremo de la alegría despreocupada proporciona soluciones a los problemas de sus personajes y protagonistas.
Publicada en la línea narrativa de Henry Fielding, Charles Dickens, luego se reduce en 1931.
La próxima novela de Priestley Angel pavimento "(camino del ángel, 1930), un trabajo amargo, que narra una historia centrada en la crisis económica; el protagonista es un tramposo que alcanza el puerto de Londres para arruinar la vida de algunos empleados de la oficina de la ciudad.
"Camino inglés" (Inglés) es su libro más conmovedor documental; Esta obra expresa el sentimiento de ira que hombre de Yorkshire por ver tanta pobreza en medio de tanta riqueza.
Que parece una controversia Priesley moderado y benévolo hacia la sociedad de su tiempo, y esto contrasta con un pintoresco, descrito de manera chistosa y sentimental. Estas características son aún más visibles en las obras de su producción, donde Priestley demuestra gran habilidad y diálogo brillante.
Dramas menos convencionales, a menudo inspira un vago ideal socialista, en que John Boynton Priestley, con una capacidad de ambientes feliz representación y situaciones y una vena fresca, humor a menudo experimentan nuevas técnicas.
Algunos de ellos como "Esquina peligrosa" (vuelta peligrosa, 1932) o "He estado aquí antes" (he pasado por ahí antes, 1937), interrumpir la línea de tiempo que refleja las teorías serial John William Dunne.
Entre las obras Laburnum Grove de Priestley "recuerda" (1933), "Eden" (Estimado engaño, 1934), "Tiempo y los Conways" (tiempo y el Conways familia, 1937), "Música at Night" (noche de concierto, 1938), "un Inspector llama" (un inspector de casero Birling, 1946), "La jaula de cristal" (la jaula de cristal, 1957), "El pabellón de las máscaras" (la sala de máscaras, 1963), "La cabeza" (la cabeza cercenada 1964), este último con el inglés novelista Iris Murdoch.
La producción literaria de Priestley en cambio recordar "Los magos" (magos, 1954), "Saturno sobre el agua" (Saturno sobre las aguas, 1961).
Entre sus últimas obras: "La manera inglesa de la vida" (del inglés forma de vida, 1976), "Imperios perdidos", un libro de memorias publicado en 1965 y las novelas "Sal está dejando" (1966) y "Es un país viejo" (1967).
También es autor de una Biografía sobre Charles Dickens publicado en 1961.
John Boynton Priestley murió en Londres el 14 de agosto de 1984 a la edad de 90 años.

Biografía de Giorgio Strehler

Maestro de la vida representada
14 de agosto de 1921
25 de diciembre de 1997

¿Quién es Giorgio Strehler?

