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Biographies of historical figures and celebrities

Notables Biografías de figuras históricas y celebridades

Biografías de figuras históricas y celebridades:

  1. BIOGRAFÍA DE MAHMOUD ABBAS
  2. BIOGRAFÍA DE FREDDY ADU
  3. BIOGRAFÍA DE IYAD ALLAWI
  4. BIOGRAFÍA DE JULIA ALVAREZ
  5. BIOGRAFÍA DE ANTHONY ANDERSON
  6. BIOGRAFÍA DE AVI ARAD
  7. BIOGRAFÍA DE JEAN-BERTRAND ARISTIDE
  8. BIOGRAFÍA DE LANCE ARMSTRONG
  9. BIOGRAFÍA DE CHRISTIAN BALE
  10. BIOGRAFÍA DE KRISTEN BELL
  11. BIOGRAFÍA DE CARLOS BELTRÁN
  12. BIOGRAFÍA DEL PAPA BENEDICTO XVI
  13. BIOGRAFÍA DE GAIL BERMAN
  14. BIOGRAFÍA DE JACK BLACK
  15. BIOGRAFÍA DE ORLANDO BLOOM
  16. BIOGRAFÍA DE WES BOYD Y ELI PARISER
  17. BIOGRAFÍA DE TOM BRADY
  18. BIOGRAFÍA DE LARRY BROWN
  19. BIOGRAFÍA DE MARK BURNETT
  20. BIOGRAFÍA DE MEG CABOT
  21. BIOGRAFÍA DE RYAN CABRERA
  22. BIOGRAFÍA DE NICK CANNON
  23. BIOGRAFÍA DE JOHN CARMACK
  24. BIOGRAFÍA DE BENJAMIN SOLOMON CARSON

BIOGRAFÍA DE MAHMOUD ABBAS

26 de marzo de 1935 • Safed, británico mandato de Palestina
Presidente de la Autoridad Nacional Palestina
Desde la década de 1970 Mahmoud Abbas ha sido un jugador clave en la política de Medio Oriente, pero hasta la década de 2000 trabajó principalmente en la sombra del líder palestino Yassar Arafat (1929-2004). Aunque un líder popular y carismático, Arafat también era conocido por sus tácticas terroristas y su resistencia a trabajar por una solución pacífica del conflicto israelo-árabe que se había estado gestando en la región durante décadas. (Árabes palestinos habían estado luchando a los israelíes judíos sobre derechos a la tierra desde que el estado judío había sido creado en 1948.) Abbas, por el contrario, era considerado a un hombre de compromiso que se dedicó a la negociación no violenta. En 2003 se desempeñó brevemente como Ministro de la Autoridad Nacional Palestina (ANP), y en enero de 2005, en las primeras elecciones democráticas árabes, Abbas fue elegido Presidente de la ANP. Las naciones occidentales, incluyendo Estados Unidos, visitaron el recién elegido Presidente como un símbolo de esperanza de paz. Sentimientos entre su propio pueblo se mezclaron como Abbas tuvo que afrontar partidos fracturados y la violencia continua durante sus primeros meses en oficina.
Nacido en conflicto
En el Medio Oriente, propiedad que implica la región entre el mar Mediterráneo y los bancos de la Río Jordan ha sido acaloradamente impugnado durante siglos. Es una zona considerada sagrada por judíos y musulmanes, y con el tiempo ha sido ocupado por ambos, con fronteras cambiantes basados en varios pactos. Después de la I Guerra Mundial (1914 – 18; guerra en que Gran Bretaña, Francia, Estados Unidos y sus aliados derrotaron a Austria-Hungría, Alemania y sus aliados) la región quedó bajo el mandato (o control) de Gran Bretaña. Hasta la década de 1940 el mandato británico de Palestina fue bordeado por Jordan, Egipto, Siria, Líbano y el mar Mediterráneo.
A lo largo de la segunda guerra mundial (1939 – 45; guerra en que Gran Bretaña, Francia, la Unión Soviética, los Estados Unidos y sus aliados derrotaron a Alemania, Italia y Japón), los judíos fueron perseguidos y se cree la única manera de escapar de la violencia y discriminación crear su propio estado judío y comenzó a emigrar a Palestina para ser cerca de la ciudad Santa judía de Jerusalén. Como resultado las Naciones Unidas (una internacional organización de mantenimiento de la paz formada después de la segunda guerra mundial) creó el Plan de partición de 1947, llamado de Palestina a ser dividido en dos Estados: Palestina para ser ocupado por la población árabe y un estado independiente de Israel para los judíos.
"Estamos tratando de llevar a nuestro pueblo a la paz y seguridad, y queremos allanar el camino para las próximas generaciones.
Los palestinos se negaron a reconocer el plan y atacaron al estado de Israel en 19Durante qué se conocía como la guerra árabe-israelí, pedazos de Palestina fueron tomadas por los países vecinos de Israel, Jordan y Egipto. Por fin de la guerra, Palestina adecuada dejó de existir. Mahmoud Abbas comenzó su vida durante este período histórico y turbulento. Nació el 26 de marzo de 1935, en Safed, una ciudad entonces parte de mandato británico de Palestina, pero ahora una ciudad israelí. Durante la guerra de 1948, su familia huyó de la zona y se instaló en Siria. Abbas se creció en la ciudad capital de Damasco, donde, como adulto, él enseñó escuela mientras que gana un licenciado en derecho por la Universidad de Damasco. Luego asistió a la escuela Oriental en Rusia, donde obtuvo un doctorado en historia. Según Perfil de CNN.com de Abbas, es uno de sólo unos pocos palestinos de haber estudiado formalmente la política y la historia de Israel.
En la década de 1950 Abbas se involucró en la política Palestina (secreta) metro. Mientras que vive en Qatar (Árabe estado independiente situado en el Golfo Pérsico) junto con otros exiliados a palestinos, incluyendo a Yassar Arafat, forma Fatah, un grupo político que eventualmente se convirtió en el principal partido en la organización de Liberación Palestina (OLP). La OLP fue fundada en 1964 con el objetivo de crear un Estado árabe independiente en la región por recuperar la tierra de Israel. Se compone de varios movimientos palestinos y es reconocido por las Naciones Unidas como un organismo representante legítimo del pueblo palestino.
Temprano defensor de la paz
Abbas y Arafat se levantaron en las filas de la OLP. Arafat tomó un papel más público cuando se convirtió en Presidente del grupo en 19Abbas trabajado detrás de las escenas como un asesor de seguridad y una recaudación de fondos. Él pasó mucho de su tiempo viajando a los países árabes donde los ricos palestinos estaban dispuestos a apoyar la causa de PLO. Abbas también se conoce como un pacificador, prefiriendo a distanciarse de las acciones militares de PLO. Incluso antes de comenzar las negociaciones oficiales entre la OLP e Israel, Abbas trabajó en secreto con representantes de varios grupos judíos con métodos pacíficos de resolución. En 1977, en una ruptura importante con la política de Arafat y la OLP, anunció públicamente que estaba a favor de establecer un compromiso de dos Estados (judío y árabe). Para la mayoría de los miembros de la OLP, no era una opción; en su lugar promovieron abolir totalmente el estado judío de Israel.
En la década de 1990, las conversaciones de paz comenzaron en serio entre el primer ministro de Israel, Yitzhak Rabin (1922-1995) y el Presidente Arafat. El resultado fue la firma de los acuerdos de Oslo de 19Según las disposiciones del Pacto, Palestina oficialmente había reconocido Israel y acordaron poner fin a los ataques contra los israelíes. A cambio, Israel oficialmente había reconocido el estatus de la OLP y permitió la dominación árabe bajo la Autoridad Nacional Palestina (ANP) a lo largo de la franja de Gaza y Cisjordania. La franja de Gaza es una franja densamente poblados árabes de tierra que bordea el mar Mediterráneo y limita con Israel y Egipto. Cisjordania es otro territorio densamente poblada por árabes; está situado entre Israel y Jordan. De estos territorios habían estado bajo control israelí desde la guerra de seis días de 19En 1994, Arafat, junto con Rabin, recibió el Premio Nobel, que se entrega anualmente a individuos u organizaciones que son instrumentos claves de la paz. Aunque Arafat recibió el premio, muchos creyeron que era Abbas quien fue realmente el genio detrás de los acuerdos de paz. De hecho, cuando el Presidente Arafat firmó los acuerdos de Oslo en Washington, D.C., estuvo acompañado por Abbas.
En 1996, Arafat fue elegido Presidente de la Autoridad Palestina. Al mismo tiempo, Abbas había adquirido cada vez mayor poder dentro de la OLP, convirtiéndose en Secretario general de su Comité Ejecutivo. Los dos trabajaron en estrecha conjunción, aunque Abbas más empezó a ser la cara pública de la OLP, en parte debido a sus funciones diplomáticas continua. Además el Presidente Arafat ante el problema de tratar de controlar los diversos grupos de PLO. Aunque había prometido acabar con la violencia a través de los acuerdos de Oslo, varios PLO militar las facciones radicales, incluyendo Hamas, denunció el acuerdo, que Arafat había traicionado a su pueblo. Como resultado, continuó el conflicto entre militantes de la OLP e Israel.
Paz se desenreda
Conflicto continuó aumentando, y las negociaciones de paz comenzaron a desentrañar el siglo XXI se acercó. Cuando Benjamin Netanyahu (1949-) fue elegido primer ministro de Israel en 1996, intentó detener un Estado palestino; Cuando Ehub Barak (1942 –) asumió el control como primer ministro en 1999, otra vez se trataron de negociaciones, pero sin éxito. En el Camp David Oriente paz Cumbre de 2000 en Estados Unidos, Barak propuso un compromiso: le ofreció a Arafat de la franja de Gaza, pero solamente porciones de la Cisjordania, que se utilizaría como un Estado palestino. Bajo la propuesta de Barak, Israel mantendría control de defensa de Palestina, fronteras, aduanas y suministros de agua.
Arafat rechazó la propuesta, y en septiembre de 2000 se puso en marcha la Infitada de al-Aqsa o segunda Infitada. En árabe la infitada significa "levantamiento" o "sacudiendo". En este caso los palestinos sintieron que fueron justificados en el uso excesivo de la fuerza para librarse de los ocupantes israelíes que supuestamente habían tomado sus tierras. Como resultado hubo erupciones casi diarias de violencia, incluyendo los atentados suicidas, dirigidos a líderes políticos y civiles. Nuevo primer ministro israelí Ariel Sharon (1924 – 2001 elegido) acusó a Arafat de apoyar actos de PLO de terrorismo y se negó a negociar con él de cualquier otro. Desde que Abbas había llegado a ser conocido y respetado por sus opiniones centro, los Estados Unidos e Israel presionaron a Arafat para nombrarlo primer ministro.
Arafat designó a regañadientes Abbas primer ministro de la Autoridad Nacional Palestina en 19 de marzo de 2003; los dos no colaboran bien. Arafat se negó a compartir el poder político real con el nuevo primer ministro y Abbas denunció la infitada abiertamente y empujadas por una masiva reestructuración de la administración de Arafat, que durante años se acusó de corrupción. Hubo pasos tentativos hacia la resolución de la paz con Israel cuando Abbas se reunió con el primer ministro Sharon para una cumbre en junio de 20Las negociaciones, sin embargo, fueron interrumpidas cuando grupos terroristas de PLO, incluyendo Hamas, continuaron librar ataques encubiertos contra Israel, ataques que supuestamente fueron apoyados por Arafat. Independientemente de si Arafat estaba detrás de los ataques, él impidió que Abbas usando fuerzas militares palestinas para reprimir los levantamientos.
Un frustrado Abbas buscó ayuda al Parlamento palestino (el segmento normativo del gobierno), afirmando que renunciaría si los miembros no ayudarían a hacer cumplir un alto el fuego. El 04 de septiembre de 2003, apenas seis meses de su mandato, Abbas cumplió su promesa y presentó su renuncia. Sostuvo debido a la constante oposición de Arafat y miembros del Parlamento que él no podría avanzar. En entrevistas más últimas, que Abbas también reveló que las amenazas de muerte habían sido montaje y temor por su propia seguridad impulsó su decisión. También temía por la seguridad de su familia; Abbas está casado y tiene tres hijos.
Sucesor de Arafat
Según un artículo de compartimiento de tiempo de 2004, poco antes de su renuncia un amigo pidió a Abbas cuando pensó en la situación Palestina podría mejorar. Él supuestamente respondió: "Cuando en el hombre hay cambios en su color caqui uniforme." Abbas se refería a Arafat, quien fue conocido como un showman en público y que por lo general llevaba un traje militar de marca registrada y un kaffiyeh, el tocado árabe tradicional. Abbas, por el contrario, tendieron a alejarse de la atención, y cuando en público vestida de sobrio trajes de estilo occidental.
Aunque él dimitió Abbas no desapareció totalmente de la política. Mantuvo contacto con los principales líderes de PLO y continuó su intento de trabajar con varios grupos judíos. En un sorprendente giro de los acontecimientos, se vio obligado a vista del público al Presidente Arafat falleció repentinamente el 11 de noviembre de 20Abbas se consideraba sucesor natural de Arafat, y poco después de la muerte del Presidente fue nombrado a Presidente de la OLP. No todos los representantes de PLO, sin embargo, de acuerdo con la elección. En un servicio conmemorativo dado por Arafat el 14 de noviembre, tiroteo estalló entre la multitud, matando a dos transeúntes e hiriendo a cuatro. Abbas salió ileso, pero el evento fue considerado un intento de asesinato.
A pesar del peligro personal, cuando al Fatah se acercó a Abbas y le pidió ser su candidato en las próximas elecciones presidenciales de enero de 2005, el nuevo Presidente aceptó. En los próximos meses el mundo esperó en anticipación de los resultados de lo que la prensa llamada a las primeras elecciones verdaderamente democráticas celebrada en el mundo árabe. Más de 1 millón de palestinos registraron para votar, y el 9 de enero, resultó un 65 por ciento reportado en las encuestas. 10 de enero, después de que los votos fueron contados, Abbas fue anunciado Presidente de la Autoridad Nacional Palestina, teniendo aproximadamente el 66% de los votos. Aunque él era el ganador decidido, controversia todavía rodeado la elección ya que muchas facciones de PLO, incluyendo Hamas, se negaron a participar.
Primeros meses de la frustración
Las naciones occidentales, incluyendo Estados Unidos, vieron la victoria de Abbas como una señal de esperanza para el futuro del Medio Oriente, pero también reconocieron que el nuevo presidente enfrenta una batalla cuesta arriba. Grupos militantes PLO resistieron abiertamente su autoridad. Hizo una fuerte declaración en 16 de enero de 2005, el día de la juramentación de Abbas, con el lanzamiento de un ataque con mortero contra un puesto israelí a lo largo de la frontera egipcia. Frente a tal oposición audaz, Abbas se vio obligado a actuar con rapidez, una calidad que no era conocido por. Según un artículo de compartimiento de tiempo de 2005, un alto funcionario palestino lo describió como un planificador muy cuidadoso: "Él es Sr. Calculator cada vez hace un movimiento".
Durante su primer mes en oficina, sin embargo, Abbas fue contra personaje demostró audacia rápido y resolver. El 08 de febrero de 2005, asistió a una cumbre con el primer ministro Sharon, organizada por el presidente egipcio Hosni Mubarak (1928-) en Sharm-el-Sheik, Egipto. Ambas partes acordaron una tregua, Abbas promete reprimir a terroristas palestinos. Alentado por la tregua, Estados Unidos anunció que reuniones internacionales llevará a cabo para mover el proceso de paz de Medio Oriente a lo largo sin problemas. Patrocinadores de lo que se llama el mapa de ruta de Medio Oriente fueron los Estados Unidos, Rusia y las Naciones Unidas. Los objetivos de la hoja de ruta fueron para asegurar un fin oficial a la violencia israelo-palestina y para Instituto completamente un Estado palestino independiente. Como muestra de buena fe, Presidente de los E.E.U.U. George W. Bush (1946 –) comprometieron $ 350 millones en ayuda para ayudar a reconstruir los territorios palestinos que habían sido devastados durante los muchos años de conflicto.
Como parte del Pacto de la Cumbre, Israel acordó liberar prisioneros palestinos, evacuar a los israelíes de las ciudades a lo largo de la franja de Gaza y transferir más control a los palestinos en Cisjordania. Sharon estaba clara, sin embargo, que las conversaciones de paz no avance si Abbas desarma a los militantes de Hamas. Poco después de la Cumbre, los terroristas de Hamás lanzaron un ataque contra las comunidades israelíes en la franja de Gaza y hombres armados de Hamas asaltaron una base militar en la ciudad de Gaza. En respuesta Abbas dispararon a veinte y cinco funcionarios de seguridad superior y visitó a líderes de Hamas en persona, exigiendo el fin inmediato de la agresión.
El 21 de junio de 2005, Sharon y Abbas se reunieron de nuevo para conversaciones Cumbre renovada, pero llegó a un virtual punto muerto sobre el futuro de la región. Tras el acuerdo de alto el fuego en febrero con Hamas, otras facciones militantes de PLO, incluyendo la Yihad islámica, continuaron lanzar ataques contra los israelíes. Como resultado, Sharon acusó a Abbas de no mantener su parte del trato. En respuesta, Abbas respondió que los israelíes eran no entrega control de los territorios palestinos como había prometido. Según un informe publicado por el economista, habían producido algunos cambios positivos: el número de palestinos muertos por soldados israelíes había disminuido en un 80 por ciento; más permisos de trabajo habían concedidos a los palestinos; y habían sido quitados más de treinta retenes en Cisjordania, que se abrió un acceso de trabajo palestinos y viajes. Por otra parte, según el mismo informe, "los niños siguen periódicamente ser fusilado y vida continúa siendo severamente restringido".
Acaba de empezar
A pesar de una sensación percibida de esperanza, analistas políticos y miembros de la prensa preguntó Abbas cuán efectivo sería. Mortimer Zuckerman de noticias de Estados Unidos... Mundo informe afirma que en sus primeros meses como Presidente, Abbas resultó para ser un "líder débil en todos los frentes". Zuckerman señaló que políticos corruptos se les permitiera permanecer en el cargo, continuaron los ataques terroristas casi sin marcar, y Abbas fue haciendo reverencias por los líderes de Hamás por lo que les permite participar en las políticas gubernamentales. Además, algunos se preguntaban si Abbas era realmente diferente de Arafat, que en última instancia persigue a toda costa un Estado palestino independiente. Representantes de los Estados Unidos, sin embargo, seguía siendo positivo. Como un departamento del estado oficial dijo Lisa Stein de noticias de Estados Unidos... Informe mundial, "[Abbas] está haciendo bastante bien, pero él es solo comenzar."
Para obtener más información
Libros
Abbas, Mahmoud. A través de los canales de secreto: El camino a Oslo. Lectura, Reino Unido: Granate que publica, 19
Publicaciones periódicas
Rees, Matt y Jamil Hamad. "Escapar de la sombra de Arafat". Tiempo (14 de marzo de 2005): p.
Rees, Matt, Jamil Hamad, amuchos Radwan y Elaine Shannon. "Desde las sombras para el centro de la escena: líder palestino Mahmud Abbas." Tiempo (21 de febrero de 2005): p.
Ross, Dennis." Mahmoud Abbas: un palestino plan de paz. " Tiempo (18 de abril de 2005): p.
Stein, Lisa. "Nuevo Pal mejor de W — Abu Mazen." Noticias de Estados Unidos... Informe Mundial (06 de junio de 2005): p.
"Allí no van otra vez: Israel y Palestina." Economista (25 de junio de 2005): p.
Zuckerman, Mortimer B. "Historia sostiene la respiración." Noticias de Estados Unidos... Informe Mundial (09 de mayo de 2005): p.

BIOGRAFÍA DE FREDDY ADU

02 de junio de 1989 • Tema, Ghana
Jugador de fútbol
Freddy Adu es como cualquier adolescente promedio. Otra alrededor con sus amigos, disfruta de ir al cine, ama PlayStation y odia hacer sus deberes. A diferencia de la mayoría de los niños, sin embargo, él gana unos $500.000 al año. Sueldo jugoso de ADU viene de jugar al fútbol. En noviembre de 2003, cuando firmó con la Major League Soccer (MLS), Adu se convirtió en la persona más joven para jugar en una liga de deportes profesionales americanos desde 18Llamado a "el niño con los pies magic", todos los ojos están en la joven superestrella que muchos predicen que hará fútbol el nuevo pasatiempo favorito de América.

Los campos de juego de Ghana

Freddy Adu es tan talentoso y parece tan madura que la gente pregunta si realmente podía ser tan joven como él es. Según su certificado de nacimiento, sin embargo, nació el 02 de junio de 1989, en la ciudad puerto de Tema, Ghana, en África occidental. Tema es conocido por dos cosas: la pesca y el fútbol. Adu fue patear un balón de fútbol por el momento que dos y medio años de edad. Por la edad de seis años, mientras que padre Maxwell y madre Emelia funcionaron una tienda de conveniencia local, estaba jugando en juegos de pies descalzos Pick-up con tiempos de niños dos o tres su propia edad. "No pasó un día sin jugar," Adu dijo Leslie Stahl en una entrevista de 60 minutos de 20"Sólo era patear y aprendizaje".
En 1997, cuando Adu era ocho, sus padres participaron en una lotería de inmigración a través de la Embajada de Estados Unidos en Ghana. Según Emelia Adu, el motivo fue darle a sus hijos, Freddy y hermano Fredua, la posibilidad de una mejor educación. El Adus ganó la lotería y los cuatro maletas y se trasladó a los Estados Unidos, estableciéndose en Potomac, Maryland, cerca de Washington, D.C. Poco después de llegar en América, Maxwell Adu abandonó a su familia. Para apoyar a los muchachos, Emelia tomó en dos trabajos, levantándose a las 5:00 por las mañanas y trabajando más de setenta horas a la semana.
Naturalmente, Freddy Adu se volvió al fútbol, jugando con otros niños en su recreo. Sus amigos de cuarto grado se asombraron, y uno de ellos lo invitó a jugar en un torneo organizado por la Asociación de fútbol de Potomac. Era su primera vez tocando en un evento de fútbol organizado. Adu deslumbró a todo el mundo, pero fue particularmente notada por asesor Tarzy Arnold, quien también fue el entrenador de los pumas, un equipo de fútbol de Potomac. Adu dejó tal impresión en Tarzy que el entrenador de pumas lo rastrearon, y dentro de las cuarenta y ocho horas del torneo Adu había unido a su equipo. Tarzy se convirtió en partidario de Adu y amigo así como su entrenador.

Comienza el buzz

Cuando Adu fue diez, Tarzy sugirió que viaja a Italia con un equipo del programa de desarrollo Olímpico de Estados Unidos para competir en un torneo para jugadores menores de catorce años. Equipo de ADU no sólo ganó el concurso, pero Adu anotó más puntos que nadie en el torneo y fue nombrado jugador más valioso (MVP). El Mundial de fútbol se puso de pie y dio cuenta. Adu fue menor por varios años que la mayoría de los jugadores. Además, él se enfrentó contra jugadores de Europa, donde (conocido como fútbol) el fútbol es rey y gente entrenar seriamente desde una edad muy temprana. Europea de grandes equipos como el Inter de Milán (considera que los Yankees de Nueva York del fútbol) llegaron llamando, con la esperanza de atraer a Adu para Europa.
Durante el año siguiente Adu también atrajo la atención de la Federación de fútbol de Estados Unidos y de empresas como Adidas, que estaban ansiosos de tener la estrella del fútbol con la sonrisa de megavatios, promocionar sus productos. Pero madre de Adu dijo Nº "Es demasiado joven," Emelia Adu dijo Amy Rosewater de USA Today en 20"Quiero que reciban una educación." Emelia Adu luchó con su decisión, pero sentía que estaba haciendo la elección correcta para su hijo.

Aprendizaje de la lengua

Según el periodista deportivo Rick Reilly, Freddy Adu "puede hacer cosas con un balón de fútbol que le hacen preguntarse si no es Velcro a sus pies." A muy temprana edad Adu dominado dribbling y la pasar. Abordó también la más complicada de jugadas de fútbol. Varios de estos movimientos se nombran después de los jugadores de fútbol que hizo famosa los movimientos. Tal vez un día jóvenes futbolistas a aprender "El Adu", pero mientras tanto, aquí están algunos de los movimientos que Freddy se utiliza para anotar en el campo de fútbol.
• Beckham. El nombre de David Beckham (1975 –) de Inglaterra. El movimiento se utiliza para conseguir un giro especial o "curva", sobre una pelota es pateada hacia la meta. Un jugador utiliza el lado del pie cortar debajo de la bola, al mismo tiempo que se inclina hacia atrás en cuanto a que puede para conseguir la elevación de la mayoría. El Beckham fue popularizado en la película 2002 doblarla como Beckham, sobre una joven India que lucha por perseguir su sueño de ser una estrella del fútbol como su ídolo, David Beckham.
• Cruyff. El nombre de Johan Cruyff (1947 –) de los países bajos. Un jugador pretende ser patear el balón con el interior de su pie derecho, pero en cambio desplaza su peso hacia el pie izquierdo, da vuelta su pie derecho para que apunte hacia abajo y pasa la bola a su pie izquierdo. El movimiento se utiliza para opositores "falsa hacia fuera".
• Maradona. El nombre de Diego Maradona (c. 1961 –) de la Argentina. El movimiento consiste en detener la pelota con un pie al hacer un giro de 180 grados por encima de él. Se utiliza para controlar el balón y cambiar de dirección.
Habilidades de Freddy no se limitan al campo de fútbol. Él era también un artista en ciernes. En su primer concurso de arte, que él entró en el quinto grado, Adu ganó el primer premio en el condado. También fue un estudiante excepcional. Poco después de incorporarse a los pumas, Adu recibió una beca completa para asistir a las alturas, una escuela de prestigio en Potomac. Lo hizo así que él saltó del séptimo grado. Adu también jugó Baloncesto, anotando 28 puntos en su primer juego de junior varsity.
Pero capacidad de futbol de Adu era demasiado brillante para ocultar y entrenadores continuaron a llamar a su puerta. En 2001 John Ellinger, entrenador del equipo Sub-17 de la Federación de fútbol de Estados Unidos pidió a Adu para asistir a un torneo de fin de semana en Florida. Después de ver rendimiento de Adu, Ellinger dijo a Mark Starr en una entrevista de Newsweek, "lo veo hacer cosas que no he visto a los profesionales hacer." Describe un movimiento en particular: "el chico envió un pase en el exterior de su pie izquierdo, encendió para arriba y sobre su cabeza y sobre el defensor y acorralados a la bola sin interrumpir ritmo."
Ellinger invitó a Adu para entrenar en Academia de fútbol de la Federación, que forma parte de las Academias IMG en Bradenton, Florida. Dirigido por la Agencia Deportiva IMG, el 190 acres del campus es un campo de entrenamiento de elite para deportistas en una variedad de deportes. Por ejemplo, sólo treinta de los mejores jugadores jóvenes del país está invitado a asistir a la Academia de fútbol. En 2002 madre de Adu convino lo dejó ir, y se trasladó a la Florida, cada vez, a las doce, el miembro más joven del equipo de fútbol sub-17 de Estados Unidos.

Juego de piernas

Adu no decepcionó a sus entrenadores en Bradenton. Anotó constantemente equipos altos en partidos contra otros equipos de jóvenes, así como en juegos de exhibición contra varios universitarios y profesionales. En marzo de 2003, semanas después se convirtió en ciudadano estadounidense, Adu ayudó a su equipo clasificarse para el Campeonato del mundo sub-En agosto él y sus compañeros de equipo estadounidenses viajaban a Finlandia para la fase final. Adu anotó cuatro goles en dos partidos, uno un crítico partido de semifinales contra Corea del sur. Aunque su equipo perdió en última instancia a Brasil, la palabra era hacia fuera que Adu el chico ver. De hecho, según un scout citado en marzo de 2003 artículo de Sports Illustrated, "va a ser el mejor jugador del mundo algún día."
Ligas y entrenadores fueron otra vez golpeando a la puerta; había incluso algunas ofertas tentadoras para Adu entrenar en Europa. Se informó que fue ofrecido $ 3 millones del Manchester United de Inglaterra. Adu les dio vuelta todos abajo. Por un lado, el Adus no necesita el dinero, ya que Freddy había firmado recientemente un contrato de $ 1 millón con Nike para respaldar su línea deportiva. Además, Adu fue ganas de jugar con los profesionales. Según las reglas de la Federación Europea, cualquier jugador transferir desde fuera de la Unión Europea se limita a jugar en ligas de juventud hasta que él o ella se dieciocho. "Si eres lo suficientemente bueno," Adu comentó a Stahl, "eres bastante viejo."
Por lo tanto, cuando Major League Soccer (MLS Estados Unidos) vino a llamar, Adu respondió. En noviembre de 2003, había firmado con la MLS y fue ofrecido un contrato de cuatro años con opción a dos años de la liga. En enero de 2004 fue arrebatado por el D.C. United para jugar futbol profesional. Su salario anual: $500.000, fresco que es casi el doble que el jugador de fútbol americano promedio. Adu fue catorce años de edad; la edad típica de un jugador de fútbol profesional es veintisiete.

¿El próximo Pelé?

Joven Freddy Adu a menudo ha sido comparado con Pelé, considerado por muchos como el jugador de fútbol más famoso y quizás el más grande, de todos los tiempos. Edson Arantes hace Nascimento nació en 1940 en Tres Coracoes, Brasil, hijo de un jugador de fútbol. Se convirtió en profesional a los dieciséis años y jugó para el Club de fútbol de Santos en Brasil desde 1956 a 19En 1975, en un intento de impulsar el deporte del fútbol en los Estados Unidos, Pelé fue firmado para jugar con el Cosmos de Nueva York de la Liga de fútbol de América del norte. Jugó con el equipo por dos años antes de retirarse en 19A lo largo de su carrera, Pelé los goles un increíble 1.280 en 1.362 partidos profesionales. Él también posee el récord como el único jugador del equipo a ganar tres títulos de Copa del mundo. Personas quedaron asombradas por la habilidad de Pelé en el campo de fútbol, pero también fueron cautivados por su personalidad encantadora y su sonrisa ganadora.
Después de retirarse, Pelé siguió siendo activa, sirviendo como comentarista deportivo y viajando por el mundo como un embajador del fútbol. En 1997 fue elegido a ministro de deportes en Brasil. En 2004 él apareció en primera televisión de Freddy Adu comercial para Sierra Mist de Pepsi. En su entrevista con Leslie Stahl, Adu transmitió el Consejo Pelé le dio: "Me dijo mi cabeza y juego justo."

El futuro de Freddy

Adu perdió la mayor parte del campo de entrenamiento de D.C. United a principios de 2004 porque estaba todavía en la escuela. Gracias a sus altas calificaciones (siempre obtuvo A recto) y la Federación de fútbol acelerado programa académico, se graduó de la escuela secundaria en marzo, tres años antes de lo previsto. Luego se mudó nuevamente a Maryland a vivir con su madre, que le conducirá hacia y desde prácticas. El Adus viven en una casa comprada por Freddy, y Emelia Adu finalmente ha sido capaz de dejar su trabajo. "Ella ya no funciona. "Ella es hecha, dijo Adu a Stahl. "Sabe usted que trabajó tan duro". Emelia Adu no se ha olvidado, sin embargo, que Freddy es todavía un niño. Ella espera que haga las tareas habituales que todos los niños, tales como cortar el césped, lavar los platos y limpiar con la aspiradora.
Adu, sin embargo, no es un niño normal. En 03 de abril de 2004, cuando tomó el campo para su primer partido profesional, millones de personas sintonizaron para ver a catorce-año-viejo en ABC Sports. El partido entre D.C. United y los terremotos de San José fue la apertura de la temporada MLS y agotado durante meses. Los aficionados abarrotaron las gradas, cantando "Freddy, Freddy," hasta que finalmente, durante la segunda mitad del juego, Adu fue traído adentro. El 5-pies-8 pulgadas adelante, sin embargo, hizo una demostración muy discreto. De hecho, ni siquiera intentó meter un gol. Entrenadores de ADU no estaban preocupados, anotándose su juego mediocre a todo el frenesí de los medios de comunicación. Adu se parecía imperturbable sobre su actuación, comentando a sportswriter Joseph White en la Página Web de FOXSports-mundo, "lo tengo fuera del camino, y ahora estoy listo para ir... Me alegro es."
Próximo objetivo de ADU es jugar en el equipo de Estados Unidos en la Copa del mundo 20Equipos que representan a distintos países compiten cada cuatro años para el Campeonato del mundo de fútbol. Hasta entonces, esperanzas son altas que Adu provocar el interés en el fútbol en América que es compartida por el resto del mundo. Aunque muchos niños juegan el juego en la escuela, poca atención a este deporte a nivel profesional. Hablar de Adu en noviembre de 2003 artículo de Sports Illustrated, comentó el Comisionado de MLS Don Garber, "no sólo realiza en el campo. Se trata de ser un padre fundador del deporte para una generación."
Sin embargo, en medio de todo el bombo, Adu, ha seguido siendo un joven pies en la tierra. En una conferencia de prensa celebrada antes de su debut profesional y divulgado en el sitio Web de Sports Illustrated, se centró en el próximo juego y su equipo: "no vengo aquí a ser el Salvador del fútbol americano. Estoy ansioso por salir y jugar y divertirse, porque cuando estoy en el campo de fútbol que es cuando estoy en mi más feliz. "

Para obtener más información

Publicaciones periódicas
Reilly, Rick. "Freddy listo." Sports Illustrated (01 de diciembre de 2003): p.
Agua de rosas, Amy. "Fútbol Prodigy Adu no ir al licitador más alto". Los E.e.u.u. hoy (23 de agosto de 2001): p.
Starr, marca. "Una fuerte patada de fútbol americano". Newsweek (30 de diciembre de 2002): p.
Wahl, Grant. "Freddy Adu: A los 13, prodigio de fútbol más grande de Estados Unidos tiene el mundo a sus pies." Sports Illustrated (03 de marzo de 2003): pp. 40 –
Wahl, Grant. "Freddy estancias." Sports Illustrated (24 de noviembre de 2003): p.

BIOGRAFÍA DE IYAD ALLAWI

1945 • Adhamiyah, Iraq
Ex primer ministro de Iraq
Durante casi treinta años nacido de Irak Iyad Allawi vivió en Gran Bretaña, donde era conocido por sus habilidades como un neurólogo (médico del cerebro). Al mismo tiempo, él era un jugador importante en la política iraquí subterráneo (secreto). En la década de 1960, Allawi fue un líder en el partido de Baath, una coalición de grupos árabes que trabajaban para establecer la unidad entre las naciones árabes. Desilusionado por la dirección del partido Baas comenzó a tomar, y sobre todo desconfiado de Ba'athist Saddam Hussein (1937 –), que ascendió al poder en 1979, Allawi desertó y formó su propio grupo, el acuerdo nacional iraquí (INA), en 19En 2003, cuando fue derrocado el gobierno de Hussein, Allawi volvió a Irak para ayudar a reconstruir su país. Se desempeñó como parte del Consejo de gobierno iraquí, que se estableció para ejecutar temporalmente la nación guerra-rasgada. En junio de 2004, Allawi fue nombrado primer ministro, una posición temporal hasta que en enero de 2005 se celebraron las primeras elecciones libres del poste-Hussein. Tenencia de diez meses de Allawi fue controversial, con muchos creyendo que el exilio ex voluntarioso era simplemente un sustituto para el Hussein dominante. En 07 de abril de 2005, término rocoso de Allawi terminó después de que los miembros de la recién electa Asamblea Nacional eligieron a Ibrahim al-Jaafari (1947 –) para ser el próximo primer ministro de Irak.
Joven revolucionario
Iyad Allawi nació en 1945 en Adhamiyah, un barrio rico del noroeste Bagdad, ciudad capital de Irak. Ambos sus padres eran bien educados y provenían de familias muy poderosas. Por ejemplo, abuelo de Allawi ayudó a negociar la independencia de Irak de Gran Bretaña cuando se convirtió en un estado independiente en 19Padre de Allawi, que era un médico, sirvió como miembro del Parlamento iraquí. Padres de Allawi eran chiítas, miembros de una rama del Islam que cree que el caliph, o líder del Islam, tiene que ser un directo descendiente de Muhammad. El Islam es la religión nacional de Irak, con 60 por ciento de la población musulmana, siguiendo la tradición shiita; el restante 40 por ciento de los musulmanes pertenecen a la secta sunita, que cree que el califa debe ser elegido entre los miembros de la tribu de Mahoma.
Allawi llevó una vida protegida entre la élite de Bagdad, que asisten a las mejores escuelas en el país y pasar sus vacaciones de verano en Europa. Su mundo, sin embargo, estaba molesto en 1958 cuando Abdul Karim Kassem (1914-1963) condujo a una sangrienta revolución que derrocó a la monarquía, o regla, del rey Faisal II (1935-1958) de Irak. Los miembros de la clase privilegiada que habían sido favorecidos por la monarquía eran blancos frecuentes de la persecución, y como resultado muchos de los primos de Allawi salieron del país. Familia de Allawi, sin embargo, permanecieron en Irak donde el joven llegó a ser activo en el partido de Baath, que se opuso abiertamente a la
"Quiero ver Iraq unificado y fuerte".
Gobierno de Kassem. Como uno de los familiares de Alaui dijo a Jon Lee Anderson del Yorker nuevo, "el hecho de que Iyad se convirtió en un Ba'athist cuando lo hizo no era tan inusual para un niño iraquí de su edad y su clase. Se convirtió en un combatiente de la calle, un organizador."
En el mediados de a tarde-la década de 1960 Allawi se mantuvo activa en el partido de Baath mientras estudiaba medicina en la Universidad de Bagdad. Al mismo tiempo conoció a un joven llamado a Saddam Hussein, un líder ascendente en el partido de Baath. En 1968, cuando la Ba'aths por la fuerza tomó el control del gobierno iraquí, Ahmed Hassan al-Bakr (1914-1982), un pariente lejano de Hussein, asumió el cargo de Presidente. Saddam Hussein fue nombrado Vicepresidente, pero en la próxima década se hizo evidente que él era el verdadero líder del país.
Dividida polémica
En 1971 Allawi tomó la residencia en Londres, Inglaterra, aunque la razón de su movimiento sigue siendo una controversia. En entrevistas Allawi admite que era esencial para facilitar la subida brutal de Hussein al poder, pero también afirma que él rápidamente se distanció del partido de Baath una vez se dio cuenta de que Hussein estaba creando un clima político peligroso y dictatorial. Allawi afirma que se han trasladado con el fin de separarse de la parte física y continuar sus estudios de medicina. Obtuvo su maestría en el University College de Londres y completó su residencia (formación avanzada en una especialidad médica) del hospital de Guy.
Antiguos compañeros de Allawi, sin embargo, dicen que se mudó a Londres por otra razón: para continuar sirviendo el Partido Baath en Europa como Presidente de la Unión de estudiantes iraquíes. En la superficie, trabajo de Allawi fue para promover a la fiesta y organizar los estudiantes árabes de elite que asisten a las universidades de Londres. Además, él fue supuestamente encargado mantener fichas de estudiantes árabes, eliminar todos los enemigos del régimen de Hussein y actuando como informante de la Mujabarat, la policía secreta iraquí. Incluso algunos oficiales de inteligencia afirman que Allawi estaba involucrado con el asesinato de estudiantes árabes que se oponían abiertamente a Vicepresidente de Iraq.
Allawi eventualmente romper vínculos con el Partido Baath a mediados de la década de 1970 mientras que en Londres. Hussein primera intentaron persuadir a Allawi a unirse a la fiesta. Sobre su negativa a reunirse con Allawi se convirtió en un objetivo enemigo, y en 1978 Hussein envió a un asesino hacha en mano de Allawi Londres suburbano casa. Allawi y su esposa apenas escaparon con sus vidas, y Allawi pasó una parte mejor de la año siguiente recuperando en el hospital.
El acuerdo nacional de Irak
Mientras estaba recuperando, Allawi empezó a reconsiderar su participación en la política. ¿Según explicó a Jon Lee Anderson, "cuando estaba tumbado en el hospital, pensé, vale, para seguir y para luchar contra Saddam, o no? Y al final decidí mi destino y mi país y me lucha contra lo que sea estoy necesaria. El día salió del hospital, jueves, fui a ver a algunos de mis amigos y les dije: 'tenemos que consolidar ahora y tenemos que trabajar activamente para derrocar el régimen.' "
A lo largo de la década de 1980 Allawi trabajaron para organizar una red de este tipo, hacer conexiones con otros árabes en el exilio mientras viajaba por negocios para el programa de las Naciones Unidas para el desarrollo (PNUD). Porque él era un exitoso médico, Allawi fue empleado como consultor a tiempo parcial por el PNUD para establecer programas de formación médica en los países en desarrollo.
A finales de la década, red de Allawi extendido alrededor del mundo y estaba formado por ex líderes militares y políticos que habían desertado de Irak. En 1990, impulsada por la fuerza de sus números, el médico en el exilio anunció oficialmente la formación del acuerdo nacional de Irak (INA), una organización que tenía el único propósito de derrocar el régimen de Hussein. El INA fue fortalecida por el apoyo de varios organismos internacionales, incluyendo la Agencia Central de inteligencia de Estados Unidos (CIA), la Agencia de inteligencia británica y M.I.Ambas organizaciones comparten la misma meta como Allawi: sacar a Saddam Hussein del poder.
Según Anderson, la relación entre el INA y el M.I.6 fue particularmente rentable para ambas partes: "para los británicos, Allawi fue un potente iraquí cuyo conocimiento y contactos ofrece un medio potencial de futura influencia allí. Para Allawi, la relación con el M.I.6 le aseguró del Santuario continua en Gran Bretaña y proporcionó fondos para él construir su propia operación política mientras vivía en el exilio. Como resultado, a lo largo de la década de 1990 agentes de inteligencia de Allawi en Iraq proporcionó información ultrasecreta a Gran Bretaña y los Estados Unidos; en cambio ambos países canaliza millones de dólares de ayuda a la INA.
Fin de la era Hussein
Inteligencia de INA fue particularmente buscado tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, cuando terroristas secuestradores estrelló aviones en el World Trade Center en Nueva York y el Pentágono en Washington, D.C. Aunque los ataques fueron nunca directamente vinculados a Saddam Hussein, el Presidente George Bush W. (1946 –) insistió en que Hussein era una amenaza a los Estados Unidos. En concreto acusó a Hussein una y otra vez de disimular armas de destrucción masiva. (Armas de destrucción masiva son armas de alta potencia, incluyendo nuclear, biológica, y química, puede causar enormes cantidades de daño). Aunque Hussein negó tener arsenales de armas, el Presidente Bush exigió poder inspectores de la ONU en Irak para estudiar la situación. En 2002 los inspectores visitaron Irak y no encontraron nada; sin embargo, el Presidente Bush no estaba satisfecho. En enero de 2003, envió un ultimátum a Hussein: desarmar totalmente el país o voluntariamente abandonar Irak. Si las demandas no se cumplen, invadir los Estados Unidos.
A pesar de que no había pruebas que Hussein fue ocultar armas, Gran Bretaña y los Estados Unidos tenía informes de inteligencia de la INA. Un insider de la INA, quien también fue oficial en el ejército de Irak, afirmó haber visto cajas de armas que podrían ser lanzados por Hussein dentro de cuarenta y cinco minutos. Aunque la demanda fue encontrada más tarde a ser falsa, al tiempo que alimentó suficiente apoyo de los Estados Unidos invadir Irak el 20 de marzo de 20Tres semanas más tarde, Bagdad fue capturado y fue derrocado el régimen de Hussein. En 13 de diciembre de 2003 Saddam Hussein fue capturado por soldados estadounidenses.
El INA finalmente había conseguido su deseo, sino reconstrucción de Iraq después de la guerra no fue una tarea fácil. Como una medida temporal, los Estados Unidos estableció la Autoridad Provisional de coalición (CPA) para servir como un órgano administrativo hasta junio de 2004 cuando poder sería transferido al Gobierno de Irak. La primera tarea de la CPA fue identificar a superior iraquíes dispuestos a entrar en papeles de liderazgo futuro una vez que la transferencia llevó a cabo. En julio de 2003 la CPA creó el iraquí Consejo Consejo (CIG), que fue poblada por los iraquíes prominentes, muchos de los cuales habían estado en el exilio durante años. Puesto que Iyad Allawi era un aliado desde hace mucho tiempo, fue uno de los primeros en ser nombrados al Consejo. Después de casi treinta años de ausencia, Allawi volvió a Bagdad para servir como el Presidente del Comité de seguridad de la Conferencia Intergubernamental, que fue responsable de reconstruir el ejército, los servicios de inteligencia y policía de Irak.
Ayuda de Allawi a reconstrucción rocoso
Allawi se desempeñó como Presidente de la CIG hasta mayo de 2004, cuando el Consejo votó por unanimidad que sea provisional (temporal) primer ministro de Iraq. En 28 de junio de 2004, el CPA oficialmente reconoció el gobierno de Irak. Allawi y treinta y un miembros del nuevo Consejo de administración fueron juramentados por jueces iraquíes. Algunos iraquíes fueron sorprendidos por la cita de Allawi, dada su larga ausencia del país. Pero la mayoría lo vio como un hombre cuya experiencia en inteligencia y seguridad sería beneficiosa en los próximos meses cruciales. Y, como un activista de los derechos de la mujer le dijo a Luke Harding de Guardian Unlimited, "pasado de Allawi como Ba'athist y nacionalista le da credibilidad con el pueblo árabe."
En su primer discurso oficial como primer ministro, Allawi prometió llevar la unidad al país, específicamente para negociar la paz entre los tres grupos étnicos principales: los chiítas, los sunitas y los kurdos (un pueblo nómada que es musulmán pero no árabe, y que ocupan la región del norte de Irak). Sin embargo, después de décadas de inestabilidad política, paz no era próximo. Tensiones internas aumentaron durante el año 2004, y actos terroristas, como atentados de coche, se convirtieron en acontecimientos diarios. Allawi fue obligada a centrar la atención en la formación de un ejército bien entrenado y fortalecimiento de la seguridad de Irak.
En el verano de 2004 Allawi creó la Dirección General de seguridad, una agencia que se encargó de contrarrestar a los grupos terroristas locales. Muchos miembros eran ex agentes de la policía secreta de Saddam Hussein. Allawi también reinstauró la pena de muerte para los terroristas. Hubo rumores de que Allawi mismo había participado en la ejecución de siete sospechosos. En las entrevistas Allawi negó implicación, aunque él lo hizo ganar una reputación de ser una regla estricta. Miembros de la prensa especularon que por perpetuar tales rumores que Allawi sentía que ganaría la confianza de su pueblo. Uno de los amigos cercanos de Allawi refuerza esta creencia cuando describió una conversación que tuvo con el primer ministro Jon Lee Anderson, "[Allawi] dijo iraquíes respeten sólo fuerza bruta, y que era cómo había que lidiar con ellos.
En noviembre de 2004 fuerza bruta alcanzó un nivel máximo cuando Allawi ordenó un ataque militar de Faluya, una ciudad al oeste de Bagdad que supuestamente era un centro terroristo de operaciones. En 07 de noviembre de 2004, miles de Marines estadounidenses y soldados iraquíes irrumpieron en la ciudad, y en los próximos se hicieron búsquedas casa por casa de varios días para descubrir la actividad terrorista. Cuando la ciudad fue finalmente sometida, más 1 mil personas habían muerto, incluyendo a muchos civiles, y casi 10 mil edificios fueron destruidos. Operaciones terroristas, sin embargo, continuan surgir en y alrededor de Bagdad. En respuesta, Allawi cerraron estaciones de radio y televisión, declaró la ley marcial (o militar) y amplió su bastión en Irak.
Pierde candidatura para primer ministro
Mucha gente se preguntaba si Allawi era sólo un sustituto de Saddam Hussein. Andrew Gilligan del espectador, comentó: "hay pocas señales que Iyad Allawi ha sido capaz de liberarse de los hábitos autoritarios del pasado. Sin embargo, Allawi también tuvo sus defensores, especialmente en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Como Toby Dodge, un experto británico en Irak, explicó Johanna McGeary de tiempo, "Allawi fue cartas muy malas: un estado colapsado, un ejército inexistente, una fuerza de policía que mantuvo que disparó y una insurgencia que mantiene cada vez mejor. Tuvo más remedio que enfocar toda su energía en someter a la insurgencia".
A pesar de tal mezcla opiniones y el hecho de que su tiempo como el líder temporal de Irak fue turbulenta, Allawi decidió ejecutar a un escaño en la Asamblea Nacional de Irak durante el 30 de enero de 2005, elecciones. El enfoque de la elección fue a elegir a representantes para la Asamblea Nacional de 275 miembros Irak. Miembros de la Asamblea proyecto de nueva Constitución de Irak para ser votado por los iraquíes en octubre de 2005 y seleccionar un Presidente y dos vice presidentes que luego nombraría un primer ministro y un gabinete. "Por supuesto quiero ser parte del proceso", dijo a Jon Anderson. "Te prosigo con lo que creo es la correcta para el país." Allawi libró un blitz campaña total, gastando millones de dólares para difundir su lema, "un gobierno poderoso conduce a un estado seguro".
8 millones de ciudadanos emitieron su voto, lo que representó una participación del 59 por ciento. Una coalición de partidos chiítas llamado la Alianza iraquí unida obtuvo la mayoría de escaños en la Asamblea, 48 por ciento de los votos y 140 de los 275 escaños de la Asamblea Nacional. Partido de Allawi, la lista iraquí, llegó en tercer lugar, con 14 por ciento.
Revolucionario nuevo primer ministro de Irak: Ibrahim al-Jaafari
Cuando Ibrahim al-Jaafari fue nombrado primer ministro de Irak en abril de 2005, fue un momento revolucionario por muchas razones. Por primera vez en la historia de un país árabe sería gobernado por un musulmán shiita. Aunque la secta shiita es prominente en Irak, chiítas son una minoría en el resto del mundo islámico. Según Fareed Zakaria de Newsweek, al-Jaafari se observará cuidadosamente y cómo realiza podría tener un efecto importante en cada nación árabe.
Ibrahim al-Jaafari nació en 1947 en Karbala, un sudoeste de ciudad chiíta Santa de la capital de Irak Bagdad. Él vino de una familia muy conservadora y religiosa, y hoy en día al-Jaafari es un seguidor estricto del Islam. Por ejemplo, él no beber, fumar, jugar a las cartas o ir al cine. En 1974, al-Jaafari se graduó con un título médico de la Universidad de Mosul en Bagdad, y aunque él practicó la medicina de familia también fue activo en el partido Dawa, un partido político chiíta formada en Irak en finales de los años 1950 para contrarrestar la creciente Ba'athist y movimientos comunistas. Durante la década de 1970, cuando Saddam Hussein y su régimen secular de Sunni (no religiosa) asumió el poder, Hussein ordenó una ofensiva contra la Dawaists. Miles fueron asesinados y al-Jaafari, que apenas escapó asesinato, huyó a Irán en 19Él permaneció en Irán durante nueve años, luego se trasladó a Gran Bretaña, donde continuó para practicar medicina y trabajar como un portavoz del partido Dawa.
En el año 2003 cuando fue derrocado el régimen de Hussein, al-Jaafari regresó a Irak para unirse al Consejo recién formado de Consejo iraquí (CIG). Él sirvió como Presidente del Consejo y en 2004 se convirtió en uno de los dos Vicepresidentes de la Conferencia Intergubernamental. Según una encuesta de opinión 2004 reportada por Martin Asser de la BBC al-Jaafari fue calificado como político más popular de Irak. El doctor de cincuenta años era responsable de traer el partido Dawa en la coalición de partidos chiítas llamado la Alianza iraquí unida (UIA) y cuando la UIA tomó la mayoría de votos en las elecciones del 30 de enero de 2005, se convirtió en un favorito para el cargo de primer ministro. En febrero de 2005, antes de su nombramiento fue confirmado, al-Jaafari, que es inusualmente tímida y modesta, habló con Rory Carroll de Guardian Unlimited. "No me lo esperaba estar en esta posición", comentó a Carroll, pero responderá si soy llamado a servir a mi país."
Desde asumir formalmente el cargo en abril de 2005, muchos han preguntado si al-Jaafari es quizás demasiado apacible para abordar un trabajo tan peligroso y de alto perfil. No tiene la personalidad bulliciosa y áspera de Saddam Hussein o la conducta bordes duro del ex primer ministro Iyad Allawi; por el contrario es de voz suave y moderada en las entrevistas. Tal interruptor puede probar que Irak está listo para un cambio, especialmente puesto que el mensaje temprano al-Jaafari fue uno de inclusión, no de represalia o venganza. Como dijo Fareed Zakaria, "nuestra será una agenda civilizada y moderno que se adapta a todos los iraquíes. Hemos sufrido agresiones entre facciones y desea reemplazarlo por uno nuevo.
En febrero de 2005 la Alianza iraquí unida designado Ibrahim al-Jaafari, un político veterano y médico como Allawi, ser próximo primer ministro de Iraq. Tras la elección del Consejo de Presidencia en 06 de abril de 2005, al-Jaafari fue nombrado primer ministro de Irak el 7 de abril; él fue oficialmente aprobado por la Asamblea el 28 de abril. Allawi retuvo su escaño en la Asamblea Nacional, pero era dudoso que él o su acuerdo nacional iraquí ejercen mucha influencia en el futuro. Abdul Mahdi, otro contendiente para el cargo de primer ministro, comentó Johanna McGeary, "Allawi ante un lío terrible, y él utilizó su poder para dar qué impulso pudo. Pero él era sólo un vigilante.
Para obtener más información
Publicaciones periódicas
Allbritton, Christopher. "Una charla con el primer ministro de Irak: Iyad Allawi." Tiempo (23 de agosto de 2004): p.
McGeary, Johanna. "El candidato: Iyad Allawi dice que es las necesidades de Irak líder resistente. ¿Los votantes creerle?" Tiempo (31 de enero de 2005): p.
Zakaria, Fareed. "En busca del nuevo Irak". Newsweek (02 de mayo de 2005): p.

