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Biografía de Fryderyk Chopin

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Una mirada sobre el abismo

22 de febrero de 1810
17 de octubre de 1849
Chopin, Berlioz dijo: "tiene un único punto de semejanza con ningún músico de mi conocido"; y Schumann: «Chopin es reconocido incluso durante las pausas». Giorgio Pestelli escribió: "entre las partes misteriosas que cristalizan en el milagro que es la música de Chopin, es probable que, como hoy, la noción de la originalidad absoluta de ese reconocimiento depende de la invención de un" cantar "en la voz tenía ascendencia sólo distante, una canción original que realmente tuvo que inventar su propio sonido desde cero , la voz del piano". Fryderyk Franciszek Chopin (su nombre también se transcribe como Frederic Francois), nació en Zelazowa Wola (Varsovia, Polonia) el 22 de febrero de 1810 y poco después de su nacimiento, la familia se trasladó a Varsovia donde Frydryk comenzó a estudiar piano en la edad ocho, mostrando así principios calidad, novela de Mozart, desde su primer concierto. Incluso la escuela normal ofrece un vistazo a sus intereses musicales, desde que es entusiasta de la historia polaca, comienza a componer comentarios de música sobre los hechos más importantes.
Ya estaba vivo ese interés por la vida de su país que se convertiría en una característica regular de su personalidad y su inspiración: de hecho los sufrimientos, las aspiraciones, los deseos por la libertad de Polonia a menudo se expresan a través del sonido "desesperado" (según él) de su piano. Después de graduarse con un compositor conocido, j. Elsner, quien es un amigo más que maestra toda su vida, su carrera como actor comenzó en 1829 Frydryk prodigiosa pianista. En este corto periodo Gladowska constancia por que sabrá alegría y muchas decepciones y Niccolò Paganini que lo excita para la técnica de violín maravilloso. En 1830, Chopin se trasladó a Viena, dada la adversa situación política en Polonia. Unos días después de su llegada a la tierra austríaca de la insurrección de Varsovia se rompe en el poder de la Rusia zarista. Pero los austríacos estaban igualmente contra la independencia polaca y la joven Frydryk inmediatamente sientes rodeado de hostilidad.
Restos apenas pasando por muchas dificultades, incluso económicas, mientras que noticias positivas de Polonia siempre menos que nunca en el ruso avanzan de la epidemia de cólera y la desesperación de sus compatriotas. Cuando llega la noticia de que Varsovia ha caído en manos rusas, desesperadas, compone el estudio (op. 10 Nº 12) conocido como "la caída de Varsovia", lleno de arrebatos dramáticos y apasionados. En 1831 se trasladó a París en un ambiente más relajado, donde se hizo amigo de artistas como Mendelssohn, Liszt, Bellini, Delacroix (el autor del gran pintor entre otras cosas de un famoso retrato del músico), Heine (poeta) y muchos otros. También en la capital francesa su reputación como pianista crece para aunque conciertos públicos serán pocos, dado que Chopin no era aficionado a la multitud, pero es suficiente para apreciar su estilo sutil cariño y melancolía. Comenzó a asistir a los salones culturales más prestigios de París, frecuentada por los principales personajes de la vida francesa por supuesto.
Fama crece aún más y en uno de estos salones conoce a la escritora George Sand, que tendrá una gran parte de su arte y su vida. Después de un truncamiento brusco y tormentoso con una novia polaca, el compositor cayó enfermo y se trasladó intentar recuperarse de una influencia transformada en tuberculosis, en la isla de Mallorca, bajo la dirección de la ahora omnipresente arena. El tiempo parece bueno en principio pero el aislamiento, debido a la intensificación de la enfermedad, en una Cartuja, colarse en Frydryk una profunda depresión. En este turbulento período compone narcóticos preludios, páginas que han rasgado palabras de admiración y emoción más que un lápiz, sin olvidar que sigue siendo el más iconoclasta frea de música que jamás se han escrito (bueno, Schumann dirán que la colección le recordó "ruinas y plumas de águila"). En 1838 George Sand y Chopin son invernada juntos en la isla de Mallorca: las malas condiciones del viaje y lo inquieto de la estancia en la isla son emocionantes para el escritor, pero temen por el músico, incluso para el tiempo mojado que empeora significativamente su salud. En 1847 lo finales vinculantes de Chopin con arena; el año siguiente él fue a Inglaterra donde conoció a Dickens y Thackeray; en Londres celebrada su último concierto para refugiados de Polonia y el siguiente enero vuelve a París en mal estado físico y en graves dificultades económicas. Ayudado por su hermana Luisa, Chopin falleció en París el 17 de octubre de 1849. Grandes son las funerarias: está enterrado en París junto a Bellini y querubines; su corazón fue traído a Varsovia, en la iglesia de la Santa Cruz. Chopin encuentra en piano el mejor medio de expresión de sus sentimientos.
