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Peliculas de Monstruos

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La bestia de 20.000 Fathoms sale el río para hacer una visita a la ciudad de Nueva York.
Una de mis películas favoritas se titula The Beast from 20.000 Fathoms. Primero vi esto en la televisión como un niño después de su fecha de lanzamiento de 1953 y han sido desde entonces en el amor con las películas de monstruos (también conocido como "funciones de criaturas"). ¿Quién no ama esta película? Un dinosaurio, atrapado en el hielo del Ártico para unos 100 millones de años, es despertado por una prueba de la bomba atómica y nada hacia el sur para encontrar sus viejos arrolladores - río Hudson junto a la ciudad de Nueva York - infestados con molestos seres humanos. Mientras intentaba volver a aclimatarse a su nuevo entorno, la bestia hace una visita a Coney Island, donde, en medio de una montaña rusa ardiente, cae víctima de un científico con un cohete radiactivo.
The Beast from 20.000 Fathoms es una gran película. No importa que el dinosaurio no proviene realmente de 20.000 brazas. No importa que sólo puede vivir encerrada en hielo por 100 millones de años. No importa que el tipo de dinosaurio en la historia - un redosauro - nunca hubiera existido. Lo que importa es que la película capta la imaginación del espectador y sentido de la aventura.
The Beast from 20.000 Fathoms fue el primero de una ola de películas de monstruos de ciencia orientada que apareció en los últimos años 40 y 50 temprano. La historia de la película del monstruo va mucho más allá, sin embargo. Todo el camino a la era del cine mudo.
La primera película comercial apareció en 1898 y menos de 20 años, los fabricantes de película más tarde habían vuelto a monstruos como sus súbditos. La primera característica de la criatura apareció en Alemania en 1916 y se titulaba El Golem. El Golem se basó en una antigua leyenda judía sobre un rabino que hace una figura de arcilla y le dota de vida para actuar como su esclavo. Aunque la película ha sido rehecha varias veces, sabemos muy poco acerca de la producción original como han sobrevivido sólo fragmentos de la película.
[Después de escribir este artículo me enteré de que existe una película anterior de monstruos: una versión de 15 minutos de Frankenstein hecho por Edison Studios en 1910. Esto se perdió durante muchos años pero recientemente encontrado y editadas en DVD.]
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El monstruo de Frankenstein conoce a su futuro compañero en La novia de Frankenstein.

¿Qué hace una "característica de la criatura".

Tal vez es hora que definimos nuestros términos. ¿Qué hace una película de monstruos una película de monstruos? Bueno, no son características de la criatura un género académico oficial como horror, ciencia ficción o fantasía. En realidad atraviesa esas categorías. Es generalmente aceptado que cualquier película que involucra una criatura ficticia (o criaturas) que están en conflicto con los seres humanos puede ser clasificada como una película de monstruos.
Ahora observe la criatura ficticia de palabras. Eso significa que una película referente a decir algo así como el León regulares, todos los días y medio, no califican. Los leones son reales, no ficticios, así que no cuentan. Sin embargo, si fuera a hacer el León varias veces su tamaño normal (un tamaño monstruoso, por así decirlo) como los dientes de sable en el 10.000 A.C., tienes una criatura ficticia y una película de monstruos.
Además de incluir una criatura ficticia, muchas películas de monstruo, aunque no todos, son estas características adicionales "clásicas":
1) La película casi siempre sirve como un cuento con moraleja. Los seres humanos hacer algo que no deberían, o tal vez dejar de hacer algo que debieran y dar rienda suelta a la criatura en nuestro mundo desprevenido.
2) A menudo hay un personaje que advierte o sobre cómo hacer lo que están haciendo desatará la criatura o advierte que la criatura se ha desatado. Esta persona se reunió con incredulidad o incluso ridiculizar.
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Boris Karlof no era sólo la original Frankenstein, pero protagonizó la producción de 1932 de la momia.
3) La criatura amenaza a menudo el "interés amoroso" del héroe.
4) La criatura está en circunstancias ajenas a su voluntad y los espectadores sienten simpatía por ello.
5) Algún tipo de nueva tecnología se utiliza para derrotar a la criatura.
Ahora, no todas las películas de monstruos tienen todos estos temas "clásicos", pero la mayoría tiene por lo menos algunos de ellos. Vamos a mirar a uno de los primeros filmes de monstruo, Frankensteiny ver cómo acumula.