BIOGRAFÍA DE JULIA ALVAREZ

27 de marzo de 1950 • Nueva York, Nueva York
Autor
Aunque ha sido un escritor de prosa y poesía para la mayor parte de su vida, Julia Alvarez no tenía un impacto significativo hasta 1991, cuando a la edad de cuarenta y uno se publicó su primera novela, How the García Girls Lost Their Accents,. Con la publicación de García, Alvarez se consideraba no sólo un escritor emergente de Latina; los críticos también le alabó como una importante nueva voz en la literatura americana. En 2000, Alvarez irrumpió en la literatura infantil, donde disfrutó de igual éxito. Por el mid-2000s, audiencias más jóvenes fueron abrazando a Alvarez, que en las historias de verdadero a la vida y a menudo desgarradora, muestra la lucha de los jóvenes que se desgarran entre culturas. Todos los libros infantiles de Alvarez recibieron alabanza crítica. En 2004, su segunda novela adulta joven, antes de que eran libres (2002), fue distinguido con el Premio de Pura Belpré. Según la American Library Association (ALA), el premio se otorga cada dos años (cada dos años) a una escritora Latina "cuya obra retrata, afirma y celebra la experiencia cultural de los latinos".
Chica de isla
Julia Alvarez nació el 27 de marzo de 1950, en New York City, la segunda hija de padres originarios de la República Dominicana, una nación insular situada en el mar Caribe. Cuando tenía sólo tres meses de edad, la familia Alvarez regresó a su patria, donde vivían en familia de su madre compuesto. La familia disfrutar de un cómodo estilo de vida puesto que abuelos de Alvarez eran bastante rico y bastante influyente. Alvarez y sus tres hermanas fueron levantadas junto con numerosos primos de su madre, tías y muchas damas. Padre Alvarez, médico, estuvo a cargo de ejecutar el hospital local.
Aunque vivieron en la República Dominicana, el Alvarezes mantienen estrechos lazos con los Estados Unidos. Todos los tíos de Alvarez fueron a la escuela en los Estados Unidos, y toda la familia fue influenciada por las actitudes y tendencias americanas. Los niños Alvarez comieron comida americana, llevaban ropa de fabricación estadounidense y asistió a escuelas americanas. Según la Biografía de Alvarez en el sitio Web de Las Mujeres, "toda la familia estaba obsesionada con los Estados Unidos; a los niños era un mundo de fantasías".
Vida en la República Dominicana no era siempre agradable, sin embargo. Durante la década de 1950, el país estaba encabezado por Rafael Trujillo Molina (1891-1961), un despiadado dictador que gobernó a través de la fuerza y la violencia. Debido a las conexiones sociales y de gobierno de sus abuelos, la familia Alvarez era generalmente segura de la persecución. Pero padre de Alvarez participaba secretamente
"Estoy más que soy cuando estoy abajo sobre el papel que en cualquier otro".
en un movimiento clandestino para sacar a Trujillo del poder, que puso su familia en riesgo. Cuando se descubrió su participación, la familia se vio obligada a huir del país y establecerse permanentemente en los Estados Unidos.
American trasplantado
En 1960, la familia Alvarez llegó en los Estados Unidos con cuatro maletas y se mudó a un apartamento pequeño, encogido en Brooklyn, Nueva York. Estaba muy lejos de la magnífica casa familiar en la República Dominicana, y la fantasía de la vida en Estados Unidos pronto fue destrozada. Alvarez faltó a sus primos, y por primera vez en su vida que tuvo que enfrentar prejuicios porque ella era "diferente", un extranjero cuya piel era de un color diferente y que hablaban un idioma diferente. Como ella dijo a Las Mujeres, "el sentimiento de pérdida causó un cambio radical en mí. Me hizo una niña [tímida, retirada] introvertida."
Una nostalgia Alvarez buscó consuelo en los libros. Como dijo a Jonathan Bing de Publishers Weekly, "me enamoré con libros, que no tengo a todos crecer. En la República Dominicana, era un nonreader... y yo odiaba los libros, la escuela, todo lo que tenía que ver con el trabajo. Una de las razones de la aversión de Alvarez a los libros en la República Dominicana fue que ella era una tomboy describe a sí mismo que prefería la actividad física a la lectura. La otra razón era que poseer libros peligroso bajo la dictadura de Trujillo. Palabras y correspondencia fueron censurados pesadamente y los lectores se consideraban intelectuales y alborotadores potenciales.
El traslado a los Estados Unidos no sólo despertó el interés de Alvarez en la lectura, también encendió su interés en convertirse en un escritor. Tener que aprender a Inglés causó los diez años de edad, a caer en amor con palabras. Como Alvarez relata en su página Web, "no entender el idioma, tenía que prestar mucha atención a cada palabra — gran entrenamiento a un escritor." Alvarez dice que su patrimonio cultural, con su énfasis en la tradición oral (contar historias más que escribirlos), hizo un cuentista natural. "Mi familia estaba llena de grandes cuentistas", explicó en una entrevista de AudioFile de 20"Mi padre siempre contaba historias cuando estaba creciendo. Fue cómo aprendimos sobre el pasado y cómo planeamos para el futuro".
Escritor de migrantes
Alvarez comenzó a poner sus propias historias en papel cuando ella tenía apenas quince años de edad. Después de graduarse en 1967 de Abbott Academy, un internado privado, decidió sumergirse en el estudio de la literatura y escritura por lo que se inscribió en la Universidad de Connecticut, situado en New London. Una vez allí, ella ganó el Premio de poesía de la escuela. Alvarez transfirió a la Universidad de Middlebury en Vermont en 1969, donde obtuvo una licenciatura en 19Alvarez su estudios de postgrado en la Universidad de Syracuse en Nueva York y obtuvo a un master de Bellas Artes en 19Estudió también creativos de escritura en la escuela pan de hogaza de Middlebury de 1979 a 19Durante este tiempo Alvarez también se convirtió en un escritor publicado mucho, con poemas y ensayos que aparecen en un número de pequeños comentarios literarios.
Después de graduarse de la Universidad, Alvarez tomó un número de puestos de trabajo de enseñanza con el fin de pagar las cuentas. En un artículo de revista de biblioteca 2000, ella llama a sí misma escritora"migrante" puesto que ella recorrió todo Estados Unidos en su pequeño Volkswagen, tomando puestos de trabajo donde había aberturas. Durante los próximos trece años, Alvarez tenía más de quince direcciones. Enseñó a creativos de la escritura para niños en Kentucky, para estudiantes bilingües en Delaware y a ancianos en New Hampshire. También ha sido instructor en la Universidad, la docencia en la Universidad de Vermont, Universidad de George Washington en Washington, D.C. y la Universidad de Illinois.
A pesar de sus demandas de enseñanza, Alvarez nunca dejó de escribir. Por la década de 1980 que sus ensayos fueron apareciendo en revistas nacionales como the New Yorker, ella fue ganando innumerables premios de poesía, y en 1984 su primer libro de poesía, regreso a casa, fue publicada por Grove Press. Alvarez realmente no tenía la intención de convertirse en un escritor de ficción, pero después del lanzamiento de regreso a casa, ella se acercó a Susan Bergholz, uno de los agentes más influyentes de la ficción Latina. Bergholz tomó un vistazo a algunas de las ideas de historia de Alvarez y contrató inmediatamente como un cliente. Ella entonces comenzó a enviar trabajo de Alvarez en torno a varias editoriales. En 1991, Bergholz encontró una editorial, libros de Algonquin, dispuesto a tener una oportunidad en su cliente de talento. Más tarde ese mismo año, se publicó la primera novela de Alvarez, How the García Girls Lost Their Accents.
Fuertes mujeres dominicanas
García chicas realmente está conformada por quince historias interconectadas que se centran en las vidas de cuatro hermanas, que como Álvarez, se mudó a Nueva York desde la República Dominicana. Según una colección de crítica literaria titulada voces del boquete, el libro relata cómo las chicas "luchan por encontrar su lugar en alguna parte entre las dos culturas distintas a la que pertenece, de la corriente principal americana y el viejo mundo del que vinieron." Las niñas García hizo Alvarez un aclamado escritor y sigue siendo su novela más reconocida. El libro también ganó la aclamación crítica, llevándose a casa el premio literario PEN-Oakland/Josephine millas, concede anualmente a autores multiculturales nuevo prometedoras.
Alvarez siguió a García chicas con las novelas en el tiempo de las mariposas (1994), ¡Yo! (1997) y en el nombre de Salomé (2000). ¡Yo! es una colección contemporánea de historias que se basa en los caracteres introducidos en las niñas García; Mariposas y Salomé son obras de ficción histórica.
En el tiempo de las mariposas introduce a los lectores a las hermanas Mirabel legendario que dedicó su vida a la lucha contra la cruel dictadura de Rafael Trujillo. Llamado "Las Mariposas" (las mariposas), tres de las cuatro hermanas fueron asesinados por su activismo político apenas tres meses antes de que la familia Alvarez huyó a la República Dominicana. En 2001, la novela fue hecha en una película protagonizada por la actriz mexicana Salma Hayek (1968 –).
Alvarez se adentra aún más en la historia de la República Dominicana en el nombre de Salomé, que se lleva a cabo a finales del siglo XIX y se centra en otra heroína femenina. Esta vez el protagonista es Salomé Ureña (1850 – 1897), cuya poesía escrita durante la revolución de República Dominicana hizo una leyenda literaria y política. Mariposas y Salomeé recibieron alta alabanza de críticos y ganaron muchos premios, incluyendo la American Library Association Notable Book Award y el Premio Nacional de círculo de críticos de libro.
De huellas a milagros
Si sus libros se basan en la realidad o ficción, en el centro de trabajo de Alvarez es la historia de la República Dominicana. Como explicó en una entrevista de Bookreporter de 2000, "por quien soy, donde yo vengo, cuál es mi patrimonio, las historias que tengo que decir viene hacia fuera de una cierta historia, fondo y un punto en la tierra." Según Alvarez, sin embargo, aunque sus personajes tienden a ser de la República Dominicana, cualquier lector puede relacionarse con ellos porque comparten experiencias universales. En la misma entrevista, el autor refuerza que lo que ella escribe sobre es la "experiencia humana".
Alvarez siguió a explorar sus raíces dominicanas cuando ella ramificó hacia fuera en el mercado de los niños y publicó un libro de fotografía en 2000 llamado el secreto huellas. En el corazón de la historia son las ciguapas, una tribu secreta en leyenda Dominicana, que viven bajo el agua "en frías cuevas azul colgado con conchas y algas marinas." Huellas fue seguido por
Café y alfabetización
¿Cuál es la conexión entre el café y la alfabetización? Bueno, de Julia Álvarez uno ha llevado naturalmente a ayudar a la otra. A finales de 1990, Álvarez y su marido, Bill Eichner, compraron una finca de 60 hectáreas en la República Dominicana. Nombre de la finca Alta Gracia, que significa "alta gracia"; el nombre también se refiere a La Altagracia, patrona del país. El suelo volcánico, ricos de la granja resultó perfecto para el cultivo de café Arábica orgánico, que se produce y vende en todo el mundo.
Alvarez y Eichner utilizado procede de la venta de Café Alta Gracia para formar la Fundación Alta Gracia. La Fundación apoya una escuela y una pequeña biblioteca que sirve a la comunidad agrícola local, que tiene una tasa de 90 por ciento de analfabetismo. Estudiantes de todo el mundo, los de Middlebury incluidos en Vermont, han viajado a Altagracia donde pasan parte del día trabajando en la granja y parte del día asistiendo a talleres y la enseñanza. Según el sitio Web de Café Alta Gracia, Alvarez y Eichner venden "café con conciencia".
La publicación de Tía Lola Came (visita) estancia en 2001, una novela para lectores en edad escolar media (11:52), que se centra en un joven dominicano que experimenta el choque cultural cuando su familia se muda de Nueva York a Vermont.
En 2002, Alvarez publicó su primera novela adulta joven, el aclamado antes que eran gratis. Según el autor considera la novela para ser su mejor trabajo. También puede ser la más autobiográfica. La historia centra en doce años Anita cuya familia vive bajo el régimen de Trujillo en la República Dominicana. Contada en un formato de diario, entradas de Anita recuento viendo a sus primas, las muchachas de Garcia, escapar a América y los posteriores horrores que ella y sus padres deben soportar. Aunque la familia de Alvarez huyó del país durante el período turbulento de la década de 1960, como dijo AudioFile, "quería jóvenes saber cómo era la vida para las familias que se quedaron".
Los críticos aplaudieron a Alvarez por su calidez y sensibilidad en el manejo de un tema difícil. Editores semanales llaman la novela "una conmovedora obra de arte" y declararon que "narración de echar-perfecto de Alvarez sumerja los lectores en el mundo de Anita". En 2004, antes de nosotros fueron libre fue el Premio Pura Belpré. Ese mismo año Alvarez publicó su segunda novela adulta joven, encontrando los milagros, la historia de Milly Milagros Kaufman que, según una reseña de Publishers Weekly de 2004, es una chica con "dos nombres y dos identidades.
Una vez más Alvarez aborda al tema de un joven desgarrado entre culturas que lucha para tallar hacia fuera de su propia identidad. Cuando es menos de un año de edad, Milly es adoptada por dos voluntarios del cuerpo de paz que viven en su país latinoamericano no identificado. Ella crece para arriba en Vermont y aunque ella ama a su familia adoptiva, es curioso de donde ella proviene. Ella se reencuentra con su ciudad natal cuando conoce a Pablo, un joven refugiado de su patria. Milagros, como antes que eran gratis, fue bien recibido, especialmente en la comunidad Latina. Según el centro de recursos de las Américas, "finalmente, un libro para adoptó latinos adolescentes acerca de su viaje en familias caucásicas!"
No sólo un escritor de Latina
Por mediados de la década del 2000 Alvarez no era ya un escritor migrante. Fue un escritor a tiempo completo que hizo su casa en una finca de once hectáreas en Vermont con su marido, Bill Eichner. Alvarez siguió a enseñar en su alma mater, Middlebury College, sirviendo como escritor en residencia, el curso de escritura creativa ocasional y dando lecturas. Ella también continuó produciendo en una variedad de géneros: la mujer mantuvo a mí mismo, primera colección de poesía de Alvarez en nueve años fue publicada en 2004 y un libro para jóvenes lectores, titulado un regalo de Gracias, fue lanzado en 20Aunque ella se considera ser una escritora Latina, Álvarez se niega a ser etiquetado. Como explicó a voces de la diferencia, "mi principal objetivo en la escritura es significado a través de la narración de historias y 'recuerdan'".
Para obtener más información
Libros
Alvarez, Julia. Antes eramos libres. Nueva York: Knopf, 20
Alvarez, Julia. Búsqueda de milagros. Nueva York: Knopf, 20
Alvarez, Julia. Cómo Tía Lola vino (visita de estancia). Nueva York: Knopf, 20

BIOGRAFÍA DE ANTHONY ANDERSON

15 de agosto de 1970 • Augusta, Maine
Actor, escritor, productor
Con su rostro juvenil y sonrisa gap-toothed y pesadores más de 270 libras, Anthony Anderson no es un típico Galán de Hollywood. De hecho, para la mayor parte de su carrera ha tocado plátano de segunda en películas como casa de Big Momma (2000), barbería (2002) y canguro Jack (2003). En marzo de 2003, sin embargo, Anderson firmó un contrato con la red de hermanos de Warner para escribir, producir y protagonizar su propia comedia de TV, todo sobre el Andersons. Y en 2004 entró finalmente en su propia, que aparece en al menos cuatro importantes películas. De hecho, más espectadores no la vuelta sin ver Anderson sonriendo hacia abajo de la pantalla. En una entrevista con Anderson en el sitio Filmcritic Web, Sean O'Connell comentó, "pocos podrían argumentar con el hecho de que Anderson es el trabajo más duro joven talento en el show business."

Nacido en el negocio

Anthony Anderson nació el 15 de agosto de 1970, en Augusta, Maine, pero fue criado en Compton, California, un suburbio de Los Angeles. Su madre, Dora, era una película extra, así que Anthony joven literalmente creció para arriba en sistemas de la película. Por la edad de cinco años, Anderson siguió los pasos de su madre y comenzó a aparecer en anuncios de televisión. Mostró que tal promesa como actor que asistió a una escuela de secundaria de artes escénicas de Los Angeles, donde ganó un premio otorgado por el Afro-académico, Cultural, tecnológico y Olimpiadas científicas (ACT-SO), un programa patrocinado por la Asociación Nacional para el adelanto de personas de color (NAACP). El premio anual reconoce a los estudiantes en los grados nueve al doce "que ejemplifican excelencia escolar y cultural".
Anderson ganó el Premio de ACT-SO para un monólogo o discurso corto, que él realizó de la obra la gran esperanza blanca (1968), escrito por el dramaturgo Americano Howard Sackler (1929-1982). El juego se basa en la vida de Jack Johnson (1878-1946), el primer campeón de boxeo de peso pesado americano africano. Jackson fue interpretado por James Earl Jones (1931 –) en el escenario y en la versión cinematográfica de la obra. Anderson considera que Jones que su actor favorito y le atribuye como su inspiración. "Realmente respeto y admiro su trabajo," Anderson comentó a O'Connell. "Es por eso hago lo que hago."
"Esto es lo que mi energía se creó para hacer: entretener, tener un efecto sobre la vida de las personas con mi trabajo."
Como resultado de su talento, Anderson ganó una beca del drama para asistir a la Universidad de Howard, un prestigioso Colegio Americano africano en Washington, D.C. También fue un resultado de determinación de Anderson y en coche, ya que la vida podría haber sido muy diferente para un niño criado en Compton. El barrio es conocido por su violencia de las pandillas y con frecuencia hace que las noticias de incidentes de detenciones de drogas y conducir-por shootings. En a 2002 entrevista que aparecen en la web revista de Femail, Anderson, comentó: "Que fueron fabricadas una sala de la corte, en libertad condicional, o muerto a los 21 si usted creció en Compton, Los Ángeles."

Piedras

Después de graduarse de Howard, Anderson pagado la cuota habitual de un actor, teniendo dichas piezas bit como la de callejón campana #2 en la película para televisión de 1996 Alien Vengadores. Su trabajo en los Vengadores ayudaron a aterrizar su primer trabajo importante, como un regular en la serie adolescente de la mañana NBC tiempo de colgar. De 1996 a 1998 Anderson desempeñó el papel de Teddy Brodis, un torpe jugador de baloncesto de high School secundaria. Estaba en sus veinte años en el tiempo, pero con su cara de niña y su destreza para la comedia, nadie habría adivinado. Durante sus días de tiempo de la caída, Anderson también apareció en otros programas de televisión, incluyendo en la casa, protagonizada por el rapero LL Cool J (1968 –), y en NYPD Blue.
En 1999, Anderson dio el salto a la gran pantalla en la comedia de la década de 1930 prisión vida, jugar estrellas establecidas opuestas Eddie Murphy (1961 –) y Martin Lawrence (1965 –). Ese mismo año también apareció en película de coming-of-age de los años 1950 del director Barry Levinson Liberty Heights. En el año 2000, Anderson tenía lo que muchos consideran para ser su año de avance, cuando él jugó enfrente de Martin Lawrence en casa de la exitosa comedia Big Momma. Él también apareció en mí, yo mismo e Irene, que protagonizó Jim Carrey (1962-), uno de la taquilla más grande de Hollywood dibuja. Los críticos demandó fue una olvidable película de Carrey, pero Anderson, como hijo de Carrey, Jamaal, dibujó críticas.
No todas las películas de Anderson eran las comedias. Algunos eran dramas, como Kingdom Come (2001). Algunos eran películas de acción como Romeo debe morir (2000) y horquilla 2 el sepulcro (2003), protagonizada por Jet Li (1963 –) tanto heridas de salida (2001), un thriller de Steven Seagal (1951 –). En estas películas Anderson proporciona generalmente la relevación cómica, y él fue señalado constantemente sobre las estrellas con mayor facturación. Por ejemplo, en cuna, muchos revisores sentían que como Tommy, el secuaz chistoso, actuación de Anderson robó el show.

Anthony Anderson en el cine

Vida (1999).
Liberty Heights (1999).
Urban Legends: Final Cut (2000).
Romeo debe morir (2000).
Yo, mismo y Irene (2000).
Casa de Momma grande (2000).
3 strikes (2000).
Dos pueden jugar ese juego (2001).
Ver Spot Run (2001).
Kingdom Come (2001).
Salida de las heridas (2001).
Barbería (2002).
Scary Movie 3 (2003).
Malibu de Most Wanted (2003).
Canguro Jack (2003).
Horquilla 2 el sepulcro (2003).
Papá de mi bebé (2004).
Agente Cody Banks 2: Destino Londres (2004).
Harold y Kumar van a White Castle (2004).
Americana del juego (2004).
Ransom de rey (2005).

Todo sobre Anthony

Anderson estaba en un rollo de la carrera, protagonizada por al menos cuatro películas cada año, comenzando en el año 20La excepción fue el 2002, cuando su única en la pantalla performance estaba en peluquería. También continuó a la huésped puntos en programas de televisión, como Ally McBeal y mi esposa y niños. Parecía que Anderson estaba por todas partes y podía hacer cualquier cosa, pero él no era todavía un nombre familiar. En 2003 todo eso cambió. Anderson tuvo un éxito de taquilla golpeó con la película canguro Jack y luego rebotó a la pequeña pantalla a lo grande para escribir, producir y protagonizar su propia serie de televisión.
Durante varios años Anderson había estado jugando con la idea de escribir un guión de televisión. En marzo de 2003 que finalmente lanzó su idea a los ejecutivos de Warner Brothers (BM), y les encantó. Mike Clements, WB Vicepresidente de desarrollo, dijo Ryan Leslie de televisión semana que Anderson "es un hombre tan entusiastico y enérgico que cuando él nos contaba estas historias, bueno, literalmente no reíamos como eso en un tiempo muy largo."
Clements, comentó también que las historias eran tan escandalosas que tuvieran que ser verdadera. Y, de hecho, son. Todo sobre los Anderson es un actor que lucha (interpretado por Anderson) que, junto con su hijo, se mueve de regreso a vivir con sus padres. Anderson basado en la idea en un período en su vida cuando se trasladó a casa después de graduarse de la Universidad. Todavía sin trabajo, él sólo se sentó alrededor de la casa comiendo. Eventualmente él condujo a sus padres locos. Su padrastro estaba tan decidido a salir a Anderson de la casa que poner un candado en la nevera, sacó todas las tomas de teléfono y había instalado un teléfono público y compró una lavadora que funciona con monedas y secador para que Anderson se vio obligado a pagar para lavar su ropa.
Anderson sabía que estas cosas eran un poco anormales, pero también sabía que eran graciosos. "Me di cuenta de que mi familia era divertido, porque nadie quiso nunca salir de nuestra casa," explicó en las personas. Después de su show debutó en el otoño de 2003, televidentes se les dio un vistazo en la vida temprana de Anderson, y convinieron con él: su familia era hilarante. Los críticos, sin embargo, escribieron revisiones mezcladas. En particular, algunos sintieron que la relación entre el personaje de Anderson y su pantalla padre, interpretado por el veterano actor John Amos (1941 –), era a veces un poco áspero para una comedia familiar. En general, Anderson recibió aplausos por su actuación y más de acuerdo que sobre el Andersons demostró gran potencial. Sin embargo, el show fue cancelado en abril de 20

Un largo camino de Compton

En 2004, Anderson continuó malabares su tiempo entre la televisión y el cine. Él co-protagonizó en varias películas, incluyendo agente Cody bancos 2 con adolescente actor Frankie Muniz (1985 –). En agente Cody participó a Derek, el controlador del chistoso del joven agente secreto. También terminó el trabajo de rescate de rey, la primera película en la que Anderson tuvo facturación superior. Parecía que el hombre grande con el gran potencial finalmente venía en su propio.
¿Cuáles son sus planes para el futuro? Aunque admitió que en las personas que "comedia es la segunda naturaleza para mí", Anderson también ha señalado que él está dispuesto a asumir papeles más dramáticos. También planea equilibrar sus opciones de película al aparecer en algunas películas que son familiar y algunos que son más vanguardista. Explicó a Julia romano en el sitio Web de Latino Review, "es bueno hacer películas que mi familia puede sentarse y disfrutar". Anderson y su esposa, Alvina, que era su novia de la Universidad, tienen dos hijos, Kyra y Nathan.
Anderson también tiene planes para actuar en el escenario y espera un día para hacer un stand-up comedy. El polifacético actor ha recorrido un largo camino de Compton y parece no que lo detiene. Tan ocupado como él es, Anderson toma con frecuencia fuera de tiempo para visitar su antigua escuela y hablar con los niños acerca de lo que puede lograr. Como se informó en el sitio Web de la hembra, se instó a jóvenes a fijar su seights en más de lo que ves a tu alrededor, ver más allá." Mejor que el mensaje es Anderson, que es la prueba viviente que grandes sueños pueden convertirse en una realidad.

Para obtener más información

Publicaciones periódicas
Kelleher, Terry. "Todo sobre lo Anderson." Personas (27 de octubre de 2003): p.
Ryan, Leslie. "La vida Gonzo de Sr. Anderson". Semana de la televisión (28 de abril de 2003): p.
Speier, Michael. "Todo sobre lo Anderson." Variedad diaria (10 de septiembre de 2003): pp. 50-

BIOGRAFÍA DE AVI ARAD

1948 • Polonia
Diseñador de juguete ejecutivo, productor,
AVI Arad puede tener el mejor trabajo del mundo, teniendo en cuenta que llega a quedarse con los gustos de Spider-Man, el increíble Hulk y los cuatro fantásticos. Como director creativo (CCO) de Marvel Enterprises, Arad tiene una mano en todas las áreas del negocio de superhéroe, de desarrollo y comercialización de juguetes para la editorial de cómics. También es Presidente y chief executive officer (CEO) de Marvel Studios, que significa que es trabajo de Arad para supervisar el proceso que tiene superhéroes de Marvel desde la página de cómic a la pantalla de plata. Arad debe ser ocupado por un tiempo muy largo, ya que Marvel tiene aproximadamente 2.700 personajes esperando que irrumpió en la escena de la película. Arad, como su mayor fan, es demasiado felices de proporcionar ayuda sobrehumana.

Escape de cómic

AVI Arad nació en Polonia, pero pronto después de su nacimiento sus padres llevaron a su hijo a vivir en Israel. El año era 1948, y muchas personas que viven en Europa del este estaban buscando una manera de hacer una mejor vida después de la devastación de la II Guerra Mundial (1939 – 45). Mientras crecía, estaba leyendo pasión de Arad, y describió su pasatiempo favorito de la infancia en una entrevista 2003 con Scott Bowles en el sitio Web de Estados Unidos hoy. "No tenemos mucho detrás entonces," explicó Arad. "Quizás sólo quería escapar de esa vida en algo más fantástico." Como resultado, Arad devoraba libros de historietas como Superman y Spider-Man, que fueron traducidas al hebreo.
En 1965, cuando tenía diecisiete años, Arad unió al ejército israelí, llamado a las fuerzas de defensa de Israel. Los ciudadanos israelíes están obligados a servir en sus fuerzas armadas, y la mayoría lo hace voluntariamente porque sienten que tienen la obligación de proteger a su país. En 1967 Arad fue herido y pasó los siguientes quince meses recuperando en un hospital. Después de dejar el ejército él immigrated a los Estados Unidos, donde asistió a colegio en la Universidad Hofstra de Nueva York. Pagó su educación mediante la enseñanza de hebreo y trabaja como conductor de camiones.
"Creo que los cómics son tan válida una forma de literatura como cualquier otro".
Después de graduarse de la Universidad, Arad comenzó a trabajar en el negocio del juguete, una carrera que él se dedicaría por el resto de su vida. Se inició como diseñador de juguetes, creando productos para casi cada empresa de juguetes grandes en los Estados Unidos, incluyendo Hasbro, Mattell y Tyco. A lo largo de su carrera se estima que había diseñado más de 150 juegos y juguetes. En la década de 1980 permanentemente unió fuerzas con juguete Biz, que fue propiedad de compañeros inmigrantes israelíes Isaac "Ike" Perlmutter (1945 –). En el juguete Biz, Arad fue responsable de desarrollar tales juguetes inolvidables como My Pretty Ballerina, magia botella de bebé y bebé quieren hablar. También creó una serie de figuras de acción de X-Men que se embolsó por niños de todas las edades, lo que en más de 30 millones de dólares para la empresa.

La historia de Marvel

En 1993 el juguete Biz pulsó un acuerdo con Marvel Entertainment para la fabricación de juguetes basados en personajes de cómic de Marvel. En cambio Marvel recibió un pedazo substancial de Toy Biz. De entonces encendido, la historia de Avi Arad se convirtió vinculada con la historia de Marvel. Marvel Comics fue fundada por el editor Martin Goodman (1908 – 1992). En 1939 Goodman comenzó a vender libros de historietas de diez centavos una cuestión. Un libro de historietas es una revista que consta de una serie de paneles que utiliza para contar una historia. Cada panel contiene un cuadro de color brillantes y a menudo algo de texto. Porque libros cómicos eran baratos de producir y las historias de acción eran tan populares, especialmente con los jóvenes, Goodman se convirtió en el padre de una industria muy exitosa.
A lo largo de los años Marvel había afectado de graves y agudos, pero constantemente construyó una base de fans de los lectores de cómics que eran ferozmente leales a sus personajes de cómic favoritos. Por la década de 1960 que la empresa estaba vendiendo 50 millones de cómics libros al año y superhéroes como the Incredible Hulk en todas partes, fueron apareciendo no sólo en libros de historietas sino en las camisetas, loncheras, y dibujos animados el sábado por la mañana. En los años de Marvel también cambiada las manos varias veces. En 1988 la empresa fue adquirida por el grupo de Andrews, que cambió su nombre a Marvel Entertainment y guru de finanzas Ronald Perelman (1943 –) a cargo.
Perelman tenía amplia experiencia empresarial, pero sin experiencia en el negocio del cómic. La empresa se expandió a otras áreas tales como cartas de deportes y préstamos que la empresa no pudo pagar. Arad y Perlmutter intentaron aconsejar a Perelman que estaba sentado en una mina de oro, y que personajes Marvel tenían el potencial para ser comercializado de muchas maneras. Perelman se negó a escuchar, y por 1996 Marvel era archivar para bancarrota y hacia falta.
Después de una batalla importante corte, Perelman perdió el control de la empresa. Después de todo el polvo colocado, Toy Biz Marvel en asumió 1998 y Arad y Perlmutter fueron en el asiento del conductor. Se cambió el nombre de la empresa Marvel Enterprises y dividido en tres divisiones: juguetes, entretenimiento y licencias y publicación de libros de cómic. Juguete Biz diseña, desarrolla, comercializa y distribuye juguetes; Marvel Studios crea películas, videojuegos y programas de televisión con los personajes de Marvel; y la división editorial se centra en el producto base que Marvel ha producido siempre, libros de historietas.

La historia de Spidey

Spider-Man fue la creación del legendario libro cómico escritor Stan Lee (1922 –), quien se unió a Marvel Comics cuando tenía sólo dieciséis años de edad. Lee se atribuye a menudo revolucionando la industria del cómic. El personaje de Spider-Man apareció por primera vez en 1962 como parte de la serie de cómics "Amazing Fantasy". Él se hizo tan popular que la serie fue retitulada asombroso Spider-Man. En 1977 Spider-Man comenzó a starring en su propia tira cómica, que finalmente apareció en más de quinientos periódicos del mundo. Lee escribió y editó la tira, que apareció siete días a la semana, mientras que Fred niños dibujó los paneles. A finales de 1980, el hermano menor de Lee, Larry Lieber, se convirtió en artista de Spider-Man.
El primer hombre araña serie animada de televisión fue lanzada en ABC en 1967 y corrió durante dos temporadas. El primer programa de acción en vivo ventiló en el CBS a partir la 1977 a 19Desde entonces Spidey ha hecho apariciones regulares en la pequeña pantalla. Regresó en su propia serie animada en 1981 y estuvo acompañado por varios amigos super, incluyendo el increíble Hulk, Spider-Man y sus amigos asombrosos, que se emitió en NBC desde 1982 a 19En la década de 1990 y 2000, Spider-Man starred en varias series de éxito que se emitieron en redes grandes, incluyendo MTV.
Con el lanzamiento de la película de Spider-Man en el año 2002, toda nueva generación de fans fue introducida al héroe web eslingado. También hace pivotar en la acción en numerosos videojuegos, e incluso hay un paseo de Spider-Man en el Marvel Super Hero Island en el parque temático de Universal Studios en Orlando, Florida.
Parte de la popularidad del hombre araña parece ser que Lee creó un superhéroe que también es muy humano. Peter Parker era un estudiante normal hasta que fue mordido por una araña radiactiva mientras asistía a una demostración de ciencia. La picadura le dio increíbles poderes como super fuerza, un sexto sentido de "araña" que le permitió detectar el peligro y la capacidad de pegarse a las paredes y techos. También fue capaz de girar y tirar webs, gracias a una webshooter de su propio diseño. Parker ha utilizado sus poderes de araña contra esos villanos como ciclón, Doc Ock y el pivote central.
Independientemente de sus habilidades impresionantes, sin embargo, Parker es un promedio Joe. Es de altura media 5 pies 10 pulgadas, peso 165 libras y tiene promedio de pelo color (marrón). Él también se preocupa de cosas cotidianas como dinero, novias y caspa. Básicamente, por debajo de la máscara, Spider-Man es un héroe que todo el mundo puede relacionarse. Y él sigue siendo uno de los personajes de Marvel más conocidos y populares de todos los tiempos.

Marvel revivida

Perlmutter, la mitad más conservador del dúo, se convirtió en el hombre de los números que manejaba el negocio fin de cosas. Arad se convirtió en la fuerza creativa detrás de la empresa. Y según muchos, es Arad que merece el crédito para reaparición meteórica de Marvel. Desde 1998 la empresa ha aumentado 136 por ciento y, como lo hizo en su apogeo, Marvel domina la industria del cómic. ¿Por qué se Arad da todo el crédito? Según Dan Raviv, autor de cómic guerras, "la clave del éxito actual de Marvel es que Avi Arad ama a los héroes de Marvel. Conoce sus historias hacia adelante y hacia atrás."
Director creativo de la compañía (CCO), Arad ha mantenido estricto control sobre su banda de personajes de Marvel, que significa que recrea en cada parte de la empresa. Está involucrado con productos de juguete Biz desde el diseño hasta la fabricación a la comercialización; trabaja con la división editorial para el desarrollo de libros de historietas que atraen a los niños más pequeños; y ha sido instrumental en auge licencias de Marvel. A través de licencias, otras empresas pagan Marvel con sus personajes en la comercialización de sus productos. Por ejemplo, Activision paga Marvel para usar a Spider-Man en estos juegos de video como amenaza de Mysterio.
Mayor éxito de Arad se produjo cuando él trajo sus amigos superhéroes a la vida en la televisión y en las películas. Cuando se unió a Marvel a principios de 1990, Arad encontró resistencia cuando decidió trasladarse a la empresa en la televisión y el cine. Al tiempo, el mercado del cómic fue lento y parecía que nadie estaba interesado en ver los personajes de Marvel en la pantalla de cualquier tamaño. Arad piensa lo contrario, y en 1992 produjo la serie animada X-Men, que apareció en la red de Fox Kids. Fue un atrevido mover, puesto que los X-Men tuvieron un ventilador fuerte después, pero no era muy conocido por el público en general. Arad, sin embargo, cree que la historia tenía un atractivo especial para los niños, puesto que se centró en las hazañas de un grupo de extranjeros (conocido como mutantes debido a sus poderes especiales) que son rechazados por la sociedad ya que son diferentes.
Arad demostró que tenía un don especial para saber lo que a los niños como. La serie se convirtió en uno de los programas de televisión clasificada más alta en la cadena Fox, y Arad llegó a producir otra serie animada de Marvel, como Iron Man, Fantastic Four, Silver Surfer y X-Men: Evolution.

Columpios en salas de cine

A finales de 1990 Arad ante una venta de duro cuando él intentó entrar en el negocio de la película. En el pasado, películas basadas en Marvel habían sido esfuerzos de bajo presupuesto que se consideraban grandes chistes. Como resultado, estudios de Hollywood no estaban abiertos a invertir millones de dólares en películas cómicas que nadie quería ver. Una vez más Arad demostró que sabía que su audiencia. En 1998 él co-produjo hoja, la historia de un guerrero inmortal que batallas un submundo de vampiros doblados en destruir la raza humana. Publicado por New Line Cinema, la película obtuvo tres veces más de lo que cuesta para hacer. Los fanáticos del cómic elogiaron Arad para permanecer verdadero al personaje de Marvel y los revisores considerados que una película de acción de alta calidad. Como Arad dijo Filmforce, "después de eso, las personas estaban escuchando muy cuidadosamente. Con mucho cuidado."
En el año 2000 Arad finalmente abrió las compuertas de la película de Marvel cuando él producida X-Men para la gran pantalla. La película ganada casi $ 300 millones en todo el mundo y destacados respetados actores inglés Sir Ian McKellan (1939 –) y Patrick Stewart (1940 –), así como la actriz estadounidense Halle Berry (c. 1968 –). También hizo una estrella de un entonces desconocido el actor australiano Hugh Jackman (1968 –), que jugó un carácter nombrado Wolverine el nombre.
Después de eso, parecía que Arad no podría hacer ningún mal. En 2002 Spider-Man hecha pivotar en salas de cine, rompiendo records de taquilla en el camino. Ganado sobre $ 800 millones en todo el mundo y se convirtió en una de las diez películas más taquilleras de todos los tiempos. El éxito de la primera película generó una secuela, Spider-Man 2, que fue lanzado en 20Ambas películas fueron coproducidas con Sony Pictures, y ambos starred actor Tobey McGuire (1975 –) como Peter Parker, alias Spiderman.
Para Arad, trayendo el héroe palmeado al cine fue más que un negocio, era una pasión. Esa pasión provocó el lanzamiento de The Hulk y Daredevil en 20Y en 2004, a lo largo de The Punisher, Spider-Man 2, cosa del hombre y Blade 3: Trinity. Mediados de 2004 ya había muchas otras películas en la tubería, incluyendo los cuatro fantásticos, Ghost Rider, y Elektra, que cuenta con el asesino ninja femenino introducido en Daredevil, interpretada por la actriz Jennifer Garner de la TV (1972-).

Un niño en el corazón

Algunas de las películas de Marvel lo hizo mejor que otros. Por ejemplo, el Hulk no fue recibido bien por los fans o críticos. Pero Arad cree en cada uno, y él ve el potencial en todos ellos. Además, él hace que los creyentes de otras. Ang Lee (1954 –), quien dirigió el Hulk, le dijo Bowles a que antes de que miraba en la escritura él sabía muy poco sobre el superhéroe verde. El director se dio cuenta, sin embargo, que tenía que hacer un buen trabajo porque Arad "preocupa mucho por sus personajes que lo hace cuidar tanto."
Como Presidente y CEO de Marvel Studios, Arad se ha convertido en una fuerza poderosa en la comunidad de Hollywood, y debido a su influencia libros cómicos han resurgido como una respetada forma de entretenimiento. Pero no es el magnate de los negocios típicos; él es el caminar, hablando de anuncio para su empresa. En lugar de monótona trajes y corbatas, Arad usa camisetas con personajes Marvel y pone alfileres de superhéroe en las solapas de su chaqueta de cuero. También es conocido por un anillo de Spider-Man en su dedo meñique que se divierten y recorriendo en su motocicleta de Harley.
Es obvio que Arad es un hombre de negocios inteligente. Las siete películas de Marvel que ha coproducido desde 1998 ha recaudó más de $ 2 billones y el Premier 2003 revista le figuran como número cuarenta y cuatro en su lista anual de"energía 100." Pero al final, Arad es exitosa porque él ama lo que hace. Él puede ser Presidente de Marvel Studios, pero como dijo a Bowles, mientras estaba sentado en su despacho lleno de figuras de acción y juguetes de la caja de cereal, "no creo de mí mismo de esa manera. Yo soy solo un niño dentro".

Para obtener más información

Libros
Raviv, Dan. Guerras cómicas. Nueva York: Broadway Books, 20
Publicaciones periódicas
Amdur, Meredith. "Marvel dice super-tamaño yo." Variedad diaria (20 de enero de 2004): págs. 1 –

BIOGRAFÍA DE JEAN-BERTRAND ARISTIDE

15 de julio de 1953 • Port-Salut, Haití
Gobernante, sacerdote
Jean-Bertrand Aristide, el ex Presidente de Haití, ha tenido una historia política tan turbulento como el de su país. Al mismo tiempo el sacerdote convertido en político era considerado para ser el Salvador de los ciudadanos más pobres de Haití. En 2004 mucha gente sentía que, a pesar de sus buenas intenciones, Aristide se había convertido en un líder corrupto que ya no era capaz de gobernar su país. Aristide ha servido dos veces como Presidente de Haití. En 1991, menos de un año después de convertirse en el primer presidente democráticamente elegido del país, fue derrocado por grupos de oposición. Otra vez fue elegido Presidente en 2000, pero en febrero de 2004 dejó la oficina en medio de controversia. Funcionarios de Estados Unidos afirmaron que Aristide había renunciado; el depuesto Presidente ha insistido en que se vio obligado a dimitir. Mientras que en exilio en la República Centroafricana, Aristide dijo que creía que aún era el presidente legal y verdadero de Haití. Le dijo a Amy Goodman en el sitio Znet Web, "[el pueblo de Haití] todavía luchan en forma pacífica por su Presidente electo. Yo no puedo traicionar a los."

Titide, el sacerdote político

Jean-Bertrand Aristide nació el 15 de julio de 1953, en el pueblo pesquero de Port-Salut, Haití, a los padres que eran agricultores. La ocupación de sus padres no era infrecuente, puesto que la mayoría de los haitianos ganan la vida pequeña agricultura. Lo único fue que Joseph y Marie Solanges Aristide, aunque pobres, eran educados. Según la estadística lanzada por las Naciones Unidas (ONU) en el año 2000, cincuenta por ciento de la gente en Haití no puede leer o escribir. José murió cuando Jean-Bertrand tenía sólo tres meses de edad. Marie Solanges entonces empacó su joven hijo y su hermana mayor y se trasladó a la capital de Haití, Puerto Príncipe, donde sus hijos tendrían una mejor oportunidad de recibir una educación. La educación, ella sabía, les ayudaría aumento de la pobreza.
Cuando tenía seis años de edad Aristide comenzó a estudiar en una escuela de primaria dirigida por la sociedad de St. Francis de Sales, una orden de sacerdotes católicos conocidos como los Salesianos. La misión principal de los Salesianos es servir a los pobres. Aristide resultó para ser un estudiante excepcional. En 1974 obtuvo una licenciatura de la Universidad de Notre Dame en Cap-Haitien, Haití. Luego viajó a la República Dominicana para estudiar para el sacerdocio en el seminario Salesiano. Aristide regresó a Haití, donde estudió filosofía en el Grand Seminaire Notre Dame y psicología en la Universidad Estatal de Haití. También estudió en Roma, Israel y en la Universidad de Montreal en Canadá. Como resultado de sus viajes, Aristide aprendió a hablar seis idiomas (español, Inglés, hebreo, Italiano, alemán y Portugués), además de Creole, la lengua materna de Haití y el francés, el idioma oficial del país. También estudió música y aprendió a tocar varios instrumentos, incluyendo guitarra, piano y saxofón.
"En orden para que reine la paz, uno debe decir la verdad".
Después en 1983 se convirtió en un sacerdote, Aristide fue asignado a una pequeña parroquia justo fuera de Puerto Príncipe llamado San José. Pronto fue trasladado a San Juan Bosco, parroquia más grande en el corazón de los barrios de Port-au-Prince. Aristide ganó rápidamente una reputación como campeón de los pobres. Pasó incontables horas de trabajo en centros de orfanatos y de la juventud en los barrios más pobres y más duros de la ciudad capital. Él también era conocido como un orador ardiente que usa el púlpito para difundir su mensaje político. Aunque pequeño en tamaño (él sólo cinco pies cuatro pulgadas de altura), sus palabras eran poderosas. Aristide, cariñosamente apodado "Titide" (pequeña Aristide) por sus seguidores, se pronunció contra el gobierno militar que había oprimido al pueblo de Haití durante la mayor parte del siglo XX.

