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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Philippe Daverio
  2. Biografía de Eminem ( Marshall Mathers III)
  3. Biografía de Fabri Fibra
  4. Biografía de John Paul I
  5. Biografía de Rita Hayworth
  6. Biografía Arthur Miller
  7. Biografía de André Villas Boas

Biografía de Philippe Daverio

17 de octubre de 1949

¿Quién es Philippe Daverio?

Philippe Daverio nació el 17 de octubre de 1949 en Mulhouse, en Alsacia, la cuarta de seis hijos: su madre, Aurelia Hauss, Alsacia, mientras que su padre, Napoleón Daverio, es un fabricante italiano. Después de recibir una educación en la Universidad del siglo XIX, Philippe se mudó con su familia a Italia y asistió a la Escuela Europea de Varese.
Así que se matriculó en la Facultad de economía en la Universidad Bocconi de Milán, pasa todos los exámenes pero no escribe la tesis (y por lo tanto, no graduó) seguir la mentalidad de 1968 de la época que no va a la Universidad para graduarse, sino para estudiar. En 1972 comienza a vivir con Garity (que le dará a un hijo, Sebastiano).
Estudioso de la musicología histórica, editado varias publicaciones dedicadas a los movimientos de vanguardia surgieron entre las guerras; en 1977 con Paolo Baldacci "obra gráfica y vidriería. Con un ensayo de Gio Ponti y un testimonio de Aldo Salvadori ', mientras que en 1984 junto con distintas Vespignani y Maurizio Fagiolo arco barroco expresionismo y pintura tonal "Roma".
Convertido casi por accidente, un marchante de arte, en la década de 1980 abrió dos galerías, una en Milán y en Nueva York. Entre 1993 y 1997 es el regidor de la ciudad de Milán en la Junta de Marco Formentini, en proporción a la Liga Norte, responsable de cultura, educación, ocio y relaciones internacionales. Colaborador de varios periódicos ("Panorama", "Liberal"), en 1999 es enviado especial del "Arte"es,"difusión en Raitre.
En 2001 siempre Raitre, Philippe Daverio presenta "Picaporte" programa que cumpla con un buen éxito con los críticos y el público: en el domingo por la tarde banda da lugar también a un spin-off, noche de la "Maremma" (repeticiones reemplazar apuestas diferentes espacios con materiales no publicados). Desde el año 2004 Daverio comenzó a trabajar anualmente con la granja de Colonos de Villa di Viladecans, en Friuli-Venecia Julia, tomando algunas conferencias de verano; ese mismo año, publicó por Mazzotta "sublime arte. De Dada a agrietarse arte ".
En 2005 él escribió "el diseño nació en Milán. Historia de muchachos de buenas familias "y"otra historia de diseño y un modesto intento de interpretación". Atención, además, la exposición "13 x 17", diseñado y desarrollado por Christine Alaimo, Elena Agudio y Momo Calascibetta, dando lugar a mucha controversia: vendrá también el catálogo "13 x artistas de 1000 a una excéntrica encuesta de arte en Italia ", realizado en colaboración con Jean Blanchaert. La exposición, inaugurada entre otros por el Señor Buttiglione, Ministro de patrimonio cultural, llega después de que se ha informado de que el pabellón de Italia en la 51ª exposición de arte internacional de Venecia podría no han acogido a ningún artista italiano; Inicio se escenifica en la iglesia veneciana de San Gallo, con obras de tamaño 13 x 17, considerado supersticioso, luego toque la ciudad de Biella, Potenza, Nápoles, Milán, Palermo, Pescara, Roma y Bolonia.