Los monstruos de Universal

Frankenstein, publicado en 1931, fue uno de una serie de películas de terror clásico que Universal Studios hechas a partir de la década de 1920 y hasta la década de 1950. Algunos de los otros incluyen Drácula (1931), El jorobado de Notre Dame (1923), La momia (1932), La novia de Frankenstein (1933), Hombre de Wolfe (1941), fantasma de la ópera (1943) y Creature from the Black Lagoon (1954). Estos fueron los fabricantes de dinero enorme para el Universal y más generó una o varias secuelas. Incluso hoy en día, Universal sigue estos bichos para un beneficio ordenado de mercancías.
Probablemente la más conocida de estas películas es Frankenstein. Desde que debutó hace más de setenta años realmente dudo que mucha gente hoy ha visto la película o cualquiera de sus cuatro secuelas. Sin embargo, casi todo el mundo reconoce el único maquillaje que Jack Pierce se diseña para el actor Boris Karloff. Con cabeza aplanadas, puntos de sutura faciales y pernos de cuello, continencia de la criatura se ha convertido en sinónima de películas de terror. Vistazo a su tienda local de medida que se acerca Halloween y tratar de contar el número de productos que llevan la imagen del diseño Jack Peirce.
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Una criatura Harryhausen destroza la ciudad de Roma en 20 millones de millas de la tierra.
Frankenstein, por supuesto, se basa en el libro del siglo XIX por Mary Shelly. La historia de un científico loco que conquista el misterio de la vida parcheando juntos un hombre de desechos del cementerio había estado alrededor por más de un siglo antes Universal lo hizo en una película, sin embargo, una vez que la película apareció, visión de Jack Pierce del monstruo se convirtió para siempre vinculado con el cuento.
¿La producción de la película de Universal encaja el molde de película del monstruo? Lo hace en mayor cantidad de puntos. Ciertamente es un cuento con moraleja nos dice que el hombre no debe jugar Dios creando vida (1). Cuando el doctor Frankenstein ignora las advertencias de su viejo profesor (2) y da vida a la criatura de todos modos, se ejecuta fuera de control, asustando a los aldeanos y matar a una niña (aunque accidentalmente y no con malicia). La criatura incluso amenaza la novia de Frankenstein, Elizabeth (3). Aún así, el audince se siente mal para el monstruo como sólo parece estar buscando un poco de amor (4). La única parte de la fórmula que realmente no coincide es la idea de que algún tipo de nueva tecnología se utiliza para destruir a la criatura: Frankenstein es la víctima del fuego, probablemente la tecnología más antigua de todas ellas.

Monstruos gigantes

Hay un segundo tipo de película de la criatura, algo distinta de la primera, que involucran monstruos gigantes. Aunque se podría argumentar que El mundo perdido (una película de 1925 basada en el libro de Arthur Conan Doyle acerca de una expedición que los dinosaurios se encuentra vivo en los confines remotos de América del sur) es en realidad la primera película que cuentan con tales criaturas de gran tamaño, de 1933 King Kong es fácilmente su más famoso de los primeros miembros de este subgénero.
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King Kong versos los aeroplanos en la cima de la Empire State Building en la característica de la criatura de 1933.
Kong fue la creación del cineasta Merian Cooper. Cooper originalmente estaba produciendo películas de aventuras de la vida real y había pasado algún tiempo filmando los gorilas africanos. Cuando escuchó la historia de la expedición de 1928 de Douglas Burden a una isla remota del Pacífico Sur a devolver un gigantesco dragón de Komodo a la ciudad de Nueva York, se dio cuenta que tenía la base de una gran historia. Él cambió el lagarto gigante de un mono gigante, lanzó en algunos dinosaurios, agregó un interés amoroso en la persona de una rubia hermosa y pronto tuvo el guión de King Kong.
Kong, por supuesto, es la película de monstruos gigantes por excelencia y se ajusta la fórmula casi a la perfección: un productor de cine, en lugar de solo filmar el simio gigante, manipula con la naturaleza al llevar a la criatura a civilización solamente que lo suelta. A pesar de las advertencias del piloto de la nave de dejar que el productor cine star, Anne Darrow (interpretado por el famoso Fay Wray) ir en la expedición, se le permite ponerse demasiado cerca de la bestia y captura su corazón. La bestia captura entonces su cuerpo y debe ser rescatada de él no sólo una vez en la isla, sino también cuando él la lleva a una cita romántica en la cima de la Empire State Building. A pesar de ello, es difícil no sentir simpatía por Kong perdidos en el mundo extraño. Por supuesto los caracteres en el cuadro no lo ven así y nuevas tecnologías en la forma del avión envía la criatura sumiendo a su muerte.
La película es probablemente la primera superproducción de efecto especial hecha. Aunque muchas de las técnicas utilizadas para hacer la película previamente existieron Kong, esto es la primera película donde llegaron juntos a tan buen efecto. Kong y los dinosaurios eran títeres de stop-motion (quizás de 18 pulgadas de altos), filmado con un conjunto en miniatura. Aunque mago de los efectos especiales Willis O'Brien había utilizado stop-motion en Mundo perdido, perfeccionó el arte de Kong. Un sistema nuevo, más grande y más eficaz proyección fue utilizado también para combinar los monstruos de O'Brien con los actores reales de maneras no vistas antes. Willis también utiliza un método similar, proyección en miniatura, para colocar previamente filmados actores en los sets en miniatura con sus monstruos.
Aunque los efectos de la película son impresionantes, la película no hubiera sido un éxito sin una sólida historia. El tema de "La bella y la bestia" hace Kong nos importa, no es sólo otro monstruo merodeadores de deshacerse de una criatura. La película inspiró a una serie de personas para ir al cine como director Peter Jackson, que renovarán una suntuosa versión de la película en 2005.