Instantánea: Historia de Haití

Haití es un pequeño país situado al sur de los Estados Unidos, en el mar Caribe. Ocupa la porción occidental de la isla de la española; la República Dominicana ocupa la parte oriental. Haití es pequeña, aproximadamente del tamaño de Maryland, pero está densamente poblada. Aproximadamente el 95 por ciento de las personas que viven hay negro; son descendientes de los esclavos africanos que trabajaron en las plantaciones de azúcar francés temprano en la historia de Haití.
En 1492, durante su exploración de las Américas, Christopher Columbus descubrió la isla de Hispaniola y estableció un establecimiento Español cerca de la actual ciudad de Cap-Haitien. Por el año 1500, dibujaron a macetas más y más españoles a la región y se importaron esclavos de África para trabajar en las plantaciones grandes. En 1697 España cedió, o transferido, el tercio occidental de la isla (ahora Haití) a los franceses. Bajo regla francesa, Haití se convirtió en una de las comunidades más ricas del Caribe y uno de los mayores productores de azúcar y el café.
Por el último 1700s, casi la mitad un millón esclavos negros vivían en Haití. Aunque abarcaron la mayoría de la población, estaban en la parte inferior de la jerarquía étnica. El poder político se concentraba en manos de los mulatos (personas de fondo blanco y negro mezclado) y piel clara descendientes de hacendados franceses. Esto crea una tensión entre los diversos grupos, que a fuego lento a lo largo de la historia de Haití. De 1791 a 1803 el país fue sacudido por una rebelión de esclavos, dirigida por el General Toussaint L'Ouverture (c. 1743-1803), un esclavo libre que se había levantado en las filas del ejército francés. 1801 General L'Ouverture controlaban toda la isla. Ese mismo año estableció una Constitución que abolió la esclavitud. En 1804 ex esclavo Jean Jacques Dessalines (1758-1806) declaró a Haití un estado independiente, libre del dominio de Francia. Dessalines se llamó a sí mismo Emperador y agarró todas las tierras propiedad de blancos.
El resto del siglo XIX estuvo marcado por cambios frecuentes y a menudo violentos en el poder político, con veinte y dos cambios de gobierno entre 1843 y 19En 1915, porque no parecía fin del conflicto constante, los Estados Unidos intervino y ocupó Haití hasta 19Tras la salida de las tropas de Estados Unidos, el país sufrió una sucesión de líderes. Uno de ellos era Dumarsais Estimé, el primer presidente negro de la República, quien asumió el cargo en 19Dos regímenes posteriores fueron derrocados, y seis detentaban el poder, antes de François Duvalier fue elegido Presidente en 19En 1964, Duvalier se proclamó presidente vitalicio. Cuando él murió en 1971, fue sucedido por su hijo de diecinueve años, Jean-Claude.

Toma en el Tonton

En particular, Aristide denunció a los Duvalier, una familia de haitianos que habían estado en el poder desde finales de los años 19Hasta que la familia fue derrocada en 1986, François "Papa Doc" Duvalier (1907 – 1971) y su hijo Jean Claude "Baby Doc" (1951 –), gobernó que el país a través de militares pudo. "Papa Doc" creó un ejército privado, conocido como los Tontons Macoutes, cuyo único propósito era liberar al país de toda la oposición. Toda persona sospechosa de oponerse a los Duvalier fue intimidado, secuestrado o asesinado. El ejército también barrió las calles, robando y matando al azar. El pueblo de Haití vive en terror constante. La mayoría de ellos también vivía en la miseria, ya que los Duvalier y sus seguidores, que alrededor del diez por ciento de la población, controlaron toda la riqueza.
Los Duvalier y los gobiernos militares que vinieron después de ellos, se sintieron amenazados por Aristide. Era un hombre carismático, cuyo corazón era evidente a los cientos de personas que llenaban sus servicios religiosos. Fue también se escuchó en todo el país, ya que sus sermones eran difusión en la estación católica Radio Soleil. Como resultado, el número de seguidores de Aristide fue creciendo por miles. Además, sermones de Aristide estaban empezando a ser más radical, como él la llamaba para que las masas a levantarse y exigir sus derechos. Aunque el pequeño sacerdote no aprobaba la violencia como un medio para el cambio, él lo hizo no desalentar, tampoco. De hecho, Aristide era conocido para cotizar un cierto pasaje de la Biblia: "Y que no espada, que venda su manto y compre una" (Lucas 22:36).
Los gobernantes militares exigieron que la iglesia católica deje de Aristide de agitar al pueblo haitiano. Cuando líderes de la iglesia fueron incapaces de hacer por lo tanto, el Tonton intervino. Varias tentativas fueron hechas en vida de Aristide, y el 11 de septiembre de 1988, su iglesia fue atacada mientras estaba diciendo Misa. Más de una docena de personas murieron, más de setenta herido, y San Juan Bosco fue quemado a la tierra. Dos semanas más tarde, Aristide fue expulsado de la orden Salesiana y el Vaticano (la cabeza de la iglesia católica en Roma) le ordenó transferir fuera de Haití.
Después de los ataques, seguidores de Aristide llegó a ser más fieles que nunca. Le ve como un verdadero hombre santo, un profeta que los llevaría fuera de su miseria. Y ya que había librado la muerte una y otra vez, lo llamaban "Señor milagros." Cuando las noticias salieron que Aristide iba a ser transferido, decenas de miles de haitianos irrumpieron en las calles en lo que sería la demostración más grande en la historia de Haití. Físicamente bloqueó el acceso al aeropuerto, obligar a Aristide a permanecer en el país. Aristide se quedó y siguió ayudar a los pobres, aunque no tenía ninguna iglesia oficial. Ayudó a crear un centro médico, corrió a una casa para jóvenes fugitivos y establecido talleres para que la gente podría llegar a ser artesanos.

Primera Presidencia: 1991

A finales de la década de 1980 la fuerza militar en Haití se había extendido fuera de control. Las organizaciones de mantenimiento de la paz mundial como la ONU y la organización de Estados Americanos finalmente intervino y exigieron que celebrarse unas elecciones libres. En primera Aristide fue renuente a ser candidato presidencial. Sus seguidores, temerosos que el Tonton tomaría control, le suplicaban a ejecutar. En 18 de octubre de 1990, Aristide entró en la carrera y llama a su campaña el Lavalas (inundación de limpieza). Un número récord de los haitianos acudieron a las urnas, dispuestas a votar en las primeras elecciones libres del país. Aristide ganado por goleada, tomando casi el 68 por ciento del voto popular. Los partidarios de Aristide bailaron en las calles, seguro que su pesadilla había terminado. Oposición de Aristide, conformada por los ricos y los militares, lo consideraba una amenaza para su modo de vida.
Aristide asumió en 07 de febrero de 1991, decidió centrarse en la reforma social. Uno de sus objetivos fue lanzar un programa nacional de alfabetización para que incluso los haitianos más pobres podrían aprender a sí mismos. También estaba decidido a purgar el gobierno de los corruptos funcionarios de anteriores administraciones. Muchos líderes debían retirarse; algunos oficiales del ejército, jueces y policía sospechado de violencia pasada fueron encarcelado. Había una paz inquieta en Haití, pero no duró mucho.
Pronto se hizo evidente que Aristide, sospechoso del pasado, no podía trabajar con líderes de la oposición que permanecían en oficina. Además, formó su propio ejército personal de pandillas callejeras que se animó a vengar pasadas injusticias. Tal justicia ojo para un ojo había perturbado muchos fuera de Haití. Resurgió la oposición militar del país, y el 30 de septiembre de 1991, apenas siete meses en su mandato, Aristide fue derrocado por Raoul Cedras (1950 –), un general del ejército haitiano.
Los Tontons Macoutes se formó nuevamente como el frente para el adelanto y progreso de Haití, y Cedras puso en marcha un nuevo reinado de terror. Cualquier persona con Aristide fue silenciado, que dio lugar a ejecuciones públicas y tortura generalizada. Aristide, que había huido a Venezuela y luego a los Estados Unidos, abogó por con los dirigentes para ayuda. Grupos de mantenimiento de la paz internacionales, incluyendo las Naciones Unidas y los Estados Unidos, respondidos. Durante casi tres años ejercieron presión, económica y militar, para restablecer a Aristide. Y otra vez sus esfuerzos estancaron. En septiembre de 1994, más de 20 mil soldados estadounidenses fueron enviados a Haití para enfrentar el régimen de Cedras y un mes que después Aristide finalmente se le permitió regresar a su país y cumplir el resto de su mandato. Según la Constitución de Haití, el mandato del Presidente dura cinco años.
Cuando término de Aristide terminó en febrero de 1996, no le permitieron correr otra vez, ya que no permite la Constitución de Haití por períodos consecutivos. Aristide fue sucedido por Réné Préval, un aliado de Aristide y su primer ministro desde 19

Segunda presidencia: 2001

En 1994 Aristide renunció al sacerdocio. No porque él había perdido su fe, explicó Patrick Samway en América, sino "porque me dio el espacio libre en el que trabajar." En 1996 se casó con Mildred Trouillot, un abogado que había servido como consejero al Gobierno de Aristide. Después de dejar la oficina y renunciar al sacerdocio, Aristide continuado luchar por los desfavorecidos, en Haití, así como todo el mundo. Por ejemplo, él fundó la Aristide Foundation para la democracia, una organización que trabaja para encontrar soluciones a problemas que enfrentan las Naciones en desarrollo.
Aristide también comenzó a trabajar en una campaña para convertirse en el Presidente de Haití por segunda vez. En finales de 1996, formó un nuevo partido político, el Fanmi Lavalas (FL) o el partido la familia Lavalas. La FL barrió las elecciones al Senado en mayo de 20Cuerpo legislativo de Haití, como el Congreso de Estados Unidos, se divide en dos cámaras: el Senado y la cámara de diputados. Partes que se oponía a Aristide se fusionaron para formar la convergencia democrática (CD) y afirmaron que las elecciones eran fijos. El CD boicoteó las elecciones presidenciales de noviembre del 2000 cuando Aristide se alejó con casi el 92 por ciento del voto popular, gritaban y falta. Desde que Aristide había funcionado prácticamente sin oposición, no lo aceptaban como el verdadero Presidente. Cuando Aristide asumió la Presidencia en 07 de febrero de 2001, el CD llamado Gerard Gourgue como jefe de su propio gobierno.
El Haití que Aristide heredado en el año 2001 estaba completamente en ruinas. La tasa de desempleo estaba en su punto más alto, los caminos eran intransitables, educación y cuidado de la salud escaseaban y tráfico de drogas fue generalizado. Una vez considerado el país más pobre del hemisferio occidental, Haití se había convertido en uno de los países más pobres del mundo. Aristide prometió crear puestos de trabajo y proporcionar las necesidades básicas, como vivienda segura y el acceso a agua limpia. Debido a constantes conflictos con el CD, sin embargo, Aristide tuvo poco tiempo para hacer honor a su lema de campaña de "paz en la mente, paz en el vientre.
En diciembre de 2001, las fuerzas de oposición intentaron derrocar a Aristide. Los partidarios de Aristide respondieron por prender fuego a la sede de la CD. El resultado fue una continua batalla entre las fuerzas políticas. Como resultado, Haití continuó su espiral hacia abajo, y en 2003 el país estaba en peores condiciones que nunca. En abril, la ONU declaró Haití en un estado de emergencia. Según informes, 56 por ciento de los haitianos sufren de desnutrición y sólo el 46 por ciento tenía acceso a agua potable.

Fin de la era de Aristide

A finales de 2003 muchos grupos en Haití, incluyendo sindicatos y organizaciones de derechos humanos, fueron llamando a Aristide a renunciar. Incluso algunos de sus más fieles seguidores se sintieron traicionados. En febrero de 2004 un grupo rebelde que se hace llamar el frente de resistencia revolucionario de Artibonite agarró la cuarta ciudad de Gonaives, Haití. El grupo fue dirigido por Guy Philippe, ex jefe de la policía. Finales de febrero los rebeldes controlaban segunda ciudad de Haití, Cap-Haitien, que hizo Haití para dividir directamente por la mitad, con Aristide en el control de los grupos sur y rebeldes que controlan el norte.
Las fuerzas de seguridad de Aristide, conocidas como quimeras, luchó contra el ejército rebelde, pero también se enfrentaron con cualquier grupo que se opuso el Presidente. Atacaron a estudiantes manifestantes con machetes, pistolas y piedras y vagaban por las calles saqueando tiendas, quemando coches y a veces matando a personas inocentes. Centenares de haitianos murieron o resultaron heridos en el tiroteo.
Durante las negociaciones de paz que siguió, los líderes rebeldes aceptarían otra cosa que la renuncia de Aristide. Aristide se celebró rápidamente y se negó a dimitir hasta el final de su mandato en 20Por finales de febrero, la comunidad internacional estaba otra vez preparada para intervenir. En un 27 de febrero de 2004, Secretaria de estado estadounidense Colin Powell (1937 –) dirección registrados en el sitio Web de CNN, hizo una súplica: «sé que Aristide tiene el interés del pueblo haitiano en el corazón. Espero que él examinará [la decisión de renunciar] cuidadosamente teniendo en cuenta los intereses del pueblo haitiano".
29 de febrero de 2004, Aristide tuvo al parecer el motivo al corazón. En las primeras horas de la mañana firmaron documentos para dimitir oficialmente, abordó un avión y voló a la República Centroafricana. Al principio la prensa informó que Aristide había renunciado por su propia voluntad, pero Aristide comenzó a dar entrevistas que sugirieron lo contrario. Según Steve Miller y Joseph enrollamiento de los tiempos de Washington, el Presidente en el exilio acusaron a Estados Unidos del secuestro le. En una entrevista con la Associated Press y CNN, Aristide declaró: "[mis captores] no eran fuerzas haitianas. Eran... Actuar junto, los estadounidenses y haitianos a rodear el aeropuerto, mi casa, el Palacio. Los agentes fueron diciéndome que si no dejo comenzaría a disparar y matar en cuestión de tiempo."
Funcionarios estadounidenses niegan las acusaciones. En el mismo artículo del Washington Times, el Secretario de estado Powell respondió que "el Sr. Aristide no fue secuestrado. No forzarlo en el avión. Iba en el avión voluntariamente... Fue decisión del Sr. Aristide a renunciar". En entrevista tras entrevista, Aristide insistió en que él era forzado fuera de su país. También insistió que él no era un hombre de violencia, pero un hombre de paz. En un 08 de marzo de 2004, entrevista en el sitio Web de CNN, comentó, "antes de las elecciones del año 2000, que me llevó por segunda vez al Palacio Nacional en Haití, había hablado de paz. Y a lo largo en el Palacio Nacional, durante mi mandato, habló de paz. Y hoy siguen hablando de paz.

Dónde ir

En 2004, sin embargo, Haití no era un país Pacífico. En abril, casi 4 mil tropas de los Estados Unidos, Canadá, Francia y Chile fueron colocadas allí tratando de mantener la paz. Se esperaba que las elecciones daría lugar a un nuevo gobierno democrático, pero teniendo en cuenta la historia del país, la perspectiva era sombría. Una cosa estaba seguro: Aristide no sería ser volver a casa. Como Presidente provisional que Boniface Alexandre comentó Robert Novak de CNN, "él no puede volver a Haití."
En marzo de 2004 Aristide recibió asilo temporal en Jamaica y en junio él y su familia se residencia en Sudáfrica. Muchos en África del Sur no estaban dispuestos a aceptarlo, pero funcionarios del Gobierno acordaron abrir sus puertas, ver la situación como algo temporal. En una conferencia de prensa el 31 de mayo, como se cita en AllAfrica.com, Viceministro de Relaciones Exteriores Sudafricano Aziz Pahad dio la bienvenida el presidente derrocado, diciendo: "Presidente Aristide, su familia y colaboradores serán siendo en el país hasta que la situación en Haití se ha estabilizado en la medida en que puedan volver".

Para obtener más información

Libros
"Jean-Bertrand Aristide." Biografía negra contemporánea. Volumen Detroit, MI: Grupo del vendaval, 19
"Jean-Bertrand Aristide." Enciclopedia de Worldmark de las Naciones: líderes del mundo. Colinas de Farmington, MI: Grupo del vendaval, 20
"Haití". Enciclopedia de Worldmark de las Naciones, ed. 10, 6 vols. Grupo del vendaval, 20

BIOGRAFÍA DE LANCE ARMSTRONG

18 de septiembre de 1971 • Plano, Texas
Ciclista
Lance Armstrong es uno de los atletas más famosos en el mundo, haciendo historia en el 2005 al ganar la prestigiosa carrera de bicicletas Tour de Francia por séptimo año consecutivo. Pero es más que un ciclista impresionante con resistencia fenomenal. también es un superviviente que ha inspirado a millones de personas alrededor del mundo. En 1996, Armstrong fue diagnosticado con cáncer, y con el mismo enfoque feroz que aporta a la competencia que afrontar su enfermedad y ganó. Desde entonces, Armstrong se ha convertido en un líder en la comunidad de cáncer a través de la Fundación Lance Armstrong, que se centra en educar al público sobre detección precoz del cáncer y recaudar fondos para encontrar una cura para la enfermedad que mata más de medio millón de personas en los Estados Unidos cada año. Como Bill Saporito comentó en un artículo de tiempo de 2004, "dado compromiso loco de Armstrong al cáncer ganadora, tenía mejor atento."
Ciclismo phenom
Lance Armstrong nació el 18 de septiembre de 1971, en Plano, Texas, un suburbio de Dallas. Sus padres se divorciaron cuando él era apenas un bebé, y su madre, Linda, que era apenas diecisiete años cuando ella tenía lanza, quedó para criar a su hijo sola. Cuando Lance tenía tres, Linda se casó con Terry Armstrong, quien lo adoptó formalmente. Linda y Terry divorcian más adelante, una vez más dejando a madre e hijo en su propio. Linda se dedicó a su único hijo, y aunque el dinero era escaso trabajó largas horas como Secretaria para sobrevivir. Su determinación y dedicación que demostraron para tener un duradero impactan en jóvenes Armstrong, que hoy acredita a su madre para infundir en él su unidad y la motivación.
Linda compró a Armstrong su primera moto, una Schwinn Mag codificador, cuando tenía siete años de edad. Inmediatamente empezó a montarlo todos los días y pronto demostró que era un atleta natural. Además de ciclismo, Armstrong tomó funcionando. Cuando estaba en quinto grado comenzó correr seis millas un día después de la escuela y pronto fue entrar en competiciones de larga distancia los fines de semana. Armstrong también trató de deportes de equipo como fútbol, béisbol y baloncesto, pero encontró que era mejor en actividades, como nadar, que requiere resistencia. Cuando ingresó al club de natación local, Armstrong bicicleta sus diez millas hasta las prácticas temprano en la mañana, luego del pedal a la escuela. Después de la escuela él saltar en su bicicleta y paseo en diez millas al club a nadar más.
Apenas en su adolescencia, Armstrong ya competía en carreras de ciclismo aficionadas. También comenzó a entrar en triatlones, concursos que combinan natación, ciclismo y carrera, todas sus actividades favoritas. En la edad trece, el experto Armstrong llevó a casa el
"Si te preocupa caer de la moto, nunca te."
primer premio en el triatlón IronKids, que incluye natación 200 metros, 6,2 millas de ciclismo y carrera 1.2 millas. En 1987, cuando tenía dieciséis años, Armstrong se convirtió en profesional en el triatlón. Debido a su éxito, ese mismo año fue invitado a ser probado por el Instituto Cooper para investigación aeróbica en Houston, Texas. Los investigadores midieron la cantidad de oxígeno consumieron durante el ejercicio de sus pulmones y descubrieron que él era realmente un fenómeno: los niveles de oxígeno de Armstrong fueron el más alto registrada siempre la clínica, lo que significó que su capacidad pulmonar, tan importante para la resistencia, le hecho un atleta natural.
Aunque fue tomando Inicio premios como triatleta y rastrillo en casi 20.000 $ al año por la edad diecisiete, amor real de Armstrong fue andar en bicicleta. Él comenzó a entrenar con los jinetes más experimentados y ascendió rápidamente en las filas amateurs de ciclismo. Armstrong llamó mucho la atención que cuando él era un senior en Plano Oriente alto de la escuela fue abordada por el equipo olímpico de Estados Unidos e invita a entrenar en Colorado Springs, Colorado. Ir a Colorado durante seis semanas significa que él podría el riesgo de no graduarse, pero la oportunidad era demasiado tentadora. Después de tomar clases de maquillaje privadas, Armstrong se graduó de la escuela secundaria el tiempo en 19
Ciclista profesional
Armstrong no seguía siendo un aficionado por mucho tiempo. En 1990, se convirtió en el campeón Amateur Nacional de Estados Unidos. Al año siguiente que Armstrong compitió en el Tour DuPont, que cubre a 1.085 millas durante once días, y terminado en algún lugar en medio de la manada, que fue admirable dada su corta edad. Ese año ganó carrera de Settimana Bergamasca de once días de Italia, y en 1992, Armstrong compitió en los Juegos Olímpicos de Barcelona, España. Aunque llegó un decepcionante decimocuarta, scouts y analistas predijo grandes cosas de la revelación estadounidense de deportes. En 1992, cuando él se convirtió en profesional, Armstrong fue pedido para unirse al equipo de ciclismo de Motorola.
Vida como un ciclista profesional no estaba sin sus badenes. En su primera carrera profesional, clásica de San Sebastián España, Armstrong llegó en el último fuera de un campo de 111 participantes. Dos semanas más tarde, sin embargo, asombró el circuito cuando se colocó segundo en la Copa del mundo celebrada en Zúrich, Suiza. Armstrong pasó a tener un año impresionante en 19Obtuvo la Triple Corona de ciclismo al ganar victorias en el clásico de drogas de segunda mano, el Kmart Virginia Occidental clásico y CoreStates la raza, que es el Campeonato profesional de Estados Unidos. En julio de ese año, el joven ciclista hizo su debut (primera aparición) en la carrera que le haría una celebridad futura, el Tour de Francia.
El Tour de Francia es una carrera de tres semanas, 2.287 millas que se realiza en 20 etapas, con los competidores a través de la campiña francesa y pedalear por paisajes de montaña escarpada. Es considerado como el evento ciclista más prestigioso del mundo y es un reto físico agotador. Según Mark Gorski, director del Servicio Postal de Estados Unidos, equipo que habló con Thomas Sancton de tiempo, "el Tour de Francia es como correr un maratón todos los días durante veinte días. Muy pocos eventos deportivos son eso exigentes." El ciclista de veinte un años de edad, sin embargo, se sentía el reto. Aunque él no terminó la carrera, Armstrong ganó una de las etapas, convirtiéndose en el participante más joven tercera nunca hacerlo.
En agosto de 1993, Armstrong tomó fácilmente el título de campeón del mundo en el Campeonato de carrera de carretera en Oslo, Noruega. Él era la persona más joven y sólo el segundo de América, para celebrar el título. En los próximos años, estrella de Armstrong siguió aumentando en el ciclismo mundial. Puso en carrera tras carrera, y en 1995, llevó a casa el Premio de la Tour DuPont. Ese mismo año, aunque llegó en trigésimo sexto lugar, Armstrong terminó su primer Tour de Francia.
Un tipo diferente de batalla
En 1996, el Armstrong de cuatro años estaba en la parte superior de su juego: ganó su segunda DuPont de Tour, y firmó un contrato de $ 2 millones con la escudería francesa Cofidis. Un ataque de bronquitis (infección pulmonar) le obligó a abandonar el Tour de Francia a principios del verano, y un debilitado Armstrong tuvo un decepcionante final de XII-lugar en los Juegos Olímpicos de 1996 en Atlanta, Georgia. El otoño de 1996, él todavía se sentía cansado y débil. Él se quejó de dolor en sus testículos, y cuando empezó a toser con sangre Armstrong se alarmaron.
En 02 de octubre de 1996, pocas semanas después de su vigésimo quinto cumpleaños, el joven ciclista fue diagnosticado con cáncer testicular que también se había extendido a sus pulmones, abdomen, ganglios linfáticos y cerebro. Los médicos predijeron una slim una probabilidad de recuperación, menos del 40 por ciento. Armstrong, sin embargo, no estaba dispuesto a renunciar. Todo lo que pudo acerca de la enfermedad y cambia su dieta, abandonar el café, productos lácteos y carne roja leía. Tras consultar a sus médicos, Armstrong decidió renunciar el tratamiento tradicional para los tumores de cerebro, que es la radiación. Efectos secundarios de la radiación pueden incluir una pérdida de equilibrio y una cicatrización de los pulmones, lo que significan que él no sería probablemente nunca la raza otra vez. En su lugar médicos realizaron cirugía para extirpar los tumores y entonces administraron una forma alternativa y agresiva de la quimioterapia.
Entre rondas de quimioterapia, Armstrong continuó a montar su bicicleta tanto como él podría, y él nunca perdió su determinación de volver a la competición profesional. Al mismo tiempo, él estaba en una montaña rusa emocional. Como le dijo a tiempo en 1999, "que tenía las mismas emociones cuando estaba enfermo ya que tengo como un atleta competitivo. Al principio estaba enojada, entonces me sentí motivado y conducido a mejorar. Y entonces cuando supe que estaba mejorando, yo sabía que estaba ganando. Determinación de Armstrong para ganar pagado cuando, en febrero de 1997, fue declarado libre de cáncer.
Todavía físicamente y emocionalmente débil, Armstrong volvió al entrenamiento con una venganza, pero volviendo en bicicleta resultó más difícil de lo que imaginaba. Sus espíritus especialmente cayeron cuando él se enteró de que su contrato había sido cancelado por Cofidis, que lo consideraban ser un riesgo de relaciones públicas debido a su enfermedad. Armstrong tuvo la suerte de firmar con el Servicio Postal de Estados Unidos ciclismo equipo, pero su sueldo se redujo de $600.000 (precancerosas) a $200.000 por año. En su autoBiografía, Armstrong llamado medio en broma su corte, de pago "un 80 por ciento el cáncer cortó."
En el juego
En 1998, Armstrong era otra vez una fuerza dominante en el ciclismo mundial. Él colocó en varias competiciones y ganó el clásico de cascada, el Rheinland Pfalz Rundfardt, el criterio 56K del resorte y el Tour de Luxemburgo. En el verano de 1999, Armstrong estaba nuevamente listo para abordar el más grande de todos ellos, el Tour de Francia. El hecho de que él era capaz de competir en todos fue increíble, pero el mundo se sorprendió cuando se hizo evidente desde el primer día de la raza que Armstrong era un fuerte contendiente para ganar realmente.
En lo que muchos consideraban un acabado impresionante, Armstrong cruzó la meta 7 minutos y 37 segundos de ventaja sobre su más cercana competencia. Él registró una velocidad promedio de 25 millas por hora, rompiendo el anterior récord establecido en 19También consolidó su papel como un tesoro nacional, convirtiéndose en el segundo estadounidense en ganar el concurso. Como parte del equipo U.S. Postal, fue también el primer americano para llevar a casa el premio mientras que monta un equipo patrocinado por el americano.
Armstrong estaba feliz con esta victoria, pero él empujó más. Él se encendió conquistar cada Tour de Francia en los próximos cinco años. Y el 25 de julio de 2004, estableció un nuevo récord del Tour de Francia por llevarse el primer premio para el sexto año consecutivo. Decenas de miles de simpatizantes, muchas banderas de América y Texas que agita, se reunieron en ambos lados de la línea de meta para animar a Armstrong cuando costeó a la victoria. Cuando subió al podio a aceptar su victoria, el defensor más importante de Armstrong, su madre, Linda, estaba a su lado.
Analistas deportivos especularon incluso trataría de Armstrong para una séptima victoria del Tour de Francia en 20En treinta y cuatro fue un hombre en su mejor momento, pero como un ciclista fue decididamente de mediana edad. En febrero de 2005, sin embargo, todas las especulaciones se pusieron a descansar cuando Armstrong anunció oficialmente que él defendería su
Tour de la esperanza
Dos amores más grandes de Lance Armstrong son ciclismo y la lucha contra el cáncer. Ambos se combinan en un evento único llamado el viaje de la esperanza, un viaje en bicicleta de 3.500 millas a través de los Estados Unidos. El evento fue fundado en 2003 por Armstrong, en colaboración con Bristol-Myers Squibb, la compañía farmacéutica que los medicamentos utilizados en el tratamiento del cáncer del ciclista. El objetivo del evento es educar al público sobre la importancia de la detección precoz del cáncer, para recaudar fondos para la investigación del cáncer, y mostrar que hay esperanza para una cura.
En 2004, veinte jinetes participaron en el relevo de ocho días que comenzó el 1 de octubre en Los Ángeles, California. Todos ellos habían sido tocados por el cáncer de alguna manera: algunos eran sobrevivientes, otros investigadores o cuidadores o defensores de los pacientes. Miembros del equipo hicieron paradas en boxes en Estados como Nevada, Kansas, Nebraska y Iowa para compartir sus historias personales y a comunicar la importancia de la prevención del cáncer y la investigación. El 9 de octubre, recibido por miles de vítores de los fanáticos, los jinetes llegaron a su destino final, Washington, D.C. Cuando los miembros del equipo cansado pero entusiasta Armstrong en la línea de meta, declaró el viaje un éxito. Según Armstrong, citado en el sitio del evento, "el viaje de la esperanza es para estos riders, pero lo que nunca se acabará es la esperanza."
título, esta vez montando para el equipo ciclista Discovery Channel. En 24 de julio de 2005, Armstrong conquistó la carrera de 23 días por séptimo año consecutivo, terminando 4 minutos y 40 segundos de ventaja sobre su más cercano competidor. Mientras estaba en el podio de ganadores, Armstrong expresó su gratitud; también reveló que él había terminado su último Tour de Francia. Mientras dirigía a la multitud, explicó (como se cita en CNN.com), "Necesito un período de paz, tranquilidad y privacidad. He tenido una carrera increíble. No hay ninguna razón para continuar. No necesito más.
Carrera por una cura
Armstrong es sin duda uno de los atletas más famosos en el mundo. De hecho, según una encuesta de Sports Illustrated de 2004, fue votado al "deportista más grande todos los tiempos." Su popularidad, sin embargo, puede tener más que ver con su vida fuera de su bicicleta. Armstrong es un dedicado hombre de familia que tiene tres hijos con su ex esposa, Kristin, a quien estuvo casado cinco años. Desde su pelea con el cáncer, también se ha convertido en un símbolo de esperanza para sobrevivientes de cáncer en todo el mundo. Según Armstrong, en una cita que aparece en su sitio Web, "el cáncer fue lo mejor que me ha pasado a mí." Extraño que suene, Armstrong afirma que la enfermedad tuvo un efecto "humanizadora" de él. "El cáncer es mi secreto porque ninguno de mis rivales ha sido cerca de la muerte y te hace ver el mundo bajo una luz diferente y es una gran ventaja.
Desde formando el Lance Armstrong Foundation (LAF) en 1997, el ciclista basada en Texas ha surgido como principal portavoz y activista en la lucha contra el cáncer. Y debido a sus muchas iniciativas de recaudación de fondos y basada en la educación, la Fundación ha reconocido en todo el mundo. Según el sitio Web de LAF, creencia de Armstrong es que "en su batalla contra el cáncer, el conocimiento es poder y actitud lo es todo. La Fundación lleva a cabo su misión a través de cuatro áreas: Educación (proporcionando información y recursos); promoción (representación de pacientes con cáncer y sobrevivientes en Washington, D.C.); salud pública (soporte postratamiento); y la investigación (en 2005 la Fundación financiado 20 proyectos de investigación a través de subvenciones por un total de $ 3,3 millones).
Uno de los eventos patrocinados por la LAF más conocidos es el paseo anual para las rosas, que comenzó en 19El evento de ciclismo, celebrado en Austin, Texas, ha crecido más grande cada año, en un fin de semana lleno de actividades, incluyendo una exposición de salud y deportes y un concierto de rock conocido como roca de las rosas. El 2004 paseo de las rosas levantó $ 5,5 millones y dibujó a sesenta - quinientos ciclistas, entre ellos celebridades como desde hace mucho tiempo amigos actuando de Armstrong Robin Williams (1941 –) y Will Ferrell (1968 –) como la novia de Armstrong, cantante Sheryl Crow (1963 –).
El 02 de octubre de 2004, para celebrar los ocho años de estar libre de cáncer, Armstrong declaró el día Livestrong Day. Cinco meses antes, en mayo, la Fundación tenía el lema impreso en las pulseras de goma amarillo y junto con Nike lanzó la campaña de desgaste fuerte de vivo amarillo. A finales de 2004, sobre 20 millones de personas en todo el mundo habían comprado las pulseras, que se venden por un dólar. Beneficios van directamente a recaudar fondos para programas LAF. "Llevo mi pulsera fuerte vivir cada día," Armstrong reveló el sitio de Web de su fundación, "Creo que los stands de color amarillo para la esperanza y el coraje y la inspiración, y por eso nunca estoy tomando mina." Si no despega de su pulsera, Armstrong seguirá siendo un símbolo de supervivencia. Y, según la Biografía de su sitio Web, "No importa qué su camino, él viajará lo con el conocimiento seguro de que cada día es precioso y que cada paso importante."
Para obtener más información
Libros
Armstrong, Lance. Cada segundo cuenta. Nueva York: Broadway, 20
Lance Armstrong y Sally Jenkins. No es sobre la bici: mi viaje de regreso a la vida. Nueva York: Putnam, 20

BIOGRAFÍA DE CHRISTIAN BALE

30 de enero de 1974 • Pembrokeshire, país de Gales
Agente
Christian Bale ha realizado una hazaña que es sorprendente para la mayoría de actores de Hollywood. Aunque se convirtió en un artista profesional en diez años y una estrella a la edad de trece años cuando él jugó el plomo en épica de Spielberg la segunda guerra mundial el imperio del sol, Bale no siguió la ruta habitual del actor infantil. Muchos son presa de las tentaciones de la fama temprana y bastantes hacer la transición a papeles de la película para adultos, no el origen galés Bale, que rechazado el protagonismo y en su lugar se centró en la construcción de un impresionante cuerpo de trabajo. Actúa constantemente desde la década de 1980, Bale ha aparecido en más de veinticinco películas, especialmente American Psycho (2000) y la aclamada película independiente, el maquinista (2004). Incluso como adulto, el actor modesto dirige alejado de los focos; pero teniendo en cuenta que puso una capa negra que fluye para aparecer en Batman Begins (2005), puede no ser capaz de mantener su habitual bajo perfil. Después de todo, todo el mundo quiere conocer al hombre detrás de la máscara.
Nacido en el mundo del espectáculo
Christian Charles Philip Bale nació el 30 de enero de 1974, en Pembrokeshire, país de Gales, en una familia con una larga historia en el entretenimiento. Su abuelo era un stand-up cómico y animador infantil; su tío abuelo, Rex, era un actor; y su madre, Jenny, era un ejecutante anterior del circo. Dos de las tres hermanas mayores de la bala incluso se unió a la empresa eventualmente: Erin es un músico y Louise es una directora y actriz. Sólo Sharon logró escapar a la tentación de Hollywood; es un analista de computadoras.
Ya padre Bale, David, era un piloto comercial, la familia movido alrededor absolutamente de un pedacito, lo que significó que el joven cristiano se planteó en varios países, como Portugal, Inglaterra y los Estados Unidos. Hoy en día, Bale créditos este cambio constante como una de las razones se convirtió en un actor. "No sólo heredé una aversión a la rutina de nueve a cinco", comentó a Graham Fuller de revista, entrevista en 2004, "pero"el sentido de mis padres que ser aburrido y aburrido es lo peor que se puede. Cuando él no estaba viajando con su familia, Bale trataba de su propia mano en acción. En 1983, a la edad de nueve, él aterrizó su primer trabajo: una comercial de cereales Pac-Man de la televisión británica. Al año siguiente bala hizo su debut profesional en el escenario del West End londinense, protagonista del Nerd, enfrente de comediante británico Rowan Atkinson (1955 –).
En 1986, Bale hizo el salto a California y en su primera aparición de la televisión de Estados Unidos, en la miniserie NBC Anastasia: el misterio de Anna. Seguida de varias otras miniseries, pero fue papel de Bale en Anastasia que primero captó la atención
"No quiero saber sobre la vida de otros actores y no quiero que se sepa demasiado sobre mí.
del aclamado director de Hollywood de películas como Jaws y E.T., Steven Spielberg (1946 –), que estaba echando una película nueva llamada el imperio del sol. El hecho de que la primera esposa de Spielberg, Amy Irving (1953 –), estrellada en Anastasia puede haber tenido algo que ver con la buena fortuna de la bala. El joven actor galés no simplemente dieron un papel en Imperio, sin embargo. Él auditioned para el papel junto con otros 4 mil aspirantes y finalmente fue echado a la cabeza como Jim Graham.
Conquista de un imperio
El imperio del sol (1987) es una historia épica que sigue las terribles aventuras de un aristócrata malcriado, británica de doce años que está separado de sus padres durante la invasión japonesa de 1941 de Shanghai. (Desde 1937 hasta 1945 se fue en conflicto entre japoneses y chinos obliga a control de China; Shanghai fue un importante puerto chino). Es capturado y encarcelado en así campo de confinamiento de Chow, donde él crece para arriba rápidamente mientras lucha para sobrevivir. El papel de Jim hubiera sido difícil que incluso el actor más experimentado. Porque estaba en el corazón de la historia, Bale tuvo que aparecer en casi todas las escenas de la película, que funciona las dos y media horas. Además, el papel llamó para una increíble profundidad de la emoción. Pero Bale joven había probado hasta la tarea y recibió alabanza crítica para su funcionamiento. Incluso recibió un premio especial por la National Board of Review por mejor actuación por un Actor juvenil. El tablero es una prestigiosa Nueva York película sociedad compuesta por maestros, actores, escritores y trabajadores de la producción de películas.
Junto con la alabanza vino mucha atención, que no disfrutan especialmente de trece años de edad. Como bala dijo a E! En línea, "era muy joven y no está listo para cualquier nivel de fama y encontrar que disgustaba. Sentí que estaba defraudando gente si actué como 13 años de edad. Que yo sentía, era muy poco saludable." Bala con frecuencia se agachó hacia fuera en entrevistas y evita hablar de sí mismo en profundidad. Incluso pensó en dejar el negocio. "De pronto comencé a sentir como un bicho raro porque todo el mundo me trataba diferente," Bale explicó Graham Fuller en 20"Fue muy confuso, y me pregunté si ya era actuar para mí.
Pero actuar fue en sangre de la bala, y Hollywood siguió llamando. En 1989, fue aprovechado por el actor de origen británico y director Kenneth Branagh (1960 –) para aparecer en la adaptación cinematográfica de William Shakespeare jugar de Enrique V, y en 1990 Bale starred como Jim Hawkins en la película de televisión de la isla del tesoro.
En la década de 1990, bala siguió a tomar papeles en películas que fueron históricas en naturaleza. Él co-protagonizó en la musical Newsies (1992) sobre un grupo de voceadores en New York City, circa 1899, que banda para formar una Unión; y en 1993, Bale protagonizada Swing Kids, que se centra en la gente joven en Alemania ocupada por los nazis que escuchar prohibido música swing de los Estados Unidos. Ambas películas requieren una gran cantidad de esfuerzo físico y Bale pasó meses tomando clases de danza y artes marciales. Su dedicación hacía presagiar futuras funciones que requerirían una mayor resistencia física.
Pinup de Cyber
Bale trabajó constantemente a través de la década de 1990, haciendo al menos una película al año. Otra vez, parecía exhausto a películas de época, sólo ahora era un adulto, y fue siendo echado repetidamente como un caballero de modales suaves. Dichas funciones incluyen el plomo masculino Laurie en Mujercitas (1994), Stevie en el agente secreto (1996) y Edward Rosier en el retrato de una dama. A finales de 1990 Bale ramificó hacia fuera y comenzó a dar en partes que eran más vanguardista y desafiante. Por ejemplo, en 1998 jugó a un periodista gay explorando el mundo de la década de 1970 de glam rock en la película indie Velvet Goldmine. Ese mismo año Bale ganó elogios por su interpretación de Bobby Platt, un joven mentalmente desafiado que es abusado por su padre, en todos los animales pequeños.
A finales de la década de 1990, Bale estaba en sus veinte años y había hecho con éxito la transición de actor de niño enérgico a un actor adulto pleno. Los críticos lo consideraban una fuerza emergente, y su base de fans fue enorme. En el 6-pies y dos pulgadas, el joven galés habían brotado en un guapo galán que tenía un dedicado siguiente. Y aunque él no buscó a la prensa, y trató de permanecer bajo el radar, sus fans, que se llamaron cabezas de bala, en un cyber pinup.
En 1998, bala fue una de las celebridades más descargadas en la Web, y había varios sitios dedicados a Bale todo-cosas, incluyendo CBFC, el Club de fans de bala cristiana (actualmente no funciona), conducido por un hombre en Toronto llamado Harrison Cheung. Cheung y miembros del CBFC lanzaron una campaña de publicidad para la bala, ponerse en contacto con revistas, productores y ejecutivos de Hollywood a desenterrar proyectos y entrevistas de puntuación. En una jugada increíble, el CBFC incluso recaudó dinero para adoptar un gorila de Dian Fossey gorila fondo, una de las organizaciones benéficas que apoya a bala. Bale estimó la razón de su popularidad que básicamente era un hombre de misterio. Como explicó al entrevistador Brendan Lemon, "solamente ha hecho entrevistas cuando es para una película y tienden a hablar de la película y evitar hablar de mí mismo."
Un hombre obsesionado
Legiones de fans aprecian el poder de actuar de la bala en la década de 1990, pero su verdadero avance se produjo en 2000 cuando él fue elegido por la Directora Mary Harron para protagonizar la adaptación de American Psycho, un libro escrito en 1991 por Bret Easton Ellis de autor (1964 –). American Psycho causó un poco de controversia cuando fue publicado ya que su personaje principal es un ejecutivo de Wall Street llamado Patrick Bateman que es un asesino brutal. Los críticos predijeron que la película sería igualmente controvertida. Bala, sin embargo, estaba dispuesto a asumir el riesgo. Porque el personaje de Bateman está obsesionado con su cuerpo, el actor se preparó físicamente por levantamiento de pesas durante semanas. Aunque la película recibió mezclado comentarios, el aficionado a la bala fue universalmente aplaudida. Según Owen Gleiberman de Entertainment Weekly, "la bala del flejado y viril actúa con un nuevo potente peligro principal-hombre".
Tras su actuación en psico, Bale comenzó apareciendo en muchas listas de la industria, incluyendo hombres principales más de Entertainment Weekly bajo 30 y la gente creativa más en entretenimiento. El actor, sin embargo, aún debía convertirse en un nombre familiar. En el 2000s temprano, él apareció en algunas películas grandes presupuestos, incluyendo eje (2000) y el reinado del fuego (2002), pero es otro papel físico que lo empuje hacia el centro de atención.
El cruzado de la capa en el cine
Cuando Christian Bale protagonizó en Batman Begins en el 2005, se convirtió en el séptimo agente para jugar el cruzado de la capa en la película. La historia de Batman, sin embargo, comenzó en mayo de 1939 cuando el superhéroe apareció por primera vez en un cómic de DC llamado "El caso de la química Syndicate," escritos por autores legendario Bob Kane (1916 – 1998) y Bill Finger (1914 – 1974). Tomando sus señales de detective películas de la década de 1930, Kane y el dedo creada a un héroe que fue el combate de la delincuencia de parte y parte detective, un habitual mortales cuyas habilidades fueron desarrolladas a través de años de estudio y formación. El origen de Batman fue explicado en el número de Detective Comics 33, publicado en diciembre de 1939: después el joven Bruce Wayne presenció el asesinato de sus padres se comprometió a consagrar su vida a luchar contra la delincuencia.
Batman apareció por primera vez en la pantalla grande en 1943 como una película de la serie, que funcionó en los cines desde el 16 de julio hasta el 22 de octubre. Lewis Wilson fue el primer Batman; su compañero Robin fue interpretado por Douglas Croft. Robin el chico maravilla, también conocido como Dick Grayson, fue introducida por Kane y Finger en número de Detective Comics Los padres de Grayson, como los de Bruce Wayne, murieron como consecuencia de juego sucio. Wayne resulta ser testigo de sus asesinatos, y después adopta al joven huérfano y se convierte en su mentor.
Batman y Robin aparecieron otra vez en pantalla en 1949, aparecido en una película serie que funcionó a partir el 26 de mayo al 1 de septiembre. Robert Lowery fue el segundo hombre con el deporte de la capa negra; Johnny Duncan jugó el Robin usando medias. Era casi veinte años antes de Batman volvió a la pantalla de plata. Esta vez él fue interpretado por Adam West (1938 –), quien también protagonizó la serie de televisión Batman, que funcionó en el ABC desde 1966 hasta 19Como la serie de TV de culto, la película fue una versión alegre más cómica de los personajes de cómic original. También se ofrece Burt Ward (1946 –) como Robin y una galería de villanos, incluyendo al Joker y el pingüino.
En la década de 1980, hermanos de Warner (WB) compró los derechos de Batman de DC Comics, con la intención de hacer una película de principios de la década. El proyecto, sin embargo, fracasó por años hasta que los ejecutivos finalmente aprovechado peculiar director estadounidense Tim Burton (1958 –) para tomar las riendas. Michael Keaton (1951 –) fue echado como Batman, que causó cierta controversia ya que fue sobre todo conocido por sus papeles cómicos en películas tales como Sr. Mom (1983) y Beetlejuice (1988). Cuando Batman fue lanzado en 1989, desaparecieron todas las dudas. La película rastrillado en una asombrosa $ 251 millones en la taquilla y "Batmania" barrió los Estados Unidos.
Las tres secuelas de la serie no lo hizo precio así. En 1992, Keaton reprised su papel en Batman vuelve, que era un moneymaker, pero no un éxito crítico. Cuando Warner Brothers Tim Burton con el director Joel Schumacher (1939 –), Keaton se negó a hacer una tercera ronda como el cruzado de la capa. Como resultado el actor Val Kilmer (1959 –) caminó en el Batsuit en ayudante personal por siempre de 19El reparto también aparece up-and-comer Chris O'Donnell (1970 –) como Robin y comediante Jim Carrey (1962 –) como el acertijo. Una vez más, la película hizo bien en la taquilla, pero los fans y críticos estuvieron decepcionados por las actuaciones y la falta de historia. En 1997, cuando Batman y Robin fue lanzado, no incluso Hollywood Galán George Clooney (1961 –) como Batman, podría salvar el día. La película hizo estrepitosamente en la taquilla y Warner Brothers dejado de lado la serie de Batman durante casi una década. Ayudante personal comienza protagonizada por Bale abrió en primer lugar y obtuvo sobre $ 183 millones en su primer mes en teatros.
Bale lee el guión del maquinista (2004) y fue inmediatamente atraído por el personaje principal de Trevor Reznik, un operador de torno que está tan lleno de culpa por un secreto que él sufre de insomnio por más de un año. Según Stephen Applebaum de The Independent, el actor sentía que él podría "arrojar de sí mismo [el papel] cuerpo y alma." Y eso es literalmente lo que hizo la bala. Reznik es un alma encantada y la falta constante de sueño empieza a tomar su peaje en su cuerpo. Para jugar a un hombre tan atormentado, Bale quería bajar de peso, por lo que comenzó a correr cada día y comenzó un régimen de dieta con la ayuda de un nutricionista. No estaba satisfecho con su pérdida de peso, sin embargo, por lo que empezó a comer menos. Cuando que empezó la película, Bale fue beber una taza de café y comer una manzana al día. Parecía un esqueleto. Él había perdido más de 60 libras y fue peso de 121 libras.
Los críticos se asombraron por el aspecto demacrado de la bala. Igualmente quedaron maravillados por su impresionante interpretación de Reznik, llamándolo precisa e intensa. "Haunted bale, agresiva y finalmente desgarrador rendimiento da el maquinista un anclaje fuerte," observó Todd McCarthy de variedad.
Bale como Batman
La alabanza de bala que recibió por el maquinista fueron eclipsados por la tragedia personal. En diciembre de 2003, el actor de nueve años perdió a su padre al cáncer. La bala angustiada no era incluso segura de que estaba emocionalmente capaz de asumir otro papel, pero como posibilidad, le ofrecieron un script que una vez más apeló a él personalmente. Y, una vez más, tenía que ponerse a través de otra montaña rusa física. Esta vez necesitaba bulk up para poder jugar uno de los superhéroes más conocidos de todos los tiempos: Batman.
Bale no era un fan del cómic, ni él era un ventilador particular de las anteriores películas de Batman. "Lo que me atrajo fue Chris", Bale explicó a Jennifer Armstrong de Entertainment Weekly, y sabiendo que lo que se buscaba era una reinvención de la historia de Batman." El Chris Bale se refiere al joven director inglés Christopher Nolan (1970 –), conocida por este tipo de dramas no convencional como Memento (2000) e insomne (2002). En manos de Nolan, Batman Begins (2005) prometía ser una película más intensa, más fiel al personaje original y con una exploración completa de la evolución de Bruce Wayne, álter ego de Batman, en el combate de crimen llevando a cabo. Esto incluye cómo el Batmobile llegó a ser, cómo murieron los padres de Bruce Wayne, y por qué Wayne está tan cerca de su mayordomo, Alfred y su contacto en la policía de Gotham City, teniente Gordon.
Nolan con poros más de sesenta y cinco años de cómics que contó con el cruzado de caped y subió con una historia valiente que totalmente centrado en Batman como un super héroe torturado. Debido al papel exigente, Nolan necesita sólo el actor adecuado. Como comentó a Entertainment Weekly en 2005, "Batman no tiene superpoderes. Así que todo lo que se consigue tiene que ser creíble, creíble, que un hombre normal podía hacerlo. Creo que pone una enorme carga sobre el ejecutante. Cristiano pudo entregar porque sólo tiene una presencia muy centrada en la pantalla."
Para prepararse para su papel, Bale, también profundizó en la historia de Batman, leer varias novelas gráficas, incluyendo Arkham Asylum (1997) y Victoria oscura (2002). También tenía peso y vaya a través de intenso entrenamiento físico para soportar actuando en una goma Batsuit durante horas. El rodaje, sin embargo, tenía sus ventajas, especialmente puesto que Bale se puso a trabajar con muchos gadgets de Bat. Su favorito fue el Batimóvil, que era un monstruo del siglo veinte de un coche. "Mi corazón latía cada vez salió de aquello", reveló el actor.
Poder de permanencia
Cuando el ayudante personal comienza de $ 150 millones en junio de 2005, Christian Bale demostró no sólo que él tenía poder de permanencia como actor, sino que era verdaderamente una de las estrellas más versátiles de Hollywood. Y como la estrella de un éxito de taquilla, es dudoso en cuanto a si o no él podría permanecer solitario. Stephen Applebaum cuestionó los treinta-algo agente sobre cómo él reaccionaría a la inevitable publicidad alrededor de Batman Begins. "Mi esperanza es que no tengo que ponerme en todo el mundo y convertirse en una especie de ser sin alma, vacía al final de la misma. Pero tengo que esperar y ver. Yo lo detesto y a correr una milla, o tal vez seré capaz de lidiar con él.
Mientras tanto, bala acabó terminando dos más películas, el nuevo mundo (2005) y a veces áspero (2006). En qué poco tiempo de inactividad que tiene, el ex niño actor dedica sus energías a un número de Caridades, incluyendo Greenpeace, World Wildlife Foundation y el Santuario de Redwings. Un devoto amante de los animales, Bale y su esposa, Sibi Blasic, tienen dos perros y tres gatos, todos los cuales fueron rescataron animales callejeros.
Para obtener más información
Publicaciones periódicas
Armstrong, Jennifer. "Christian Bale: películas." Entertainment Weekly (25 de junio de 2004): p.
Cochran, Jason. "Christian Coalition". Entertainment Weekly (11 de octubre de 1996): p.
Más lleno, Graham. "Christian Bale: tiene un culto en todo el mundo y credibilidad crítica, sin embargo, él sigue siendo un extraño. Así que lo que impulsa a este cambia de forma individualista?" Entrevista (noviembre de 2004): págs. 98-1
Más lleno, Graham. "Entrevista de Christian Bale". Entrevista (febrero de 2001): p. 1
Gleiberman, Owen. "Picar la juerga: un rendimiento sostenido por Christian Bale como un asesino obsesionado por el estado hace American Psycho un corte arriba." Hospitalidad semanal (14 de abril de 2000): p.
Gordon, Devin. "Palo fuera del infierno". Newsweek (21 de junio de 2004): p.
Limón, Brendan. "En el camino de Christian Bale." Entrevista (febrero de 1998): p.
McCarthy, Todd. "Reseña de película: el maquinista." Variedad (02 de febrero de 2004): p.

