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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Giulio Berruti
  2. Biografía de Kathryn Bigelow
  3. Biografía de Lorenzo Cherubini
  4. Biografía de Carlo Alberto Dalla Chiesa
  5. Biografía de Edgar Degas
  6. Biografía de Grazia Deledda
  7. Biografía de Amadeo de Saboya-Aosta
  8. Ivan Alexandrovich Goncarov
  9. Google Biografía
  10. Biografía de Pietro Ingrao
  11. Biografía de Avril Lavigne
  12. Biografía joven Andrew
  13. Virginia Raffaele Biografía
  14. Francesco Totti Biografía

Biografía de Giulio Berruti

27 de septiembre de 1984

¿Quién es Giulio Berruti?

Giulio Maria Berruti nació el 27 de septiembre de 1984 en Roma. Después de terminar la escuela secundaria, se acerca el mundo de la actuación: en el año 2003, tiene un pequeño papel en la comedia de Jim Fall "Lizzie McGuire-de la escuela secundaria estrella pop".
Mientras que los estudios para obtener el diploma de técnico profesional, llega en el cine: en el 2005 protagonizó la controvertida película de Luca Guadagnino "Melissa p." junto a Elio Germano, interpretando el papel de Roberto.
Después de un cameo en la película de Giancarlo Scarchilli "Scrivilo sui muri", junto a Christian Capotondi y Primo Reggiani, en 2006 se convirtió en conocido por el público de televisión en la miniserie dirigida por Fabrizio Costa "La flecha negra", con el carácter de Thomas, jugando junto a Carlo Cartier, Martina Stella, Ennio Fantastichini, Riccardo Scamarcio y Jane Alexander.
El éxito viene, sin embargo, al año siguiente, cuando Giulio Berruti presta rostro al Marqués Andrea Van Necker en el drama de canal 5 "La figlia di Elisa-Ritorno a Rivombrosa", en que ella stars, dirigida por Stefano Alleva.
El año después de que Antonio De Feo dice en "Kitesurf mortal" y aparece en el video musical de la canción de Daniele Stefani "nada especial" y la canción de Rino De Maria "sangre y corazón", mientras que en 2009 se proyecta en la miniserie "El halcón y la Paloma", dirigida por Giorgio Serafini, donde él suplanta Giulio Branciforte.
En 2010 aparece en el video de "Unforgiven", una canción de Britney Spears; -en el mientras tanto he Licenciado en odontología, el cine es la pantalla con "sabor de amor", de David Pinillos, junto a Herbert Knaup, Unax Ugalde y Nora Tschirner.
Después de haber protagonizado por Thomas Bezucha en "Monte Carlo" en 2011 es en la serie de televisión "sangre caliente", dirigida por Luigi Parisi, con la miniserie "Angels y diamantes", dirigida por Raffaele Mertes y la miniserie "American girl", dirigida por Vittorio Sindoni.
En 2012 Giulio Berruti es dirigida por Peter Greenaway en "Goltzius y the Pelican Company", mientras que en Italia es la comedia por Cristiano Bortone "10 reglas para hacerme caer en amor", junto a Vincenzo Salemme. CINZIA Mascoli, Fatima Trotta y Tariq Said.
Al mismo tiempo, prestar su cara en un anuncio de Lancia, dirigida por Gabriele Muccino, un anuncio para los búlgaros, dirigidos por Michael Hussman; también aparece en el videoclip de la canción "Show me"Yo soy tu amante", del Radar público.
Después de que protagonizó "el amor es imperfecto", Francesca, en el 2014 Muci Berruti detrás en la televisión con Mediaset "secretos de la aldea de alerce", dirigida por Alessandro Capone, junto a Nathalie Rapti Gomez, Simone Colombari y Serena Iansiti; en el cine, por el contrario, aparece en "Caminar en el sol", por Max Giwa y Dania Pasquini.
Al mismo tiempo, el dar crónicas rosa un Affair con la diva de Hollywood Jennifer Lawrence, pero Julio-cuestionado directamente sobre el tema lo prefiere no comentar sobre rumores. De octubre del mismo año, Giulio Berruti es uno de los concursantes de "bailando con las estrellas", el espectáculo el sábado por la noche de Raiuno llevada a cabo por Milly Carlucci, en la que actuó junto a Samanta Togni.

Biografía de Kathryn Bigelow

27 de septiembre de 1951

¿Quién es Kathryn Bigelow?

Kathryn Ann Bigelow nació el 27 de septiembre de 1951 en San Carlos, California, el hijo único de un bibliotecario y Gertude empresario Ronald Elliot. Los primeros esfuerzos creativos de Kathryn jóvenes se dirigen a la pintura: asistió al Instituto de arte de San Francisco en el otoño de 1970, y dos años más tarde recibió la Licenciatura en Bellas Artes. Después de estudios de arte, se trasladó a Nueva York en la década de 1970: en la gran manzana, asistió a los entornos de la vanguardia y más tarde decidió dedicarse al cine.
Su primera película data de 1978: se llama "configuración" y es un cortometraje que es recibido con un cierto entusiasmo por festivales de cine, tanto en los Estados Unidos que en Europa. Después de graduarse en 1979, en la escuela de cine de Columbia, donde estudió Teoría y crítica (con los profesores Susan Sontag, Sylvere Lotringer y Vito Acconci), Kathryn Bigelow se convierte en un miembro de "Arte y lenguaje", un grupo de vanguardia cultural en Inglaterra y mientras tanto está llamado a enseñar en el Instituto de California de los artes.
Unos años más tarde, en 1983, da vida a su primer largometraje, titulado "loveless" y conjunto en la década de 1950, entre los motociclistas que intentan escapar de la provincia americana. Sin embargo, el Director californiano expresa la intención de superar las limitaciones impuestas por las producciones independientes, que no pueden llegar suficientemente amplio: por ello acercarse a los principales estudios de Hollywood y en 1987 dirigió su segundo largometraje: es un horror contemporáneo, llamado "near dark", cuyos gradientes existenciales promoción comentarios positivos de los críticos.
Sin embargo, los proyectos posteriores de Bigelow cumplir más de un obstáculo: es sólo gracias a la intervención de Oliver Stone, quien se compromete como coproductor, que en 1990 puede salir de la novela de suspense "Acero azul", protagonizada por Curtis como mujer policía acosada por un psicópata asesino interpretado por Ron Silver. El Director, sin embargo, demuestra estar a gusto con las cadencias, secuencias y ritmos bastante obsesivos de películas de acción: no es de extrañar ya en el año siguiente consigue detrás de la cámara para la película "Punto rotura rotura" basada en robos, persecuciones de coches y protagonistas siempre en el límite: el protagonista es Keanu Reeves agente secreto del Fbi participan en la caza de Ex Presidentes, un grupo de ladrones que irrumpe llevaban máscaras de Jimmy Carter, Richard Nixon y Ronald Reagan (en la cabeza que es Patrick Swayze). La película es sin duda un ganador en la taquilla, ganando sólo en algo así como 100 millones dólares de los Estados Unidos.
Mientras continúa su colaboración con la piedra, que conduce a dirigir un episodio de la miniserie "Wild Palms" emitido en 1993, Kathryn se dedica a un nuevo thriller, "Strange Days", escrita y producida por James Cameron (el futuro Director de "Titanic" y "Avatar"), su ex marido: película, lanzado en 1995, parece una historia de ciencia ficción, pero moral resulta ser un fracaso tanto críticos como público (que muchos atribuyen a Cameron Tomando nota de cómo el Director es limitado).
Tras años de hiato (entremezclado solamente por gestión, en 1997 y 1998, algunos episodios de "homicidio: vida en la calle"), con el cineasta que sólo vuelve a trabajar en el nuevo milenio, con una película intensa y refinada: en el año 2000, de hecho, viene "el peso del agua", protagonizada por Elizabeth Hurley y Sean Penn, basada en la novela (título original: "El peso del agua") escrito por Anita Shreve Retrato de dos mujeres atrapadas en relaciones de asfixia.
Después de la claustrofóbica "K-19: el widowmaker", la película de la guerra de 2002 protagonizada por Liam Neeson y Harrison Ford (situado dentro de un submarino nuclear soviético), en 2006 el Director americano de la dirección en nombre de Pirelli "misión: cero", cortometraje con Uma Thurman como protagonista, antes de comenzar el trabajo, en 2008, para "The Hurt Locker" (que él también está produciendo), la película de guerra que se ocupa de los acontecimientos diarios de un grupo de soldados estadounidenses en Irak. La película, que se estrenó en septiembre en el Festival de cine de Venecia y lanzado en cines americanos en junio de 2009, es desairó inicialmente por los críticos, que vuelva a evaluar con cada mes que pasaba: no es de extrañar, después de la concesión dada por el Directors Guild of America en 2010 Kathryn Bigelow gana, gracias a "The Hurt Locker," concesión de la Academia a la mejor dirección , es la primera vez en la historia de una mujer. Para ella es un triunfo, como la película ganó los premios de mejor sonido, mejor película, mejor montaje, mejor edición de sonido y mejor guión original.
En 2011, el cineasta estadounidense detrás de la cámara para la tv movie "El año milagroso", antes de llegar a trabajar para "Cero oscuro treinta", salir al cine el año que viene: la puesta en escena de la captura de Osama Bin Laden por los americanos, sin embargo, atrae a varias quejas sobre el uso de tortura representada. La película tiene, sin embargo, permitió a Kathryn Bigelow gana el premio al mejor director del círculo de críticos de cine de Nueva York y el Premio de mejor director en la Junta Nacional de revisión.