En 2008 Vittorio Sgarbi, quien se convirtió en alcalde de la ciudad siciliana de Salemi, bibliotecario de la ciudad nombra a Philippe Daverio. En las elecciones provinciales de 2009, es un candidato en Milán como consejero en la lista cívica de Filippo Penati ser elegido; poco después, sin embargo, una circular de la Rai que evita que aquellos que cubre cargos administrativos o políticos puede firmar contratos con público tv induce a renunciar como miembro del Consejo provincial y rechazar la oferta de la ciudad de Palermo para convertirse en cabeza de la cultura.
Al año siguiente el alcalde de Palermo, Diego Cammarata, lo nombró consejero para la fiesta de Santa Rosalia: durante la celebración, sin embargo, Daverio recibe una disputa fuerte que le lleva a dimitir en el final de las fiestas. En 2010, nombrado Director del Museo del Paesaggio di Verbania, pero otra vez polémico sillón después de algunos meses de licencia. El 2010 es, entre otras cosas, un año marcado por numerosas publicaciones: Skira salen "Giorgio Milani. El libro de las letras "y" Joseph Vijaya Lakshmi, "mientras que para Rizzoli se publica" la aventura de Mille. Expedición de Garibaldi a través de los diseños encontrados por Joseph Nagy ".
A partir de diciembre de 2010 (y hasta marzo de 2011) de Rai5, red del molde cultural de Rai, Daverio conduce el programa semanal "Emporio Daverio", realizado con la colaboración de Alessandro bocinas y José a los niños, donde el crítico alsaciano analiza la cultura, arte, gastronomía y arquitectura de las ciudades o regiones de Italia.
En 2011, el año que marca el 150 aniversario de la unificación de Italia, fundó el movimiento de "Salvar a Italia" de opinión sin estructura organizativa que pretende animar a los ciudadanos e intelectuales a favor de proteger el inmenso patrimonio cultural de Italia: el nombre inglés, que puede aparecer en contradicción con la intención, fue elegido para destacar el italiano no es patrimonio sólo de los italianos pero todo el mundo. Entre otras iniciativas para "Salvar a Italia", una manifestación contra la propuesta de construir un relleno sanitario en Tivoli cerca de Villa Adriana, un acontecimiento que obtiene un gran éxito al punto que el proyecto de relleno sanitario se abandona.
En el 2012 nuevamente transmitido por Raitre con "capital por Philippe Daverio", transmitido los domingos (y repetido en Rai5): inspirado en una serie de apuestas monotemáticas de exposiciones de la historia de las noticias de actualidad, historia y cultura. También en 2012 Philippe Daverio lanza para Rizzoli "imaginado" y "el largo siglo de la modernidad. El Museo imaginado "y"el arte de ver arte"; al año siguiente, otra vez por Rizzoli, da a la prensa "Mirada ausente ver cerca".
A principios del 2014 termina en el visor de las estrellas del movimiento 5 de Beppe Grillo, nombrado por el blog cómic ligure "periodista del día" como culpable de haber hablado, anfitrión de Lilli Gruber en la transmisión de La7 "Mezzo e de Otto" Casaleggio (llamado "disfrazado como un hombre ciego, uno con anteojos oscuros"), Grillo ("un poco de miedo") como parte de un camino imparable hacia el "trashologia". En la web, las declaraciones de Philippe Daverio despiertan controversia e insultos por el electorado poco cricket.

