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Biografía de Frank Capra

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Nació: 18 de mayo de 1897 Palermo, Sicilia, Italia murió: 03 de septiembre de 1991 italiano de Los Ángeles, California-nace el cineasta estadounidense

Director de cine Frank Capra fue director superior de Hollywood en la década de 1930. Creó varias películas inmensamente populares que capturó el estado de ánimo de los Estados de Unidos de la época de la depresión, y obtuvo nominaciones más que cualquiera de sus contemporáneos.

Educación y primeros años

Frank Capra nació en Palermo, Sicilia, Italia, el 18 de mayo de 1897, el más joven de siete hijos de Salvatore y de Sarah Nicolas Capra. Su padre era un fruitgrower. Cuando Franco se seis años de edad su familia dejó Sicilia para los Estados Unidos, terminando en Los Ángeles, California. Capra luchó para ir a la Universidad contra los deseos de sus padres, trabajando en varios empleos para pagar su manera a través del Instituto de tecnología de California. Después de graduarse y sirviendo en el ejército, tuvo problemas para encontrar un trabajo decente. Sus familiares por otra parte, ninguno de los cuales tenían títulos universitarios, todos trabajaban. Mientras que en San Francisco, California, Capra, con doce céntimos a su nombre, contestó un anuncio de periódico colocado por un actor que buscaba para que un director que le ayudara a crear versiones de la película de su poesía favorita.

Comienza la carrera de la película

Capra resultó de películas basadas en poemas como el de Rudyard Kipling (1865-1936) "Casa de huéspedes de Fultah." Luego los vendía a los estudios de la película normal para un beneficio. Después de una serie de estos, Capra comenzó a trabajar para Harry Cohn, que dirigía una pequeña empresa que se llama CBC, que crecería en Columbia Pictures. Por un tiempo Capra también trabajó con Harry Langdon (1884-1944), un famoso cómico de la era silenciosa de la película. Fue con Langdon que Capra hizo sus primeros largometrajes, Tramp, Tramp, Tramp, el hombre fuerte, y pantalones largo. Todas fueron exitosas, pero Langdon quiso dirigir sus propias películas, por lo que disparó el Capra. Capra fue vuelta a trabajar para Harry Cohn en Columbia. Capra resultó una serie de películas de acción que hicieron bien y lo hizo muy bien en la taquilla. Fue en este periodo que Capra hizo su primera película con sonido, la generación joven. En 1930 Capra comenzó a trabajar con un escritor llamado Jo Swerling Swerling ataque contra uno de sus guiones delante de Harry Cohn. Impresionado con las críticas de Swerling, Capra preguntó Cohn para contratar al escritor de Nueva York. Swerling era una influencia importante en Capra. Su primera película junto, Las señoras del ocio, starred Barbara. Stanwyck (1907 – 1990) y Capra demostró desarrollo su estilo personal.

Ganó Oscars

Aunque Capra trabajó regularmente con Swerling y Stanwyck, su proyecto de gran avance llegó de otro escritor, Robert Riskin (1897-1955). Sucedió una noche ganó el Premio de la Academia (Oscar) para mejor película, mejor Director (Capra) y Mejor Actor y actriz (Clark Gable [1901-1960] y Claudette Colbert [1903-1996], respectivamente). Una de las escenas más famosas tiene lugar en un autobús averiado en el que los jinetes, para entretenerse, cantan a "El atrevido joven en el trapecio de vuelo." Es vintage material de Frank Capra, que ofrece una visión de un mundo en el que las diferencias sociales se desglosan y se consigue un sentimiento democrático de convivencia. Próxima película grande de Capra, Sr. hechos va a la ciudad, también escrito por Riskin, ganó a Capra otro Oscar a la mejor dirección. En él creencia de Capra en la bondad del hombre común muestra más claramente. Cuando el Sr. Deeds se hace ricos a través de una herencia, se decide a dar una parte importante de su fortuna a los pobres. Esto nos lleva a su familia para intentar tenerlo declaró demente. A su juicio, el Sr. Deeds, interpretado por Gary Cooper (1901-1961), se niega a hablar en su defensa hasta que se restablezca su propia fe en la bondad de la humanidad. Como se restaura su fe, así es el público, y la película termina felizmente. En Capra 1938 ganó a su tercer Oscar de Director mejor para Usted no puede tomar, con ustedes, una adaptación de un juego popular. Es la historia de una mujer común, interpretada por Jean Arthur, cuyo amor guarda el alma del hijo de un millonario, interpretado por Jimmy Stewart (1908-1997). Era primera película de Capra con Stewart. El próximo año Capra y Stewart haría Sr. Smith va a Washington, la perfecta expresión de la creencia política de Capra que la inocente bondad de un hombre puede superar la codicia y el cinismo (desconfianza) de políticos, empresarios (aquellos que poseen o gestionar una industria) y los medios de comunicación. La película termina con el discurso de veinte tres horas del héroe en el piso del Senado donde se niega a ser derrotado. En un momento el Sr. Smith admite que "las causas sólo vale la pena luchar son causas perdidas".

Guerra interviene

En Jimmy Stewart Capra encontrar un actor capaz de expresar el tema de un hombre común como héroe en una mala situación. Un buen caso puede hacer que el cambio de imagen de los Estados Unidos causado por la II Guerra Mundial (1939 – 45; una guerra luchada entre el eje: Alemania, Italia y Japón — y los aliados, Inglaterra, Francia, la Unión Soviética y los Estados Unidos) puede verse en el cambio en la imagen de Jimmy Stewart en sus dos papeles más famosos de Capra. Al final del Sr. Smith va a Washington, el Sr. Smith logra mantener su actitud esperanzada, mientras George Bailey de que es una vida maravillosa a través de un cambio mucho más oscuro para encontrar la felicidad. Última película de Capra antes de que los Estados Unidos entraron en la guerra era conoce a John Doe, protagonizada por Gary Cooper. Durante la segunda guerra mundial Capra entró en las fuerzas armadas y hacían propaganda (ideas difundir para promover una causa o creencia) películas para los aliados. Se consideran las mejores películas hechas en el lado aliado. Después de la guerra de Capra comenzó su propia compañía de la película, Liberty Films Inc. Fue entonces que él hizo es una vida maravillosa, la historia de un hombre extraordinario pero profundamente desanimado que, alrededor de Navidad, se le permite ver lo que el mundo habría sido como si nunca había nacido. La película se convertiría en uno de los clásicos de la pantalla americana, pero cuando fue lanzado, no fue un éxito. Su siguiente película, Estado de la Unión con Spencer Tracy (1900-1967) y Katherine Hepburn (1907-), fue un cuadro político mezquino y confuso que no hizo nada para reforzar la reputación flacidez de Capra.

Años más tarde

Capra hizo solamente cinco películas más, y ninguno era comparable al éxito artístico de sus esfuerzos anteriores o de es una maravillosa vida. Hizo su última película, Bolsillo lleno de milagros, en 1961. Fue otra decepción de la taquilla, y desde entonces y hasta su muerte en 1991 él nunca consiguió detrás de la cámara otra vez. En 1971, publicó su autobiografía, el nombre sobre el título. Aunque Frank Capra no tiene una reputación entre los críticos iguales a las de otros directores, sus mejores películas siguen siendo populares con el público, especialmente con los jóvenes que se identifican con los héroes de Capra. Al final es probablemente su visión simple, combinado con un dominio de la forma de la película sí mismo, que le ha hecho tan perdurablemente popular.

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