lunes, octubre 03, 2016

Robert Emmet… Theodor Fontane… Sophia Loren… George R. R. Martin… Biografías Multiposts

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Biografie di personaggi famosi e storici

Enciclopedia de Biografías de personajes famosos e históricos

Biografías en línea:

  1. Biografía de Loredana Berté
  2. Biografía de Andrea Berton
  3. Biografía de Robert Emmet
  4. Biografía de Theodor Fontane
  5. Biografía de Sophia Loren
  6. Biografía de George r. r. Martin
  7. Biografía de Mia Martini
  8. Biografía de Ernesto Teodoro Moneta
  9. Belén Rodríguez Biografía
  10. Biografía de Nazario Sauro
  11. Biografía de Vittorio Taviani
  12. Biografía de Cesare Zavattini

Biografía de Loredana Berté

Uno para que la guerra es nunca mas
20 de septiembre de 1950

¿Quién es Loredana Berte?

No es una señora, está constantemente deprimido y luchando con el mundo, difícil de manejar y alien compromisos. Una pista trasera tan adecuado, en nuestro país, sólo una persona y una cantante. Vamos a hablar de rockstar nostrana por excelencia, su majestad Loredana Bertè. Que, nacida el 20 de septiembre de 1950 en Bagnara Calabra, de esa pequeña ciudad comenzado a conquistar el trono de la música pop italiana, al menos en el femenino. Es una familia de mujeres, compuesto por cuatro hermanas, una de las cuales, el domingo, se convertirá en famosa bajo el nombre de Mia Martini.
Es los mediados de los 60 que comienza a Loredana dar sus primeros pasos en el mundo del espectáculo y de "Piper", la famosa discoteca para un período que ha visto extraño protagonista. ¿Ella, tan salvaje y rebelde, en medio de todos esos niños ricos, junto a la "decadente" Nicoletta Strambelli, aka Patty Pravo? Por el amor Dios, sólo podría ser fatalmente corta.
Y así, satisfecho mientras tanto otro forastero como Renato Zero, comienza lentamente a subir los peldaños de la fama. Elegido por Don Lurio, forman parte de la llamada "Collettoni" por Rita Pavone en sus transmisiones, luego fue el turno de musical: primera "Orfeo 9" por Tito Schipa Jr., luego reunirnos en versión italiana entonces escandaloso de "Pelo", la historia musical por la quema de las cuestiones en ese momento, incluyendo la guerra de Vietnam. Pero talento de Loredana Bertè es en la música, y en 1974 lanzó su primer álbum: es de escándalo, porque con nosotros conformistas Loredana a luchar por un buen rato... "Talento" es el título y Loredana aparece desnuda en la portada. Es sólo la primera de una larga serie de quejas: la tapa fue cambiada, pero cumple con el ostracismo de la radio pública, renuente a transmitir canciones de letras.
Las verdaderas hazañas de Loredana Berté tiene lugar un año más tarde, en 1975: el single "eres hermosa" alcanzó un gran éxito y es todavía considerado con respeto, un clásico de la música italiana. La canción fue incluida en el álbum "Super o regular", de 1976; en 1977 "TIR", su tercer LP.
A pesar de la producción artística de Mario Lavezzi quien será su compañero de vida y trabajo para varios años y pese a que algunos ya visible compromiso es musical en ambos textos, la cantante verdadera consagración Loredana Bertè e intérprete viene en 1978 con la publicación de un 45 rpm firmado Ivano Fossati, autor del recién llegado como parte de un grupo para los tiempos un poco subterráneo "Delirio", titulado "dedicado". Algún tipo de un manifiesto político, una pieza histórica Loredana entre los más queridos por ella misma.
La canción será parte de un álbum maravilloso, "BandaBertè" (1979), que se confirma como uno de Loredana protagonistas de la escena del rock italiano y se verá dentro de prestigiosas colaboraciones: además de la ya mencionada Ivano Fossati, Pino Daniele, Alberto Radius, Battisti-Mogol, Lavezzi, Avogadro, etc. "... y la luna" es el álbum más popular y el pedazo más histórico en el repertorio de Loredana Cantante primera y quizás única con sonidos reggae en Italia.
Las grandes colaboraciones en el álbum siguiente y en los años siguientes serán numerosos. De Ron a Renato Zero, por Mia Martini a Gianni Bella hasta Enrico Ruggeri ("Il mare d ' inverno"), el compositor brasileño Chico Buarque, Bruno Lauzi, Corrado Rustici y muchos otros.
En 1980 hizo "Loredanaberte" con el pedazo apasionante "barcos pesqueros en alta mar" y luego una vez más superior más dos años más tarde con el enorme éxito de "Non sono una signora", selló la victoria en el Festivalbar. "Se mueve", el álbum siguiente, es uno de sus discos más hermosos e intensos.
Esto es la Cumbre absoluta del cantante sombrío, que sólo podía seguir una disminución-aunque breve-marcada por varios intentos de volver a la fama (como el topetón del bebé falso se muestra una edición de San Remo).
En 1989 se materializa el espectro en vez de desesperación y depresión en forma de tenista Bjorn Borg: una historia de amor que amenazaba con destruir psicologimante, especialmente tras el abandono de él, Loredana a nivel nacional. Es un símbolo de la agresiva y amarga sola "no tengo amigos," una canción que dice todo sobre su situación existencial (mitigado ni por golpes menores mientras que irónico). Los dramas de la casa de Bailey, sin embargo, no tuvo que terminar aquí. En mayo de 1995 el amado-odiado su hermana Mia Martini, que siempre está buscando intestardita un éxito personal, lejos de la sombra del pariente incómodo. La tragedia marca profundamente el ya probado.
De todos modos no detiene las actividades musicales de Loredana. El siguiente álbum, "oficialmente desaparecidos," Loredana debutó como letrista.
El álbum "Un luchador" y Robin "absolutamente Loredana" autobiográfica contienen piezas que revelan la última Bailey.
Desde 1998 hay un parón, quizás una pausa para la reflexión encontrar a sí misma. Será la 52ª edición del Sanremo Festival para devolver a sus fans, que puntualmente, duda en eso trono desde el que, de hecho, nunca ha disminuido.
El 2004 relanzó Loredana Berté con televisión "Musicfarm"; Además, su "mar abierto" ha sido revivido y remezclado para crear "Ondas de luv", una de las muchas frases de verano que inflamaron los clubes italianos.
Participa en Sanremo 2008 y estalla un caso: la canción tiene, y que se titula "música y letras" es "máximo secreto", una canción cantada por Ornella Ventura veinte años antes, en 1988 y producida por Tullio De Piscopo junto con Alberto Radius, que es también el autor. RADIO, líder de la histórica fórmula tres, es también el autor de "música y letras": Entonces estalla un episodio singular de "autoplagio" que conduce a la descalificación por Loredana Berté.
De nuevo en el escenario de San Remo con la canción 2012 "respire" escrito y cantado por Gigi D'Alessio.

Biografía de Andrea Berton

Escalada al éxito culinario
20 de septiembre de 1970

¿Quién es Andrea Berton?