Biografía de Eminem ( Marshall Mathers III)

M & M choque Rap
17 de octubre de 1972

¿Quien es Eminem ( Marshall Mathers III)?

Marshall Mathers III (su verdadero nombre, se convirtió en Eminem, es decir, "M & M"), el rapero criticado en muchas partes de su cancion alabando a veces violencia contra gays y ocasionalmente homofóbico, nació el 17 de octubre de 1972 y creció en un barrio violento de Detroit completamente habitada por negros. Su infancia y adolescencia eran duras, marcadas por la ausencia de episodios familiares de crónica marginación y degradación humana y cultural. Él mismo ha declarado repetidas veces que nunca había visto el padre incluso en fotos (al parecer, se mudó a California cuando era muy pequeña, vivo sólo después del éxito enorme del niño), creció en la pobreza total y que la madre, para sobrevivir, se vio obligada a activar trucos.
En estas circunstancias, la Biografía del rapero está llena de una secuencia infinita de los tiempos difíciles. Comienza muy temprano en la lista de desgracias que Eminem. Aparte de la desgracia ocurrió en la infancia, un asimientos severos de episodio a la edad de quince años, cuando él fue hospitalizado por una hemorragia cerebral, permaneciendo en coma durante diez días. ¿La causa? Una paliza ("sí, estaba a menudo en luchas y peleas," dijo). Del coma y volvió, un año después el líder de una pandilla local intenta dispararle (pero la bala pierde afortunadamente). "Donde crecí todo el mundo trata de probarse a sí mismo, y sucede que alguien venga y romper sus bolas mientras camina por su cuenta yendo a casa de un amigo," dijo Eminem.
Su madre lo crió completamente solo, en términos como "crecido" o "educado" tenga una muy relativa. Además de prostituta, madre, Debbie Mathers-Briggs, estaba usando drogas masivamente. Además, la edad de la niña, que era solamente diecisiete años de edad en el momento del nacimiento.
Las relaciones entre los dos nunca han sido idílico y de hecho varias veces el cantante acusó en los textos después de haber sido madre irresponsable y haber utilizado drogas teniendo un niño pequeño. En respuesta, la reacción no se ha basado en el diálogo y mutuo entendimiento o acercamiento, pero solamente por difamación.
Aún excavar hasta la infancia de Marshall, también descubrimos que sólo doce años se hizo cargo de su hermano Nathan, discutiendo con su familia, una expulsión tras otra y, después de ser expulsado de la escuela, años y años de empleos precarios (entre otras cosas también hizo el cocinero ayudante).
En esta familia, infierno de sólo una de las figuras parece ser positiva y han tenido una influencia beneficiosa en Marshall: tío Ronnie, que quienes conocen el rap y que creyó en su calidad como cantante. Para esto la muerte de Ronnie Eminem ha experimentado un dolor intenso, una sensación de pérdida que se ha descrito repetidamente en sus entrevistas, tanto es así que en el momento de la desaparición había incluso perdido el deseo de seguir cantando.
Sin embargo en diciembre de 1996, su novia Kim, entre una pelea y el otro, da a luz al bebé Hailie Jade, que ahora tiene seis años de edad. El nacimiento del bebé y la nueva responsabilidad de padre fortifica al artista que finalmente vuelve a cantar. Sin embargo, el dinero, siempre son pocos: el mismo Eminem, recuerda: "en aquel momento en mi vida no tenía nada. Pensé que empezaría tratando drogas y robar solo para salir de esa situación."
Pasan los años y las cosas no mejoran: en 1997, cuando ya había empezado sus actividades controvertidas, debido a un gran fastidio del trabajo traga veinte pastillas de analgésicos muy fuertes. Afortunadamente, las consecuencias no son graves y toda la rabia, la marginación y las dificultades de su vida son una manera poderosa para controlar la composición de nuevas canciones. Ya en 1993 Eminem era muy conocido en la escena musical de Detroit, aunque sólo por el hecho de que es prácticamente el único blanco rapero (su primer disco "Infinito" es de 1996).
1997 es el año del cambio. Dr. Dre, rapero y productor de color, no sólo escuchó un demo de ocho pistas (que incluía el éxito futuro "mi nombre es"), propone a Eminem firmó con su propio sello, Aftermath. En unas semanas, Marshall se convierte el rapero blanco más polémico de América para la dureza de sus textos. El lanzamiento de "The Marshall Mathers LP" no ha hecho nada pero confirma su reputación como un muy enojado "rimas"escritor".
Sobre el hecho de que Eminem es uno de los raros ejemplos de rapero blanco, Divulgamos una declaración: "soy el primero ni el último rapero blanco en la historia y muy mierda si digo algo debo dedico al rock, que es blanco. Puse en mi trabajo y si alguien desaires, luego follar.
Marshall, además de haber sido detenido varias veces para peleas, hace años que lo golpearon con una pelota de béisbol Bateen a un tio que le gritó a su madre. No dejaron sólo porque algunos hombres han confirmado que el hombre había atacado primero. Un arresto en lugar de ello había cuando Eminem sacó un arma de fuego en el Rock café caliente de Warren después de encontrar a su esposa Kimberly en compañía de otro hombre. La detención duró 24 horas y le concedió la liberación bajo fianza de 100.000 dólares con libertad condicional.
Es entre otras cosas el citado litigio entre Eminem y su madre, que pide el hijo 10 millones de dólares de indemnización por haber difamado y que recientemente ha grabado una canción contra él. En respuesta, el cantante dijo: "Me di cuenta de que mi madre tiene más cosas que yo". Odia chico y chica banda y consiguieron a la muerte en particular con N'Sync, Bsb y Britney Spears, Christina Aguilera, que nunca pierde oportunidad para insultar.
Su disco "The eminem show" precedido por el single "sin mí", permaneció en la cima de los charts en todo el mundo, incluida Italia.
El 2002 vio el estreno de "8 millas", cuya historia está inspirada en la vida del rapero blanco más popular del mundo la película (con Kim Basinger) y Eminem sí mismo es el protagonista.
Discografía seleccionada:
1996-infinito
1999-el LP sombrío delgado
2000-the Marshall Mathers LP
2002-the Eminem Show
2004-encore
2009-recaída
2 de 2009 recaída

