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Biografía de George Cukor

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Directora de mujeres

07 de julio de 1899
24 de enero de 1983
Amonestados y con razón, el "Director de mujeres", George Cukor representó mejor que nadie en la pantalla la imagen femenina, dándole una gracia, estilo y una ironía nunca antes visto en la pantalla. Fue uno de los grandes maestros de la "comedia sofisticada" en que estaba parado hacia fuera como un estilo elegantes y relajados dirige actores (especialmente de actrices), pero se ha destacado en otros géneros, como el drama y comedias musicales. George Dewey Cukor nació en Nueva York el 07 de julio de 1899. Debutó en el show business como escritor y director de teatro, trabajando con estrellas como Ethel Barrymore y Jeanne Eagels. En 1929 se llama en Hollywood como guionista de las primeras películas de sonido para Paramount, incluyendo la película de la famosa guerra "nada nuevo en el frente occidental" ("todos se callan en el frente occidental, 1930) dirigida por Lewis Milestone y basado en la obra maestra de Remarque. En poco tiempo se destaca por un estilo y una inteligencia que conducirá inmediatamente al Director, en la que vemos por primera vez en el juego "El marido rico" (empañada señora, 1931), Tallulah Bankhead.
La película por desgracia pasa casi desapercibida. Pero poco después fue acusado de la secuencia de comandos de un juego, comisariado por el gran Ernst Lubitsch, que para otro compromiso no podía pasear. La película en cuestión es la deliciosa "Love ' d ' Amore" (una hora con usted ", 1932), en que Cukor, a pesar de seguir algunos consejos sugeridos por Lubitsch, muestra ya su propio estilo como director, elegante y ritmo, irreverente. Sin embargo, cuando Lubitsch continúa a tomar todo el crédito por el éxito de la película, Cukor para RKO, donde hojas descontentos Paramount trabajará varios años antes de mudarse permanentemente a MGM (50 los años se trabajo como freelance Director). Este período comienza en asociación de Director con la gran Katharine Hepburn, con quien se convierte en amigo íntimo inmediatamente.
Enfatiza la naturaleza rebelde y soleado y no dulce y sofisticada, en numerosas comedia ingeniosa, después de comenzar en un drama conmovedor, titulado "ganas de vivir" (un proyecto de ley de divorcio, 1932). Posteriormente la cabeza en grandes películas como "Hechizo" (vacaciones, 1938) y "la historia de Philadelphia" (The Philadelphia Story, 1940), ambos comedia romántica irónica burla de la alta sociedad americana, y ven a la actriz junto con Spencer Tracy como "Costilla de Adán" (costilla de Adán) y "su y la suya" (Pat y Mike, 1952), en las que los devaneos de los dos protagonistas encienden la pantalla. George Cukor repetidas veces ha utilizado el cine como una descripción de la hipocresía y de frivolidades americano de clase alta, es un claro ejemplo de su comedia amarga "cena a las ocho" (cena en ocho, 1933), protagonizada por John Barrymore y Jean Harlow; o más generalmente para describir a vicios y virtudes del sexo de la justa, que él amó a menudo representan con la elegancia de su estilo visual y narrativo, y el mejor ejemplo en este caso es la sabrosa película satírica "Mujeres" (The Women, 1939) con el guión sardónico de Anita Loos y grandes interpretaciones de una reparto con actrices como Norma Shearer femenino , Joan Crawford y Rosalind Russell.
Menos cómodo en el drama del traje ("Romeo y Julieta", "Romeo y Julieta", 1936), Cukor, sin embargo, ha proporcionado grandes resultados en "David Copperfield" (David Copperfield, 1933), basado en el famoso cuento de Dickens y la suntuosa "Camille" (Camille, 1936), en que logra irradiar como nadie nunca lo había hecho la divina Greta Garbo, en el papel de la heroína trágica de la novela de Dumas. Incluso el mundo de Hollywood se salvó de su vena satírica pero siempre sofisticado: primero golpea el sistema estrella de Hollywood fatuo sabroso "¿Qué precio de Hollywood?" (¿Qué precio Hollywood?, 1932), "destruir" en sus remakes más exitosos, el gran musical "ha nacido una estrella" (nace una estrella, 1954), en el que es capaz de obtener de Judy Garland la representación más magistral y dolorosa de su carrera. También va a ser el padrino de Judy Holliday, convirtiéndolo en una estrella en una valiosa serie de películas, crean que especialmente brillantes comedias--incluyendo el muy famoso "nacida ayer" (nacido ayer, 1950), en el que la fantástica actriz juega con ingenuidad cándida una rubia un poco descolorado, pero es mucho más lindo que dejó.
Para recordar su incursión en el gran género musical americano, que George Cukor aborda con buenos resultados una y otra vez, pero sólo será cuando la pantalla puerta 1964 comedia musical My Fair Lady con el hermoso inspirado en Audrey Hepburn "Pygmalion" de George b. Shaw, es finalmente capaz de recibir un premio de la Academia por su magnífico trabajo. En los últimos años trabajó sobre todo para la televisión y las ofertas de cine con películas de otra de las mujeres, "ricos y famosos" (ricos y famosos, 1981), con Jacqueline Bisset y Candice Bergen, demostrando una vez más cómo podemos hacer una película con humor y elegancia. George Cukor va apagado en Los Ángeles, California, en 24 de enero de 1983, pocos meses después de recoger el León de oro del Festival de cine de Venecia.
Artículo aportado por el equipo de colaboradores.

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