Andrea Berton nació el 20 de septiembre de 1970 en San Vito al Tagliamento, Pordenone, pero creció en San Daniele del Friuli, la tierra del jamón. Como un niño es apasionado a la cocina, viendo a la madre detrás de las estufas. Obtuvo un diploma de escuela secundaria, tiene la oportunidad de trabajar con Gualtiero Marchesi en Milán y más tarde en Florencia, en la "Enoteca Pinchiorri", junto con Carlo Cracco.
Después de un corto paso a Montecarlo a Alan Court Ducasse, Berton detrás en Italia, Erbusco, otra vez junto con el Marqués. Poco después, surca los cielos, abriendo el "Trussardi alla Scala", restaurante cinco estrellas en el corazón de Milán. En marzo de 2012, termina su experiencia en el restaurante de Trussardi, y el Bobo local se confía a Enrico Cerea hermanos, propietarios del restaurante de tres estrellas Michelin de Vittorio, Siena.
Autor de una multa y complejo desde el punto de vista intelectual, Andrea Berton hereda una porción pequeña de cada estilo de sus maestros. Durante su carrera, Berton ha alcanzado la meta prestigiosa de dos estrellas Michelin en dos consecutivos años, 2008 y 2009, como se ha podido Gualtiero Marchesi, en 1977 y en 1978, en Riverside, donde creció Bonvesin Cook friulano.
En su carrera, también experiencias de "Mossiman, en Londres y en la" Taverna "di Colloredo di Montalbano (el último experiencia, enriquecida por la conquista de una estrella Michelin).

Biografía de Robert Emmet

Epitafio para un mártir
04 de marzo de 1778
20 de septiembre de 1803

¿Quién es Robert Emmet?

Es Irlanda por mínimos penales introducido por James II de la naranja en la segunda mitad del siglo XVII- y compenetrado por una generalizada y siempre espíritu revolucionario domo que da la bienvenida a pequeño Robert Emmet, que vino al mundo el 4 de marzo de 1778, en Clonakilty, Condado de Cork, en el extremo sur de la isla.
Es que Irlanda expropiado sus bienes, en el que la gran mayoría de propietarios es el inglés, y más de la mitad de los campesinos viven en condiciones inhumanas dibattendosi entre el hambre y la enfermedad; el monarca reinante, George III, promueve el dominio de la isla de los protestantes, hasta que en 1800 el Parlamento irlandés fue abolido por el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda.
Robert Emmet crece tan nutritivo de antibritannici y sentimientos patrióticos y pronto comienza a trabajar en manifestar Aptitudes de oratoria política considerable y carismático. En 1798 fue expulsado del colegio donde estudió para unirse y convertirse en Secretario de la sociedad de Reino irlandeses (sociedad de Unidos los irlandeses), una organización semiclandestina de revolucionario y republicano partidario de la emancipación católica y la independencia de Irlanda. Pero el viento de la revoluciones francesa y americana spira ahora fuerte y los nacionalistas irlandeses se invierten en su totalidad.
En la primavera del año siguiente, seguido de una orden de arresto, reparaciones a París donde, tres años después, logra conocer a Napoleón y Talleyrand que hacen parte de una inminente invasión de Inglaterra. En Dublín en finales de 1802 y comienza a organizar la insurgencia junto con el ataque francés.
Durante los preparativos, sin embargo, se da cuenta de que el movimiento insurgente vas: debilitamiento de la explosión accidental de una bomba en uno de los depósitos de armas clandestinos es lo que hace que no espere más, anticipando la fecha rivolta, sin esperar a Francia. Pero la empresa está en quiebra, mucho ser recordada como una "rebelión poco". Los disturbios estallados el 23 de julio de 1803, causan la muerte del Virrey lord Arthur Wolfe Kilwarden y su sobrino. Pero durante la noche las fuerzas del gobierno fueron capaces de sofocar la rebelión por dispersar a los rebeldes a pocos y desanimados. Emmet tiene sólo 25 años, y la impulsividad del joven contribuye probablemente a la falta de la rebelión; Pero empresas que merecen sin duda más experimentados hombres de acción. Capturado, es condenado y sentenciado a muerte el 19 de septiembre. Inmediatamente después de la lectura de la sentencia, Robert Emmet tomó la palabra y pronunciar un discurso feroz y emotivo que quedará grabado en la historia republicana de Irlanda.
Ésas fueron sus últimas palabras: "los hombres no escriben mi epitafio... hasta otros tiempos y otros hombres no pueden hacer justicia a mi personaje. Cuando mi país ocupa su lugar entre las Naciones de la tierra, entonces y sólo entonces, escribir mi epitafio ".
En 20 de septiembre de 1803, en Thomas Street, Dublín, Robert Emmet fue ahorcado y luego decapitado.
Su desgarradora humanos pertenece también la historia de amor conmovedora, toda correspondencia, con Sarah Curran, también murió joven de tuberculosis dos años después de Emmet. La historia de Robert y Sarah ha inspirado sobre los años, poetas, escritores y directores.

Biografía de Theodor Fontane

30 de diciembre de 1819
20 de septiembre de 1898

¿Quién es Theodor Fontane?

Heinrich Theodor Fontane nació el 30 de diciembre de 1819 en Neuruppin (Alemania). Después de asistir a la escuela técnica de Berlín, en 1835 conoció a Emilie Rouanet-Kummer, quien se convertiría en su esposa; el año siguiente él interrumpió sus estudios y se dedica a la formación técnica para ser un farmacéutico, comenzando poco después de las prácticas cerca de Magdeburg.
Durante el mismo periodo escribió sus primeros poemas y publica "Geschwisterliebe", su primera novela. En 1841 debe afrontar una enfermedad mala, tifus, pero logra recuperar en Letschin, en su familia; justo aquí, trabajando en la farmacia de su padre. Mientras tanto, Bernhard von Lepel lo presenta en "Túnel über der Spree", que asisten a círculo literario por más de veinte años, y en 1844 militar.
Obtuvo, tres años más tarde, el farmacéutico primera clase, luchando en la revolución de marzo y escribe en el "Berliner Zeitung-Halle". A finales de los cuarenta decide abandonar definitivamente la farmacia para dedicarse a la escritura: "Dresdner Zeitung", hoja radical, da la bienvenida a sus primeros escritos políticos. Entre 1849 y 1850 fuentes hombres y héroes. Ocho canciones prusianos ", su primer libro y Emilie casada, con que él fue a vivir a Berlín.
A pesar de los problemas financieros, inicial Theodore Fontane consigue recuperar después de encontrar trabajo en el "Centralstelle fur pressangelegenheiten". Después de mudarse a Londres, entró en contacto con los prerrafaelitas, movimiento artístico conocido por los lectores de su "Englischer Artikel"; Luego, de vuelta en casa con el gobierno prusiano. Se dedica a la literatura de viajes, que está experimentando una explosión en ese período.
En 1861, sus artículos "el Condado de Ruppin" folleto que sigue un año más tarde por una segunda edición con el sovratitolo del "viaje en Magdeburg". Entró en la redacción de la "Neuen Preussischen (Kreuz-) Zeitung, conservador y reaccionaria hoja fundada, entre otros, de Bismarck, viaja a Dinamarca para hablar sobre la guerra de 1864, antes de regresar a Berlín. Haber ido a París durante la guerra franco-prusiana, fue arrestado por espiar: pero, una vez verificada la inconsistencia de la acusación, es liberado después de Bismarck.
Siguen años de que Theodore Fontane viajando entre Italia, Austria y Suiza. Después de deambular en el sur de Europa, decide vivir como un escritor independiente, abandonando de revistas: en 1876, fue nombrado Secretario de la Academia de Bellas Artes de Berlín, aunque abandonó el puesto poco después. Golpeado por una isquemia cerebral severa en 1892, recibida el médico a bordo para contar sus recuerdos de infancia en la escritura: de esta manera fue capaz de recuperar desde las fuentes y no tiene manera de hacer la novela "Effi Briest" y su autoBiografía "de veinte a treinta".
Después de perder su primer hijo Jorge, en 1897, Theodor Fontane murió en Berlín el 20 de septiembre de 1898 a la edad de 79 años: su cuerpo está enterrado en el cementerio de la iglesia reformada francesa en Berlín.

Biografía de Sophia Loren

K internacional
20 de septiembre de 1934

¿Quién es Sophia Loren?