Giorgio Strehler, nació el 14 de agosto de 1921 en un pequeño pueblo, Barcola en Trieste. Su familia está dominada por la pasión por el arte y la música: el abuelo es un músico y su madre, Alberta, es un violinista apreciado. Gracias a la ascendencia familiar, estudió música. George pierde a su padre cuando él tenía dos años y termina por estar rodeado de un ambiente predominantemente femenino, un factor que tendrá cierta influencia en su futura labor de director de teatro.
Se trasladó a Milán con su madre siendo todavía un niño. Estudió primero en el internado de Longone y luego en el liceo Parini. Matriculados en la Universidad en la Facultad de derecho, pero ya tenía una pasión para el teatro. Realmente comienza a acercarse al teatro como actor, pero con una incipiente vocación dirigida.
En estos años conoció a su amigo de por vida: Paolo Grassi. Como ambos relatan su encuentro tiene lugar en la parada de tranvía número seis en via Petrella. Con la entrada de Italia en la guerra huyó a Suiza donde vive adoptando el francés Apellido Firmy, abuela. Conoce y se convierte en un amigo cercano de dramaturgo y Director Franco Brusati. A pesar de la extrema pobreza en que viven puede encontrar algo de dinero para la etapa, entre 1942 y 1945, "asesinato en la Catedral" de T.S. Eliot, "Caligula" de Albert Camus y "pequeño pueblo" de Thornton Wilder.
En Italia ha decidido dedicarse a tiempo completo a dirigir. La primera actuación teatral que presenta es "luto se convierte en Electra" por Eugene Gladstone o ' Neill. Mientras tanto se dedicó a la escritura crítica del teatro para la revista"noche". Su sueño es dirigir un nuevo teatro con su amigo Paolo Grassi. Su oportunidad llegó en 1947 cuando fundaron juntos el Piccolo Teatro della Città di Milano: el primer teatro público de italiano. El primer trabajo en el ámbito de aplicación es "pobre" por Maxim Gorky. Su trabajo como Director se convierte principalmente en la relación con los actores, que da lugar a combate cuerpo a cuerpo real para obtener el máximo provecho de su interpretación.
Siempre se han centrado los esfuerzos de Giorgio Strehler en pequeños negocios, pero también al mismo tiempo dirigir óperas en La Scala. Crea una puesta en escena de «La Traviata» de Giuseppe Verdi, que obtiene un gran éxito.
Entre los autores que prefiere al escenario y que le acompañará a lo largo de su larga carrera hay: William Shakespeare ("Richard III", "Giulio Cesare" Coriolanus "King Lear," la tormenta "...), Carlo Goldoni (" el Arlequín "," Le baruffe chiozzotte "...), Luigi Pirandello (" gigantes de la montaña "," Come tu mi vuoi "), Anton Chekhov (" los cerezos "y"Platanov") y Bertolt Brecht ("The Threepenny opera" "Santo Joan de los corrales", "Vida de Galileo" y "la buena persona de Szechwan") y Eduardo De Filippo ("magia").
También basa su propio grupo teatral en cooperativistiche: "Teatro de acción". Con este grupo realiza "La cantata del lusitano Monster" por Peter Weiss y "Santo Joan de los corrales". Pero es una breve temporada que comenzó en 1968, termina después de sólo dos años; volver a trabajar permanentemente.
La vida privada de Giorgio Strehler está salpicada de asentamientos como amar a uno con Ornella Vanoni y la gran actriz Valentina Cortese. En 1973 conoció a la actriz alemana Andrea Jonasson, quien protagoniza una de sus adaptaciones teatrales. Los dos se casaron en 1984.
También ingresó a la política y sirvió como senador de la República italiana y euro-mp para el partido socialista, entonces. En 1987 regresó a senador con la izquierda independiente.
En 1990 dirigió el teatro de Europa, Comisionado por Jack Lang y Francois Mitterrand en París. Será entonces siempre Francois Mitterrand a concederle la Legión de honor.
Entre su puesta en escena la ópera más exitosa son: "Falstaff" y "Macbeth" de Giuseppe Verdi, "" Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, "la flauta mágica", "COSI fan tutte" y "Don Giovanni" de Wolfgang Amadeus Mozart, "el barbero de Sevilla" de Gioachino Rossini.
Giorgio Strehler murió en su casa de Lugano en la noche de Navidad, 25 de diciembre de 1997 a la edad de 76 años.

Biografía de Wim Wenders

Más allá del cine
14 de agosto de 1945

¿Quién es Wim Wenders?