BIOGRAFÍA DE KRISTEN BELL

18 de julio de 1980 • Huntington Woods, Michigan
Actriz
Cuando que tenía veinticuatro años, actriz Kristen Bell tenía un curriculum vitae que envidiarían a los más experimentados intérpretes. Ella tenía starred en Broadway mientras que aún en la Universidad y tenía varios créditos de la película debajo de su correa por el 2000s temprano. Pero fue gracias a la pequeña pantalla y su debut como un adolescente supersleuth en drama golpe de cable canal UPN, Veronica Mars, que tiró la campana de la oscuridad al estrellato. Aunque el espectáculo, que se estrenó en septiembre de 2004, no lo hizo precio bien en los ratings, pulsó un acorde con un grupo de observadores que inmediatamente lanzó cientos de sitios de fans. Y aun los críticos más cínicos se asombró por el nuevo programa de peculiar, su diálogo interesante y especialmente la campana elegante y atrevida.
Desde Detroit a Nueva York
Kristen Bell nació el 18 de julio de 1980, en Huntington Woods, un suburbio de Detroit, Michigan, mamá, Lorelei, una enfermera y papá, Tom, director de noticias de televisión. Aunque sus padres se divorciaron cuando ella era todavía un niño, en las entrevistas Bell recuerda que su niñez fue feliz. Su padre volvió a casarse cuando tenía cuatro años de edad pero todavía permanecía cerca de su único hijo. Campana formado un lazo con su nueva madrastra y dos hermanastras. "Me siento muy cerca de ambas familias," la actriz reveló a Michelle Caruso en una entrevista del New York Daily News, "Porque me partí bastante uniformemente entre los dos."
Fue evidente desde temprano que Bell tenía un talento para llevar a cabo. Desde kindergarten hasta octavo grado, asistió Burton internacional de Detroit, una escuela multicultural para niños superdotados. Ella también tomó clases de canto y clases de bajo. Bell admitió a Caruso que sus iniciales intentos de actuar eran menos espectaculares. Cuando audicionó para su primer parte en una producción de teatro comunidad de Raggedy Ann y Andy, el aspirante a intérprete "movido de un tirón hacia fuera" y lloraba. Sin embargo, Bell integra el elenco "en"el complejo doble papel de banano en el primer acto y el árbol en el segundo acto.
Mientras asistía a la secundaria de Santuario en Royal Oak, otro suburbio de Detroit, Bell continuó afilar sus habilidades de actuación realizando con Stagecrafters, un grupo de teatro comunitario basado en la misma ciudad. A la edad de catorce años, Bell incluso tenía su propio agente pero, como dijo a the Detroit News, la actriz de florecimiento decidió permanecer en metro Detroit para que ella pudiera "vivir como un niño real". Además, Bell estaba empezando a hacerse un nombre por sí misma localmente. Según su director de escuela secundaria, Thomas Kirkwood, "[Kristen] fue muy entusiasta, conducido y entretenida. Estaba claro que sería un actor".
Poco antes de graduarse de la escuela secundaria Bell fue aceptado en la escuela de Tisch de los artes en la Universidad de Nueva York (NYU). Su
"Veronica tiene esta fuerza interior que dice: 'yo soy mujer, escúchame rugir!'"
alegría, sin embargo, duró poco. En 1998, justo antes de su 18 cumpleaños, mejor amigo de Bell, Jenny DeRita, murió en un accidente de coche. Jenny había sido un compañero Stagecrafter, y ella fue la que realmente impulsó a Bell para seguir actuando. "Todo mi mundo era al revés," Bell le dijo a Michelle Caruso. El adolescente acongojado permaneció en su habitación durante días y considera aún no va a la Universidad de Nueva York. Con la ayuda de su familia, Bell logró reunir a sí misma y hacia Nueva York en el otoño de 1998, una persona diferente. Como dijo a Caruso, "me di cuenta que había cambiado mi perspectiva. No tome cosas concedido ya. Fue literalmente el comienzo de mi edad adulta. "
De escenario a la pantalla
Una formación soprano (voz aguda), Bell estudió teatro musical en la Universidad de Nueva York, apareciendo en varias producciones de campus, incluyendo el musical Hair. En 2001, durante su último año, ella se engañó a la etapa de Broadway cuando ella fue aprovechada para el papel de Becky Thatcher en las aventuras de Tom Sawyer. Campana decidió dejar la escuela a cuatro créditos de graduarse con su. Como ella comentó a Jennifer Armstrong de Entertainment Weekly, "lo raro es que me dieron crédito para traer gente café como pasante, pero me no dan crédito por estar en un escenario de Broadway cada noche".
En 2002, Bell continuó su Broadway actuando, apareciendo en el crisol con la nominada al Oscar los actores Liam Neeson (1952 –) y Laura Linney (1964 –). Ella también starred en una producción Off-Broadway de Reefer Madness. Más adelante ese año, ante la insistencia de amigos, Bell decidió dirigirse a Los Ángeles. Dentro de semanas, ella aterrizó una parte en la premier de temporada del drama policial The Shield; ella también tenía un papel costarring como Alison Dodge en la película de televisión Hallmark Hall of Fame el rey y la reina de la bahía de luz de la luna (2003).
Después de eso, la carrera de Bell disparado. A principios de 2004, haber estado en California durante poco más de un año, ella tomó el papel del título en la elección de Gracie de película original de Lifetime, la historia de un valiente estudiante de secundaria que lucha para adoptar sus hermanos más jóvenes después de que su madre drogadictos abandona. El papel fue la primera rotura grande de Bell, y el carácter de Gracie tocó su corazón. La campana de veinte y tres de edad se convirtió en un espectáculo fascinante y críticos predijeron que sería actriz a tener en cuenta.
Tierras en Neptuno
Bell también comenzó 2004 con un papel recurrente como Flora Anderson en drama del salvaje oeste HBO, Deadwood. Salto siguiente de Bell era la pantalla grande, donde ella apareció en el thriller Spartan, escrita y dirigida por el legendario dramaturgo estadounidense David Mamet (1947 –). Aunque su papel como Laura Newton, la hija secuestrada del Presidente de los Estados Unidos era relativamente pequeño, trajo Bell una buena dosis de exposición. De hecho, la película llamó la atención del productor y guionista Rob Thomas (1965 –), que estaba echando una nueva serie de televisión llamada Veronica Mars.
Bell, sin embargo, no era una opción clara para el papel del detective animado de diecisiete años de edad. Cuando Thomas crearon la serie, él no había previsto un cinco-pie-dos, tetitas rubia con una sonrisa de sol. En cambio, le parecía mucho más oscuro. Según Bell, que hablaba con NeptuneSite de Craig Byrne, Thomas describen a Veronica como una mezcla entre Twin Peaks, un tenso drama de la década de 1990 y Cala de Dawson, la telenovela adolescente que Thomas escribieron para a finales de 19Independientemente de su rubia, mira girl-next-door, Bell venció a setenta otros aspirantes y ganó la parte del detective adolescente que es sabio más allá de sus años. Y Thomas se alegró de que él le echó. Como dijo Jennifer Armstrong, "Sin la campana, Veronica sería el deleite irónico que es".
El show se encuentra en la clase alta, playa ciudad de Neptuno, California, donde no todo es tan perfecto como parece. Mejor amigo de Veronica, Lilly Kane, es asesinado, y su padre sheriff, Keith Mars, acusa a padre de gran alcance magnate de Lilly de ser el asesino. Mundo de Verónica está roto. Su madre abandona la familia, y Verónica, una vez una de las chicas más populares en la escuela, de repente es un paria. Durante el día ella valientemente se levanta a las burlas de sus crueles compañeros de clase con la ayuda de su nuevo compañero, nerdy Wallace Fennell. Por la noche convierte en un detective experto que ayuda a su padre en su nuevo negocio de la investigación privada. Su caso más importante es averiguar quién realmente mató a Lilly.
Cuando Veronica Mars debutó en 22 de septiembre de 2004, los críticos fueron salvaje y colmado de elogios sobre Thomas por sus giros de trama intrincada y personajes inteligentes. Barry Garron de the Hollywood Reporterlo llamó "uno de TV solamente." Él más entusiasmado que el espectáculo "tiene comedia, drama serio reliquias, parodia y peligro, normalmente no se mezclan los ingredientes. El resultado es un sabor nuevo de la TV, y es deliciosa." La prensa fue especialmente amable con la recién llegada Bell. Según Phil Gallo de la variedad, la campana "le da un rendimiento de varias capas y es tan carismático como ella es fuerte e inteligente. Después de sólo unos cuantos episodios, Kristen Bell fue un gran éxito en la televisión.
Ventilador favorito
Cuando el espectáculo se trasladó a su ranura de tiempo permanente el martes por la noche, los espectadores cada vez más comenzaron a sintonizar hasta que hubiera un siguiente leal. Cientos de sitios Web, tales como el templo de la Veronica Mars, surgieron casi durante la noche. UPN lanzó la Veronica Mars: sitio oficial, donde los fanáticos podrían iniciar una sesión en chat
El Detective adolescente Original: Nancy Drew
Veronica Mars puede ser el nuevo detective de la chica del siglo XXI, pero el detective adolescente original, Nancy Drew, es ahora más de setenta y cinco años de edad. Aunque Nancy Drew apareció originalmente en forma impresa en 1929 todavía comparte muchas similitudes con su homólogo de 20Como Verónica, Nancy era originalmente una rubia; ella viene de un hogar monoparental; Ella trabaja en estrecha colaboración con su padre, Carson Drew, un abogado bien conocido; y ella con frecuencia resuelve casos con la ayuda de sus dos amigas, Bess Marvin y George Fayne. Más importante aún, según "La historia de Nancy Drew," Nancy, como Verónica, es "la encarnación de la independencia, el desplume y la inteligencia".
Nancy Drew fue el producto del autor estadounidense Edward Stratemeyer (1862-1930) y su Edward Stratemeyer Syndicate, una escritura de compañía que batido popular serie para jóvenes. Personajes favoritos, como los muchachos de Rover, Tom Swift y los gemelos de Bobbsey, aparecieron en libro tras libro y eventualmente se convirtieron en héroes literarios. Porque los lectores devorado por las historias, y Stratemeyer no podría posiblemente continuar con la demanda, contrató a un equipo de escritores fantasmas (autores cuya obra se atribuye a otra persona) que fleshed hacia fuera de sus contornos originales.
Jóvenes heroínas femeninas fueron presentadas en la anterior serie de Stratemeyer, pero generalmente eran bastante tradicionales. Con la introducción de Nancy Drew, nació un nuevo tipo de mujer independiente. El crédito se otorga principalmente a Mildred A. hierba de Benson (1905-2002), quien escribió veinte y tres de las historias originales de Nancy Drew treinta. (Aunque el nombre "Carolyn Keene" aparece en el libro cubre, era simplemente el nombre de la pluma [alias] compartido por muchos escritores de la serie Nancy Drew tenía sobre los años). Según "La historia de Nancy Drew," Benson estaba cansado de lo que ella llama el "estilo namby-pamby de libros de la serie de las niñas, y ella no tenía la intención de caracterizar Nancy como y." El ghostwriter feisty cree que chicas podrían hacer cualquier cosa que podrían hacer los niños, y ella inculcó esa misma bravura en su personaje.
Benson fue veinticuatro cuando escribió el primer misterio de Nancy Drew en 1929, el secreto del viejo reloj, y ella siguió dar vida a su detective favorito de la niña para los próximos treinta años. Cuando dejó el sindicato en 1959, hija de Edward Stratemeyer, Harriet, tomó la pluma y escribió la mayoría de la serie original, que consta de 175 libros. Los primeros misterios de Nancy Drew aún están siendo reeditados por Simon... Schuster, que compró el sindicato Stratemeyer en 19La compañía también produce una versión moderna de la serie llamada Nancy Drew: Girl Detective, así como otra serie de spin-off, como la Nancy dibujó cuadernos y la Nancy dibujó archivos.
con su detective adolescente favorito. Finales de 2004, sin embargo, el destino de la demostración estaba en cuestión. Aunque más 2,7 millones de espectadores estaban viendo el programa cada semana, no estaba haciendo bien en los ratings de Nielsen, en un decepcionante programas de 122 de 1(Nielsen ratings fueron desarrollados por la firma Nielsen Media Research en la década de 1960 y se utilizan para medir lo que la televisión muestra reloj americanos durante qué horas).
A pesar de la clasificación de la tibia, UPN dio luz verde a una temporada completa de episodios. Una campana alegre celebrada comprando su primera casa, ubicada en Los Ángeles. Y aunque la intención de comprometerse con una serie semanal de largas horas, a veces estirando en quince horas días, los veinte-algo actriz no se quejaba. "Me siento muy afortunado de estar donde estoy ahora," dijo Ray Richmond de the Hollywood Reporter. Bell se sentía especialmente afortunado de trabajar con tan maravilloso elenco y equipo. Ella se convirtió en particularmente cerca actor Enrico Colantoni (1963 –), quien interpreta a su padre en el show. "Es una de las personas más generosas que he conocido", Bell dijo Craig Byrne, "y realmente como ha asumido el papel de padre en mi vida."
Bell también se sentía afortunado de estar jugando a Verónica, quien ella considera un personaje femenino fuerte y un modelo definitivo para las chicas jóvenes. "Veronica Mars no es como cualquier otra cosa en la televisión", comentó durante un chat en E! En línea. "Es raro ver a chicas que fortalecido. Ella es tan escasa y tan petardo. Es agradable ser capaz de sostener su propia en un 'mundo de hombres' ".
Pies plantan todavía en el suelo
Como Verónica, Bell se describe con frecuencia como enérgico en su propio derecho. Y en 2005, ella era el mundo del entretenimiento ardiendo. Además de su programa de televisión, protagonizó dos películas, cincuenta pastillas, una comedia de college y el thriller Deepwater. Bell también apareció en la comedia musical de Showtime Reefer Madness. Como dijo a Michelle Caruso, sin embargo, su prioridad era "acto su corazón hacia fuera para hacer Veronica Mars un golpe".
Dado su horario de trabajo agitado, Bell tiene poco tiempo para nada, pero ella disfrutar junto con amigos a cantar karaoke. Ella se dedica a su perro, Lola, que posa en tienda del director mientras que ella está trabajando. También talla hacia fuera tiempo para pasar con su novio, Kevin Mann, un entrenador de natación de la high School secundaria y productor de cine independiente. Y, a pesar de todo el bombo de la celebridad, la actriz sigue conectado a tierra. No estoy involucrado en el negocio de ser famoso,"Bell le dijo a the Detroit News, y que es el Consejo que doy a jóvenes aspirantes a actores. Trabajo en el escenario y hacer los papeles pequeños. Al final no es importante ser visto. Es importante hacerlo".
Para obtener más información
Publicaciones periódicas
Armstrong, Jennifer. "Campana de la caída." Hospitalidad semanal (10 de diciembre de 2004): p.
Flynn, Gillian. "La vida en 'Mars'." Entertainment Weekly (29 de octubre de 2004): p.
Gallo, Fil. "Revisión de 'Veronica Mars'." Variedad (20 de septiembre de 2004): p.
Garron, Barry. "Informe de 'Veronica Mars'." Reportero de Hollywood (20 de septiembre de 2004): p.
Richmond, Ray. "Expositor: Kristen Bell (UPN Veronica Mars)." Reportero de Hollywood (diciembre de 2004): p.

BIOGRAFÍA DE CARLOS BELTRÁN

24 de abril de 1977 • manatí, Puerto Rico
Jugador del béisbol
En béisbol círculos jardinero Carlos Beltrán es conocido como un jugador de cinco herramientas. Tiene increíbles habilidades de fildeo y brazo lanzando perfeccionado; tiene un promedio de bateo alto y es un bateador de poder; y para colmo, él puede robar bases en un abrir y cerrar de ojos. Durante el 2004 Major League Play-offs, Beltrán utiliza todas sus herramientas, realizar saltos casi horizontales para hacer las capturas difíciles y golpear al menos un jonrón en cinco juegos rectos para establecer un nuevo récord de play-off. Aunque su equipo, los Astros de Houston, no hizo a la serie mundial, Beltrán surgió una estrella. Muchos equipos en las ligas americana y nacional cortejó el veinte-siete-años cotizados jugador, convirtiéndose en el hombre más buscado en béisbol. Finalmente, en enero de 2005, Beltrán decidió firmar con los Mets de Nueva York para $ 119 millones durante siete años.
Desde Puerto Rico a Kansas City
Carlos Ivan Beltran nació el 24 de abril de 1977, en Manatí, Puerto Rico. Sus padres son Wilfredo, un vendedor de productos farmacéutico y Carmen, un ama de casa. Como un joven Beltrán destacó en los deportes, especialmente el béisbol y el voleibol. Cuando cumplió diecisiete años, sin embargo, su padre le animó a renunciar a la cancha de voleibol para concentrarse en el béisbol. Voleibol fue muy divertido y desafiante, Wilfredo le dijo a su hijo, pero con el béisbol tenía una oportunidad de ganarse bien la vida.
En 1995, después de graduarse de la preparatoria Fernando Callejas en Puerto Rico, los dieciocho años de edad fue firmado por los reales de Kansas City para jugar en su liga de menor importancia en la doble A Wichita Wranglers. Un asombrado Beltran durante ese primer año todo lo que pudo de los muchos jugadores veteranos que le rodea aprendiendo. Al año siguiente, sintiéndose un poco más confiado, Beltrán decidió mismo enseñar algunos trucos. Un bateador derecho natural, el novato entrenado al bate zurdo. Aunque era una tarea difícil, y su promedio de bateo se desplomó, Beltrán estimó el precio vale la pena pagar. Esperaba que al convertirse en un bateador, su pase a las grandes ligas sería mucho más rápido.
En septiembre de 1998, trabajo de Beltran pagado cuando los reales le llamaban para arriba de los menores de edad. En su primera oportunidad en las grandes ligas, Beltran había jugado catorce partidos con un promedio de bateo de.2A pesar de un comienzo decepcionante, se presentó en el entrenamiento de primavera listo para la acción. Beltran impresionado manager de Kansas City Tony Muser tanto con su determinación de que él era
"Creo sinceramente que Dios me tiene en el momento adecuado. Los Mets son el equipo que se supone que juega".
guardado en la lista para la temporada de 19De hecho, Beltrán hizo el fielder de centro inicial y el bateador abridor.
Novato del año
Durante su primera temporada completa con Kansas City, Beltrán fue en el fuego, y por mediados del verano se había trasladado a terceros en el orden de bateo. (El jugador que golpea tercero tiene generalmente uno de los más altos promedios de bateo en el equipo, es su trabajo para mover los jugadores adelante que ya están en la base y para cargar las bases.) Al final de la temporada había anotó 102 carreras y 108 carreras impulsadas (RBI), convirtiéndose en el primer novato en más de veinte años al comienzo 100 carreras y 100 RBI en una sola temporada. Por sus impresionantes logros Beltrán fue nombrado a la Liga americana Novato del año. Tres días antes de recibir el honor se casó con su novia de toda la vida, Jessica Lugo.
Segunda temporada de Beltran con la realeza no fue una repetición de dulce. Una muñeca esguince le hizo perder la mayor parte de los entrenamientos de primavera, y un abatido Beltrán cayó en un bache de bateo. Luego sufrió una contusión ósea en la rodilla derecha, que era para deshabilitar Beltrán fue sus andenerías de julio a septiembre. Como resultado, el fielder de centro perdió su posición de partida a compañeros real Johnny Damon (1973 –). Cuando regresó a la alineación a principios de septiembre fue enviado al jardín izquierdo y cayó al número siete en el orden de bateo. Al final de la temporada, estadísticas de Beltrán fueron menos espectaculares. Él fue bateo de.247 (abajo de.293 en 1999) e hizo un miserable ocho jonrones en comparación con veinte y dos el año anterior.
La realeza, sin embargo, seguía siendo seguro que Beltrán superar su depresión de segundo año. Cuando Damon fue cambiado a los atléticos de Oakland en el 2001, Beltrán asumió otra vez campo de centro — y volvió con una venganza. Durante las tres próximas temporadas el bateador de poder salió de balanceo, superando incluso sus estadísticas del año de novato. En 2003 Beltrán estaba bateando.307 y habían conectado de 26 jonrones y 100 RBI.
A pesar del éxito de Beltran, al final de la temporada 2003 los Royals terminó casi último en la Liga americana, y comenzaron a circular rumores que el fielder de centro estrella negociarse. Los rumores fueron procedentes de ambos la casa club de Kansas City y fans de Beltrán. Kansas City es una franquicia de mercado pequeño en el mundo del béisbol, y Beltrán había convertido demasiado grande de una estrella. Según Albert Chen de Sports Illustrated, "Beltrán era un talento inmenso pegado jugando delante de las multitudes dispersas en Kansas City. Él era Al Pacino tocando en un teatro local de la cena, Bruce Springsteen jamming en un gimnasio de la escuela secundaria". (Pacino y Springsteen se respetan como uno de los mejores en sus profesiones: Pacino en actuar y Springsteen en la música.)
Enciende los Astros
Al mismo tiempo, Allard Baird, gerente general de los reales, anunció sus planes para desmantelar el equipo y comenzar de nuevo en 20Sabiendo que no tenía ninguna posibilidad de mantener la Beltrán ahora de alto perfil, que era buscado por casi todos los equipos de béisbol, Baird hizo un acuerdo de tres equipos y negocian a su outfielder estrella de los Astros de Houston. "Los Astros casi desesperados consiguió lo que muchos consideran el mejor jugador versátil joven en el béisbol," señaló John Donovan de Sports Illustrated. "El switch-hitting Beltran puede hacerlo todo, tanto al plato como en el campo. Él instantáneamente encenderá una alineación de Astros que, curiosamente, ha perdido su camino."
Cuando Beltrán se trasladó a Houston en junio de 2004, los Astros fueron quintos en la División Central de la Liga nacional, y la posibilidad de que ellos van a la serie de mundo era delgada. De hecho, el equipo había sido nunca una vez campeones de la liga. Con Beltrán en la lista, sin embargo, su suerte estaba a punto de cambiar. Por octubre, los Astros fueron los campeones de la División Central y se enfrentaban a los cardenales de St. Louis en el enfrentamiento de mejor de siete juego. Analistas de deportes acordaron que básicamente Beltrán había llevado el equipo a la espalda a distancia de la serie mundial.
Jugar en postemporada, fielder de centro estrella de los Astros acumuló un número sorprendente de registros. Él estableció un nuevo récord por golpear un jonrón en cinco juegos de play-off consecutivos. Cuando él craqueada a su jonrón en la octava, empató un récord con la superestrella enlaces de Barry (1964 –) para las mayoría funcionamientos caseros durante una temporada solo post. Como resultado de ello Beltrán se encontró en el centro del bombo de los medios de comunicación. El outfielder modesto, que es inusualmente Cortés con la prensa, espantó a la publicidad. En un 17 de octubre de 2004, entrevista publicada en ASAP Sports, Beltran comentó, "se siente muy bien al ser capaz de hacerlo que hicieron Barry bonos. Pero al mismo tiempo, sólo estoy pasando por ahí y tratando de hacer mi trabajo".
Aunque los Astros perdió a los cardenales en siete juegos, Beltrán tuvo su mejor temporada de siempre. Su promedio de bateo fue de.435 y durante cuarenta y cinco bases robadas intentadas, se vio sólo tres veces. Beltrán también apostaba por algunas estadísticas impresionantes de fin de año. Se convirtió en el único jugador en la historia del béisbol para tener cuatro temporadas consecutivas de veinte o más jonrones, cien o mas RBI, cien o más carreras anotadas y 30 o más bases robadas. Albert Chen comentó: "No habrá un jugador más emocionante en el campo."
Otro oficio
Al final de la temporada 2004, Beltrán se convirtió en agente libre por primera vez, que él era libre de firmar con cualquier equipo que le gustaba. Él considera quedarse con los Astros, pero él también estaba siendo fuertemente cortejado por casi todos los equipos de grandes ligas. Beltrán estuvo representado por Scott Boras, considerado como uno de los más inteligentes y más agentes de deportes inteligente en el negocio. Sabiendo que su cliente era la propiedad más caliente alrededor, Boras hizo un sorprendente anuncio a la prensa poco después de la serie mundial: Beltrán sólo aceptaría un contrato digno de $ 200 millones más de diez años. Esto haría le el jugador mejor pagado en la historia del béisbol al lado de Alex Rodriguez (1975 –) de los Yankees de Nueva York.
Frente a tan alto precio etiqueta la mayoría de los equipos se inclinó hacia fuera, dejando sólo tres aspirantes: los Astros, los Mets de Nueva York y los yanquis de Nueva York. Los Mets persiguió agresivamente el fielder de centro y rápidamente se convirtió en los favoritos. Como Boras le dijo a ESPN, "a partir de acción de gracias, me llamaron 31 días consecutivos. Comprueba cada día preguntando donde Carlos estaba [en su pensamiento], diciendo que querían a Carlos". Después de un noviazgo relámpago, que incluyó un viaje por los administradores para ver Beltran en persona en San Juan, Puerto Rico, veinte-siete-año-viejo finalmente hizo su decisión. 09 de enero de 2005, Beltrán firmó un contrato de $ 119 millones con los Mets de siete años.
Además de su sueldo, contrato de Beltran llegó con un número de ventajas, incluyendo una suite de hotel en los viajes por carretera, una suite de lujo de quince personas para todos los juegos y el arriendo de una máquina de mejora ocular, un dispositivo que dispara pelotas de tenis colores a bateadores a 150 millas por hora. Pero, para Beltrán, el sorteo real fue que su contrato incluía una cláusula de no-comercial. Después de mudarse de Kansas City a Houston, el joven estaba buscando cierta estabilidad. "Cuando estaba en Kansas City, me preocupaba siempre ser negociados durante cinco años," comentó a ESPN. "Cuando yo fui traspasado a Houston, no era una buena sensación. No quiero pasar por eso ya. No firmo sin una cláusula de no-comercial."
Luces hasta Shea Stadium
Firma Beltrán era el más rico en la historia de los Mets, pero les valió la pena. El equipo no había sido para los play-offs desde el año 2000 y que fueron perdiendo su credibilidad ante los ojos de los aficionados. Con Beltrán tenían una oportunidad de vuelta suerte. Según Alex Young de FantasyInfoCentral.com, "sería la joya de la corona de la organización. El icono de marketing de Nueva York. El hombre que por sí solo puede restaurar los Mets para su gloria."
En marzo de 2005, parecía que Beltrán ya estaba demostrando su poder de marketing. Venta de entradas en el Shea Stadium (sede de los Mets) subieron un 25 por ciento respecto a 2004 y las corporaciones se ajuste a la posibilidad de patrocinios. Por mediados de 2005, más de quince nuevos patrocinadores habían firmado con los Mets, incluyendo de Kellogg y metro. Gerente general de Mets Omar Minaya era ecstatic. También fue satisfecho con la cantidad de prensa que la organización recibía. Aunque no se conocen por ser demasiado carismático, Beltran siempre estaba dispuesto a conceder entrevistas y posar para fotos. Además, en el mundo a veces áspero de los deportes, el joven puertorriqueño fue un cambio positivo. Él no Jura nunca, siempre está bien vestida y es Cortés y respetuoso. "Él es un caballero", dijo Minaya a Peter Abraham de TheJournalNews.com. "Carlos nunca va a hacer nada para avergonzar a la organización".
Algunos críticos se preguntaron si Beltrán no había sido groseramente exceso pagado, alegando que sus habilidades estaban sobrevalorados. Señalaron el hecho de que antes de la temporada de 2004 que nunca había bateó más de 30 jonrones y que en general era sólo un bateador.2Todavía otros dudaron si Beltrán podría hacerlo en el "gran escenario" de Nueva York. Willie Randolph, manager general de los Mets, desestimó esas preocupaciones, citando el hecho de que apenas meses después de unirse al equipo de Beltrán había emergido como un líder. "Chicos ver cómo algunos jugadores manejar ellos mismos, y creo que ha sido el caso de Carlos," Randolph explicó a Abraham, "los chicos más jóvenes especialmente están prestando atención a lo que hace y lo que dice." Y Beltrán, él mismo, seguía siendo positivo. Como le dijo a ESPN, "he dicho y creo que esto: puedo jugar donde quiera vaya. Sé que puedo jugar en cualquier lugar porque tengo confianza en mí mismo y mis habilidades."
A la mitad de su primera temporada en Nueva York, sin embargo, los ventiladores de Mets también preguntaban si o no precio de Beltrán había sido demasiado alto. En julio de 2005 él era bateando.266 solamente, y cuando regresó a siguiente de Shea Stadium los fans de All-Star break realmente lo abuchearon. El All-Star se juega entre la temporada de béisbol en medio de dos equipos (uno de la Liga Americana) y uno de la Liga nacional. Jugadores se votaron los equipos por los fans. Según David Lennon, sportswriter para Newsday.com, un rendimiento lento durante la primera mitad de la temporada era típico para Beltrán, que a lo largo de su carrera, solían jugar sus mejores juegos más adelante en el año. Y Randolph seguía siendo positivo, destacando a Lennon, "necesitamos tener una segunda mitad monstruo, que es la línea de fondo. Y me siento bastante confiado que va a hacer eso.
Para obtener más información
Publicaciones periódicas
Clarkin, Greg. "Mets Banco en nuevos jugadores a dinero en efectivo". Edición en línea del poste de Nueva York: (13 de marzo de 2005).

BIOGRAFÍA DEL PAPA BENEDICTO XVI

16 de abril de 1927 • Marktl am Inn, Baviera, Alemania
Papa católico romano
Durante veintisiete años, desde 1978 hasta su muerte en 2005, John Paul II (1920 – 2005) sirvió como Papa de la iglesia católica, la iglesia cristiana de los obispos y sacerdotes con el Papa como su cabeza. (El cristianismo es una religión basada en las enseñanzas de Jesucristo, un profeta que vivió entre aproximadamente 6 A.C. y 30 BCE. En 2005 había aproximadamente 1,2 billones católicos en todo el mundo.) El Papa también sirve como el jefe de la ciudad del Vaticano, la nación independiente más pequeña del mundo, situado en el corazón de Roma, Italia. Durante el mandato de Papa John Paul su más cercano confidente y consejero era Joseph Ratzinger, un Cardenal alemán (principal iglesia oficial) que ayudaron al Papa a crear muchos de los documentos públicos de la iglesia y las posturas sobre cuestiones importantes. Cuando Papa John Paul II murió el 02 de abril de 2005, Ratzinger era considerado un favorito para sustituirle y el 19 de abril fue elegido casi por unanimidad por los 115 cardenales que formaban parte del proceso de votación.
Durante años, debido a su conservador vistas en temas tan controvertidos como el aborto (la terminación deliberada de un embarazo), Ratzinger fue llamado "el Ejecutor" por la prensa y miembros de la iglesia. Muchos temían que su llamado a un regreso a valores tradicionales sería dividir los creyentes en la fe católica. Según Andrew Sullivan del compartimiento de tiempo, sin embargo, los partidarios de Ratzinger "visitaron le como potencia intelectual del Vaticano, un hombre que rescató a una iglesia deriva de las sirenas de la vida moderna."
Primeros años de vida en la Alemania Nazi
Joseph Aloysius Ratzinger nació el 16 de abril de 1927, en Marktl am Inn, una pequeña aldea en el estado de Baviera, Alemania. Baviera es uno de los dieciséis Estados alemanes y se encuentra en la frontera sur entre Alemania y Austria. La madre de Ratzinger, Maria, era una cocinera; su padre, José, que estaba en sus cincuenta cuando nació su hijo más joven, sirvió como policía para el estado de Baviera.
Infancia de Ratzinger fue difícil, puesto que él creció para arriba durante la era de Adolf Hitler (1889-1945) y el nazismo. Hitler fue Canciller (líder) de Alemania que llegó al poder en 1933, cuando Ratzinger era apenas siete años de edad. Él gobernó brutalmente, y a través del National Socialist Workers Party, conocido como partido Nazi, ganó control de gran parte de Europa durante la II Guerra Mundial (1939 – 45; guerra en que Gran Bretaña, Francia,
"Queridos hermanos y hermanas, después del gran Papa John Paul II, los cardenales han elegido yo, un simple y humilde trabajador en la Viña del Señor."
la Unión Soviética, los Estados Unidos y sus aliados derrotaron a Alemania, Italia y Japón). Al mismo tiempo, Hitler creó una atmósfera opresiva en Alemania, focalización y exterminio de grupos específicos como personas de fe judía.
El régimen Nazi también fue hostil hacia la iglesia católica. El Ratzingers eran católicos devotos y Sr. José se convirtió en un abierto opositor de Hitler y su gobierno. Como resultado, fue degradado de estado policía a enforcer ley rural. En 1937 Joseph Sr. se retiró a la ciudad de Traunstein, en Baviera sureste. Fue allí Joseph Ratzinger y sus más viejos hermanos Georg y María pasaron sus años de formación.
Desde que muy joven, Ratzinger expresó su deseo de convertirse en sacerdote católico. (Un sacerdote es un funcionario de la iglesia que sirve a nivel local parroquial). El joven Ratzinger comenzó a estudiar para el sacerdocio cuando tenía sólo doce años de edad, pero sus estudios se truncó cuando fue obligado a unirse a la juventud de Hitler en 1941, a los catorce. Miembro de la organización era obligatorio para los jóvenes alemanes. Ratzinger era un miembro renuente y se negó a asistir a reuniones o participar en actividades de la juventud. Sin embargo, él estaba obligado a hacer su parte en el esfuerzo de guerra. Uno de sus trabajos fue cavar trampas del tanque (zanjas profundas) a lo largo de la frontera con Austria.
Camino al sacerdocio
En 1943, cuando Ratzinger tenía 16 años, fue reclutado en el ejército alemán. Nunca estuvo implicado en luchar real; en su lugar, como parte del cuerpo de artillería antiaérea fue asignado con guardar plantas de motor de avión y varias bases de ejército. En 1945, junto con otros miembros de su unidad, Ratzinger fue enviado para el entrenamiento de la infantería (soldado del pie), que preparó a pelear en combate real. En mid-1945, sin embargo, apenas semanas antes de que Alemania se rindió, Ratzinger había abandonada (a la izquierda sin permiso) el ejército y la casa volvió a Traunstein. Fue capturado por tropas americanas y brevemente se llevó a cabo en un campo del prisionero de guerra de Estados Unidos.
Terminó la guerra Ratzinger retomó sus estudios. Él y su hermano Georg, que también pretende ser un sacerdote, entraron en Saint Michael Seminary en Traunstein en 19En 29 de junio de 1951, después de completar el trabajo en la Universidad de Munich, ambos hombres fueron ordenados, lo que significa que oficialmente se convirtieron en miembros del sacerdocio. Ratzinger perseguido estudios avanzados y recibió su doctorado en filosofía en 1953, con la intención de convertirse en profesor de filosofía y teología (estudio de la religión). Para los próximos veinte años ocupó puestos en varias universidades, incluyendo la Universidad de Bonn, la Universidad de Tubingen y la Universidad de Ratisbona.
Desde el inicio de su carrera docente, Ratzinger ganó una reputación como un erudito docto y un profesor talentoso. Sus clases se desbordan y, como un ex alumno explicó a Christopher Dickey de Newsweek, "él fascinado todos nosotros con su voz maravillosa y angelical, su lenguaje claro, su profundo intelecto y poderosa fe." Ratzinger también fue visto con respeto por sus colegas, y en la década de 1960 ya era un teólogo influyente. En 1962 su estado mayor cuando se le preguntó a servir como un consultor durante el Concilio Vaticano II. Sesiones del Concilio Vaticano se llevaron a cabo entre 1962 y 1965, con el objetivo de modificar las estructuras y políticas de la iglesia por lo que sería más acorde con los cambios en la sociedad contemporánea.
Al final de las sesiones de Consejo que Ratzinger era conocido como un reformista, que sentía que la iglesia también fue limitada por reglas, y que control del gobierno de la iglesia se llevó a cabo muy firmemente por el Papa. Expresó estas opiniones en una de sus obras más importantes, introducción al cristianismo, que fue publicado en 19Aunque Ratzinger era partidario de la reforma estructural, también era un firme creyente en la adhesión a las enseñanzas católicas tradicionales. Como resultado, durante la década de 1960 se encontró con grupos cristianos radicales que fueron surgiendo en Alemania. En particular, hubo una convocatoria entre los estudiantes alemanes para los derechos gays, que condujo a frecuentes levantamientos en la Universidad de Tubingen. Ratzinger denunció tales creencias, y dejó Tubinga en 19Más tarde ese año se convirtió en el decano de teología en la Universidad de Ratisbona.
Se convierte en confidente de confianza
A través de la reputación de Ratzinger de mediados de la década de 1970 continuó creciendo. En 1972, cofundó la revista religiosa Communio, que eventualmente se convirtió en una de las más influyentes publicaciones dedicada a la filosofía católica. En marzo de 1977 tomó el primer paso en la escalera al papado cuando fue nombrado Arzobispo de Munich. Tan sólo tres meses más tarde Ratzinger fue hecho cardenal por Papa Paul VI (1897-1978). En la jerarquía de la iglesia católica, la orden de autoridad incluye: sacerdote a nivel local; Obispo (cabeza de un territorio más grande llamado una diócesis); Arzobispo (obispo elevado que preside sobre una diócesis particularmente importante); y cardenal (cardinales fila justo debajo del Papa y son nombrados por el Papa).
Del siervo de Dios a la patrona
En la iglesia católica romana un Santo es alguien que vivió una vida muy Santa en la tierra. Después de su muerte, esta persona actúa como un mediador entre la vida y de Dios. Por ejemplo, San Cristóbal es el santo patrón de los viajeros. Según la leyenda, durante el tercer siglo, Cristóbal era un gigante de un hombre que hizo tantos milagros que convirtió en un gran número de personas al cristianismo. El romano Emperor Decius (c. 201-251) estaba tan enfurecido que tenía Christopher torturaron y mataron. Christopher fue hecho un Santo, y hoy en día mucha gente usa medallas de San Cristóbal como protección durante viajes.
El proceso de convertirse en un Santo, lo que significa ser reconocida formalmente, o canonizado, la iglesia es a menudo muy largo. A veces puede tomar años o incluso siglos. La vida del individuo es minuciosamente analizada por funcionarios de la iglesia y debe ser amplia prueba de que él o ella vivió una vida verdaderamente Santa. Cualquier persona que considera a la santidad se da el título de siervo de Dios. Este título es concedido generalmente no hasta que alguien ha estado muerto durante cinco años. Sin embargo, cuando Papa John Paul II murió en 02 de abril de 2005, fue tan popular que durante sus dolientes funeral gritó "¡ Santo ya!" El 14 de mayo, en una medida sin precedentes, Benedicto XVI no hizo caso el período de espera de cinco años y comenzó el proceso de canonización para John Paul II.
Es legítima la prueba de que un individuo ha realizado hazañas verdaderamente heroicas, como ser martirizado (muerto) por sus creencias, se otorga el título de Venerable. El siguiente paso es demostrar que un individuo, al vivir, realizado al menos un milagro, que luego les gana el título de bendecido. Cuando alguien logra esta etapa, son beatificados, que significa que se reconocen como patrón en una región local y se celebraron en un día particular del año, conocido como un día de fiesta. Una vez que un individuo es reconocido universalmente por la iglesia él o ella se convierte en un Santo.
Según Jeff Israely de Time magazine, Papa John Paul II era considerado para ser jefe de una "fábrica de saint-haciendo". Entre 1978 y 2005 beatificó a 1.340 personas y canonizó a 482 Santos. En ese período de veintisiete años él procesó a santos más que en los cinco siglos anteriores combinados.
Dos de las principales funciones de Cardenal son para servir como consejero del Papa en asuntos religiosos y a votar durante las elecciones papales, convocó un cónclave. 06 de agosto de 1978, cuando murió el Papa Paul VI, Ratzinger participó en su primer cónclave, que Paul John elegido yo (1912-1978). John Paul I sirvió como Papa por sólo 33 días y luego murió de un ataque al corazón, uno de los papacies más cortos en la historia. En octubre de 1978, el Cónclave de cardenales eligió a John Paul II, quien presidió la Iglesia Católica durante más de veinticinco años. Durante ese tiempo Ratzinger se convirtió en el Papa especial aliado y confidente de confianza. Los dos habían conocido desde sus días en el Concilio Vaticano II y ambos compartieron la misma opinión religiosa conservadora.
En 1981, Papa John Paul II llamado Ratzinger a Roma como Prefecto (jefe) de la congregación para la doctrina de la fe, que es el principal órgano en la iglesia que toma las decisiones en creencias y enseñanzas católicas. A lo largo de su mandato Ratzinger se convirtió en un portavoz para el mantenimiento de creencias religiosas conservadoras. Por ejemplo, él era un opositor del aborto, el sexo fuera del matrimonio, derechos de homosexuales y cualquier tipo de control de la natalidad. En un momento dado, según las personas, incluso denunció música rock como un "vehículo de antireligion". Cuando teólogos o funcionarios de la iglesia tomaron una vista más abierta, Ratzinger frecuentemente suspendido o despedido les. Como resultado, se le conoció como el Ejecutor.
En la década de 1990 Ratzinger sufrió un accidente cerebrovascular (un bloqueo de sangre al cerebro), que afectó su vista y su corazón se debilitó. Debido a sus problemas de salud intentó dimitir de su cargo por lo menos dos veces, pero ambas veces Papa John Paul II rechazó su renuncia. Ratzinger permaneció en Roma, en parte debido a su extrema devoción a John Paul II, y, como George Weigel de Newsweek comentó, era un hombre "que hace mucho tiempo entregó su vida a la voluntad de Dios.
Cónclave de 2005
En 1998 el Papa John Paul II nombró a Ratzinger Vicedecano del Colegio Cardenalicio; fue nombrado a decano en 20El Colegio Cardenalicio está compuesto por todos los cardenales en la iglesia católica. El número de cardenales en un momento dado depende de la discreción del Papa; en 2005 se registraron 1Según comentaristas religiosos John Paul II tenía motivos estratégicos para la colocación de su asesor en un puesto tan importante. Sabiendo que su salud estaba fallando, el Papa quería asegurarse de que su sucesor sería alguien que compartía sus creencias tradicionales. Aunque Ratzinger no fue elegido, él sería clave en el proceso de toma de decisiones.
En febrero de 2005, ochenta cuatro años Papa John Paul II, que había estado enfermo durante varios años, fue hospitalizado al menos dos veces. En marzo, la prensa informó que estaba cerca de la muerte, y el 02 de abril de 2005, el Vaticano anunció oficialmente que había muerto Papa John Paul II. Millones mantienen vigilia fuera de su apartamento en el Vaticano y los católicos en todo el mundo lloraron la pérdida del Papa que había sido particularmente amado por todos a lo largo de su vida.
En los días siguientes la muerte de John Paul II, Ratzinger fue mucho en el ojo público. Presidió el funeral del Papa y se hizo disponible a todos los cardenales que se reunían en Roma para el cónclave. Habla con fluidez varios idiomas, él les habló en español, alemán, Francés, Inglés e italiano. Él también condujo las reuniones previas a la elección papal oficial. Como un Vaticano experto comentó a Jeff Israely de tiempo, "Ratzinger parece que agarró la pelota y correr con ella durante dos semanas".
El 18 de abril de 2005, los 117 cardenales que eran elegibles para votar (los menores de ochenta años) se reunieron para decidir sobre el próximo Papa. Durante la primera ronda de votación, Ratzinger surgió como el favorito, pero no tuvo una mayoría de votos. La indecisión fue anunciada al mundo vía el negro humo de la chimenea de la Capilla Sixtina, que es la capilla situada en el Palacio Vaticano. El 19 de abril, Ratzinger acercaba más al Papa que se convierte durante las segunda y terceros rondas de votación. Esa noche, después de la cuarta ronda de votación se contó, había alcanzado 95 de 117 votos. Sólo 77 fueron necesarias para él el papado. 18:00 brotó humo blanco de la chimenea de la capilla y las campanas de la Basílica de San Pedro (una iglesia en Roma) sonaron hacia fuera confirmando que un nuevo Papa fue oficialmente en su lugar.
Llenar los zapatos del Papa
Aunque no es necesaria, es costumbre para papas cambiar nombres a asumir el cargo. Inmediatamente después de los votos fueron confirmados, Jorge cardenal Arturo Medina Estévez, quien fue acusado de introducir al nuevo Papa, preguntó a Ratzinger qué nombre asumiría. Según la prensa no dudó y respondió: "Benedicto XVI". Un experto Vaticano, que habló con Jeff Israely, comentó: "en el pasado ha habido una espera mientras que el nuevo Papa reflexionó sobre la cuestión durante 10 minutos o menos. No así esta vez. Ratzinger... estaba preparado. " Más adelante en abril, durante una de sus primeras apariciones públicas, el nuevo Papa explicó su opción del nombre. Reconoce el Papa Benedicto XV (1854-1922), que reinó durante los años turbulentos de la primera guerra mundial (1914 – 18; guerra en que Gran Bretaña, Francia, Estados Unidos, y sus aliados derrotaron a Alemania, Austria-Hungría y sus aliados) y San Benito de Nursia (c. 480-543), uno de los santos patronos de Europa.
En los meses siguientes a su toma de posesión, muchos parecían divididos sobre lo que pueden esperar durante el reinado de la más reciente el Papa Benedicto. Hasta sus últimos años, Papa John Paul II era un hombre muy dinámico, y a pesar de sus puntos de vista conservadores, fue amado por la gente dentro y fuera de la iglesia católica. Antes de ser Papa, Ratzinger era conocido por poseer un cálido sentido del humor, pero también fue un hombre estudioso que protege su privacidad. Desde que asumió el papel de la papa se hizo una prioridad aparecen con frecuencia en la prensa e interactuar regularmente con el público. De hecho, él solía viajar en un Papamóvil abierta (un automóvil papal especialmente diseñado) para que él pudiera visitar más libremente.
La mayor preocupación seguía siendo o no su posición ultra conservadora dividiría más 1 billón católicos que vivían en el mundo, muchos de los cuales eran cristianos en sus creencias, pero que querían ver las enseñanzas de la iglesia reflejar la sociedad cambiante, aceptando más. En varias declaraciones públicas tempranas, el nuevo papa dejó en claro que permaneció firme en sus convicciones y que el cambio no sería inminente. En mayo de 2005 condenó a una ley española que permite las adopciones gays, y en una conferencia celebrada en Roma en junio condenó el aborto y matrimonios del mismo sexo. Benedicto XVI tenía muchos seguidores. Los cardenales que lo eligieron lo consideraban ser un administrador capaz y líder. Y, según el estudiante de teología estadounidense uno que habló con Jay Tolson de noticias de Estados Unidos... Informe sobre el mundo, el Papa alemán es justo lo que necesitaba la iglesia: "él será clara y contundente, y va a traer integridad a la iglesia. No hay nada más atractivo que una fe fuerte."
Para obtener más información
Libros
Allen, John L. El ascenso de Benedicto XVI: el interior historia de cómo el Papa fue elegido y donde se llevará a la iglesia católica. Nueva York: Doubleday, 20

