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Biografía de Claude Debussy

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El amor de las mujeres y la música

22 de agosto de 1862
25 de marzo de 1918
Claude-Achille Debussy nació el 22 de agosto de 1862 en Saint-Germain-en-Laye (Francia). Proveniente de una familia adinerada de vendedores de porcelana, sólo diez ingresó en el Conservatorio de París (permanecerá allí hasta 1884) para estudiar composición musical con Giraud y piano con Marmontel. A los dieciocho años, comenzó un romance secreto con la esposa de un abogado parisino, Blanche Vesnier: una relación que durará ocho años y que se apagará con el traslado del músico en Roma. Después de ganar, gracias a la etapa operatic "L'Enfant prodige", el "Prix de Rome", permanece en la capital italiana hasta 1887. Durante este período su estilo como compositor está influenciada por escuchar Gamelan de Java. La cantata "La damoiselle elegido", que se remonta a 1888, poemes de Cinq Baudelaire de "y" hecho en el siguiente año, refleja los ecos de Wagner, mientras que otras obras del mismo período (especialmente las Arias compuestas de poemas de su amigo Verlaine, como "Fêtes galantes", "Trois melodías" y "Ariettes oubliees") deportivos estilo whimsical.
Mientras tanto, en 1889 Debussy comenzó una relación con Gabrielle Dupont, hija de un sastre que vive con él en el distrito 17. Su historia terminará nueve años más tarde, cuando el músico se adherirá a Rosalie Texier, amiga de Gabrielle con quien se casó en 1899. La separación traerá a la ex pareja de Claude a intentar suicidarse. Entre las más importantes obras orquestales de Debussy en este momento vale la pena destacar los tres «nocturnos», creados en 1899: estudios con todos los movimientos con velo, completados y exuberante atajos, destacando la creatividad del artista francés. Una más sinfónico, en cambio, es de "La mer", creada en el año 1900, con una parte central, llamado "Jeux de vagues", que se desarrolla a través de una amplia variedad de tonos y una inmediatez.
Mientras tanto el artista entra en crisis con su esposa Rosalie, sin embargo esto era muy querido por sus amigos y colegas. Lo que Debussy se queja de que el cónyuge es la falta de cultura y de una sensibilidad musical totalmente ausente. En 1904, para que Claude entra en contacto con la esposa del banquero Sigismond Bardac Emma, cuyo hijo es alumno del músico. Brillante y elegante y refinada mujer y cantante respetado, Emma se convierte en objeto de deseo de Debussy, que escribe "l ' Isle joyeuse", y deja a su esposa. Ella también, como la Dupont, intenta cometer suicidio: que en la Place de la Concorde, dispara pero sobrevive, aunque él vivirá el resto de sus vidas con la bala incrustado en una vértebra. El incidente, en cualquier caso, provoca escándalo en París en el momento, hasta el punto que Debussy y Emma, mientras tanto quedó embarazada de él, huyeron en secreto en Inglaterra: el de 1905.
Su estancia en el Grand Hotel en Eastbourne, pasar días felices, con Debussy, que tiene la posibilidad de entrar en "La Mer". En otoño, regresando a París para dar a luz a su hija Claude-Emm. En 1904 se publica "Imágenes pour piano", su primer volumen que invoca cortinas nuevas para su tiempo: a pensar en la influencia de Jean-Philippe Rameau o pista "Reflets dans l ' eau". Mientras tanto, Debussy comienza a asociar la música de sus piezas orquestales a impresiones visuales desde España y desde el este. Puede decir del volumen "Estampes", por ejemplo, en 1903, en que se encuentran temas como "Pagodes" oriental evocando aromas sin demasiados misterios: en "La soirée dans Grenade", el ambiente español es vivo y fascinante. No olvidar una de las composiciones más famosas, la "suite de esquina de los niños para piano de Debussy a Chou-Chou, como él tenía el apodo de su amada hija: aquí se pueden ver toques orientales. En "De Golliwogg Cake-walk", sin embargo, es imposible no ver una influencia importante del jazz.
En 1912 las "imágenes", relacionados con en un ligero, con la "Iberia", la obra más grande, que a su vez representa un tríptico, con alusiones españolas. En 1913 ve la luz ballet "Jeux", dentro del cual hay parcelas y armonías extrañas de maneras que liberará de la Unión musical. Al mismo tiempo, hay numerosos trabajos de la etapa: de amarillo-escrito sobre Gabriele D'Annunzio-texto "Le martyre de St. Sebastien," en el ballet "La boite à joujoux" y "Khamma": ellos, sin embargo, no son completamente orquestadas por Debussy, aunque en ambiente modal "Martyre" pocas veces visto en otras piezas. Más tarde, el músico se dedica a muchas piezas para piano. El último volumen de "Etudes" de 1915 y juega el piano, incluyendo texturas y estilos tan variados como ejercicios de forma irregular y canciones influenciadas por la obra de Igor Stravinsky. El "Trois poemes de Mallarmé" son el último grupo de la música, mientras que la "Sonata para flauta, viola y arpa" es un clásico verlainiano. Debussy murió de cáncer de recto el 25 de marzo de 1918 en París, durante la primera guerra mundial, así como el ejército de Alemania bombardea la ciudad.
Precisamente por la situación de emergencia en Francia, que Debussy no se otorgaba el entierro del estado: la procesión de su ataúd se desarrolla entre carreteras y destruido por la guerra. Enterrado en el Cimetière de Passy, el artista muere en el final de la Belle Époque: la muerte no podía ser más simbólica. Considerado tanto en Francia como en el resto del mundo entre los principales compositores transalpinos, Claude Debussy fue una estrella del impresionismo musical (junto con Maurice Ravel): sin embargo, negó siempre esa definición a sus obras. Desde un punto de vista estilístico, música de Claude Debussy se caracteriza por la influencia internacional (Mussorgsky, especialmente para el academicismo y Chopin, fantasía para piano) y nacionales, por Franck, Faure de Gounod en Massenet. Anti-wagnerianas como casi todos sus compatriotas, es realmente muy similares a la obra del compositor alemán, principalmente para el concepto de la apertura del discurso musical: en Wagner resulta infinita melodía conectado a la armonía tonal; en Debussy, por el contrario, resultados en cuadros pequeños que se renuevan continuamente y en todo caso independiente unos de otros bajo un lenguaje armónico autónomo de trucos extras como todo tono de escala tonal. En ella la alternancia de semitono y tono evita la presencia de las relaciones tensiodistensionali.
En otras palabras, el estilo del compositor francés balancea en un ecléctico entre el romanticismo y el neoclasicismo, como por ejemplo el uso de formas barrocas como «suite bergamasque». Neoclasicismo a su vez logra una síntesis entre modernidad y estética clásica en virtud de un innovador y dinámico contrapunto con atención, no pomposa música, atada, con el objetivo de brevedad aphoristically simbolistas como impresionistas. No menos importante, entonces, la búsqueda de la innovación-por Debussy, el exotismo y una preferencia por el color tonal en la línea melódica, con sonido brillante y una muy complejos patrones rítmicos, la fluttuoso, en cualquier caso, parece reinventar la manera de acercarse al piano. Entre las composiciones más famosas para la orquesta de Claude Debussy es, además de los ya mencionados, el "estreno Rapsodia pour clarinete et orchestre" y "Marche éscossaise sur un thème populaire". En cuanto a la música de cámara, en cambio, son especialmente "siringe pour flauta solo" y "Rapsodia pour saxophone y piano".
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

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