Win Wenders es un cineasta que tiene algunas de las más interesantes películas lanzadas en Europa en las últimas décadas, de "París, Texas", que ganó la palma de oro en el Cannes film festival, "Il cielo sopra Berlino", en que colaboró para el conjunto de diseño de Peter Handke y que nunca recibió un premio al mejor director en el festival de Cannes.
Wenders nació el 14 de agosto de 1945 en Düsseldorf, el hijo de un cirujano y una simple ama de casa. Se mudó la familia en Oberhausen era un niño cuando, al final de la escuela normal carrera Wenders jovenes intenta desandar los pasos de su padre, profesional, inscribiéndose en la Universidad. Pero el hecho de que la carrera de estudio y de la Universidad no era para él, se hace evidente en poco tiempo.
Sólo veinte años de edad, sabe precisamente Handke, escritor de éxito futuro. con ellos una relación de cooperación que lleva a la realización de cuatro películas y algunas representaciones teatrales. En el final de 1966, entonces apenas 21, parte de Wenders París, donde él detiene un año tratando de superar, sin éxito, el examen de ingreso a la escuela de la famosa película IDHEC. Regresar a Munich se inscribió en los cursos de la escuela superior de cine y televisión, fundada en el mismo año, la primera tal institución en Alemania.
Desde ese momento, Wenders comenzaron a experimentar con la cámara, primero mostrando un realismo exasperado en tiros y luego, una vez que hemos comprendido la importancia de la banda sonora, ampliamente experimentar contrapunto técnicas entre imágenes y música de rock, un elemento sonoro que se encuentra casi siempre en sus películas. Después de darse cuenta los primera tímida largometrajes, como "Verano en la ciudad" o "multas", Wenders ha competido desde 1973 con el tema del viaje, que lo llevó a realizar tres películas a ser famoso bajo el nombre de "trilogía". Luego, Wenders ha intentado establecerse en los Estados Unidos, particularmente en la insistencia del director de cine estadounidense Francis Ford Coppola, quien insistió en involucrarlo en una película sobre la vida del detective escritor Dashiell Hammett. De hecho, la colaboración resultó en ' 79 a la producción de una película sobre ese tema. Sin embargo, es indudable que el continente en que Wenders es más popular con la Europa culta y sofisticada, mucho más en sintonía con su mundo interior. No en vano, es en Europa que ha recogido los premios más importantes del León de oro en el Festival Internacional de cine de Venecia de 1982 (con la película "el estado de cosas"), a la palma de oro mencionada, para 84 película "París, Texas".
En términos de estilo, sin embargo, una de las funciones clave del Director es combinar investigación intelectual con las más elaboradas técnicas disponibles en el mercado. Wenders, desde este punto de vista, nunca hacia atrás ante ninguna evolución técnica. De hecho, puede decirse que desde el principio él ha explorado trajes oportunidades constantemente manipulando la visión y sólo como ejemplo, el famoso "hasta el fin del mundo", un símbolo de la película para experimentos sobre el campo de la alta definición.
El Director alemán, sin embargo, nunca ha despreciado a participar en productos aparentemente mundanos y aun vulgar, como publicidad. Entre las producciones como documentales y ficción implicado (aunque él define "a medio camino entre la ficción y películas documentales en sentido estricto"), ha realizado tres de televisión y anuncios en nombre de una famosa compañía italiana de electrodomésticos y, en 1998, los ferrocarriles alemanes.
En 1997 volvió a Los Ángeles "crímenes invisibles", con música de U2 cantante Bono y Andie McDowell. Su amor por la música se expresa también en su película filmada en 1998 en Cuba, con el título de "Buena Vista Social Club", con quien él relanzó un cantante considerado como una leyenda: Compay Segundo.
Después de "El Million Dollar Hotel" (1999, con Mel Gibson y Milla Jovovich), "el alma de un hombre-The Blues" (2002) y "la tierra de abundancia" (2004), Wim Wenders ha presentado su última película "no venga golpeando" en el Festival de cine de Cannes 20Para esta película, veintiún años después de "Paris Texas", de Wim Wenders y guionista Sam Shepard (actor) vinieron juntos otra vez.

Biografía de Lina Wertmuller

Reflexiones satíricas elegantes
14 de agosto de 1928

¿Quién es Lina Wertmuller?