La famosa diva italiana, nacida en Roma el 20 de septiembre de 1934 pero criado en Pozzuoli, cerca de Nápoles, antes de romper en el mundo del cine ha tomado todas las calles de aquellos que tratan de la escalada al éxito.
Participar en concursos de belleza, juegos en telenovelas y en partes de la película pequeño bajo el nombre de Sofía Lazzaro. En el set de "bajo el mar" (Giovanni Roccardi-, 1952) fue notada por Carlo Ponti, su futuro marido, que tiene un contrato de siete años.
Así comenzó una carrera cinematográfica que primero ve actuando en común las piezas, como en "Carrusel napolitano" (1953) por Ettore Giannini, "el oro de Nápoles (1954) de Vittorio De Sica y" La bella mugnaia "(1955) de Mario Camerini y luego en Hollywood junto a estrellas como Cary Grant, Marlon Brando, William Holden y Clark Gable.
Pronto el renombre mundial gracias a su exuberante belleza que apenas dejan indiferentes. Sophia Loren estaba también debido a su incuestionable talento, y esta es una razón por qué nunca ha disminuido. No sólo ha convertido en un verdadero icono pero también tiene algunos de los premios más codiciados en la industria: Coppa Volpi en 1958 para "black Orchid" de Martin Ritt y un Oscar Award a la mejor actriz en Cannes por "La ciociara" (1960) de Vittorio De Sica.
En 1991 recibió en un solo golpe el Oscar, logro de toda la vida de César y la Legión de honor. No está mal para alguien que fue acusado de ser capaces de soportar sólo los papeles populares.
Sin embargo, después de la pompa de su apogeo de Hollywood (ligado inevitablemente a la juventud y edad media), desde 1980 se ha retirado parcialmente de platós, dedicándose principalmente a la televisión. Así interpretado, entre otras, la Biografía "Sofía: su historia" por Mel Stuart y el remake de "La ciociara" (Dino Risi, 1989).
En el curso de su larga carrera fue manejado, a mayor gloria de la imagen italiana, por directores como Sidney Lumet, George Cukor, Michael Curtiz, Anthony Mann, Charles Chaplin, Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore Scola, André Cayatte. Sin embargo, los críticos están de acuerdo que fue con Vittorio De Sica (con quien ella starred en ocho películas), que formó una sociedad ideal, a menudo complementada por inolvidable presencia de Marcello Mastroianni.

Biografía de George r. r. Martin

20 de septiembre de 1948

¿Quién es George r. r. Martin?

George r. Martin, autor y escritor, prolífico e imaginativa mente, autor de la famosa saga de "trono" (juego de tronos) nació en Nueva Jersey, Bayona, en 20 de septiembre de 1948, hijo de Raymond, un trabajador del puerto y Margaret.
Creció en un barrio de clase obrera no lejos de la ciudad, asiste a la escuela de Donohoe Mary Jane; tomó el nombre de Richard de confirmó a los trece años, estudió en la Marist High School, donde pudo mostrar su talento en el campo de la escritura.
Como un niño tiene una gran imaginación: escribe y vende por unos cuantos centavos historias de terror que son compradas por los hijos de sus vecinos y se convirtió en la pasión por la lectura de libros de Andre Norton, Eric Frank Russell y Robert a. Heinlein. Durante high School secundaria, también se acerca a los cómics, convirtiéndose en un conocedor y coleccionista.
Después de sus estudios, las primeras colaboraciones
Es precisamente en la industria del cómic que quitas sus primeras colaboraciones. En 1970 Martin se graduó con honores de la Universidad Northwestern en Evanston, Illinois, en periodismo y vende la revista "Galaxia" su cuento, titulado a "El héroe", que fue lanzado el año siguiente.
Durante la guerra de Viet Nam, entre 1972 y 1974, se convirtió en un objetor de conciencia en una asociación, la Vista, que está a cargo de la Fundación del Condado de Cook de la abogacía. Después de haber dirigido muchos torneos de ajedrez, en 1975 se casó Burnick de Gale y ganó el Premio Hugo a la "canción para Lya", que es elegido el mejor relato del año; a partir del año siguiente, sin embargo, enseña periodismo en Iowa, en el Clarke College en Dubuque.
Completa dedicación a la escritura
En 1979 divorcia de su esposa y abandonada enseñanza para dedicarse enteramente a la carrera literaria.
Mientras que el número de premios aumenta (para el "rey de la arena" ganó el premio Nébula al mejor relato corto), escribe en la novela de 1980 "el planeta", seguido en 1982 "el barco del delirio", en 1983 «Armageddon Rag» y, desde 1986, el número de "Wild Cards", que imaginó un supereroistica de la realidad.
Probar suerte en Hollywood
Las obras de George r. r. Martin que atrae la atención de los fanáticos del género, pero -hasta ahora-no para excitar al público en general: también es por esta razón que en la segunda mitad de la década de 1980 se trasladó a Hollywood para trabajar como promotor y escritor de varias series de televisión para la Cbs.
Es, por ejemplo, guionista de "twilight zone", así como consultor de los guiones de "la bella y la bestia", que es puro: Únete al escritor de la escritura, entre otros, de "Terrible Salvador. Ángeles y demonios "y" Ozymandias. Metro alerta "de la primera temporada y"muertos del invierno". Mueren en invierno "de la segunda temporada.
Por Columbia Pictures Television trabaja como escritor y productor ejecutivo de "Puertas", pero en 1991, decidió volver a la carrera literaria dejando a Hollywood y a los límites impuestos por las casas grandes de la producción. Comienza a escribir lo que sería la "serie canción de hielo y fuego" (título original: "Canción de hielo y fuego"), serie basada en "Ivanhoe" (novela histórica de Walter Scott) y la guerra de las rosas de la fantasía.
El éxito mundial de "juego de tronos"
El primero de siete tomos que forman parte de la serie se llama "Un juego de tronos" (en Italia se divide en dos libros, "juego de tronos" y "el gran invierno") y fue lanzado en 19Entre otros libros de éxito, "A festín de cuervos" (en Italia dividida en "el dominio de la Reina" y "la sombra de la profecía"), que en noviembre de 2005 alcanzó el primer lugar en las cartas.
Es la cuarta novela de la saga, que es seguida por "Danza con dragones" (en Italia, distribuido en la trilogía de "los guerreros del hielo", "los fuegos de Valyria" y "danza del dragón"), que es dada a la prensa en el verano de 2011.
Mientras tanto, HBO producciones, una productora de televisión estadounidense, que en 2007 había comprado los derechos de tv a todos los libros de la "canción de hielo y fuego", iniciará el rodaje de "Juego de tronos", serie de tv basada en las novelas.
George r. r. Martin, productor ejecutivo del espectáculo, participar directamente en la secuencia de comandos. La serie se estrena en HBO, canal de cable estadounidense, en 17 de abril de 2011 y alcanza rápidamente un éxito considerable en todo el mundo: la completa primera temporada ganadora 13 nominaciones a los premios Emmy, ganando dos.
Dentro de poco tiempo, "juego de tronos de George r. r. Martin, difusión de tv, toma los caracteres de un fenómeno de culto no sólo en los Estados Unidos sino también en el resto del mundo.

Biografía de Mia Martini

Un tiempo emocional altibajos
20 de septiembre de 1947
12 de mayo de 1995

¿Quién es mi Martini?