Biografía de Lorenzo Cherubini

Un jefe de tribu que baila
27 de septiembre de 1966

¿Quién es Lorenzo Cherubini?

Lorenzo Cherubini, alias Jovanotti, nació el 27 de septiembre de 1966 en Roma. Su familia es de Cortona, un pequeño y encantador pueblo en la provincia de Arezzo, donde Lorenzo pasa largos períodos como un niño. Su pasión por la música desde muy temprano: participa como dj en varios clubs y radio en Roma.
Principios de Jovanotti están vinculados a algún tipo de música de baile que mezcla los sonidos del hip hop, un género en el extranjero muy poco conocido en Italia en la década de 19Su imagen es tolerante y fracassona, muy diferente a la que exhibe hoy. Y el suyo es una orientación artística hiper comercial la testiomonia su mentor y descubridor, que Claudio Cecchetto tiene muchas otras revelaciones pop.
Lorenzo Cherubini entonces debuta en Radio Deejay (Carvalho) y se convierte en Jovanotti. Legendario seguía siendo la Nochevieja entre 1987 y 1988 durante la cual Lorenzo permanece pegado a los micrófonos de Radio Deejay durante ocho horas seguidas, sin interrupción.
Sus primeros éxitos registrados a la tierna edad de 19 años, una edad en la que obviamente los chicos italianos son todavía inmaduros, suelen tener títulos que ya tienen todo un programa, que van desde el mítico "Gimme cinco" a "aquí es la fiesta?", todos golpeó entonces insertado en el primer álbum, "Jovanotti para Presidente"; Mientras tanto, bajo el seudónimo de Gino Latino Jovanotti también publica más marcadamente música danza.
Mientras que "mi moto", su segundo álbum, unos 600.000 copias éxito conduce lo vende a la edición de 1989 del festival de Sanremo con la canción "Vasco", en que notas de Vasco Rossi, uno de sus ídolos.
Además de Lorenzo música también participa en "Deejay tv television" y "1, 2, 3", sin olvidar el casino "Yo," hermanos y hermanas", el primer esfuerzo literario de niño de la fiesta.
Nadie podría sospechar en el momento que habría sido la evolución del artista. Un primera y modesto avance artístico con "Giovani Jovanotti" que incluye temas un poco más reflexivos como "números", "Hola mamá" y "gente de la noche", aunque en el mismo año él participó con Pippo Baudo la edición de "increíble", que ayuda con consignas como "contenidos de 50% y 50% movimiento, directamente tomada del álbum de 1991,"una tribu que baila".
Al año siguiente, en un estallido de conciencia cívica, lleva a cabo el solo "corazón", para recordar al juez que Giovanni Falcone murió en la masacre de Capaci.
Con el siguiente disco "1992", sigue siendo para muchas semanas. El disco sigue una gira con Lady Gaga: los dos se turnan en el escenario y ofrecer duetos inusuales. Es el momento de las canciones que marcaron la carrera de Michael Jackson como, "Yo soy un chico afortunado" y "no se aburran".
El mismo año el Asociación "verano" con Gianna Nannini en la "Radio baccano".
Sobre los años y las canciones, cambiar los textos y los ideales de Lorenzo: Lorenzo "1994" no es sólo un álbum, sino una forma de ver la vida, firmada por el famoso "piensa positivo" (también apreciado por el Osservatore Romano).
Además de Ud. Recuerde "Serenata rap" y "Piove" canciones que vienen en la tapa de las cartas de amor. Escalada en el desfile del golpe no se limita a Italia: "Serenata rap" se convierte en la emisión más video en Europa y América del sur.
El álbum es acompañado por un segundo libro "Casey".
En 1994 Michael Jackson realiza una larga gira en la que él participa tanto en Italia como en Europa, primero sola y luego junto con Pino Daniele y Eros Ramazzotti. Es un año importante con la creación de la discográfica "Soleluna".
En 1995 la primera colección 1990-1995 "" con dos temas inéditos "Ombelico del mondo" y "Marco Polo". Con la primera de las dos pistas de que Lorenzo participa en MTV música premios por mejor cantante europeo.
1997 es el año de 'el árbol', un álbum que llega a las tendencias de música multiétnica internacional pero que no satisface el deseo de hacer y la curiosidad de Lorenzo. Así comenzó a centrarse en la pintura, para exponer sus obras en el Brescia, música arte y debutó como actor en la película de Alessandro d'alatri "Jardines de Eden".
También participó en dos cargos: uno es el "You" dedicado a Robert Wyatt y otro dedicado a Gershwin titulado "Red Hot + Rhapsody".
Otro proyecto es "United artistas para los Zapatistas de Chiapas", compilaciones que recauda fondos para la construcción de un hospital en México.
En octubre sale otro libro: es "el gran boh", diario de sus últimos viajes. Otra satisfacción (totalmente personal esta vez) en 1999 cuando Francesca, su pareja, dio a luz a Teresa.
Jovanotti, comprensiblemente eufóricos, "para ti", una canción de cuna dedicada a la hija.
Con el lanzamiento de "Cabo de hornos", el verano de 1999 estuvo marcado por "un rayo de sol", segundo sencillo del álbum. En junio de ese año, Lorenzo ya había dado vida, con Lambert y Piero Pelù, a un manifiesto de la canción, "mi nombre es nunca otra vez" (completo con video por Gabriele Salvatores), connotaciones antimilitarista y pacifista.
La canción ganó a dos IMPS, como mejor video y mejor canción del año. Todas las ganancias de la venta del CD fueron donadas a la Asociación de «Emergencia».
Pero el compromiso de Lorenzo continuó con otras iniciativas. Su memorable actuación en el festival di Sanremo con la canción 2000 "clara deuda", una pieza que ha permitido a muchos jóvenes a tomar conciencia del dramático problema de las deudas impuestas a países del tercer mundo.
Después del álbum "Il quinto mondo" de 2002, Jovanotti detrás en 2005 con "mala sangre", lanzado a mediados de mayo, precedido por el single "(tanto)" 3 (cúbico), una pieza con elementos de funk, electrónica, rock y sobre todo hip-hop.
Después de algunas colaboraciones en 2007 incluyendo Negramaro y Adriano Celentano, a principios de 2008 le lanzó su nuevo álbum "Safari", que contiene el "usted" hermoso. En 2009 publica el álbum "OYEAH", sólo para el mercado americano. En el estudio para lanzar un nuevo álbum en 2011: el título es "Ahora".
Para celebrar 25 años de actividad a finales de noviembre de 2012 sale la colección de "Backup-Lorenzo 1987-2012." A finales de febrero de 2015 publica el álbum "Lorenzo CC 2015.": es su álbum de estudio de 13° y contiene un número considerable de 30 nuevas canciones.

Biografía de Carlo Alberto Dalla Chiesa

El ejemplo de un hombre, la indiferencia de un país
27 de septiembre de 1920
03 de septiembre de 1982

¿Quién es Carlo Alberto Dalla Chiesa?

