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Biografía de Edgar Degas

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19 de julio de 1834
27 de septiembre de 1917
Nacido en París el 19 de julio de 1834, su nombre real es Hilaire Germain Edgar De Gas. Sensible y tiene un carácter soñador pero al mismo tiempo determinado, inmediatamente se siente atraído por las Humanidades, la atracción que el padre ayuda a cultivar personal con "lecciones" de letras y arte. Sobre su personaje, el mismo Degas se describen así: "I era o parecía tan duro como todos, a algún tipo de impulso a la brutalidad que estaba por mi pregunta y mi mal humor. Me sentí tan herido, tan despistado, tan blando, mientras que yo pensaba que mis cálculos de arte eran tan justos. Guardaba rencor en absoluto e incluso me. " La madura Degas era un solitario, aunque a veces él mismo si se quejaron por esto. Vivió a menudo encerrado en su estudio, tomado totalmente de su trabajo y sus experimentos con técnicas de pintura diferentes. En sus años de juventud, matriculados en la escuela secundaria, son cada vez más prominente en él las inclinaciones al puro material pictórico, a expensas de la investigación literaria y poética. Una fuerte señal de esta disposición es cuando aprendemos que el joven que Degas era generalmente asistir asiduamente el gabinete des Estampes de la Biblioteque Nacional, un lugar que le permite ponerse en contacto con las reproducciones de viejos maestros.
No contento con contemplar pasivamente las maravillosas obras, comienza a copiar algunas de las impresiones: en esencia, un estudio de artistas como Mantegna, Durero, Rembrandt o Goya. Por desgracia, más grande, entre los compromisos a cumplir incluyen la asistencia a conferencias para que participe como estudiante de primer año. Pero es sólo una formalidad, porque su mente funciona sólo a las imágenes de las grandes pinturas u obras a realizarse. Empieza a ser stradauna gran urgencia creativa. Degas pronto deja sus estudios para dedicarse enteramente al arte. A un joven de esa época no eran grandes perspectivas en este sentido, aparte de adhesión a las formas y a ideas dictadas por la Academia de arte así que todo lo abarca. En 1854 comenzó a tomar clases de Louis Lamothe, artista apreciado en el momento, pero hoy casi olvidado. Lamothe, antiguo alumno de Ingres, consigue transmitir la importancia de Ingres a Degas atribuida al dibujo.
En 1855, se encuentra con el maestro Edgar Degas incluso poco viejo, de la cual recibe este Consejo: "dibujo de líneas, hombre joven, muchas líneas, no importa si vienen de la memoria o de la naturaleza". Degas con opción valiente no decide adoptar los modelos propuestos por la Academia, lo considerada viejo y falta de creatividad la fuerza, pero prefiere dedicarse a la representación de lo que le rodea, con gran atención a la vida así como ocurrió en su tensión histórica sin barnizar, aunque el pintor siempre tratará de comprender los aspectos más poéticos. No podía faltar en un viaje a Italia, hogar de elevación y grandes obras de arte. En los años entre 1856 y 1860, en compañía de otro gran y visionario pintor Gustave Moreau, Degas visitar Nápoles, Roma, Florencia, Pisa y Siena. Si Italia es sin duda una fuente de profundas reflexiones artísticas, el análisis y la influencia en la sensibilidad pictórica, Degas también está buscando otros elementos que no están cubiertos en el ahora la tradición occidental (cansada?). Así se refiere (un poco siguiendo la moda de la época), en decoración japonesa y en particular, el producto más típico de esa escuela figurativa: imprime.
Estos nuevos y originales perspectivas orientales de dibujo el infundir la creencia de que podemos usar el lenguaje figurado en una manera diferente, así que menos convencional y de la tradición occidental y entonces fatalmente "perspectiva" y "académico" forma de organización de objetos y figuras. No hay que olvidar que son los años en que estalla como un trueno una nueva invención técnica va a revolucionar la concepción misma del arte pictórico: fotografía. Este último desarrollo, el estudio de la imagen de la realidad se alcanza después de ser filtrada por la lente, Degas dibuja sobre transferencia sobre lienzo parte de ese nuevo concepto, tratando de atrapar a esos momentos de la realidad borrosa y difícil de comprender, que aparecen, a primera vista como instantáneas al azar, sobre todo en el arreglo espacial.
Sus tiros por lo tanto fotográfico imágenes. En este sentido, las pinturas siguen siendo típica orquesta "ópera" (1869) y "limelight" (1876-77); Por último, en cuanto a la contribución fundamental de este medio es la fotografía, en sus estudios de caballos en la carrera, donde el artista trabaja desde 1861. No sorprende el interés de Degas por los caballos, así como para los bailarines más famosos (la representación poética de la que es la verdadera razón para la gloria de Degas del público). De hecho, el movimiento del caballo, en su misterio esencial (antes de la llegada de la cámara), representó una oportunidad para estudiar interesante e inagotable para capturar la variedad de poses de un cuerpo en acción. En esos mismos años que Degas sabe a Edouard Manet, el genial subverter de buena visual de la burguesía, "costumbres" después de que le animó a disfrutar de su interés por la realidad contemporánea, lo introdujo en ese grupo de jóvenes artistas que luego serían famosos como los impresionistas. Pertenencia a una clase social más alta de la puerta aunque Degas y Manet a desarrollar intereses y costumbres difieren de las de los otros impresionistas, que amó a pintar al aire libre, prefiriendo los paisajes y la vida ligada a la "bohème".
Los dos artistas como las carreras de caballos y comparten una pasión para la música, que los lleva a asistir a teatros. Es durante estos años que Degas enfrenta a temas a menudo teatrales y musicales, aunque a veces no desdeñan el paisaje. Cabe destacar que la exposición sólo individual organizado por data de Degas de 1892, en el que apareció veinte y seis "paisajes imaginarios" que subrayan esta especificidad la diferencia en comparación con sus colegas impresionistas. "La lezione di danza", terminada en 1875, es la primera gran pintura dedicada a los bailarines. Sus pinturas están hechas de luces interiores, artificiales, estudios de movimiento. Una declaración del mismo pintor nos dice estas palabras: "la pintura es sobre todo un producto de la imaginación, nunca debe ser una copia. El aire que se ve en las fotos no es transpirable. " Y hablando de desnudos de Degas, J.K. Haysmans, en 1889, escribió: "... Ya no la carne plana y lisas, siempre desnudas diosas,... pero es carne real, vivo, desnudo, tocado por abluciones y su fría masa de carne se va a derretir. " En 1883 la muerte de su amigo Manet lo golpea profundamente, tanto es así que se retira y se aísla del mundo. El deterioro visual progresivo da como resultado una sustancial caída de su producción. Edgard Degas muere en su ciudad natal, ahora totalmente ciego a la edad de ochenta años, el 27 de septiembre de 1917.
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

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