Voz italiana entre las más bellas, en circunstancias no totalmente aclarados, el domingo arte Berté, Mia Martini, nació en Bagnara Calabra, Reggio Calabria, 20 de septiembre de 1947, el hijo segundo de cuatro hijos. Entre estos, también hay su Loredana Berté, cantante italiana es muy apreciada.
Infancia y la juventud temprana ya se dedica a la música. El domingo pequeña, pasó sus primeros años en Porto Recanati pero tarda poco para convencer a su madre, María, dada su Hayy en Milán, en busca de fortuna en el mundo de la música. Aquí, en 1962, conoció a productora Carlo Alberto Rossi y se convierte en un "ye-ye chica", es decir, un diapasón canciones twist y el rock de la época. Pero el cantante calabrese ya a esa edad está inspirado en Aretha Franklin y productor lanza con su primer 45 rpm, en 1963, con el nombre artístico de Mimì Bertè. Al año siguiente, ganó el Festival de Bellaria y se impone incluso a la prensa como prometedor intérprete, gracias a la canción "terrón". Esta poca importancia, sin embargo, no duró mucho. En 1969 el futuro mi Martini se trasladó a Roma, junto con su madre y hermanas. Renato Fiacchini, también aspirante a cantante todavía no "se convirtió" Renato Zero y a su hermana Loredana gana una vida en una variedad de maneras, no abandonar el sueño de la música. Es un momento delicado de su vida, uno de los muchos. Para confirmar, en 1969, su arresto por posesión de drogas blandas y la sentencia resultante de cuatro meses de prisión en Tempio Pausania.
El encuentro decisivo, sin embargo, llegó en 19El fundador del historiador local Piper, Alberigo Crocetta, los proyectos en un horizonte internacional, impulsando al público en general. Mimì Bertè e Mia Martini se convierte en el joven rebelde cantante calabrés encuentra su tamaño, en una mirada artística y más cerca de su identidad. "Padre" es la primera pista en nombre mi Martini y deja ya en 1971, para la Rca Italiana. Rai pone poco para censurarlo: el tema es que de una hija que se rebela contra el padre abusivo. Sin embargo, la canción ganó el Festival de música d'avanguardia e Nuove Tendenze di Viareggio. En la parte posterior de este primero 45 vueltas también hay "amor... amor... un cuerno", otra canción escrita por romper un joven Claudio Baglioni.
En noviembre de 1971 álbum siempre "sobre la colina", uno de los mejores de la cantante, que trata temas como la desesperación y el suicidio. Incluso en esta obra es el joven Baglioni, en un par de pistas, mientras que Lucio Battisti, atraídos por la increíble voz del "Gitano", la cantante quiere en el especial de Tv "todos junta". Aquí, Mia Martini canta a "padre", sin ningún tipo de censura. La consagración es la vuelta de la esquina.
En 1972 la segunda hija de Alberigo Crocetta sigue Berté Ricordi de Milán, donde grabó "poco hombre", que resulta para ser un gran éxito. El texto es por Bruno Lauzi y una interpretación magistral, tanto que ganó el Festivalbar que año. El álbum "en el mundo", en el que el gran Vinicius De Moraes y otorgado por los críticos como el mejor LP de 1972.
Su crítica hasta que la 80 's es siempre de su lado, colocando un valor y una innovadora fuerza que no tiene rival en Italia. Esto es confirmado por el Premio de la crítica, ganando derecho en 1982 en el Festival de San Remo, que se crea específicamente para esa cuestión para darle reconocimiento y que, desde 1996, se llama "Premio de Mia Martini".
Pero es la obra maestra de 1973 año. "Minué", firmado Franco Califano y Dario Baldan Bembo, es por lejos su mejor venta vueltas Con la canción otra vez gana el Festivalbar, empatado con Marcella Bella. Por este tiempo, sus discos y canciones son traducidos en el extranjero, Alemania, España y Francia, especialmente. Alpes, en comparación con la mítica Edith Piaf. La crítica europea en 1974 como el cantante del año y "cómo vivir", Mia Martini gana oro: 1 millón de discos vendidos en los últimos tres años. Un año más tarde, en 1975, la Rai el tributo debido, con el especial "Mi", también incluyendo el Lino Capolicchio y Gabriella Ferri.
Registro tapa "Donna con te", que despobló el referéndum y votar por la "voz", organizado por la revista semanal Tv Sorrisi e Canzoni, proclama vocalista femenina del año. Fueron años de gran éxito comercial, acompañada de interpretaciones que la cantante realiza principalmente para cargas contractuales. La Unión con las roturas de recuerdos pero la casa de Milán menciona en corte, Mia Martini perdería el contrato temprano y consigue el asimiento de activos e ingresos, además de pagar una alta multa.
Cambiar a Rca y grabadas "que quiere que sea... se t ' Ho aspettato tanto". El álbum recibe a otros autores aún no famosas, como Amedeo Minghi y Pino Mango, mientras que los arreglos son de Luis Enriquez Bacalov. En Francia, el famoso cantante francés Charles Aznavour y quiero cuenta con él en un gran recital en el Olympia de París, una música sacra del templo en Francia. El espectáculo se repite en la Sixtina en Roma y en 1977 que mi Martini fue elegido para representar a Italia en Eurovisión con la canción «libre». Él alinea 13 en la clasificación, pero el solo se traduce casi en todo el mundo.
Estos son los años de la relación con Ivano Fossati, de la que cae durante la grabación del álbum "te amo", que tiene la canción "Retrato de una mujer", que ganó Premio de la crítica en el Festival de la canción Popular del mundo Yamaha en Tokio. Con Fossati, Mia Martini pasa a Warner y publica las "moscas" y "danza" de 1979, que contiene los logros firmados por el compositor "Canto alla luna" y "un amor".
En 1981 actúa en las cuerdas vocales, ver su tono cambió hacia un Husky más. Es una cantante y compositora americana y ahora el álbum "Mimi", organizada por ex ofrece dulce de sangre y lágrimas, Dick Halligan, diez canciones dedicatorias casi en su totalidad. En 1982 participó por primera vez en Sanremo con la canción escrita por Ivano Fossati "y no termina mica il cielo", que abre el Premio de la crítica. En el mismo año, se da cuenta de "cuantas veces", organizado por Shel Shapiro, que alcanzó un gran éxito en el extranjero así.
El 1983 fue el año de su retiro de la escena, causada por un rumor de que sería atar en su presencia y los eventos adversos por algunos años atrás. El silencio duró hasta 1989, cuando el amigo Renato cero convence el director artístico del Festival de Sanremo, Adriano Aragozzini, participar en el famoso concurso. "Almeno tu nell'universo", "fue un éxito y ganó el Premio de la crítica otra vez. La ola de entusiasmo, Mia Martini había influenciado álbum "Mia Martini", Fonit Cetra House. La canción "mujer", firmada por el músico Enzo Gragnaniello, va al Festivalbar y ganó oro para más de 100.000 copias vendidas. Al año siguiente, en Sanremo, canción escrita por Franco Califano, "La nevicata del ' 56", ganó el tercer premio de los críticos.
En 1992 regresa a la etapa de Ariston con otro éxito, "los hombres no cambian". Viene en segundo lugar, después de Luca Barbarossa. En el mismo año, grabó «Lágrimas», que da el último disco de oro y fue elegida para representar a Italia en Eurovisión en Suecia, donde fue muy aplaudida.
Eran los años cuando regresó a su hermana Loredana Berté, después de muchos años en que las relaciones eran frías y con ella, en 1993, de acuerdo a cantar en San Remo. La canción "somos como somos," sin embargo, no se rompen. Un año más tarde, en 1994, Mia Martini, Penrose RTI música House music que me gira, en la que canta cubierta opciones entre los repertorios de cantantes como Fabrizio De André, De Gregori y Lucio Dalla. Este es sólo uno de sus proyectos declarados de reinterpretar canciones de otros artistas, como Mina y Tom Waits. En el camino, sin embargo, no tener una secuela.
En 14 de mayo de 1995, cuarenta y siete años de edad, mi Martini fue encontrado muerto en su apartamento, en Cardano al Campo, Varese. Durante meses, la cantante sufrió de fibromas uterinos y tomaron abundante dosis de drogas anticoagulantes. Según la Fiscalía de Busto Arsizio, sin embargo, murió debido a un paro cardíaco, causado por uso indebido de drogas.