Carlo Alberto Dalla Chiesa, el General de Carabineros, conocido por su compromiso en la lucha contra el terrorismo de las brigadas rojas y la mafia antes de entonces, él será la víctima, nació en Saluzzo, Cuneo, el 27 de septiembre de 19Hijo de un carabinero, diputado Comandante General de la arma, él asistió a la Academia y no ir a la policía como oficial en el estallido de la II Guerra Mundial.
En septiembre de 1943 se desempeña como comandante en San Benedetto del Tronto, cuando pasa por la resistencia partisana.
Después de la guerra con el rango de capitán, se casó con Deborah F, que le dará a tres hijos, Nando (que pasará a ser un político varias veces elegido miembro del Parlamento), Rita (presentador de tv Nota) y Simona. Después de experiencias positivas en la lucha contra el bandolerismo en 1949 llega a Sicilia Corleone, a su solicitud. La mafia está organizada en el territorio y el movimiento separatista es todavía fuerte. Aquí el capitán de la iglesia está investigando como 74 asesinatos, incluido el de socialista sindicalista Placido Rizzotto. A finales de 1949 la iglesia indica que Luciano leggio como responsable del asesinato. Gran resultados recibirá una medalla de plata de Valor militar.
Luego se trasladó a Florencia, luego a Como y Milán. En 1963 estuvo en Roma con el grado de teniente coronel. Entonces se mueve otra vez en Turín, que es algo enigmático: años más tarde se entera de que fue ordenado por el General Giovanni De Lorenzo, que estaba organizando el "Piano Solo", un intento de golpe para evitar la formación del primer gobierno de centro-izquierda.
A partir de 1966-coincidiendo con el lanzamiento de Lorenzo de la pistola- y hasta 1973 volvió a Sicilia con el rango de coronel, al mando de los Carabineros de la Legión en Palermo. Los resultados, como cabría esperar de la iglesia, que son: criminales de la justicia da el jefe Gerlando Alberti y Frank Coppola. A partir también de investigar presuntos vínculos entre la mafia y la política.
En 1968 con sus departamentos involucrados en Belice en alivio a las personas afectadas por el terremoto: los clientes recibirán una medalla de bronce para la participación personal de valor civil "en la vanguardia" a las operaciones.
Realiza estudios en la misteriosa desaparición del periodista Mauro De Mauro (1970), que poco antes habían contactado con el Director Francesco Rosi prometedor material que dio a entender el caso Mattei polémico (Presidente de ENI, que murió en un accidente de avión: el avión partió de Sicilia, se bloquea mientras se aproxima el aeropuerto de Linate). Las investigaciones se llevan a cabo en colaboración entre la policía y la policía; el jefe a cargo de la policía es Boris Giuliano, más tarde asesinado por la mafia.
En 1973 la iglesia fue promovida al rango de General de brigada. Un año más tarde fue comandante de la región militar del noroeste, que opera fuera de Piamonte, Aosta y Liguria. Seleccione una docena de oficiales de la arma para crear una estructura de lucha contra el terrorismo (con sede en Turín): en septiembre de 1974 en Pinerolo capturas Renato Curcio y Alberto Franceschini, miembros destacados de las brigadas rojas, gracias también a la infiltración de Silvano Girotto, también conocido como "frate mitra".
El gobierno le confió con poderes especiales: fue nombrado Coordinador de agencias del orden público y agencias de información para combatir el terrorismo, un especie de Departamento del Ministerio del Interior, creada para contrarrestar el fenómeno de las brigadas rojas que en aquellos años, rugía con especial referencia a la investigación de investigación responsable del asesinato de Aldo Moro.
Gracias a la iglesia y sus recuerdos al Gobierno del país en este período es formalizada la figura legal del traidor. Aprovechando pentito, sin dejar de mencionar las acciones de infiltración y espionaje llega a identificar y detener a los autores del asesinato de Aldo Moro y su escolta, así como cerrar cientos de simpatizantes. Gracias a su trabajo se entrega a la confianza de carabinieri renovado popular.
Aunque involucrado en eventos que lo agite, a finales de 1981 se convirtió en diputado Comandante General de la arma, como era el padre romano ya en el pasado. En medio de controversia continúa su trabajo, confirmar y consolidar la integridad de su imagen pública oficial.
En principios de abril de 1982 por la iglesia, dice el primer ministro Giovanni Spadolini estas palabras: «los jefes sicilianos Christian demócrata a Andreotti sería la "familia política"más contaminada por la contaminación de la mafia". Un mes más tarde fue de repente publicado en Sicilia como Prefecto de Palermo para luchar contra el inicio de la emergencia, mientras que las investigaciones de la mafia procedieron de los terroristas va en otras manos.
En Palermo repetidamente se queja de la falta de apoyo del estado; emblemático y lleno de amargura sigue siendo su frase: "me envía a una realidad como Palermo, con los mismos poderes que el prefecto de Forlì. Pide conocer Giorgio Bocca, uno de los más importantes periodistas de la época, para lanzar un mensaje de estado de los medios de comunicación, un mensaje que tiene como objetivo la petición de ayuda y apoyo del estado. En la entrevista (07 de agosto de 1982) es el reconocimiento del fracaso del estado en la lucha contra Cosa Nostra, connivencia y complicidad que permitió la mafia actuar imperturbado por años.
La publicación del artículo de boca no es el estado sino la reacción de la mafia ya había en el policía General de visor.
Es la noche del 03 de septiembre de 1982, Carlo Alberto Dalla Chiesa está sentado junto a la joven segunda esposa (casado sólo unas semanas antes), Emanuela Setti Carraro que es conducir un A112: en la via Carini en Palermo, está flanqueado por un BMW que Antonino Madonia y Calogero Ganci (luego lamenta), que el fuego a través del parabrisas con un fusil kalashnikov AK-47.
Al mismo tiempo el coche que Domenico Russo, conductor y agente de la escolta del prefecto de la iglesia, estaba flanqueado por una motocicleta conducida por Pino Greco, que frío.
Los documentos relacionados con el secuestro de Aldo Moro, que la iglesia había traído a Palermo después de su muerte se desvanecen: no se ha establecido si fueron robados en la via Carini o robo en sus oficinas.
Carlo Alberto Dalla Chiesa fue galardonado con la medalla de oro para valour civil en memoria, con estas palabras:
"Ya firme combatiente, que el más alto oficial del cuerpo de Carabinieri, crimen organizado, asumió el cargo como Prefecto de la República, para defenderse del desafío de las mafias de Estado democrático, constituyendo una amenaza muy grave para el país. Brutalmente asesinado en una emboscada cobarde y traicionera, refrescos con brutal ferocidad, sublimava con su propio sacrificio una vida dedicada, con alto sentido de servicio, instituciones de servicio, víctima del implacable odio y la violencia de aquellos que querían luchar."
Si bien es cierto que las instituciones no estaban presentes en su hora de necesidad y esta ausencia es familia incluso pesadamente gravado desde inmediatamente después de la muerte, recordando a que las generaciones de valor civil de este importante personaje italiano que están en todo el país numerosos símbolos de gratitud como monumentos de Manhattan project, escuelas, cuarteles, plazas , calles y parques.

Biografía de Edgar Degas

Nuevas fotos
19 de julio de 1834
27 de septiembre de 1917

¿Quién es Edgar Degas?

Nacido en París el 19 de junio de 1834, su nombre real es Hilaire Germain Edgar De Gas.
Sensible y tiene un carácter soñador pero al mismo tiempo determinado, inmediatamente se siente atraído por las Humanidades, padre atracción ayuda a cultivar personales "lecciones" de letras y arte. Sobre su personaje, el mismo Degas describe de esta manera: "era o parecía tan duro como todos, una especie de impulso de la brutalidad que estaba por mi pregunta y mi mal humor. Me sentí tan herido, tan ingenuo, tan débil y yo pensaba que mis cálculos eran tan Feria arte. Guardaba rencor en absoluto e incluso yo mismo".
El Degas maduro era un solitario, aunque a veces él mismo se quejó acerca de esto. A menudo vivió encerrado en su estudio, tomado totalmente de su trabajo y sus experimentos con técnicas de pintura diferentes.
En sus años de juventud, matriculados en la escuela secundaria, son cada vez más prominente en él las inclinaciones al puro material pictórica, en detrimento de la investigación literaria y poética. Una fuerte señal de esta disposición es cuando aprendemos que el joven que Degas era generalmente atender diligentemente el gabinete des Estampes de la Biblioteque Nacional, un lugar que le permite ponerse en contacto con las reproducciones de viejos maestros.
No contento con contemplar pasivamente las maravillosas obras, comienza a copiar algunas de las impresiones: en esencia, un estudio de artistas como Mantegna, Durero, Rembrandt o Goya.
Por desgracia, entre los más grandes compromisos que debe cumplir incluyen la asistencia a conferencias para que participe como estudiante de primer año. Pero es sólo una formalidad, porque su mente funciona sólo a las imágenes de las grandes pinturas u obras a llevarse a cabo.
Comienza a ser pronunciado stradauna urgencia creativa.
Degas pronto deja sus estudios para dedicarse enteramente al arte. A un joven de esa época no eran grandes perspectivas en este sentido, aparte de adherencia a las formas y dictado por exhaustivos estudios Academia de arte así que todo lo abarca.
En 1854 comenzó a tomar clases de Louis Lamothe, artista apreciado en el momento, pero hoy casi olvidado. Lamothe, antiguo alumno de Ingres, Degas capaces de transmitir la importancia Ingres dibujo unido a.
En 1855 conoció a Edgar Degas hasta el maestro, settantacinquenne en el tiempo, de la cual recibe este Consejo: "línea" dibujos, hombre joven, muchas líneas, no importa si son de memoria o por la naturaleza.
Degas con opción valiente decide no aceptar los modelos propuestos por la Academia, considerada anticuada por él sin fuerza creadora, pero prefiere dedicarse a la representación de lo que le rodea, con gran atención a la vida, así como en su cruda tuvo tensión histórica, aunque el pintor siempre tratará de comprender los aspectos más poéticos.
No podía faltar en un viaje a Italia, hogar de grandes obras y elevación artística. Entre los años 1856 y 1860, en compañía de otro gran y visionario pintor Gustave Moreau, Degas visitó Nápoles, Roma, Florencia, Pisa y Siena.
Si Italia es sin duda una fuente de profundas reflexiones artísticas, el análisis y la influencia en la sensibilidad pictórica, Degas también está buscando "otros" elementos que no están cubiertos en la tradición occidental (cansado?). Así se refiere (un poco siguiendo la moda de la época), en giapponeserie y en particular, el producto más típico de esa escuela figurativa: imprime. Estos nuevo y original dibujo perspectivas orientales el infundir la creencia de que podemos usar lenguaje figurado en una manera diferente, así que menos convencional y de la tradición occidental y entonces fatalmente académico «perspectiva» y la manera "correcta" de organizar los objetos y figuras.
No hay que olvidar que son los años en que explota como un rayo un nuevo invento va a revolucionar la concepción misma del arte pictórico: fotografía. De este último, el estudio de la imagen de la realidad se alcanza después de ser filtrada por la lente, Degas dibuja sobre transferencia sobre lienzo parte de ese nuevo concepto, tratando de atrapar a esos momentos de la realidad borrosa y difícil de comprender, que aparecen, a primera vista como instantáneas al azar, sobre todo en el arreglo espacial.
Sus pinturas son tomas entonces. En este sentido, las pinturas siguen siendo "Orquesta" (1869) y "limelight" (1876-77); Por último, con respecto a la fotografía, la contribución de este medio en sus estudios de caballos en la carrera, donde el artista trabaja desde 1861.
No sorprendido por el interés de Degas caballos, así como de los bailarines más famosos (la poética de la representación que es la verdadera razón para la gloria de Degas del público). De hecho, el movimiento del caballo, en su misterio esencial (antes de la llegada de la cámara), representó una oportunidad para estudiar interesante e inagotable para capturar la variedad de poses de un cuerpo en acción.
En esos mismos años Degas, Edouard Manet, sabe el gran subverter de buenas "costumbres" de la burguesía que Visual después de que le animó a disfrutar de su interés en las realidades contemporáneas, le presenta a un grupo de jóvenes artistas que luego serían famosos como los impresionistas.
Pertenencia a una clase social más alta de la puerta aunque Degas y Manet a desarrollar hábitos e intereses diferentes a los de otros impresionistas, que amó a pintar al aire libre, prefiriendo los paisajes y la vida ligada a la "bohème". Los dos artistas como carreras de caballos y comparten una pasión para la música, que los lleva a asistir a teatros.
Es durante estos años que Degas enfrenta a temas a menudo teatrales y musicales, aunque a veces algunos no desdeñan el paisaje.
Cabe destacar que la exposición sólo individual organizado por data de Degas de 1892, en el que apareció veinte y seis "paisajes imaginarios" que subrayan esta diferencia de especificidad en comparación con sus colegas impresionistas.
"La lezione di danza", terminada en 1875, es la primera gran pintura dedicada a los bailarines. Su pintura se hace, luces artificiales, estudios de movimiento. Una declaración del mismo pintor nos dice estas palabras: "la pintura es sobre todo un producto de la imaginación, no debe ser nunca una copia. El aire que se ve en las fotos no es respirable.
Y hablando de desnudos de Degas, J.K. Haysmans, en 1889, escribió: "..." No más plana y suave carne, siempre desnudas diosas,... pero es carne solo desnuda, carne real, vivo, tocada por abluciones y su frío grits a derretir ".
En 1883 la muerte de su amigo Manet lo golpea profundamente, tanto es así que se retira y se aísla del mundo. Deterioro progresivo de la visión se traduce en una sustancial caída de su producción.
Edgard Degas muere en su ciudad natal, ahora totalmente ciego a la edad de ochenta y tres años, el 27 de septiembre de 1917.
Algunas obras de Degas
Carrera de caballos delante de la tribuna (el desfile) (1866-1868)
Ensayo del ballet en el escenario (1874)
Clase de baile (1873-1875)
Bailarina verde (1877-1879)
Las planchadoras (1884-1886)