De hecho, casi todas sus obras están dedicadas al piano con una especie de melodías tal vez únicos en la historia de la música (simple, pura y elegante). Chopin se llama a músico 'romántico' por excelencia, tal vez debido a su fuerte melancolía, pero no olvide que su música llena de arrebatos de pasión es una fuerza dramática ahora ahora a veces raya en la violencia. Con el Piano de Chopin historia llega a un punto de inflexión crucial. Esto hace más confidente, compañero de toda la vida de la herramienta. Sus obras pueden dividirse en varios grupos de composiciones que no siguen un patrón determinado, pero el curso solo de la imaginación del artista. La danza aristocrática polaca 16 seguir el flujo y el ardor de un amor ferviente del país. El 59 Mazurkas, compuesto a partir de 1820, son los más cercano a las canciones tradicionales de folk polaco. Alturas de virtuosismo son los 27 estudios (recogidos en tres sets, 1829, 1836, 1840), mientras que en 21 nocturnos (1827-46) música chopiniana pierde cualquier referencia externa para convertirse en pura interioridad. Esta obra, junto con 26 preludios (1836-39), a la inmediatez y la simplicidad de forma, representa uno de los ápices del Romanticismo europeo. Las 4 baladas, inspiradas por el poeta Polaco Mickiewicz, son la traducción de un tipo de composición hasta entonces relacionado con la palabra cantada.
Forma de sonata esquema preestablecido parece forma menos a la imaginación de Chopin, ligado a la sugerencia de improvisación libre extemporánea; Sirve en los dos conciertos de juventud y tres sonatas, una de las cuales pidieron la famosa marcha fúnebre que reemplaza el tradicional Adagio. Además, Chopin rara vez utiliza la orquesta, cuya técnica conocida solamente aproximadamente. Algunas composiciones orquestales: variaciones sobre el Duo de Mozart "Don Giovanni" (1827), la Grande fantasía sobre temas polacos (1828), el Rondó Krakowiak (1828), los dos conciertos (1829-1830), el Andante spianato y polonesa de Grande (polonesa) (1831-1834), el Allegro de concierto (1841). La producción no estrictamente para piano es limitada: 19 Polaco canciones para voz y piano (1829-47); piezas para violonchelo y piano, como la Sonata en la menor op. g. 65 (1847); un trío en la menor op. g. 8 (1828); Rondeau en op c. 73, para dos pianos (1828). A estas obras hay que añadir: veinte Vals (1827-1848), cuatro Impromptus (1834-1842), cuatro chistes (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), la fantasía en Fa menor (1841) y dos obras maestras la Berceuse (1845) y la Barcarola (1846).
Sus tenaces e inesperadas modulaciones están abriendo nuevos horizontes hacia el futuro, predecir Wagner y el desarrollo de la armonía moderna, hasta el impresionismo de Debussy y Ravel. Pero esto está firmemente ligado a los clásicos de la modernidad de Chopin: un Bach, Chopin y Mozart, que principalmente está ligado por afinidades. A pesar de ser hostiles al melodrama, Chopin está profundamente afectado. Muchas de sus melodías son instrumentales melodramáticos modelos francés e italianos y las traducciones especialmente de Bellini, que el compositor polaco tenía una alta estima. Aunque inútil cada intrusión literaria en sus composiciones, él es un hombre de cultura abrió y advirtió: Esto hace que su trabajo uno de lo más profundo y perfecto Resumen del espíritu romántico. A pesar de la difusión amplia y constante que su música tenía en el tiempo, pocos parecen han averiguado qué impactante contenido subyace el arte aparentemente tan accesible de Chopin y en este sentido, es suficiente, recordar las palabras de Baudelaire siempre infalible: "lamúsica pop y apasionado que se asemeja a un pájaro brillante elevándose sobre los horrores del abismo".
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

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