BIOGRAFÍA DE GAIL BERMAN

1956
Televisión y la película Ejecutivo
Por el mid-2000s, a pesar de una constante montaña rusa en los ratings, el canal de Fox surgió como una de las redes más innovadoras y evento en la televisión. La razón de su éxito era un personal dedicado y creativo, liderado por el carismático Gail Berman. En el año 2000, Berman fue nombrado Presidente de Fox Broadcasting, convirtiéndose en la primera mujer en ocupar el cargo. Dada la naturaleza salvaje de la televisión y el hecho de que directivos tendían a cambiar de trabajo a menudo en Fox, muchos preguntaban qué tiempo duraría. Durante su permanencia con Fox, Berman ayudó a resucitar la red que luchan mediante la introducción de tales carta-toppers de Nielsen como American Idol, 24 y The O.C. A principios de 2004, en un movimiento no tan sorprendente, Berman fue promovido a Presidente de Fox Television Entertainment Group, una filial de Fox Entertainment, una empresa vale la pena un divulgado $ 31 billones. Incluso antes de ella fue puesta a cargo TV de Fox programación Berman estaba considerado como uno de los pesos pesados de la televisión. Y pronto Hollywood vino llamando: en marzo de 2005 Berman dejó Fox y el mundo de la televisión para convertirse en Presidente de Paramount Pictures.
Broadway bound
Presidente de Fox Gail Berman nació circa 1956 y asistió a la Universidad de Maryland en College Park. Su primer amor fue el drama, y en 1978 se graduó con una especialización en teatro. "Era un gran snob de Broadway", dijo Berman a Kevin Downey de la radiodifusión... Cable, y pensé que mi vida sería sólo en el teatro. Eso fue todo lo que soñé." Poco después de que graduación Berman recibió una llamada de uno de sus amigos de colegio, Susan Rose, que tenía un plan para irrumpir en el negocio. Rosa sólo había visto una producción de José y el Technicolor asombroso Dreamcoat en Baltimore, y propuso que Berman unen fuerzas con ella para traer el juego a Washington, D.C.
Aunque el plan era ambicioso Berman no dudó, y ella y Rose formaron su propia compañía de producción de mini para recaudar fondos. Cuando se acercaron a financistas, para aparecer más profesional pretendieron que tenían una secretaria que estaba manejando su correspondencia. El espectáculo fue tan bien en Washington Berman y Rose mudó a Nueva York, donde eventualmente se abrió en Broadway. En 1982, Joseph enredarse siete nominaciones a los Tony, entre ellos el premio por mejor Musical. (Los premios Tony se consideran el más prestigioso honor en teatro americano). Berman había conquistado Broadway sólo cuatro años de la Universidad; tenía sólo 25 años de edad.
"Uno tiene que esperar retos, y luego, al final del día, tendrás que ser capaz de relajarse y reírse de todo".
Berman y Rose continuaban su colaboración a lo largo de la década de 1980, produciendo ambos fallos, como casi un águila (1982) y un arsenal de hits de Tony-nominado, incluyendo Hurlyburly (1984), nudo de sangre (1985) y el Nerd (1987). Aunque Berman era apasionado por el teatro, y ella estaba disfrutando de una enorme cantidad de éxito, las constantes horas pasaron recaudación de fondos comenzó a tomar su peaje. Como ella comentó a Downey, "Broadway muy rápidamente y me tuvo buena fortuna me llegar. Pero, después de haberlo hecho durante diez años, estaba totalmente quemado. Cuando Berman fue ofrecido un trabajo en una nueva empresa de cable que sólo era conseguir de la tierra, ella saltó en la oportunidad para un cambio.
Berman el asesino red
La empresa de cable advenedizo fue llamada el canal de comedia y fue una rama de la red HBO (Home Box Office). Aunque Berman no tenía absolutamente ninguna experiencia en producción de televisión, como ella le dijo a Downey, ella "era un vigilante de la enorme televisión y amada televisión." Tiempo de Berman con el canal de comedia era corto, pero resultó para ser un importante campo de pruebas. Aprendió los fundamentos del negocio y fue productor supervisor al productor ejecutivo en unos pocos años. En los mid-1990s, cuando el canal de comedia se fusionó con la red de comedia de MTV para convertirse en Comedy Central, Berman otra vez sentí que era tiempo de pasar.
No fue sólo tiempo para un cambio de carrera, sino también un cambio de ubicación. Esposo de Berman, Bill Masters, fue un escritor de la exitosa sitcom que trabajó en tales programas de éxitos como Murphy Brown y Seinfeld. Cada vez más su trabajo lo mantenía en la costa oeste, por lo que la familia decidió empacar las cosas y mudarse a Los Ángeles. Una vez en L.A., Berman fue a trabajar para una compañía de televisión llamada Sandollar, donde ella sería primero hacer su marca como un innovador de la TV. Recién llegado de la industria lanzó una idea inusual a la red de WB (Warner Brother) para un show sobre un cazador de vampiros de secundaria llamado Buffy Summers. Basado en una película escrita por un entonces desconocido Joss Whedon (c. 1965) en 1992, ejecutivos eran escépticos que una fallida película atraería a los espectadores.
Pero Berman era persistente, un rasgo que ella rápidamente se conocería por, y en marzo de 1997 Buffy el asesino del vampiro debutó en la pequeña pantalla. En los próximos seis años Buffy fue un éxito en las redes de la WB y la UPN, garnering un siguiente enorme y haciendo una estrella con plomo de la demostración, Sarah Michelle Gellar (1977 –). Berman, junto con Whedon, sirvió como productor ejecutivo de Buffy y exitoso spin-off la demostración del, Ángel. Según el futuro Jefe Sandy Grushow, que habló con Michael Freeman de medios electrónicos, Berman demostró que ella tenía "una habilidad innata para crear programación los grifos en lo que hace un llamamiento a los espectadores más jóvenes. En pocas palabras, Gail tiene su dedo en sensibilidades muy contemporáneos".
De regencia a Fox
Basado en su éxito con la infusión de nueva vida en el Banco Mundial, en 1998 Berman fue aprovechado para encabezar una nueva empresa llamada regencia televisión, una empresa conjunta de nuevas empresas de la regencia y Fox televisión Studios. Durante su período de dos años como Presidente de la regencia, Berman demostró que Buffy no era una maravilla de un hit. Ella fue atraída por proyectos cuyos creadores tenían una visión única y un compromiso real, y encabezó éxitos como el drama de culto de ciencia ficción Roswell para UPN y el peculiar Malcolm en el medio, que se estrenó en enero de 2000, en Fox.
Como Buffy, Malcolm no fue su programa común y corriente. Aunque cuentan con una familia de clase media, América nunca antes había visto la talla de Malcolm Wilkerson, un muchacho con un IQ de genio que vive con los padres fuera de compás, Hal y Lois y hermanos, Francis, Reese, Dewey, y eventualmente, Jamie. Aunque inusual, Malcolm llegó a ser un éxito con los críticos y fans, que hace regencia a una de las mejores empresas de producción en Hollywood. Y Berman casi durante la noche toma riesgos cuyos riesgos pagados apagado. Ejecutivos de televisión de Fox dio cuenta y fijar sus miras en el inconformista productor para ayudarles a tiempo completo con su red de dificultad. En Berman primera ignorado las ofertas de empleo de la empresa pero cuando Fox presidente Doug Herzog dimitió a mediados de 2000, finalmente decidió dar el salto. Sin embargo, la decisión no fue fácil. "Esta fue una decisión difícil, emocional," Berman admitió a Joe Schlosser de difusión... Cable. "Cuando usted está haciendo una jugada grande, cambio de vida, que desea asegurarse de que todo se considera y todas las bases cubiertas. Pero creo que ya era hora de que pasemos."
Señora Presidenta
Cuando Berman asumió las riendas en mayo de 2000 se convirtió en el primer presidente femenino de Fox y el Ejecutivo cuarto para mantener la posición en los últimos seis años. Como Presidente que fue puesta a cargo de la programación y la programación, reportando directamente a Fox Presidente Sandy Grushow, cuyo enfoque estaba en la estrategia global de la red. Durante su primer año de Fox, la vida fue difícil para Berman. Aunque ella tenía varios años de experiencia en televisión, ahora estuvo a cargo de un ejército de ejecutivos. Además, Fox fue una red cansada con calificaciones de flacidez. Como resultado, fue arraigado firmemente en la ranura del número tres.
Bajo la tutela de Grushow Berman más había afilado sus habilidades de programación. Ella también trajo su propio estilo único de gestión para la placa, de ser conocida como un verdadero jugador de equipo. Berman atribuye sus habilidades de gestión a su experiencia en el trabajo como una madre de gemelos. Como dijo el reportero de Hollywood, "una de las grandes cosas acerca de la maternidad para mí ha sido... que pone todo en la vida en perspectiva. Le recuerda que los agudos (de trabajo) son grandes, pero no son los más altos logros en la vida; los bajos son tristes, pero no son los más bajos. Si puede infundir ese sentimiento en ti y en su personal — tanto como quieres salir y ser agresivo y competitivo en el trabajo, tienen un mejor punto de vista hacerlo. "
Además, Berman ganó una reputación por ser un defensor importante de los escritores y creadores y alguien que daría todo para proteger a los espectáculos que ella creía pulg. "Trabajo de Gail es como ser un cachorro bebé detrás de un oso de mamá muy, muy fuerte", comentó Dulce Zamora variedad Linwood Boomer. "Ella es muy protectora y muy valiente".
La Original American Idol: Kelly Clarkson
En 2003 los aficionados desmayado sobre el estilo suave de Ruben Studdard (1978 –) y Clay Aiken (1978 –) y en 2004 pusieron sus teléfonos de marcación de Fantasia Barrino (1984 –), pero era una chica de rostro fresco llamada Kelly Clarkson quien ganó el primer título de American Idol en 20Kelly Brianne Clarkson nació el 24 de abril de 1982, en Fort Worth, Texas, pero creció en Burleson, Texas. Mientras que aún en la secundaria ella llamó la atención de uno de sus profesores, quien la animó a unirse al coro. De ahí en adelante Clarkson había fijado sus interés en una carrera el cantar.
En el año 2002 Clarkson, junto a otros 10 mil aspirantes, audicionó para un nuevo show de Fox llamado American Idol, que prometió al ganador un contrato con una discográfica importante. Por su personalidad burbujeante y voz fuerte, el veinte-año-viejo Clarkson fácilmente aterrizó la audición. Cuando hizo en el top treinta, Clarkson asombró a los jueces por el ceñir hacia fuera una impresionante interpretación de sentido, originalmente hecho famoso por el legendario cantante Aretha Franklin (1942 –). El rendimiento empujó en la tapa final diez. 04 de septiembre de 2002, después de más de 15 millones de estadounidenses votaron, Clarkson ganó la competencia.
Primer single de Clarkson, "Un momento como este," fue lanzado el 05 de octubre de 2002, y estableció un récord de la industria de la música, disparos de número cincuenta y dos al número uno en las listas de Billboard en tan sólo una semana. Seis meses después, el 15 de abril de 2003, RCA lanzó primer álbum de Clarkson, titulado agradecido. El álbum debutó en el número uno y vendió sobre 2 millones de copias. En 2003 Clarkson continuó sus deberes de American Idol por de gira con otros concursantes ídolo y competir en el concurso de talento del ídolo mundial, donde ella colocó en segundo lugar. Ella incluso apareció en una película con compañeros concursantes que Justin Guarini había llamado Justin y Kelly, que bombardeado en la taquilla.
Al mismo tiempo, Clarkson fue haciendo un nombre por sí misma en su propio derecho. En 2004 recibió una nominación al premio Grammy por mejor interpretación Vocal Pop femenina por su single, "Miss independiente". Ese mismo año ella lanzó su segundo álbum, Breakaway, que debutó en el número tres en las listas de Billboard y genera varios top 10 singles, incluyendo "Ya que se han ido U" y "Detrás de estas Hazel ojos." Clarkson también irrumpió en la televisión, apareciendo en el drama NBC American Dreams y como el invitado musical de la comedia de la noche Saturday Night Live en febrero de 20
Esta valentía ayudó a Berman renovar la programación de Fox empujando a través de una variedad de espectáculos, como el Bernie Mac familiar y el thriller innovador 24, que se estrenó en noviembre de 20
Berman también desarrolló un número de serie basado en la realidad para Fox, incluyendo el popular American Idol, un concurso de canto que permite a los espectadores a votar por la próxima superestrella del pop. Más de 10 mil aspirantes audicionó para el primer show, que se emitió en junio de 20Durante las próximas once semanas, las treinta y dos semifinalistas se redujo a doce aspirantes, que compitieron entre sí para votaciones en frente de millones de espectadores y tres jueces de la celebridad, incluyendo cantante de pop de los años 80 y bailarina Paula Abdul (1962-), productor musical Randy Jackson (1956 –) y el ejecutivo discográfico británico Simon Cowell (1959 –). Al final de la primera temporada más 100 millones de espectadores habían llamado emitir sus votos, y en 04 de septiembre de 2002, Kelly Clarkson fue coronado el primer American Idol, llevándose a casa un contrato de $ 1 millón de grabación con RCA.
Solo vuelo
El éxito continuado de la realidad siguiente American Idol y Fox golpeó, Joe Millionaire, que se estrenó en enero de 2003, ayudó a Fox de cohete a la cima de la clasificación de Nielsen. Por Berman de mediados de 2003 había impulsado Fox de número tres a la número uno de red más visto en la televisión. Berman continuada a la vida de la bomba a la red mediante la introducción de golpe tras golpe, incluyendo la telenovela nocturna el C.O. (debutó el agosto de 2003), la comedia desarrollo arrestado (debutado el noviembre de 2003) y un extraño reality show protagonizado por socialité Paris Hilton (1981 –) llamado The Simple Life (debutó el diciembre de 2003).
En enero de 2004, con Fox todavía compitiendo estrechamente con NBC por la ranura de red número uno, Sandy Grushow anunció que se retira como Presidente. Su sustituto natural era Berman. A pesar de que ella había demostrado su poder de permanencia como Presidente, los iniciados se preguntaban si ella podría llenar los zapatos de un hombre como Grushow, quien era conocido en la industria por su estilo enérgico. Grushow, expresó sin embargo, no hay dudas. "Esto es una gran oportunidad para Gail a intensificar y demostrar que ella es capaz de dirigir a la empresa sin que nadie por encima de ella", el ex Presidente dijo a Paige Albiniak de difusión... Cable. "Francamente, creo que ella es capaz. Voy a ser de enraizamiento para ella cada paso del camino."
Volando solo por Berman demostró para ser un poco accidentado. Después de una serie de éxitos, Fox fue plagada por una serie de accidentes durante el primer año de Berman como Presidente. El reality show mi novio desagradable gordo grande fue un fracaso a principios de 2004, y no lograron varios dramas, incluyendo Wonderfalls, cancelado en marzo de 2004 y el jurado, que fue cancelado en agosto de ese mismo año. Berman fue no mejor con las comedias. Por ejemplo, Oliver Beene, que era evocador de Malcolm, fue cancelado en septiembre de 2004 después de sólo veintidós episodios.
Sin embargo, Berman, permaneció imperturbable en segundo año de su mandato. Ella le dijo a the Hollywood Reporter, "la filosofía de ir por las vallas sigue siendo una buena filosofía que debemos vivir por aquí en Fox. Tenemos que ser ambiciosos y aventureros y ruidoso... y con eso vas a conseguir algunos éxitos importantes, y también vas a tener algunas fallas moretones. Otro fracaso se produjo en enero de 2005, cuando Fox lanzó el drama sobrenatural de Point Pleasant, que centra en un huérfano misterioso que resulta ser la hija del diablo. Lamentablemente, este espectáculo no se pudo y fue cancelado después de solamente siete episodios. Berman seguía siendo comprometida y continua para ayudar a desarrollar programas existentes como Arrested Development, que se había convertido en un favorito con los ventiladores y los críticos. En marzo de 2005, el programa llevó a casa el premio Emmy por mejor serie de comedia. La demostración también fue nominada para Premio Emmy en 20
Televisión al cine
En marzo de 2005 futuro de Berman viró en una dirección diferente cuando ella hizo el movimiento de la televisión al cine, tomando el cargo de Presidente de Paramount Pictures. Como Presidente, sus funciones incluirían todos los aspectos del desarrollo de la película, incluyendo presupuesto y fundición. En un comunicado de prensa emitido en PRNewswire, Brad Grey, Presidente y Director Ejecutivo de Paramount, estaba entusiasmado con tener Berman unirse a su equipo: "Gail es uno de los más respetados y talentosos ejecutivos en la industria del entretenimiento y su trabajo como productor ha ganado su enorme admiración entre la comunidad creativa. Ella tiene un brillante ojo de historias convincentes y un largo historial de creatividad y excelencia".
Para obtener más información
Publicaciones periódicas
Adalian, Josef. "Zorro de fuego: entretenimiento Prexy de la red evita la zona de comodidad para ayudar a Fox de guía para nuevas altas." Variedad diaria (12 de noviembre de 2003): p. A
Adalian, Josef y Michael Schneider. "Berman se instala en para funcionar Solo en Fox." Variedad diaria (08 de enero de 2004): p.
Albiniak, Paige. "Puede hacer Berman Fox Run?" Difusión... Cable (12 de enero de 2004): p.
"Diálogo con Gail Berman." MediaWeek (12 de abril de 2004): p.
Downey, Kevin. "Busca esa visión Singular: Berman tiene guardado Fox una red innovadora incondicionalmente." Difusión... Cable (19 de enero de 2004): p. 6A.
Freeman, Michael. "Berman hacia zorro." Medios electrónicos (29 de mayo de 2000): p.
Schlosser, Joe. "Berman tiene el objetivo de estabilidad." Difusión... Cable (29 de mayo de 2000): p.
Zamora, Dulce. "Gail Berman: primeros TV coreógrafos propio Fox Trot." Variedad (02 de junio de 2003): p. A

BIOGRAFÍA DE JACK BLACK

07 de abril de 1969 • Santa Mónica, California
Actor, cantante, músico
Jack Black es una dinamo de una persona, una maníaca, desaliñada bola de energía que ha reservado ha sacudir el mundo del entretenimiento durante años. Actúa constantemente desde mediados de la década de 1990, negro tomó generalmente en papeles más pequeños generalmente extravagantes, pero siempre inolvidable. También se convirtió en mitad de un dúo de rock de comedia llamado Tenacious D, que jugó con regularidad en clubs de comedia pequeña en California. Como resultado, negro desarrolló un siguiente del culto de los fanáticos, que veíamos y esperábamos que salir como una estrella. En 2003 los aficionados consiguieron su deseo, cuando negro patinó en la pantalla como eje de balancín-dado vuelta-profesor Dewey Finn en el éxito de School of Rock. Casi toda la noche, Jack Black se convirtió en un nombre familiar.

Producto de la ciencia del cohete

Jack Black nació 07 de abril de 1969, en Santa Mónica, California, Tom y Judy Black, ambos ingenieros de satélite. En una entrevista en Newsweek 2003 con Devin Gordon, negro admitió que era irónico que ambos sus padres eran científicos del cohete. También puso un toque de Jack Black sobre la situación: «son los científicos del cohete. Soy un científico de la roca.
Mientras que el negro estaba creciendo sus padres lucharon constantemente, que finalmente llevaron al divorcio cuando tenía diez años de edad. La separación tuvo un profundo efecto en negro. En busca de atención, él dio vuelta a actuar. Black apareció en su primera televisión comercial, de Atari, cuando él tenía trece años. "Yo sabía que si mis amigos me vieron en la televisión, sería la respuesta a mis oraciones", dijo Gordon, "porque... todo el mundo sabría era impresionante. Y estaba impresionante, durante tres días. Entonces llevaba. Pero me dio el hambre. Negro siguió su Atari comercial con un anuncio de Smurfberry Crunch, que admitió no era casi tan cool.
Después de divorciarse de Judy Black, Tom Black se trasladó fuera del país y empezó una nueva familia. Sintiéndose abandonado, Jack se convirtió en moody y comenzó a actuar hacia fuera. Se volvió a las drogas y comenzó a robar dinero de su madre. Una frustrado Judy envió al niño a una escuela alternativa en Culver City, California, donde la terapia fue parte del plan de estudios. Una vez allí, negro fue animado por uno de sus profesores para canalizar su energía a través de la acción. Después de conseguir detrás en pista, negro transferido a una escuela privada llamada Crossroads en Santa Mónica. Después de graduarse en 1987, se matriculó en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA).
"Hay un poco de acción en mi música, y siempre hay un poco de música en mi actuar, por lo que es algo así como las tazas de mantequilla de maní: 'Ya tienes tu chocolate en mi mantequilla de cacahuate.'"

Más que un clon de Belushi

En 1989 negro dejó UCLA para unirse a la pandilla de los actores, un grupo actuando en Los Ángeles fundada en 1981 por Tim Robbins (1959 –). Al tiempo, Robbins fue mejor conocido por su actuación como el lanzador novato en Bull Durham (1989), pero también estaba a punto de estallar como director. En 1992, Robbins dirigió su primera película, Bob Roberts, y negro en su primer papel de película, como un fan enloquecido. Su colaboración continuaría a lo largo de la década de 1990, con el negro que aparece en dos películas más dirigidas por Robbins: Dead Man Walking (1995) y cuna será Rock (1999).

Will Ferrell: Socio en comedia

Parece que en todas partes sale Jack Black, Will Ferrell no es demasiado lejos. En 2003, según la lista anual de Entertainment Weekly de los mejores actores, negro tuvo el dudoso honor de compartir el título de favorita payaso de la clase de Hollywood con Ferrell. En los premios de la Academia 2004, los dos agrietado por los espectadores cuando compartió un micrófono y cantó la canción de "bajar el escenario". Y en abril de 2004, fue anunciado que negro y Ferrell fueron empizarrado a la estrella en una próxima comedia acerca de dos ángeles. policías de la motocicleta. ¿Los dos han estado tan estrechamente vinculados que muchas personas preguntan a menudo que es más divertido — negro o Ferrell?
Mejor conocido por los muchos personajes que creó en la serie de televisión de larga duración sábado Night Live (SNL), Will Ferrell nació el 16 de julio de 1968, en Irvine, California. Él comenzó sus imitaciones en la escuela secundaria cuando era el encargado de transmitir los anuncios diarios. Ferrell se graduó de la University of Southern California con una licenciatura en periodismo deportivo y trabajó brevemente como un locutor de deportes. Al mismo tiempo, realizó el stand-up comedy en clubes locales y cafeterías. Cuando se dio cuenta que prefería comedia, Ferrell empezó a tomar talleres en un community college local. Pronto se unió a The Groundlings, un grupo de improvisación de comedia basada en Los Ángeles. Fue mientras trabajaba con el Groundlings que fue descubierto para la noche del sábado viva.
Ferrell apareció el sábado por la noche en vivo desde 1995 a 2002 y es conocida por crear personajes tan memorables como Craig la animadora espartana y por sus extraña imitaciones de personas famosas como el Presidente George Bush W. (1946 –). Carrera de película de Ferrell comenzó durante su trabajo en Saturday Night Live. Sus títulos de la película incluyen una noche en el Roxbury (1998), con su carácter de salto de club Steve Butabi SNL, Zoolander (2001) y Old School (2003).
En 2003 Ferrell tuvo su primer papel protagonista jugando a un gnomo de Navidad seis pie-tres pulgadas, amarillo-apretado-que usaba en la película Elf. Ferrell dio negro un funcionamiento para su dinero en la taquilla cuando Elf resultó ser una sorpresa golpeó, trayendo en $ 150 millones de dólares. Como resultado, Ferrell, como negro, parece tener su selección de papeles. Siguió Elf con la película Anchorman (2004) y firmado para aparecer en una película por el famoso director Woody Allen (1935-). También fue elegido para protagonizar la película un Confederacy de burros, basada en una novela de escritor estadounidense John Kennedy Toole (1937-1967). Jack Black también había considerado para el papel.
Además de aparecer en películas dirigidas por Robbins, negro había acumulado un número de otros créditos de la película, generalmente interpretando a la amiga mejor loco, como lo hizo en The Cable Guy (1996) o Bongwater (1998). Negro también tuvo papeles en tales programas de televisión como la vida va en exposición norte y expediente X. Definitivamente él estaba empezando a hacerse notar, sobre todo por los críticos, que a menudo le compararon con el comediante John Belushi (1949-1982), que primero ganó fama en la serie de comedia de la tarde en la noche Saturday Night Live.
En la superficie, la comparación era fácil de ver. En cinco pies siete pulgadas de altura y pesa cerca de 200 libras, negro, como Belushi, es corto y robusto. También comparte la misma mirada desorbitado diabólica sonrisa y cejas animadas. Pero es también claro que el negro no era un clon de Belushi; él era un actor que trajo un talento único para sus muchos papeles. Que el talento se hizo evidente cuando él apareció en alta fidelidad (2000), una película basada en la novela por el popular escritor inglés Nick Hornby (1957 –) y protagonizada por John Cusack (1966 –). Cusack, un amigo de negro desde tiempos de la banda de sus actores, sugirió negro de la película.
Aunque alta fidelidad había protagonizado John Cusack como propietario de tienda de discos de Rob Gordon, la atracción principal de la película de Jack Black, quien jugó Barry, el odioso registro almacenar empleado con un conocimiento casi enciclopédico de vinilo cosas todos. Barry hace poco trabajo real. En cambio, él y un compañero empleado pasan la mayor parte del tiempo burlándose de clientes y unos a otros cuestionarios sobre Curiosidades de la música. Las escenas de la tienda de discos destacan habilidades de acción de látigo-smart de negro, pero el verdadero placer lleva a cabo al final de la película. Barry, quien ha insinuado sobre sus aspiraciones de cantar a lo largo de la película, toma el escenario y roba el show por el ceñir hacia fuera una melodía clásica por el americano R & B cantante Marvin Gaye (1939-1984).

La mitad de un dúo tenacious

Para aquellos que han seguido la carrera del negro, no es sorprendente que tan fácilmente tomó el micrófono de alta fidelidad. Desde 1994, además de ser un actor negro también ha sido parte de una banda de rock conocida como tenaz negro D. formado el grupo de dos hombres con Kyle Gass, quien conoció mientras se realiza con la cuadrilla de los actores. En una entrevista en gente con Jason Lynch, negro le confesó que al principio él y Gass fueron "archienemigos", pero que finalmente resolvieron sus diferencias y pronto pasaban mucho tiempo en el apartamento de Gass, escribir canciones, tocar música y soñando con formar una banda. Llamaron a su grupo, Tenacious D, que significa "tenaz defensa," un término regularmente utilizado por comentarista deportivo Marv Albert (1944 –).
La D (como el grupo es conocido por sus fans) comenzó como una banda regular, pero Black y Gass rápidamente se dio cuenta de que su fuerza era en parodia. Esto significa que ellos burlarse en todo lo que encuentra su camino, incluyendo rockeros de heavy metal que se toman demasiado en serio y la industria de la música en general. Esencialmente son comediantes de heavy metal: dos hombres de mediana edad, el sobrepeso que rasgan para arriba la etapa como veterano rock stars. Según Cusack, quien habló con el reportero Michael Salkind de la Gaceta de Colorado Springs en el año 2000, Tenacious D es "uno de los seis o siete maravillas del mundo".
La banda atrajo seguidores en local Los Ángeles área de clubes que el dúo de rock pronto apareció en suma puntos en el programa de Home Box Office (HBO), Sr. Show con Bob y David. Esto condujo a un aspecto en la película 1995 de la Bio-Dome y una serie de media hora en 1999 por HBO llamada Tenacious D: la banda más grande en la tierra.

Blanco y negro

A raíz de su talento gire en alta fidelidad, Black consiguió su primer gusto como un hombre líder jugando enfrente de la actriz ganadora del Oscar Gwyneth Paltrow (1973 –) en la comedia superficial Hal (2001). Premisa de la película es que personaje de negro, el superficial Hal Larson, persigue a sólo hermosas mujeres. Durante un encuentro casual con el gurú de autoayuda Tony Robbins, Larson es hipnotizado por lo que es capaz de ver la belleza interior de una mujer. Como resultado, aturde a sus amigos por enamorarse de una mujer de 300 libras. Los críticos generalmente filtraron la comedia débil, y la mayoría sintió que el negro era miscast como el cínico Larson. Por el contrario, fue un punto de inflexión en su carrera, puesto que era evidente que negro se sentía cómodo como hombre principal. Roger Ebert, crítico de cine para el Chicago Sun-Times, comentó que "en su primer gran papel protagonista, [negro] puntales a través con la gozosa confianza de un hombre que sabe que nació para el estrellato."
En 2002 negro brevemente se deslizó hacia el estatus de estrella de co cuando apareció como lanza, el hermano perezoso, en la poco convencional comedia Orange County. Una vez más, la película recibió revisiones mediocres, pero críticos, incluyendo a Ebert, se cautivó por el desempeño de las negras. La película también fue importante para el negro porque él formó una sociedad con el escritor de la película que cambiaría su carrera.
Condado de Orange fue escrito por Mike White (1970 –), un amigo negro que vivió al lado de él en Hollywood entre 1997 y 20Blanco, también estuvo a punto de hacerla grande. Él había escrito para los popular programas de televisión Freaks y Geeks y Dawson Creek, y había escribió las películas Chuck y Buck (2000) y la niña buena (2002). Negro admitido en Steven Daly de Entertainment Weekly que él estaba "obsesionado" con el estilo peculiar de blanco de la escritura, así que se acercó a su amigo acerca de cómo escribir una película específicamente para él. Estaba cansado de se ofrecen funciones de frat boy tipo de Belushi y quería algo que sería mostrar su talento. Blanco fue para el desafío y pasó cinco meses diseñando un papel por encargo para negro y elaboración de un guión. El personaje que él desarrolló era Dewey Finn; la película fue escuela de Rock (2003).

Deslumbramiento de la escuela

En escuela de Rock, negro interpreta a Dewey Finn, una abajo en su suerte guitarrista y cantante que estafas su camino a convertirse en un maestro sustituto en una elegante escuela preparatoria de Nueva York. El músico desaliñado tiene su propia forma única de enseñanza. Para la tarea, le entrega un CD para que sus estudiantes pueden estudiar la historia del rock, y su enfoque de lecciones diarias en la creación de lo que él llama "fusión musical". En última instancia, Finn y su quinto grado forma su propio grupo, la escuela de Rock, y compiten en una batalla de toda la ciudad de las bandas. Pero el punto no es sobre ganar el concurso. Como Freddy, baterista de diez años de la banda, explicado, "Estamos en una misión. Una demostración de la gran roca puede cambiar el mundo".
El carácter de Dewey Finn es todo negro todo en uno: tiene energía abundante de negro, su amor del rock and roll, su talento musical y su personalidad frenética. Como negro explicó que Edna Gundersen de USA Today, "científicamente calculado [Dewey Finn] es 92% me. Hay 8% ese no soy yo". En el mismo artículo, sin embargo, escritor de la película que White fue rápido en señalar Finn no es una copia Xerox de negro. "Jack es una conciencia profesional que toma su trabajo muy en serio, y él no está rebotando en las paredes 24/
Escuela de Rock traído en más de $ 20 millones en la taquilla cuando se inauguró en octubre de 20La película dibujó alabanza de escritor White, quien también co-protagonizó como compañero tenso de Finn, Ned Schneebly. Director Richard Linklater (1961 –) también obtuvo felicitaciones por el proyecto. Linklater, quien dirigió de 1993 deslumbrado y confundido, es un aficionado de rock dedicado; cuidadosamente hecho seguro de que todas las referencias musicales en la película fueron precisos. Además, fue idea de Linklater reparto los niños músicos como los estudiantes de Dewey Finn. Todos los niños en la película cantan y tocan sus propios instrumentos.

Copas de alabanza

Sin lugar a dudas, sin embargo, escuela de Rock fue la película de Jack Black. Lo estableció como una estrella certificada y críticos, por citar a Dan Snierson de Entertainment Weekly, planteó "copas de chorro" en su honor. Negro incluso recibió una nominación al globo de oro lleva como mejor actor en un musical o comedia. Globos de oro son otorgados cada año por los miembros de la prensa extranjera de Hollywood para logros excepcionales en cine y televisión.
Tras el lanzamiento de la película, negro fue en un torbellino sin parar de entrevistas, que aparece en cada programa de Good Morning America el Show de esta noche. En entrevistas él dio un vistazo en su vida personal, dejando claro que él no es el animal de partido que las personas lo perciben. De hecho, blanco explicó a Gordon que en todos los años que vivió al lado de su corpulento amigo, nunca tuvo un solo partido. En cambio, el negro pasa tanto tiempo como pueda con su novia desde hace mucho tiempo, actriz y escritora Laura Kightlinger. Es un ermitaño autoproclamado, cuyos pasatiempos favoritos incluyen dormir tarde, toda la noche maratones de películas y juegos de video en su Xbox.
Dado su estado incandescente, sin embargo, no hay mucho tiempo para negro para relajarse. En 2004 apareció en envidia con Ben Stiller (1966 –) y luego prestó su voz a la película de animación el espantatiburones. Él también fue aprovechado por el director inglés Peter Jackson (1961 –) para protagonizar un remake de King Kong. Negro sobre todo espera que su nueva influencia pudiera provocar interés en su proyecto del animal doméstico, un script llamado Tenacious D en la selección del destino. Cuando se le preguntó por Daly lo que podría ser el siguiente en su plato, Black respondió como sólo él puede, "que probablemente tendré que hacer algo elástico. Después de la D-movie, por supuesto. ¿Pero entonces? Stretcha letcha Ding-Dong."

Para obtener más información

Publicaciones periódicas
Daly, Steve. «Jack Black durmió aquí.» Entertainment Weekly (17 de octubre de 2003): pp. 26-
Gordon, Devin. "Jumpin ' Jack Black: es un Gas, Gas, Gas." Newsweek (29 de septiembre de 2003): p.
Heno, Carla. "Negro de bombardeo de los medios de comunicación". Billboard (25 de octubre de 2003): p.
Lynch, Jason. "Loco despertar: en escuela de Rock, gobierna, pero Jack Black podría utilizar alguna paz y tranquilidad." Gente semanal (13 de octubre de 2003): p.
Salkind, Michael. "Tenacious D parodias realmente Rock." Gaceta de Colorado Springs (24 de abril de 2000): p.
Snierson, dan. "Black Jack y Will Ferrell: payasos de la clase." Hospitalidad semanal (26 de diciembre de 2003): p.

BIOGRAFÍA DE ORLANDO BLOOM

13 de enero de 1977 • Canterbury, Inglaterra
Agente
Orlando Bloom es mejor conocido por interpretar al guerrero elfo Legolas Greenleaf en la trilogía de la película épica el Señor de los anillos. Su habilidad como actor fue apreciado por los críticos, pero la historia más grande fue que en el transcurso de las tres películas floración atrajo un gran número de fans. Aunque sus rasgos naturalmente oscuros fueron disfrazados por una cintura longitud peluca rubia y lentes de contacto azules, orejas puntiagudos, niñas del mundo descubrieron a un nuevo Galán. Éxito de Bloom como Legolas abrió puertas para el actor inglés clásico entrenado, que ha pasado a aparecer en un número de otras películas críticamente aclamadas. Además, se convirtió en una de las propiedades más jóvenes de Hollywood, que Entertainment Weekly "de la lista" en 20

Bloomer de principios

Orlando Bloom nació el 13 de enero de 1977, en Canterbury, Inglaterra. Su madre, Sonia, funcionó una escuela de lengua extranjera; su padre, Harry, era un activista de derechos humanos, abogado y autor. Antes de pasar a Canterbury las floraciones más viejos vivieron en Sudáfrica, donde Harry Bloom (1913 – 1981) fue un luchador feroz en la lucha contra el apartheid, una política de segregación racial. Cuando Orlando era sólo cuatro años de edad, su padre murió después de sufrir un accidente cerebrovascular. Él y su hermana, Samantha, fueron levantados por su madre, que tuvo un profundo efecto en sus hijos.
Sonia Bloom era una empresaria, pero también fue un verdadero amante de las artes. Ella el nombre de su hijo después de su compositor favorito inglés, Orlando Gibbons (1583-1625). Mientras crecía, Sonia tomó con frecuencia Orlando y Samantha al teatro y animó tanto de ellos para asistir a clases de teatro y clases de lectura de Biblia. Por la edad de ocho años la floración fue apareciendo en obras de teatro escolares, y él y su hermana estaban compitiendo en fiestas locales. Como Bloom contado a Siobhan Synnot en el sitio Web de scotsman.com, "tienes que leer cuentos o poesía, y siempre ganamos.
Su introducción al teatro hecho floración decidir a temprana edad que quería ser actor. Actuar era también una salida positiva a la floración, ya que le ayudó a trabajar con algunos problemas de la primera infancia. Por un lado, como dijo Synnot, que era "bastante gordito niño." Parte de la gordura se produjo durante su recuperación de una lesión de esquí que ocurrió cuando tenía nueve años, mientras que la floración se estaba recuperando, ciclomotor alrededor de la casa y comió golosinas. Un problema más grave surgió cuando se le diagnosticó dislexia severa, lo que significa que tiene problemas de lectura y procesamiento de lenguaje. Mientras asistía a la escuela del St Edmund en Canterbury, era a menudo bromeó acerca de su mala ortografía.
"Realmente me gustaría asumir un papel que no implica una espada".
En la edad trece floración recibió otro golpe cuando se enteró de su madre que Harry Bloom no era su verdadero padre. Su padre biológico (y Samantha también) era un hombre nombrado Colin Stone, un amigo de la familia desde hace mucho tiempo que también era apoderado de Bloom. En entrevistas, floración a veces ha parecido incómoda hablando sobre el tema, pero la revelación no parece haber causado mucha interrupción. Según explicó a Synnot, "tuve suerte, que tuve dos padres... Como recuerdo, Colin ha sido un buen amigo, pero siempre pensé que Harry era mi verdadero padre."

Datos importantes para los fanáticos de Orlando

• La floración se considera increíblemente accidente propenso. Ha roto tanto las piernas (en accidentes de esquí), nariz (una lesión de rugby), una muñeca (mientras snowboard) y un dedo del pie (aplastado por un caballo). Él incluso ha sufrido algunas fracturas de cráneo. Por ejemplo, cuando Bloom era un niño, él derribó de un taburete de la cocina.
• Mientras que película el Señor de los anillos las películas en Nueva Zelanda, la floración y los otros nueve actores que componen la "comunidad del anillo" se convirtió en tan unida que decidieron conseguir tatuajes. La floración tiene el símbolo de elf con el número nueve tatuado en su antebrazo.
• La floración es un excelente escultor. Estudió Escultura en la escuela y espera algún día tener su propio estudio de escultura. Como Bloom explicó a Catriona Hawatson de Domingo Times (Reino Unido), "es importante tener diferentes áreas creativas de tu cerebro. Equilibra le."
• Alrededor de su cuello Bloom lleva un número de charms y abalorios. Algunos de ellos son regalos, como un llavero que le fue dado por Johnny Depp; otros son cosas que la floración ha encontrado en sus viajes, como una cáscara de una bola de plata de Tokio, Japón, Tailandia y un bastón de oración de la India.

Agente de la naciente

Izquierda St. Edmunds de la floración cuando tenía dieciséis años de edad al Teatro Nacional de la juventud en Londres. Después de dos temporadas ganó una beca para entrenar con la British American Drama Academy. Mientras que allí él auditioned para piezas en televisión y en teatro. Bloom luego pasó tres años estudiando en la Guildhall School of Music and Drama, una prestigiosa escuela de Londres que era el campo de entrenamiento para actores inglés recién famosos como Ben Chaplin (c. 1969 –), Ewan McGregor (c. 1971 –) y Joseph Fiennes (1970 –). En 1998, Bloom hizo su primer aspecto de la película, una pequeña parte de una línea en la película Wilde, dramaturgo inglés Oscar Wilde (1854 – 1900). Seguido de varias ofertas de cine, pero un grave accidente pone una encrespadura breve en carrera de Bloom y tuvo un efecto impactante en el incipiente actor.
Cuando tenía veintiún años de edad, mientras que moviéndose a lo largo de la tubería de desagüe de apartamento de un amigo en un intento de abrir una ventana, floración cayó tres historias y rompió la espalda. La posibilidad de que él se paralizaría era muy real. Placas de metal estaban atornilladas a su columna vertebral y llevaba un soporte posterior durante casi un año. Bloom también soportó meses de rehabilitación. Como dijo Allison Glock de caballero trimestralmente, el accidente le hizo comprender su suerte iba a estar vivo. Relató a Glock cómo una persona en particular le ayudó a poner las cosas en perspectiva: "tuve este un gran maestro que vino a visitar y me dijo, 'Esto va a ser la fabricación de usted.' y fue."
Milagrosamente, floración recuperó lo suficiente como para volver a su vida regular en el Guildhall. Apenas dos días antes de la graduación, en 1999, él descubrió de su agente que director Peter Jackson (1961 –) había elegido para aparecer en su trilogía de la película el Señor de los anillos, que fue basada en la trilogía de fantasía escrita por el autor inglés J.R.R. Tolkien (1892-1973). Originalmente tenía la esperanza de la floración para el papel de la Faramir nombre humano, que se introduce en las dos torres, la segunda película de la serie. Jackson, sin embargo, sentía que la floración era perfecta para el papel de Legolas Greenleaf, el guerrero elfo de Mirkwood. Puesto que Legolas es uno de los protagonistas de la historia, significó que la floración aparecerá en las tres películas de la trilogía.

Se une a la comunidad

El Señor de los anillos es la epopeya de nueve guerreros (cuatro hobbits, dos seres humanos, un enano, un elfo y un asistente) que debe formar una beca con el fin de salvar su mundo mítico de la tierra media de la destrucción. Es una historia de aventura de barrido, y traer a la pantalla era una importante empresa. En una entrevista con Henry Cabot Beck en entrevista revista, Bloom admitió que era más que un poco intimidatoria para que su primer gran papel en una película tan importante. El joven actor pasó preparándose jugar Legolas, puesto que el papel requiere que sea un experto en tiro con arco, combates de espada y paseos a caballo. Después de recuperarse de su lesión en la espalda, floración da la bienvenida al desafío físico. "Fue como ganar la lotería", dijo Beck. "Es decir, imaginar volar a este maravilloso país y siendo enseñado cómo disparar un arco y flecha, aprender a montar a caballo y estudiar el manejo de la espada".
"Maravilloso país" fue Nueva Zelanda, donde y el equipo pasado casi dos años de filmar las tres películas. Mientras que en Nueva Zelanda, Bloom y sus costars se convirtieron muy cercanas, formando casi un vínculo familiar. Bloom consideró al temerario del racimo, ya pasó qué tiempo libre tenía puenting, snowboard y aprender a navegar. Además, realizó la mayor parte de sus propios trucos. Durante una escena floración cayó de su caballo y rompió una costilla. Estaba en la silla de montar en pocos días.
La trilogía se publicó durante un período de tres años. La comunidad del anillo se dio a conocer en 2001, seguido de las dos torres en 2002 y el retorno del rey en 20Las tres películas rompieron récords de taquilla y los tres fueron aclamados por la crítica. En 2002 la floración recibió un premio por mejor Debut en los premios Empire, patrocinado por los británicos de cine revista Imperio. Él también ganó el honor avance masculino en los MTV Movie Awards de 20Al mismo tiempo, los aficionados de todo el mundo catapultan el joven actor a la fama. Synnot estima que después de comunión fue lanzada, casi 30 mil sitios de Internet surgieron que se dedicaron a Brit guapo. Antes de las dos torres había abierto incluso en los cines, había más 1 millón de Orlando Bloom sitios. La floración modesta explica el fenómeno a Kate Stroup de Newsweek: "Legolas es un chico bueno y seguro para las niñas para sus sueños".

Vida después de la tierra media

Mientras trabajaba en la comunidad del anillo, floración tuvo un pequeño papel en director Black Hawk derribado Ridley Scott (2001), una película sobre el 1993 Batalla de Mogadishu en Somalia, África Oriental. La película era un caso del arte imitando la vida: floración jugó un guardabosques del ejército de Estados Unidos que se rompe la espalda cayendo desde un helicóptero. La pieza era pequeña pero fundamental, y floración fue aplaudida por sus esfuerzos. Apenas dos años de la escuela, el actor tres años había aparecido en dos de las mejores películas de 2001, y fue a conseguir comenzó.
Floración continuó apareciendo en películas que desafían físicamente, y también compartió la pantalla con algunos de le más consolidados de Hollywood. En 2003 él co-protagonizó en una película de tiros sobre un notorio forajido australiano Ned Kelly. Hunk australiano Heath Ledger (1979 –) jugó el plomo, mientras que Bloom retrató Joe Byrne, miembro de la cuadrilla del Kelly. Aunque se encontraba en un papel de apoyo, floración robó la atención. Según Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly, "la floración sin esfuerzo carismática... se atenúa nuestro interés en la contabilidad cada vez que los dos comparten una escena."
En 2003 la floración también co-protagonizó en una imagen de gran presupuesto de Disney, piratas del Caribe: la maldición de la perla negra, basado en la atracción de parque temático de Disney del mismo nombre. Esta vez el protagonista es Johnny Depp (c. 1963 –), que jugó el capitán Jack Sparrow. Floración asumió el papel del Herrero-dado vuelta-pirata Will Turner. Una vez más el actor sin miedo tuvo que probar su habilidad con la espada. La diferencia esta vez es que Will Turner tenía un romance en pantalla, lo que significó que los aficionados dieron un vistazo en el primer beso en pantalla de Bloom.
Más trabajo de espada y daga vinieron su manera en 2004, cuando la floración se unió a Brad Pitt (1963 –) en la película Troya. La película es un relato épico de la guerra de Troya, la batalla de diez años de leyenda griega entre los griegos y troyanos. Floración jugado Paris, príncipe de Troya, que enciende las semillas de la guerra cuando lleva fuera de la hermosa Helena, reina de Esparta.

Estrellas de buena fe

Fue lanzado en medio de la toma de Troya, piratas del Caribe, y se hizo evidente que era ascendente estrella de Bloom en el Departamento de hombre líder. Según Troy costar Diane Kruger (que jugó Helen), cuando el rodaje comenzó realmente nadie sabía que era de floración. Pero cuando salieron el piratas, dijo la Hollywood.com de sitio Web adolescente que "fue bastante extraordinario testigo de alguien que básicamente nada teniendo niñas gritando cada vez que caminó hacia fuera la puerta."
Bloom parece manejar a su fama recién descubierta, tal vez porque él consiguió algunas sugerencias de algunos de los nombres más grandes en el negocio de la película, es decir, Johnny Depp y Brad Pitt. Por ejemplo, durante la filmación de Troya en Malta, una nación insular en el Mediterráneo, la floración y Pitt fueron acosados por los fans. Floración explicó Synnot que Pitt era muy tranquilo y lo dirigió a simplemente seguir caminando: "no deje de caminar y nos va a estar bien. Si dejas, puede conseguir realmente asustadizo."
Pero Bloom quería ser más que una estrella pinup; quería hundir sus dientes en papeles más profundos. Y logró hacerlo eligiendo un tipo diferente de parte de The Kid de calcio, un bajo presupuesto comedia británica lanzado en mayo de 20En agudo contraste con su mirada tan, despeinado como París en Troya, la floración se transformó en un lechero nervioso que, a través de una serie de extrañas coincidencias, termina por luchar contra al campeón mundial de boxeo. Como dijo Synnot, "fue algo completamente diferente. Que necesitaba para hacerlo.»
Bloom también pasó 2004 terminando trabajo en por lo menos dos otras películas, asilo, un drama de crimen con Bill Paxton (1955 –) y el Reino de los cielos, que reunió el joven actor con Halcón negro abajo el director Ridley Scott. Él también fue programado para aparecer en una secuela de piratas del Caribe.
De casi morir en una caída en 1998 para protagonizar algunas de las más grandes películas de la década del 2000, Orlando Bloom ha experimentado una casi meteórico ascenso al estrellato. Se ha convertido en un ídolo internacional para decenas de jóvenes fans femeninas e incluso puede llegar a ser el modelo para una nueva generación de estrellas. Quienes lo conocen se lo describe como carismático pero también sensible, atento y Cortés. Gregor Jordan (c. 1967 –), quien dirigió la floración en Ned Kelly, resumió todo cuando hablando con Synnot, indicando que la floración "va a ser enorme porque es un buen actor y tiene presencia increíble. Hay una razón por qué las chicas van locas para él. Hay algo sobre lo que hace que la gente quiere sentarse en la oscuridad y verlo en la pantalla de la película."