Biografía de Fabri Fibra

Vehemencia sin dudarlo
17 de octubre de 1976

¿Quien es Paramore?

Tabacaru, ahora famoso exclusivamente como Fabri Fibra, nació en Senigallia, Marche, el 17 de octubre de 19Raperos profesionalmente exitosas, conocidos desde 90 los años la escena del hip-hop italiano desde 2000 en su carrera participó como productor. También es el hermano mayor de rapero y compositor conocido como "Nesli".
Tanto la infancia esa adolescencia por Fabrizio siguen el leitmotiv de la vida de los artistas modernos, sin embargo en relación con la vida en un pueblo italiano de la provincia. Sólo crece, tiene pocos amigos de pequeño y apenas socializar. Queda mucho en la casa porque sus padres trabajan todo el día y se separen cuando ella tan sólo doce años. En la escuela no puede surgir. Su única pasión, de adolescentes, es uno para la música del rap, escuchando desde la edad de trece años.
Después de graduarse con la menor cantidad de votos, Fabrizio tratando de inscribirse y asistir a algunos cursos de formación profesional, pero la primavera casi de inmediato, sin jamás llevar a término una. El punto de inflexión llegó en la edad de diecisiete años, cuando el futuro Faber encuentra el grupo de "sangre mezclada". Ahora, tratar de imitarlos y grabó su primera canción de rap, que resulta para ser interesante y no sin su atractivo para su pequeño público. Mientras tanto, para ganarse la vida y, sobre todo, para pagar las grabaciones y la instrumentación, Fabrizio va de trabajo a trabajo, cada vez más inquieta en este sentido. Comienza a hacerse notar en el rap e hip-hop italiano, colaborando con otros admiradores de este género y que aspiran.
Antes de debutar oficialmente, por otra parte no Fabri Fibra, sino simplemente como Fabri Fil, las marchas de rapero hace sus huesos con algunas bandas de la zona como los "marineros", "Qustodi", las "Cabezas" y "Cactus". El debut como Fabri Fibra llega en paralelo, durante estas colaboraciones, en 1995, cuando puso en la cinta algunas demos, que no fallan para atraer la atención.
Con los "marineros" en 1999, grabó el primer LP titulado "Sindrome di fine millennio". Con él, en esta aventura, así como su hermano Nesli Rice, hay lado, Esa, Inoki y Joe Cassano. El trabajo es muy apreciado, incluso fuera del marco del hip hop italiano, despertando gran interés circunscrito alrededor. Para muchos, dirá entonces, este trabajo firmado Fabri Fibra, marca un cambio de ritmo en el rap italiano.
El debut en solitario llegó en 2002 con el álbum "Turbe Giovanili", donde Eminem canta sus rimas a música escrita e interpretada por Neffa, que a su vez es el ex percusionista de sangre mezclada. La definición de trabajo es el de "metro neurótico": crítica y público es rapero invaghiscono Marche, considerado un campeón de la técnica y ritmo, con gran contenido para poner en juego como medida de vehemente y sin remordimiento.
Mientras tanto está también publicó el álbum "Lado & Fabri Fibra", bajo el nombre "los marinos", un grupo que sigue a elogios sobre sí mismo. En el año 2004 enviadas "Sr. Stimpatia", verdadero trampolín de su talento considerado hipnótico y ahora a punto de tomar vuelo. El nuevo trabajo publicado por el sello Vibra Records es un éxito de ventas y aporta el joven rapero a firmar un nuevo contrato con el "Universal Music Italia".
La ira y la explosiva vulgaridad creativa hacen una muestra de la nueva ola rap a nivel nacional con temas como el resentimiento y la amargura de la escena hip-hop, también representado con varias referencias al famoso rapero y "vendido" a la sociedad de la apariencia, según las palabras del autor. Además, el desprecio a los trajes y las historias relacionadas con a las chicas, la situación del empleo y a las drogas.
Fuerte de la nueva etiqueta, en abril de 2006 volver al principio el éxito con el single "Applausi por Fibra", pequeña muestra de su último álbum "traición." Esto siempre sale en 06 de junio de 2006 y es un gran éxito con el público y la crítica. Después de una semana el disco llega a ser trazado primero en Italia, a pesar de las críticas que recibe por su contundente y a veces groseros, como la facilidad con la que asienta el mundo femenino, alabando a la provocación y la violencia.
1 St diciembre de 2006 el álbum fue reeditado como "edición platino", para celebrar la conquista de platino. Además del álbum original, hay una segunda, titulada pensamientos "inconveniente" que contiene diez temas y la famosa canción "Ah sí Sr. Simpatia".
En 2007 fue el turno de "Mentiroso", que está siendo reeditado en 2008 con el título "mentiroso 2", que también contiene una colaboración con Gianna Nannini, así como otro material de bono. Ambos trabajos son muy apreciados por el público y primero certificarse luego de platino y oro.
En 2009 el público rapero "quién quiere ser Fabri Fibra?", que, con sus diez canciones, acompaña un documental centrado en la vida del rapero, esas ocasiones en el estudio y conciertos en vivo. Para destacar es la canción revista al estilo de la fibra de Tiromancino de la banda, titulado "malentendidos".
El próximo año viene con la "contracultura", que contiene 18 canciones que una vez más le ganaron el primer lugar en las cartas italianas. Mientras tanto también presenta en la televisión, colaborando en diferentes formatos para Mtv.
Salen entre 2010 y 2011 muchas Biografías autorizadas por la misma fibra, como "el espectro. La historia de Fabri Fibra ", escrito por Colin porciones, o"Odio Fabri Fibra, controstorie un revolucionario del rap", firmado por Michele Monina y publicado por Salani Editore. Sin embargo, la Biografía "la mayoría de todos", es sin duda el había lanzado en noviembre de 2011 y titulado "Dietrologia-dinero nunca termina," publicado por Rizzoli y que contiene también un prefacio por Marco Travaglio.
En el mismo año fundó su propio sello rapero y también se convierte en un productor; Se ha llamado "tiempos difíciles". La primera publicación del disco es, el 20 de septiembre, el álbum "Soundboy" de SSC Napoli.