Lina Wertmuller es el nombre artistico de Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Spanol von Braueich. El futuro Director y guionista nació en Roma el 14 de agosto de 19Su padre, un abogado, es de Lucania y su madre, romana, descendiente de una familia noble y adinerada en Suiza.
A los diecisiete años, ingresó a la Accademia Teatrale dirigido por Pietro Sharoff, estudiante de teatro Stanislavskiy Director Ruso; más tarde y durante algunos años, es que director del animador y el títere muestra a María Signorelli. Más tarde colaboró con directores de teatro famosos como Salvini, Lullo De Garinei y Giovannini.
Lina Wertmuller trabajó en radio y televisión, tanto como autor y Director: es el Director de la primera edición de la famosa serie de televisión "Canzonissima" y la serie de televisión "Il giornalino di Gian Burrasca".
Asistente de dirección en "y canta de Nápoles" (1953, debuta en la gran pantalla por Virna Lisi), es un ayudante y empleado de actriz por la película de Federico Fellini "La dolce vita" (1960) y "8" dos años más tarde (1962).
Su debut como director llegó en 1963 con "el basilisco", grotesco y amarga narración de la vida de algunos amigos sur pobres; Esta película recibió la vela plata en el Festival de cine de Locarno.
En 1965 "Questa volta parliamo di uomini" (Nino Manfredi) que gana la máscara de plata; más tarde dirigió dos comedias musicales bajo el seudónimo de George h. Brown: "Rita la mosquito" y "no fastidiar el mosquito", con Rita Pavone y novato Giancarlo Giannini. También dirige un western titulado "la historia de eres hermosa", con Elsa Martinelli.
Película de Lina Wertmuller, contará e imbuidos de una fuerte sátira social, grotesca y abrumadora, películas a menudo caracterizan por títulos excesivamente largos.
En la segunda mitad del afincaran a establecer una asociación con el actor Giancarlo Giannini, que estará presente en varios de sus grandes éxitos, como "Mimì metallurgico ferito nell'onore (1972), fresco italiano meridional y sus mitos a través de la historia de un joven inmigrante siciliano en Turín. Otros títulos son "Film d ' Amore e d'anarchia, ovvero stamattina alle 10, en Via dei Fiori, nella nota casa di j" (1973), "Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare d'agosto" (1974), "siete bellezas" (1975), "el fin del mundo en nuestra cama habitual en una noche llena de lluvia" (1978) y "sangre entre dos hombres por causar una viuda... sospecha motivos políticos" (1978).
Para sus "siete bellezas" en 1977 tres nominaciones a los Oscar, incluyendo mejor director. Lina Wertmüller fue la primera mujer en ser nominado para ganar el Oscar a la mejor dirección: después de ella habrá sólo Jane Campion y Sofia Coppola, en 1994 y 2004 respectivamente.
Gracias al Director requerirá la atención de la audiencia un nuevo par de cine italiano: Giancarlo Giannini y Mariangela Melato, perfecto combinar para interpretar nuestros propios estereotipos. Otra característica de la película que se prolongará hasta Wertmüller, por último, es el refinamiento de las ubicaciones.
En 1992 dirigió "Io speriamo che me la cavo" (con Paolo Villaggio); cuatro años más tarde, en 1996, volvió a la sátira política con "Ingeniería y peluquería en un torbellino de sexo y política", con Tullio Solenghi y Verónica Pivetti.
Publicó varias novelas, incluyendo "o mayo tiene, pero hay que tener que ser la cabeza de Alvise en bandeja de plata" y "Ojalá tuviera un tío exhibicionista".
Después de la reconstrucción histórica "Ferdinando e Carolina" de 1999, Lina Wertmüller, espalda haciendo a su vez la tv movie "Francesca e Nunziata" (2001, con Sophia Loren y Claudia Gerini) y "relleno de pimientos y pescado en la cara" (2004, con Sophia Loren).
Su último trabajo se titula "Mannaggia alla miseria" de 20En 2008 pierde a marido Enrico Job, seis años su diseñador junior, escenario y vestuario de casi todas sus películas.

Fuentes: Biografieonline.it

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