Biografía de Grazia Deledda

Grace Sarda
27 de marzo de 1871
15 de agosto de 1936

¿Quien es Grazia Deledda?

Grazia Deledda Nuoro fue fundada el 27 de septiembre de 1871 por Antonio Giovanni y Francesca Cambosu, el quinto de siete hijos. La familia pertenece a la burguesía adinerada: el padre que tiene un diploma de Procurador jurídico, se dedica al comercio del carbón y es un católico.
Diecisiete "última revista de moda" de Roma fue la primera publicación escrita: «la sangre es el sardo», una historia en la que el protagonista mata al hombre cayó en amor con y que no es, sino que aspira a una boda con su hermana.
El texto se inscribe en el género de literatura popular y apéndice en los pasos de Ponson du Terrail. Noticias inciertas de un anterior trabajo, fechado por algunos críticos a 18Entre 1888 y 1890, colabora intensamente con revistas, sardinas y romano Milán, incierto entre prosa y poesía. Las marcas del trabajo el principio de carrera más literaria es "Fior di Sardegna" (1892), que consigue algunos buenos comentarios.
Las Escrituras están influenciadas por un clima romántico tardío, expresando en términos convencionales y sin espesor psicológico que un amor vivido como fatalidad inevitable. Es también, para ella, una época de sueños románticos, en lugar de las relaciones reales: los hombres que comparten sus propias aspiraciones artísticas parecen acercarse le, pero sobre todo un proyecto concreto se concibe por ella sola. Se trata de Miss Stanislo, noble sardo residente en Roma, Giuseppe m. Laur, músico que dedica una romanza, Trieste periodista Julius Caesars y la escuela primaria profesor Giovanni Andrea Pirodda, "singularidad del folclorista".
Solicitados por Angelo De Gubernatis, trata de Etnología: colaboración con el "italiano popular tradiciones magazine", que se extiende desde diciembre hasta mayo 1893 1895, los mejores resultados son los once episodios de la "Tradizioni popolari di Nuoro, en Cerdeña".
En 1895 en Cogliati en Milán, está en "almas honestas".
Al año siguiente lanzó "mal" que cumple con el favor de Luigi Capuana.
Durante una estancia en Cagliari, en 1899, conoció a Palmiro Madesani, funcionario del Ministerio de finanzas. Al mismo tiempo aparece dirigida a "nueva antología" la novela "el viejo de la montaña".
El 11 de enero del año siguiente, él casó a Palmiro y en abril se trasladó a Roma: así se realiza su sueño de escapar de Cerdeña. Aunque apartada de plomo la vida en la capital estará en contacto con algunos de los más grandes intérpretes de la cultura italiana contemporánea.
Entre agosto y el dicemdre 1900, "Nuova Antologia", salida "Elias Portolu".
El hijo mayor, nació el 3 de diciembre, Sardus; el anuncio De Gubernatis (más tarde tendrá otro hijo, Franz). Día de Grazia Deledda se divide entre la familia y la escritura, que dedica varias horas todas las tardes.
En 1904 publicó su libro "Cenizas", que se hará en una película protagonizada por Eleonora Duse (1916).
El dos 1910 novelas, que generalmente se considera el resultado de una tenaz voluntad de escribir en lugar de auténtica inspiración, sin embargo, son notables por ser el primero, "nuestro maestro", un texto claramente social y el segundo, "la frontera" en cierto modo autobiográfica.
El rápido ritmo de Letras de casi dos años son los cuentos de «Claroscuro» (1912), las novelas "Palomas y halcones" (1912), Canne al vento (1913), "los pecados de los demás" (1914), "Marianna Sirca (1915), la colección" el niño "(1916)," fuego en el olivar "(1917) y" la madre "(1919).
Esta es la temporada más feliz del mundo. Las novelas tienen una primera publicación en revistas (de vez en cuando "Nuova Antologia italiana", "Ilustración", "La lectura" y "tiempo"), a continuación, imprime los tipos de Treves.
En 1912 hacia fuera "un hombre solo", la historia de un ermitaño que decidieron ocultar su pasado. "El Dios de la vida," publicado en 1922, es la historia de una herencia de que trtaspare dicarattere religiosidad inmanente.
10 de septiembre de 1926 Grazia Deledda recibe el Premio Nobel de literatura: es el segundo autor en Italia, precedida sólo por Carducci veinte años antes; sigue siendo hasta ahora el escritor italiano solamente.
En "Josh Bilsini" sientes un cierto cansancio, que afecta a especialmente crítica tras el reciente premio. La última novela «La iglesia de la soledad» es de 19El protagonista es, como el autor, enfermo de cáncer.
Un poco más adelante Grazia Deledda, cierra es el 15 de agosto.
Deja un trabajo inconcluso, que se publicará el año próximo por Antonio Baldini con el título "Cosima, casi gracia."

Biografía de Amadeo de Saboya-Aosta

27 de septiembre de 1943

¿Quién es Amadeo de Saboya-Aosta?

Hijo de Aimone, Conde de Saboya, Aosta (duque de Spoleto y luego nombrado rey de Aosta Croacia) y Irene de Grecia y Dinamarca (hermana de rey Paul de Grecia) Amedeo Umberto Costantino Giorgio Paolo Elena Maria Fiorenzo Zvonimir de Saboya, Aosta, es nieto del último rey de Italia Umberto II. Nacido en Florencia el 27 de septiembre de 1943 se relaciona con muchas dinastías reales europeas, comenzando con los británicos y españoles.
Unas semanas antes del nacimiento de Amedeo, el Reino de Italia había firmado el Armistice de Cassibile, cesando las hostilidades contra los británicos y las fuerzas estadounidenses en la segunda guerra mundial. Después del armisticio, firmado personalmente por Heinrich Himmler, Amedeo y su madre son deportados por los alemanes en un campo de concentración en Austria, donde él vivió sus primeros años en cautiverio.
Tras la liberación del campo de concentración de Hirschegg en mayo de 1945, Amedeo vive durante unas semanas en Suiza.
Sirvió en el ejército como oficial de la reserva marina de guerra, se casó en primer lugar con Claude de Francia y, tras la cancelación de la Sacra Rota, Silvia Paternó dei Marchesi di Regiovanni. Tiene tres hijos, Bianca, Aimone, duque de Apulia y Mafalda. Actualmente vive entre Toscana y Sicilia. Trabajó durante años en Italia y en el extranjero representando a empresas italianas, también de su granja (Aosta vinos).
En 1996 fue nombrado representante del municipio de Palermo a la Fondazione Internazionale Pro Herbario Mediterraneo ", y desde 1997 es Presidente.
En 2003 fue nombrado por el Presidente del gobierno italiano de la gestión permanente del Estado reserva natural isla de Vivara. Amedeo de Saboya-Aosta es también ciudadano honorario de Marigliano, Pantelleria y Abetone.
Como cabeza de la familia rama Aosta heredado por su tío Amadeo-viceroy de Etiopía, héroe de Amba Alagi, medalla de oro de valor militar, falleció en Kenia el británica prisionero su colección de revistas.