Biografía de Ernesto Teodoro Moneta

Apóstol de la paz entre los pueblos libres
20 de septiembre de 1833
10 de febrero de 1918

¿Quién es Ernesto Teodoro Moneta?

Ernesto Teodoro Moneta, nació en Milán el 20 de enero de 18Su familia pertenece a la más antigua nobleza milanesa y dos generaciones es activo en comercio e industria de detergentes. La familia fue fundada por su abuelo que su padre, Carlo llega moneda. El joven Ernesto pasó su adolescencia en un clima político. En esos años, la continua unidad de malestar social y afectan la vida de las personas, sin excluir a nadie. Los disturbios y levantamientos se dirigen a ese sentimiento de rebelión de un pueblo invadido que incluso con el uso de armas, independencia. Las apuestas son altas y los invasores austríacos deben "negociar" una búsqueda de independencia sin compromiso.
Su padre y hermanos peleando durante los cinco días de Milán. Ernesto tiene solamente 15 años y los horrores de la guerra partidistas en su joven vida con toda su dureza: la opinión de algunos hombres moribundos y el traqueteo que presagia la muerte, se conmemorará por moneda como uno de los aspectos más dramáticos de su vida. En 1849 abandonó el Liceo de Brera en Milán y se trasladó a Torino para alistarse como voluntario en el ejército piamontés, que preparaba para la guerra contra los austriacos, pero la demanda es rechazada por su corta edad (la edad mínima para alistarse como voluntario se ha fijado en 17 años) por lo que fue enviado a estudiar en la Academia militar en Ivrea.
En 1855, a la edad de 22 años, Ernesto confirma su orientación contra Austria y se une al periódico de unidad "," órgano dos años más tarde va a venir a apoyar la "Società Nazionale Italiana" por Daniele Manin y Giorgio Pallavicini, promotores de la unificación de Italia. La "Società Nazionale Italiana" cuenta con el apoyo de la monarquía de Víctor Emmanuel II. A pesar de la visión política de la moneda no es favorable a la monarquía, su admiración por el proyecto político de Manin y Pallavicini, inducir la moneda asociado con "el pequeño portador de Italia", órgano oficial de la sociedad nacional italiana.
En 1859 el garibaldine de monedas y se convirtió en ayudante de campo del General Salah.
En los años siguientes, lucha valientemente y obtiene títulos oficiales; en 1866, el año de la desafortunada Batalla de Custoza (perdida contra los austriacos por falta de coordinación de los dos generales a la cabeza del ejército, la Marmora y Cialdini), dinero decide poner fin a su carrera militar. Toma nota de que la guerra, además de ríos de derramamiento de sangre, no trae ningún beneficio real y aunque menos es la solución a los problemas que pretende resolver. La moneda en el mismo año que él comenzó a escribir algunos artículos para el periódico "El siglo". Un año más tarde, Edoardo Sonzogno, fundador del periódico, moneda tiene que convertirse en su Director. Después de aceptar el nombramiento, dentro de unos años, el periódico aumenta la circulación aumentando desde 100.000 a 30000 lectores. El diario contiene las controversias anticlerical y antimilitarista de artículos. A menudo cara a favor de la actualización de las batallas sociales en el campo de la educación obligatoria y gratuita, atención de la salud y cuestiones de salario.
En esos años en Europa varias asociaciones de carácter pacifista. Protagonistas son Frederick coño y Hodgson Pratt; el objetivo es el establecimiento de un tribunal de arbitraje para resolver conflictos internacionales recurriendo a la ley y no a la violencia. Después de varios intentos para crear una sociedad para la paz en Italia, en 1887, es la llamada "Unión de Milán Lombardía de paz y arbitraje", entonces "sociedad para la paz y la justicia internacional", a la que la Fundación coopera, moneda no oficial ofreciendo su contribución más grande. Durante estos años poco a poco pasar dinero de periodista a eso de las ideas pacifistas.
Política colonialista de moneda contrasta abiertamente del entonces primer ministro Francesco Crispi; considerar la política contra Francia un gran error (la formación de la Triple Alianza que vieron Italia, Austria, Alemania y aliados, había sido el pretexto para una ruptura de las relaciones con Francia), tanto es así que entre 1888 y 1889 inunda la Italia de folletos para inducir a los ciudadanos a oponerse a una posible entrada en la guerra del país.
"En gallofobia", escribe, en sus artículos "predominan los sentimientos innobles y cobardes"; en el "siglo" publica una carta titulada "vamos a tener guerra o primavera?" donde son obvias referencias a la política agresiva hacia Francia inaugurado por Crispi. Su compromiso y su militancia con el fin de evitar la guerra entre los dos países serán reconocidos cuando en 1903 alcanza finalmente un acuerdo franco-italiano. Hay declaraciones oficiales de dinero de la gratitud de los representantes de los dos Estados.
Que se remonta a 1889, Roma celebra la paz internacional primera conferencia con la participación de las instituciones y 90 37 congresistas, así como una buena representación del gobierno; Moneda tiene el honor de ser el primer orador. Su discurso se centró en el tema "desarme y de maneras prácticas de alcanzar por los gobiernos y parlamentos".
En 1890 fundó el "almanaque de la paz", un periódico que, además de dibujos animados humor inspiradas por los horrores de la guerra, tiene actualizaciones frecuentes en la paz conferencia nacional e internacional. Gracias a la colaboración de muchos artistas y escritores, el periódico de la circulación de unos años de 40000 ejemplares. Dinero no contiene su desdén por la política de conquista de Crispi en esos años en África, publican un manifiesto instando a los italianos a rebelarse en las conquistas coloniales.
En 1896, después de 29 años de intensa actividad, dejando la dirección del "Siglo" y en 1898 fundó el nuevo quincenal: "vida internacional" que se convirtió en el órgano oficial de la Unión "Lombarda". Algunos artículos en la revista, se reencontrará en el compendio "guerras, insurgencias y paz en el siglo XIX" publicado en cuatro volúmenes, publicados respectivamente en 1903, 1904, 1906 y 19Este último es un tratado preciso y completo sobre las guerras que tuvo lugar en 1800 y el movimiento pacifista formado en paralelo.
En 1904 fue Presidente del primer Congreso Nacional de la paz en Turín y en el mismo año, él es Vice Presidente del 13 Congreso Mundial de la paz en Boston. En 1906 se está organizando una "carpa de la paz" en la exposición internacional de Milán, con motivo de la inauguración del túnel Simplon. La sala destaca una gran colección de firmas que están trabajando por la causa de la paz; entre los más importantes de Cavour y Mazzini, Hugo.
En 1907 moneda Únete el 16 ° Congreso Mundial en Munich; en el mismo año fue nombrado a Presidente de la Junta Directiva de la Federación de sociedad italiana de la paz, durante el III Congreso Nacional en Perugia. Por su meritorio trabajo y activismo contra la guerra y por sus muchas acciones encaminadas a crear un movimiento internacional de la paz, el 10 de diciembre de 1907, moneda recibe el famoso premio Nobel de la paz. El premio, además de ser un reconocimiento universal por lo que hizo, va acompañado de un cheque por $ 95000 liras. Moneda no guarda nada para sí mismo y vierte las arcas sindicales todas Premio Lombarda; para la ocasión, la Unión, aprueba la creación de un premio (una gran medalla de oro con la imagen de la moneda), para dar a los que se había distinguido en apoyo a la causa de la paz en Italia.
En 1909 viajó a Noruega, donde el espectáculo del Instituto Nobel de paz cristiana (Oslo), celebró una larga Conferencia sobre el tema "Paz y del derecho en la tradición italiana". El pacifismo de la moneda no es "absoluto" en cuanto a Tolstoi que "pacifismo" no quería matar bajo ninguna circunstancia. Moneda tiene en cuenta los métodos precisos para realizar sus planes para la paz internacional:
1-desarme: despido de ejércitos permanentes y la formación de un "ejército de país". Te enseñamos a defender la patria a los niños en las escuelas, pero sin un servicio militar obligatorio, por lo tanto reducir la costosa guerra y fomentar la inversión en cultura y educación;
ARBITRAJE internacional 2: la formación de una organización que administra las hostilidades entre los Estados miembros.
3-Federación: la moneda como un ejemplo usando los cantones suizos, destacando como en el pasado ellos habían resuelto sus conflictos uniéndose en una sola nación, a pesar de la nación Suiza existía distintas barreras lingüísticas y culturales. Este modelo, según Moneta, toda Europa, hubiera evitado una guerra en Europa.
En 1911 contra Turquía y en 1914 durante la primera guerra mundial, Moneta se encuentra a favor de la entrada de Italia en la guerra; en previsión de una Europa estable, una Confederación considera que la guerra en esos años como parte de un pacifista. Inevitablemente su apoyo para la entrada de Italia en la guerra no crear amargura e incomprensión entre los representantes de varios pacifistas europeos.
En los últimos años de su vida sufren de glaucoma y la moneda sufre numerosos ojos. Murió de neumonía el 10 de febrero de 1918, a la edad de 85 años. Es enterrado en Missaglia (Lecco), en la tumba familiar.
Comune di Milano, seis años después de su muerte, dedicó un busto, esculpido por Tullio Brianzi, erigido en los jardines Indro Montanelli en Porta Venezia; una placa se lee: "Ernesto Teodoro Moneta: independiente-pensador-publicista-apóstol de la paz entre las Naciones libres".
Hasta la fecha sigue siendo la personalidad único italiana que ha recibido el Premio Nobel de la paz.

