Biografía de André Derain
08 de septiembre de 1954
André Derain nació el 10 de junio de 1880 en Chatou (París), una adinerada familia burguesa. A pesar de los deseos de su padre, él sería Ingeniero, en 1898 se matriculó en la Academia Julian; en los años siguientes conoce a Maurice de Vlaminck y Henri Matisse: o bien persuadirlo para dedicarse enteramente a la pintura. En 1899 la realización del "Entierro" (actualmente conservado en "Pierre y Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" de Nueva York), mientras que dos años más tarde es "el camino al Calvario" (ahora en el Kunstmuseum de Berna, Suiza). Al principio, pintó paisajes con colores puros, sin mezclar, a lo largo del Sena, influenciado por Vlaminck; sólo veinticinco años tiene la capacidad para exponer, entre el fauvismo, el salón de otoño y el salón de los independientes. De hecho no es total, de los trabajos más tempranos, caracterizados por tonos refinados y opciones de color negrita (tal como en "L'estaque") su actual composición fauve : André Derain, de hecho, cree que será capaz de adjuntar la exuberancia de los colores en la armonía clásica de la composición, en la estela de las obras de los antiguos maestros que es un gran admirador.
En 1905 pinta, entre otras cosas, "los alrededores de Collioure", "Retrato de Henri Matisse" y "Lucien Gilbert". Después de un breve período de cerca de Paul Gauguin (durante el cual hay una disminución de colores vivos), en 1909 tiene la oportunidad de presentar un volumen de poemas de Guillaume Apollinaire; tres años más tarde, sin embargo, con su arte adorna una colección de poemas de Max Jacob. Después de demostrar, en 1916, el primer libro de André Breton, y-más adelante-las fábulas de Jean de La Fontaine, Derain produce las imágenes de una edición de "Satiricón" de Petronio. Mientras tanto, continuó la pintura: tiene la oportunidad de traer a Pablo Picasso (pero guarda lejos de técnicas todo demasiado audaces del cubismo), antes de regresar a claroscuro y perspectiva, mucho más tradicional. En los talones de muchos otros artistas europeos de su tiempo (como Giorgio De Chirico y Gino Severini), es así un retorno al orden y las formas clásicas, acercándose a lo que ocurre en Alemania con la nueva objetividad. Desde 1911, el llamado gótico por André Derain, caracterizado por las influencias de la escultura africana y primitivo en Francia: en los últimos meses pinturas aún naturalezas muertas y figuras solemnes (recordar "el día de reposo" y "la cena").
Desde 1913 la artista parisina se centra en las pinturas de figura: autorretratos, pero también escenas de género y retratos. Después de ser implementado, al final de la primera guerra mundial, contra la propagación del surrealismo y el dadaísmo, llevó a cabo movimientos Antiartístico, se dedicó al estudio de los pintores antiguos durante un viaje a Londres y Roma. La década de 1920 representan el pináculo de su éxito. En 1928 André Derain gana el premio "Carnegie", otorgado a la lona "la caza", y durante el mismo período expuso sus obras en Londres, Berlín, Nueva York, Francfort, Duesseldorf y Cincinnati. Durante la ocupación de Francia por los alemanes, Derain se queda en París, a pesar de ser cortejado por Alemania como representante del prestigio de la cultura francesa. En 1941, rechazó el liderazgo de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, de hacer un viaje oficial a Berlín, junto con otros artistas franceses, a participar en una exposición de Arno Breker Nazi.
La presencia de Derain en Alemania está siendo explotada por la propaganda de Hitler, hasta el punto que, después de la liberación, el artista es como un colaborador y condenados al ostracismo por muchos de quienes lo apoyaron antes. Isolatosi cada vez más del resto del mundo, en la temprana década de 1950 André Derain contrajo una infección en los ojos que ella nunca se recupera. Falleció el 08 de septiembre de 1954 en Garches, Hauts-de-Seine, atropellado por un vehículo. Derain es dejar el legado de una pintura influenciada por Neo (especialmente al principio del siglo XX) y una gran producción a menudo marcadas por un naturalismo de Caravaggio. Ligada a la estética fauve nunca acceder a él completamente, André Derain revela con respecto a un arte más sereno, luminoso y compuesto.
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.