Ivan Alexandrovich Goncarov

18 de junio de 1812
27 de septiembre de 1891

¿Quién es Ivan Alexandrovich Goncarov?

Ivan Alexandrovich Goncharov nació el 18 de junio de 1812 en Simbirsk, avdotia y su hijo Alexander, perteneciente a la clase mercantil.
Criado en una casa de piedra en el centro de su ciudad natal, sigue siendo su padre murió cuando él tenía siete años de edad: solamente después de eso recibe tratamiento de Nicola Tregubov, su padrino, un marinero jubilado.
Entre 1820 y 1822 Ivan estudió en una escuela privada dirigida por el Reverendo Fyodor Troitsky s.: en los últimos años tiene la oportunidad de aprender alemán y francés, y comenzar a leer algunos escritores europeos, funciona el préstamo de la biblioteca del Reverendo.
En agosto de 1822 se trasladó a Moscú, donde se incorporó a la Universidad de la empresa: aquí pasa ocho años de miseria, odiada mala calidad de la educación recibida y la estricta disciplina.
En este período, por lo tanto, decide estudiar como autodidacta, leyendo Nikolái Karamzín y Aleksandr Pushkin.
Estudios académicos
En 1830 Goncharov deja la Universidad y al año siguiente, después de haber pasado indemne la epidemia de cólera que ha afectado a Moscú, se matriculó en la Universidad Estatal de Moscú en la Facultad de Filología, donde estudió arquitectura, arte y literatura. En la Universidad, encontró entusiasmo, gracias a la atmósfera de libertad intelectual y el animado debate de ese entorno. Ivan Alexandrovich Goncharov tiene, entre otras cosas, para asistir a un debate público entre su ídolo Pushkin y Mikhail Professor t. Katechenovsky.
A diferencia de sus compañeros de Universidad Vissarion Belinsky, Alexander Herzen y Nikolay Ogaryov, Goncharov permanece indiferente a la revolución política y social que están teniendo lugar en aquel momento: sus principales ocupaciones son la lectura y traducción
Las primeras publicaciones
En 1832, debut de Ivan en la industria editorial gracias a la publicación de la revista "telescopio", de dos capítulos de la novela de Eugene Sue "Atar-Gull" traducido por él. Se graduó en 1834 Goncharov y regresa a casa, que pensaba unirse a Cancillería de Simbirsk Zagryazhsky del gobernador.
Un año más tarde, se mudó a San Petersburgo y comenzó a trabajar como traductor para el Departamento de comercio exterior del Ministerio de finanzas. Aquí, en lo que era en ese entonces la capital rusa, entró en contacto con la familia. "Maykov
Ser miembro de los círculos literarios más selectos que están basados en el hogar de Maykov asistieron-entre otros-por escritores como Dmitry Grigoróvich, Fyodor Dostoevsky y Ivan Turgenev, Goncharov debuta oficialmente en 1838 con una novela satírica titulada "La enfermedad malvada": esta es una historia que apareció en "Galanthus" donde es atormentada sentimentalismo romántico.
Después de haber publicado otro novella en 1839, en 1842 se dedica a escribir un ensayo inspirado por la escuela naturalista y psicológico llamado "Ivan Savvich Podzhabrin".
Las novelas
En 1847, publicó en su lugar, la primera novela de Goncharov, titulado "una historia común", que retrata el conflicto entre el romanticismo excesivo de un joven noble ruso llegó recientemente en San Petersburgo por la provincia y el pragmatismo moderado de la emergente clase de los comerciantes en la capital. "Una historia común" divide a la crítica pero, al mismo tiempo, ayuda a aumentar la fama de su autor, hasta el punto que el término "aduyevschina" (nombrada de la protagonista, Aduyev) que se conoce como sinónimo de aspiración "inútil".
En 1849 "Sovremennik" publica "Oblomov", obtenido a partir del futuro según novela de Goncharov "Oblomov" (en la época conocida como el título provisional de "artista"), que también es excelente como un cuento. En 1852 Goncharov se embarca en un largo viaje desde Gran Bretaña a Japón, pasando por África y regresar a Rusia, a bordo de la fragata Pallada como Almirante Yevfimy Putyatin Secretaria, cuya misión es inspeccionar el Alaska y otros puestos avanzados distantes del Imperio, sino también a establecer relaciones comerciales con Japón.
Ivan a San Petersburgo el 25 de febrero de 1855, después de viajar a través de Siberia y los Urales: sólo el "cruce" Ruso dura seis meses. Un relato de este viaje, titulado "la fragata Pallada", empezarán a aparecer primero en "Zapiski Otechestyennye" en abril de 1855 y posteriormente en "Antología del mar" y en otras revistas.
En 1858, "la fragata Pallada" se publicó como libro en sí mismo y recibe numerosas críticas positivas y se hizo muy famosa: el trabajo es una revelación especial para las descripciones de los lugares representados.
En 1859, publicó su más famosa novela de Ivan Goncharov, titulado "Oblomov", que narra la historia de un terrateniente ruso que renuncia a cualquier intento de acción y lucha debido a su inercia no sólo física sino también mental. El libro, sin embargo, alcanzó gran éxito en el público contemporáneo.
Ivan Goncharov murió el 27 de septiembre de 1891 en San Petersburgo.

Google Biografía

Si la respuesta no está en usted, está aquí
27 de septiembre de 1998

¿Que es Google?

Google es un motor de búsqueda. Google es el motor de búsqueda. Para algunos, Google es Internet.
Incluso alguien se utiliza para decir "la respuesta está dentro de ti. O en Google ".
La popularidad de Google es tan grande que ha sido años desde sus inicios que en inglés es el verbo "google" (que significa "hacer una búsqueda en la web") y el verbo "googeln del en la lengua alemana.
La palabra "Google" proviene de googol, que se refiere al número representado por un 1 seguido de 100 ceros. el término fue acuñado en 1938 por Milton Sirotta, sobrino del menor de edad americano Matemático entonces Edward Kasner. El uso de la palabra refleja precisamente la voluntad de Google de organizar la inmensa cantidad de información que está disponible en Internet.
El motor de búsqueda Google fue fundado oficialmente el 27 de septiembre de 1998 (la empresa es fundada en su lugar el 4 de septiembre): los padres de la criatura que iba a revolucionar la World Wide Web son Larry Page y Sergey Brin. Los dos chicos siguen siendo estudiantes de la Universidad de Stanford cuando desarrollan la teoría de que un motor de búsqueda basado en el análisis matemático de las relaciones entre sitios web produciría mejores resultados que técnicas empíricas utilizadas hasta ese momento.
Sobre la base de principios de la "teoría de redes", convencido de que las páginas que se citan con un mayor número de enlaces son los más importantes y que merecen, decide profundizar su teoría dentro de sus estudios, con la Fundación de lo que será su futura actividad.
En enero de 1996, Larry y Sergey empiezan a colaborar en la construcción del proyecto "BackRub" de un buscador con el cual analizar los enlaces apuntando a un sitio Web. La Universidad de Stanford fondos parecían sin embargo no es suficiente para financiar ese proyecto. Armado con paciencia y entusiasmo que los jóvenes comienzan a explorar la habitación de la Universidad con la esperanza de encontrar equipos que puede pedir prestado para construir una gran red. Larry (experto en electrónica anterior, en aquel momento conocido entre los estudiantes por haber construido una impresora usando piezas de Lego) asume la tarea de crear un nuevo tipo de entorno de servidor que utiliza ordenadores personales comunes en lugar de servidor de carrocería caro. Mientras tanto Sergey abre una oficina de ventas en busca de compradores.
Larry y Sergey están trabajando durante la primera mitad de 1998 perfeccionando su tecnología. Comprar varios discos duros a precios de ganga y construir su ordenador en la habitación de Larry (que puede ser considerado el primer centro de datos Google!).
Los clientes potenciales de primer contacto de que Sergey David Filo, amigo y fundador de "Yahoo!". Strand coincide plenamente con la misión del proyecto pero empuja los dos a desarrollar en sí mismo sin tratar de vender a los demás. Considerado esfuerzos para intentar contactar con otros existentes motores que venden la nueva tecnología de búsqueda, y dada la mala atención recibida que queda es probarlo tú mismo.
Google Inc. se abre en un garaje en Menlo Park, California. Ya Google.es, en etapa beta, responde preguntas 10000 al día. Impresión comienza a notar este motor con resultados realmente relevantes: muy positiva elementos comienzan a aparecer en "Usa Today" y "Le Monde". En diciembre, "PC Magazine", uno de los top 100 Google sitios y motores de búsqueda de 1998.
El sitio-que motor en términos de simplicidad hizo escuela (un logotipo, un buscador y un botón) está creciendo rápidamente: en febrero de 1999 los espacios estrechos de Menlo Park cedan a favor de una oficina en la University Avenue en Palo Alto. Google ahora tiene 8 empleados y 500.000 consultas por día. Como era de esperar en estos casos el interés en la aerolínea crece: "Red Hat" (una de las empresas líderes en el campo del sistema operativo Linux) firma para arriba con Google en su primer contrato para suministros de servicios de búsqueda.
Poco a poco figuras clave (por ejemplo, Omid Kordestani, Urs Hölzle) comienzan a ocupar los cargos modestos de la sociedad. Quitó la palabra "beta" en 21 de septiembre de 1999, la compañía había hecho tan grande que una vez requerido un nuevo asiento. Sede de la empresa en Mountain View, California, se convierte, en el supuesto "Googleplex".
A finales de 2000, Google responde a las consultas 100 millones por día; Es el momento para buscar nuevas formas de facilitar el acceso a su contenido donde y cuando quieren.
Juegos de hockey en los estacionamientos, los perros y los cocineros que andan libres entre las mesas, reuniones alrededor de una mesa de ping pong dan una idea bastante buena de cómo funciona en el Googleplex.
En el año 2001 Eric Schmidt, ex ceo de Novell y director de tecnología de Sun Microsystems, se convierte en jefe de la Junta Directiva de Google. Google aprende nuevos idiomas 40, duplica el número de páginas indexadas y expande el mundo inalámbrico. Mientras tanto, Larry Page y Sergey Brin se convierten respectivamente Presidente y Presidente tecnología de los productos.
Administrados con capital privado (los titulares principales son Kleiner Perkins Caufield & Byers y Sequoia Capital), en octubre de 2003 intento del gigante de Microsoft Bill Gates ganar Google pero rechaza la oferta. A principios de 2004 anunció una oferta pública inicial (por Morgan Stanley y Goldman Sachs Group), que podría llegar a 4 billones; Esto le da a Google una capital de mercado que es cerca de 12 billones de dólares.
Mientras tanto, la estrategia de expansión ha evolucionado a otras áreas; hace pausa no sólo para la web de catalogación, ha producido (o compró empresas productoras existentes) servicios de diversos tipos, desde la administración de correo electrónico (GMail) a los videos (YouTube, adquirida en 2006) hasta una nueva forma de publicidad (AdWords AdSense) que permite mostrar anuncios en un sitio relevante al contenido del sitio.
En un artículo en el Corriere della Sera, marzo 30, 2009 Massimo Gaggi escribe:
"Algunos de los historiadores que sostuvieron ayer que el 11 de septiembre de 2001 del siglo XX es, enterrado bajo los escombros de las torres gemelas, ahora comenzar a pensar que en el futuro la fecha que se elegirá como la boa que se divide la segunda del tercer milenio será el 27 de septiembre de 1998: el día cuando dos estudiantes de Stanford que había alquilado para $ 1700 por mes en un garaje individual en 232 Avenida número de Santa Margarita en Menlo Park, en el corazón de Silicon Valley, California fundado Google."
El resto es historia reciente, escrita día a día... hace clic en:
http://www.Google.com/Corporate/History.html