Para obtener más información

Publicaciones periódicas
Cuba de tintura, Henry Cabot. «Orlando Bloom: dos papeles en una correa y lesiones a Jackie Chan.» Entrevista (noviembre de 2001): págs. 50-
Glock, Allison. "Orlando s Magic". Caballero de trimestral (enero de 2004).
"Mayor Orlando." Personas (12 de enero de 2004): p.
Schwarzbaum, Lisa. «Ned Kelly: Outback forajidos burlar a superar y sobrevivir a las probabilidades.» Hospitalidad semanal (02 de abril de 2003): p.
Stroup, Kate. «Orlando Bloom: el florecimiento de un galán.» Newsweek (14 de julio de 2003): p.

BIOGRAFÍA DE WES BOYD Y ELI PARISER

Wes Boyd
c. 1961
Activista político
Eli Pariser
c. 1981 • Camden, Maine
Activista político
En la década de 1990 Wes Boyd estaba volando alto como un empresario exitoso en la industria informática. Obtuvo millones de dólares y había hecho su manera en los hogares de miles de usuarios de PC, todo por un protector de pantalla populares que tostadoras con alas pequeñas. Pero por finales de 1990 Boyd había dejado su negocio detrás y en su lugar fue aprovechar el poder de Internet como un medio para la acción política. En 1998 él y su esposa, Joan hojas, empezaron MoveOn.org como una pequeña respuesta a la inminente destitución del Presidente Bill Clinton. Sabía que estaban empezando una revolución política en línea. Mediados de la década de 2000, después de unir fuerzas con un joven activista llamado a Eli Pariser, partidarios de MoveOn numerados en millones y la propia organización se habían convertido en lo que John Heilemann de Business 2.0 llama «uno de los más influyentes grupos de interés del país, tanto en línea y fuera.»

Los activistas accidental

Cuando Wes Boyd estaba creciendo, él no era plan de cambiar el mundo, pero él imaginar a sí mismo trabajando con computadoras. Nació en la década de 1960, y cuando que tenía catorce años fue enganchado en las computadoras y era considerado algo así como un prodigio de la informática. Boyd, asistió a la Universidad un poco, pero caído hacia fuera para perseguir su pasión, diseño de software. Durante varios años trabajó como programador en la Universidad de California en Berkeley. Luego pasó a software de diseño para los usuarios de ordenador personal (PC) que eran ciegos o deficientes visuales. En 1987 hizo el salto al diseño de software de entretenimiento cuando formó su propia compañía, sistemas de Berkeley, junto con su esposa, Joan hojas.
Boyd fue el experto técnico y sirvió como CEO de la compañía (CEO). Las hojas, que anteriormente habían trabajado como mediador profesional, asumió el papel de Vicepresidente de marketing. Un mediador es alguien que actúa como un negociador entre dos partes que están en disputa. Durante los años sistemas de Berkeley se convirtió en un líder en la industria de software de entretenimiento, producir estos videojuegos en línea conocido como "Usted no sabe Jack," una demostración del juego que desafió el conocimiento de un jugador de la cultura popular. Reclamación mayor Berkeley Systems a la fama, sin embargo, fue su línea de protectores de pantalla, que son imágenes que mostrarán en la pantalla cuando un equipo está en pero no en uso. Protector de pantalla más popular de la compañía consistió en tostadoras con alas coloridas. Su negocio era tan lucrativo que por finales de 1990 Boyd y hojas de 150 personas y hacían ventas anuales de aproximadamente $ 30 millones.
"Nuestro objetivo es hacer imposible ignorar el sentimiento contra la guerra en este país".
Eli Pariser, AlterNet, 11 de febrero de 20
En 1997 la pareja vendió sistemas de Berkeley por un divulgado $ 13,8 millones y colocó abajo para disfrutar de una vida apacible en su cómoda casa ubicada en Berkeley, California, estribaciones. Que la paz duró poco. En 1998 los Estados Unidos fue sacudido por escándalo cuando el Presidente Bill Clinton (1946 –) fue acusado de mala conducta que rodean un romance que tuvo con la casa blanca interno Monica Lewinsky. El investigación y audiencias prolongado durante meses y la destitución de Presidente ante. En los Estados Unidos, la cámara de representantes tiene el poder para presentar cargos formales (el poder de destitución) contra un presidente que puede conducir a la destitución de su cargo; el Senado escucha el caso y toma la decisión final. Boyd y hojas, como mucha gente, sentían que las audiencias habían ido demasiado tiempo, que el Presidente no merecían ser acusado, y que los políticos deben volver a la actividad real de gobernar el país.

La última venta

MoveOn.org utiliza Internet para despertar a sus numerosos miembros a la acción de una variedad de maneras. Una de las ideas de Eli Pariser fue realmente muy simple: tener una venta de pasteles gigantes. En abril de 2004 Pariser pone una llamada en el sitio Web de MoveOn.org, pidiendo a los miembros en todo el país anfitrión hornear las ventas, los ingresos de que iría hacia el financiamiento de la candidatura del senador John Kerry para la Presidencia. Miembros respondieron en masa a la campaña "hornear nuevamente la casa blanca", y el 17 de abril más de 1 mil ventas BAKE (hornear) se llevaron a cabo de Hawaii a Maine.
Más 14 mil panaderos creativas sirven tales dulces como Brownies batir de Bush y Kerry Karamels, y al final del día, la venta a campo través había traído en aproximadamente $750.0Los voluntarios también pasan más de 40 mil volantes de Kerry y trabajaron para registrar a los votantes. En una historia de Associated Press informada sobre cnews.com, Adam Ruben, un director de campo del MoveOn PAC, explicó: "Queríamos hacer una recaudación de fondos, pero queríamos hacerlo más fresco y con un toque. Esto es una gran manera de enganchar a muchísima gente que ha firmado una petición en línea, pero no ha hecho nada en su barrio".
En septiembre de 1998, la pareja decidió hacer algo. Lanzaron una web llamada MoveOn.org, y que incluyó una petición simple, una línea que lee: "Congreso inmediatamente debe censurar a Clinton Presidente y pasar a cuestiones apremiantes que enfrenta el país." Esencialmente fueron pidiendo una reprimenda, no retiro de la oficina. Boyd las láminas por correo electrónico la petición a cien de sus amigos y les invitaban a añadir sus nombres. "Iba a ser una campaña flash", explicó Boyd en el tiempo. "Estamos en, hacia fuera, estamos fijos." Los dos ejecutivos del ex-equipo, sin embargo, se acaba de empezar. Dentro de una semana, 100 mil personas habían firmado la petición, y pocos meses más tarde, más de medio millón de personas habían agregado sus nombres. La respuesta fue tan grande que reclutaron a Boyd y cuchillas voluntarios vía Web, pidiéndoles a las peticiones de entregar personalmente a los miembros de la casa o para hacer llamadas a las oficinas de distrito.

Campaña on-line

El Presidente Clinton fue acusado por miembros de la cámara de representantes en una votación que fue directamente a lo largo de líneas partidarias, lo que significa que la mayoría de los representantes republicanos votaron por la destitución, mientras que la mayoría de los demócratas votaron en contra. Clinton fue declarado no culpable por el Senado en enero de 1999, pero el tema no era sobre los miembros de MoveOn. En junio de 1999 la organización estableció su propio Comité de acción política (PAC), un grupo que recauda fondos para los candidatos políticos que se sienten va a apoyar sus intereses. En este caso, el MoveOn PAC trabajó específicamente contra los candidatos republicanos que habían votado a favor de la acusación. Los donantes fueron capaces de contribuir en línea y dentro de los cinco días de su lanzamiento, el MoveOn PAC en un asombroso $250.0
Por día de las elecciones de 2000, el PAC había levantado $ 2 millones para ayudar a elegir a cinco nuevos miembros del Congreso y cuatro nuevos senadores, todos demócratas. Esto no era la primera vez que una organización había utilizado la Web para recaudar fondos para los candidatos y el monto recaudado, dados los costos astronómicos de la campaña, no era muy grande. Pero MoveOn había demostrado que era acertado en alcanzar al pequeño donante, teniendo en cuenta que el aporte promedio que recibieron fue $Cuchillas "Que no puede parecer como un montón de dinero a la mayoría de la gente", comentaron Terrence McNally de AlterNet, "pero fue una revolución en la recaudación de fondos para las campañas de los ciudadanos promedio". MoveOn también demostró que la recaudación de fondos podría ser relativamente barato. Recaudación de fondos tradicional se realiza principalmente a través de correo directo. En este caso, no había la impresión o gastos; el gasto más grande vino de costos de transacción de tarjeta de crédito.
En menos de dos años MoveOn ha evolucionado desde un sitio de la petición en línea a una organización que influyeron en las elecciones. También comenzó a ramificar hacia fuera para centrarse en otros temas, incluyendo el control de armas, protección del medio ambiente y reforma de Finanzas de campaña. Aunque Boyd y cuchillas mantuvieron el control del sitio, no controlan los problemas. Se quedó hasta los miembros de MoveOn, que expresaron sus opiniones a través de ActionForum.com, Foro de discusión del sitio Internet. En el foro, los visitantes del sitio comentar sobre diversos temas y ofrecen sugerencias para la estrategia, mientras que otros miembros de la fila de los comentarios. Los comentarios que reciben la clasificación más alta hacia la parte superior y representan la opinión de la mayoría. Prioridades de MoveOn están basadas en esta información. Como Boyd explicó a Heilemann, "hacemos profundamente escuchando nuestra base; sabemos donde están y lo queremos hacer. Vivimos y respiramos las tasas de respuesta".

Pariser, la pacifista virtual

ActionForum se convirtió en un hotbed de la discusión, particularmente tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 20En opinión de los miembros base, MoveOn lanzó una campaña en línea pidiendo "justicia, no escalada de violencia. Miles de hinchas respondieron. Boyd y hojas también notó que otros sitios fueron apareciendo en la Web que comparte su punto de vista, pero uno en particular, llama 9-la 11Peace.org, le llamó su atención. Había sido lanzado por un joven de veinte años llamado a Eli Pariser.
Pariser nació en Camden, Maine, el hijo de la década de dos 1960 activistas por la paz que llegó a establecer una escuela secundaria alternativa en su ciudad natal de pequeño puerto. El Parisers presenten a Eli a la política cuando era muy joven, animándole a ver o escuchar las noticias y explicando incluso los conceptos más difíciles para él. Como dijo Heather Salerno de Westchester, Nueva York, diario Noticias, "cuando escuché algo en la radio acerca de... guerra nuclear, pregunté y me dieron una respuesta recta." En la edad diecinueve, Pariser graduó Rock College de Simon, una escuela progresiva situada en Great Barrington, Massachusetts. Él consideraba brevemente una carrera en ley después de ser aceptado por la Universidad de Chicago, pero en lugar de otro decidido ir a trabajar diseñando páginas Web. Su carrera como Diseñador Web fue interrumpida por los acontecimientos del 11 de septiembre.
Como Boyd y hojas de una década antes, Pariser quería conocer su voz. Él creó una petición en línea en su sitio Web que abogó por una respuesta pacífica a los ataques terroristas e instó a Presidente George Bush W. (1946 –) y miembros del Congreso con "moderación y contención". Pariser inicialmente por correo electrónico el enlace a su sitio a treinta de sus amigos; sus amigos habían enviado el link a sus amigos, y dentro de dos semanas más de 500 mil personas de todo el mundo habían agregado su nombre a la petición. El sitio causó un revuelo tal global que Pariser comenzó a recibir llamadas de las organizaciones de noticias que querían saber más sobre el joven larguirucho. Pariser también recibió una llamada de Wes Boyd, que ofrece asesoramiento y apoyo financiero. Como Pariser a Salerno, "Eli estaba en el mismo lugar como éramos cuando fuimos empezamos. Consiguió en tacto y dijo: 'Podemos ayudar?' "
Boyd hizo más que ayuda. Poco después, invitó a Pariser combinar sitios Web y contrataron a la joven activista de MoveOn Director de campañas internacionales. Desde entonces, Pariser ha hecho la cara pública de la organización, apareciendo en concentraciones y ofreciendo entrevistas a la prensa, mientras que Boyd es Presidente de la organización y autor intelectual de la Web. Según John Heilemann, co-fundador de MoveOn es mucho más cómodo detrás de las escenas, que ofrece sus conocimientos técnicos y tiende hacia el negocio de las cosas. Como Boyd dijo Heilemann, MoveOn es un "negocio servicio proporcionando conexión al proceso político, utilizando la tecnología como palanca". Joan cuchillas sirve en la Junta de directores de MoveOn y es un voluntario a tiempo completo.

El poder de la publicidad

Desde Pariser se unió a la organización, miembros de MoveOn casi se ha triplicado. Según cifras de 2004, aproximadamente 2,25 millones de personas de todo el mundo son miembros registrados. Pariser pasó largas horas, a veces hasta dieciocho horas al día, asegurándose de que estos miembros fueron escuchados y que sus preocupaciones se convirtieron en acción. Continuó a hacer uso de peticiones en línea, campañas de envío de cartas y recaudación de fondos político (fue planteada con $ 3,5 millones para las elecciones parlamentarias de 2002) y también lanzó nuevas iniciativas dinámicas, varias de las cuales participan cara a cara activismo y la organización de base, significa organizar a nivel local. En particular, Pariser y miembros de MoveOn se recuperó ampliamente alrededor de un solo tema: para prevenir una invasión de Irak por las tropas de Estados Unidos. A raíz del 11 de septiembre, el gobierno de Estados Unidos supuestamente había ligado a los ataques terroristas del 11 de septiembre a Saddam Hussein (1937 –), el líder de Irak.
MoveOn se convirtió tan poderoso que pudo finalmente entrar en las áreas tradicionales de publicidad, incluyendo prensa, radio y televisión. Este tipo de publicidad es tradicionalmente prohibida para grupos sin fines de lucro más pequeños porque el costo de la publicidad es increíblemente caro. En diciembre de 2002 Pariser pidió a los miembros de MoveOn para donar $40.000 para pagar por un anuncio de página entera en el New York Times que sería con un llamamiento contra la guerra. En pocos días, las contribuciones ascendieron a casi $400.0Con el dinero extra, la organización pudo pagar adicionales contra la guerra spots en radio y televisión que apareció en trece ciudades de los Estados Unidos. El anuncio televisado de treinta segundos fue particularmente controversial, y algunos canales, como CNN, Fox y NBC se negaron a lo del aire. Llama el anuncio de la Margarita, es un remake de un famoso anuncio que apareció durante la carrera presidencial de 1964 entre Lyndon Johnson (1908-1973) y Barry Goldwater (1909-1998). Ambos anuncios tienen a una niña desplume pétalos de una Margarita mientras se cierne la amenaza de guerra nuclear en la distancia.
A pesar de esfuerzos de MoveOn, Estados Unidos invadió Irak en marzo de 2003, y MoveOn dado vuelta su atención hacia las elecciones de 2004 y la eliminación de George W. Bush de oficina. La organización lanzó su ayuda detrás de John Kerry (1943 –), el candidato demócrata a la Presidencia y asumió el arte del anuncio campaña un paso al ciudadano medio creando un concurso único llamado "Bush en 30 segundos". El concurso invita a personas a presentar anuncios de treinta segundos caseros criticar una política de la administración de Bush. Más de 1.500 personas entraron en el concurso, que fue juzgado en línea por miles de miembros de MoveOn. El último ganador fue elegido por un panel de celebridades, incluyendo a director de documentales Michael Moore (1954 –).
El ganador comercial, llamado "juego de niños," recibió la exposición amplia en Internet y se emitió en varias cadenas de televisión. CBS, sin embargo, se negó al aire durante el Super Bowl de 2004, alegando que era demasiado polémico. A mediados de 2004, MoveOn fue a los expertos para lanzar una ráfaga de anuncios anti-Bush que fueron televisadas y en teatros como trailers de películas. Estos pesos pesados de Hollywood como director de Rob Reiner (1947 –), escritor Aaron Sorkin (1961 –), de cine y músico Moby (1965 –), eran solamente demasiado feliz obligar a. Como Reiner comentó Ronald Brownstein de los Angeles Times, "estamos todos en la lista de correo electrónico de MoveOn y sabemos cómo eficaces son. Cuando nos piden un papel en deshacerse del Presidente Bush, saltas a la tarea."

Palabra de ratón

MoveOn no había ido a Hollywood, sin embargo. Antes de que cualquiera de los anuncios eran difusión, MoveOn miembros pidieron para su aprobación. Y según los comentaristas, estas tácticas han contribuido al éxito de la organización. A pesar de cómo es grande su base de miembros se había convertido en, Boyd y Pariser permanecieron ligada a la meta original del Grupo: para proporcionar una voz para los ciudadanos. Su éxito fue atribuido también a la simplicidad sin adornos de su organización. MoveOn tiene sólo un puñado de funcionarios, y hay no hay oficinas. Empleados trabajan fuera de sus hogares y conectan a través de correo electrónico y conferencias telefónicas ocasionales. Pariser opera fuera de la ciudad de Nueva York, de una habitación tamaño de armario en un apartamento que comparte con cuatro compañeros y dos gatos.
A mediados de la década de 2000, MoveOn había crecido desde una simple idea a convertirse en una de las más poderosas fuerzas políticas en los Estados Unidos. Los políticos estaban sentados y tomando nota y el resto del mundo se había percatado de que Boyd y Pariser fueron pioneros en una nueva frontera de politiquería en línea. Cientos de miles de dólares podrían ser levantados en apenas horas y, más importante, millones de voces había una salida fácil y rápida para la acción. Para Boyd y Pariser, esto era el futuro de la política, y fue lograda a través de la palabra de ratón.

Para obtener más información

Publicaciones periódicas
Taylor, Chris y Karen Tumulty. "Gran momento de MoveOn: cómo un sitio web activista con sólo siete miembros del personal y No es cambio de política de Internet." Tiempo (24 de noviembre de 2003).

BIOGRAFÍA DE TOM BRADY

03 de agosto de 1977 • San Mateo, California
Jugador del balompié
Por mediados de la década del 2000, Tom Brady fue el rey indiscutible de la parrilla. En 2002 se convirtió en el quarterback más joven en la historia de la National Football League (NFL) para llevar a su equipo a una victoria de Super Bowl. Dos años más tarde, en 2004, probó que la magia era todavía fuerte cuando lideró a los patriotas de Nueva Inglaterra a su segundo título de Super Bowl en tres años. Además, Brady fue nombrado Most Valuable Player (MVP de la Super Bowl) en 2002 y 20El mariscal de campo con hoyuelos, limpias había alcanzado alturas de la carrera más veteranos futbolistas envidiado, y que había hecho todo antes de que él era treinta años.

Fútbol, fútbol y más fútbol

Thomas Edward Patrick Brady Jr. nació el 03 de agosto de 1977, en San Mateo, California, el más joven y solamente hijo, de Galynn y Tom Brady. El Bradys eran una familia muy unida, y estaban todos los amantes del deporte. Las tres chicas de Brady (Maureen, Nancy y Julie) jugaron todos los deportes imaginables, incluyendo el softbol, fútbol y baloncesto. Tommy, como su familia lo llama, siempre fui a sus juegos y había ovacionado en. Él también cogió su espíritu competitivo. Como Julie Brady explicó a gente semanal, "Solíamos competir para absolutamente todo, y nos empujó [Tom] todo el tiempo. Las batallas nocturnas para controlar el televisor remoto eran especialmente feroces, y con frecuencia los combates ocurrieron con pistolas de agua.
Interés de Brady en el fútbol comenzado cuando era muy joven. Algunos de sus primeros recuerdos son de asistir a juegos 49ers de San Francisco con su familia cada domingo cuando el equipo estaba en la ciudad. "Los Niners eran mi equipo," se entusiasmó Brady en una entrevista de CBS bajo el casco. Brady era que un ventilador particular de San Francisco mariscales de campo Joe Montana (1956 –) y Steve Young (1961 –). Cuando no va a partidos de fútbol, o viendo fútbol en televisión, Brady fue jugar al fútbol. Mientras asistía a la escuela primaria del St Gregory en San Mateo (donde fue monaguillo), él jugó fútbol de bandera y fútbol de toque durante el recreo y después de la escuela. ¿Su posición? Mariscal de campo.
"El fútbol tiene tantos elementos de deportes. De fuerza y su velocidad y su rapidez. Su resistencia. Su dureza. Es tan rápido. Es un gran juego para ver. Es un gran juego para jugar."
Brady primero jugó balompié organizado como estudiante de primer año en de San Mateo Junipero Serra High School, una escuela de varones católicos. En su año junior fue un mariscal de campo de partida, y por su año mayor es ser notado por Universidad y scouts profesionales. Durante high School secundaria de Brady el mariscal de campo carrera, completó 236 de 447 pasadas (52,8 por ciento) de 3.702 yardas y touchdowns de treinta y uno. El polifacético Brady era también un receptor estrella en el equipo de béisbol de la escuela, y, cuando se graduó de la secundaria en 1995, fue reclutado para jugar béisbol profesional para los Expos de Montreal. En cambio, optó por aceptar una beca para jugar al fútbol de la Universidad de Michigan (U de M), en Ann Arbor.

Voy a Disney World!

En febrero de 2004, apenas horas después de que los patriotas de Nueva Inglaterra a su segunda victoria de Super Bowl, el quarterback Tom Brady fue llevado lejos a un torbellino de fiestas. ¿Dónde estaba él? Como dijo millones de fans que estaban viendo sus pantallas de televisión, "voy detrás a Disney World."
Brady se unió a una larga lista de atletas que han aparecido en una de las campañas de publicidad más famosos de la televisión. En el anuncio, inmediatamente después del juego, pide a un narrador, "has acaba de ganar el tazón de fuente estupendo! ¿Qué vas a hacer?" El jugador responde, "Me voy a Disney World!" El primer anuncio, que ventiló en 1987, se centró en Phil Simms (1955 –), Mariscal de campo de los gigantes de Nueva York, ganadores de la Super Bowl XXI. Los anuncios de "¿Qué sigue?" se hizo tan famosos que la frase "Yo voy a Disney World" se convirtió en una parte de la cultura pop Americana.
En el año 2004 Brady fue volver a Disney World porque él ya había estado allí después de su primera victoria de Super Bowl en el 20Solamente tres otros jugadores de la NFL han aparecido dos veces en los comerciales: Joe Montana (1956 –), Emmitt Smith (1969 –) y John Elway (1960 –). Muchos de los jugadores, como Brady, son MVP, pero no todos. Como senior vice president de marketing Ken Potrock explicó en PR Newswire de Disney, "seleccionamos los jugadores basados en el éxito en el campo y una historia tipo Cenicienta."
Brady montar definitivamente el proyecto de ley. En 2002 y en 2004, lideró a su equipo a un final de cuentos, así que qué mejor manera de celebrar con un final de cuento de hadas. El 2 de febrero, el cuento de hadas hecho realidad. Ganar un día después de su Super Bowl, Brady y su madre eran montar a caballo por las calles de Magic Kingdom de Disney y miles de aficionados, incluyendo a Mickey Mouse, animó el último héroe del Super Bowl.

Vida como un Wolverine

Durante sus primeros dos años como una U de M Wolverine, Brady calienta el Banco como un mariscal de campo reserva para futuras estrellas de la NFL Brian Griese (1975 –) y Scott Driesbach (1975 –). Él se sentía frustrado por su falta de juego y en un momento, considera transferir a California. Sin embargo, Brady lo pegó hacia fuera y en 1998, su tercer año, obtuvo la posición de Mariscal de campo inicial. Él se encendió ganar una mención de honor de la Conferencia diez todos – grandes; él fue un académico todo – gran diez (tuvo un promedio 3,3); y varios registros de la Universidad de Michigan, incluyendo el expediente para la mayoría de los intentos (350) y terminaciones (214) en una temporada. Brady también llevó el Wolverines a la victoria en el Citrus Bowl en 1999 y fue nombrado a capitán del equipo de trabajo el mismo año. En el año 2000 se convirtió en capitán del equipo.
A pesar de su éxito, Brady ante un revés su último año cuando se vio obligado a compartir sus deberes quarterbacking compañero Drew Henson (1980 –). Henson fue sólo un estudiante de primer año, pero había sido reclutado altamente en fútbol y béisbol y Wolverine entrenador Lloyd Carr teme si no juega, Henson podría dejar U de M a favor de una carrera de béisbol profesional. Brady trabajó todo el más difícil y completa el año lanzando el pase de veinte cinco de yardas que traído victoria a la U de M en la Universidad de Alabama en el Orange Bowl de 20El tazón de fuente anaranjado, como el Citrus Bowl es un concurso de la temporada entre dos equipos de fútbol de la Universidad. Los cuatro juegos de tazón de fuente más prestigiosos son el Orange Bowl, el Cotton Bowl, Sugar Bowl y el Rose Bowl. Juegos de tazón se juegan siempre tan cerca como sea posible a día de año nuevo.
En el momento de que su carrera llegó a su fin, Brady había ganado veinte de los veinticinco juegos comenzó. Tenía fuerza en los brazos y el lanzamiento de precisión, y creía que sus posibilidades eran buenas para ser escogido para jugar a la pelota profesional durante el draft de NFL del año 20Cosas no resultó como esperaba de Brady, sin embargo. Durante el proyecto fue el jugador 199 elegido, y fue recogido por los patriotas de Nueva Inglaterra que lucha. Según analistas deportivos, los coches eran recelosos de Brady. Cuestionó su velocidad, pero sobre todo se preguntaban por qué Henson, un estudiante de primer año, había recibido jugando tanto tiempo en la Universidad de Michigan en el senior más experimentado. Brady demostró para arriba en el campo de entrenamiento del patriota decidido a probarse a sí mismo. Su entrenador de la U de M espera nada menos. "Más que consigue golpeado abajo," Carr comentó semanal de la gente, "más fuerte que compite. No se puede subestimar Tom."

Despierta un equipo cansado

Aunque era un mariscal de campo de patriota cuarta cadena, Brady no se quejaron. En su lugar visto y estudiado y preparado. Aprendió frente patriota playbook hacia atrás, y él golpeó el gimnasio a su marco de seis pies-cuatro pulgadas desde 204 a 220 libras. Él también apedrearon a veteranos compañeros con preguntas sobre formas de mejorar su estrategia en el campo. Al final de su primera temporada, Brady jugó en solamente un juego, durante el cual completó un pase. El juego fue contra los leones de Detroit, y los patriotas perdieron 8:El equipo terminó la temporada en la parte inferior de la división este de la AFC con un récord de cinco victorias y once derrotas. Los equipos de fútbol de treinta y dos que forman parte de la NFL se dividen uniformemente en dos conferencias: la Conferencia de fútbol americano (AFC) y la Conferencia Nacional de fútbol (NFC). Dentro de cada conferencia, hay cuatro divisiones: Norte, sur, este y oeste.
Durante la temporada baja, Brady continuó trabajando en mejorar su juego, y en el campo de entrenamiento de 2001 fue uno de los jugadores del equipo más mejorados. Brady había impresionado a sus entrenadores que fue nombrado reserva a mariscal de campo estrella del patriota, Drew Bledsoe (1972 –). En 23 de septiembre de 2001, durante el segundo juego de la temporada, Bledsoe recibió un golpe impresionante a su pecho y apenas lo hizo fuera del campo. Un nervioso Brady, quien no esperaba jugar, intervino para terminar el juego, que los patriotas terminaron perdiendo.
Con Bledsoe fuera, parecía que los patriotas eran condenados a afrontar otra temporada perdedora. Sin embargo, Brady comenzó a sentirse cómodo en su nuevo papel, las cosas empezaron a cambiar. "Yo soy un gran fan de Drew," seguridad de Patriot ex abogado Milloy (1973 –) le dijo a Michael Silver de Sports Illustrated, "pero era obvio que el equipo necesitaba algo diferente, y Tom trajo esa energía juvenil". Con la tranquila confianza de alguien mucho mayor que sus veinticuatro años, Brady ayudó a la rejilla de patriotas una cadena de victorias. En el año 2000 terminaron en la parte inferior de la pila; en 2001 fueron campeones de la división de AFC, y van al Super Bowl.

Paquetes de golpe un patriota en la Super Bowl

El Super Bowl es la alta competición en el fútbol, jugado cada año entre los dos equipos líderes de divisiones AFC y NFC. Se ha convertido en un evento de televisión más importantes que es visto por millones de fans en todo el mundo. Entrar en el Super Bowl, los patriotas de Nueva Inglaterra eran considerados los de abajo, a pesar de terminan la temporada de 2001 con once victorias y cinco derrotas. Por un lado, su trayectoria de Super Bowl no fue buena. Sólo había competido dos veces, y perdido dos veces. Además eran dirigidos por un estratega sin experiencia: Tom Brady. Los Rams de St. Louis era el favorito de las manos hacia abajo para ganar el Super Bowl XXXVI, prevista para el 03 de febrero de 20
Independientemente de las predicciones, Brady fue tan tranquilo antes del gran juego que tomó una siesta en el vestuario. "Cuando me desperté," Brady explicó a Dave parentela de The Sporting News, "me dije que es un partido de fútbol. Se solo trata de jugar al fútbol. Me sentí tranquilo y confiado". Confianza de Brady fue clave desde el juego resultado para ser una batalla de morderse las uñas. Cuando los carneros ataron cosas con sólo un minuto, treinta y nueve segundos para ir, la gente esperaba el juego para ir a tiempo extra. Brady, sin embargo, establecer una unidad de nueve juego espectacular que coloca a los patriotas para una meta del campo. Con unos pocos segundos en el reloj, los patriotas derrotaron a los carneros, de 20 a
La victoria de Super Bowl fue sólo el principio de la historia de Cenicienta de Brady. No sólo lideró a su equipo a la victoria, también fue nombrado MVP del juego, y él estableció un nuevo récord como el quarterback más joven en ganar un Super Bowl en 24 años y 184 días de edad. Uno de los titulares de registro anteriores fue su ídolo de la infancia, Joe Montana. Además, Brady surgió como un verdadero líder de su equipo, ganándose el respeto de sus entrenadores, compañeros y la prensa deportiva. Según el periodista deportivo Paul Attner, "él ha adoptado su posición con una pasión y la inteligencia que rara vez se ve en el juego." Analista Phil Simms de CBS señaladas que Brady "sabe cómo jugar de quarterback, cómo interactuar con compañeros de equipo, al ser su amigo, cuando su líder y cuando a su enemigo cuando tiene que. Él puede influir en una franquicia toda."

Repita el dulce

Después de la emoción de la Super Bowl, la siguiente temporada fue decepcionante para los patriotas, y no hizo las segundas fases. Un Brady determinado, sin embargo, a su equipo en 20La temporada comenzó lento con dos victorias y dos derrotas, pero luego Brady y los patriotas se quitó en una racha ganadora. Después de ganar 14 juegos consecutivos, se se dirigieron, una vez más, al Super Bowl.
Super Bowl XXXVIII, jugado en 01 de febrero de 2004, fue un partido memorable en marcha entre los Patriots y los Panthers de Carolina. La primera mitad era angustiosamente siempre y cuando ambos equipos luchados duro para controlar el campo. En el medio tiempo, la puntuación estaba parado a los patriotas 14, Panthers La segunda mitad del juego resultó para ser una maravilla. Los dos equipos anotaron un combinado 37 puntos en el cuarto trimestre, y con cuatro segundos en el reloj, Adam Vinatieri de Nueva Inglaterra hizo un gol de campo de cuarenta uno de yardas para ganar el juego, 32 a Por segunda vez en tres años, el underdog patriotas llevó a casa el campeonato.
Para Brady, era una repetición de dulce. Las estadísticas de sus juego fueron impresionantes: terminaciones de treinta y dos en cuarenta y ocho intentos para 354 yardas y tres touchdowns. Fue nombrado, una vez más, jugador más valioso, y él rompió otro récord llegando a edad de veinte y seis, el quarterback más joven en ganar dos Super Bowls.

Brady-mania

Después de su primera victoria de Super Bowl, Brady-mania barrió los Estados Unidos. Comentaristas deportivos no podían montón suficientes elogios sobre él, llamándolo meticuloso, concienzudo y seguro de sí mismo. Chicas todo el mundo pensaba que era soñadora. Los padres le gustaban demasiado. Según su compañero compañero Larry Izzo, quien habló con el reportero Michael Silver, "cada madre y padre en Nueva Inglaterra quiere que su hija a salir con Tom Brady."
Parecía que todo el mundo estaba pidiendo a gritos que el mariscal de campo de rostro fresco. Brady fue jurado para el concurso de Miss Estados Unidos; su rostro irradiaba abajo de carteles para las famosas campañas publicitarias de "Got Milk?"; y fue nombrado uno de la revista People "50 mayoría de la gente hermosa de 2002." Justo antes de su segundo Super Bowl, Brady fue incluso invitado a ser un invitado especial en la casa blanca de Bush George W. de enero de 2004 estado de la Unión.
Brady parece estar manejando su estatus de celebridad con el mismo enfoque fresco que tiene hacia el fútbol. Como dijo plata en Sports Illustrated, "mira, soy un jugador de fútbol, y cuando pienso en el certamen de Miss USA y todos las otros cosas que he hecho estas últimas semanas, los más divertidos que he tenido en gran medida fue ganar el Super Bowl... Sé cómo llegué aquí, y voy a dedicarme a ayudar a mi equipo a ganarlo todo otra vez. "
Además, a lo largo de todo, Brady ha permanecido muy cerca de su familia, y tal vez es gracias a ellos que él se queda conectado a tierra. En una entrevista con el periódico del pueblo natal de Brady, los tiempos del Condado del San Mateo, Tom Brady Sr. puesto celebridad de su hijo en perspectiva: "Tommy de un muchacho de ciudad natal y, en general, todo el mundo le gusta ver el chico de la ciudad natal de triunfar.

Para obtener más información

Libros
Lazenby, Roland y Bob Schron. Tom Brady: Gloria repentina. Chicago: Libros del triunfo, 20
Stewart, Mark. Tom Brady: Corazón del Huddle. Brookfield, CT: Prensa de arroyo del molino, 20

BIOGRAFÍA DE LARRY BROWN

14 de septiembre de 1940 • Nueva York, Nueva York
Entrenador de baloncesto
Muchos expertos consideran Larry Brown para ser el mejor entrenador en la Asociación Nacional de baloncesto (NBA). En el caso de Brown, este ranking se basa no en el número de equipos del Campeonato ha, el Yorker nuevo nativo ha llevado a un equipo a un Campeonato de la NBA, sino en su habilidad como un reconstructor de equipos. Nunca permanecer mucho tiempo en un solo lugar, Brown, en palabras de Gary Smith de Sports Illustrated, "vienen, conquistar y salir." A partir de 2004, Brown había entrenado a diez universitarios y equipos profesionales en treinta y dos años de entrenamiento. En casi todos los casos, al menos en la NBA, llegó a bordo para convertir un equipo perdedor a uno ganador, desarrollando las habilidades de los jugadores claves, empujando el concepto de trabajo en equipo y establecer un sentido de equipo como familia.
Al final de la temporada 2002-03, cuando Brown anunció que dejaría su puesto como entrenador de los 76ers de Filadelfia, franquicias de la NBA en todo el país comenzaron a soñar con engañar marrón de entrenador a su equipo. Los vencedores de este concurso fueron los pistones de Detroit, un equipo que desde el típico proyecto de coaching de Larry Brown. Los pistones no estaban abajo y hacia fuera; habían ganado 50 juegos y el título de la división durante dos temporadas antes de la llegada de Brown. Pero el equipo de gestión en Detroit fue hambre de un campeonato, y se sentían ciertos que Brown podría llevarlos allí. Brown no defraudó. En una temporada, ayudó a los pistones de pasar de ser un equipo fuerte para ser una máquina imparable, superando a los cuatro juegos de los Lakers de Los Ángeles poderosos a uno, para ganar la serie de Campeonato de la NBA. La revista Time llamó a la victoria "de este deporte la mayor sorpresa en más de 25 años."

Una infancia dolorosa

Nacido en Nueva York en 1940, Lawrence Harvey Brown fue el segundo hijo nacido a Ann y Milton Brown. En un artículo de Sports Illustrated de 2001, Ann describió Larry cuando era un niño: "Era un ángel, tan tranquilo y apacible". Cuando Brown tenía seis años, su padre, entonces sólo cuarenta y tres años de edad, murieron repentinamente. Temiendo su reacción, Ann decidió no inmediatamente contar a su niño más joven que su padre había muerto. Brown fue enviado a casa de un pariente durante varias semanas. Cuando se le preguntó acerca de su padre le dijeron que Milton, un viajante, fue en el camino, trabajando. Un mes más tarde el niño aprendió la verdad de que él había sospechado por muchos días, pero él y su madre nunca hablaban de él. Para apoyar a la familia, Ann comenzó a trabajar, pasa largas horas en la panadería de la familia en Long Beach, en Long Island, Nueva York. Larry y su hermano hierba ocuparon ellos mismos jugando baloncesto.
"Lo único que pido es que jugar el juego de la manera correcta. Quiero jugar en equipo, compartir la pelota, jugar desinteresadamente, defender y rebote cada noche y respeto el juego."
Brown se graduó de Long Beach High School, donde fue un jugador de baloncesto destacado. Ante la insistencia de su futuro entrenador, Frank McGuire, Brown pasó parte del año en una Academia militar para aprender disciplina y ganar madurez, antes de matricularse en la Universidad de Carolina del norte (UNC). Allí, entrenado por McGuire y Dean Smith, Brown y sus compañeros practicaron los fundamentos una y otra vez. Se les enseñaba más que habilidades, sin embargo: sus entrenadores también perforaron los jugadores en el estilo y actitud, tratarnos con respeto y a jugar sin egoísmo en lugar de intentar ser una superestrella. Brown adoptó esas normas como suyo, empleándolos más adelante en su trabajo como entrenador. Después de tres temporadas de jugar baloncesto del varsity en la UNC, con un promedio de un líder de equipo de 16,2 puntos por juego durante su año junior, Brown se graduó en 19Fue invitado a jugar para el equipo de baloncesto de Estados Unidos en los Juegos Olímpicos de 1964, en Tokio, Japón. Brown y el resto del equipo que ganó nueve juegos y perdió ninguno durante los Juegos Olímpicos, de regresar a casa con la medalla de oro.

Aquí, allí, y en todas partes

Durante 1967 Brown comenzó a jugar baloncesto profesional para el recién formado americano Basketball Association (ABA), una liga que duró apenas nueve temporadas. Brown jugó en la ABA en cinco equipos diferentes durante cinco temporadas. Hizo el equipo All-Star de ABA tres veces, y en 1968 fue nombrado el jugador más valioso (MVP) del juego All-Star. Al año siguiente Brown ayudó a su equipo, los robles de Oakland, ganando el Campeonato de ABA. Después de dejar el ABA como jugador en 1972, Brown volvió a la Liga un año más tarde como entrenador de los pumas de Carolina. Él pasó dos años como entrenador los pumas antes de mudarse a Denver para llevar a los Nuggets, un equipo que comenzó como parte de la ABA. Más tarde, después de doblado el ABA, el equipo se convirtió en parte de la NBA. Para cada uno de sus tres temporadas en la ABA, Brown fue nombrado a entrenador del año. En 1979 abandonó las pepitas y baloncesto profesional y tomó un trabajo de coaching baloncesto universitario.
Primer trabajo de Brown con el nacional colegial Athletic Association (NCAA) fue coaching los Bruins de la Universidad de California en Los Angeles. Durante su primera temporada con los Bruins, Brown dirigió el equipo para el juego de Campeonato de la NCAA. Mientras que los Bruins no ganó el gran juego, suben con cuarenta y dos victorias contra sólo 17 pérdidas durante dos temporadas de Brown como entrenador. En 1981 Brown regresado brevemente a la NBA, coaching New Jersey Nets a dos temporadas ganadoras antes de dirigirse hacia la NCAA en 1983 para conducir lo Jayhawks de la Universidad de Kansas (KU). Brown pasó cinco temporadas en KU, con su carrera allí que culmina en un Campeonato de NCAA en 19
Brown regresó a la NBA para la temporada 1988-89 a los Spurs de San Antonio. Durante su primer año en Texas, los Spurs ganaron sólo veintiún juegos. Las siguientes dos temporadas, con Brown al timón, ganaron más de cincuenta. Brown luego pasó, hacia el oeste a Los Angeles a los Clippers por dos temporadas. En 1993 se convirtió en el entrenador de los Pacers de Indiana, liderando el equipo que más victorias que cualquier entrenador había hecho antes. Los Pacers hizo a los playoffs en tres de cuatro estaciones de Brown se y llegó a la final dos veces.

Una victoria para los de abajo

Incluso después de que los pistones de Detroit vencer a los Bucks de Milwaukee, los New Jersey Nets y los Pacers de Indiana durante los playoffs del 2004, algunos sportswriters fuera Detroit sentían que los Pistons tuvieron la oportunidad de ir hasta el final contra los Lakers de Los Angeles. Con el poder estelar de Kobe Bryant y Shaquille O'Neal, sin dejar de mencionar la impresionante racha del entrenador Phil Jackson, con nueve campeonatos de la NBA en su haber, los Lakers parecían tener todas las ventajas. Habló de los comentaristas de deportes de la profundidad del Banco de los Lakers, la abundancia de talento que va más allá de la alineación del equipo. Señalaron que mientras los pistones tenían tal vez el mejor equipo defensivo de la NBA, su delito era incompatible. ¿Antes del inicio de la final, Ron Rapoport, columnista para el Chicago Sun-Times, le preguntó, "son estos finales de la NBA absolutamente necesario? No podemos sólo declaramos la temporada encima y Dile los Lakers pueden comenzar su desfile cuando les gusta?" Llegó a describir la serie de pistones-Lakers como "un desastre" y un "desajuste feo".
Resultó Rapoport era la mitad derecha, al final parecía que la serie se unió mal, pero en Detroit a favor, no la de Los Ángeles. Con un sólido equipo versátil pero no superestrellas, Detroit jugó con una energía e intensidad que los Lakers no podían igualar. En el primer juego, los pistones muestran las estrategias defensivas por que había hecho conocidas. Bryant y o ' Neal tenían juegos de alta puntuación, pero en cuanto al resto del equipo, no Laker obtuvo más de cinco puntos. Los pistones salieron victoriosos, 87-Juego dos parecía podría ser una función repetida, hasta que Bryant logró un tres-puntero de último minuto para empatar el juego y enviarlo a tiempo extra. Con el viento de sus velas, los pistones petered out y el Lakers ganaron, 99-Analistas de deportes declaran que el costo psicológico de perder juego dos dañaría significativamente las posibilidades de los pistones en juego de tres, a pesar de que ese partido marcaría su regreso a su estadio en Auburn Hills, Michigan. Una vez más, los pistones desafiaron las expectativas, expulsando a los Lakers una victoria de 88-En un artículo en Sports Illustrated, Jack McCallum relacionada con un Comentario de los Lakers Derek Fisher después de la pérdida de juego tres: "su deseo de ser campeones es mayor que el nuestro en este momento".
De repente, parecía que los Pistons podrían tener una oportunidad después de todo. Las predicciones favorecen Detroit comenzaron a propagarse. Durante el juego cuatro, O'Neal muestra las cualidades que le hizo una estrella, anotando 36 puntos y ase 20 rebotes para los Lakers. Bryant, sin embargo, parecía estar tratando demasiado duro. McCallum escribió: "el peor le disparó, más obligó a tiros; más obligó a tiros, más trató de compensarlo. Bryant hizo solamente ocho de 25 tiros. Los pistones arados, ganar 88-Ningún equipo en la historia de la NBA había regresado de un déficit de tres a uno en la final; las probabilidades eran a favor de los pistones. Los Lakers comenzaron con una explosión en cinco juego, a tomar una ventaja de 14-7 en el primer trimestre. Después de un tiempo de espera estratégica, los pistones acusado en la corte, dominando los Lakers para el resto del barrio. En ese momento, escribió McCallum, "terminó. Había treinta y seis minutos por jugarse. Pero era sobre." Los cinco de los arrancadores pistones anotaron en doble dígitos en juego cinco, con el centro Ben Wallace que recoge veintidós rebotes. Cuando sonó el timbre, los pistones tenían puntos de 100, la Lakers Por primera vez en catorce años, los pistones fueron los campeones de la NBA.
Brown dejó a Indiana en 1997 para tomar un trabajo con los 76ers de Filadelfia, el peor equipo de la NBA. Brown pasó más tiempo en Filadelfia que tenía en cualquier otro lugar, seis temporadas, llevando al equipo a alturas no había alcanzado en muchos años. Brown llevó a los 76ers a los playoffs para cinco estaciones rectas, convirtiéndose en el primer entrenador en la historia de la NBA para llegar a los playoffs con seis equipos diferentes. Los 76ers ganaron 56 juegos durante la temporada 2000-01, la mayoría de las victorias que habían tenido en más de quince años. Ese año el equipo hizo a los finales, que Brown el más cercano hasta el momento había llegado a un Campeonato de la NBA. El camino a la grandeza con los 76ers era rocoso, con marrón pensando muchas veces dejar de fumar. Luchaba con el jugador estrella del equipo, Allen Iverson, un jugador talentoso e intenso que inicialmente se resistió a la autoridad de Brown y se negó a cooperar, o a veces incluso, en las prácticas. Pero Brown persistió y desarrolló una relación de confianza con Iverson, empujarlo para realizar su potencial y convertirse en un verdadero jugador de equipo. Iverson reconoció la profundidad de su relación con Sports Illustrated Gary Smith en 2001: "ambos aprendimos mucho sobre baloncesto y la vida. Sé una cosa. Voz del entrenador Nunca dejaré mi cabeza mientras vivo. Brown fue nombrado a entrenador de la NBA del año después de la temporada 2000-01 y al año siguiente que instalaron en el Naismith Memorial Basketball Hall of Fame. También añadió otra medalla de oro olímpica a su colección, esta vez como entrenador asistente del equipo de Estados Unidos de 2000 en Sydney, Australia.

Altibajos de Brown

A lo largo de sus muchos años de entrenamiento, Brown constantemente y consistentemente ha equipos que estaban buscando a tientas y convirtieron en franquicias elegante, potentes y ganadoras. Brown considera que su papel de maestro, y él tiene la paciencia para trabajar exhaustivamente en la mejora de habilidades de los jugadores. Su forma de enseñar baloncesto, que con frecuencia se refiere a como "el camino correcto", implica un estilo defensivo intenso y agresivo, con jugadores dando todo del soplo inicial para el timbre final. Exige mucho de sus jugadores, dando a cambio su apoyo y confianza. Brown ha demostrado una impresionante capacidad de dar un sentido de familia a los equipos que entrena. El entrenador Greg Popovich, una NBA que sirvió como ayudante a Brown durante su tiempo con los Spurs de San Antonio, dijo Business Daily del Investor, "entrenador Brown realmente se preocupa de personas. Él quiere saber lo que mueve a las personas, por qué puede estar deprimidos en un día determinado, que necesita amor, esa tipo de cosas. " Sus esfuerzos por construir sus familias de baloncesto le han costado las relaciones en su vida personal, sin embargo. Brown ha estado divorciado dos veces y en el pasado soportó años de apenas hablar a su hermano Herb. Y tan cerca como sus relaciones a sus jugadores, siempre son de breve duración, con marrón dejando su puesto de trabajo cada pocos años, siempre aparentemente en la caza para la situación perfecta.
Cuando anunció su decisión de abandonar los 76ers en la primavera de 2003, Joe Dumars, ex jugador y actual gerente general de los Pistons de Detroit, no dudó en llamar a Brown. Dumars no estaba seguro de que los pistones apelaría a Brown. Como Sean Deveney en un artículo en FOXSports.com, "reputación de Brown era similar a St Jude, la patrona de las causas desesperadas. Él era un chico que vino en, fijado un equipo roto y se trasladó al siguiente equipo roto". Y los pistones no eran exactamente un equipo roto. Dumars sentía cierta, sin embargo, que Brown sería atraído por el potencial de los pistones para llegar hasta el final, con la ayuda de un respetado profesor y entrenador dedicado. Brown aceptó la oferta de Dumars y rumbo a los suburbios de Detroit.