Biografía de John Paul I

La importancia de una misión de corto
17 de octubre de 1912
28 de septiembre de 1978

¿Quién es John Paul I?

Nacido en d'agordo de Canale, Belluno, en 17 de octubre de 1912, Papa John Paul I Papa menos duradero del Novecento (apenas 34 días) pero no su elección se considera menos "histórico" que otros.
Albino Luciani se convirtió en el primer Papa cuyos orígenes son ciertos: trabajar durante su infancia trabajó con su padre como un soplador de vidrio en Murano.
Recibió el llamado de Dios en el verano de 1935 y presumiblemente el 7 de julio del mismo año fue ordenado sacerdote en Belluno.
De 1937 a 1958 enseñó teología en el seminario gregoriano de Belluno, pero ya en 1954 fue nombrado Vicario General de la diócesis en la misma ciudad. Dejó de enseñanza sólo cuando Papa John XXIII lo nombró Obispo de Vittorio Veneto. En esta capacidad, Albino Luciani se manifestó como una figura espiritual y pastoral de la iglesia, lejos de los modelos entonces en boga: apenas se mudó de su residencia, donde a menudo pasaba mucho tiempo estudiando obras, no necesariamente religiosas.
Sus capacidades fueron a papa Paul VI, quien lo designó primero y luego, en 1973, el cardenal patriarca de Venecia.
Después de la muerte de Giovanni Battista Montini, abrió el cónclave que iba a nombrar a su sucesor. Dentro de la iglesia fueron el conservador dirigido por el Cardenal Arzobispo de Génova, Florencia y la progresiva "internacionalista" que vio como representante Supremo Cardenal Karol Wojtyla, el futuro Juan Paul II.
Las distintas corrientes están optando por una solución intermedia, dignamente representada por Albino Luciani.
El pontificado de John Paul inauguró oficialmente el 26 de agosto de 1978: corto vivido debido a la prematura muerte del Papa, pero fue intenso.
Fue el primer Papa a tomar el doble nombre, homenaje a sus dos predessori; También fue el primer Papa que abandonaron el plural de los Pluralis, estableciéndose en la primera persona; Fue el primer sucesor de Pedro que la coronación y la tiara Papal y que, curiosamente, fue el primer Pontífice a ser censurado por el Osservatore Romano, que se negó a publicar sus comentarios demasiado "suaves" y possibilists en el uso de anticonceptivos.
Muy activo en el campo de la solidaridad y la economía, John Paul murió el 28 de septiembre de 1978, incluso antes cumplió 66 años. Muchas hipótesis sobre su muerte, a menudo imaginativo (hubo también quienes afirmaron que él fue envenenado por los Estados Unidos servicios secretos o soviéticos, o incluso por los israelíes): lo que es cierto y que el diagnóstico mostró que sufrió un derrame cerebral que fue fatal.