Belén Rodríguez Biografía

Bonitos los patrones
20 de septiembre de 1984

¿Quién es Belen Rodriguez?

Belen Rodriguez (cuyo nombre completo es María Belén Rodríguez Chapman) nació en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) el 20 de septiembre de 1984 donde comenzó su carrera a la edad de diecisiete años, como modelo.
Se graduó de una escuela de arte de Buenos Aires en el año 2003; más tarde se matriculó en la Facultad de Ciencias de la comunicación y artes escénicas de la Universidad de Roma.
Siempre soñando todos modos para trabajar en la moda y el entretenimiento. Estos son los años críticos para el lanzamiento de su carrera. A pesar de acerca de la revista fucsia saciarse fotos páginas de Belen es todavía poco conocido en comparación con sus colegas. A pesar de sus orígenes, la bella napolitana argentina llega a Italia con un permiso de residencia que permite sólo modelado: tiene su pase a trabajar en la televisión y tal vez ha sólo por qué no realizó inmediatamente su figura en el mundo del show biz.
Después de un año en Italia fue notado por un agente, pero las piezas de televisión que se proponen son las de transmisión de gato negro "Mercante en fiera" (Italia), el cupón a "Los de fútbol" (BBC dos), la Prima Donna en "Controcampo", etc..
Las muestras están bien, pero luego todo se desvanece por falta de condiciones de la garantía contractual. Cuando él finalmente se confirma, ha caducado el permiso de residencia de Belén, por lo que ve la cortina muchos contratos para la televisión.
Más de algunas apariciones en la TV, Belen Rodriguez parece ganar notoriedad debido a su relación con el futbolista milanista Marco Borriello (dos años), confirmando el deporte hermoso muestra emparejada.
Belen fue aterrizada en Italia gracias a la Agencia de modelos "Elite", que hizo de Argentina un casting donde se produjeron 5 mil hombres; de esa multitud había únicamente quince opciones incluyendo a la hermosa Belen. Por lo tanto, la publicidad y los muchos casting de ropa interior y trajes de baño han abierto puertas para todas las pistas. Belen un rato a un poco de regalo porque cultiva la pasión por los espectáculos de moda y pasarela, sólo unos pocos años, como avances discretos para convertirse en testimonio oficial de Yamamay en 20Luego posar para el catálogo de la importante casa de ropa interior. El año termina a lo grande, posando para la revista "Fox Uomo" que se dedica una sesión de fotos y la portada de la edición de diciembre.
El 2006 se caracteriza por la preparación del famoso calendario, que saldrá en este año, para FER. Belen Rodriguez es fotografiado por Luca Cattoretti que magistralmente retrata mostrando sus generosas curvas en un contexto marino, realzando su belleza inquietante y sensualidad. Esta oportunidad se convierte en un verdadero trampolín para unirse a pantallas de BBC tres en 2007, cuando debutó en televisión con Taiyo Yamanouchi, la segunda edición del cómic "teñido" por última tarde, reemplazo de Carolina Marconi. A continuación, "Circus" y "Circo Massimo Show con Fabrizio Frizzi, siempre en Rai Tre. Entonces su rostro se propaga para las ondas de radio gracias a su papel de donna dei sogni, junto a la protagonizada por Christian De Sica y Elisabetta Canalis en el spot TIM.
Corazón modesto, Belén no parece ser el clásico "Pantera" social escalador, más bien la clásica chica de al lado. No ves bien y no posando como una gran estrella, pero sobre todo creo que es suficiente para tener un cuerpo bonito para hacer cine. Ver fotos calientes de sus calendarios super sexys (en 2007 para Maxim, en 2008 de Matrix) es muy difícil pensar que Belen Rodriguez es, una vez lejos de la atención, una chica de jabón y agua ya que hay muchos alrededor con la creencia de que allí puede ser improvisada, como muchos hacer.
Distinción de marca, dos tatuajes: una mariposa y una luna con dos estrellas (hecho mismo idéntico a su hermana).
En 2008 se convierte en programa cómico enviado por Rai Due 'piratas' con Marco Cocci y Selvaggia Lucarelli; marca su debut como cantante y grabó un single con Nek. En septiembre es uno de los concursantes de la sexta edición de "l ' Isola dei famosi", conducido por Simona Ventura: vendrá para arriba en la parte inferior de arriesgar para ganar el juego, pero será Vladimir Luxuria.
El 2009 es un año de la consagración, entre aspectos de la televisión y anuncios. A completa la receta que también es el nuevo novio, Fabrizio Corona. Después de varias discusiones la relación con la corona, sin embargo, termina en el verano del año siguiente.
Su personaje público gana y convence: dar testimonio de él son las numerosas campañas de publicidad dedicadas a operador de telefonía móvil TIM, participación en el cinepanettone "Navidad en Sudáfrica", pero también los datos de marketing que el primer carácter femenino de la corona más admirada por los jóvenes y luego más buscado celebridad en la red. No es de extrañar la Belen es elegida para el Festival de Sanremo 2011: junto con Elizabeth Hurley se unirá el conductor designado de Gianni Morandi.
En abril, va al cine una comedia del autor, el título es "Si eres así, yo digo que sí" dirigida por Eugenio Cappuccio, en que Belen es protagonista junto a Emilio Solfrizzi. Poco después (a principios de noviembre) se sabe para estar esperando un hijo, por su compañero Fabrizio Corona.

Biografía de Nazario Sauro

20 de septiembre de 1880
10 de agosto de 1916

¿Quién es Nazario Sauro?