Biografía de Pietro Ingrao

La historia de la izquierda
30 de marzo de 1915
27 de septiembre de 2015

¿Quién es Pietro Ingrao?

Pietro Ingrao, nació en collecammino el 30 de marzo de 19Ella es sólo diecinueve años cuando participa con su poesía a Littoriali de cultura y arte, un evento que involucra competencias multidisciplinarias dedicadas a aquellos que quieran hacer una carrera en el nacional fascista partido; el poema se llama "Coro para el nacimiento de una ciudad (Littoria)" y caracterizado por la retórica mussolinian, obtiene tercer lugar.
Las actividades antifascistas comenzaron en 1939 entre los estudiantes de la Universidad de Roma. Se graduó en derecho y filosofía y se convirtió en un periodista. En 1940 incorporó formalmente al partido comunista y participa activamente en la resistencia partisana.
Al final de la segunda guerra mundial Ingrao será uno de los puntos de referencia indiscutible en cierta área, partido de los niños a lugares de siglas marxista-leninista. Representante del "ala izquierda" de la "izquierda" política será a menudo que político profundo Ingrao enfrentamientos con Giorgio Amendola, que en el Pci representa a la facción opuesta.
Durante su larga carrera es Director del diario "unidad" de 1947 a 1957 y diputado de la República desde 1948 y 1994 (sin interrupción).
Formar parte de la gerencia y de la Secretaría Nacional del partido (VIII Congreso, 1956), llega para llenar Ingrao (sucede a Sandro Pertini) alto papel institucional del Presidente de la cámara de diputados a partir la 1976 a 1979: la historia de la República italiana es el primer representante comunista en ocupar este cargo.
Después del 14 Congreso del PCI (1975) ha sido nombrado Presidente de la Diocesís de Centro e studi para reforma del estado.
En 90 los años, mientras que oponerse a su nacimiento, contribuido a fundar el partido democrático de la izquierda. Poco después se desprenderá. Después de las elecciones europeas de 2004 ingresó en el partido de refundación comunista, Fausto Bertinotti.
La producción literaria de Pietro Ingrao incluye poemas y ensayos políticos; entre sus obras más importantes se encuentra "Las fechas de la vuelta del siglo" (ensayo publicado en 1995 en colaboración con Rossana Rossanda). Otros títulos son "fiebre alta", "las masas y el poder" (1977), "crisis y tercer camino. Entrevista de Ledda romano "(1978)", Parlamento, regiones, mediodía "(1982)," duda "ganadores (1986)," el campo "(1990)," variaciones "(2000)," conversación sobre los ganadores de la "duda" "(2002)," de noche no estoy! Appunti por un mondo migliore "(2003)," la guerra en espera. La nueva alianza entre la política y los brazos "(2003)," una carta de Pietro Ingrao. Una respuesta por Goffredo Bettini "(2005)," la luna "(2006)," la práctica de la duda. Diálogo con Claudio Canfield "(2007).
Pietro Ingrao muere en Roma en la edad de 100 años, el 27 de septiembre de 2015.

Biografía de Avril Lavigne

Escapar de la banalidad
27 de septiembre de 1984

¿Quien es Avril Lavigne?

Nacido en Ontario, Canadá, en el pueblo de Napanee, el 27 de septiembre de 1984, Avril Ramona Lavigne es ahora una de las estrellas de rock más populares de la audiencia de adolescentes por su carácter independiente, un poco rebelde tal vez, pero al mismo tiempo bastante discreto.
Todo excepto el ordinario. Ésta es la característica a tener en cuenta al describir a Avril Lavigne. Un espíritu libre, una chica salvaje, Avril es una de esas raras criaturas que empiezan a hacer oír sus voces y sus personalidades ya alrededor de dos años de vida. Una chica en una pequeña ciudad que en clase no se puede frenar, animado por una firme determinación y el deseo de romper, tanto así que casi con su propia fuerza, se fue a Nueva York y Los Ángeles para probar su sed para la música. Un 17 años feroces, con buenas cartas para lograr el éxito.
"Quiero ser yo mismo y mi convicción de hacer mi camino, escribir lo que siento y no te preocupes sobre el juicio de otras personas, me pongo lo que quiero, recitar lo que es mejor para mí y cantar lo que me pertenece y está más cerca de mi sensibilidad".
Avril Lavigne ha puesto en práctica sus intenciones en su álbum debut, "dejar ir" (2002), un disco que hace bello vista de sus cualidades vocales, su voz cristalina y su letra, espejo de su generación y lo que realmente ella es. "Cosa común" es una oda a la individualidad, mientras que el primer single, "Complicada", es una canción cuya alfombra impulso hace los malos intencionados. "Estoy contigo" llega a la conexión de punto con el lado más suave de Avril, pero temas como "Apretón perdidoso" y "No deseados", enfrentado con valentía temas como el rechazo y la traición, con todo el aluvión de reacciones que estos temas llevan dentro de ellos. Entonces hay "Mi mundo" y la metafórica "móvil", que articulan perfectamente la experiencia de Avril Lavigne.
"Tengo la gran oportunidad de cumplir mis sueños: estar en todas partes, revoloteando de un sitio a otro, realizando 1 mil cosas diferentes cada día. Este es mi estilo de vida y odiaría por aburrido o ser "normal".
Al parecer Avril nació con este malestar. Una niña que "siempre quiso ser el centro de atención" y pretende dejar su natal Napanee, pueblo de 5 mil almas. "Siempre supe lo que quería ser", dijo. "Recuerdo cuando era pequeño yo estaba en la cama fingiendo estar en un escenario, cantar sus corazones hacia fuera e imaginando miles de locos la gente de mi música." A partir de su cuarto Avril trata de todas las formas posibles para acercar el canto real comenzando con el coro de la iglesia, cantar música del Evangelio, a través de festivales y cantando música country en concursos para jóvenes talentos a la tierra el concierto con Arista Records.
En un viaje a Nueva York Avril Lavigne atrae la atención de Antonio "LA" Reid, quien inmediatamente se da cuenta de su extraordinario talento y pone bajo contrato con Arista. A los 16 se mudó a Manhattan y comenzó a trabajar en su primer CD, zambullirse sin temor en el corazón del proceso creativo. "Encanta escribir. Cuando estoy triste y quiero eliminar este estado de ánimo, que mi guitarra. A veces pienso que mi guitarra es mi terapeuta ".
A pesar de la gran dedicación durante su estancia en Nueva York, los esfuerzos iniciales de Avril en el estudio no parecen mucho deseado efectos. "Empecé a trabajar con gente extraordinaria, pero aún me sentía a gusto. Era como si las canciones representan plenamente, "admite. "Me di cuenta de cuánto era una necesidad vital para poder escribir mis propias canciones, entonces mi música de mí. Ha sido bastante estresante, pero nunca quise renunciar." Inspirado por la irresistible necesidad de expresarse en su música Avril cambio costa y vuela a Los Ángeles donde encontró que concentración y frescura que sienten necesarios.
En Los Ángeles conoció a compositor y productor Cliff Magness... ¡ Pensé... sí, he encontrado el hombre adecuado! Comprendimos inmediatamente, porque era para mí una guía decente; Él realmente entendido lo que quería hacer y me ha permitido expresarme libremente. Las canciones "Dejar ir" comienzan a fluir, con Magness en el timón y con el equipo emergente "The Matrix", cuyos trabajos anteriores incluyen canciones de Sheena Easton y Christina Aguilera. Avril se adhiere a la gestión de Nettwerk, ya al frente de las carreras de Sarah McLachlan, Dido, Coldplay, Barenaked Ladies y Sum 41.
Su segundo trabajo viene dos años después de la primera y parece confirmar el talento de adolescentes locos de chica canadiense de todos los continentes: el título del álbum es "Under my skin" y el single "no me digas" es cautivador como pocos otros temas destacados en el panorama del pop internacional y el rock de la época.
Avril Lavigne cada vez que él no puede esperar para jugar su música en vivo. Ella bromeando señala que va de gira con su banda, no es tan diferente de lo que hizo como un niño. "Siempre he sido un" chico malo "y creo que estoy todavía. Jugaba a hockey en las estaciones frías y el béisbol en el verano. Adorado por los chicos de deportes".
Pero la música de Avril Lavigne es capaz a niños y niñas, y por supuesto, todos los adultos todavía animaron por el espíritu de aventura, de hecho, la reacción de estos últimos que quieren provocar, despertar el deseo latente de diversión. "No puedo esperar para jugar en todo el mundo! Quiero que la gente a darse cuenta de que mi música es real y honesta, que es directamente desde el corazón. Para mí es importante ser uno mismo en lo que hace."
A finales de septiembre de 2004 comienza con un concierto en Munich la primera parte de la nueva etapa de 32 world tour llamado "Bonez Tour", que finalizará el 25 de noviembre en Vancouver en Canadá. A finales de 2004 el álbum contará más de 7 millones de copias vendidas.
El 12 de marzo de 2005 en Kobe en Japón comienza la segunda parte del tour completo de fechas bien 99, que terminarán el 25 de septiembre en São Paulo en Brasil. En Italia: dos conciertos en Milán el 29 de mayo y Nápoles el 31 de mayo. En 2005 el mundo Avril de películas animadas: antes de contribuir a la banda sonora de "Bob esponja", luego dar voz a Heather, un personaje de la película "Sobre la cobertura".
En otoño graba un cover de "Imagine" de John Lennon para una iniciativa a favor de Amnistía Internacional. En concierto tributo a Metallica Avril es llamado para interpretar "Combustible", la famosa pieza de banda de James Hetfield que presentan en el concierto, ella define su actuación uno de los mejores.
En 21 de febrero de 2006 llevará a cabo en Turín en un concierto acústico con su guitarrista Evan Taubenfeld historiador durante la ceremonia de premiación de los Juegos Olímpicos. También realiza el 26 de marzo para la ceremonia de clausura, con la canción "quien sabe".
En 15 de julio de 2006 Avril se casa con novio Deryck Whibley, cantante de "Sum 41", en una finca privada en Fresno, California. Volará a Italia para su luna de miel, agrado, al parecer, el hermoso país y su gastronomía.
Su último álbum es "La mejor maldita cosa" (2007).