Biografía de Rita Hayworth

Gilda por siempre
17 de octubre de 1918
14 de mayo de 1987

¿Quién es Rita Hayworth?

El nombre de Rita Hayworth sólo puede convocar un período de oro de la historia de la película, cuando Hollywood era el Reino de los intocables juzgado casi sobrehumana de divi por simples mortales, así como de los periódicos; no como hoy donde las estrellas están de acuerdo rodar anuncios de tv como actores de telenovela.
Pensando en nombres como esa diva favorita de 50 's, o como la de Humphrey Bogart, Gregory Peck y otros, uno entiende por qué mucha gente hoy habla de la muerte del estrellato. Y no es sólo una cuestión de "inviolabilidad", sino también del espesor real de los artistas en cuestión. Uno de los personajes del pasado tiene a veces impresión, especialmente en comparación con las comparaciones posibles y a menudo desalentador, posando en hoy (y solo piense en Orson Welles, con el cual el Hayeworth entre otras cosas tenía un informe).
Rita Hayworth, cuyo verdadero nombre era Margarita Carmen Cansino, nacido el 17 de octubre de 1918 en la metrópoli por excelencia: Nueva York. Su padre era el famoso bailarín Eduardo Cansino, y de la edad de doce años, el pequeño realizará con él. El camino hacia el éxito es difícil y atormentado.
Después de trabajar en varios clubes nocturnos, después de asistir a películas de B inevitables y después de sufrir el cambio igualmente inevitable obtener ilusiones por los diversos productores, finalmente firmó un contrato con Columbia (después de haber roto con Fox) donde el jefe, Harry Cohn, cambió su nombre a Rita Hayworth.
Después de algunas treinta películas donde Rita juega papeles pequeños cobros su gran primera parte en 1941 en "Strawberry blonde" (Warner Brothers) película que es el primero de una larga serie de éxitos.
¿Quién no recuerda su belleza Latina en "sangre y arena" (siempre de 1941), interpretaciones de "Gilda" (el carácter mangiuomini que quedará pegado en mi para siempre como un alter ego) y de "la Dama de Shanghai"?
Para no hablar de películas conmovedoras y maravillosas como "los amores de Carmen", "Trinidad" y "Pal Joey".
A pesar de todo, el gran establecimiento nunca ha sido muy generoso con los premios con ella: piensen, por ejemplo, que el premio sólo artístico de su vida remonta a 1965 cuando gracias a la película "el circo y su gran aventura" obtuvo una nominación al globo de oro (y sólo eso).
Después de esta última hazaña el decaimiento del divino era triste, dramático y manchado por la sombra negra del alcohol.
En la edad de 69 años, murió el 14 de mayo de 1987 en Nueva York, afectado por la enfermedad de Alzheimer, amorosamente asistido su hija jazmín tenía su tercer esposo, el príncipe Ali Khan.