Baloncesto de Detroit

Para los jugadores, la transición a trabajar con Brown no siempre es fácil. Reducción a cero en sobre exactamente lo que hará cada jugador mejor, Brown trabaja con los jugadores sin descanso para llevarles a sus normas. Él insiste en que sus hábitos y sus actitudes cambian para ajustarse a su modelo de la "manera correcta" para jugar baloncesto. Al mismo tiempo, gana el respeto y la lealtad, los jugadores llegando al punto de que sus objetivos se convierten en sus objetivos. Los pistones fueron un buen equipo antes Brown vino a bordo, pero a lo largo de la temporada 2003-04 constantemente mejorado. El equipo realmente cuajado con la adquisición de delantero de poder de 6 pies-once pulgadas Rasheed Wallace en febrero de 20Sus habilidades en ofensiva y defensa proporcionan la fuerza de los pistones necesarios para avanzar al siguiente nivel del juego. En el mes de marzo, los pistones ganaron ocho juegos rectos por quince o más puntos, un récord de la NBA. Hicieron otra vez los libros de registro cuando se celebró sus oponentes a menos de 70 puntos para cinco juegos en fila.
Durante playoffs temporada las expectativas desafiadas pistones arando a través de sus oponentes. Primero derrotaron a los Bucks de Milwaukee en la primera ronda, cuatro juegos a uno. Entonces, en siete juegos contra los New Jersey Nets, los Pistons exprimieron una victoria en las semifinales de la Conferencia este. Los pistones entonces demandó el Campeonato de la Conferencia este con una victoria de cuatro juegos a dos sobre los Pacers de Indiana. Próximo: finales de la NBA, con los pistones que se enfrentó contra los Lakers de Los Angeles aparentemente imparable. Los Lakers fueron favorecidos pesadamente, colocar los pistones directamente en territorio de underdog. Al margen de la estimulación, Tastatur marrón sobre cada foto perdida, cada volumen, cada rebote pierde. Al final, Brown y los pistones salieron victoriosos, a Los Ángeles en cinco juegos. Brown se convirtió en el único entrenador en la historia ganar un NCAA y un Campeonato de la NBA.
Al principio de la temporada de baloncesto de 2003, Sporting News informó de los resultados de una encuesta de directores generales de la NBA. En las categorías de mejor entrenador para el desarrollo de jugadores jóvenes y mejor entrenador general, Larry Brown obtuvo más votos. En treinta y dos años como entrenador en jefe, con el NCAA, el ahora-difunto ABA y la NBA, Brown ha llevado su equipo a una temporada ganadora, ganar más juegos que se perdieron veinte - ocho veces. Cuando primero fue contratado para conducir los pistones, un periodista preguntó al entrenador inquieto de sesenta años si Detroit sería su trabajo entrenamiento final antes de jubilación. Brown respondió, según Sports Illustrated Richard Deitsch, "esta será mi última parada". En respuesta, Deitsch citado compañero escritor Gary Smith diciendo: "de alguna manera no lo creo... Pero hay una cosa que estoy seguro: en algún lugar, de alguna manera, Larry Brown [siempre] será un coach. "

Para obtener más información

Publicaciones periódicas
Deitsch, Richard. «Él mantiene y.» Deportes ilustrados Championship Edition (30 de junio de 2004): p.
Deveney, Sean. "Un digno rival". Noticias deportivas (12 de abril de 2004): p.
Gregorio, Sean. "Motown intelectuales." Tiempo (28 de junio de 2004): p.
McCallum, Jack. "El ascenso de la clase obrera". Deportes ilustrados Championship Edition (30 de junio de 2004): p.
McCosky, Chris. "Lo que dorarán a usted?" Noticias deportivas (27 de octubre de 2003): p.
Visón, Michael. "Campeón del entrenador Larry Brown". Negocio del inversionista diario (28 de junio de 2004): p. A
Rapoport, Ron. "Finales de la NBA olvidable necesitan terminar rápido, Misericordioso". Chicago Sun-Times (03 de junio de 2004).
Smith, Gary. "Los muchachos de mamá." Sports Illustrated (23 de abril de 2001): p.
Smith, Gary. "" Donde vas a ser el próximo año, Larry?'" Sports Illustrated (12 de noviembre de 1984): p. 1

BIOGRAFÍA DE MARK BURNETT

17 de julio de 1960 • Londres, Inglaterra
Productor de televisión
En mayo de 2000, cuando los estadounidenses por primera vez la frase "la tribu ha hablado", la televisión tal como lo conocíamos cambió para siempre. El orador fue el presentador Jeff Probst; el programa de televisión fue sobreviviente; Creador de la demostración era productor de origen británico Mark Burnett. Sobreviviente fue un juego como ningún otro antes de él. Con dieciséis náufragos luchando por ganar un premio de millones de dólares en una isla desierta, era Competición Atlética de parte y parte de la telenovela. Millones sintonizaron para ver a los participantes experimentar condiciones de privación, dilema y desafío físico. El experto Burnett se dio cuenta de que la audiencia viendo este espectáculo era la clave para una mina de oro, y él pronto comenzó a trabajar en otras series de televisión de la realidad. En 2003 produjo el restaurante, que presentó los altibajos que van a lanzar un nuevo restaurante. En 2004 "El aprendiz" de Burnett dibujó millones de televidentes como concursantes compitieron para ganar una posición corporativa con uno de los empresarios más ricos de Estados Unidos. En el camino, Burnett se convirtió en uno de los hombres más poderosos de Hollywood, y todo el mundo vio como él ganó el título, "rey de la realidad TV".

De comando a la niñera

Mark Burnett provenía de una familia humilde, pero muy solidaria. Nació en 17 de julio de 1960, en el East End de Londres, Inglaterra a los padres que eran trabajadores de la fábrica. Su padre trabajaba en una planta de Ford Motor Company; su madre trabajaba en la batería compuesta al lado. Aunque el Burnetts no podía dar a su único hijo un montón de cosas materiales, darle un montón de ánimo. Madre de Burnett, en particular, sirvió como un modelo temprano. Como Burnett recordó en su autoBiografía se atreven tener éxito, "ella siempre vestida impecablemente, nunca dejar su estación en vida interferir en cómo presenta a sí misma." Ella pasó esa sensación de orgullo a su hijo y siempre le explicó que podía lograr algo en la vida que quería. También fue campeón más grande de su hijo. Burnett, explicó en su autoBiografía, "básicamente, apoyó cada locura que había hecho toda mi vida."
Cuando tenía diecisiete años, Burnett unió al ejército británico. En poco tiempo, se convirtió en un comandante de sección del prestigioso regimiento del paracaídas. Burnett vio servicio activo en Irlanda del norte y las Islas Malvinas y dejó el ejército en 1982 un soldado decorado. Aunque observa los horrores de la guerra, Burnett también tenía su primer gusto de la aventura, un gusto que se quedaría con él el resto de su vida.
"Escuché mi nombre asociado con el síndrome de Peter Pan más de una vez. Pero, realmente, así que ¿qué ocurre con Peter Pan? Peter Pan vuela. Es una metáfora de sueños y fe".
No está seguro de qué hacer después del servicio, Burnett decidió tomar una posición como consejero militar en Centroamérica. Él no dijo a su madre todos los detalles, sólo le estaba tomando un "trabajo de seguridad". Madre de Burnett le dijo que tenía una sensación inquieta sobre el trabajo, y ella le pidió a su hijo a reconsiderar la aceptación. Cuando aterrizó en Los Ángeles, en 1982, en su camino a América Central, advertencia de Burnett, pensado en su madre y decidió pone en los Estados Unidos. Con $600 en su bolsillo, él contempla su próxima jugada. Un amigo suyo que vivía en Los Ángeles le habló de una familia rica de Malibu que estaba buscando una niñera. Impresionado por su limpieza y planchado habilidades (aprendidos en el estricto ambiente de ejército británico), Burnett fue contratado.
El comando convertido en niñera trabajó para dos familias diferentes a lo largo de varios años. Burnett se convirtieron en amigos de por vida con uno de sus empleadores (llamado Burt) y Burt eventualmente se convirtió en el mentor del joven. Burnett interrogado los productores y empresarios que él vino en contacto con a través de Burt, y absorbió toda la información que podían ofrecer. Finalmente, Burt contrató a Burnett para vender seguros. Durante la década de 1980, Burnett fue de la venta de seguros a la venta de camisetas a lo largo de una valla en Venice Beach, California, para iniciar su propia empresa de marketing y publicidad. La década de 1990, el inmigrante inglés que había venido a los Estados Unidos con algunos cientos de dólares había ganado su primer millón. Por todas las cuentas, fue un éxito. Sin embargo, Burnett sentía que algo faltaba. Ese algo era aventura.

Desafío ecológico

En febrero de 1991, Burnett encontró su inspiración. Mientras los bancos a través de los tiempos de Los Ángeles por casualidad sobre un artículo que describe una competencia de aventura francesa llamada el Raid Gauloises. Cada año, equipos de cinco personas de diferentes países compitieron en un lugar exótico hasta por dos semanas. La carrera fue agotadora, como miembros del equipo compitieron sin parar, tomando en tales tareas como maratón kayak, paseos a caballo (o incluso camel-montar a caballo, dependiendo de la localización) y paracaidismo. Tales competiciones exigentes físicamente no eran nuevos a Europa, pero los Estados Unidos no tenía nada de la clase. Burnett se decidió arreglar eso. Crear su propia competencia, llame al desafío ecológico y producir para la televisión americana.
Burnett se sentía que tenía que preparar para el desafío ecológico. Como comentó en su autoBiografía, "dio un paso inusual. Raza de en el Raid Gauloises. Esto Muéstrame cómo mis futuros clientes realmente sentían mientras está en regata y ayudan a ser un mejor productor de carreras. Burnett reunió el orgullo americano de equipo, el primer equipo de Estados Unidos a competir en el Raid Gauloises. Equipo América y él compitieron en el Raid de 1992 en Omán, la incursión de 1993 en Madagascar y la incursión de 1994 en Borneo. En 1995 Burnett estaba listo para lanzar su propia carrera. Formó un equipo de gestión, vierte cada centavo que tenía en la idea (como tomar un préstamo contra su casa) y lanzó la idea a varias redes de televisión. 25 de abril de 1995, el primer Eco-reto fue celebrado en Utah y transmitido por MTV. El show más tarde emigraron a Discovery Channel y luego a la red de Estados Unidos.
Anunciado como la "carrera más dura del mundo", el primer concurso abarcó más de 370 millas por el terreno rocoso del sur de Utah e incluyó más de cincuenta equipos. Los jugadores tuvieron que montar a caballo de 26 millas, nadar en agua fría llevar mochilas y caminar más de 100 millas por el desierto. Algunos de los jugadores no la hizo y tuvieron que ser volado en helicóptero a la seguridad. Cuando un entrevistador de la vida del muchacho pidió Burnett por qué personas se ponen a través de tal tortura física, explicó, "sólo por llevar personas a sus más bajos aprenden algo sobre sí mismos."

Principios de Mark Burnett de éxito

Mark Burnett es una historia de inspiración. De soldado a la niñera; desde el vendedor al productor, es un verdadero hombre de visión. Como Kevin Downey de Broadcasting & Cable, "Burnett tiene una visión que se desvía de la norma. Afortunadamente para él, millones de televidentes y anunciantes han convertido algunos de sus sueños en éxitos." Según Burnett, sin embargo, las claves del éxito son los fáciles que todo el mundo puede seguir. En su best seller el libro Dare to Succeed: Cómo sobrevivir y prosperar en el juego de la vida, él describe siete principios que han sido una guía "a través de los campos de minas entre sueños y éxito."
sólo se da cuenta.
tener el valor de error.
elegir compañeros sabiamente.
la perseverancia produce carácter.
a la derecha o mal, pero tomar una decisión.
Establezca metas alcanzables.
tratar de ir más allá, arriba y entonces más lejos.
Jugadores mantuvieron regresando por más, y así lo hizo público. Burnett produjo ocho más Eco-desafíos, que se llevaron a cabo en un lugar exótico tras otro, incluyendo Marruecos (1998), Borneo (2000), Nueva Zelanda (2002) y Fiji (2003). Eco-Challenge fue nominado varias veces para un premio Emmy (el mayor logro en televisión) y recibió muchos honores superiores, incluyendo un Emmy de deportes 19

Supervivencia del más apto

Inspirado por el éxito de Eco-Challenge, Burnett se preparaban para producir otra serie basada en la competencia. Durante el curso de las carreras de Eco-Challenge, le intrigaba cómo los jugadores interactúan entre sí bajo estrés. Como él dijo los E.e.u.u. hoy en línea, "Eco-Challenge demostró a mí que la comunicación dentro de los grupos fue mucho más un factor en el éxito de una expedición que los atributos técnicos o físicos. Y eso es lo que me atrajo a sobreviviente. "
Sobreviviente fue realmente idea del productor británico Charlie Parsons. Burnett adquirió los derechos a la idea de Parsons en 19Como escribió en su autoBiografía, "Tenía un intestino sintiendo que yo podría hacer que este gran concepto es aún mayor". Tomó a Burnett unos años para convencer a las redes de su presentimiento. Red después de que red rechazó el proyecto hasta el año 2000, cuando CBS lo rompió para arriba, con la esperanza de aire durante los meses de verano vacía cuando su línea regular estaba en reestrenos.
6 mil personas solicitadas la oportunidad de ser dejados en una isla remota para competir por el alimento, refugio y el premio final de 1 millón de dólares. Solamente dieciséis fueron escogidos, que van desde Rudy, un jubilado Navy SEAL (una división militar altamente cualificada), a un conductor de camión mujer llamado a Susan. Los hombres y las mujeres fueron divididas en dos "tribus", y a lo largo de treinta y nueve días compitieron en desafíos tales como alancear pescados, slug-comer y correr carreras de obstáculos. Al final de cada espectáculo, el equipo perdedor de la noche se reunieron en consejos tribales y votado a favor de uno de sus miembros.
Sobreviviente fue un éxito inmediato y enorme. Espectadores acudidos a sus sets cada jueves por la noche para averiguar quién fue votado y sintonizada el viernes por la mañana a ver a ex miembros de la tribu entrevistados en radio y TV talk shows. En 23 de agosto de 2000, sobre 50 millones de personas sintonizaron para ver el final de la serie. Ganador de la serie, Richard Hatch, se convirtió en una celebridad instantánea; productor Mark Burnett se convirtió en multimillonario; y sobreviviente pasó a la historia de la cultura pop como el reality show más exitoso de todos los tiempos.

De selva de la isla a la jungla de asfalto

Burnett se encendió crear un número de secuelas de sobreviviente y especiales, y aunque absolutamente ninguno alcanzó las alturas de la original, cada uno atrajo un número récord de espectadores. En diciembre de 2003, cuando Survivor: Pearl Island (la séptima entrega de la serie) terminó, fue el segundo más visto programa de televisión de la red. En mayo de 2004 más de 24 millones de televidentes vieron Amber Brkich nombrado ganador del sobreviviente: competencia de todas las estrellas, que dieciocho años más allá de los miembros del elenco en competencia uno contra el otro.
Además de su popularidad con el público, sobreviviente recibió elogios de los críticos y fue nominada a catorce premios Emmy, ganando dos. Tal vez la verdadera marca del éxito fue que el sobreviviente frezó a un número de imitadores, incluyendo Big Brother y Joe Millionaire. Tales espectáculos esperaban sacar provecho de la locura de la realidad, pero ninguno vino incluso cerca.
Burnett, no estaba todavía había terminado montando la onda de mostrar la realidad. En 2003 tomó sus cámaras a Oahu, Hawaii e introdujo los televidentes en el mundo del surf profesional en casa de huéspedes: North Shore. También nos dio un vistazo detrás de las escenas en el negocio de los restaurantes mientras siguientes emergente Nueva York chef Rocco DiSpirito en el restaurante. Ni demostración tenía absolutamente el sorteo del sobreviviente. En 2004, sin embargo, Burnett se movió desde las selvas de la isla a la jungla de asfalto en el aprendiz. Y, una vez más, él golpeó el jackpot.
En la superficie, el aprendiz sonaba mucho como superviviente: dieciséis concursantes seleccionados para competir en una serie de desafíos para ganar un gran premio. En este caso, los participantes eran hombres y mujeres con experiencia en negocios, el campo de juego fue fijado en las calles de la ciudad de Nueva York, y el ganador tiene la oportunidad de trabajar para Donald Trump (1946 –), un genio de bienes raíces de Estados Unidos que se estima digno de aproximadamente $ 4 billones. Burnett era un fan desde hace mucho tiempo de triunfo, y en 2002 obtuvo la oportunidad de conocer a su ídolo cuando él arrendado a la pista de patinaje en el Parque Central para un final de Survivor. Trump es propietaria de la pista (así como muchos otros monumentos de la ciudad de Nueva York), y los dos me habla. Ambos acordaron que un concurso en Nueva York sería perfecto ya que, como Trump comentó a Entertainment Weekly, "Nueva York es la jungla más difícil de todos".
Sobre los quince episodios, dos equipos (hombres versus mujeres) compitieron para ver quién era el mejor en vender limonada, diseño de campañas publicitarias y alquiler de apartamentos de alto precio. Al final de cada show, en lugar de reunión en un Consejo tribal, el equipo perdedor se reunió con Trump en la "sala de juntas". Al igual que millones sintonizados para ver a Jeff Probst apagar la antorcha de un miembro tribal, millones más en sintonizaron con reloj Trump película de su muñeca, punto en el jugador perdedor y decir, "Usted está despedido!" Al final de la serie, los concursantes habían vuelto a celebridades, como los aficionados arraigados la connivencia Omarosa afable Kwame y espástica Sam; la red y Burnett fueron tomando casa barriles de dinero en efectivo; y Burnett había cementado como el gurú, el titan, el rey de la televisión de la realidad. Tras el éxito del aprendiz, Trump escribió en tiempo que Burnett es un gran visionario, capaz de ver hacia el futuro con exactitud mucho mejor que cualquiera de sus competidores. Su talento n º 1 es tener la idea correcta en el momento adecuado... El impacto positivo de sus esfuerzos ha sido visto y sentido por decenas de millones de personas.

Rey del drama unscripted

En las entrevistas Burnett reconoce que ha aprovechado en un nuevo tipo de producción de televisión, pero cerdas en el término "realidad TV". Como dijo Josh Mankiewicz de Dateline NBC, prefiere llamar a sus creaciones, "unscripted dramas." Independientemente de lo que se llaman, parece que hay sin fin de ellos. En marzo de 2004, Burnett lanzó un programa denominado recuperación, que sigue a un agente de la CIA que recupera los niños secuestrados. Se estrenará en junio de 2004, el Casino sigue dos empresarios que compran la falla Golden Nugget Hotel y Casino en Las Vegas, Nevada, con la esperanza de resucitar sus días de gloria. Burnett también está produciendo el competidor, junto con el actor y director Sylvester Stallone (1946 –). El enfoque de la demostración es una búsqueda a nivel nacional para la próxima superestrella del boxeo.
En 2004, 40 millones de personas estaban viendo Mark Burnett-producido muestra cada semana en al menos tres redes principales. Él era también un autor mejor-vendedor, un orador motivacional, y él apareció en casi todas las listas de "quién es quién" imaginables, de "Hospitalidad semanal ha Top 101 personas más poderosas de entretenimiento" a los "Jugadores más valiosos de la guía de la TV" de la lista. En su tiempo libre, Burnett era activo en un número de Caridades, y siguió siendo un atleta de primera categoría: es un buzo certificado y un paracaidista de nivel avanzado. ¿Cuál es el mensaje de Burnett para aventureros por ahí? Como dijo Josh Mankiewicz de MSNBC, "Hay nada como morder más de lo que puede masticar y masticar de todos modos."

Para obtener más información

Libros
Burnett, marca. Atrévete a alcanzar el éxito: Cómo sobrevivir y prosperar en el juego de la vida. Nueva York: Hyperion, 20
Publicaciones periódicas
Armstrong, Jennifer. "Los niños de Donald: dieciséis arribistas hará cualquier cosa para un trabajo con Trump." Entertainment Weekly (19 de diciembre de 2003): p.
Boga, Steve. "El reto de su vida". Vida del niño (agosto de 1996).
Downey, Kevin. "Un soñador de sueños reales: Burnett lanzó un género televisivo y ha visto el respeto." Broadcasting & Cable (19 de enero de 2004) p. 10A).
Poniewozik, James. "El arte de lo Real: Donald Trump no repartir rosas, pero él romper corazones en el enfrentamiento de la realidad 'El aprendiz'." Tiempo (12 de enero de 2004): p.
Trump, Donald J. "Mark Burnett: el gurú de la televisión de la realidad." Tiempo (26 de abril de 2004): p.

BIOGRAFÍA DE MEG CABOT

01 de febrero de 1967 • Bloomington, Indiana
Autor
Autora Meg Cabot es una sensación marketing una sola mujer. Es sueño de la editorial porque ella es capaz de producir novelas con asombrosa frecuencia. En un punto, Cabot, quien comenzó a publicar en 1998, se extrae una novela casi cada mes; a principios de 2006 publicó cuarenta y cuatro obras de ficción. Ella es también un escritor diverso que ha encontrado éxito igual en multitud de géneros, incluyendo ficción adulto contemporáneo, romance histórico y ficción para jóvenes adultos. En el año 2000, sin embargo, Cabot golpeó el bote cuando ella escribió The Princess Diaries, una novela para adultos jóvenes que rápidamente atrapado con los lectores sobre todo porque el autor irónicamente humorístico fue capaz de capturar con precisión "teen-hablan". En 2001, fue adaptada para la gran pantalla por Disney The Princess Diaries y su popularidad catapultó a Cabot del escritor a la celebridad. En 2004, la película la princesa Diaries 2 fue lanzada, que además siguió las travesuras de Mia, la princesa de Genovia. Unos meses antes, Cabot firmó un contrato de siete cifras con su editorial, HarperCollins, continuar escribiendo la princesa serie y construir en ella otra serie de adultos jóvenes. Como Cabot dijo Teenreads.com, "Espero escribir sobre [Mia] como la gente quiere seguir leyendo sobre ella".
Princesa de Meg
Meg Cabot nació el 01 de febrero de 1967, en Bloomington, Indiana. Ella era un ávido lector desde muy temprana edad, en primera engullendo libros de cómics y ciencia ficción en la biblioteca local. En muchas entrevistas, Cabot afirma que encontró su camino a la biblioteca durante los meses de verano porque ella andaba en busca de aire acondicionado. Al mismo tiempo de refrescarse en la biblioteca, Cabot descubrió la literatura clásica, como matar un ruiseñor, de sur escritora Harper Lee (1926 –) y Jane Eyre, escrito por la novelista inglesa Charlotte Brontë (1816-1855). Jane Eyre, la historia del romance entre un hombre y niñera de su hija, en particular, tenía un efecto duradero en joven Cabot. Como explicó en una entrevista 2004 con Christina Núñez, "me introdujo al mundo del romance, que nunca he dejado."
Además de lectura, Cabot también estaba obsesionado con princesas. "Era un adorador de princesa de Disney tradicional", dijo Trudy Wyss de las fronteras. "Sabes, yo tenía el pastel de cumpleaños de Blancanieves cuando tenía seis, dibujó Cenicienta sin cesar en mi Bloc de notas." Cabot Lee sobre princesas (su cuento favorito es bella y la bestia) y fantaseado con ser una princesa de la vida real, a menudo diciendo a su mamá y papá que sus padres "reales", el rey y la reina, llegaría un día en Indiana para encontrarla. En 1977, después de ver el película Star Wars, mania de la edad de diez años de la realeza llegó a nuevas alturas. "Se obsesionó con la princesa Leia," Cabot explicó Wyss. "Una cosa es ser
"Yo soy una prueba viviente que es posible sacar provecho de ser un freak de la high School secundaria."
princesa de un Reino; lo que es otro ser princesa de un planeta entero! "
Mientras que en la escuela secundaria Cabot comenzó a escribir sus propias historias porque, como ella afirmó en una entrevista en línea de la calle de cebolla, no había absolutamente nada más que hacer. "Eso fue en los días antes de cable y reproductores de video populares, por lo que hubo realmente nada que hacer sino escribir historias de nuestro propio." Además, Cabot escribió para el periódico de la high School secundaria y mantuvo diarios detallados. Ella también era activa en actividades extra-escolares, incluyendo coro, teatro y club de arte.
Aunque disfrutó de escritura que Cabot nunca planeó ser un autor profesional. En cambio, ella soñaba con ser una actriz o un veterinario. Por desgracia, ella tuvo álgebra e hizo algo mal en la parte de matemáticas de su SAT. (Como parte de requisitos de admisión más universidades requieren a los estudiantes tomar exámenes SAT; se dividen en dos secciones — verbal y el razonamiento de matemáticas y ayudar a evaluar lo que un estudiante ha aprendido a lo largo de sus años escolares.) Después de graduarse de la escuela secundaria, Cabot decidió estudiar arte en la Universidad de Indiana, donde ella pudo asistir gratis ya que su padre era profesor. En 1991, con un soltero de Artes grado en la mano, el artista incipiente se trasladó a Nueva York para perseguir una carrera como ilustrador. En cambio, ella aterrizó un trabajo como Gerente de dormitorio auxiliar estudiante de primer año en la Universidad de Nueva York. No fue precisamente el trabajo de sus sueños, pero hubo períodos cuando el trabajo era lento, que dio su abundante tiempo libre para volver a su amor temprano: la escritura.
Meg y Mia
Éxito, sin embargo, no llegó durante la noche. Siete años y miles de cartas de rechazo más adelante (Cabot afirma que tiene una bolsa de correo llena de rechazos), finalmente se publicó su primera novela. Fue un romance histórico llamado donde rosas crecen salvajes (1998), y fue escrito bajo el seudónimo, o alias, de Patricia Cabot. Varios romances más seguido en 1999 y 20Al mismo tiempo, Cabot estaba ocupado intentando su mano en una novela, titulada los diarios de la princesa, que estaba dirigida a lectores más jóvenes. A pesar de un autor publicado, novela para adultos jóvenes de Cabot fue rechazado 17 veces antes de que finalmente fue adquirido por HarperCollins y lanzado en el año 20
La inspiración para la princesa vino de un evento que sucedió en la vida de Cabot. Después de que su padre murió su madre comenzó a salir con ex profesor de su hija. Cabot estaba tan horrorizada que ella comenzó a llevar un diario. Ampliaron las entradas de diario en una historia sobre un estudiante de grado noveno nombrada Amelia Mignonette Grimaldi Thermopolis Renaldo, también conocida como Mia, cuya madre está saliendo con su profesor de álgebra. Cabot también visitó sus viejos diarios de high School secundaria para añadir una verdadera adolescente voz a su personaje, un estudiante tímido, desgarbado ser criado por su madre soltera en un loft de Greenwich Village en Nueva York.
Además frente a las pruebas y tribulaciones de la vida adolescente, mundo de Mia se da vuelta al revés cuando ella descubre que su padre es realmente el príncipe de un pequeño país europeo llamado Genovia y que ella es siguiente en línea para heredar el trono. Pronto la Mia es una celebridad, y su preocupación por los niños toma asiento trasero lecciones de princesa, guardaespaldas y defenderse de los paparazzi.
Críticos y los ventiladores
Críticos dieron comentarios mixtos a la The Princess Diaries, alegando que a veces era sobre la parte superior y caricaturesco. Editores semanales llaman lo un "cuento clásico maquillaje souped up con esteroides imperiales." Por otro lado, Cabot fue elogiado por su habilidad para captar fielmente la angustia y las emociones de los adolescentes contemporáneos. Según su perfil de sujetalibros, "Cabot escribe sobre las minucias, los puntos más finos, los entresijos y curiosidades de adolescente existencia — todo en una voz extrañamente precisa." Para Cabot, el atractivo del libro radica en su formato de entrada del diario. "Hay una sensación que está espiando", comentó en una entrevista de sujetalibros. "La razón que las niñas se sienten atraídas por el libro es un elemento de malicia — Oh, estoy leyendo algo que no se supone que para leer."
Algunos revisores, sin embargo, estaban preocupados por algunas de las situaciones discutibles que aparecen en el libro. Por ejemplo, nunca se casaron los padres de Mia, y su madre tiene un novio que duerme más. En su entrevista todo sobre Romance, Cabot habla a la objeción diciendo que The Princess Diaries es oportuna. "Realmente refleja la cultura popular moderna, así como moderno-día adolescentes problemas y preocupaciones. Muchos bibliotecarios (y los padres, así como maestros) han señalado que esas escenas en particular como ejemplos de temas oportunos, teniendo en cuenta cómo muchos niños ahora tienen padres solteros o tienen amigos con padres solteros."
Independientemente de la crítica, los lectores fueron dibujados al libro en grandes grupos. En 2001, The Princess Diaries vendía en diecisiete países y HarperCollins había firmado Cabot a escribir al menos tres títulos más en la princesa serie. Tal vez más grande de todos, sin embargo, fue que en agosto de 2001 Disney lanzó la película The Princess Diaries, protagonizada por el recién llegado Anne Hathaway (1982 –; ver recuadro) como la princesa renuente y el veterano actor Julie Andrews (1935 –) como Grandmere. Cabot no escribió el guión, pero ella lo hizo trabajar de cerca con uno de los productores de la película, quien explicó a ella por qué algunos cambios eran necesarios para traducir la historia de Mia de la página a la pantalla. Como el autor comenta en su entrevista todo sobre Romance, "la esencia de la historia o el mensaje de mantenerse fiel a ti mismo, no importa qué, todavía viene alto y claro".
Los críticos generalmente filtraron la película, llamando a los personajes anodinos y la historia "dulce pero sensiblero" (Catholic News Service). Todavía, los aficionados acudieron a los cines y en su primer fin de semana que llevó a los diarios de la princesa en un enorme $ 22,9 millones. Finalmente hizo $ 108 millones en ingresos de taquilla, una hazaña sorprendente dada el hecho de que una estrella establecida no aparece en el papel principal. Disney tenía suficiente fe en Cabot historia que en 2004, la princesa Diaries 2: contrato real fue lanzado.
La dinastía de Cabot
En sólo unos pocos años los diarios de la princesa se había convertido en una dinastía mini con Meg Cabot como su reina. Por marzo de 2006, Cabot había escrito siete títulos de la serie, así como varios libros spin-off, incluyendo lecciones de princesa (2003), lleno de moda y consejos de belleza y la princesa Diaries participación calendario (2005). Sus esfuerzos fueron recompensados en noviembre de 2003, cuando el autor firmó un contrato de siete cifras con su editor, HarperCollins.
Además de continuar con la princesa serie, HarperCollins firmado Cabot para ampliar otros jóvenes adultos series, mediador y 1-800-WHERE-R-te. Como explica Christina Núñez, ambas series son como princesa en que los protagonistas son jóvenes
La vida Real Mia: Anne Hathaway
El cine Princess Diaries no han sido tan exitoso si dieciocho años recién llegado que Anne Hathaway no había sido elegido para jugar Mia Thermopolis, el nerd americano que se transforma en realeza europea. De hecho, incluso los críticos que filtraron la película constantemente elogiaron al rostro fresco, incipiente actriz. Como escribió David DiCerto de Catholic News Service, "el material mediocre se eleva un poco por la Hathaway boyante y hermoso, cuya sonrisa soleada luz encima de un pequeño reino de dos."
Anne Hathaway nació el 12 de noviembre de 1982, en Brooklyn, Nueva York, el medio niño y solamente hija de Gerald Hathaway, un abogado y Kate McCauley, una cantante y actriz. Hathaway se introdujo al teatro a una edad muy temprana ya que viajó con McCauley, que protagonizó la empresa touring del musical Los Miserables. McCauley espectáculo más adelante izquierdo para criar a sus tres hijos. Hathaway, sin embargo, ya había atrapado el insecto temporario. Mientras que en la escuela primaria, ella apareció en producciones de teatro locales de Gigi y una vez sobre un colchón. También estudió actuación en New York City prestigioso grupo Barrow.
Hathaway asistió a la Millburn High School en New Jersey, donde ella cantó en el coro. Cuando no esté en la escuela, ella auditioned para piezas en Broadway y en televisión. Ella apareció en varios anuncios, pero consiguió su primera rotura grande en 1999 cuando ella aterrizó el papel de Meghan Green en la serie de Fox TV Get Real. A pesar de alabanza crítica, el show fue cancelado después de una temporada debido a bajos ratings. Después de graduarse de la escuela secundaria, Hathaway fijado sus interés en asistir a Universidad de Vassar en Poughkeepsie, Nueva York, para estudiar inglés y estudios de la mujer. Su entrada, sin embargo, fue puesto en asimiento después audicionó para The Princess Diaries.
Una Hathaway muy nervioso realmente cayó de su silla durante su audición con el veterano director Garry Marshall (1934 –). Pero ya que la Mia es un poco de un torpe, el accidente probó suerte y Hathaway ganó la parte ese día. Princess Diaries fue lanzado en 2001, y Hathaway reprised su papel como el royal reacio en secuela del 2004 de la película la princesa Diaries 2: Royal Engagement. Entre Princesa producciones también apareció en varias otras películas, incluyendo el otro lado del cielo (2001), Nicholas Nickleby (2002), Ella Enchanted (2004) y montaña de Brokeback (2005). Además, Hathaway iluminó Broadway en 2001 tarde jugando al huérfano Lili en el carnaval musical.
Cuando no actúa, Hathaway continúa sus estudios en el Vassar. Y cuando los entrevistadores preguntarle sobre sus muchos papeles de princesa (Ella Enchanted es un recuento del moderno-día de la Cenicienta), sólo lo toma con calma. Ella le dijo a PBS, "Esperemos que mi carrera va a ser más largo y más grande que una tiara."
El mediador de la serie se centra en dieciséis años Suze Simon que piensa que el mayor problema en su vida es que su madre ha vuelto a casar, que es hasta que ella descubre que tiene la capacidad de hablar con los muertos. La idea de mediador se desencadenó después de la muerte del padre de Cabot. Durante una conversación con su hermano, él reveló que él pensó que veía periódicamente su padre por el rabillo de su ojo. Cabot se preguntaba, "¿Qué pasa si se podían ver los fantasmas de cada persona muerta?"; así nació el personaje de Suze Simon. El primer título de mediador, Shadowland, fue lanzado en el año 2000; el título sexto de la serie, crepúsculo, fue publicado en diciembre de 20
El 1-800-WHERE-R-que serie fue lanzada en 2001 con cuando huelgas de relámpago. La inspiración para los libros vino cuando Cabot y un amigo fueron literalmente casi alcanzadas por un rayo. Ellos quedaron atrapados en una tormenta y el andamio en el que estaban fue alcanzado por un rayo. Aunque fue una situación espantosa, los dos amigos consiguieron muy contentos de que quizás los pelos les daría poderes psíquicos. Por supuesto no, así que en vez Cabot dio habilidades psíquicas a su donde-R-YOU heroína, dieciséis-año-viejo Jess Mastriani, que utiliza su don para encontrar que faltan niños.
Dinastía de Cabot consta también de varias novelas de adultos jóvenes independientes (YA), como All-American Girl (2002) e ídolo adolescente (2004). Además, ella nunca ha abandonado su pasión por escribir novelas para adultos — romance histórico y contemporáneo. Su más reciente novela de adulto contemporáneo se llama tamaño 12 es no grasa y está programado para ser lanzado en enero de 20Cabot es rápido para señalar, sin embargo, que sus romances adultos son un poco demasiado picantes para el conjunto más joven. En cambio, ella dirige a lectores adolescentes a una línea de romances históricos YA publicado por HarperCollins. En 2002, Cabot lanzado Nicola y el vizconde bajo la bandera de HarperCollins/Avon; al año siguiente publicó Victoria y el pícaro.
Vale la pena esperar
En 1997, a la edad de treinta, un abatido Meg Cabot estaba listo para tirar la toalla como escritor. Menos de una década más tarde se había convertido en uno de los más conocidos autores YA en América. Cientos de miles de lectores con impaciencia cada nueva entrega de sus celebrados muchas series, Hollywood estaba golpeando en su puerta y las niñas de todo el mundo clamaba para compartir sus secretos de la princesa. Cabot estaba demasiado ansioso obligarlos. El escritor dedicado pone en días laborables completos en la computadora, acurrucó cómodamente en la cama y vistiendo sus pijamas. Con frecuencia toma tiempo libre para responder a los muchos e-mails que recibe de los fanáticos y para supervisar su club del libro en línea.
Cabot escribe en su pijama en dos casas: uno ubicado en la ciudad de Nueva York, otro en Key West, Florida. Comparte ambas casas con su marido, Ben, un poeta y comercializadora financiera y su Gato Tuerto, Henrietta.
Para obtener más información
Libros
Cabot, Meg. All-American Girl. Nueva York: HarperCollins, 20
Cabot, Meg. Los diarios de la princesa. Nueva York: HarperCollins, 20
Cabot, Meg. Los diarios de la princesa: Princesa de partido. Nueva York: HarperCollins, 20
Cabot, Meg. Shadowland. Nueva York: HarperCollins, 20
Cabot, Meg. Ídolo juvenil. Nueva York: HarperCollins, 20

BIOGRAFÍA DE RYAN CABRERA

18 de julio de 1982 • Dallas, Texas
Cantante, compositor, músico
A mediados de los años 2000 hubo una serie de jóvenes músicos escalada hacia la cima de las listas de música. Algunos eran productos creado por el estudio, pero otros eran músicos serios que escribió sus propias canciones, tocados sus propios instrumentos y ayudó a producir sus propios álbumes. En esta última categoría, un joven en particular surgió el paquete en 2005 y estuvo a punto de golpear grandes en la industria. Ryan Cabrera, el simpático cantautor conocido por su halo de pelo spiky, rubia blanqueada, lanzó su álbum debut a finales de 2004 y luego salir a la carretera en una gira de conciertos de torbellino. A lo largo de la manera que conectado con fans que respondieron por arrebatar su CD y firmemente la consolidación en el Billboard Top 1Según Linda Laban del Boston Herald, MTV lo adora, TV durante el día lo está comiendo. Cabrera es héroe de pop adolescente corriente de este año.
Coge la guitarra
Ryan Frank Cabrera nació el 18 de julio de 1982, en Dallas, Texas. Su padre es oriundo de Colombia, y aunque Cabrera habla a un poco español, fue influenciado por la cultura Latina mientras crecía. Como un niño él pasó veranos y vacaciones con la familia de su padre en Miami, Florida y escuchó a músicos de la salsa como el Grupo Niche y Jerry Rivera (1973 –). Sin embargo, nadie en su familia inmediata, fue un músico y fue por casualidad que Cabrera aprendió a tocar la guitarra. "Comencé a tocar la guitarra clase de por accidente", admitió en el sitio Web de Ryan Cabrera. Mientras que en la secundaria que se fue inexplicablemente atraído por una guitarra destartalada encontró en casa de un amigo. Un día recogió por puro aburrimiento y comenzó a experimentar. Pronto él era selección acordes canciones de los Beatles.
Finalmente comenzó a tocar con los amigos y después de muchas sesiones de jam-noche formó su primera banda, un grupo de punk de secundaria llamado Caine. "La música era tan mala como nuestro nombre", confesó Cabrera en su sitio Web. Cabrera frente a la banda, que fue un error horrible, puesto que él no era un cantante entrenado. Parecía que su carrera sería de breve duración, pero luego el cantante de florecimiento tenía una especie de despertar después de escuchar la música de Dave Matthews Band. Cabrera fue había impresionado por guitarra de Matthews estilo específicamente y lo consideraban ser una cantante y compositora con un borde. Como resultado, decidió que la música no era sólo un hobby, era algo que quería dedicarse a. Cabrera señaló en su sitio Web, dijo bueno, esto va a ser mi vida ahora. Tengo que empezar a tocar esta música."
Cabrera colocó su guitarra eléctrica, abandonado el sonido rápido-que conduce de Caine y formó una nueva banda basada en la acústica
"A veces siento que puedo mover montañas con mi música".
llamado Rubix Groove. Con la ayuda de su hermano mayor, la banda comenzó tocando en los alrededores de Dallas, convirtiéndose rápidamente en un favorito con las audiencias. Según Cabrera jugaron en cualquier lugar y en todas partes, desde restaurantes hasta fraternidad casas para fiestas de cumpleaños. Eventualmente, sin embargo, la banda formó un siguiente leal y aterrizó trabajos en mejores lugares de Dallas, incluyendo el salón de té del gitano y el Club de la cortina. Mientras que aún en high School secundaria abrió también para grandes grupos como Cheap Trick y Third Eye Blind.
Como aprender que la guitarra sucedió por accidente, Cabrera fue solo como consecuencia de los oportunidad. Para un cumpleaños sorpresa presente su hermano comprado un bloque de tiempo de estudio. Sólo tenía dinero suficiente, sin embargo, para que una persona grabar. Mientras que Cabrera era reacio a grabar sin su banda, la oportunidad era demasiado tentador para resistirse. Él entró el estudio con tres canciones que había escrito, y el ingeniero de estudio quedó tan impresionado que se ofreció a producir un álbum completo para Cabrera gratis. El músico de 19 años de edad saltó en la oportunidad, hasta el valor de dos años de canciones y escondido en Deep Ellum Studios para crear su primer álbum, la calle de Elm independientemente producido (2001). Cabrera jugó todas las guitarras de la CD, así como teclados, ritmos de batería y beatbox (creación de beats, ritmos e instrumentos musicales con la voz humana).
Se une al clan de los Simpson
Elm Street se agotó rápidamente en las tiendas locales de Dallas, y peticiones venían Internet de todo el mundo. Basado en el éxito de su álbum que Cabrera decidió dar el paso y oficialmente perseguir una carrera a solas. Lo primero que hizo fue salir de la Universidad de North Texas, que no sus padres. Pero Cabrera estaba decidido a hacer en el negocio de la música, que agresivamente se centra en aprender a cantar. Encontró a un respetado coach vocal en Dallas y empezó un régimen agotador de las lecciones de la voz. La lección incluye ejercicios para fortalecer sus músculos abdominales levantando y sosteniendo sillas mientras cantaba escalas. Cabrera continuó estudiando durante meses, con su entrenador y en su propia, a veces canto para cuatro o cinco horas al día.
Cuando sintió suficiente confianza, Cabrera había reanuda gira, esta vez como intérprete solista titular. Pronto después de eso llamó la atención de Joe Simpson, padre y manager de la súper estrella del pop Jessica Simpson (1980 –), que también pasó a compartir al mismo coach vocal como Cabrera. Simpson firmó Cabrera con su compañía de gerencia, y la ambiciosa joven cantante se mudó a Los Ángeles y en la casa de Simpson. Fue allí que conoció a Ashlee Simpson (1984 –), hermana menor, Jessica y una aspirante a cantante y actriz. Los dos se hicieron rápidamente amigos y eventualmente empezaron a salir.
Joe Simpson llevó a Cabrera a Nueva York, donde hizo las rondas para todas las compañías de registro superior. Por desgracia, no parecía interesado. Un determinado Cabrera regresó a la costa oeste y se dedicó a escribir canciones todos los días durante tres meses. Con cincuenta canciones en mano, Cabrera otra vez auditioned para los ejecutivos de registro, y esta vez aterrizó un contrato de varios registro con Atlantic Records y una canción-edición ocupan de EMI Publishing. Ahora era tiempo para trabajar en su primer álbum.
Llevar todo
Cabrera escribió once de las doce canciones que fueron programadas para aparecer en su CD, y escribió el número doce en su propia. Asociarse con tales establecido compositores como Sabelle Breer y Curt Frasca (que trabajó con la cantante Avril Lavigne [ver entrada]) fue una experiencia única para el escritor novel, que sentía que su estilo maduró como resultado. Cabrera conectó especialmente con uno de sus colaboradores — John Rzeznik (1965 –) de Goo Goo Dolls. Así que cuando llegó la hora de encontrar un productor para su disco tomar It All Away, Cabrera aprovechado Rzeznik, quien sentía ayudaría a pulir el producto final sin pelar a Cabrera del propio sonido. "Johnny trae una calidad tan único a mis canciones", comentó Cabrera en el sitio Web de Ryan Cabrera, "y él es capaz de captar mucho más de lo que pensaba era posible.
Tomar It All Away ofrece una mezcla ecléctica de canciones, que van desde románticas baladas acústicas como "True" a himnos del rock como "En el camino hacia abajo" y la pegadiza "40 clases de tristeza," que se convirtió en una melodía jugada regularmente en las estaciones de radio. El álbum recibió revisiones mezcladas, con muchos críticos, como Chuck Arnold de la gente, descartándola como "pop-rock que es tan genérica como se pone." Todavía, los revisores señaló que el nativo de Dallas había potencial, comparándolo con frecuencia a John Mayer (1977 –), una cantante y compositora ya popular. Cabrera dio la bienvenida a la comparación, pero rápidamente puso aparte como su artista. Como dijo Allison Corneau, "Creo que cada artista que sale ahora de su propio sonido. John un poco más suave y de mi música de cantautor con un borde más."
A pesar de comentarios, álbum de debut de Cabrera golpeó las cartas de la cartelera con una explosión, finalmente lo que a los diez mejores de principios de 2005; por mediados de 2005 que fue acercando el millón en ventas. Parte de la razón para el éxito de la conferencia fue que Cabrera tiene una presencia escénica muy atractiva gracias a su apariencia juvenil. Cuando Lizz Carroll de Latina le preguntó sobre su peinado único, Cabrera contestó entre risas: "realmente no tienen un nombre para mi estilo, pero si tuviera que, yo lo llamaría el nido de la selva de los setos". Muestra de Cabrera es también alta energía, con el joven músico de instrumento a instrumento y frecuentemente bromeando con la multitud de salto. Los aficionados dieron un sabor del road show de Cabrera en finales de 2004 y principios de 2005 cuando recorrió extensivamente en los Estados Unidos. En un principio abrió para otros artistas, como Jessica Simpson y joya (1974 –), pero eventualmente él encabezó su propia gira.
Bajo de la cámara
Otra razón para ventas enérgico puede ser que Cabrera fue introducido a América antes de su CD fue lanzado incluso. A partir de finales de 2004 él apareció regularmente en dos programas MTV basado en la realidad: Newlyweds: Nick y Jessica, que los primeros años de matrimonio de Jessica Simpson y su esposo Nick Lachey (1973 –), y la demostración de Ashlee Simpson, un vistazo cerca de Simpson, que estaba a punto de publicar su álbum de debut. Porque las cámaras siguieron cada movimiento las celebridades hacen, y como Cabrera estaba saliendo a Simpson, con frecuencia apareció en episodios. Como resultado, antes de su álbum debut pretenden de Cabrera fama estaba siendo novio de Ashlee.
Aunque Cabrera cansado de responder sobre Simpson en entrevistas, él intentó ver su aspecto en ambos programas en una luz positiva. "En cualquier momento las personas pueden llegar a verte, es una buena cosa", explicó a Gary Graff de The Plain Dealer. "Creo que la TV muestra a la gente permitida para llegar a ver un poco de mi personalidad. Podría conectar mejor y sabía quién era yo cuando mi disco salió. Por otro lado, Cabrera no estaba dispuesta a poner otra vez en ese tipo de escrutinio. En 2005 MTV construir un programa de realidad alrededor del cantante, pero se centró en su música. Llamado Score, la demostración tenía participantes con banda de Cabrera para crear una canción para ganar una fecha.
Cabrera y Simpson fueron sin duda un elemento durante la filmación del show de los Simpson, pero desde entonces la pareja separó. Cabrera afirmó que seguían siendo amigos cercanos, pero debido a su agitado horario era casi imposible tener una relación. Como Cabrera dijo a Larry Rodgers de The Arizona Republic, "decidimos lo mejor para hacerlo, nadie se lastima, era ser amigos y lo nuestra música por un tiempo. Es la mejor manera ahora porque he estado en la carretera durante 2 años y medio."
Sólo un idiota
Cabrera pasó la mayor parte de la promoción de su disco, haciendo apariciones en televisión en programas como llamada pasada con Carson Daly y jugando a las muchedumbres sold-out en los Estados Unidos de 20Incluso actuó en la inauguración del Presidente George Bush W. (1946 –) en enero de 20Un día espera escribir partituras de cine y tal vez incluso intentar su mano en actuar. Mientras tanto, más que nada disfruta touring. Por Cabrera se trata de actuar en directo. Como señaló en su sitio Web, "cuando la gente viene me y decir cómo algo que escribí o una actuación que dio cambiado o movido en gran manera, realmente me hace sentir vivo." Y aunque tiene miles de gritos, jóvenes seguidores, el cantante y compositor sigue siendo modesto acerca de ser un rompecorazones. "Antes de que"era sólo un idiota, le dijo a gente adolescente, "pero ahora soy un idiota con una guitarra". Segundo disco en solitario de Cabrera fue lanzado en el otoño de 2005 con una simultánea gira para promocionar el álbum.
Para obtener más información
Publicaciones periódicas
Arnold, Chuck. «Revisión de Ryan Cabrera «Quitan todo».» Personas (06 de septiembre de 2004): p.
Carroll, Lizz. «De en nino Dallas.» Latina (febrero de 2005): p.
Graff, Gary. "Sus conexiones: amigos ayudaron pero Fans de Cabrera lo tome de aquí." The Plain Dealer (Cleveland, Ohio): p.
Laban, Linda. "Pop teen Star huelgas de Ryan Cabrera por la Bland". Boston Herald (22 de febrero de 2005): p.
Liu, Marian. "Ahora un cabeza de cartel, Ryan Cabrera puede jugar todo el tiempo que él quiere." San Jose Mercury News (01 de diciembre de 2004).
"Lo que es el siguiente: las estrellas más calientes nuevo en música, películas y TV." Personas adolescentes (01 de febrero de 2005): p.