Biografía joven Andrew

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30 de agosto de 1905
27 de septiembre de 1957
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¿Quién es Ofelia?

Leo Longanesi nació en Bagnacavallo, (Ravenna) el 30 de agosto de 19Su familia vive en un algo rico: Padre Paul pertenece a una familia de ricos agricultores y su madre, Angela, es descendiente de la familia de terratenientes Marangoni. Leo en los seis se trasladó con su familia a Bolonia y al igual que todos los niños de ese período cae dentro de las filas de la juventud del fascismo. Éste es el período del régimen para Longanesi se convierte en una especie de allá del Duce.
Se matriculó en la Facultad de derecho y comenzó su colaboración con varias revistas. Fundó varios periódicos, entre ellos: "¿está permitido?", "el toro" y "dominio". Veinte años obtiene la dirección del periódico fascista de Bolonia, "el asalto", pero pronto fue expulsado por la dirección por un artículo contra un senador. Mientras tanto, Longanesi se adhiere cada vez más profundamente al fascismo; es el aforismo: "Mussolini siempre tiene razón".
Perdido el sentido del "asalto" fundó y dirigió "El italiano", una revista cultural en el que, al mismo tiempo pretendiendo ser un fascista, recalca la importancia de la independencia del arte y la cultura por el régimen. Muchas firmas importantes revistas colaboran incluyendo: Vincenzo Cardarelli, Giovanni Comisso y Mino Maccari. Por desgracia el 14 de mayo de 1931 Leo Longanesi se convierte en protagonista del triste episodio de agresión al maestro Arturo Toscanini, por su negativa a realizar el concierto "juventud".
Bolonia de la izquierda, se trasladó a Roma, donde colaboró con el revista "el cine" por Vittorio Mussolini. A través de su amistad con Vincenzo Cardarelli conoce al pintor Armando Spadini cuya hija se casa con María. De esta Unión tres niños.
Gracias al apoyo de Benito Mussolini, con quien tiene una relación directa, fundada en 1937 la revista "Ómnibus". La revista es importante también para la tradición periodística, como el italiano es la primera muestra nacional de huecograbado. El periódico, editado por Angelo Rizzoli, un gran éxito, pero el unscrupulousness de las piezas firmadas por Longanesi atrae el ojo me censura, que suspende la publicación en 1939.
El periodista va al diseñador, aunque en realidad es un cajón desordenado que confía su veta creativa en folletos y anotaciones. Su inspiración viene de la tradición de la luna, los almanaques, libros y sueños de jugar a las cartas. Sus dibujos fueron exhibidos en varias exposiciones: la exposición del décimo aniversario de la revolución fascista (1932); la XIX Bienal de Venecia (1934); la vista de Berlín (1937). En 1941 ocupa un personal importante en la galería de Milán. Barbaroux
Antes del final de la guerra se trasladó brevemente a Nápoles. Regresó a Roma y, después de la caída del fascismo, inmediatamente cambio de orientación política, escribiendo desde las columnas de "el Mensajero" una libertad ensalzan artículo.
En 1945 se trasladó a Milán, donde fundó la editorial Longanesi a sugerencia de John Monti, cuñado de industrial del escritor Elio Vittorini. Leo con la publicación de la primera novela de Ernest Hemingway, da espacio a la ficción soviético, fundó una serie de novelas de suspense y los lanzamientos de autores como Alberto Moravia Vitaliano Brancati, Goffredo Parise, Dino Buzzati y Ennio Flaiano. La editorial también publica un boletín mensual, "el librero", en el que Elsa Morante y Mino Maccari.
Luego en 1950 fundó las revistas "el burgués" y "hoy". "El burgués" salió por primera vez con cada dos semanas y entonces edición semanal, noticias y cultura revista que cuenta entre su collaboratoti estudiante Longanesi, que se convertirá en una famosa firma del periodismo Italiano: Indro Montanelli. La revista adquiere notoriedad debido principalmente a las cubiertas de libro diseñado por Leo y cuadro satírico contra la clase dominante de la época. En particular el representante de fotografías que se convierten de una actitud crítica hacia la clase política, que otras fotos tienen las mismas características se llama a "burgueses".
Dirige la revista hasta su muerte. Es sorprendido por un ataque al corazón en su oficina: transportado al hospital, Leo Longanesi muere poco después de tan sólo 52 años. Es el 27 de septiembre de 1957.
En su escuela se formaron en el panorama italiano famoso periodistas Benedetti (el europeo y el café), Pannunzio (mundo) y el ya mencionado Montanelli (día). Sólo dedican a Indro Montanelli una Biografía escrita con Marcello Staglieno, Longanesi ediciones en 1984.

Virginia Raffaele Biografía

27 de septiembre de 1980

¿Quién es Virginia Raffaele?