Biografía Arthur Miller

Acosar el pasado
17 de octubre de 1915
11 de febrero de 2005

¿Quién es Arthur Miller?

Su "muerte de un viajante" es uno de los pilares del teatro estadounidense contemporáneo, que combinan a la perfección los temas más queridos para él: los de la familia en conflicto, responsabilidad individual y ética de la crítica en un sistema económico y social despiadada y despersonalizador. Obra maestra, afortunadamente ha sido reconocido como tal por los críticos que premiados con numerosos premios, incluyendo el prestigioso Pulitzer.
Fundamental para la historia del siglo XX, dramaturgo Arthur Miller nació en Manhattan, Nueva York el 17 de octubre de 1915 a familia judía. Después de la crisis de 1929 se enfrenta a las dificultades y trabajar para mantenerse a sí mismas y asistir a la escuela de periodismo de la Universidad de Michigan. Pronto descubrirá su verdadera vocación, que del teatro, donde hizo su debut en tan solo 21 años. Después de graduarse en 1938 asistió a un curso de dramaturgia, gracias a una beca y fue ingresado en el seminario del gremio del teatro.
Escribe guiones para radio y debutó en Broadway con "el hombre que tuvo toda la suerte" en 1944, una obra que, al obtener la opinión favorecedora de críticos, sólo se repite cuatro veces. Trabajó también en el contexto de la narración con "situación normal" y en 1945 con "Focus", una novela sobre el tema del antisemitismo en la sociedad americana.
"Todos mis hijos", de 1947, es la primera obra teatral de éxito y es seguidos en 1949 por el ya mencionada "muerte de un viajante" (subtitulado "Algunas conversaciones privadas en dos actos y un requiem"), que fue aclamado en Estados Unidos como una especie de evento nacional (742 réplicas de Broadway). El protagonista, Willy Loman es el paradigma del sueño americano de éxito y afirmación, que se revela en toda su precariedad engañosa.
El 22 de enero de 1953 fue el turno de "el crisol", también conocido por el título de "las brujas de Salem", un texto que, siguiendo una historia de "caza de Brujas" tuvo lugar en 1692, aludiendo al clima de persecución, inaugurado por el senador Mac Carthy, contra la ideología comunista (más tarde experimentará que Miller).
En 29 de septiembre de 1955 se pone en escena "una visión desde el puente", una tragedia con consecuencias incestuosas en un entorno de inmigrantes italianos en América, junto con "memorias de dos lunes", un texto autobiográfico, una especie de incommunicability de "metáfora" y la soledad de un intelectual.
Pasan años de silencio creativo en el que Arthur Miller vive su breve paso en el 1956 1960 doble con Marilyn Monroe, el segundo de sus tres esposas.
Es el 1964 "la caída", que narra la experiencia de una polémica entre un intelectual y una actriz, ópera donde todo el mundo ha visto aspectos autobiográficos, mientras que Miller ha sido siempre dispuesto a negarles ménage. El mismo año "incidente en Vichy" habla de judíos arrestados en Francia de los Nazis.
Seguir muchos otros títulos, cada uno de los cuales se reunió con éxito mixto: en 1973 "la creación del mundo y otros negocios"; en 1980 "el reloj americano" (un fresco de la vida americana durante la gran depresión); en 1982 dos ley juega "una clase de historia de amor" y "Elegía a una dama"; en 1986 "peligro: memoria"; en 1988 "espejo en dos direcciones"; en 1991 "descenso del Monte Morgan"; en 1992 "el último Yankee" y en 1994 "cristales rotos", donde otra vez se entrelazan psicoanálisis, historias sociales y personales, con una fina queja contra responsabilidad personal.
Arthur Miller parece que todavía no han completamente liberado por el fantasma de Marilyn. A los 88 años está de vuelta en que relación de problemas con un nuevo drama titulado "Acabado de la imagen" (que puede ser traducido como "Finalizar película" o "acabado el cuadro"), cuyo estreno mundial se celebró en el teatro del Goodman en Chicago, dirigido por Robert Falls.
Paciente con cáncer durante algún tiempo, el gran dramaturgo Arthur Miller murió a la edad de 89 años el 11 de febrero de 2005.