Nazario Sauro, soldado italiano y patriota, nació en Capodistria (Pola) el 20 de septiembre de 1880.
Irredentist Istria, incluso en una edad joven que mandó a pequeños buques con los cuales cubrieron el Adriático entero, particularmente impratichendosi de la costa dálmata, las rutas en canales estrechos, las condiciones hidrográficas y meteorológicas en las vicisitudes de este tramo de mar.
De origen italiano, con el estallido de la guerra mundial 1° llevó a Venecia, se ofreció como voluntario en la Regia Marina, donde obtuvo el grado de teniente.
Empresas
Como piloto se embarcó inmediatamente en superficie y submarino del torpedo. Dentro de 14 meses de intensa actividad realizó 60 misiones. Algunas misiones de Nazario Sauro mantenidas legendario y memorable para la forma admirable en que apoyó a los comandantes de varias unidades.
En 30 de julio de 1916 que se embarcó en submarino Pullino con el cual él habría tenido que llevar a cabo una incursión en el río, pero la unidad, debido a la fuerte niebla actual y pesada en la zona, fue a atascarse en la roca de la isla Galiola.
Mostrar todos los vanos intentos de elevación destruido cifrados y equipo y preparado para el echar a pique, la unidad fue abandonada por la tripulación y Nazario Sauro, voluntariamente y solo en un barco, más adelante fue capturado por el destructor Satellit.
Captura y muerte
Llevado a juicio y fue condenado a muerte por alta traición, por ahorcamiento.
A las 17,45 horas del 10 de agosto de 1916 Nazario Sauro subió a la horca con el nombre en los labios de Italia.
No había alcanzado 35 años.
Medaglia d ' oro al valor militare alla memoria
Nazario Sauro está entre las figuras más importantes del irredentismo italiano y máximo representante de la. Fue condecorado con una medalla de oro para valour militar, por esta razón:
«La guerra declarada de Austria, fue a alistarse voluntarios bajo nuestra bandera para hacer la contribución de su entusiasmo, su audacia y habilidad para conquistar la tierra en que nació y que anhelaba reunirse con Italia. Sin importar el riesgo al que está expuesto, tomó parte en numerosas misiones, audaz y difícil Guerra Naval, cuyo éxito ayudó eficazmente con conocimientos prácticos de los lugares y siempre mostrar coraje, espíritu audaz y desprecio del peligro. Tomado prisionero, consciente del destino que ahora vendría, él mantuvo hasta el último, maravillosamente sereno comportamiento y grito fuerte y repetido varias veces antes de que el verdugo de "¡ viva Italia!" respira su alma noble, dando ejemplo sin igual del amor más puro del país.
(Adriático, 23 de mayo, 1915-agosto 10, 1916)

Biografía de Vittorio Taviani

20 de septiembre de 1929

¿Quién es Vittorio Taviani?

Vittorio Taviani nació el 20 de septiembre de 1929 en San Miniato, Toscana; dos años más tarde, nació 08 de noviembre de 1931, también en San Miniato, su hermano Paul. La pareja de directores es considerada uno de lo cine italiano más importante.
Hijos de un abogado durante los años del fascismo tiene más de un problema con la justicia y con las autoridades debido a su pensamiento contra el fascismo, los hermanos Taviani son dos cinéfilos desde que fue muchachos jóvenes y animar la Cinemateca de Pisa: mientras tanto, asistir a la Universidad de Pisa (Paul se unió a la Facultad de Artes, Vittorio a la ley) y junto con los partisanos Valentino Orsini , su amigo, organizando proyecciones y espectáculos entre Livorno y Pisa antes de seguir, en los mediados de los años 1950, en Roma, donde trabajo en documentales.
Entre ellos, también "San Miniato luglio ' 44", que se basa en la contribución de Cesare Zavattini y el guión que está basado en eventos que ocurrieron durante la segunda guerra mundial en Toscana.
Gli anni ' 60
En 1960 junto a Joris Ivens lo Taviani hermanos dirigen que un documental titulado "Italia no es un país pobre"; dos años más tarde firmó con Valentino Orsini película "un hombre para la grabación de", seguido en 1963 "I fuorilegge del matrimonio".
En la segunda mitad de la década de 1960 los hermanos Taviani aparecen como cineastas independientes: es el 1967 cuando ve la luz "subversivos", que avanza la película en muchos aspectos los acontecimientos del ' 68.
En 1969 la pareja de cineastas toscanos dirigió Gian Maria Volonté en "bajo el signo del escorpión".
Gli anni ' 70
En un 1972 adaptación de un cuento de los Tolstoy llamado "lo divino y lo humano": es "San Michele aveva un gallo", largometraje que recibe muchos elogios. Dos años más tarde fue el turno de "Allonsanfàn", dedicada a la restauración de la película protagonizada por Lea Massari, Laura Betti y Marcello Mastroianni.
En 1977 los hermanos Taviani ganaron la Palme d ' or en el Festival de Cannes con "Padre padrone", película basada en el libro homónimo de Gavino Ledda: dirigido y narrado la lucha que un pastor sardo debe luchar contra las reglas crueles del universo patriarcal a la que pertenece.
Gli anni ' 80
Después de lo ecos de neorealistici "El prado", en 1982, los directores de San Miniato son los padres de "La notte di San Lorenzo", que narra la fuga de un grupo de habitantes de un pequeño pueblo toscano, maltratadas por las represalias fascistas y nazis.
"La notte di San Lorenzo" es celebrado ampliamente por la crítica, y demuestra también asignado el premio del Jurado Ecuménico y el premio del jurado en el Festival de Cannes; en Italia, gana dos cintas de plata (Director de mejor película y mejor guión y una nominación a mejor tema) y dos premios David di Donatello (mejor película y mejor director).
En 1984 los Taviani participar en otra adaptación de una obra literaria: "Kaos", película episódica inspirada en la novela "un año" por Luigi Pirandello, que ganó el David di Donatello para el mejor guión (también fue nominada para mejor película y mejor director).
Dos años más tarde, los hermanos Taviani que ves asignan el Leone d ' oro en la Mostra internazionale d ' arte cinematografica di Venezia en 1987 al intentar saltar al mercado internacional con "Good morning Babilonia", la historia de dos hermanos que dejar Italia en busca de fortuna y América comenzó a trabajar en películas.
En el pasado es también "el sol de noche", con el Nápoles del siglo XVIII ubicación a pesar de ser su tema inspirado en un cuento de Tolstoi, "padre Sergius".
Gli anni ' 90
En 1993 los directores se dedican a "Graso", dedicado al poder del dinero, a menudo mientras que en el corruptor, 1995 son nombrados comandantes orden al mérito de la República italiana.
Un año después, traer a la gran pantalla "te ríes", inspirada en la novela explícitamente pirandelliane. "Te ríes" es una película dividida en dos episodios: en el primero, un barítono ex (Antonio Albanese) obligado a no cantar más por razones de salud ventilación su frustración con risa en la noche; en el segundo, el secuestrador de un niño (interpretado por Lello Arena) mata la agarrada.
Los años 2000
En la década del 2000, los hermanos Taviani reciben el título de Grand'Ufficiale dell'ordine al merito della Repubblica Italiana y se dedican incluso a la televisión: en 2004, por ejemplo, ve la luz "Luisa Sanfelice", protagonizada por Adriano Giannini y Laetitia Casta, vestirse como dos chicos que viven una gran historia de amor en el escenario de una guerra.
En 2007 los directores volver al cine con "la granja de la alondra", es decir del genocidio de los turcos contra la población Armenia durante los años de la primera guerra mundial: la obra se presenta en la sección Berlinale especial en el Festival de cine de Berlín y recibió el reconocimiento de Efebo d ' oro.
Al año siguiente, cineastas reciben grado honorario Universidad de Pisa (Facultad de Humanidades) en cine, teatro y producción multimedia. En 2009 vemos Camillo Marino Premio Premio lifetime achievement award y el Monseñor Pierazzi Torello; dos años más tarde, sin embargo, son honrados en el Bif y st di Bari con el Federico Fellini Premio 8.5.
En 2012 lo Taviani regreso a Berlín, donde la competencia es ofrecida y consagrado "César debe morir," la película en la que los reclusos de la prisión de Rebibbia Lazio etapa la tragedia que le da el título a la película de: "César debe morir" ganó el oso de oro en alemán, pero también ganó el David di Donatello por mejor Director y mejor película.
En 2015 los directores toscanos llevar a la pantalla grande, por enésima vez, una obra literaria: esta vez es incluso "Decameron de Giovanni Boccaccio, representado en la película" Boccaccio "maravillosa, con Kasia Smutniak y ella misma.