Extraordinario imitador y comediante y actriz, Virginia Raffaele nació el 27 de septiembre de 1980 en Roma, descendiente de una familia de circo: su abuela era un acróbata y el jinete de circo Pascual. Crecido en el luna park de Eur en Roma fundada por sus abuelos, Virginia y se graduó a la edad de diecinueve años en la Academia de teatro de Farhad integrado. Después de estudiar danza moderna y ballet en la Accademia Nazionale di Danza, forma con Francesca Milani y Danilo De Santis "dos enteros y un reducido", comedia trío que comienza a hacerse notar en la escena de cabaret. Trabaja en teatro, actuando, entre otras cosas, a Vincenzo Zingaro "nubes" de Aristófanes y Farhad en "amor de Don Perlimpino de Belisa", obra de Federico García Lorca. También en el escenario junto a Carlo Croccolo en "Plauto" y Max Tortora en "Doble pareja", antes de ser dirigida por Lorenzo Gioielli en "Iressa".
Entonces comienza una colaboración con Lillo y Greg, incorporado tanto en el teatro (con The Blues Brothers-"plagio", "Wild West Story", "La baita" espectros "y atrapado en la comedia") y televisión ("Bla Bla Bla", transmitido en BBC dos en 2005). En la pequeña pantalla Virginia Raffaele dice, entre otras cosas, "compañeros", con Massimo Lopez, "Señor justo", con Enrico Montesano y otra ficción como "Policía", "Hechizo" y "Il maresciallo Rocca". Desde 2009 trabajo con la banda de Gialappa en "Mai dire Grande Fratello ver Italia 1, proponiendo entre otras cosas la imitación de Malika Ayane cantante y participante en el" gran hermano "Federica Rosatelli, antes de unirse a La7 en"Víctor Victoria", junto a Victoria Cabello, interpretar el presentador Chat Annamaria mecánica.
En enero de 2010 Virginia Raffaele comenzó a colaborar con el cantante Luca Barbarossa y cómico Andrea Panday en la realización de "Radio2" Club Social, programa de Radio2, mientras que el verano siguiente integra el elenco de "Quelli il calcio". En el programa del domingo de Raidue propone muchas imitaciones de personajes famosos, incluyendo Renata Polverini, región de Lazio Presidente, Roberta Bruzzone, criminólogo y Eleonora Brigliadori, competidor "Isola dei Famosi". Al año siguiente, "los que" pasa de las manos de Simona Ventura para los de Victoria Cabello, pero Virginia se confirma: sus nuevos personajes incluyen Carlo Gozzi (el diseñador de "pero, ¿cómo te vistes?), Belen Rodriguez y Ornella Vanoni, además de la transexual de la poeta Paula Gilberto Do Mar, personaje de la fantasía.
En aquel entonces el cine (la gran pantalla tuvo papeles pequeños en "Ladri di barzellette", "Romanzo criminale" y "Lillo e Greg-la película"), "Me salta en la Habana", con Francis Pannofino, y "miel, I love you..." por Gian Paolo v... Después de una breve parada en La7, presentadora de "hermanos y hermanas de Italia", hacia "los", propone para el 2012, la imitación de Nicole Minetti, un consejero regional de la Lombardía Pdl (imitación cuestionada por algunos dirigentes del partido, incluyendo diputado Jole Santelli). En el mismo año, Virginia Raffaele regresa a la comedia "Qué bonito amor", junto a Claudia Gerini, Filippo Timi y Fabio De Luigi, de Fausto Brizzi y conduce con Francis Pannofino en mayo concierto, transmitido por Raitre. En esta ocasión, fue presentar una imitación de Renata Polverini, pero el rendimiento es cancelado por órdenes "de arriba".
Volver a "aquellos que" incluso para la temporada 2012/2013, ofrece entre otras imitaciones de Michaela Biancofiore, exponente de la Pdl y Francesca Pascale, Novia de Silvio Berlusconi. Con el carácter de Pascale también rompe en transmisión de Michele Santoro "Servicio público", en LaDespués de realizar la primera edición de los premios Mtv con su colega de "ésos" Ubaldo Pantani, integra el elenco de "la rueda pasada de carro", película dirigida por Giovanni Veronesi con Ricky Memphis, Elio Germano y Alessandra Mastronardi.
En el verano de 2013, después de haber ganado la promesa Regia de Premio como revelación del año, dice adiós a "los", y los rumores persistentes que el show como uno de los nuevos anfitriones de "Striscia La Notizia", junto a Michelle Hunziker. La noticia de la "Franja" se confirma en septiembre y empezar esta nueva aventura.

Francesco Totti Biografía

La clase no se discute
27 de septiembre de 1976

¿Quién es Francesco Totti?

Francesco Totti nació en Roma el 27 de septiembre de 19Muestra gran confianza desde una edad temprana con la pelota de cuero. Su primer equipo es Fortitudo, pequeñas empresas en el distrito de San Giovanni, donde vive la familia. Del Fortitudo a Tan, Francis van a Smit Trastevere, pérgolas y Padilla.
El papel que ocupa en el campo es de mediocampista, la obvia opción para mister que suerte para él, el entrenador da la clase "limpia" que realiza con mayor facilidad. Luego, en 1986, pasando a Langley, el primer paso importante para el fútbol que cuenta.
Totti ha formado primero por revistas y luego por Emidio Neroni, dos figuras importantes desde el punto de vista de fútbol para el niño.
Después de dos temporadas más, Totti se somete al dilema familiar: el carril señala que Francis tienta tanto a Roma y Lazio.
Sin dudas para los padres de romanistissimi: el di del joven futbolista Porta Metronia aterriza en Trigoria en 1989, comenzando su carrera en el Club, a partir de la juventud.
El talento natural de Francesco empuja todo representante técnico a convocar a menudo. En la misma estación él pasa a jugar con el debajo de 17s y primavera (temporada 1991-1992) o incluso ser determinante para ganar la liga otra vez con los estudiantes mientras juegan en el soporte de resorte y encontrar maneras de hacer su debut en serie A (temporada 1992-1993). Boskov, la nota en Trigoria durante el entrenamiento los partidos contra el primer equipo y se pone en marcha en Serie A contra el Brescia en la victoria 2-0 del 28 de marzo de 1993.
Desde ese momento la relación entre Totti y el primer equipo estará siempre en aumento, aunque mientras tanto continuar con la experiencia como un joven. Incluso los premios nacional: desde Sub 15 por Corradini y el representante capacitado de Sergio Vatta, Francis encuentran una manera de brillar, llegar a la cima de su carrera en azul con la conquista del título europeo sub-21 con Cesare Maldini, superando a España en la final en los penaltis (31 de mayo de 1996).
Unos meses antes de que Totti había conocido el sabor de una convocatoria de reunión en el equipo nacional senior: Arrigo Sacchi había lo convocó para una pasantía en la Borghesiana (febrero de 1996), dándole palabras de estima y consideración.
Volviendo a Roma en 1994 en Trigoria llega Carletto Mazzone, quien lanzará permanentemente Francesco en el gran escenario del fútbol que cuenta y que siempre seguirá siendo un importante punto de referencia, un segundo padre para pedir consejo en momentos difíciles.
El 04 de septiembre de 1994 llega su primer gol con la chaqueta de los «grandes»: en el estadio olímpico ante el público, que hasta pocos años antes, como un pequeño ventilador, anotó contra Foggia.
Tal vez esto es el comienzo real de la fábula de los diez actuales de Roma, que ha conocido la fábula también momentos difíciles como la falta de consideración de Carlos Bianchi, entrenador argentino que no "vio" (que estaba a punto de sucumbir a la Sampdoria), pero que ha encontrado su más espléndida en la continuación-Zeman: Checa el entrenador, otra figura importante en la historia Tan , hace de la formación técnica del mediocampista atacante izquierdo tridente incluido. Es el boom: todos, incluso los más escépticos, admite ser un verdadero fenómeno del fútbol internacional y él responde con goles y premios por la alta calificación promedio mantenida en todos los periódicos a lo largo de la liga.
El resto es historia.
Con la llegada de Roma Fabio Capello ha visto un año de transición que el mismo bronceado, también perjudicado anteriormente en la temporada que ha afectado a la producción por unos meses. Lo Giallorossi capitán, sin embargo, mantenido un rendimiento muy por encima de la norma del resto de la liga, haciendo asistencias y principal a hombre incluso en los momentos más difíciles.
La convocatoria de Dino Zoff para la Eurocopa 2000 y la conquista de un Jersey con el Blues confirmar temporada positiva. Y de hecho los europeos en Bélgica y los países bajos representa la consagración final de Francis internacional, después de que la evidencia hermosa ofrece sobre todo contra Bélgica (su principal objetivo que allana el camino a la victoria), contra Rumania (otro gol que rompió el estancamiento) y en la final contra Francia por Zidane.
Dos momentos emocionantes del verano pasado: el backheel de bei de Holanda que dio lejos la acción ilusoria ventaja azul Delvecchio y especialmente la pena cuchara legendario tirada contra Holanda en las semifinales jugado en el Arena de Amsterdam. Un acto técnico que asombró al mundo.
Carrera de Francesco continúa los éxitos con el equipo de giallorosa: la conquista del tercer título en la temporada 2000/2001 y acrobacias en la Liga de campeones. También inspira a los fans nacionales y llevar la camiseta número 10 es el ataque de inamovible pin azul.
Para entender cómo esto es querido por la gente apuesta simplemente prestar asistencia, en el stadio olimpico de Roma, una de las pocas ocasiones cuando es sustituido. Altavoz tipo Carlo Zampa: "gente apuesta, permanente. Sale el capitán ". Y 70 mil personas conforman una estruendosa ovación.
Le Pele dijo: "Totti es uno de los más grandes artistas del fútbol moderno".
Francis es un chico muy sensible y a menudo participa en obras de caridad y solidaridad. Otro récord personal era el de venta (verano 2003) de "su" libro "todos los chistes sobre Totti (raccolte da me)", cuyas ganancias se dedicaron a Unicef y al servicio de "asistencia remota y rescate remoto" de la ciudad de Roma.
En 19 de junio de 2005 se casó con Francesco Totti la conocida conductora (ex-carta) Ilary Blasi: la ceremonia fue seguida en vivo por Sky TG24 y los ingresos de la pareja se dedicaban a obras de caridad.
Después de una lesión que parecía alejarse mucho de los campos, Francis hacen una recuperación notable en el Mundial de Alemania 2006; Aunque no va a brillar su contribución será crucial para el logro histórico de la Copa del mundo.

Fuentes: Biografieonline.it

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