Buscar contenidos

Búsqueda personalizada

Biografía de Caravaggio

ADS BY GOOGLE

Una vida violenta

29 de septiembre de 1571
18 de julio de 1610
Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio (nombre tomado de país lombardo quien le dio a luz) nació el 29 de septiembre de 1571 por el arquitecto al servicio del Marqués de Caravaggio, Francesco Sforza. El pintor pertenecía a una familia bastante rica y apreciado. Su vocación debe haber se manifestó muy pronto, porque ya en 1584 ingresa como alumno en el estudio del pintor Simone Peterzano, discípulo de Tiziano Bergamo.
Es un período en el que emplea a algunos protectores, como los Sforza y los Colonna, o como el cardenal Del Monte, que se aloja en su palacio y le encargó todavía lifes. En 1592 el inquieto pintor decidió trasladarse a Roma, donde él se da la bienvenida entre los siervos de Pandolfo Pucci, una dama local. Todavía no autónoma se ve obligada a trabajar para artistas algo desconocidos al tiempo como Antiveduto Grammatica, Lorenzo Siciliano Giuseppe Cesari, conocido como el Cavalier d ' Arpino, pintor de flores, todavía lifes o asuntos religiosos. En los últimos años "fue atacado por una enfermedad grave que, encontrándolo sin dinero, necesitaba ir a Spedal de consuelo" (B): es el período en el que pintó retratos famosos en el espejo y "Baco enfermo" (que se conserva en la Galleria Borghese).
El punto de inflexión en la carrera de Caravaggio está marcado por la compra de "tramposos" por el cardenal Francesco María del Monte: después de este incidente, se trasladó al Palazzo Madama, residencia del cardenal, donde permaneció hasta 1600. La admiración del cardenal también es compartida por un importante vecino, el Marqués Vincenzo Giustiniani, que reside en la familia Palacio a pocos pasos de Palazzo Madama. Además de García están entre los clientes de familias prominentes de Caravaggio como el Barberini, Borghese, la costa, el más alto y el Mattei. Pero los episodios de la vida del artista durante estos primeros años romanos siguen siendo oscuros e inquietantes. En 1597 se le preguntó a pintar algunos cuadros para la capilla Contarelli en San Luigi dei Francesi ("llamar de Santo Matthew", "el martirio de Saint Matthew", "St. Matthew y el ángel") que hacen famoso y disputado. De esta última obra será necesaria dar una nueva versión, puesto que fue encontrado para ser muy irrespetuoso.
Desde entonces y hasta 1606, historia de Caravaggio está salpicada con sombríos y violentos acontecimientos que se superponen. Un lado lleva a cabo numerosas obras de importancia considerable que hacen hincapié en la fecundidad y el poder creativo: sólo como ejemplo, entre 1600 y 1601 pinta la "crucifixión de San Pedro" y "la conversión de Santo Paul"; En 1604 la "Madonna dei pellegrini o Loreto, en 1605 la"muerte de la Virgen", rechazado por los hombres de Santa Maria della Scala y comprado en el duque de Mantua, por Consejo de Rubens joven.
En los mismos años marcados por esta explosión creativa, a partir de 1603, tuvo éxito uno otro sin quejas de interrupción a los procesos, peleas, policía: en 1605 Caravaggio tomó refugio en Génova, haber herido a un Canciller en la corte. En mayo de 1606, un duelo termina trágicamente con la muerte de su rival (pero todavía es herido), asesinato que le obliga a huir, primero al sur de Italia y Palestrina. Entonces comienza una vida como un fugitivo, alternando éxitos y desgracias. En 1607 fue a Nápoles, donde pintó para iglesias y conventos, obras maestras como "la flagelación de Cristo" y los "siete actos de la misericordia". Pero sus andanzas no parar y llevarlo hecho, estamos en 1608, a Malta. El retrato del Gran Maestre Alof de Wignacourt ganaron otras órdenes, particularmente el "notturno" gran de "la decapitación de San Juan Bautista", conservado en la Catedral de la Valletta. Caravaggio es recibido en la orden de caballeros, pero noticias de Roma, sobre las razones de su exilio, provocar una investigación y luego otro escape.
En el otoño se fue a Sicilia. donde a medida que se mueve de una ciudad a otra deja muchos ejemplos de su genio: "entierro de Santa Lucía," ejecutados en Siracusa para la iglesia; el "aumento de Lázaro" y "adoración de los pastores" ahora en exhibición en el Museo de Mesina y una "Natividad", conservado en el Oratorio de San Lorenzo en Palermo (a partir de estudios recientes, parece que este último fue creado en Roma en 1600). Regresar a Nápoles en octubre de 1609, es asaltado y herido de gravedad. Al mismo tiempo sus protectores romanos harán lo posible por obtener un perdón. Recuperación se embarca en julio de 1610 para los Estados Pontificios. Arrestado por error en la frontera de Porto Ercole y liberados dos días más tarde, vaga a lo largo de las playas para la vana búsqueda de la embarcación que le había llevado allí. Golpeado por la fiebre, Michelangelo Merisi se apaga en 18 de julio de 1610 en una posada, en soledad, unos días antes de que anunciaron la aprobación de la solicitud. Para enmarcar mejor la personalidad de Caravaggio, en conclusión citamos un perfil resumido de la John Parker: "romance ha hecho nada pero [basado en biografías de la época. N.d.r.] crear un mito que en el siglo XX, como ocurre en muchos otros casos, ha sido muy escalado.
Incluso hoy en día el público en general sabe a Caravaggio en versión sólo fiel generada en aquellos años. El resultado es un artista "maldito", Bohemia, sin tener en cuenta el contexto. Caravaggio es un violento pero no recuerda que durante esos años viven cifras similares de eventos como el Cavalier d ' Arpino, Torquato Tasso, Giambattista Marino, Ignacio de Loyola y muchos otros; las supuestas tendencias homosexuales de Merisi no considera factor marginal en su personalidad como artista (algunos son incluso vía interpretativa juventud de muchas de sus pinturas), como más fiable que Leonardo o Michelangelo Buonarroti. Sin embargo, el ateísmo e ignorancia en religión importa más lejos de la verdad: el artista está simplemente asociado con pauperismo de Federico Borromeo con todo lo que esto implica; Caravaggio no se ocupa de un tema religioso sin tener en cuenta de fuentes escritas o iconográficas, que le denota como una cultura de los textos sagrados, además de los medios de comunicación ".
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

Buscar Contenidos

Búsqueda personalizada