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Biografía de Antonio Canova

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La idea de perfección

01 de noviembre de 1757
13 de octubre de 1822
Antonio Canova, massimo exponente de escultor del neoclasicismo, también se considera al último gran artista de la escultura italiana. Nació el día 01 de noviembre de 1757 en Possagno (Treviso). Realiza su aprendizaje en Venecia donde talla sus primeros trabajos clásicos representantes Orpheus y Eurydice, Daedalus y Icarus y Apolo. En 1779 fue a Roma donde asistió a las escuelas de la Academia de Francia y el Museo Capitolino desnuda. Canova en sus dibujos y esculturas neoclásicas encarna los principios de Winckelmann.
Entre sus dibujos recuerdan el estudio realizado por el grupo de Castor y Pollux, decúbito supino Varonil desnuda sobre una roca y dos desnudos femeninos. La primera obra escultórica realizada en Roma es el Teseo y el Minotauro que fue encargado por el Embajador de la veneciana República Girolamo Zulian. Teseo se representa sentado sobre Minotauro después de la pelea, que representa la victoria de la razón sobre la irracionalidad.
En su búsqueda Canova ideal belleza la Venus itálica de esculturas, la belleza es la creación de la artista en la perfección que no puede encontrar en la naturaleza. Para llegar a la rappresentrazione de la belleza ideal requiere conocimiento e imitación de la escultura clásica, así como un dominio del material escultórico. Por este motivo las esculturas de la artista, siempre hecha de mármol y a veces cubiertos con una capa de cera rosa o ámbar, para imitar el color del tono de piel, son siempre bien recortado y pulido a una superficie lisa y transparente.
Esto es evidente en la escultura del grupo de Cupido y psique que está ahora en el Museo del Louvre de París. El grupo representa el momento cuando el amor revive psique en el momento antes del beso, un trabajo muy refinada y sensual elegancia. Otras obras del mismo tipo son Hebe, Venus y Adonis y las tres gracias, donde se combina la elegancia sensual con un perfecto equilibrio de la composición es típica de la cultura clásica. Pintó también algunos monumentos funerarios como monumento de Clemente XIII en San Pedro, la IA del monumento de Clemente XIV Santi Apostoli, la estela funeraria de Volpedo donde representa la personificación de la amistad llorando delante del busto de la persona fallecida. En 1798 el Duke Albert de Saxe-Teschen encargó el monumento funerario de Antonio Canova a Maria Christina de Austria.
En este trabajo es el sepulcro en forma de pirámide, probablemente inspirada en la pirámide de Cayo Cestio en Roma que es el edificio del siglo i A.C. antes de la pirámide Canova representa una procesión fúnebre llevando dentro de la tumba las cenizas de los difuntos cuyo retrato se representa en un medallón sobre la puerta apoyada por felicidad celestial. Entonces se llama a París en 1802 por Napoleón, quien le confió la tarea de un retrato de busto de donde hoy quedan algunos vaciados en yeso. Posteriormente el Canova se dedica a la realización del desnudo de Napoleón en la figura del pacificador de Marte, pero el emperador no le gustaba. También lleva el retrato de Pauline Borghese como Venus victrix, que sostiene un hueso de Victoria Perseo ofrecida a la diosa más hermosa.
Paolina es representado acostado sobre cojines con el torso desnudo y semi-erect. Las partes descubiertas se cubren con el patrón de cera para darle un rostro humano. La ópera es de una frialdad neoclásica típica debido a la composición exacta. Con el fin de la era napoleónica Canova regresó a Roma: las obras de este período muestran un cambio en el estilo del artista que carga de mayor representación emocional en su trabajo que de esta manera se acercan a las nuevas tendencias románticas; son de esta época, el hacer sobre el Cristo muerto, monumento de Stuart y Venus y Marte. Antonio Canova murió en Venecia el 13 de octubre de 1822.
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

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