Películas de Ray Harryhausen

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Ray Harryhausen utilizado stop motion fotografía para dar vida al pulpo gigante en viene debajo del mar.
Inspirado por Kong otra persona era un joven llamado Ray Harryhausen. Harryhausen estaba tan fascinado por los efectos del movimiento de parada en la película que él construyó un estudio en el garaje de sus padres a experimentar con la técnica. Tomó un carrete demo para mostrar a Willis O'Brien y consiguió un trabajo con él en varias secuelas de Kong .
En 1953 estaba listo para emprender su propia haciendo los efectos de la mencionada Beast from 20.000 FathomsHarryhausen. Los productores de la película tuvo la idea de un cuento llamado "El gallo", escrita por Ray Bradbury. Historia de Bradbury centrado alrededor de un dinosaurio revitalizado que es atraído por la sirena de un faro, pensando que es una posible pareja y cuando se encuentra fuera no derriba la estructura en la frustración. Los productores de la película le gustó la idea y decidieron construir una película alrededor de él, pero no dije a Bradbury que lo usaron para salvar a pagarle los honorarios apropiados. Por el momento tenían el primer borrador del guión escrito que se habían olvidado de dónde habían robado la idea y contrató a Bradbury a hacer un re-escribir. Bradbury, por supuesto, reconoció la idea como suya y obligó a los productores para darle el crédito (y el dinero) como la fuente de la historia.
The Beast from 20.000 Fathoms encaja casi perfectamente en la estructura de la película monster: interferir con la naturaleza, ignoradas las advertencias, simpático monstruo y ciencia prevalece. La película fue un éxito enorme conduce a una serie de películas de monstruos gigantes y una carrera en los efectos visuales para Harryhausen. Después de eso trabajó en monstruo 15 películas durante los próximos treinta años y su nombre en una película convirtieron, a los conocedores del género monstruo, tan importantes como los del actor principal o director. Sus obras incluyen algunos de las mejores monstruo película incluyendo: It Came from beneath el mar, tierra versos los platillos voladores, km 20 millones a la tierra, el séptimo viaje de Simbad, Mysterious Island, Jason y los argonautas, 12, el viaje dorado de Simbad y furia de titanes.
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Uno de los más famosos de los años 50 de monstruos, Godzilla, se originó en Japón y generó 27 secuelas.

Monstruos al espacio de los años 50

Monstruos gigantes no eran las películas sólo exitosa criatura de la época, sin embargo. Mientras que el público estaba preocupado con la bomba atómica (dando a productor amplios excusas para crecer animales ordinarios en proporciones absurdas, como en Mortal Mantus, el lagarto gigante y tarántula), la carrera espacial hizo extranjeros un tema candente. Un número de películas monstruo/extraterrestre apareció en los últimos años 40 y 50. El mejor incluida La guerra de los mundos (basado en el H.G. Bueno novela), El día de la tierra Stood Stilly Planeta prohibido. Numeradas con los peores fueron Robot Monster (donde el invasor extranjero robot era un hombre que llevaba un traje de gorila con un casco espacial) y Plan 9 del espacio exterior producida por el infame Ed Wood.
Los años 50 parecen ser el comienzo de una fase donde muchos de los monstruos parecen menos simpáticos y más monótonamente malévolo. Tal vez fue una reacción ante el temor de la Era de McCarthy/comunista. El público americano parecía menos tolerante de lo que fue diferente y más temeroso de algo extraño.
Los 50 también es producido entrada clásico Japans en películas de monstruo: Godzilla. Un lagarto acuático trescientos pies de altura que fue hecho gigantesco por una explosión atómica, Godzilla ha estampado su camino a través de 28 películas de Toho studios. Los cineastas japoneses decidieron no utilizar el enfoque de movimiento parada, optando en su lugar para poner un actor en un látex Godzilla traje así que podría derribar algunos de los más bellos conjuntos en miniatura construidos.
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Toho Studios usa un traje de goma y enorme miniatura establece para producir sus películas de Godzilla. Aquí un usos actor una mitad inferior traje durante acercamientos de los pies.
En los años Godzilla ha cambiado de destrozar a Japón a ser su protector (algunos sostienen que la relación con el lagarto descomunal japonés es simbólica de la relación de Japón con Estados Unidos). Él a menudo se asocia con otros monstruos gigantes o se encuentra los opuestos como en Godzilla vs King Ghidorah (un dragón tres cabezas como monstruo). Incluso ha generado un subgénero agujero llamado Kaiju (literalmente extraña bestia) que incluye Gamera, una tortuga bípeda de 300 pies de altura de la fotografía de estudio rival Kadokawa.