Biografía de André Villas Boas

Construir victorias
17 de octubre de 1977

¿Quién es André Villas Boas?

André Villas Boas nació en Oporto (Portugal), el 17 de octubre de 1977, de padre portugués (familia de noble origen-el grande-abuelo era Barón de Paço Vieira) y madre inglesa. Desde muy temprana edad es un gran fan de los aspectos tácticos del juego del fútbol, que le da la oportunidad de brillar en los ojos de Bobby Robson cuando, en 1994, el inglés es elegido como dirección técnica del FC Porto y va a vivir cerca del joven André.
Después de un partido de Liga de campeones, de hecho, Villas Boas (Olympique de Marsella) proporciona una carta Robson hacia algunas críticas sobre el uso de inglés técnico, el delantero Domingos Paciência y más generalmente sobre soluciones tácticas para el equipo portugués.
En esa carta, en ocasión de los partidos no raras al azar entre los dos, otros intercambios de opiniones sobre jugadores y equipos. Robson queda muy impresionado desde el portapapeles por Villas Boas (así como su conocimiento del Inglés idioma obviamente merece de la madre), así que en cuanto a lugar, todavía menor de edad, dentro de su personal (donde ya trabaja José Mourinho) como observador y asistente y luego para él asistir a la escuela de la asociación escocesa de fútbol (asociación escocesa de fútbol).
Ahora la carrera técnica Lusitano se inicia: temporada 1994-1995, trabaja en el Ipswich Town FC como asistente del entrenador George Burley, puerto (1995-1996 temporada, aún en el personal de Robson) y Barcelona (temporadas 1996-2000, el personal de Robson y Van Gaal luego).
Tras el paréntesis de una temporada como entrenador de las Islas Vírgenes (2000-2001) y como entrenador del equipo bajo 19 (2001-2002), parte posterior para trabajar como ayudante de primer equipo entrenador José Mourinho, Porto (2002-2004), Chelsea (2004-2007) e internacional (2008).
En 2009 le ofrecieron, en la temporada actual, la guía técnica de Académica, equipo del Campeonato Portugués bajo, que conduce a una salvación más silenciosa (11) y la semifinal de la Copa nacional.
En 2010 es el puerto, gracias a que consigue, solamente 33 años fama internacional, ganando el Campeonato Portugués (con 23 victorias, 3 empates y sin derrotas), Portugal y Copa de la Liga de Europa (derrotando el SC Braga, asistente, giro del destino, de Domingos que "ayudaron" a Villas Boas a darse a conocer a Bobby Robson).
Después de la victoria en el entrenador más joven de la Liga de Europa, 18 de mayo de 2010, para ganar un trofeo europeo, después de haber batido el récord anteriormente ocupado por Gianluca Vialli.
Después de los excelentes resultados obtenidos, el puerto "blinda" a renovar el contrato, en el que se pone una cláusula de rescisión de 15 millones de euros, que, sin embargo, no para los grandes clubes en Europa para tratar de garantizar sus servicios para la temporada 2011-2012: el nombre de Villas Boas es abordado durante el mes de junio de 2011 en el Chelsea de Roman Abramovich y Massimo Moratti en el Inter.
Practican un fútbol muy ofensivo, como usted puede oír claramente las palabras que él pronunció después de la victoria en la Liga de Europa: "la filosofía de Barcelona representa mi concepción del fútbol. Posesión de la bola, vecinos en la longitud del campo pero que sepan aprovechar todo el ancho, inclinación a atacar. [...] ', de gran presión de los opositores no que posesión rápida y reinicios posteriores.
El despliegue que prefiero usar es el 4-3-3, perfectamente en línea con su forma de pensar sobre el fútbol. Tiene gran atención al detalle y pide a sus jugadores, gran disciplina táctica.
Tiene, en más de una ocasión, declaró que su modelo es Pep Guardiola, pero nunca ha dejado de recordar la influencia que han tenido en su formación de técnico Bobby Robson y José Mourinho.
Desde junio de 2004 André Villas Boas está casada con Joana Maria Noronha de Ornelas Teixeira, bendijo la Unión en agosto de 2009 y en octubre de 2010 por el nacimiento de las hijas Roxana y Carolina.

Fuentes: Biografieonline.it

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