BIOGRAFÍA DE NICK CANNON

Octubre, 1980 • San Diego, California
Actor, cantante, músico, productor
En el Hollywood de hoy no es suficiente para las jóvenes celebridades ser simplemente actores o simplemente grabando a artistas. Adolescentes estrellas como Lindsay Lohan (1986 –) y Hilary Duff (1987 –) han hecho la transición de la televisión, al cine, a la música, convirtiéndose en estrellas de la cruce y haciendo millones de dólares. Pero hay un actor joven que plantea una amenaza cuádruple: Nick Cannon, que es un actor, un comediante, un rapero y cantante y productor ejecutivo. De hecho, el cañón es considerado por muchos para ser la más joven estrella americana africana en el horizonte. Cannon tuvo su gran oportunidad a finales de 1990 por convertirse en un regular en la cadena Nickelodeon, la escritura y la protagonista de varios programas, entre ellos el titulado Nick Cannon Show. De Nickelodeon, cañón apareció en películas como Drumline (2002), amor no costo un cosa (2003) y el Underclassman (2005), que él co-escribió y produjo. El cañón polifacético también encontró tiempo para publicar su primer álbum en 2003 y a la carretera en una gira de comedia en el año 20Thomas Chau cine confidencial noticias señaló, "Nick Cannon está volando a través de su carrera con nada pero el humo y el calor en su camino."
Hijo del Ministro vuelve cómico
Aunque vive en punto de mira de Hollywood, Nick Cannon sigue siendo un tierra joven, sobre todo porque tenía modelos positivos creciendo. Nicholas Scott Cannon nació el 08 de octubre de 1980, en San Diego, California. Fue criado por sus abuelos paternos en California, pero pasó parte de su infancia viviendo en Carolina del norte con su padre, que era ministro. "Fui criado por mi abuela". Cannon dijo Morales de Blackfilm.com Wilson. "Ella pone todo en mí. Ella me enseñó desde mal desde el primer día."
Cannon también crédito a su padre para ser una influencia estable. Como comentaba a Morales, "mi padre me inculcó cómo ser un hombre." Pero crecer como hijo del ministro era un reto para jóvenes cañón. En la escuela primaria y secundaria no fue permitido para ver la televisión o escuchar la radio o usar la ropa que vestían los niños populares. Cañón, sin embargo, era un actor nato y encontrar su propia voz en una edad muy temprana. Cuando tenía apenas ocho años de edad, actuó como un cómico stand-up en programa de televisión de acceso público evangélico de su padre. Ese mismo año grabó su primera canción en casa en su caja de auge de la radio.
"Nunca dejes que nadie pone abajo sobre cosas que realmente quieren hacer. Me decían que yo era divertida, o que no podía escribir, o que yo no era un buen músico. Yo siendo yo mismo y motivar a mí mismo me hizo a través de los obstáculos."
Por high School secundaria de cañón era conocido como el payaso de la clase. Él era el niño más pequeño en la escuela (aproximadamente cinco pies dos pulgadas) y él no jugaba deportes, así que la mejor manera de llamar la atención era para bromas. "Tenía el don de palabra," cañón reveló a Julian Roman de Latino Review "y fue capaz de hablar a mi manera en popularidad." Cuando tenía 16 años el joven comediante decidió llevar su espectáculo en el camino y comenzó a conducir a Los Angeles los fines de semana para actuar en clubes de comedia. Cannon aterrizó finalmente Curro en tales lugares famosos como la improvisación, la fábrica de la risa y el Club de la comedia. Estaba tan decidido a hacerlo que incluso dormía en su coche durante sus paseos durante la noche.
Nick en Nickelodeon
Antes de demasiado largo cañón un gestor que le puso en contacto con los ejecutivos de la cadena de televisión infantil Nickelodeon. En 1995 el adolescente se convirtió en la ley de calentamiento para la serie de Nickelodeon de larga duración que, eventualmente convertirse en una serie regular de 19Productores reconocen que cañón sin duda tenía en pantalla apelar, así que él saltó de un programa de Nick a otro. Fue el co-anfitrión del Festival de música de todos los que más recorrido, como casa Snick y TEENick en concierto. También fue aprovechado para escribir programas de Nickelodeon, incluyendo Kenan y Kell (1996) y primo Skeeter (1998). En 2002, el cañón siempre popular finalmente fue dada su propio programa de televisión homónimo que protagonizó, escribió para y producido. Tenía apenas veintiún años.
Aunque el show duró solamente un año, el cañón fue elogiado por sus travesuras en el aire, que lo incluyeron viajando por América y "asumir" en una serie de situaciones. Por ejemplo, en un episodio él "asume" una escuela secundaria de California, disfrazándose como un profesor de matemáticas por un día. Según the Hollywood Reporter, "cañón viene a través como un loco sin duda talentoso con encanto para quemar." Su apretada agenda en la televisión, sin embargo, no impidió que el cómic de realizar stand-up, y hacía un montón de conexiones en el negocio del entretenimiento. En particular, el cañón captó la atención del actor Will Smith (1968 –), que se convertiría en su mentor.
Smith comenzó como un rapero joven y entonces eventualmente se mudó a cine y televisión. Por la década del 2000 fue una superestrella en todas las áreas de negocio de la demostración. Personas con frecuencia comparan cañón a Smith, que hace que el joven comediante más que feliz. "Will ha sido una fuerza tan positiva en mi vida", cañón admitió en una entrevista de ébano. "Me dijo que recuerdan lo mismo cuando era más joven. Es el complemento más increíble que alguien me podría dar alguna vez.
Estrella de la cruce
Smith dio cañón su primera rotura de la película, lo del bastidor en un pequeño papel en la película Men in Black II (2002). Poco después, cañón estalló el suyo aterrizando su primer papel protagonista en la película 2002 Drumline. Juegos de cañón Devon Miles, un joven baterista de Harlem, Nueva York, que recibe una beca para asistir a un Colegio Americano africano en Atlanta, Georgia. Millas es talentoso pero testarudo, que lleva a una rivalidad entre él y su director de la banda conservadora. La película recibió alabanza general de críticos y cañón fue señalado por muchos, incluyendo a Michael Rechtshaffen de the Hollywood Reporter, para su "principio de la característica asegurada".
Cañón de seguimiento Drumline con amor no costo nada (2003), un remake de la adolescente de 1987 del golpe no puede comprar Me amor. Ambas películas tienen la misma premisa: un torpe adolescente parcelas para convertirse en el hombre grande en el campus mediante el pago de la chica más popular en la escuela para pasar el rato con él. Como resultado, se transforma de nerd a super Galán. Cannon fue dibujada a la parte porque era un gran fan de la película original. También disfrutó de la posibilidad de jugar dos papeles en uno: la persona Alvin Johnson y Al odioso, la versión popular de Alvin. "Me gusta hacer personajes," cañón dijo cine Noticias confidenciales. "Llegué a ser un nerd requete y luego un chico engreído y loco al mismo tiempo, por lo que era genial."
Amor recibió comentarios sólo tibios, pero cañón fue generalmente aplaudido por su desempeño flexible y con encanto. Salió también de sus dos primeras películas como un galán joven. El pequeño cañón había brotado a larguirucho de seis pies de altura y con su cara de bebé y su amable sonrisa atrajo a un número de mujer
Costar polifacético del cañón: Christina Milian
Aunque en muchas entrevistas Nick Cannon afirmó que él era "tan solo como una rebanada de queso americano", en 2005 los rumores se confirmaron que tenía un otro significativo en su vida. La dama suerte Christina Milian, su costar en el amor no cuesta una cosa y una mujer polifacético en su propio derecho. Cantante, actriz y compositora Christina Milian nació Christina Flores el 26 de septiembre de 1981, en Jersey City, Nueva Jersey, hija de padres americanos cubanos. En la edad de cuatro Milian ya sabía que quería ser un artista intérprete o ejecutante, y al cumplir los trece años se mudó con su familia a Los Ángeles para perseguir una carrera.
Su primer papel importante llegó en 1998 cuando ella apareció como regular en la TV de Disney Movie Surfers. Luego vinieron papeles pequeños en otros programas de televisión, Charmed y Clueless, así como partes en películas tales como un error la vida (1998) y American Pie (1999). En el año 2000, Milian ramificó hacia fuera en la música, cantando a voz en el álbum regla 3:36 por rapero Ja Rule (1976 –). Ella también co-escribió una canción llamada "Play" para el álbum de 2001 de Jennifer Lopez J.Lo. Ambas canciones fueron éxitos en las listas de pop y comenzaron un zumbido para la joven actriz-cantante.
En 2001 auto-titulado álbum debut Milian fue lanzado. Varias canciones, incluyendo "AM a PM" y "Cuando usted mira Me," puesto en las listas internacionales. En los Estados Milian fue quizás mejor conocido por escribir y cantar la canción del tema a la Disney animated serie Kim Possible. En 2004 ella lanzó su primer álbum de Estados Unidos, titulado de que sobre tiempo, que provocó el golpe número uno "Inmersión él bajo".
Mientras tanto, carrera de la película de Milian se estaba moviendo en avance rápido. En 2002, mientras hosting aspirantes MTV, conoció a vídeo de la música director Joseph Kahn, que estaba a punto de dirigir su primera película de la característica, esfuerzo de torsión (2004).
Él sugirió Milian audition para la protagonista femenina, que ella fácilmente. Al mismo tiempo, Milian fue aprovechado para jugar enfrente de Nick Cannon en el adolescente golpe amor no costo nada (2003). Sus actuaciones llevaron a papel tras papel, haciendo una de las estrellas jóvenes más codiciadas de Hollywood. En 2005, ella apareció en la comedia el hombre de la casa; ella también co-protagonizó con John Travolta (1954 –) en Be Cool, una secuela de la popular 1995 golpe Haz Shorty. En un lugar fresco, Milian jugó una luchadora joven cantante llamada Linda Moon. Ella también coste-ars en el thriller de 2006 pulso.
fanáticos. Además, ejecutivos de Hollywood lo vieron como una estrella bankable con atractivo cruce principales, significando que sus películas eran un éxito con una variedad de audiencias. Esto significó que el cañón casi tenía su selección de papeles de la película.
En 2004, cañón co-protagonizó enfrente de Richard Gere (1949 –) y Jennifer Lopez (1970 –) será que baile tocando un extraño investigador privado. Luego vino un papel protagonista en el Underclassman (2005), que cañón como un oficial de policía que entra encubierto en una escuela privada, elite. El actor también escribió el primer borrador del guión y sirvió como productor ejecutivo. Dos películas más seguido en 2005: el Bounce Roll con temas del decenio de 1970 y el thriller político la carretera de circunvalación, en las que Cannon retrata un joven pasante de Capitol Hill que destapa un complot del gobierno. Cañón no sólo protagonizó Beltway, otra vez se desempeñó como productor ejecutivo.
Parte espiritual, parte chisporroteo
Mientras que la estrella de cine del cañón estaba subiendo, él no pasar por alto su carrera musical. El joven músico, que toca tambores, caja de ritmos, sintetizador y armónica, escribió la canción del tema para su serie de televisión de Nick y también contribuyó una canción, "Shorty puesto que al suelo," a la banda sonora de amor no una cosa. En diciembre de 2003 el ambicioso cañón lanzó su primer álbum, titulado Nick Cannon, con Jive Records. Cannon escribió todas las letras, había coproducido cuatro pistas y tuvo la oportunidad de trabajar con personalidades de la música experimentados, incluyendo el Neptunes, R. Kelly (c. 1968 –) y Blige (1971 –).
La mayoría de las melodías en el álbum son mermeladas de partido, incluyendo "Feelin ' Freaky," "Su aparece no como yo," y "Gigolo", un favorito particular debido a su candente video que apareció regularmente en los canales de música. Corte favorito del cañón, sin embargo, fue la balada romántica, "Mi costilla", que refleja la naturaleza espiritual de la joven rapero. Como cañón le dijo a Wilson Morales, el álbum es "un reflejo de todos los aspectos desde el lado espiritual al lado de Gigoló". Cannon también es rápido para comentar sobre el hecho de que su música, aunque popular y divertido, tiene Letras relativamente limpios. "Trato de hacer la música que podría escuchar mi abuela", admitió a Lynn Barker de TeenHollywood.com. "Siempre es como mi calibre". También es una reminiscencia de Will Smith, que a lo largo de su carrera ha evitado jurar en sus letras de rap.
Cannon hace miles de fans swoon en 2004 cuando se unió a la gira de Scream 3, un evento anual de verano con artistas hip-hop como B2K y Marques Houston (1981 –). Y en 2005 él impresionó a audiencias cuando él realizó vivo en los premios de música de tren alma.
El cañón express
Por el mid-2000s Nick Cannon fue una fuerza imparable. Tenía nada menos que tres películas empizarrados para el lanzamiento en 2006, incluyendo la película del horror Monster House, un drama del crimen llaman tiro en salto, y un proyecto de coescribir Lindsay Lohan tentativamente titulada cita a ciegas. Cannon también continuado afilar sus tajadas de comedias. A finales de 2004 se embarcó en una gira por varias ciudades comedia patrocinada por la Milton Bradley para promover una versión actualizada de su popular juego de mesa Twister. Y en el verano de 2005 cañón organizó su propio programa en MTV llamado "N" salvaje hacia fuera, una demostración del juego que tenía nuevos cómicos compiten en una variedad de juegos de improvisación.
Aunque sólo en sus veinte años, el polifacético cañón había alcanzado un nivel de madurez más allá de sus años. En lugar de fiesta y gastando su dinero imprudentemente, permaneció bajo perfil, prefiriendo usar los pantalones vaqueros y camisetas y sólo el poco ocasional de joyas extravagantes. Cannon también sigue centrada en su carrera. Él es un adicto al trabajo describe a sí mismo y arribista; alguien que no está a punto de quedarse quieto y esperar a que las cosas a su manera. Dijo Latino Review, "porque hay una falta de papeles en Hollywood para los hombres negros jóvenes, roles especialmente positivas, diferentes de la pandilla golpeando tiran hasta películas, tienes que crear tu propio". Teniendo en cuenta cañón dirige dos compañías, un sello disquero llamado Cannonball y entretenimiento en el poder — una empresa de cine y televisión, tenga muchas oportunidades para desarrollar proyectos en el futuro.
Cañón puede concentrar sus energías en su carrera de entretenimiento, pero un día espera a tomar algunas clases de seminario (clases de instrucción religiosa), tal vez en última instancia, siguiendo los pasos ministeriales de su padre. Mientras tanto, trabaja con su padre para Nick Cannon Youth Foundation, que organiza convenciones de inspiración para los hombres jóvenes. Objetivo del cañón es inspirar a otros jóvenes a alcanzar sus sueños y a mantener un estilo de vida positivo. Y, según la revista Jet, "tiene el aspecto, talento e inteligencia para ser una estrella como él quiere."
Para obtener más información
Publicaciones periódicas
Hughes, Zondra. "Ataque de hunk: Nick Cannon." Ébano (abril de 2003): p.
«Polifacético actor Nick Cannon es un éxito en la televisión, en películas y en CD.» Jet (12 de enero de 2004): p.
"Sobre la marcha: Nick Cannon de Drumline podría ser el próximo Will Smith." Personas (20 de enero de 2003): p.
Rechtshaffen, Michael. "Reseña de película: Drumline'." Reportero de Hollywood (09 de diciembre de 2002): p.
Pequeño, Jonathan. «Nick Cannon: Triple amenaza.» Personas adolescentes (01 de junio de 2004): p. 1

BIOGRAFÍA DE JOHN CARMACK

20 de agosto de 1970 • Shawnee Mission, Kansas
Viedo juego desarrollador, director de id Software
Los videojuegos son una de las industrias de más rápido crecimiento en los Estados Unidos, vale la pena un divulgado $ 7 billones y año tras año en aumento. Un hombre en particular es casi totalmente responsable por el auge, un peculiar, flaco, programador extraordinario llamado John Carmack. En 1993, Carmack y sus compañeros en id Software revolucionaron el juego cuando introducen Doom, un juego de video de avanzada con una tecnología que permitía a un jugador a ser una parte muy real de la acción. De pronto, juegos de video pasaron de uso culto para incorporar y usuarios clamaban por más. Carmack y compañía respondieron soltando el Quake, Quake II y Doom En el verano de 2004 el esperado Doom 3 fue lanzado y dentro de los meses había vendido más de 1 millón de copias. Carmack tiene legiones de fans que lo ven como un codificador Supremo, pero también tiene críticos que denuncian sus juegos porque los perciben como ultra violento. El techie de Texas, sin embargo, le importa poco la opinión pública. Él vive y respira ordenadores y siempre buscando el siguiente desafío. Como uno de sus compañeros de trabajo comentó que el Dallas Morning News, "las cosas que motivan a John son las cosas que lo pusieron fuera en el borde del descubrimiento". Próxima frontera de Carmack: espacio.
Codificador de rebelde
El hombre conocido como Carmack el magnífico, nació el 20 de agosto de 1970, en la misión del Shawnee, Kansas, un suburbio de Kansas City. Tuvo lo que describió como "una infancia normal, dotado-geek". Carmack se ocupó vanamente con juegos de química, construido cohetes modelo, leer ciencia ficción y jugado la fantasía juego de rol Dungeons and Dragons. Llegó a lo largo de ordenadores personales, y quedó prendado de la vida. Carmack y sus amigos se obsesionaron con los ordenadores, pero el colegio al que asistían no podría pagarlos. Como resultado, cuando tenía catorce años, Carmack y algunos compañeros irrumpieron en una escuela en un barrio más rico para robar una computadora Apple II. Fueron cogidos y Carmack pasó el siguiente año en detención juvenil.
Cuando se libera, Carmack se convirtió en un poco de un adolescente rebelde y lanzó en él había escondido en su habitación durante días, había alimentada por pizza y soda con cafeína y se enseñó para escribir código de programación. (El código es el lenguaje que crea un programa de computadora). Los padres de Carmack sabían que su hijo era extremadamente brillante y tenía mucho potencial. Cuando se graduó
"Hay algo fundamentalmente interesante sobre el mundo en una caja. Si alguien puede ser un emperador en un mundo virtual, con sólo un ordenador barato, es realmente algo malo? "
con un 4.0 promedio de Shawnee East Mission High School, ellos lo empujan a ir a la Universidad. Carmack aceptó, y en 1988 ingresó en la Universidad de Missouri, cerca de Kansas City. Tomó clases de computación solamente y después de dos semestres abandonaron para dedicarse tiempo completo a la programación. Carmack trabajó brevemente como un contratista independiente para Apple II, pero ganaba muy poco dinero. Finalmente consiguió un trabajo de programación estable con Softdisk en Shreveport, Louisiana. Uno de sus primeros trabajos fue desarrollando un juego de arcade de video bidimensional llamado invasión del Vorticons.
Colaboradores de Carmack sobre invasión fueron dos fanáticos de su compañero de equipo, John Romero (1967 –) y Adrian Carmack (ninguna relación a Juan). Por día desarrollaron juegos para Softdisk; en noche le cargan sus coches con equipos de la empresa y permanecer hasta la madrugada, experimentando con la codificación. Pronto crearon su propio juego de video llamado Commander Keen, que fue distribuido por Apogee Software. Estimulado por el éxito del juego los tres salir de Softdisk en 1991 para formar su propia compañía, id Software, que primero fue basado en Madison, Wisconsin. Más tarde ese año la empresa se trasladó a su actual sede en Dallas, Texas, suburbio de mezquite.
La magia de id: Doom y Quake
Mientras que lanzando alrededor de ideas para su primera empresa de id, Carmack y Romero recuerda tanto un juego que solían jugar como niños en el Apple II llamado Castle Wolfenstein. El juego basado en el laberinto consistió en matar a tiros a los Nazis y recogiendo tesoros. La versión de id, llamado Wolfenstein 3-d, se convirtió en un éxito durante la noche cuando fue lanzado en 19Una de las razones fue tal éxito fue que el juego permitía a los jugadores por primera vez realmente sentir que estaban participando en la aventura en la pantalla. Conocido como perspectiva de primera persona, un jugador miró por el cañón de su arma y dirigidas a metas, incluyendo guardias nazis y perros de ataque. Respuesta al juego fue fenomenal, gracias en parte a su marca única de marketing. Wolfenstein no fue vendido en las tiendas; en cambio los clientes descargaron la primer entrega de forma gratuita desde la Web y entonces pagaron cuarenta y cinco dólares para el resto del juego. Este fue el comienzo de share-ware. Share-ware implica utilizando el software de forma limitada, o prueba y luego pagar una cuota más adelante acceso completo o una actualización completa.
Wolfenstein fue tan popular que cada uno de sus creadores se hace sobre $120.000 al mes, y Carmack, el abandono del colegio, era un hombre rico a la edad de veintiuno. El programador dedicado, sin embargo, no descansan en su éxito solo. Permaneció como impulsado como siempre, continuando a trabajar más de ochenta horas por semana para ajustar y perfeccionar su codificación. En el mundo de la id, el fresco y recogido Carmack fue el rey codificación a cargo de la programación que transforma las ideas a la realidad tridimensional. La más saliente John Romero fue el autor intelectual del concepto, a cargo de diseñar los juegos y la creación de los mundos fantásticos y personajes.
Su mayor éxito llegó en 1993 con el lanzamiento tan esperado de Doom, que según el Lev Grossman del tiempo, "Creó un mundo virtual tridimensional tan potente, convincente y perturbador que cambiaría el mundo real alrededor de él." La trama del juego no era realmente importante: un espacio marino publicado en un centro de investigación en Marte lucha contra los atacantes del demonio. Lo único fueron los gráficos sofisticados y muy realistas. Antes de Doom, muchos juegos de video eran algo plana y poco realista; Programación de Carmack fleshed hacia fuera de un mundo de fantasía de aspecto más natural. "Usted podría tener diversión con los juegos antiguos", Carmack dijo Grossman, "pero fue más de una clase abstracta, independiente de diversión".
Los clientes no podían tener suficiente de Doom, que alcanzó ventas de más de $ 7 millones en 1994 solamente. Eventualmente se convirtió en uno de los videojuegos más vendidos de todos los tiempos y llevó a una serie de Doom. El éxito de Doom también cimentó la reputación de id como el principal productor de juego en el país, y Carmack y Romero se convirtió en leyendas. En 1996, el dúo siguió Doom con temblor, que ofrece un nivel aún mayor de realismo arenoso. Un juego multijugador con el único objetivo de voladura enemigos tan pronto como sea posible, el terremoto se convirtió en un bestseller y un favorito de culto. Quake II fue lanzado más adelante en 1996; Quake III Arena salió en el año 20Quake III es un juego basado en Internet que permite un gran número de participantes a jugar a la vez.
Maestro de Doom
A pesar de su éxito fenomenal, ánimos estallaron entre Carmack y Romero, sobre todo porque tenían personalidades diferentes. Romero había alcanzado a una especie de celebridad estrella de rock y Carmack sintió que trabajo su pareja sufría como resultado. En 1996 Romero id izquierda para formar su propia compañía, llamada Ion Storm Inc., que ha demostrado para ser una empresa fracasada; la compañía dobló en 20Carmack se convirtió en el director de id, y la empresa siguió prosperando poniendo hacia fuera un juego más avanzado y super cargado cada pocos años. El rumor que rodea a cada nuevo lanzamiento fue enorme, especialmente en salas de chat en Internet. Por 2004 el rumor alcanzó una echada de la fiebre como los jugadores anticipa el último de la serie Doom, Doom La última oferta de Doom fue oficialmente lanzada en el verano de 2004, y en los primeros seis meses la empresa vendió más de 1 millón de copias.
Carmack pasó cuatro años experimentando con un nuevo motor de alta velocidad y estudiar óptica (la ciencia de la luz) para hacer su última idea el más realista juego de fantasía en el mercado. Él tuvo éxito completamente. Según Lev Grossman el mundo del Doom 3 es "meticulosamente detallado", poblada por una galería de pícaros, gárgolas y querubines. Y como el viento de los jugadores su manera a través del paisaje marciano, vapor ondulaciones, sombras de piedras del molde y swing de luminarias y parpadeo. "Hay una frescura a los detalles," Grossman dijo entusiasmado, «un peso y solidez a los objetos y figuras, un brillo natural a las superficies en Doom 3 que a diferencia de lo que hemos visto antes.»
Sin duda la tecnología que Carmack creado será copiada por otros programadores ya que es considerado al pionero de la industria. Y mientras continúa a empujar el sobre de motor de equipo, fabricantes de ordenadores se escabullen para hacer más rápidos y más potentes ordenadores personales (PC). Impacto de Carmack, sin embargo, va mucho más allá de juegos de video. El ejército de Estados Unidos ha utilizado Doom para entrenar a soldados para el combate y arquitectos utilizan la tecnología de gráficos de Quake para construir edificios virtuales. En el otro lado, los críticos se preocupen sobre el impacto cultural, más de gran alcance del universo de Carmack.
Creaciones de Carmack están sangriento, sangriento y violento sin lugar a dudas, que los padres temen que sus hijos están siendo un poco un lavado de cerebro. Algunos incluso culpó a la ola de tiroteos de preparatoria que tuvo lugar a finales de 1990 en id juegos. En concreto, uno de los shooters en el altamente publicitado 1999 tragedia de Columbine High School, en el que dos estudiantes abrieron fuego contra sus asesinato doce estudiantes y un profesor, fue citado hace referencia a Doom. Varias demandas presentadas contra la empresa pero demostró para ser fracasado. Cueste lo que cueste, como Grossman señaló, "no tenemos que ser feliz sobre él... pero ya no es posible negar que los estadounidenses disfrutan apasionadamente pretendiendo disparar uno al otro con pistolas".
La próxima frontera
Tal como él es un apasionado de las computadoras, Carmack igualmente es cautivado por los cohetes. Y así como él enseñó a sí mismo cómo codificar, la tecnología genius aprendió todo lo que pudo acerca de cohetes en su propia. "Yo puedo rastrear mi interés en
QuakeCon 2005
John Carmack y los propietarios de id Software son considerados como héroes en el mundo de los videojuegos, y miles de aficionados congregan cada año para reunirse con ellos en un encuentro en el norte de Texas llamado QuakeCon. El evento anual fue iniciado en 1996 por un grupo de jugadores que había estado comunicando a través de una red de chat. Menos de un centenar de personas asistieron a la primera Convención, pero los que lo hicieron eran extáticos en la oportunidad de hablar con Carmack y otros ídolos de id de la persona. Los participantes también complació en maratones de videojuegos multijugador.
La QuakeCon 2005 marcada el décimo aniversario del evento, Todd Hollenshead, oficina del Director Ejecutivo de identificación, prometió que sería espectacular. "10 º aniversario de la QuakeCon es un hito histórico", Hollenshead fue citado diciendo en el sitio Web de primera línea y un tiempo para celebrar los voluntarios, aficionados, patrocinadores y juegos que han impulsado la QuakeCon para convertirse en el mayor evento de su tipo. Vamos a la fiesta de la década, y queremos que todos allí. Más de 6 mil ávidos jugadores se esperaron que asistan QuakeCon 2005, que se celebró en un espacio de Convenio de 150.000 pies cuadrados, lo que permite un montón de espacio para talleres, concursos, exposiciones y fiestas. El evento duró cuatro días e incluye noventa y seis horas de jugar al Juego de video sin parar.
espacio hasta el final del desarrollo del terremoto, "Carmack dijo Computer Gaming World en 2003,"pidió prestado un montón de Robert Heinlein [escritor de ciencia ficción; libros de 1907 – 1988]. Un año más tarde, comencé a leer para arriba en todo lo relacionado con viajes espaciales. Ahora estoy construyendo lo que asciende a la montaña rusa más grande del mundo." En el año 2000 Carmack pasó algunos de sus propios millones para hacer su sueño de viajar al espacio una realidad. Él compró un almacén cavernoso en Mesquite, junto a un campo de pruebas de 100 acres y formaron un grupo llamado Armadillo Aerospace.
Carmack es el líder indiscutible y es asistido por un entusiastas de media docena de cohetes en el taller mecánico totalmente equipado y laboratorio de Armadillo. Todos los trabajadores son pagadas, donar su tiempo cada el martes y el sábado por la noche. Carmack es la ciencia del cohete experto, cada miembro del equipo aporta algo. Algunos han construido cohetes antes; otros han ser versed en pruebas de recorrido de espacio y normas de espacio. Sin embargo, comparten el mismo objetivo: un día hacer espacio viajes accesible al ciudadano medio.
El primer paso hacia ese objetivo fue ganar el Ansari X Prize, una carrera de $ 10 millones para lanzar una nave espacial con financiamiento privado, servida en una misión orbital de sesenta millas. Más de dos docenas de equipos habían estado compitiendo por el premio, que es financiado por una organización sin fines de lucro basada en St. Louis, desde que fue anunciado en 19Por desgracia, Armadillo tuvo unos enganches, incluyendo licencias problemas y obtener el tipo adecuado de combustible para su motor. Como resultado, en octubre de 2004, otro equipo ganó la competición. Carmack seguía impertérrito. Como dijo Alexandra Witze, "no es acerca de hacer pivotar en las vallas para el grand slam. Se trata de saltar lejos en el problema."
Niño genio
Aunque John Carmack es multimillonario, y su compañía trae en cerca de $ 20 millones al año, todavía es un adicto al trabajo describe a sí mismo. "Aún trabajo 80 horas a la semana", admitió a Mark Lisheron de Austin American-Statesman. "Solía ser 80 horas en software, ahora es de 40 horas en software y 40 horas en Armadillo." Carmack aliviar un poco después de que él y su esposa, Anna Kang, tuvo su primer hijo en 2004, él fue llegar a casa desde la oficina de la medianoche en lugar de 2:00 o 3:Kang, sin embargo, insiste en que el domingo es día de la familia, así que Carmack compromisos mediante la lectura de manuales técnicos para su pequeño hijo.
En 2005 el jefe de identificación tenía treinta y cinco años y había estado escribiendo programas de computadora durante casi veinte años. Esto le hizo prácticamente un anciano en la industria del videojuego juventud-orientada, y los rumores volaban de que Carmack estaba pensando en retirarse. Rápidamente los despidió. Carmack fue realmente duro en el trabajo en el motor para el próximo juego de id, que no está programado para el lanzamiento hasta el último 2000s. Lo que tiene bajo la manga es incógnita. Como dijo Computer Gaming World en 2003, a un grado, estamos más allá de los obstáculos de las limitaciones de la computadora. Gracias a nuevas herramientas hay menos restricciones a la imaginación."
Y aunque él puede ser antiguo por las normas de juego, Carmack parece alguien su edad media. Tiene presentes palered cabello; viste pantalones cortos holgados, camisetas y tops alta rayas. Según Lisheron, "Carmack parece feliz de desempeñar el papel de niño genio".
Para obtener más información
Libros
Kushner, David. Amos de la condenación: cómo dos chicos creó un imperio y transformaron la cultura Pop. Nueva York: Casa al azar, 20
Publicaciones periódicas
Brown, Ken. "John Carmack: una entrevista con el técnico más grande de juegos de azar." Computer Gaming World (01 de marzo de 2001): p.
Grossman, Lev. "la edad de la fatalidad: en 1993 seis frikis tuvieron una pesadilla Digital que cambió la cultura. Se trata para conseguir el momento espeluznante." Tiempo (09 de agosto de 2004): p.
"John Carmack y Doom Computer Gaming World (26 de noviembre de 2003).
Lisheron, Mark. "Espacio: la frontera Final." Austin American-Statesman (Texas) (26 de septiembre de 2004): p. A
Witze, Alexandra. "Pionera de videojuegos ahora ojos vuelo espacial". Dallas Morning News (11 de enero de 2005).

BIOGRAFÍA DE BENJAMIN SOLOMON CARSON

18 de septiembre de 1951 • Detroit, Michigan
Neurocirujano, filántropo, conferencista motivacional, autor
Ben Carson es uno de los médicos más famosos y respetados en el mundo. Desde la década de 1980, sus cirugías para separar a gemelos siameses han hecho títulos internacionales, y sus técnicas pioneras han revolucionado el campo de la neurocirugía. Casi tan importante es que Carson se ha convertido en un modelo para todas las edades, especialmente niños. Aunque trabaja trece horas diarias y realiza cientos de operaciones al año, Carson hace tiempo para difundir su mensaje de que todo en la vida es posible, sin importar de qué color es una persona o que es de. Carson habla de la experiencia. Pasó de las calles del centro de la ciudad de Detroit, Michigan, a los salones de la Universidad de Yale, Director de neurocirugía pediátrica en uno de los más prestigiosos hospitales en los Estados Unidos. En 2004 Carson fue galardonado con el premio humanitario de salud porque ha "mejorado la calidad de ser humano vive... y ha influido en el curso de la historia a través de continuas contribuciones a la salud y la medicina".

El "niño más tonto del mundo"

La madre de Carson, Sonya Copeland, era solamente trece años de edad cuando se casó con un mucho más viejo ministro Bautista de Tennessee llamado a Robert Solomon Carson. Después de que la pareja se mudó a Detroit, Michigan, que tuvieron dos hijos, Curtis, nacido en 1949 y Benjamin Solomon, nacido el 18 de septiembre de 19Cuando Ben joven tenía sólo ocho años de edad, sus padres se divorciaron, y Sonya Carson quedó para criar a sus dos hijos sola. Sonya trasladó a los chicos a Boston, Massachusetts, que junto a la familia, pero menos de un año más tarde las Carsons regresaron a Detroit. Sonya llevó el dos, a veces tres, trabajos de limpieza en un tiempo para apoyar a sus niños. En sus escritos, Carson ha comentado que incluso durante los tiempos más difíciles, su madre era roca de la familia.
Nunca fue un buen estudiante, pero cuando Carson volvió a su escuela primaria de Michigan se dio cuenta de que estaba muy por detrás de los otros estudiantes. De hecho, en una entrevista de Oracle con Andrew Pina, Carson recuerda ser reído por sus compañeros que un día durante el recreo, decidieron que él era no sólo el niño más tonto en el quinto grado, pero tal vez el niño más tonto en el mundo entero. Vida en la escuela primaria Higgins también no fue fácil porque era una escuela predominantemente blanca, y Carson, uno de los pocos estudiantes afroamericanos, se burló por sus compañeros e ignorado por los maestros.
"Una de las cosas realmente me inspiró y me empujó es aprender sobre el cerebro humano y reconociendo el potencial increíble que se encuentra allí, pero también Reconociendo Cómo pocas personas la usan."
Sonya Carson decidió tomar el asunto en sus propias manos por apagar la televisión. Ben y Curtis se permitieron ver dos programas a la semana, y su madre les hizo leer dos libros cada semana de la biblioteca pública de Detroit. Los chicos también estaban obligados a escribir informes de libro, que Sonya subrayar y marcar. Sólo más tarde se dio cuenta de su madre, que había dejado la escuela después del tercer grado, apenas pude leer Ben Carson. "Ella tiró un rápido en nosotros," Carson dijo David Gergen de PBS, pero después de un tiempo, algo sucedió. Empecé a disfrutar realmente de leer los libros... Podía ir en cualquier parte del mundo, ser alguien, hacer nada. Sabes que mi imaginación comenzó a funcionar salvaje." Dentro de un año y medio Carson salió desde el fondo de su clase en la parte superior de su clase.

Eruditos de Carson

En 1994 Ben Carson y su esposa, Candy, establecieron el fondo de los eruditos de Carson. Carson notó que las escuelas honrados a atletas con trofeos y pep rallies, pero ese logro académico a menudo pasó desapercibido. También quería animar a los estudiantes a explorar los campos de la ciencia y la tecnología. Según sitio Web del fondo (del http://www.carsonscholars.org) es el objetivo de la organización sin fines de lucro "para ayudar a nuestros hijos permanecer competitivo en ciencia, matemáticas y tecnología, así como equilibrio rendimiento académico con la gran estima que nuestra sociedad da a los deportes y el entretenimiento.
Cada año, se otorgan becas de $1,000 a los estudiantes en los grados cuatro al doce que alcanzar un promedio de al menos 3,75, y que muestran un verdadero compromiso con su comunidad. Becas se presentan en un banquete de premiación donde los ganadores también reciben certificados y medallas. Actualmente, el programa existe en Maryland, Washington, D.C. y Delaware. Algunas ciudades de otros Estados, incluyendo a Battle Creek, Michigan, también participan. El objetivo final del Dr. Carson, "es que un erudito de Carson en todas las escuelas en los Estados Unidos."
Producto de la venta de libros ayuda de Carson a apoyar el programa de becas, pero en 2003 Carson encontró otra fuente de financiación. Directores Peter y Bobby Farrelly acercan el médico famoso de jugar él mismo en su película, pegado, sobre siameses adultos que están separados. La película era una comedia y en primer Carson era dudar de participar. Sin embargo, al leer el guión él realmente le gustaba y se dio cuenta de que la película iba a ser hecho con buen gusto. Como Carson dijo U.S. News & World Report, "dan algunas ideas sobre lo que deben ser como estar conectado a alguien 24-7." El resto de los Carsons también apareció en la película: Candy era una enfermera, y los niños de Carson jugaban extras en la sala de espera del hospital. Cuando la película se estrenó en Baltimore, Maryland, hogar de la Universidad Johns Hopkins, todas las ganancias fueron para el fondo de los eruditos de Carson y el BEN Fund, que proporciona ayuda financiera a los niños que no pueden costear las cirugías necesarias.
Otro obstáculo que amenazaba con derrotar a Carson era su temperamento violento. A veces su ira fue provocada, como cuando se burlaba de él. Otras veces se lanzó sobre cosas insignificantes. Cuando tenía catorce años, por ejemplo, Carson apuñaló a un amigo porque el niño había cambiado la estación de radio. Este incidente aterrorizado a Carson, quien se dio cuenta, como dijo la ciencia actual, que él se dirigía hacia "cárcel, reformatorio o la tumba". Carson dio vuelta a la oración y aprendió a hacer las paces con él y otros. Incluso hoy en día, el médico se basa en su fe cristiana y ora antes y después de cada cirugía.

Poder del cerebro

Cuando se graduó de la High School secundaria de Southwestern en 1969, Carson estaba ganando todo A, y sus compañeros de clase, que sólo unos años antes lo llamaban el niño más tonto en la escuela, le votaron más probabilidades de tener éxito. Recibió una beca completa para asistir a la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde, en 1973, obtuvo una licenciatura en psicología. Desde allí, se dirigió a Michigan para asistir a la escuela de medicina. Carson había querido ser médico desde que era un niño, después de oír hablar de médicos misioneros en los sermones en la iglesia. Originalmente planeaba convertirse en un psiquiatra, pero durante su primer año en la Facultad de medicina estaba intrigado por el campo de la Neurocirugía (cirugía de cerebro, los nervios y médula espinal).
Después de ganar un grado médico de la Universidad de Michigan en 1977, el joven médico fue aceptado en la residencia del programa en general la cirugía en el prestigioso Hospital Johns Hopkins en Baltimore, Maryland. Carson fue el primer residente de Neurocirugía afroamericano del hospital, y en 1982, él era el jefe de residentes de Neurocirugía. En 1983, Carson y su esposa, Lacena "caramelo" Rustin (a quien conoció en Yale), se mudó a Perth, Australia, ya que Carson había sido invitado a ser el jefe de residentes Neurocirugía en el Hospital Sir Charles Gairdner, uno de los centros principales de Australia para la cirugía del cerebro. Porque había pocos neurocirujanos del país, Carson ganó mucha experiencia en poco tiempo. Como escribió en su libro de manos prodigiosas, «En mi un año allí tiene tanta experiencia quirúrgica que mis habilidades eran afilado con piedra tremendamente, y me sentí extraordinariamente capaz y cómoda para trabajar en el cerebro.»
En 1984 Carson volvió a los Estados Unidos y a Johns Hopkins, donde a los treinta y tres años fue nombrado director de neurocirugía pediátrica (niños). Fue el médico más joven siempre para mantener la posición, y Carson permanece a este día jefe de neurocirugía pediátrica. Carson ganó rápidamente una reputación como un experto cirujano; también él se conocía como alguien que llevaría en casos que otros médicos pensados eran arriesgadas o sin esperanza. Además, Carson estaba dispuesta a combinar sus propias habilidades quirúrgicas y el conocimiento sobre el funcionamiento del cerebro, con la tecnología. Como resultado, se convirtió en un pionero en avanzados métodos quirúrgicos.
Algunos de los más difíciles de Carson casos involucraron pacientes que sufría de convulsiones crónicas (descargas incontrolables ataques que vienen de anormal eléctricos en el cerebro). En algunos casos, los pacientes tenían asimientos más de cien al día. Carson revivió un procedimiento quirúrgico que había sido abandonado porque era considerado demasiado peligroso. Llama una Hemisferectomía, la cirugía consiste en quitar la mitad del cerebro de un paciente. Carson realizó su primer éxito hemispherectomy en 1985, y desde entonces la operación ha ayudado a muchos pacientes llevar una vida sana, normal.

Separación de gemelos siameses

Carson hizo numerosos otros avances en neurocirugía. Por ejemplo, él desarrolló un nuevo método para el tratamiento de tumores de tronco cerebral y fue el primer médico para realizar la cirugía de un feto dentro del útero. Sin embargo, por la década de 1980, Carson se convirtió conocido como un experto en uno de los más difíciles tipos de cirugías: separación de gemelos siameses (gemelos nacidos con partes del cuerpo conectados). Gemelos siameses ocurren una vez en cada 70 mil a 100 mil nacimientos. Separación de gemelos siameses es difícil porque a veces comparten órganos internos o vasos sanguíneos importantes.
En 1987 fue llamado Carson para separar a dos bebés de Ulm, Alemania, llamado Patrick y Benjamin Binder. Los muchachos fueron craniopagus gemelos, lo que significa que se unieron a la cabeza. Craniopagal unirse a es una de las formas más raras de gemelos conjoined, que ocurre aproximadamente una vez de cada 2 millones de nacimientos. Porque la condición es tan rara y porque uno o ambos, los niños generalmente mueren en cirugía, la mayoría de los médicos era escéptica del caso. Sin embargo, Carson, acordaron realizar la cirugía. Porque los muchachos se unieron en la parte posterior de la cabeza, y porque tenían cerebros separados, estimó que la operación podría realizarse con éxito. Además, como Carson dijo ciencia actual, "En mi campo, tomar todos los interesados".
Carson y su equipo de más de setenta personas preparado durante cinco meses antes de la cirugía, que incluyó la realización de varios ensayos de vestido. En 05 de septiembre de 1987, después de veinte horas en la sala de operaciones, los niños fueron separados con éxito. Parte del éxito fue porque Carson había desarrollado un método para detener el flujo de sangre mientras él y otros cirujanos realizaron la delicada tarea de desenredarse, dividiendo y reparación de vasos sanguíneos compartidos. Aunque los gemelos sufrieron daño cerebral, tanto sobrevivió la operación y se convirtieron en los primeros gemelos craniopagus con éxito ser separado.
En la década de 1990 Carson separados quirúrgicamente dos sistemas de gemelos del craniopagus. La separación de 1994 de los gemelos Makwaeba en Sudáfrica no era acertada; tanto las niñas murieron de las complicaciones de la cirugía. En 1997, sin embargo, Carson y su equipo fueron capaces de separar Luka y Joseph Banda, infantiles niños de Zambia, en el sur de África Central. Ambos niños sobrevivieron y ni daño de cerebro severo sufrido una. Las Bandas fueron el primer conjunto de gemelos en la parte superior de sus cabezas para ser separadas con éxito quirúrgico.

Separación de adultos

En 2003, Carson ante tal vez su mayor reto: separación de dos siameses adultos. Ladan y Laleh Bijani, que se unieron a la cabeza, eran veinte y nueve años cuando decidieron separarse. La separación de los gemelos del craniopagus adultos nunca había intentada porque el resultado era casi seguro que la muerte de ambos pacientes. Incluso Carson, siempre optimista, no estaba seguro de lo que sería el resultado. Él trató de hablar a las dos mujeres de la cirugía, pero después de muchas discusiones con ellos, estuvo de acuerdo en seguir adelante. Ladan y Laleh tenían ley grados, eran extremadamente brillante y, según Carson, sabían exactamente lo que estaba en el almacén para ellos. Carson relató a Andrew Pina, mas que nada las mujeres querían vivir vidas independientes: "Ellos dijeron, 'Que prefiero morir que pasar otro día juntos.'"
Carson y un equipo de más de cien cirujanos, especialistas y asistentes llevó a cabo la operación de cincuenta-dos-horas en 08 de julio de 2003, en Singapur (Asia Sur-Oriental). Utiliza una técnica de imagen 3-d que Carson había desarrollado para la operación de la Banda. Las imágenes computarizadas permitieron al equipo práctica "virtualmente" antes de la operación y les permitieron seguir una reconstrucción computarizada de los cerebros de los gemelos durante la cirugía. A medio camino a través de la operación, sin embargo, las complicaciones en, y Ladan y Laleh murieron debido a la pérdida de sangre severa. Como devastadores como la pérdida, Carson dijo a la prensa, como se informó en el observador, "lo que han contribuido a la ciencia vivirán más allá de ellos."

Superestrella del médica

Personas alrededor del mundo estaban intrigadas por los gemelos conjoined, y cirugías de Carson generaron un montón de prensa. Al principio, el doctor tímido era conocido en los medios de comunicación solamente como un portavoz del hospital quien explicó las operaciones complicadas en términos que todos podían entender. Finalmente, historia de Carson comenzó a despertar el interés del público. Todo el mundo estaba fascinado que tal un "trabajador del milagro" había llegado desde estos humildes comienzos, y Carson se convirtió en una oradora motivacional, tanto en la demanda en las escuelas, hospitales y empresas. Él viajó a través de los Estados Unidos, explicando que si fue capaz de superar tales obstáculos como la pobreza y el racismo, nadie podría. En su sitio Web, Carson describe lo que él cree que las claves del éxito: "la capacidad de descubrir su potencial por excelencia; la adquisición de conocimientos para su desarrollo; y un deseo de ayudar a los demás. La clave más importante es la educación, que según Carson, "conduce a la liberación."
En el año 2002 Carson se vio obligado a reducir sus apariciones públicas un poco cuando se enfrentó a un problema médico de los suyos. En junio se le diagnosticó cáncer de próstata, pero afortunadamente el cáncer se detecta a tiempo. Carson el cirujano se convirtió en Carson el paciente, pero que no lo deje de tomar un papel activo en su propio caso. El doctor feisty repasa sus propias radiografías y había interrogado el equipo de cirujanos que lo operaron. Carson completamente recuperado de su cirugía y salieron con un proyecto de ley de salud limpio.
Sin embargo, debido a su cepillo con muerte, Carson hizo unos cambios en la vida. Aunque siempre estaba interesado en el cáncer, Carson dijo ébano, ahora él es "busca más a causas de cáncer y cómo se puede prevenir". Él todavía funciona en más de trescientos niños al año, pero él ha intentado acortar sus días: antes de su cáncer que solía trabajar de 7:00 de la mañana hasta las 8:00 en la noche. Ahora, trata de salir del hospital en 18:15 Esto le da más tiempo para pasar con su esposa y tres hijos, Murray, Benjamin Jr. y Rhoeyce y disfrutar de su otra pasión, jugando al billar.
Carson todavía mantiene una apretada agenda de uso de la palabra, pero los niños también lo visitan en Johns Hopkins para ver su modelo en persona. Además, Carson ha escrito varios libros que relatan la historia de su vida y animar a la gente en todas partes a esforzarse para la excelencia. Debido a su compromiso incansable con los niños y sus muchos avances médicos, Carson ha recibido innumerables premios y títulos honoríficos. En 2004 se hablaba incluso de una película de Hollywood que diría el mundo más sobre el hombre de ébano compartimiento llamado a una "superestrella del médica".

Para obtener más información

Libros
Carson, Ben, con Cecil Murphey. Manos prodigiosas. Washington, D.C.: Review and Herald, 19
Carson, Ben, con Cecil Murphey. Pensar en grande: Liberando su potencial para la excelencia. Grand Rapids, MI: Zondervan, 19
Carson, Ben, con Gregg Lewis. El cuadro grande: Conseguir perspectiva sobre lo que es realmente importante en la vida. Grand Rapids, MI: Zondervan, 19
Información publicada para fines educativos basados en Biografías de figuras históricas y celebridades.



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