La venida de los monstruos CGI

El siguiente cambio importante en la historia del cine monstruo realmente no llevará a cabo hasta la década de 1990. Por ese tiempo computadoras estaban volviendo lo suficientemente poderosos para hacer en el nivel de calidad necesario para el cine de procesamiento de imágenes. El resultado fueron los efectos visuales que son casi imposibles de distinguir de la realidad. Uno de los primeros cuadros principales para emplear esto era de 1991 Terminator 2: Judgment Day. La primera película Terminator había utilizado stop motion para animar el robot (una vez que había perdido su caparazón exterior carne y hueso). Terminator II fue completamente digital, sin embargo, lo que permite muchos efectos sorprendentes nunca vistos antes, incluyendo un robot de metal líquido que se transformó fácilmente de persona a objeto a persona ante los ojos de los espectadores.
Parque Jurásico (1993) fue la primera película que utilice los efectos de ordenador digital para hacer los dinosaurios cobran vida. Ya no era un cineasta maniatado por las limitaciones impuesto por stop motion. El equipo, dado suficiente tiempo y memoria, podría visualizar casi cualquier cosa con todo detalle. Los efectos digitales también eran más flexibles que los métodos anteriores. Por ejemplo, en 1933 una escena de King Kong mostrando Fay Wray atrapado en un árbol mientras una batalla entre Kong y T-Rex rabias detrás de ella fue lograda por stop-motion y posterior de la pantalla de proyección. La escena es maravillosa, pero la cámara es por necesidad bloqueado en una sola ubicación. Miss Wray es en la escena con los monstruos, pero siempre están en el fondo mientras está limitado al primer plano.
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Jurassic Park presentó dinosaurios creados digitalmente a la pantalla de plata.
Una escena similar de Jurassic Park III muestra cuán poderoso digital pueden ser efectos. Dos dinosaurios enfrentan en la batalla violenta. La cámara no está bloqueada en posición pero se mueve y zoom para cubrir la acción. Actores ya no están en el primer plano, pero la agitación por el fragor de la batalla, esquivando a los pies de los monstruos.
Como o ' Brien una vez inspiró a Harryhausen, Harryhausen ha inspirado a muchos de los técnicos de efectos visuales digitales de hoy. La película del monstruo está vivo y bien en sus manos. Algunos afirman que aunque ese CGI (Imágenes originadas en ordenador) ha hecho demasiado fácil hacer películas de monstruos, conduce a películas que parecen ser conducido sólo por sus efectos especiales. 2004 Van Helsing es un ejemplo de este problema a menudo mencionado. Aunque la película trae a Frankenstein, el hombre lobo y Drácula, parecen demasiado sintéticos en comparación con los caracteres originales.

Monstruos modernos en Films

Esperemos que como productores de familiarizarse más con CGI, veremos más criaturas características donde se utiliza esta poderosa herramienta para avanzar en la historia, no reemplazarlo. Ha habido algunas señales esperanzadoras en los últimos años: Peter Jackson King Kong, aunque un poco largo, es fiel a la historia original y la estructura de la clásica película de terror. La película coreana The Host explora la tentativa de una familia para encontrar a su hija cuando ella es secuestrada por una criatura viscosa viven en el río cercano. Cloverfield(2008) re-imagina el monstruo gigante de la película para la generación de YouTube , como vemos la historia a través del lente de una cámara de video, sostenido por una de las víctimas durante el ataque de la criatura en la ciudad de Nueva York.
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El monstruo de Frankenstein de Van Helsing. ¿Demasiado CGI?
Aún así, este Halloween podría ser un buen momento para encontrar el camino a la tienda de videos o biblioteca y ver las películas de monstruos del pasado. La serie original de Frankenstein , King Kong y The Beast from 20.000 Fathoms mantienen bastante bien. ¿Quiero un monstruo espacial? ¿Qué tal Planeta prohibido desde 1957 o la serie Alien que se estrenó en 1979. Si quieres algo en el intento de lado ligero de Mel Brook Young Frankenstein (1974) o el chico apropiado Abbott y Costello conocer Frankenstein desde 1948.
Ninguno de estos te dará un buen rato gritando.

Fuente: UnMuseum

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