Biografía de Cesare Zavattini

Surrealista en la sangre de la vena neorrealista
20 de septiembre de 1902
13 de octubre de 1989

¿Quién es Cesare Zavattini?

Guionista y escritor Cesare Zavattini, nació en Luzzara (Reggio Emilia) el 20 de septiembre de 19Tras el bachillerato, se matriculó en la Facultad de derecho en Parma y en 1923 ingresa como profesor en el Colegio Maria Luigia.
Descubriendo con el tiempo tener una fuerte vocación literaria, en 1930 se trasladó a Milán, donde pudo, gracias a su obstinación y su flexibilidad, vacaciones en tiempo entornos de publicación.
Destaca por su talento, para el buen escribir y la sabiduría de sus palabras, él desarrolló una exitosa carrera que comienza a colaborar en numerosas revistas e ir hasta dirigir para todos los periódicos de la editorial Rizzoli. En particular, en el 30 's, recoger la rizzoliano revista "Imagen de cine", muy importante para entender la evolución del escritor, fuertemente había atraído por el cine y decidió poner en práctica sus actitudes de guionista, todavía latente en aquel momento.
Junto a la periodista de actividad no se olvide de la habilidad excepcional de Zavattini como escritor, a quien debemos ricos libros de fantasy y un humor surrealista, como "Vamos a hablar de mí", "pobres locos", "Yo soy el diablo" o "Toto il buono", obras que requieren la atención de crítica y público, como uno de los cómicos italianos más originales en aquellos años.
En el cine, comenzó a trabajar como guionista y guionista en 1935, comenzando con "Daró un milione" (m. Camerini) y continuando con otro grueso de película menor. En 1938 también comenzó a pintar, una de las grandes pasiones de su vida nunca abandonó.
En este momento pueden dar hormigón grueso Zavattini a su verdadera pasión, el guionista, gracias al contacto con cineastas extraordinarios (como Alessandro Blasetti, con el cual en 1942 él colabora en la película "un paseo por las nubes"). Pero en todas estas reuniones incluyen el brillante Director Vittorio De Sica. Con él y expresa Zavattini especialmente en su autonomía habilidades inventivas, que encuentra su expresión en más participativa película pasó a la historia como "neorrealista".
Más o menos estilo neorelista puede verse, así como en las películas Bal, ya en desichiano "los niños nos miran" de 19Muchas obras de arte más adelante se pasará a la historia del cine como "Sciuscià", "ladrón de bicicletas", "milagro en Milán" y "Umberto D". El encuentro con Vittorio De Sica es el primer capítulo de una amistad y colaboración artística que verá protagonistas de la época dorada del neorrealismo (básicamente, todos los años 50), y que afectará a todo el trabajo futuro de la película de dos autores.
El "Diccionario del cine italiano 1945/1969" por Gianni Rondolino (Publicada por Einaudi en 1969), habla de Zavattini lee: "desde 1945, que se está imponiendo sí mismo como el defensor y teórico de la película, antiromanzesco crónica, diario, toda intención de agarrar el hombre en lo más íntimo y revelando su existencia. [Las películas de Sica] son cada vez más ajustadas a cada elemento a la contemplación crítica drama falsas de una condición particular humana."
Junto a la vena más correctamente "Neorrealista" de su obra siempre ha estado presente pero también una vena que podría describirse como "surrealista", su primera característica como escritor, sino que también marcado toda su carrera como escritor (aunque con resultados mixtos). Esto es muy bien conocido en "milagro en Milán" (1951), o "el juicio final" (1961), ambas dirigidas por Vittorio De Sica Agapornis.
Entre sus otras obras notables deben ser por lo menos recordar "es primavera" (1949, a. Castellani), "Beautiful" (1951, l. Visconti), "primera comunión" (1950, a. Balachandran), "Buongiorno, elefante!" (g. Franciolini 1952) y "the roof" (1956, v. De Sica), que puede ser considerada la película que comienza el período involutivo de poética como zavattini y que marca la crisis del neorrealismo.
Zavattini ha trabajado, sin embargo, durante su larga y brillante carrera con otros grandes directores del cine italiano e internacional. Sólo por mencionar algunos: Michelangelo Antonioni, Jacques Becker, Mauro Bolognini, Mario Camerini, Renè Clement, Damiano Damiani, Giuseppe De Santis, Luciano Emmer, Federico Fellini, Pietro Germi, Alberto Lattuada, Carlo Lizzani, Citto Maselli, Mario Monicelli, George Wilhelm Pabst, Elio Petri, Gianni Puccini, Dino Risi, Nelo Risi, Roberto Rossellini, Franco Rossi, Mario Soldati, Luigi Zampa.
Límites otorgados por la necesaria construcción de la película, Zavattini intentará ir más allá de estas restricciones con una serie de película-investigación realizada por varios directores de cine sobre temas específicamente elegida: "el amor en la ciudad" (1953) donde él quería ir al contacto directo con la realidad en su elaboración en el episodio "Storia di Caterina" (f. Maselli); "Siamo donne" (1953), "el italiano y amor" (1961), "los misterios de Roma" (1963), que llevó al extremo su poética de la realidad "acecho".
En el plan de organización estrechamente comprometido en la batalla por una nueva organización de la cultura y el cine, desempeñando una función importante en asociaciones y cooperativas de los cineastas.
Mientras continuaba a pintar y a escribir (en 1973 publicó una colección de poemas en dialecto luzzarese), promueve muchas iniciativas, incluyendo una revisión anual de pintura naif y el redescubrimiento de su historia colectiva de un país, St. Albert (RA). De particular importancia en su vida la larga presencia en Cuba, donde se llama a colaborar en la creación del nuevo cine después de la revolución.
El trabajo en el cine "en venta" y en tv muestra le permite detectar contradicciones y limitaciones: teoriza y promueve la experimentación de nuevas formas fílmicas, incluyendo noticieros gratis.
En 1979, junto con otras personalidades de la cultura y la política, Zavattini participa en la Fundación del Archivio audiovisivo del movimento operaio e democrático, asumió la Presidencia: se seguirá para los próximos diez años.
Al final damos la palabra a Gianni Rondolino: "la gran aportación creativa que dio a la posguerra cine italiano y la aparición del neorrealismo y el fervor de las iniciativas, especialmente entre los jóvenes, que promueven, facilita e influenciado, Zavattini ocupa una posición de gran importancia en la historia del cine, no sólo italiana. Su nombre permanece atado alrededor de un período, extremadamente rico en valiosas obras de arte y renacimiento cultural, que contó con un sector de la producción de grandes de la película: neorrealismo ".
Cesare Zavattini murió en Roma el 13 de octubre de 1989, luego se entierra en su amado Luzzara.
PREMIOS RECIBIDOS
1948-49: cinta de plata para la mejor historia y mejor guión (Ladri di biciclette)
1949-50: cinta de plata para la mejor historia y mejor guión (es primavera)
1950-51: cinta de plata para la mejor historia y mejor guión (primera comunión)
1957: cinta de plata para la mejor historia y mejor pantalla-guión (techo)

Fuentes: Biografieonline.it

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